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-El renacimiento no fue un movimiento cultural que apareció en todo el mundo y tampoco al
mismo tiempo (solo llego a la cultura europea y a territorios americanos) El renacimiento surge en
el mismo tiempo de la edad moderna (característica de la edad moderna).
En la pintura renacentista se aprecia el retrato como genero autónomo, también el desnudo que
viene del arte clásico.
DESARROLLO
Expansión europea por el mundo (portugueses y españoles) descubrimiento de americe y caída del
teocentrismo
-Arte renacentista: el artista toma conciencia del individuo con valor y personalidad propia /
atracción al saber y estudiar modelos de la antigüedad clásica, investigaba nuevas técnicas (como
el claro oscuro pintura) / se representa al mundo real y la perspectiva con materialidad / interés
por la anatomía humana y técnicas de construcción arquitectónicas / seno de la figura de este
movimiento: Leonardo Da vinci atraído por las imágenes de la antigüedad preocupado por adquirir
nuevas técnicas de escultura, pinturas y arquitectura, como la música, la poesía, y la nueva
sensibilidad humanística.
-La segunda fase del renacimiento o cinquecentro (1500) hegemonía artística de Roma, cuyos
papas apoyaron el desarrollo de las artes, así como la investigación de la antigüedad clásica. Las
guerras en Italia hicieron que muchos artistas emigraran haciendo propagar los principios
renacentistas por toda Europa.
CARACTERISTICAS
-Italia estaba integrada por una serie de estados (Venecia, Florencia, Milán etc.) no se pudo
realizar la unión de reinos o estados pero si se produjo el fortalecimiento de la conciencia cultural
de los italianos.
-En Florencia el desarrollo de la rica burguesía ayudo al despliegue de las ideas del renacimiento,
bajo la protección de los médicis por toda Italia, luego por toda Europa.
-Es posible que el arte renacentista haya surgido primero en Italia por el enfrentamiento y
connivencia con la antigüedad grecorromana, considerada como legado nacional, que proporciona
una amplia base para una evolución artística homogénea y de valides general.
-Toman elemento de la arquitectura clásica, aun que de forma selectiva, igualmente se crean
nuevas formas (columnas abalaustrada, nuevos ordenes de capiteles o decoraciones, las cúpulas
se utilizaron mucho como elemento monumental en iglesias o edificios públicos)
-El arquitecto ya no tiene el carácter anónimo (como en la edad media) ahora se convierte en un
intelectual, un investigador.
Estructurales: arco de medio punto, columnas, cúpulas semiesféricas, bóveda de cañón y cubierta
plana con casetones todos ellos usado en la antigüedad por el arte romano.
-En el Cinquecento : renacimiento pleno o alto renacimiento tubo como centro roma / los edificios
tienden más a la monumentalidad y la grandiosidad / miguel Ángel Introduce el orden gigante es
un proyecto para la Basílica vaticana la que rompe con la idea de hecha para el hombre,
predomina la idea de riqueza, monumentalidad y lujos en las construcciones. Este movimiento se
introduce con mas suntuosos con decoraciones y elementos que pretenden captar la atención por
su originalidad y extravagancia.
Pintura
-Un antecedente fue Giotto (1267-1337), pintor dentro del gótico, pero desarrollo en sus pinturas
conceptos como volúmenes tridimensionales, perspectiva, naturalismo.
-En el Cinquecento etapa culminante de la pintura renacentista. Llevan a nuevas simas creativas.
Los pintores asimilan las novedades y experimentaciones cuatrocentista Aparecen grandes
maestros y la Llevan a nuevas simas creativas. Aparecen grandes maestros:
Leonardo Da Vinci uno de los grandes genios de todos los tiempos, artista multidisciplinar,
intelectual y obsesionado con la perfección. A pesar de no tener muchas obras en el campo de la
pintura, hizo grandes innovaciones como el esfumato o claroscuro y delicada graduación de luz
que otorga a sus pinturas una gran naturalidad, a la vez que ayuda a crear espacio. Una de sus más
conocidas obras es la última cena, las figuras se ajustan a un esquema geométrico. Supo unir en
sus trabajos la perfección formal a ciertas dosis de misterios, presente por ejemplo en la Gioconda
Miguel Ángel fundamentalmente escultor se dedico a la pintura de forma esporádica. Los frescos
de la capilla Sixtina muestra el atormentado mundo interior de este artista, poblado de figuras
monumentales, cálidas y tridimensionales como si fueran esculturas y la llamativa presencia física
/ en sus obras cobra mucha importancia el desnudo, aun cuando la mayoría era para decorar
iglesias.
