COLORS & PHOTOGRAPHY

PRÉSENTÉ PAR
KAHINA BEGHIL
 SOMMAIRE
• LE CERCLE CHROMATIQUE
• DÉFINITION DES COULEURS
• LES COULEURS COMMUNES
• LA VALEUR DES COULEURS
• RELATIONS ENTRE LES COULEURS
• L’UTILISATION DES COULEURS EN PHOTOGRAPHIE
• COULEUR COMPLÉMENTAIRE, ANALOGUE ET MONOCHROMATIQUE
• SATURATION DE COULEUR
• INCLURE LE NOIR, LE BLANC ET LE NEUTRE
• CONTRÔLER LA COULEUR
• DON’T OVERDO IT !
• SAVOIR QUAND NE PAS UTILISER LA COULEUR
Le Cercle
Chromatique
La lumière blanche se compose de toutes les couleurs
visibles qui forment un spectre infini tel qu’il apparait
dans un arc en ciel,
Pour des raisons de commodité, le cercle chromatique
restitue cette infinité sous forme de 12 couleurs de base
très similaires à celle de votre première boite de
crayons,
Définition des Couleurs
Le cercle contient 12 couleurs de base, D’abord les trois couleurs primaires: Bleu, Jaune et Rouge,
Les couleurs primaires s’associent pour créer les couleurs secondaires, lesquelles se mélangent pour
produire les couleurs tertiaires

Couleurs primaires:
Couleurs parents du disque, à savoir les
seules à ne pas être obtenues à partir
d’autres couleurs
Couleurs secondaires:
Elles se situent à mi-chemins des couleurs
primaires, Chacune d’elles correspond au
mélange en quantité égale des deux couleurs
primaires les plus proches

jaune + rouge = orange

jaune + bleu = vert

bleu + rouge = violet

Couleurs Tertiaires:
Elles complètent les interstices restants
Elles s’obtiennent à partir d’une quantité égale
de la couleurs primaire et de la couleur
secondaire qui lui sont adjacentes
Couleurs Communes
Chaque couleur se retrouve dans la couleur suivante, les couleurs communes forment la
base des relations entre les couleurs
Valeur des Couleurs

La couleur possède aussi un aspect clair ou

foncé, appelé ‘valeur’.
Pour mieux comprendre les valeurs, le cercle
chromatique propose plusieurs anneaux : deux
grands anneaux pour les ombres foncées et
deux petits pour les nuances claires
Relations entre les couleurs
Nous allons aborder les 6 relations élémentaires,
chacune d’elles peut engendrer un nombre
infini de palettes de couleurs.

Monochrome
D’abord nous trouvons les valeurs foncées,
médianes et claires d’une même couleur.
Analogue
Aussi appelé adjacentes
Elles partagent les teintes fortes (ici le rouge et le jaune) et
créent une harmonie agréable et peu contrastée.
Les palettes de couleurs analogues sont toujours riches et
simple a utiliser
Complémentaires
Opposées sur le cercle chromatique, elles permettent
de créer un contraste.
Une couleur et sa complémentaire transmettent une
impression d’énergie et de vigueur.
Complémentaires analogues/adjacentes
De chaque coté de la complémentaire se trouvent
ses propres couleurs analogues. Cette palette dite
complémentaire adjacente, sa force réside dans la
beauté faiblement contrasté des couleurs
analogues, rehaussé d’une pointe de la couleur
opposé.
Ici, le rouge, en raison de sa très nette différence,
serait sans doute utilisé comme couleur d’accent
La quantité de couleur importe. Les palettes peuvent être plus chaudes/froides, plus foncés/plus
claires, plus fortes/plus douces, et ainsi de suite.
Using Color in
Photography
Une bonne utilisation de la
couleur peut créer des
émotions et donner au
spectateur quelque chose à
penser.
Les nuances subtiles des
couleurs peuvent affecter
l’humeur et notre perception
d’une
scène/image/photographie,
ou comment les couleurs
brillantes peuvent envoyer un
fort message subconscient sur
ce que nous voyons.
Couleur Complémentaire, analogue et
monochromatique
Apprendre à utiliser la couleur dans la photographie va au delà du simple choix d’une couleur
plutôt qu’une autre, a la maitrise de celle-ci, on peut créer des photos vraiment saisissante et pour
cela il faut toujours faire appel au cercle chromatique.

Photo avec des couleurs complémentaires

Une autre façon d’utiliser la couleur est de choisir des couleurs analogues
Faut se rappeler qu’analogues sont celles qui sont cote à cote sur le cercle chromatique.
Il faut toujours mettre la mise au point de l’image sur l’une des deux couleurs pour améliorer la
vue globale de la photo.
Une troisième façon d’utiliser la couleur
est de se concentrer sur des scènes
monochromatiques.
La clé d’une photo monochromatique
réussites est de trouver des scène avec
un bon contraste.
SATURATION DE COULEUR
Elle fait référence à la richesse de la couleur. C’est aussi l’une des choses qu’on peut
modifier en post-traitement si vous n’êtes pas satisfaits de l’apparence de votre photo
d’origine.
Inclure le Noir, le Blanc et le Neutre
Une couleur vive sur un fond blanc peut
créer une ambiance audacieuse et
éblouissante.
Le noir peut créer un drame & les tons
neutres tel que le gris et le brun attireront
l’attention sur un sujet au couleurs vives.

Les neutres soigneusement choisis, les noirs et les

blancs bien combinés avec une couleur vive,
feront une photo beaucoup plus convaincante
que si vous isolez simplement cette couleur (vive)
contre d’autres éparpillées,
Contrôler la Couleur
Considérer que le sujet et
sa relation avec les objets
qui l’entourent et ne pas
penser à la couleur, c’est
le piège dont on peut
tomber très facilement.
On a plus de contrôle sur
la couleur d’une photo
qu’on le pense !
Il faut faire très attention à
la façon dont on encadre
la couleur et comment on
peut utiliser la lumière
pour l’améliorer,
Don’t overdo it !
Les couleurs complémentaires peuvent sembler frappantes ensemble, mais trop de
couleurs peut faire grincer les dents du téléspectateur.

Trop de couleurs est une confusion à l’œil et fait ressentir un sentiment de chaos dans la photo
Savoir quand ne pas utiliser la Couleur
Certaines photographies semblent
simplement mieux en noir et blanc.
Le noir et banc peut être un très bon
choix lorsque les couleurs d’une
scène ne sont pas intéressantes ou
présentes

On peut également utiliser le noir et

Blanc si le contraste de la l’image l’exigeè s’il existe une bonne plage de tons entre le highlights et
les ombres.
L’expérience fera de vous un merveilleux
photographe !