Вы находитесь на странице: 1из 11

НЕМНОГОИСТОРИИ

Что же такое маршевое искусство? Когда оно появилось


и зачем? Хотя нет. Стоит наверное начать с немного
другого. Что такое ритм? Думаю каждый скажет, что
ритм - это чёткое движение чего либо и будет прав. Но не
до конца. Ритм - это жизнь! Задумайтесь. Мы все живём в
ритме. Он есть везде. Люди ходят, говорят, едят и дышат
в ритме. Когда вы торопитесь на работу, обратите
внимание на свои ноги. Как чётко и синхронно они
двигаются. Или когда жуёте пищу. Просто прикоснитесь к
своему сердцу и вы почувствуете биение, такт, ритм. У
многих он влияет непосредственно на самочувствие и это
действительно так. Ритм - это пульс! А без пульса - вы
мертвы. Много лет назад, в незапамятные времена, люди
заметили это и стали использовать. Так появились первые
музыкальные инструменты - ударные. Конечно, они не
были в том виде, в котором мы видим их сейчас, но вполне
соответствовали своему времени. Первые барабаны и
тамбурины использовались в различного рода религиозных и
бытовых процессиях. Охота, молитва богам, вечерние
пляски сопровождались звуками первобытных ударных.
С началом первых войн,
они стали использоваться
в походах и на поле боя,
для поддержания боевого
духа воинов. Так звучание
барабана стало принимать военный и агрессивный окрас.
Шли тысячелетия. Музыка эволюционировала,
приобретала мелодическую форму, всё больше уходя от
простой ритмики, но тем самым оставалась неразрывно
связана с ней. Появлялись новые инструменты. Начали
формироваться первые ансамбли и оркестры. Музыка
усложнялась. Постепенно начали складываться понятия о
музыкальной гармонии и форме. Так же, произошло
разделение на религиозную и светскую музыку. Тем самым,
барабан всегда можно было услышать в ансамблях уличных
музыкантов, военно-походных оркестрах, на праздничных
церемониях и т.д. В различных частях мира барабан имел
разный внешний вид и конструкцию, но это не мешало ему
быть участником в различных музыкальных направлениях.
Позже он отделился от общей
массы ударных инструментов
народов мира и перестал
относиться к подгруппе перкуссии,
инструменты которой имеют более
этнический характер (бонго, конго,
тимбалес, дарбука, джембе и т.д.).
Нельзя точно сказать в какой момент
барабан закрепил себя исключительно,
как военный инструмент.
И тут мы плавно подошли к тому,
как же всё таки зародился марш.
Войны шли, войска расширялись.
Походы солдат пересекали большие
территории под аккомпанемент
малого барабана, большого барабана и литавр.
Ритмические рисунки, исполняемые ими, идеально
ложились на шаг солдата, тем самым создавая структуру
ритмичного передвижения войск. Позже, эти маршевые
рисунки будут использовать классические композиторы в
сценах своих опер и симфоний, дабы передать
воинственный дух музыки.

Классический рисунок марша

Так, например, широко использовал малый барабан в своих


сочинениях Джоаккино Россини. Позже марш станет
самостоятельным музыкальным жанром.
Под аккомпанемент флейты, барабаны вели за собой
войска в бой. Никто не мог передать воинственный дух
так, как это делали барабанщики.
К сожалению, они часто попадали
в разгар боевых действий и
нередко погибали на поле боя.
Время шло, войн меньше не
становилось. Поэтому барабан
надолго закрепил свою роль в
жизни солдат. Позже, в военную
музыку начали приходить новые
инструменты, тем самым
формируя первые маршевые-
духовые оркестры. Теперь ударной секции была отведена
роль аккомпанировать трубам, валторнам и флейтам.
Маршевая музыка стала мелодической. Барабан, своим
звучанием, сохранял настрой и ритмичность, особенно в
сольных частях.

"Падение Парижа" 1790 г. Партия флейты и малого барабана


С течением времени репертуар маршевых
оркестров увеличивался. Не смотря на
общую концепцию музыки, барабанная
секция могла существовать отдельно от
оркестра. Со временем в строй
добавлялись парные тарелки, теноровые
барабаны и т.д. Что касается именно
малого барабана, то его судьба менялась.
Он попал в симфонический оркестр и
вошёл в состав классического сета ударной установки.
В дальнейшем, на судьбу маршевой музыки и ударной
секции во многом повлияет Америка. Так, мы плавно
приближаемся к нашему времени. В 1972 году проходит
первое состязания маршевых секций барабанщиков -
DRUM CORPS INTERNATIONAL - DCI, где приняли
участие многие регионы, сражаясь за первое место. Это
было время становления таких гигантов маршевых секций,
как: BLUE DEVILS, CAROLINA CROWN, SANTA CLARA
VANGUARD, CAVALIERS, GARFIELD CADETS,
HELLCATS, MADISON SCOUTS и многих других.
Благодаря этим состязаниям, ударная маршевая музыка
постепенно отходила от жёстких милитаристических
рамок, становясь более простой и лёгкой, для понимания.
Людей всех возрастов завораживали маршевые каденции и
изящные дефиле. DCI проходит и посей день. Десятки
маршевых оркестров из разных штатов съезжаются и
состязаются друг с другом. Маршевое искусство
приобретает спортивный оттенок. Состязания проходят
и в отдельных номинация. Каждый отдельный участник
секции получает возможность стать лучшим в игре на
Blue Devils - 2008 г. Santa Clara Vanguard - 2006 г.

