Академический Документы
Профессиональный Документы
Культура Документы
ЛИРИКА
Работа с текстами
Петербургский период:
Вольность 1817
К Чаадаеву 1818
Деревня 1819
Период южной ссылки:
«Погасло дневное светило»
Узник 1822
Период ссылки в Михайловское:
К морю 1824
К*** 1825
19 октября 1825
Пророк 1826
Творчество второй половины 1820-х гг.:
«Во глубине сибирских руд» 1827
Поэт 1827
Анчар 1828
«На холмах Грузии» 1828
Зимнее утро 1829
«Я вас любил» 1829
«Брожу ли я вдоль улиц шумных» 1829
Поэту 1830
Болдинская осень:
Элегия («Безумных лет угасшее веселье») 1830
Творчество 1830-х гг.:
Осень 1833
«Вновь я посетил» 1835
«Я памятник себе воздвиг нерукотворный» 1836
===================
2. Назовите все программные стихотворения, в которых затрагивается каждая
из следующих тем:
тема свободы;
тема дружбы; тема любви;
тема поэта и поэзии;
тема смысла жизни.
Из каждого стихотворения приведите строки, содержащие, на Ваш взгляд,
наиболее яркие образы и символы, и прокомментируйте их (объем не
ограничен).
_____________________
Тема свободы:
«Анчар»:
Но человека человек
Послал к анчару властным взглядом,
И тот послушно в путь потек
И к утру возвратился с ядом.
«Вольность»:
Везде неправедная Власть
В сгущенной мгле предрассуждений
Воссела — Рабства грозный Гений
И Славы роковая страсть.
Лишь там над царскою главой
Народов не легло страданье,
Где крепко с Вольностью святой
Законов мощных сочетанье;
«К Чаадаеву»:
Мы ждем с томленьем упованья
Минуты вольности святой,
Как ждет любовник молодой
Минуты верного свиданья.
«Деревня»:
Увижу ль, о друзья! народ неугнетенный
И Рабство, падшее по манию царя,
И над отечеством Свободы просвещенной
Взойдет ли наконец прекрасная Заря?
«К морю»:
Судьба людей повсюду та же:
Где капля блага, там на страже
Уж просвещенье иль тиран.
«Узник»
Сижу за решеткой в темнице сырой.
Вскормленный в неволе орел молодой.
Мой грустный товарищ, махая крылом,
Кровавую пищу клюет под окном,
Клюет, и бросает, и смотрит в окно,
Как будто со мною задумал одно.
«К***»:
Душе настало пробужденье:
И вот опять явилась ты,
Как мимолётное виденье,
Как гений чистой красоты.
«Я вас любил»:
Я вас любил безмолвно, безнадежно,
То робостью, то ревностью томим;
Я вас любил так искренно, так нежно,
Как дай вам бог любимой быть другим.
«Осень»:
И забываю мир — и в сладкой тишине
Я сладко усыплен моим воображеньем,
И пробуждается поэзия во мне:
Душа стесняется лирическим волненьем.
«Пророк»:
Восстань, пророк, и виждь, и внемли,
Исполнись волею моей,
И, обходя моря и земли,
Глаголом жги сердца людей.
«Поэт и толпа»:
Поэт по лире вдохновенной
Рукой рассеянной бряцал.
Он пел — а хладный и надменный
Кругом народ непосвященный
Ему бессмысленно внимал.
«Элегия»:
Но не хочу, о други, умирать;
Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать;
И ведаю, мне будут наслажденья
Меж горестей, забот и треволненья.
===================
1. Из программной лирики Пушкина приведите цитаты, иллюстрирующие, с
Вашей точки зрения, пушкинскую трактовку следующих понятий и
символических образов:
«воля»;
«самовластье»;
«судьба»;
«жизнь» и «смерть»;
«покой» и «буря»;
«море» и «берег»;
«поэт» и «толпа»;
«сон» и «пробуждение»
(указывайте цитируемое произведение).
_____________________
Лишь там над царскою главой
Народов не легло страданье,
Где крепко с Вольностью святой
Законов мощных сочетанье; («Вольность»)
«Узник».
В начале мая 1820 года Пушкин был вынужден покинуть столицу и отправиться в
южную ссылку. Причиной этому были “крамольные” стихотворения вроде оды
“Вольность” и “Деревня”, меткие шутки, каламбуры, эпиграммы, которые жадно
переписывались вольнолюбивой молодежью и не могли не привлечь внимания
царского правительства. Три недели Пушкин про- вел в семействе генерала Раевского,
своего знакомого. Радушная атмосфера дома Раевских, где талант молодого поэта
почитали, и чарующая природа Южного Крыма делали ссылку Пушкина поистине
счастливыми днями. Но время летело быстро, вскоре пришлось оставить Раевских и
отправиться к месту своей постоянной службы — в Кишинев.
Приехав в указанное место, поэт был потрясен разительной переменой: вместо
цветущих крымских берегов и лазурного моря — оголенные, выжженные солнцем
бесконечные степи. Сразу сказалось отсутствие друзей, шумных бесед и споров с
ними.
Не было и того постоянного веселого гама, который с утра до ночи наполнял дом
Раевских. Была только канцелярия, скучная, однообразная работа и ощущение полной
зависимости от начальства. Чтобы развеять эту гнетущую скуку, чтобы прогнать
чувство смертельной тоски и одиночества, чувство покинутости, забытости,
оторванности от всего того, что делало его жизнь жизнью, а не существованием, поэт
занялся самообразованием: читал, перечитывал, обдумывал... И, несмотря на то, что
кругозор его становился шире, и на многие вопросы были найдены ответы, ощущение
зависимости от чего-то и кого-то не давало поэту покоя. Он чувствовал себя
пленником. В это время и написано Пушкиным стихотворение “Узник”.
Стихотворение невелико по объему: в нем всего двенадцать строчек. Но каждое слово
настолько соответствует своему месту, что его нельзя заменить никаким другим. По
форме своей стихотворение напоминает фольклорное произведение, поэтому так легко
впоследствии стало исполняться как песня.
Идея стихотворения “Узник” — призыв к свободе. Это мы понимаем сразу, только
прочитаем его. Призыв к свободе — в крике орла, клюющего под окном узника пищу.
Орел тоже пленник, он вырос и вскормлен в неволе, но стремление к свободе в нем так
велико, что никакие другие радости не могут заменить его. “Давай улетим!” —
призывает свободолюбивая птица узника. И дальше поясняет, подбадривает: “Мы
вольные птицы; пора, брат, пора!” В этих словах — мысли Пушкина о том, что по
природе своей человек, как и птица, должен быть свободным. Свобода — естественное
состояние каждого живого существа.
“Узник”, как и многие другие стихотворения Пушкина, делится на две части,
отличающиеся друг от друга интонацией и тоном. Части не контрастны, в них
постепенное, возрастающее усиление чувства. Оно начинается с призыва орла: “Давай
улетим!” Здесь спокойный рассказ стремительно переходит в страстный призыв, в
крик о свободе. Усиливаясь все больше и больше, этот крик как бы зависает на самой
высокой ноте. Он — в словах: “... лишь ветер... да я!”.
Интересно то, что в “Узнике” ни разу не встречается слово “свобода”, в то время как
этим чувством стихотворение пронизано насквозь. Свобода — вот к чему стремились
герои стихотворения, свободы — вот чего не хватало его автору.
«Поэт».
Тема поэта и поэзии прошла через все творчество Пушкина. Стихотворение «Поэт» в
этом плане не является исключением. В этом стихотворении автор говорит о поэте как
о неземном существе, для которого обыденная жизнь среди обычных людей – это
оковы, мешающие проснуться его душе.
Проблема взаимоотношений певца чувств и общества очень важна для Пушкина, так
как он сам поэт, который хочет донести людям прекрасное, сделать их серую жизнь
цветной. Но вместе с тем он понимает, что в суете его талант, его благородная цель
может погибнуть как сорванный и брошенный цветок. Именно поэтому первая часть
стихотворения написана в таком пессимистическом настроении. Понять все чувства
автора читателю помогают эпитеты, яркие и точные, н6есущие огромную
эмоционально-смысловую нагрузку. Например, «суетный свет», «хладный сон»,»детей
ничтожных». И как противоположны по настроению эпитеты второй части
стихотворения: «божественный глагол», «гордая голова», «широкошумные дубровы».
Разделение стихотворения на две части как нельзя лучше показывает изменение
чувств лирического героя. Первая часть – это жизнь поэта без вдохновения, под гнетом
обыденности до прихода Музы. Автор показывает, что без творчества поэт не может
существовать, что он задыхается в серой массе жизненных проблем:
Молчит его святая лира;
Душа вкушает хладный сон,
И меж детей ничтожных мира,
Быть может всех ничтожней он.
А вторая часть – это период сотворения поэтом чего-то нового. И тогда уже ничто в
целом мире не может сломить великую силу поэта, его голос проникающий повсюду.
Он как бы становится выше всех людей, для него исчезает все вокруг, и он остается
один на один со своим творчеством. Это и есть, по мнению Пушкина, истинное
счастье поэта.
В первой части стихотворения способ рифмовки - перекрестная; в первом и третьем
четверостишиях второй части – кольцевая, а во втором - перекрестная. Мне кажется,
что способ рифмовки первой части и второго четверостишия второй части совпадают,
потому что в них говориться об одном и том же - о взаимоотношениях поэта и
общества.
Но все-таки, как бы ни различны были части стихотворения, в каждой из них
Пушкин утверждает идею о том, что поэт – это необычный человек, живущей своей,
ни на чью не похожей жизнью и обладающий сложной, но вместе с тем прекрасной
судьбой. Недаром Пушкин сравнивает душу поэта с пробудившимся орлом – сильной,
гордой и бесконечно свободной птицей…
===================
2. Назовите стихотворения, в которых звучат сентименталистские и
романтические мотивы, и прокомментируйте их (0,5-1 стр.).
_____________________
Особое развитие получает в эпоху сентиментализма лирический жанр элегии —
стихотворения-размышления, стихотворения-сожаления. Так и у А.С. Пушкина
во многих стихотворениях явно прослеживается тематика рассуждения и
сожаления, особенно о смерти и смысле жизни. Замечательным примером
может послужить стихотворение «Элегия». Оно практически полностью может
быть отнесено к сентиментализму, о чем говорит даже его название. В нем
Пушкин с высоты всех прошедших лет осматривает свою жизнь, но это
стихотворение удивительно гармонично и не депрессивно.
Прекрасны морские пейзажи Пушкина-романтика. Пушкин видел в море
воплощение непокорности и бунтарства. Недаром в его стихотворении “Узник”
орёл, стремящийся на волю , звал поэта улететь “туда , где синеют морские
края” . В стихотворении “Погасло дневное светило” волнение океана
пробуждает в поэте воспоминания о его прошлых “желаниях и надеждах” , о
прошлой “безумной любви” , которую он не в силах забыть , и бесконечно
сильное стремление к новым впечатлениям.
===================
3. Сопоставьте стихотворения «Море» Жуковского и «К морю» Пушкина.
Поясните сходства и различия в романтическом мироощущении двух поэтов.