Rafael Sanzio su estilo tubo enorme éxito y se puso de moda entre los poderosos/ busco entre
todo la gracia o belleza equilibrada y serena, sus madomnas recogen las novedades de Leonardo
sobre la composición y el claroscuro, añadiendo una característica de dulzura/ anticipa la pintura
manierista en sus últimas obras, con un estilo agitado y dramático.
Estos elementos implementados por estos tres grandes artistas se incorporan por los
contemporáneos y a la vez se buscara un estilo propio y original para superarlos. Esto mas el
ambiente pesimista que se respiraba en la cristiandad en la década de 1520 (Roma, reforma
protestantes, guerras) hizo surgir una nueva corriente llamada manierismo, se buscara desde
entonces, lo extravagante, lo extraño, lo exagerado y lo irreal.
Literatura
-Tras el descubrimiento del nuevo mundo en 1542 trajo consigo una nueva concepción de la
ciencia, investigación y formas distintas de hacer arte.
-Surge una nueva forma literaria que desembocaría en la novela/ una de las más conocidas en esta
primera época es la Utopía de Tomas Moro.
Reforma y contrarreforma
-Final de la edad media: un malestar general en toda la cristiandad por la teología que se
transforma en ciencia especuladora y no llega a la gente; y por la inmoralidad vigente entre todo el
clero.
-Surge una nueva mentalidad que pretende reformar la iglesia sin separarse de ella, con espíritu
renacentista, conciliador. Surge el humanismo cristiano denominado filosofía Christi, máximo
representante: Erasmo de Rotterdam.
Esta reforma llevo a la ruptura de la unidad de la iglesia, que había mantenido unida a toda
Europa.
-Lutero en 1517 publica sus 95 temas contra las indulgencias, que marca el inicio de la reforma.
-Luego afirma su postura, negando a la iglesia la autentica interpretación de las escrituras, reduce
los sacramentos a bautismos, penitencia y eucaristía, y niega el poder espiritual sobre el temporal.
-La ruptura definitiva se da en la dieta de Worms 1521, presidida por Carlos 5, en la que Lutero se
niega a retrotraerse de sus tesis y es excomulgado y expulsado del imperio.
-La reforma católica tenía como objetivo la renovación de la cultura teologica, de las costumbres y
de la organización, aunque algunos elementos fueron más bien de contra-reforma, mas polémicos
y especialmente anti-protestantes.
-El concilio de Trento, gran elemento de la reforma católica, realizo un trabajo de clasificación de
la doctrina y de la moralidad.
-El concilio reafirmo la mediación de la comunidad eclesial, y interpretación de la sagrada escritura
a la luz de la fe y tradición.
-Al no conocer la música griega y romana con la misma presicion que la escultura y arquitectura, la
música renacentista fue solo la culminación del periodo anterior.
-Predomina la pieza vocal de textura polifónica, frecuentemente imitativa, escrito para entre 3 y 6
voces de carácter cantábile, en donde cada línea podrá ser interpretada indistintamente con voces
reales o instrumentos.
-Si bien el rango de cada voz apena superaba la octava, la extensión general del conjunto, rebasa
ampliamente las dos octavas, entrando así en cruses de voces.
Música religiosa
Tubo una creciente difusión debido a la impresión musical, que permitió la difusión del estilo en
todo Europa (hasta las colonias de Américas)
Misa: cubría el siclo ordinario (Kyrie, gloria, credo, Sonetus, Benedictus, o Agnus Dei). Se seguían
dos procedimientos compositivos.
