Рахманинов С.В.

Концерт №2 до-минор

К началу 19 века сложилось два типа концертов: виртуозный, в котором главную роль
играл солист, а оркестр ему аккомпанировал и симфонический, построенный на соперничестве
солиста и оркестра. Концерт №2 симфонический, (т.к. велика роль оркестра, две части написаны
в форме сон.алегро, произведение масштабное) Концерт по жанру близок поэме – лирический
характер произведения, интонационное родство тем, единство частей (все части связаны
модуляционными переходами.

Провал в 1897 году Первой симфонии Рахманинова сильно отразился на его душевном
здоровье. В течение нескольких лет он находился в глубоком творческом кризисе. Лишь к началу
1900-х Рахманинов смог вернуться к активной композиторской деятельности, не в последнюю
очередь благодаря лечению у известного врача-гипнотизёра Николая Даля, которому и посвящён
концерт. Свои встречи с этим человеком Рахманинов вспоминал до конца жизни и был очень
благодарен ему. Второй концерт стал началом нового периода в творчестве Рахманинова.

Второй концерт стал одним из самых популярных произведений фортепианной

литературы и вошёл в репертуар ведущих мировых пианистов. Его исполняли и записывали сам
Рахманинов, Владимир Горовиц (записей нет), Святослав Рихтер, Артур Рубинштейн, Владимир
Ашкенази, Николай Петров.

В этом произведении раскрылся мелодический дар Рахманинова, концерт изобилует

множеством прекрасных тем. Рахманинов замечательный пианист. Концерт - труднейшее
сочинение в фортепианном репертуаре, требующее владения всеми видами техники.

Второй концерт для фортепиано с оркестром до минор, op. 18, был написан Сергеем
Рахманиновым в 1900 году и впервые полностью исполнен в Москве 27 октября 1901 года
автором с оркестром под управлением А. И. Зилоти. Продолжительность произведения — 35
минут.

Концерт написан в традиционной форме сонатно-симфонического цикла. В нём три части

(вторая и третья исполняются без перерыва):
1ч – сонатное аллегро Первая часть концерта Moderato, это исток всего дальнейшего
музыкального развития. В основе части лежат две темы, обе широко распевные, свободные, но
различные по выразительной окраске. Первая - суровая и мужественная, динамичная, ведущая
мелодическая роль в ней принадлежит оркестру. Вторая – светлая, лирическая и мечтательная,
излагается у солирующего фортепиано
1 Часть открывается вступлением у солирующего фортепиано: аккорды в верхнем и среднем
регистрах, которым отвечает низкий звук фа контроктавы, в нарастающей динамике. Тяжелые
аккорды подобны раскатам колокола. «Во весь рост встает Россия»

Затем звучит главная тема, - образ суровой мужественной силы, маршеобразная по

характеру, мелодия разворачивается неторопливо. Появляется и развивается в оркестре на фоне
мощных волнообразных фигураций солирующего фортепиано. Широкая, русская по складу –
суровая мужественность, страстный порыв. фортепианными фигурациями и изложением у
струнных и кларнетов.

В связующей темп ускоряется. Бег восьмых обрывается аккордами, в которых отчетливо

слышна начальная интонация – до-ре-до.

Побочная тема в параллельной тональности ми-бемоль мажор наполнена спокойствием

и лиризмом. Прекрасная вдохновенная мелодия льется широко и свободно. Восточный колорит
(Бородин) П.п излагается солирующим фортепиано.

З.партия. У рояля россыпь шестнадцатых, у оркестра – грозная фраза медных духовых.

Разработка начинается Гл.п. в оркестре. В разработке развиваются не только гл.и п.п. но

прежде всего новая тема выросшая из п.п. и получившая самостоятельное развитие.(пример)
Этот токкатный мотив становиться основным в партии солиста. Мощное нарастание приводит к
динамической репризе.. Это кульминации 1 части : у рояля скандирующий токкатный мотив, у
оркестра мощно звучит гл.п. Кода строится на токк4атном мотиве, который приобретает
возвышенно-созерцательный характер. Легчайшие, тающие пассажи ф-но и три аккорда,
завершают 1 часть.
Вторая часть - Adagio sostenuto – лучший образец светлой, поэтической лирики. Музыка
напоена теплом и светом. Медленные аккорды оркестра – модуляция из до минора в Ми мажор
(дал.тональность).При довольно значительной продолжительности звучания вся она построена
на одной теме. Основную темы начинает флейта, затем подхватывает кларнет. Второй раздел –
страстный пафос, звучит взволновано. Ускорение темпа приводит к двум сольным каденциям
солиста. Единство и выдержанность эмоционального колорита подчеркивается остинатностью
непрерывно текучего ритмического фона. Две волны кульминации в среднем разделе части
ускоряют общее движение, оживляют ритмические фигуры. Бурный поток пассажей – каденция
плавно «вливается» в репризу.

Финал – Allegro scherzando – тематически перекликается с Первой частью. Форма

сонатное аллегро. Энергия, стремительное движение. Интонационная связь с 1 частью. В теме
главной партии соединяются черты марша и скерцо (шутки). Побочная тема – по аналогии с
Первой частью – лирическая, но более сжатая, излагается сначала у оркестра, позже у
фортепиано. Главный идейный вывод приходится на коду, которая приобретает значение
обобщающего, синтезирующего эпилога ко всему произведению. Рахманинов здесь использовал
прием превращения лирического образа в гимн: мощное, торжествующее проведение темы
побочной партии воспринимается как воспевание красоты и величия человека. Кода звучит как
величавый гимн, воспевающий радость жизни. В основе коды – преображенная П.п. Она
проходит у оркестра, в сопровождении колокольных аккордов рояля в До мажоре.. Три части
концерта сливаются в художественное целое – тематическое родство между отдельными частями
концерта – сходство ритма и отдельных интонаций.