_____________________
Элегия В.А. Жуковского “Море” – одна из лучших и известных элегий поэта. Она
написана четырёхстопным амфибрахием и белым стихом, которые позволили
Жуковскому имитировать безмолвие моря, движение волн, колыхание морской
поверхности. Море – новый для поэта образ. Жуковский изображает его в спокойном
состоянии, в бурю, после неё.
Но как бы ни было прекрасно море, не только его красота занимает мысли поэта. Он
представляет морскую стихию живым, всё чувствующим, мыслящим существом. Этим
объясняется обилие метафор, метафорических сравнений, олицетворений. Поэт
обращается к морю с вопросами, словно к человеку: “Что движет твоё необъятное
лоно? Чем дышит твоя напряжённая грудь?” Море остаётся загадкой для него.
Раздумья приводят его к мысли о сходстве жизни земной и жизни морской стихии.
Море из “земныя неволи” тянется к небу, чтобы обрести желанную свободу. Только
там, в вышине, всё прекрасно и вечно. Состояние двух бездн – морской и небесной –
волнует поэта: “Море у Жуковского оказалось живописным символом человеческой
жизни. Традиционный аллегорический образ жизненного моря превратился в
романтической системе поэта в символический. Тайна моря – это его постоянное
влечение к светлому небу, внутренняя независимость от него, его отражение, яростный
протест против враждебной мглы, скрывающей небесную чистую благодать,
постоянный трепет, как бы боязнь утраты”.
Всё в этой элегии было новым: художественный образ, философское звучание, отнюдь
не элегическое настроение. Сохранился лишь привычный для Жуковского образ неба,
всегда знаменовавший собой бесконечность в его произведениях.
Два года спустя было написано пушкинское “К морю”. История создания этого
стихотворения хорошо известна, но вспомнить её на уроке стоит, так как это напрямую
связано с его проблематикой. В изображении моря Пушкин следует романтической
традиции: море у него – свободная, неукротимая стихия. Для опального поэта оно –
символ свободы, и это лишний раз подтверждает упоминание о Байроне и Наполеоне,
чьи имена для дворянской интеллигенции того времени связывались со свободой.
Анализ проблематики
«ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН»
Работа с текстом
===================
1. Приведите по три цитаты, наиболее ярко, с Вашей точки зрения,
характеризующие следующих персонажей:
Онегин;
Татьяна;
Ленский;
Ольга.
Приведите цитаты, характеризующие образ повествователя - автора.
_____________________
Онегин:
«Как рано мог он лицемерить,
Таить надежду, ревновать,
Разуверять, заставить верить,
Казаться мрачным, изнывать,
Являться гордым и послушным,
Внимательным иль равнодушным»
Как томно был он молчалив,
Как пламенно красноречив,
В сердечных письмах как небрежен!
Одним дыша, одно любя,
Как он умел забыть себя!»
Ленский:
«По имени Владимир Ленский,
С душою прямо геттингенской,
Красавец, в полном цвете лет,
Поклонник Канта и поэт.
Он из Германии туманной
Привез учености плоды:
Вольнолюбивые мечты,
Дух пылкий и довольно странный,
Всегда восторженную речь
И кудри черные до плеч».
Ольга:
«В глуши, под сению смиренной,
Невинной прелести полна,
В глазах родителей, она
Цвела как ландыш потаенный,
Не знаемый в траве глухой
Ни мотыльками, ни пчелой».
Татьяна:
«Итак, она звалась Татьяной.
Ни красотой сестры своей,
Ни свежестью ее румяной
Не привлекла б она очей.
Дика, печальна, молчалива,
Как лань лесная боязлива,
Она в семье своей родной
Казалась девочкой чужой.
Она ласкаться не умела
К отцу, ни к матери своей;
Дитя сама, в толпе детей
Играть и прыгать не хотела
И часто целый день одна
Сидела молча у окна».
Автор:
«Мне памятно другое время!
В заветных иногда мечтах
Держу счастливое я стремя…
И ножку чувствую в руках;
Опять кипит воображенье,
Опять ее прикосновенье
Зажгло в увядшем сердце кровь,
Опять тоска, опять любовь!»
===================
1. Перечислите кратко поясните отраженные в романе явления, реалии и
персоналии (имена людей), относящиеся к следующим областям культуры:
общественная жизнь;
исторические события;
семейно-бытовой уклад;
литературная жизнь
(указывайте главу, из которой приводится фактический материал, используйте
цитаты).
_____________________
Общественная жизнь:
День светского человека, дворянина.
Литературная жизнь:
Какие писатели были популярны среди различных кругов общества.
«Под небом Шиллера и Гете
Их поэтическим огнем
Душа воспламенилаcь в нем.
И Муз возвышенных искусства,
Счастливец, он не постыдил».
Семейно-бытовой уклад:
«Она езжала по работам,
Солила на зиму грибы,
Вела расходы, брила лбы,
Ходила в баню по субботам,
Служанок била осердясь -
Все это мужа не спросясь».
Исторические события:
«Гроза двенадцатого года
Настала — кто тут нам помог?
Остервенение народа,
Барклай, зима иль русский бог?»
Ольга.
Ольга — одна из главных героинь романа в стихах «Евгений Онегин». Впервые
на страницах романа мы встречаемся с Ольгой не непосредственно, а через
восприятие возвышенного, благородного, романтического Ленского.
То, что Ольга являлась предметом любви молодого поэта, уже предвосхищает
появление прекрасного светлого образа. «Он был свидетель умиленный ее
младенческих забав», проводил с ней лучшие минуты своей жизни и в
общественном сознании считался женихом.
«Невинной прелести полна, / В глазах родителей, она / Цвела, как ландыш
потаенный, / Незнаемый в траве глухой / Ни мотыльками, ни пчелой». Казалось
бы, поэт восхищается чистотой, непосредственностью и обаянием героини, как
восхищаются невинной прелестью нераскрытого бутона, обещающего
превратиться в прекрасный яркий цветок: «Глаза, как небо, голубые, / Улыбка,
локоны льняные, / Движенья, голос, легкий стан, / Все в Ольге… но любой
роман / Возьмите и найдете, верно, / Ее портрет: он очень мил, / Я прежде сам
его любил, / Но надоел он мне безмерно». А. С.Пушкин нарисовал
великолепный портрет безупречной красавицы, но все же не считает ее
образцом совершенства, предметом авторского внимания и восхищения. Что же
смущает поэта? Какие недостатки видим мы в этом эталоне женской красоты?
Автор признает, что и сам в юношеских стихах поклонялся подобным героине
девушкам, но они надоели ему безмерно. Разгадку мы находим в первой,
непосредственной оценке любимого героя А. С. Пушкина Онегина. Взгляд
этого искушенного жизнью героя, не искаженный к тому же субъективным
восприятием любящего человека, воспринимает предмет обожания Ленского
холодно и жестко, без флера романтической восторженности поэта: «В чертах у
Ольги жизни нет».
Вряд ли и Онегин объективно воссоздал портрет героини, но он подчеркнул
существенный в его представлении недостаток, искажавший впечатление от
безупречной внешности Ольги; отсутствие гармонии между прекрасной
внешностью и бедностью внутреннего мира, бедностью духовной жизни,
освещающей внешний облик светом душевного огня, своеобразия личности,
мучительно и неутомимо ищущей свое место в жизни. Отсутствие жизни в
чертах Ольги — следствие бездуховности, бесконфликтности,
потребительского отношения к внешнему миру, самодовольства и
ограниченности.
Онегин, безусловно, излишне язвительный и критичный, и его восприятие
образа Ольги нельзя признать объективным. Ольга проста и непосредственна,
кокетлива и игрива, поверхностна и беззаботна, полна жизненной энергии и
жажды наслаждений, поклонения, праздника. Она восприимчива к похвалам,
как всякая женщина, поэтому так легко удалось Онегину завладеть ее
вниманием на балу у Лариных
Татьяна.
Татьяна Ларина – главная героиня романа в стихах А. С. Пушкина «Евгений
Онегин».
Впервые читатель видит Татьяну тогда, когда Онегин появляется на
праздновании ее именин. Она – старшая из двух сестер Лариных. Сестры
являются противоположностью во всем. Одна – красивая, неразумная белянка,
другая – черноволосая и романтическая девушка. Даже ее имя простонародное.
Она «…та, которая грустна / И молчалива, как Светлана». В то время как ее
сестра Ольга весела, играет с подружками.
Татьяна одинокая, любит сидеть самая возле окна, ее увлекает не вышивание,
как других девушек, а романтичные истории о любви Ричардсона и Руссо,
сонник Мартына Задеки. Пушкин подчеркивал близость Татьяны к народу не
только ее простонародным именем, но и ее вкусами. Татьяна вместе с
дворовыми девушками гадает, прислушивается к рассказам суеверной няни,
тайно вычитывает из сонника смысл своих снов… Простая и красивая девушка,
с чистым сердцем и любознательным умом, она ищет своего романтического
героя и находит его в Онегине. Почему она не влюбилась в Ленского? Он, как и
Татьяна – романтический герой, путешественник, студент Гетингенского
университета. Человеческие пересуды сразу «повенчали» Татьяну и Евгения,
тем не менее, этого могло не произойти.
Итак, почему именно Евгений становится ее избранником? Здесь Пушкин
говорит просто:
«Давно сердечное томленье
Теснило ей младую грудь;
Душа ждала… кого-нибудь».
Итак, Евгений – пока что «кто-то» для Татьяны. Она влюбляется лишь в образ,
в свою мечту, которая, в конце концов, приобрела какие-то определенные
черты. Онегин для нее – воплощение одухотворенных героев «любовника
Юлии Вольмара», Малека-Аделя, Линара, Вертера и Грандисона.
Сама Татьяна, «подобно Юлии, Дельфине», влюбленная, не умевшая высказать
своей мысли русской, просто переписывает текст любовного письма с
французского романа и отсылает его Онегину как свой.
Позднее, приехав в Москву, она научится выезжать в мир, вести себя в
обществе.… Окрепнет и вырастет ее душа, она станет украшением и хозяйкой
гостиных, на равные будет разговаривать со светскими львицами. Но приобретя
светского опыта, Татьяны все равно останется той дикой и романтической
девочкой, умеющей любить, дворянское общество научило ее изысканным
манерам, вкусу в одежде.
Татьяна – воплощение пушкинского идеала женщины.
Евгений.
Евгений Онегин — личность сложная и глубоко противоречивая. С одной
стороны, он эгоистичен и жесток: «проникнутый тщеславием, он обладал сверх
того еще особенной гордостью, которая побуждает признаваться с одинаковым
равнодушием как в своих добрых, так и дурных поступках». С другой стороны,
он раним, имеет тонкую душевную организацию, ему присущ дух,
стремящийся обрести свободу. Именно эти качества привлекают внимание
читателя и ставят образ Евгения Онегина в ряд незаурядных «героев нашего
времени». Знакомство читателя с Евгением Онегиным происходит уже в первой
главе, которая открывается внутренним монологом героя, наполненным
желчной иронией и нескрываемым раздражением. Перед нами предстает
«молодой повеса», который ни в чем не видит смысла и равнодушен, казалось
бы, ко всему на свете. Он зло иронизирует по поводу болезни своего дядюшки:
эта болезнь оторвала юношу от привычной, но порядком опостылевшей
светской жизни в Петербурге, но ради денег он готов «на вздохи, скуку и
обман».