"Hellcats" - 2012 г.

"Hellcats" - 2012 г.

малом барабане, теноровых барабанах, большом барабане


и т.д. Инструментарий секций заметно увеличился. Сейчас
вместе с нетональной перкуссией используется маримба,
вибрафон, ксилофон, колокольчики, колокола и т.д. Это
целый мир! Когда оркестр выходит на поле, и все секции
играют синхронно под сложнейшее дефиле, получается
искусство. Настоящее маршевое
искусство! В наши дни маршевых
оркестров так много, что нельзя
перечислить. В любом городе, в
любой школе, у каждой футбольной
команды есть свой оркестр.
Это целая эпоха. Целый музыкальный жанр. Целый мир!
Нельзя забывать и о легендах этого мира, которые
своим упорством, трудом и силой воли сделали маршевую
музыку такой, какая она есть сейчас.

ЛЕГЕНДЫ
Говоря о людях, оказавших влияние на развитие маршевой
игры, нельзя не упомянуть этих людей.
Джон С. Пратт (John S. Pratt) - один из самых
значительных композиторов маршевой музыки за всё
время. Его многочисленны работы
играются сотнями барабанщиков по
всему миру. "14 Modern Contest
Solos" вошли в золотой репертуар и
стали стандартом для всех, кто
постигает малый барабан. Пратт
так же являлся участником
маршевой секции Hellcats, которая
выступает по сей день. Джон до сих
пор является одним из самых
значимых маршевых композиторов.
Роб Карсон (Rob Carson) -
трёхкратный чемпион DCI и
участник линии малых барабанов
маршевой секции Santa Clara
Vanguard. В 14 лет стал чемпионом в
номинации малого барабана. Автор
собственных работ и член PAS
(Percussion Art Society). Один из
самых техничных барабанщиков
мира.
Митч Маркович (Mitch
Markovic) - педагог,
композитор и исполнитель
на малом барабане. Автор
многочисленных конкурсных
соло, отличающихся своей
сложностью исполнения.
Его пьесы так же входят в
репертуар барабанщиков по
всему миру.
Джон Уотон (John Wooton) -
педагог, композитор и
почётный член организации
(P.A.S.). Автор собственной
методической работы "The
Drummer's Rudimеntal
Reference Book".
Председатель жюри на
различных состязаниях.
Джефф Куин (Jeff Queen) -
чемпион DCI в номинации "малый
барабан". Создатель собственной
школы "The Next Level:
Rudimental Snare Drum
Technique". Участник таких
маршевых секций, как Blue,
Knight, Velvet Knights, Santa Clara
Vanguard. Консультант, педагог
и соло исполнитель.

Скотт Джонсон (Scott Johnson)


- композитор, педагог, соло
исполнитель и генеральный
директор маршевой секции Blue
Devils и лейбла System Blue.
Автор собственных методик и
школ. Почётный член P.A.S.
Руководитель Snare Drum Clinic.
На данный момент, один из
ведущих деятелей маршевой
музыки. Председатель жюри на
различных конкурсах и
состязаниях. Обладатель
множества медалей и наград. В 2012 году был включён в
зал славы DCI, а в 2015, в зал славы маршевых
барабанщиков. Является автором многих аранжировок и
сольных композиций и каденций для шумовых секций.
Джефф Проспери (Jeff
Prosperie) - соло исполнитель и
лидер секции малых барабанов в
маршевой секции Hellcats.
Чемпион DCI в номинации" малый
барабан". Автор собственных
сольных композиций и этюдов.
Почётный член PAS.

Марк Рейлли (Mark Reilly) -


соло исполнитель, педагог,
композитор и аранжировщик.
Участник маршевой секции Top
Secret Drum Corps. На данный
момент является её
консультантом. Почётный
член NARD (National
Association of Rudimental
Drummers) и USARD (United
Stated Association of Rudimental Drummers).
Павел Степанов (Pavel Stepanov)
- соло исполнитель, педагог,
барабанщик маршевой секции
оркестра штаба ЗВО.
Руководитель перкуссионного
ансамбля Sky Rhythm. Участник
Russia Rudimental Drummers и
SPB Percussion.
Дмитрий Горшков (Dmitriy
Gorshkov) - соло
исполнитель, композитор,
методист и педагог. Автор
многочисленных соло и
этюдов для малого
барабана. Концертмейтсер
оркестра Военно-
медицинской академии
С.М.Кирова.

Конечно, на этом список не кончается. Легенды


появляются и уходят. Мы обязаны знать и помнить их
имена, ведь они, своим трудом и упорством обогащают
мир маршевой музыки!