Misa de cantus firmus: el autor toma como melodía preexistente ya sea del canto llano o de
alguna canción profana, e incluso popular y la sitúa en una de las voces, habitualmente llamado
Tenor, las otras voces son creadas completando la textura generalmente a cuatro voces (cantus o
superius, contratenor Altus y contratenor Bassus). De aquí surgen las posteriores denominaciones
de las voces según su tesitura. Una variante de esta misa es la de paráfrasis, en donde la melodía
preexistente es fragmentada y repartida entre las cuatro voces.
Misa parodia o imitación el compositor toma un motete o una canción polifónica anterior, y
utiliza el material melódico y armónico, motivos de imitación, cadencia típicas o a veces incluso
fragmentos, pero reelaborando el material, añadiendo motivos y a veces voces nuevas y, siempre
cambiando el texto.
El motete pieza polifónica de texto sacro y en latín/procedente del motete medieval, asumía una
continua textura imitativa de voces, de igual importancia (era cada vez mayor: 4 en el siglo 15 y 5,6
en el siglo 16) con frases musicales imbricadas y nuevos motivos para cada frase textual. El autor
generalmente generaba material original/sin tomar prestado como la misa. / En el siglo 16 se
desarrollan motetes bipartitos y en la escuela veneciana los policorales, para ocho incluso 8 voces.
-En Inglaterra se emitió el estilo madrigalectico italiano apareciendo hasta 1600 la canción con
laúd isabelina. Hacia el final del periodo aparecen los primeros antecedentes dramaticos de la
opera tales como la monodia, la comedia madrigal y el intermedio.
Música instrumental
Como en la expansión del rango vocal de la polifonía, los instrumentos ampliaron su texturas
creándose familias completas de cada modelo, por ejemplo: las flautas de pico soprano, alto,
tenor, bajo de manos tallas.
Algo parecido pasaba con las violas de Gamba, de metal como los sacabuches.
Los instrumentos participaban en conjuntos con las voces, ejemplo existían ministriles (flautas,
cornetas, etc.) En las catedrales ibéricas siglos 16. También mucha música polifónica, se ejecutaba
solamente instrumental, con instrumentos de una sola familia (consorte) o en grupo combinados
de diferentes familias, o también se tocaban en instrumentos polifónicos como el órgano, el arpa,
el laúd, o en España la vihuela.
-Eran habituales conjuntos de instrumentistas improvisados, estos músicos eran incapaces de leer
la notación convencional, por lo que debía escribirse la música instrumental en un sistema de
escritura llamada tablatura. El laúd pronto se convirtió en el instrumento solista más popular de
Europa, se utilizaba como instrumento solista con el canto y en conjunto de cámara. La vihuela de
mano fue su equivalente español
-El relativo escases de fuente de música instrumental, no debe hacer pensar la errónea idea de
que esta música fuera poco habitual o de un nivel técnico bajo, al contrario. La técnica
instrumental solía transmitirse oralmente y su música específicamente era raramente escrita: era
habitual la improvisación.
-Forma Instrumentales:
•Periodos de formas vocales: del motete derivaron: ricercare, fantasía o tiento/ del chanson
derivo la canzona.
•Formas improvisaciones: los músicos a beses anotaban sus improvisaciones más logradas, podría
tratarse de puras improvisaciones pero en instrumentos polifónicos (tocata, preludio, nuevo
tiento) o variaciones melódicos ornamentales de un modelo vocal preexistente o bien largas series
de variaciones sobre un basso ostinato muy conocido, como la romanesca
Teoría y Notación
-Se usaban mucho las partichelas /las partituras generales eran muy raras y no usaba la barra de
compas.
-Las figuras eran generalmente más largas que las actuales/ la unidad de pulso era la redonda.
-Como ocurre en el ars nova coda breve (cuadrada) podría equivaler a dos o tres semibreve, esto
era un valor de nota y no un compas, era algo parecido a la actualidad: una negra puede valer a 2
corchea o tres que se escriben como tresillo.
-En la misma lógica se puede tener 2 o 3 valores más corto en la siguiente figura, la mínima
(blanca) en cada semibreve.