В начале романа Онегин изображается преимущественно через авторское
повествование и описания. Первая глава дает нам представление о душевном
недуге Евгения Онегина и истоках «русской хандры», овладевшей им.
Первопричина онегинской хандры, на мой взгляд, состоит в одновременном
подчинении героя обществу и вступлении с ним в конфликт. С детства
воспитание и образование Онегина не было глубоким: французский гувернер,
«чтоб не измучилось дитя, учил его всему шутя». Последствия этого
воспитания: Онегин в совершенстве владел французским языком, легко
танцевал мазурку, непринужденно кланялся, благодаря чему «свет решил, что
он умен и очень мил». К тому же Онегин был признанным ловеласом.
Возникает естественный вопрос: неужели Онегин просто легкомысленный,
поверхностный человек? Казалось бы, последующие события полностью
подтверждают эту мысль. С юного возраста он с головой окунулся в светскую
жизнь. Но, освоив в совершенстве «науку страсти нежной», он скоро к ней
остыл. Когда ему наскучил свет, он покинул его. Охладев к жизни в обществе, в
уединении, в деревенской тишине он с удовольствием просыпался в семь утра,
плавал в реке. Но вскоре и деревенская жизнь ему наскучила.
Указание автора на его личные контакты с Онегиным выделяет этот образ
среди других персонажей романа. Поэт упоминает о своей встрече с героем в
Петербурге. Описывает он также первое смущение, которое вызвала у него
манера общения Онегина: язвительный спор, шутка, с желчью пополам, злость
мрачных эпиграмм. Сообщает он и об общих с Онегиным планах «увидеть
чуждые страны».
Евгения Онегина можно назвать «лишним» человеком. Потому что такие
духовно богатые люди чувствуют себя лишними в таком обществе. Онегин
сходен с героем Грибоедова Чацким. Оба типичные герой двадцатых годов
девятнадцатого века. Они оба были «лишними» в обществе. И это их сходство.
Особое место в романе занимает «история любви» Евгения Онегина и
Татьяны Лариной. Автор подчеркивает, Онегин все же способен к каким-то
чувствам. Но в их несчастной любви виноват Онегин. Его вина в том, что он
эгоист и самолюбив. Он отверг любовь Татьяны и более того прочел ей
проповедь, потому что боялся потерять свободу. А через семь лет он вернулся
из своего странствия и встретил Татьяну. В нем вспыхнула любовь к этой
девушке, но на этот раз уже Татьяна отвергла ого, потому что смогла увидеть
то самолюбие, тот эгоизм, который лежал в основе его чувства к ней. На этом
моменте роман кончается и не известно чем заканчивается судьба Евгения
Онегина.
Поэт не скрывает недостатков своего героя и уж точно не старается
оправдать их. Мы узнаем из первой главы, что сам Автор познакомился с
Онегиным и ему «нравились его черты». Автор не делает своего героя
«положительным», но не делает его и «отрицательным». Эта противоречивость
делает Онегина реалистичным. Я считаю, что автор относится к своему герою
ни положительно, ни отрицательно он просто относится к нему как к человеку.
Автор.
Лиризм романа во многом обусловлен рельефностью образа автора. Об «образе
автора» мы вправе говорить тогда, когда он оказывается не только
повествователем, не только тайным свидетелем, но и прямым очевидцем и
участником событий, в которых действует наряду с другими героями. Какие
страницы романа позволяют нам представить себе автора как героя романа?
Вспомним манеру представления Онегина («добрый мой приятель»);
постоянные упоминания о пребывании автора в тех местах, где происходит
действие романа («Там некогда гулял и я...», «Я жил тогда в Одессе
пыльной...»); сообщение о дружбе автора и героя в первой главе; беседу автора
со светским человеком в восьмой главе; прямые обращения к читателю.
Образ автора не статичен. В первых главах автор шутлив, говорлив, почти
беспечен. Во второй главе он пишет: «Покамест упивайтесь ею, Сей легкой
жизнию, друзья!» Заканчивая третью, поэт легкомысленно заявляет:
«Но следствия нежданной встречи / Сегодня, милые друзья, / Пересказать не в
силах я; / Мне должно после долгой речи / И погулять, и отдохнуть; / Докончу
после как-нибудь». Герои испытывают потрясения и разочарования, и вот в
шестой главе появляется авторская горечь прощания с юностью, а в седьмой —
восприятие весны человеком с «мертвой душой»: весна «...Наводит скуку и
томленье На душу, мертвую давно. И все ей кажется темно». В восьмой главе
рядом с трагическим прощанием героев слышится горький возглас автора: «О
много, много рок отъял!» Близость настроений героев романа и автора так
значительна, что многие лирические отступления автора могли бы стать
внутренними монологами героев.
Образ автора объемнее каждого из героев, ему «внятно все», он не ограничен
однолинейным отношением к жизни. И в этой широте взгляда на жизнь —
отличие поэта от героев романа.
===================
2. Поясните сюжетную параллель между парами Онегин - Татьяна и Ленский -
Ольга.
_____________________
Седьмая глава симметрична первой: если в первой главе показан только
Онегин, то все внимание автора в седьмой главе сосредоточено на Татьяне – это
единственная глава. Где главный герой отсутствует. Возникает сюжетная
параллель между парами Онегин – Татьяна и Ленский – Ольга. После эпизода,
завершающего недолгую любовную коллизию между Онегиным и Татьяной,
повествование резко переключается: автор хочет «развеселить воображенье /
Картиной счастливой любви» Ленского и Ольги. Неявная, скрытая параллель
проведена между сном-фантасмагорией Татьяны, наполненным страшным
чудищами, явившимися из двух миров – фольклорного и литературного, и
«веселым праздником именин».
===================
3. На основе текста романа поясните смысл выражений «’’зеркальная’’
композиция» и «принцип симметрии».
_____________________
Объединение приёмов повтора и противопоставления даёт особый
композиционный эффект: так называемую зеркальную композицию. При
зеркальной композиции начальные и конечные образы повторяются с
точностью до наоборот. Классический пример – «Евгений Онегин». В развязке
повторяется завязка, только с переменой положений: сначала Татьяна
влюблена, пишет письмо и выслушивает холодную отповедь, потом Онегин
влюблён, пишет письмо и выслушивает отповедь.
===================
4. В чем своеобразие образа автора в романе? (Не путайте образ автора
(повествователя) с реальным автором - Пушкиным!)
_____________________
В «Евгении Онегине» автор является структурным центром произведения.
Именно он организует текст, придает основной тон повествованию (свободная,
непринужденная беседа с читателем), определяет наше восприятие героев.
Проявляется это не только в отдельных, так называемых «лирических
отступлениях», но на протяжении всего текста. У Пушкина автор является
особым персонажем, участником событий. Это не биографический автор
(творец текста), а действующее лицо. Он знаком с героями (с Онегиным даже
хорошо знаком), он хранит у себя письмо Татьяны, мы узнаем что-то о его
собственной жизни. Разумеется, в нем очень многое от Пушкина, но все же это
не Пушкин, а самостоятельный литературный образ, подлежащий такому же
анализу, как и другие образы действующих лиц.
===================
5. Уточните свои представления о жанре романа. Перечислите основные
признаки этого жанра, присутствующие в «Евгении Онегине». Почему
«Евгений Онегин» считается первым реалистическим романом в русской
литературе?
_____________________
Роман — литературный жанр, который предполагает развернутое
повествование о жизни и развитии личности главного героя (героев) в
кризисный нестандартный период его жизни. «Евгений Онегин» является
полноценным романом: включает в себя авторские отступления, диалоги и
сосредоточен на истории отдельных личностей: Татьяны и Онегина.
Впервые в литературном произведении так полно и последовательно был
осуществлен принцип реалистического повествования: показ влияния среды на
человека, восприятие личности в широком контексте социально-исторических
обстоятельств. Не случайно Пушкин уделяет столь большое внимание истории
формирования своих героев. Их характеры не статичны, а даны в становлении и
развитии. Появление такого структурного элемента, как «предыстория» (его не
было в романтических поэмах), имело важнейшее историко-литературное
значение.
===================
6. Как и где именно, с Вашей точки зрения, отразились в романе следующие
жанры:
трагедия;
комедия;
элегия;
ода;
гимн;
сказка;
идиллия;
мадригал;
эпиграмма?
При необходимости обратитесь к книге: Турбин В.Н. Поэтика романа А.С.
Пушкина «Евгений Онегин». М., 1996.
_____________________
Я считаю, что трагедия заключена в самом сюжете романа, безответной любви
сначала Татьяны, а потом Онегина, и в том, что эти два героя уже не будут
вместе. Комедия заключена в авторских отступлениях иронического характера.
Где он высмеивает явления общественной жизни, им нелюбимые и
непонимаемые. Элегия – в мотивах одиночества и несчастной любви. Ода – это
возвышенный слог письма Татьяны. Гимн (гимн дружбе) мы можем найти в
четвертой главе. Идиллия – это в определенной степени отношения Ленского и
Ольги. Сказочны пейзажи, описываемые автором. Эпиграммами так и сыплет
язык Онегина. Мадригалы произносит Ленский, восхваляя Ольгу.
===================
1. Опираясь на текст романа, прокомментируйте динамику внутреннего мира
Онегина и Татьяны.
_____________________
Идея изменения общества через нравственное усовершенствование человека наиболее
ярко выразилась в сопоставлении образов главных героев произведения — Евгения
Онегина и Татьяны Лариной. Сильные люди, чувствующие себя чужими и одинокими
в "ветоши маскарада", праздной суете жизни того времени, они были достаточно
умны, чтобы понять несовершенство, пустоту светской жизни и отвергнуть ее. Однако
несхожесть воспитания и различие в путях достижения целей определили несхожесть
их мнений и оценок многих событий.
Онегин в свое время получил обширное, хоть и поверхностное образование и очень
рано испытал на себе влияние "света" с его бесплодной и пустой суетой. Сам
незаурядная личность, Онегин предъявляет завышенные требования и к окружающему
миру, но вскоре понимает всю ничтожность, "видимость" жизни "высшего света".
Пресытившись страстями и удовольствиями, Онегин презирает и отторгает от себя
серость и заурядность "света". Пытаясь что-то найти взамен и победить охватившую
его хандру, Онегин пробует обратиться к книгам. Он ожидает найти в них совесть и
смысл, но находит лишь скуку, обман или
бред. Онегин не пытается ни изменить общество, ни построить свой собственный,
яркий и интересный мир. Отвергающий светскую жизнь, но в то же время слишком
зависимый от нее, Евгений нашел временный выход: замкнулся, стал угрюмым,
спрятался за броней насмешек. Однако, отделившись от всего света, живя только
собою, Евгений стал эгоистом, не принимающим во внимание чувства и переживания
других людей. Именно это невнимание наряду с привязанностью к общественному
мнению приводит к катастрофе — дуэли и убийству Ленского, а вслед за этим — к
тяжелой душевной драме от понимания своего несоответствия своим же идеалам.
В отличие от Онегина, Татьяна выросла в деревне, среди красот русской природы. На
формирование ее характера оказали влияние традиции и обычаи "милой старины",
народные сказания, страшные рассказы няни. Простая, застенчивая, мечтательная и
впечатлительная девушка, Татьяна рано начала читать, и идеальные герои
сентиментальных романов "ей заменяли все". В детстве обычные игры и забавы были
ей чужды, но она любила в задумчивости сидеть у окна, беседовать с няней, слушать
рассказы "поселян", бродить по полям и лесам. Как и Онегин, она была одинока в
своем кругу, даже в своей семье, но инстинктивно отталкивала от себя все фальшивое,
пустое, ординарное, создавая свой собственный мир, полный мечты и поэзии.
Поэтому, когда настало время для любви, душа Татьяны по-новому расцвела,
доверительно и искренне потянулась к Онегину, поскольку любить и быть любимой,
разделять свои чувства и переживания с близким человеком было естественной
потребностью девушки.
Татьяна ждала и дождалась Онегина таким, какой он есть — незаурядный, умный,
молодой, красивый, загадочный в своей замкнутости. Но образ Онегина в сердце
Татьяны сливался с образами многочисленных героев романов, и, видимо, наивная
девушка ожидала от Онегина поведения, достойного сюжета необыкновенной книги.
Но все оказалось гораздо прозаичнее. Онегин, исполненный собственного эгоизма,
привыкший жить для себя, был еще неспособен к глубокому всепроникающему
чувству. Но, прочитав трогательное и доверчивое письмо, Евгений сумел по
достоинству оценить внутренний мир, душевную красоту и искренность девушки,
однако принял ее любовь за временное увлечение. В ответ на горячую исповедь
Татьяны Онегин берется даже не сочувствовать, а поучать ее. Да, она симпатична, но
он не сможет любить ее так, как она этого заслуживает. Да, ему мила ее искренность,
но — "учитесь властвовать собою".
Вскоре Онегин, так гордящийся своим презрением к свету, убивает Ленского, не желая
того, испугавшись общественного мнения: "но шепот, хохотня глупцов...".
Многое изменилось в жизни наших героев после дуэли. Смерть Ленского и
собственная причастность к этому потрясла Онегина. Он бежал из деревни, потеряв
уважение к себе. Несколько лет путешествовал и сильно изменился, человеческие
чувства вновь воскресли в нем.
Татьяна, продолжая любить Онегина, посещает его дом, читает его книги, пытаясь
разобраться в душе этого странного человека. Книги, "в которых отразился век и
современный человек изображен довольно верно", подсказывают ей правильный ответ:
Онегин — не герой сентиментальных романов, а отражение века. Татьяна еще не знает
о переменах, происходящих с любимым человеком, и по настоянию матери выходит
замуж за князя, становясь светской дамой, законодательницей зал. Пройдя науку
высшего света, Татьяна научилась "властвовать собой", но в душе осталась прежней —
милой и простой Таней. Ей по-прежнему было чуждо кокетство и жеманство, но она
приобрела уважение светских красавиц именно своей непохожестью, естественностью,
простотой. Одним своим присутствием Татьяна оказывает на "свет" положительное
влияние: недалекие и пустые люди становились лучше, благороднее; разумные
разговоры в ее салоне "без пошлых тем, без вечных истин, без педантства" никого не
пугали "свободной живостью своей".
Как раз в это время возвращается Онегин — обновленный, с пробудившимися
чувствами. Увидев изменившуюся Татьяну, Онегин понимает, что это женщина, о
которой он всегда мечтал, которая может понять его.
===================
2. Охарактеризуйте роль пейзажа в романе, описания смены времен года и
природных явлений. Какова функция этих художественных деталей?
_____________________
Через описание природных явлений и смену времен года и сравнение с ними Пушкин
показывает нам характеры героев и динамику их развития. И третья задача пейзажа в
романе– раскрыть характер героев произведения. героиней, образ которой в основном
создан с помощью природы, является Татьяна. Пушкин заявляет о схожести Лариной и
самого русского времени года, зимы. Именно этот сезон является символом России,
русского человека. Но сходство это внешнее(«с ее холодною красою»), ведь у Татьяны
горячее, способное на большие и искренние чувства сердце. К тому же, при помощи
пейзажей автор настраивает нас, читателей, на нужный лад, придает нужное
настроение. Например, в начале седьмой главы мы читаем описание (повтор!) весны,
«поры любви». Умиротворенная весна является спасением для наших героев, отдыхом
от тяжелой зимы. «Утро года» выводит читателя из настроения грусти, в котором он
находится после 6 главы, где погибает Ленский. Одновременно с этим создается
ощущение влюбленности, ожидание радости, счастья. Кроме того, с помощью пейзажа
автор передает свое отношение к описываемому. Обратим внимание на описание
деревни Онегина. Мы знаем мнение Онегина о деревне («в деревне скука та же»), и,
наверняка, он не смог бы сказать этих строк:
«Деревня, где скучал Евгений
была прелестный уголок;
…Вдали
Пред ним [домом] пестрели и цвели
луга и нивы золотые…»
===================
3. В чем своеобразие развития сюжета в романе?
_____________________
Своеобразия развития сюжета в том, что мы знаем предысторию всех событий, и
характеры героев постоянно находятся в динамике, в развитии. Сюжет не статичен, он
развивается вместе с действующими лицами. К тому же не последнюю роль в
уникальности сюжета играет участие автора и лирические отступления.
===================
4. Что дало Пушкину использование стихотворной формы? Охарактеризуйте
своеобразие «онегинской строфы».
_____________________
Роман написан особой «онегинской строфой». Каждая такая строфа состоит из
14 строк четырехстопного ямба. Первые четыре строчки рифмуются
перекрёстно, строки с пятой по восьмую — попарно, строки с девятой по
двенадцатую связаны кольцевой рифмой. Оставшиеся 2 строчки строфы
рифмуются между собой.
Именно благодаря «онегинской строфе» роман легко читается и
воспринимается.
===================
Анализ проблематики
Первая такая ступень - роль ученого малого. В самом деле: к чему светскому
человеку ученость? Ведь это просто блажь или чудачество толковать что-то там
такое о Ювенале, блеснуть цитатой из древних авторов и т. п. Что спрашивать с
такого чудака, которого новейшая сплетня интересует меньше научных
мнений? И Онегину хоть отчасти удалось ослаб напор среды, притворившись
подобным чудаком. Что произошло далее: сказалась ли тут инерция этой роли
Онегина увлекло чтение книг? Или сам собой пробудился ум и началось
духовное развитие Онегина? Во всяком случае, начал мыслить. На развитии
Онегина сказалось не только чтение книг, и посещение театра. Трудно
поверить, чтобы он с самого нгча ла, зевая, смотрел на сцену; ведь он зевать-то
в театре начал, пожалуй, лишь тогда, когда стал воспринимать
ежевечернее пребывание в театре как принудительную дань светскому образу
жизни.
«МЕДНЫЙ ВСАДНИК»
Работа с текстом
«И думал он:
Отсель грозить мы будем шведу,
Здесь будет город заложен
На зло надменному соседу».
«Кумир».
Евгений:
«Наш герой
Живет в Коломне; где-то служит,
Дичится знатных и не тужит
Ни о почиющей родне,
Ни о забытой старине».
Медный всадник:
«В неколебимой вышине,
Над возмущенною Невою
Стоит с простертою рукою
Кумир на бронзовом коне».
Петербург:
«Прошло сто лет, и юный град,
Полнощных стран краса и диво,
Из тьмы лесов, из топи блат
Вознесся пышно, горделиво».
Литературный:
«По ближним улицам и дальным
В опасный путь средь бурных вод
Его пустились генералы
Спасать и страхом обуялый
И дома тонущий народ».
«Народ
Зрит божий гнев и казни ждет».
«Злые дети
Бросали камни вслед ему.
Нередко кучерские плети
Его стегали, потому
Что он не разбирал дороги
Уж никогда».
Мифологический:
«Над возмущенною Невою
Стоит с простертою рукою
Кумир на бронзовом коне».
«На крыльце
С подъятой лапой, как живые,
Стояли львы сторожевые,
И прямо в темной вышине
Над огражденною скалою
Кумир с простертою рукою
Сидел на бронзовом коне».
«Показалось
Ему, что грозного царя,
Мгновенно гневом возгоря,
Лицо тихонько обращалось...»
Сравнение:
«Померкла старая Москва,
Как перед новою царицей
Порфироносная вдова».
«Размечтался, как поэт».
«С поднятой лапой как живые,
Стоят два льва сторожевые».
«И он, как будто околдован,
Как будто к мрамору прикован».
«И всплыл Петрополь, как тритон».
Символ:
Все образы поэмы — многозначные образы-символы. Образы Петербурга,
Медного всадника, Невы, «бедного Евгения» имеют самостоятельное значение,
но, развертываясь в поэме, вступают в сложное взаимодействие друг с другом.
«Без шляпы, руки сжав крестом,
Сидел недвижный, страшно бледный,
Евгений».
«И тяжело Нева дышала,
Как с битвы прибежавший конь».
«Бежит туда, где ждет его
Судьба с неведомым известьем,
Как с запечатанным письмом».
«На крыльце
С подъятой лапой, как живые,
Стояли львы сторожевые».
«Безумец бедный обошел
И взоры дикие навел
На лик державца полумира.
Стеснилась грудь его».
Гипербола:
«Корабли
Толпой со всех концов земли
К богатым пристаням стремятся».
«Бежит и слышит за собой —
Как будто грома грохотанье —
Тяжело-звонкое скаканье
По потрясенной мостовой».
«Словно горы,
Из возмущенной глубины
Вставали волны там и злились,
Там буря выла, там носились
Обломки...»
«Как подымался жадный вал,
Ему подошвы подмывая».
«И так он свой несчастный век
Влачил, ни зверь ни человек,
Ни то ни сё, ни житель света,
Ни призрак мертвый...».
===================
1. Объясните, в чем проявились принцип подобия и принцип контраста в
композиционной структуре поэмы.
_____________________
Принципы подобия и контраста проявляются в том, что в поэме множество
смысловых параллелей. Их основа - соотношения, устанавливающиеся между
вымышленным героем поэмы, водной стихией, городом и скульптурной
композицией — «кумиром на бронзовом коне». Например, параллель к
«думам великим» основателя города (вступление) — «волненья разных
размышлений» Евгения (часть первая). Легендарный Он думал о городе и
государственных интересах, Евгений — о простом, житейском: «Он кое-как
себе устроит / Приют смиренный и простой / И в нем Парашу успокоит».
Мечты Петра, «строителя чудотворного », сбылись: город построен, сам он
стал «державцем полумира». Мечты Евгения о семье и доме рухнули с
гибелью Параши. В первой части возникают и другие параллели: между Петром
и «покойным царем» (легендарный двойник Петра «вдаль глядел» — царь «в
думе скорбными очами / На злое бедствие глядел»); царем и народом
(печальный царь «молвил: “С Божией стихией / Царям не совладеть”» — народ
«зрит Божий гнев и казни ждет»). Мы видим, что параллели подчеркивают не
только сходства, но и различия. Это и является принципом подобия и контраста.
===================
2. Охарактеризуйте образ Петербурга в поэме. Перечислите использованные
Пушкиным художественные средства создания этого образа. Приведите
необходимые цитаты и прокомментируйте их.
_____________________
В поэме Петербург - это столица европейского государства, блестящая, богатая,
пышная, но холодная и враждебная для "маленького человека". Пушкин поет
гимн столице Российского государства:
«Люблю тебя, Петра творенье,
Люблю твой строгий, стройный вид!
Невы державное теченье,
Береговой ее гранит,
Твоих оград узор чугунный...»
Город вознесся "пышно, горделиво" "из тьмы лесов и топи блат" и стал
сердцем могучего государства:
«Красуйся, град Петров, и стой Неколебимо, как Россия».
Петербург предстает перед нами царем всех городов, величественным,
современным для того времени городом, где бурлит светская жизнь. Он красив,
но его красота обманчива. Чтобы описать нам город, Пушкин использует
множество эпитетов: «твоих задумчивых ночей прозрачный сумрак», гипербол:
«корабли толпой со всех концов земли к богатым пристаням стремятся». Но
оживляют образ Петербург метафоры и олицетворения: «Одна заря сменить
другую спешит, дав ночи полчаса».
===================
Анализ проблематики
«КАПИТАНСКАЯ ДОЧКА»
Работа с текстом
===================
Развитие навыков литературоведческого анализа
Анализ проблематики
ТЕМЫ СОЧИНЕНИЙ
===================
ЛИРИКА
Работа с текстами
Философская лирика:
«Выхожу один я на дорогу»
«Есть речи – значенье»
«Когда волнуется желтеющая нива»
Завещание
Утес
Сон
Пророк
И скучно и грустно
«Как часто, пестрою толпою окружен»
Поэт
Парус
Ангел
Любовная лирика:
«Нет, не тебя так пылко я люблю»
Молитва
Гражданская лирика:
Бородино
Смерть поэта
Родина
Дума
===================
1. Из программной лирики Лермонтова приведите цитаты, наиболее ярко, с
Вашей точки зрения, иллюстрирующие следующие мотивы и темы:
романтический поиск «мира иного»;
противостояние личности и общества («поэта» и «толпы»);
любовь и одиночество;
одиночество и смерть;
гармония мироздания;
мотив «невыразимого»;
патриотизм и тема России
(указывайте цитируемое стихотворение).
_____________________
1. И долго на свете томилась она,
Желанием чудным полна;
И звуков небес заменить не могли
Ей скучные песни земли. («Ангел»)
Не встретит ответа
Средь шума мирского
Из пламя и света
Рожденное слово;
===================
1. Приведите и прокомментируйте 10 наиболее ярких символических
образов, в которых, на Ваш взгляд, воплотились центральные, заветные
темы лермонтовской лирики.
_____________________
1. Один из наиболее ярких символических образов в лирике
М.Ю.Лермонтова – «парус» из одноименного стихотворения.
Лирическим героем является сам автор, произведение это очень
автобиографично. Показывая нам метания паруса, автор иллюстрирует
смятение его собственной души.
2. Образ кинжала в стихотворении «Поэт» также является символическим.
Кинжал наделен человеческими чертами: беспорочностью, верностью,
бескорыстием и т.д. Он, слуга и спутник героя, теперь превращен в
бесславную и безвредную игрушку на стене.
3. «Утес» Лермонтова тоже является символом. Утес, даром, что он камень,
страдает от одиночества. Оттого так дорого утесу мимолетное посещение
тучки, умчавшейся поутру, «по лазури весело играя», и оттого ему так
невесело после этого.
4. Лирический герой стихотворения «Завещание» выражает
общечеловеческую поэтическую позицию Лермонтова, сострадание и
страдание. Монолог умирающего сбивчив и отражает мышление
обычного, ничем не выдающегося человека.
5. В стихотворении «Пророк» символом является образ пророка-поэта,
презираемого окружающим его обществом, которое неспособно принять
дар и мысль пророка.
6. Всегда очень символичен образ толпы. Поэт показывает нам, что толпа
неспособна понять и оценить такую тонкую материю, как поэзия, толпа –
это враг, невежественный и беспощадный.
7. В стихотворении «Ангел» символом является образ души в последних
двух четверостишиях. Душа, которую принес ангел на землю, томилась и
горевала по небу, которое она покинула, как горевал поэт среди «толпы».
8. В стихотворении «Выхожу один я на дорогу» одиночество героя – и
реальный штрих, и символ: человек один на один с миром, каменистая
дорога становится жизненным путем. Мирозданье спокойно,
величественно и прекрасно. «Сиянье голубое» - свет от луны, от него
путь и «блестит».
9. Но и сияние тоже символизировано. На его фоне душевное состояние
героя мрачно.
10. Очень символичны в стихотворении «Нет, не тебя так пылко я люблю»
глаза и очи девушки, к которой обращается лирический герой. Именно на
контрасте двух этих слов мы чувствуем, как глаза угасли от тоски, потеряли
блеск.
===================
«И скучно и грустно»
Стихотворение «И скучно и грустно» было написано за год до смерти
Лермонтова. В этом произведении автор как бы подводит итог всей своей
жизни. Он рассуждает об одиночестве и смысле жизни, что и является темой
стихотворения.
Лирический герой предстает перед нами в образе одинокого человека, который
болезненно реагирует на свое положение. Он сожалеет о том, что рядом с ним
нет человека, который бы посочувствовал ему, разделил его горечь:
Лирический герой ни в чём не видит счастья жизни. Она для него просто «такая
пустая и глупая шутка», а все радости, муки, страсти и желания ничтожны.
Переживания героя помогают передать эпитеты: сладкий недуг, холодное
вниманье, пустая и глупая шутка; риторические вопросы: «Любить… но кого
же?», «Что пользы напрасно и вечно желать?»; сравнение: «жизнь – пустая и
глупая шутка».
Это стихотворение – исповедь одинокого человека, который никак не может
смириться с тем, что человеку трудно достигнуть гармонии с окружающим
миром.
Метрическое разнообразие стихотворения (уникальное сочетание пяти-, трех- и
четырехстопного амфибрахия) строго упорядочено, «монотонизировано».
Наплывы печальных мыслей заключены в строгую, «холодным» разумом
выстроенную конструкцию.
«Ангел»
Стихотворение Лермонтова «Ангел» - одно из самых загадочных поэта. Оно
было написано в 1831 году, когда поэту было всего шестнадцать лет. В этом же
году шестнадцатилетний Лермонтов написал другое стихотворение, которое
начинается словами:
«Моя душа, я помню, с детских лет
Чудесного искала...»
Об этих поисках «чудесного», о стремлении юного Лермонтова разгадать
таинственный, загадочный небесный мир свидетельствует стихотворение
«Ангел».
Первые два четверостишия — это описание «неба полуночи» и песни, которую
поет ангел.
Что мы узнаем об этой песне? Для этого проанализируем язык стихотворения:
«И тихую песню он пел», «Внимали той песне святой». Лермонтов употребляет
эпитеты, характеризующие слово песня: тихая, святая. Что значит святая?
Значит божественная, неземная, небесная. В этом эпитете выражено отношение
Лермонтова к песне ангела.
О чем пел ангел? Ответ на этот вопрос мы находим во втором четверостишии.
Обратим внимание на конец строфы: «Хвала его непритворна была». Этот
образ как бы переносит нас с небес на землю. Образ, который возникает по
контрасту с образом неба: юный Лермонтов очень страдал от притворства,
фальши, неискренности всего, что его окружало на земле.
Третье и четвертое четверостишия, т. е. вторая половина стихотворения,
рассказывают уже не только о небе, но и о земле. Как же рисуется образ земли в
стихотворении? Он противопоставлен образу неба: «мир печали и слез»,
«скучные песни земли».
Душа, принесенная ангелом на землю, «долго на свете томилась... желанием
чудным полна». (Лермонтов не случайно выбрал очень выразительный глагол
«томилась»).
Так «томилась» душа самого Лермонтова «среди ледяного, среди беспощадного
света», сохраняя мечту об иной жизни. Таким образом, мы видим, что песня
ангела — это воплощение мечты, стремлений, идеалов поэта, душа которого
«чудесного искала».
Стихотворение удивительно музыкально: оно само звучит как песня, которую
хочется не только слушать, а «внимать» ей.
Синтаксис стихотворения просто, сложноподчиненных предложений нет,
сочинительный союз «и», употребленный девять раз, напоминает о стиле
славянского перевода Библии. Как бы намеком на необычность песни ангела
является нестандартная строфа: одинаковые неравнострочные двустишия,
состоящие из четырех- и трехстопного амфибрахия с одними мужскими
рифмами, соединены в четверостишия.
«Родина»
«Родина», по утверждению автора статьи в лермонтовской энциклопедии,
является одним из самых замечательных произведений русской лирики XIX в.
Написанное в последний год жизни, оно привлекло к себе внимание еще до
публикации.
Можно сказать, что «Родина» — отнюдь не первое произведение поэта,
посвященное теме Отечества. Эта тема всегда была близка ему.
Главная мысль стихотворения уместилась в одной строчке: «Люблю отчизну я,
но странною любовью!» Любовь к отечеству для русского художника не
новость; однако, необычным является определение этого чувства. Все
стихотворение представляет собой объяснение того, что Лермонтов называет
«странною любовью».
Мотив «странной любви» разворачивается в двух взаимосвязанных и вместе с
тем контрастирующих пластах. Необъяснимой холодности к тому, что
составляет общепризнанно высокий предмет патриотического воодушевления,
«славе, купленной кровью», противостоит столь же «непобедимая рассудком»
привязанность к иному «лику» родины — простым картинам родной природы,
русской деревни. Заявляя о своей любви к этому миру, поэт рисует его образ
без романтических преувеличений. Перед читателем возникает живой
поэтический образ России, основное содержание которого — русская природа и
народная жизнь.
Критика не раз отмечала, что лермонтовские пейзажи отличались от
пушкинских большей красочностью, употреблением цветовых эпитетов. Тем
удивительнее сдержанность и экономия художественных средств в этом
программном стихотворении поэта, где всего два цветовых определения:
«желтая нива» и «белеющие березы». «Родина» свидетельствовала о том, что на
смену романтическому пейзажу ранней лирики приходит обобщенный
реалистический пейзаж.
Столь же далек от романтических образов раннего Лермонтова характер
изображения русской деревни. Для поэта родина — в жизни народа, в его
простом быту, разнообразные детали которого он как бы перебирает в памяти
«с отрадой» и любовью:
«Смерть поэта»
Стихотворение «Смерть поэта» написано в 1837 году. Это стихотворение
связано со смертью А.С.Пушкина. Когда Пушкин умирал, Лермонтов был
болен. Лермонтов первый, кто написал правду о гибели А.С. Пушкина. Даже
пушкинские друзья боялись это сделать. Стихотворение «Смерть поэта»
состоит из двух частей. Первая часть – элегия, а вторая – сатира. В этом
стихотворении Лермонтов обвиняет в смерти Пушкина не только Дантеса, но и
всё общество. По мнению Лермонтова, причина гибели Пушкина в том, что
поэт обречён на одиночество и не мог этого вынести. Он бросается в чуждый
ему мир и погибает. Пушкин погиб, потому что «Восстал он против мнений
света…». Светское общество не понимает «его свободный, смелый дар».
Лермонтов сравнивает Пушкина с Ленским из романа А.С.Пушкина «Евгений
Онегин»:
Лермонтов верит, что если не земной суд, то «божий суд»» накажет тех, кто
оправдывал убийц поэта:
===================
1. В чем своеобразие романтизма Лермонтова (раскройте тему в тезисной
форме в сопоставлении с творчеством Жуковского и Пушкина). Традициям
каких европейских романтиков близко мироощущение Лермонтова и его
лирического героя? (0,5-1 стр.).
_____________________
К лирике Лермонтова больше, чем к пушкинской и вообще предшествующей,
применимо понятие «лирический герой». Герой разных его стихотворений
обладает некими, пусть абстрактными, биографическими чертами. Он
соотносит себя с Байроном («Нет, я не Байрон, я другой»). Стиль Лермонтова
подчинен огромному эмоциональному напряжению и потому зачастую неточен
даже в зрелом возрасте. В этом заключается его сходство с поэзией Пушкина. У
Лермонтова завершается начатый Державиным и продолженный Пушкиным
процесс ликвидации жанровых границ в поэзии. Большинство его поэтических
текстов – «стихотворения» вообще, часто синтезирующие особенности разных
жанров.
Мотивы, характерные для лермонтовского романтизма: это тема свободы и
воли, тема одиночества и изгнания, проблема человека и природы, тема бунта и
борьбы. Жуковского же захватила та сторона романтизма, где он является
стремлением в даль средних веков, в давно исчезнувший пир средневековых
сказаний и преданий.
===================
2. Сформулируйте и перечислите черты романтизма и реализма в лирике
Лермонтова (указывайте стихотворения, на которые ссылаетесь).
_____________________
Лермонтовский романтизм противопоставляет внутренний мир лирического
героя, его переживания и мысли миру внешнему, в котором герой находит
только непонимание и недоуменные взгляды. Лирический герой осознает, что
ему, возможно, не место в этом окружении («Парус»), ищет лучшей жизни.
Лермонтов не может принять смирения перед обстоятельствами («Поэт»). Во
многих произведениях лирическим героем является сам автор. Большое
значение уделяется описаниям природы, именно на фоне пейзажа как нельзя
лучше показывается внутренний мир героя («Выхожу один я на дорогу»).
Реализм же заключается в том, что поэт изображает все детали такими, какими
они являются в действительности, и через эти детали происходит познание им
самого себя, своей сущности.
===================
Анализ проблематики
Эта жалкая роль недостойна того, кто зажигал сердца людей, пробуждал мысли. В
прошлом стих «звучал, как колокол на башне вечевой во дни торжеств и бед
народных». Но гордый язык пушкинской поэзии был предпочтён «блёсткам и
обманам». Для Лермонтова это трагедия. И в заключительной строфе «Поэта» мы
слышим его вопрос- призыв:
ПОЭМЫ
Работа с текстами
Алена Дмитриевна.
Алена Дмитриевна является ключевой фигурой «Песни…», именно из-за нее и
разворачиваются события, происходящие в произведении.
Она является женой купца Калашникова. Алена Дмитриевна молода и красива:
«На святой Руси, нашей матушке, не найти, не сыскать такой красавицы».
Принадлежит к купеческому кругу, «во семье родилась она купеческой», за
купца и вышла замуж. Дни проводит в основном дома, с детьми, и выходит
лишь в церковь на службу.
Алена Дмитриевна, как и все люди того времени, очень набожна и религиозна,
она честна перед Богом и перед своим мужем и ставит их прежде всех
остальных: «Не боюся смерти лютыя, Не боюся я людской молвы, А боюся
твоей немилости». Она осознает свою слабость и зависимость от мужа и
окружающих людей. Алена Дмитриевна – сирота.
Автор сочувствует девушке: «Задрожала вся, моя голубушка, затряслась как
листочек осиновый». Для изображения ее образа используется множество
восклицательных предложений. Автор любит описывать внешность Алены
Дмитриевны, как бы любуется ей.
Можно сказать, что Алена Дмитриевна представляет собой завязку
произведения, так как именно ее полюбил Кирибеевич и из-за нее Степан
Калашников вызвал его на бой.
Степан Калашников.
Степан Парамоновичч Калашников отстаивает свое человеческое достоинство,
право простого человека не подчиняться притязаниям знатного опричника –
царского любимца. «Правдой-матушкой» заклинает он своих братьев выйти на
поединок с опричником, если он сам погибнет в бою. Он выступает в
«Песне…» как защитник народной правды, против произвола царских
приспешников, против произвола деспотии. В этом отношении особенно важна
одна деталь: Кирибеевич, выходя на поединок, только «царю, в пояс, молча,
кланяется». Степан Калашников же - истинный христианин: «поклонился
прежде царю грозному, после белому Кремлю да святым церквам, а потом
всему народу русскому», «а родился я от честнова отца и жил я по закону
Господнему». Степан Парамонович венчался в церкви, его жена ходила в
церковь; «а за что, про что – не скажу тебе, скажу только Богу единому».
Божий суд для Калашникова – самый важный.
Степан гордый, с чувством собственного достоинства: «Я убил его волей
вольною, а за что, про что – не скажу тебе…»; говорит, что Киребеевич
нечестен: «Вышел я на страшный бой, на последний бой!»
Калашников заботится о семье, он защитник и крепкий семьянин: «Прикажи
меня казнить – и на плаху несть мне головушку повинную; не оставь лишь
малых детушек, не оставь молодую вдову да двух братьев моих своей
милостью…». Купец думает о родных, а не о себе. Степан Парамоновиче не
побоялся идти на бой, чтобы защитить честь жены; когда пришел из лавки,
спросил про жену Алену Дмитриевну и детей.
Калашников смелый, сильный: пошел на бой, хотя и не боец, в отличие от
Киребеевича; не боится разговаривать с царем: говорит с ним на равных, не
заискивает.
Мужество, стойкость, благородство Калашникова делают его
положительным образом лермонтовской поэзии.
В Степане Парамоновиче Калашникове сочетаются лучшие качества
русского народа. Все помнят Степана, несмотря на то, что его могила не на
кладбище, безымянная. Под каким бы гнетом ни был русский народ, он всегда
сохраняет свои лучшие традиции.
Кирибеевич.
Кирибеевич — опричник, ревностный слуга Ивана Грозного. Опричники
(кромешники) — дружина, во главе которой стояли Малюта Скуратов, Алексей
Басманов и другие любимцы Ивана IV. От опричников требовалось “не знать
ни отца, ни матери, знать единственного государя”, доносить на изменников,
“не дружиться с земскими” (то есть со всеми, не записанными в опричнину). За
это Грозный наделял их властью, жаловал им собственность сосланных дворян.
Затейливый ум Иоаннов изобрёл достойный символ для своих ревностных слуг:
они ездили всегда с собачьими головами и мётлами, привязанными к сёдлам, в
ознаменование того, что грызут лиходеев царских и метут Россию!”
К этой дружине и принадлежит Кирибеевич — верный опричник, “лукавый
раб”. Рабство Кирибеевича — в его безусловном подчинении царскому закону,
над которым он не признаёт ни совести, ни чести. Он не стыдится раскрыть на
скоморошьем пиру свою “думу крепкую”, обнажить душу перед толпой.
Выходя на бой, он кланяется только царю — не поминая ни Бога, ни народа.
Для него бой — потеха в царскую угоду: “Лишь потешу царя нашего,
батюшку”. Но это не мешает Кирибеевичу лукавить перед царём: на пиру он
скрывает от Иоанна, что Алёна Дмитриевна замужем, и заручается его
поддержкой.
Отличительная черта натуры Кирибеевича — желание покрасоваться, “нарядом
похвастаться”, “показать удальство своё”. Рабская натура, угодничество
Кирибеевича порождают в нём желание властвовать, ни в чём не знать отказа.
Алёну Дмитриевну он выбирает не только за красоту: его уязвляет её
независимость, безразличие к нему, “царскому опричнику”:
У ворот стоят у тесовых
Красны девушки да молодушки,
И любуются, глядя, перешёптываясь,
Лишь одна не глядит, не любуется,
Полосатой фатой закрывается.
Соблазняя Алёну Дмитриевну, Кирибеевич прельщает её завидным
положением, богатством: “Станут все тебе завидовать…” Слова Кирибеевича
перед поединком звучат дерзким вызовом уверенного в своей победе царского
любимца.
Как и положено опричнику, Кирибеевич лишён честного имени — он
“бусурманский сын”, без роду, без племени, не случайно Лермонтов величает
Калашникова по имени-отчеству, а Кирибеевича — только Кирибеевичем.
Вместе с тем Кирибеевич по-своему незаурядная, яркая личность. Его не
назовёшь безликим прихлебателем, в нём, как и в Калашникове, есть удалое
начало.
«Слушали – не наслушались»
«Не полюбишься – не прогневайся»
«Ай ребята, пейте – дело разумейте»
«А на улице ночь темнехонька: валит белый снег»
«Иль убей меня, или выслушай!»
«Красно начинали – красно и кончайте»
===================
1. Сформулируйте особенности конфликта в «Песне про царя Ивана
Васильевича...».
_____________________
В поэме мы можем обнаружить три конфликта: «Кирибеевич – семья
Калашниковых», «Калашников – царь» и третий конфликт, романтический
конфликт достойного человека и толпы, принявшего в данном случае форму
вполне исторической социальной психологии, так что идея поэмы не
исчерпывается противопоставлением безгеройной современности и века
незаурядных людей, отнесенного в прошлое.
===================
2. Перечислите и прокомментируйте образы природы в поэме «Мцыри».
_____________________
Важную роль в поэме играют образы природы. Лермонтов использует в
описания олицетворения и метафоры, что помогает нам воспринимать природу
как живое создание, показывает, как полон жизни мир вокруг Мцыри, мир вне
стен монастыря. Мир ни на секунду не замирает без движения, всегда что-то
шевелится, ползет, кричит или поет.
…Пышные поля,
Холмы, покрытые венцом
Дерев, разросшихся кругом,
Шумящих свежею толпой,
Как братья в пляске круговой.
Я видел груды тёмных скал,
Когда поток их разделял.
И думы их я угадал:
Мне было свыше то дано!
Простёрты в воздухе давно
Объятья каменные их,
И жаждут встречи каждый миг;
Но дни бегут, бегут года —
Им не сойтиться никогда!
Я видел горные хребты,
Причудливые, как мечты,
Когда в час утренней зари
Курилися, как алтари,
Их выси в небе голубом,
И облачко за облачком,
Покинув тайный свой ночлег,
К востоку направляло бег —
Как будто белый караван
Залетных птиц из дальних стран!
Вдали я видел сквозь туман,
В снегах, горящих, как алмаз,
Седой незыблемый Кавказ;
И было сердцу моему
Легко, не знаю почему.
===================
Анализ проблематики
Работа с текстом
БЭЛА
Путь по горной дороге сводит вместе автора повествования и штабс-капитана
в годах, поражающего своего спутника умелым обращением с горцами и
знанием местных условий. По совету офицера караван останавливается яа ночь
в придорожной дымной сакле. Завязывается разговор, и штабс-капитан Максим
Максимыч припоминает одну грустную и отвратительную историю, в центре
которой — молодой офицер Григорий Александрович Печорин. За ним
водились некоторые странности: так, в дождь он целый день мог пропадать на
охоте, в другой раз все жалуется на сквозняк, вздрагивает и бледнеет при
неожиданном стуке, а между тем один ходил на кабана. Порой был способен
рассмешить до крайности целую компанию... Максим Максимыч с содроганием
вспоминает год, который они прожили по соседству.
Местный князь приглашает их на свадьбу своей старшей дочери, и там
Печорин видит Бэлу, девушку лет шестнадцати, младшую дочь. Он не отрывает
от нее глаз — но не только он, но и известный в округе отчаянный Лихач
Казбич. Выйдя подышать свежим воздухом, Максим Максимыч случайно
подслушивает разговор Казбича с Азаматом, сыном хозяина: последний
упрашивает его продать или выменять на что-нибудь, пусть даже на Красавицу
сестру Бэлу, его любимого коня Карагёза. Тот не соглашается.
Максим Максимыч простить себе не может, что пересказал этот разговор
Печорину, человеку, напрочь лишенному совести. Печорин раззадоривает
Азамата, и тот, взамен Карагёза, отдает ему Бэлу. Князь, на несчастье, оказался
в отлучке. Казбич утром, как обычно, пригнал десяток баранов на Продажу и
вдруг — переменился в лице: вдали на его лихом Карагёзе скакал Азамат. Он
выстрелил, промахнулся и, поняв это, зарыдал, как ребенок, И упал на землю...
На другое утро он пришел в крепость — узнать, кто увел его коня. Ему сказали.
Но отца Азамата все не было.
Максим Максимыч, одевшись во всей форме, идет к Печорину. Тот
полулежит с погасшей трубкой в руке и делает вид, что его не замечает.
Максим Максимыч не позволяет ему обращаться к нему больше по имени: он
штабс-капитан. Своим полным бесстыдством Печорин ставит старого офицера
в тупик, он просто не знает, как доказать этому молодому человеку, что он
совершил подлость. “...Нехорошо... что ты увез Бэлу...” — “Да когда она мне
нравится!..” А если отец узнает, что она здесь? “А как он узнает?” — отвечает
Печорин, делая старого служаку своим соучастником.
Девушку он держит в закрытой комнате и приставил к ней татарку, которой
надлежит беспрерывно ее уговаривать, что она принадлежит Печорину. Сам он
каждый день делает ей подарки, от которых она первое время гордо
отказывается. Мало-помалу Бэла начинает понимать по-русски, между тем как
Печорин учит татарский язык. Постепенно он сломил волю девушки, более того
— она полюбила его, даже привязалась к нему. “Да неужели... отец не
догадался, что она у вас в крепости?” — удивился спутник. Максим Максимыч
рассказывает, что он, наверное, что-то подозревал. Спустя несколько дней
узнали мы, что старик убит. Ему отомстил Казбич, который вообразил, будто
Азамат с согласия отца украл у него лошадь.
Рассказчик и Максим Максимыч продолжают свой путь среди дикой и
величественной природы Кавказа. Они хотели обогнуть Крестовую гору, но
тучи спустились, повалили град, снег; ветер, врываясь в ущелья, ревел, свистал,
как Соловей-разбойник, и скоро каменный крест скрылся в тумане... Предание
говорит, что крест этот поставил сам император Петр I, проезжая через
Кавказ... До Коби, куда они направлялись, добраться было невозможно. Слева
на косогоре что-то чернелось — несколько саклей. Они свернули туда.
Рассказчик узнал позже, что правительство им платит и кормит их с условием,
чтобы они принимали путешественников, застигнутых бурей.
После ужина разговор снова зашел о Бэле. Максиму Максимычу горько ее
вспоминать. Он любил ее, как дочь, и она любила его. Печорин между тем
начал уже скучать. И вот впервые он оставил Бэлу и отправился на охоту.
Максим Максимыч ведет ее гулять по крепости. Они садятся на углу бастиона.
Из лесу появляется всадник. Бэла узнает Казбича на коне ее отца.
Вечером Максим Максимыч начинает упрекать Печорина за то, что
переменился к Бэле, обращается с ней холодно, ласкает редко, по полдня
проводит на охоте... Большие глаза Бэлы потускнели.
Печорин в ответ говорит, что ему все очень быстро надоедает, и с этим он
ничего сделать не может, хотя и самому ему неприятно. Вот так и с Бэлой. Она
больше не нужна ему.
Печорин уговорил Максима Максимыча ехать вместе с ним на кабана. Тот
долго не соглашался, но все же поехал. Охота не удалась. И вдруг послышался
выстрел. “...Я узнал Казбича, только не мог разобрать, что такое он держал
перед собою... Печорин на скаку приложился из ружья... пуля перебила заднюю
ногу лошади... Казбич соскочил, и тогда мы увидели, что он держал на руках
своих женщину, окутанную чадрою... Это была Бэла... бедная Бэла! Он что-то
нам закричал по-своему и занес над нею кинжал...” Бэла прожила еще два дня.
Печорин был несколько нездоров, о Бэле говорить больше не хотел. Месяца
через три по новому назначению он уехал в Грузию.
МАКСИМ МАКСИМЫЧ
Проходит какое-то время, и путники — рассказчик и Максим Макси —
встречаются вновь на кавказских дорогах. Дело было в гостинице самого
неухоженного вида, где нельзя было даже как следует поесть. Предстояло
ждать “оказии” еще три дня. Что такое “оказия”? Это — прикрытие, состоящее
из полроты пехоты и пушки, с которым ходят обозы через Ка-барду из
Владикавказа в Екатериноград.
На другой день рано утром во дворе появилась повозка. С Максимом
Максимычем они встретились как старые приятели. К тому же он оказался
неплохим поваром. После трапезы говорить было не о чем. И вдруг во двор
гостиницы въехало несколько повозок с армянами и за ними пустая дорожная
коляска щегольского вида. Шедший за ней парень был явно балованный слуга
ленивого барина.
Коляска принадлежала Печорину. Максим Максимыч засиял от радости.
Просит лакея сообщить господину, что Максим Максимыч здесь. А сам присел
у ворот. Он думал, бедолага, что Печорин сейчас к нему прибежит. Не тут-то.
Рано утром он снова уже сидел на лавочке. Наконец решает сходить к
коменданту, а путника своего просит, чтобы непременно прислали за ним, если
Печорин появится. Увидев Печорина с полковником, который, простясь с ним у
гостиницы, поворотил обратно в крепость, повествователь скоренько послал за
Максимом Максимычем.
Печорин был среднего роста молодой человек лет двадцати трех, хотя порой
можно было ему дать и все тридцать. Он был крепкого сложения, небрежен в
походке, садясь же, горбился и как-то весь расслаблялся. В его улыбке было
что-то детское. На бледном лбу под вьющимися белокурыми волосами лишь с
трудом можно было заметить следы морщин. Усы и брови его были черны. Что
же до глаз, то они не смеялись, когда он смеялся! Это признак, по мнению
повествователя, или злого нрава, или глубокой постоянной грусти. Печорин
явно собирается в дорогу. Повествователь просит его подождать, сейчас
подойдет его старый приятель. Через площадь бежал, запыхавшись, Максим
Максимыч. Он хотел кинуться было на шею Печорина, но тот довольно
холодно, хотя и с приветливой улыбкой, протянул ему руку. Печорин говорит с
непроницаемой миной, расспрашивает старого офицера, куда он да как он, и
проч. Максиму Максимычу хочется отвести душу со своим приятелем, каким
он его простодушно считает. Но Печорин спешит. В последний момент Максим
Максимыч вспоминает об оставшихся у него каких-то бумагах Печорина. “Что
мне с ними делать?” — “Что хотите”. Печорин едет в Персию.
Простодушная натура Максима Максимыча в расстройстве и растерянности.
Как можно забывать старых друзей! Максим Максимыч ходит у повозки,
скрывая слезы. Спутник просит его отдать ему бумаги Печорина, и тот с гневом
вышвыривает их, одну за другой, из чемодана. Максим Максимыч не успел из-
за ожидания встречи с Печориным оформить дела с полковником, так что ему
придется ждать здесь следующей “оказии”.
Тамань
“Тамань — самый скверный городишко из всех приморских городов России.
Я там чуть-чуть не умер с голода, да еще вдобавок меня хотели утопить”. Я
ехал по казенной надобности в действующий отряд, мне нужна казенная
квартира. Десятник повел меня по городу, но кругом было занято. После трех
дней пути очень хотелось спать, было холодно. Остановились у небольшой
хаты под камышовой крышей, на самом берегу моря. Обрывистый берег падал
в море.
Он велел денщику выложить чемодан и отпустить извозчика, но из избы
никто не отзывался. По словам слепого, выползшего наконец из сеней, хозяйка
ушла в слободку, когда будет, неизвестно. Хата внутри была убога и пуста: две
лавки, стол и огромный сундук. Ни одной иконы — дурной знак! Печорин
разостлал бурку на лавку и уснул, но тут же проснулся: во мраке двигался
слепой с белыми глазами. За окном мелькнула тень. Он спрятался у забора.
Слепой прошел мимо с каким-то узлом под мышкой и стал спускаться к морю
по крутой тропинке. Печорин осторожно пошел следом.
Слепой остановился и положил рядом с собой узел. Через несколько минут с
противоположной стороны подошла и села около слепого белая фигура. Они
переговорили о каком-то Янко, не боящемся бури. Помолчали. Женщина
вскочила и беспокойно посмотрела вдаль. Но к берегу приближалась средь волн
лодка. Все трое стали вытаскивать из нее что-то очень громоздкое. Взяв на
плечи по узлу, они пустились вдоль по берегу, и скоро Печорин потерял их из
виду.
Казак, уверенный в том, что хозяин его спит, очень удивился, встретив его
одетым. Печорин ничего не стал ему рассказывать. От коменданта Печорину
надо было узнать час отъезда в Геленджик. Но в крепости Фанаго-рии никто
ничего не знал. По возвращении он наткнулся на своего денщика с испуганным
лицом. Урядник сказал ему, что “здесь, брат, нечисто, люди недобрые!..”
Печорин спросил, не показывалась ли, по крайней мере, хозяйка? Тот сообщил,
что приходила старуха и с ней дочь. Но у нее же нет дочери! Нужно спросить у
старухи — вон сидит в хате. Та на все его вопросы отвечала, что глуха, не
слышит. Слепой сидел перед жарко натопленной печью. Печорин приступил к
нему с вопросом, куда это он ночью таскался с узлом? Старуха на сей раз
оказалась не глуха и заворчала. Он вышел, твердо решившись добиться
разгадки этой тайны.
Сидя, завернувшись в бурку, на камне у забора, я смотрел на море и
вспоминал северную столицу. Вдруг откуда-то послышалось пение — то
протяжный и печальный мотив, то быстрый и живой. На крыше хаты стояла
девушка с распущенными косами. Она пела, и Печорин запомнил эту песню с
начала до конца. Ему почудилось, что ночью он уже слышал этот голос, но
когда он снова взглянул на крышу, там никого не было. Девушка пробежала
мимо него, что-то напевая, вбежала к старухе, и о чем-то они заспорили.
Старуха сердилась, девушка хохотала. Девушка, пробегая снова мимо
Печорина, остановилась и пристально посмотрела ему в глаза, потом небрежно
обернулась и пошла к пристани. Целый день она вертелась около его квартиры.
Она как будто чего-то ждала, но как только Печорин начинал говорить, убегала
с коварной улыбкой. Ничего подобного он еще не видел. Она была
обворожительна, хотя в ее косвенных взглядах он читал что-то дикое и
подозрительное. Под вечер Печорин заговорил с ней, но ответы ее были
странны и уклончивы. Позже она сама явилась к нему в хату. Она явно
соблазняла его. “Нынче ночью, когда все уснут, выходи на берег”, — шепнула
она и выскочила из комнаты.
“Часа через два... я разбудил своего казака. "Если я выстрелю из пистолета,
— сказал я ему, — то беги на берег". Я заткнул за пояс пистолет и вышел. Она
дожидалась меня на краю спуска”. Они стали спускаться по очень крутой тропе.
У берега темнела причаленная лодка. Девушка пригласила в лодку. Печорин не
боязлив, но отступать было некуда. Он не заметил, как лодка уже плыла. “Что
это значит?” — сказал он сердито. “Это значит, — отвечала она, — что я тебя
люблю...” Она прижалась к Печорину. Но вдруг что-то шумно упало в воду: то
был его пистолет. Печорина охватило ужасное подозрение. До берега около
пяти сажен, а он не умеет плавать! Они начали отчаянно бороться; бешенство
придавало Печорину силы, но девушка превосходила его в ловкости. “Чего ты
хочешь?” — закричал он, крепко сжав ее маленькие руки. “Ты видел, —
отвечала она, — ты донесешь!” Сверхъестественным усилием она повалила
Печорина на борт лодки, они оба по пояс свесились за борт. Минута была
решительная. Схватив девушку за волосы и горло, Печорин сбросил ее в волны.
На дне лодки он нашел половину старого весла и кое-как причалил к берегу.
Пробираясь к хате, Печорин осторожно осматривался. Ему показалось, что кто-
то в белом сидел на берегу; Печорин подкрался и прилег в траве. Он не очень
удивился, узнав свою русалку. Скоро вдали показалась лодка, из нее вышел
высокий человек в татарской шапке, с большим ножом за поясом. “Янко, —
сказала она, — все пропало!” Они тихо о чем-то стали разговаривать. Появился
слепой с мешком на спине. Янко говорит слепому, что «едет искать работы в
другом месте» и что надо было платить больше, тогда бы и не ушел. Девушка
едет с Янко, а старухе пусть слепой скажет, что зажилась, надо и честь знать.
Слепой им не нужен. Янко и девушка сели в лодку, подняли парус и быстро
понеслись. Слепой долго плакал... “Мне стало грустно. И зачем было судьбе
кинуть меня в мирный круг честных контрабандистов? Как камень, брошенный
в гладкий источник, я встревожил их спокойствие и, как камень, едва сам не
пошел ко дну!”
В хате Печорин догадался, что же такое тащил проклятый слепой, — все
самые его ценные вещи. Пришлось промолчать о краже, иначе это было бы
смешно.
Конец первой части.
Княжна Мери
Фаталист
Печорин пишет, что как-то ему случилось недели две прожить в казачьей
станице; рядом стоял батальон пехоты. Вечером офицеры собирались друг у
друга поочередно играть в карты.
Однажды, бросив карты, засиделись за разговорами. Против обыкновения,
разговор был занимателен. Вот, говорят, что мусульмане верят, будто судьба
человека написана на небесах; в это верят и некоторые христиане.
Начали рассказывать разные необыкновенные случаи. “Все это вздор, —
сказал кто-то, — ...и если точно есть предопределение, то зачем же нам дана
воля, рассудок? почему мы должны давать отчет в наших поступках?”
К столу подошел сидевший до того в углу комнаты офицер и окинул всех
спокойным и торжественным взглядом. Человек этот был серб — поручик
Вулич. Он был храбр, говорил мало, но резко, никому не поверял своих тайн,
почти не пил вина, за молодыми казачками не волочился. У него была только
одна страсть — карты. По этому случаю даже рассказывали интересный случай.
Вулич предложил, вместо того чтобы спорить впустую, испробовать на себе,
может ли человек своевольно располагать своей жизнью, или каждому из нас
заранее назначена роковая минута... Держат пари, что это сделает сам Вулич.
Он взял наугад со стены один из разнокалиберных пистолетов и зарядил его. “Я
пристально посмотрел ему в глаза; но он спокойным и неподвижным взором
встретил мой испытующий взгляд, и бледные губы его улыбнулись... мне
казалось, я читал печать смерти на бледном лице его”. О таком говорят многие
старые воины... “Вы нынче умрете!” — сказал ему Печорин. “Может быть, да,
может быть, нет”, — ответил он. Начались шумные разговоры насчет пари и
пистолета... “Послушайте, — сказал я, — или застрелитесь, или повесьте
пистолет на прежнее место, и пойдемте спать”. Вулич приказал всем не
трогаться с места и выстрелил себе в лоб... осечка. Он опять взвел курок и
выстрелил в висевшую над окном фуражку. Раздался выстрел. Вулич выиграл
пари. “...Не понимаю теперь, отчего мне казалось, будто вы непременно
должны нынче умереть...” — сказал Печорин Вуличу.
Все пошли по домам. Печорин шел и со смехом думал о далеких предках,
уверенных в том, что светила небесные принимают участие в их ничтожных
спорах за клочок земли и какие-нибудь вымышленные права! Но звезды все
светят, а надежды их и страсти давно угасли вместе с ними,..
Происшествие вечера произвело на Печорина глубокое впечатление. Вдруг
он наткнулся на что-то мягкое, лежавшее на дороге. Это была свинья,
разрубленная пополам шашкой. Из переулка выбежали два казака. Один из них
спросил, не видел ли Печорин пьяного, что гнался с шашкой за свиньей. Он,
напившись, очень опасен.
Ранним утром в окно застучали. Оказалось, что убит Вулич. На него
наскочил тот пьяный казак, о котором говорили. Перед смертью Вулич сказал
только два слова: “Он прав!” Убийца заперся в пустой хате на окраине станицы.
Никто не может выманить его оттуда. Печорин решает взять его живым
(испытать судьбу, как Вулич). Есаул отвлекает казака, Печорин прыгает в дом
через окно, казак стреляет, но промахивается. «Я люблю сомневаться во всем:
это расположение ума не мешает решительности характера - напротив, что до
меня касается, то я всегда смелее иду вперед, когда не знаю, что меня ожидает».
===================
1. В произвольной форме составьте схему системы персонажей романа
(воспользуйтесь образцом, приведенным в разделе «Принципы анализа
литературных произведений»). Схема должна содержать:
имена всех без исключения персонажей (в том числе и тех,
которые лишь упоминаются) в авторском употреблении и написании;
фактическую информацию о каждом персонаже, имеющуюся в
тексте;
полную характеристику отношений между героями в
фактическом, идейном и композиционном аспектах.
Имейте в виду, что можно говорить как о системе персонажей каждой
отдельной повести, так и о системе персонажей романа в целом (учитывая,
что Печорин - единственный главный герой, а многообразие остальных
персонажей служит для всестороннего раскрытия его внутреннего мира).
_____________________
Вся система образов романа построена так, чтобы под различными углами
зрения осветить центральный персонаж. Но это вовсе не означает, что
второстепенные герои не имеют самостоятельного значения. Каждый герой
наделен сложным характером, обусловленным и его психологией, и
национальностью, и социальной принадлежностью, и возрастом, и судьбой. Это
уже вполне реалистические образы, и их столкновение с Печориным
необходимо для характеристики главного героя: он открывает нечто новое в их
душах, его фигура углубляет и обогащает их образы.
Один из важнейших героев романа - штабс-капитан Максим Максимыч. Он
и Печорин образуют как бы структурно-художественные полюса романа. При
их взаимной искренней приязни они не понимают и никогда не поймут друг
друга. Их духовная разобщенность не случайна. Критика справедливо
расценивает сложность взаимоотношений этих героев как своеобразное
отражение драматической разобщенности передовой русской интеллигенции и
народа. С каждым героем романа у Печорина устанавливаются свои, особые
отношения. Отношения с ним не похожи на взаимоотношения героев между
собой, потому что Печорин стремится любыми средствами "прорваться" за
внешнюю маску героев, увидеть их истинные лица, понять, на что каждый из
них способен. В стремлении добраться до сути человека Печорин ведет себя не
всегда гуманно. И это усиливает напряженность, заставляет окружающих
реагировать на него резко и остро.
Два «двойника» Печорина – это Грушницкий и доктор Вернер. Вернер –
двойник «духовный», они близки до духу, а с Грушницким – по поведению в
обществе. Но почему он вызывает резкую, поначалу неоправданно враждебную
насмешку Печорина? Вспомните, ничего неприятного нет в молодом юнкере.
Печорин в журнале припоминает ему трусость: "... я видел его в деле: он махает
шашкой, кричит и бросается вперед, зажмуря глаза. Это что-то не русская
храбрость!.." Но нет позора в преодоленном страхе, напротив - молодец
мальчик! Почему же так оскорбляет Печорина позерство Грушницкого, его
любовь к пышным фразам и мечта сделаться героем романа? Мы тоже увидим в
Грушницком эти черты, но они довольно естественны для романтически
настроенного юноши и не переходят определенных границ. Давайте вспомним
разговор Максима Максимыча и путешественника-офицера из главы "Бэла".
Добрейшего штабс-капитана потрясли и ужаснули слова Печорина о пустоте
жизни, о скуке и безразличии, томящих его. Путешественник, ровесник
Печорина, ничуть не ужаснулся: "Я отвечал, что много есть людей, говорящих
то же самое; что есть, вероятно, и такие, которые говорят правду, и что нынче
те, которые... и в самом деле скучают, стараются скрыть это несчастье, как
порок". Эта сцена одна из важнейших для понимания отношения Печорина к
Грушницкому. Дело в том, что Печорин старательно скрывает мучительную
тоску, Грушницкий же, по природе веселый и истинной скуки не знающий,
играет роль - его, Печорина, роль! Эта профанация его трагедии и бесит
Печорина, заставляет ненавидеть Грушницкого.
Желание Грушницкого играть чужую, несвойственную ему роль
оборачивается настоящей трагедией: приводит его к предательству, к грязной
игре (дуэль с одним заряженным пистолетом) и, наконец, к гибели.
Так общество, сочиняя роли и рисуя модные маски, уводит людей от самих
себя, калечит души. И если горюет Печорин: "…верно было мне
предназначение высокое", то почему не предполагать высокого предназначения
и для Грушницкого? Ведь "история души человеческой" не ограничивается
интересом к Наполеонам: неповторима история "хотя бы самой мелкой
души…''
Взаимоотношения Печорина и доктора Вернера полны драматизма. Это
история несостоявшейся истинной дружбы людей духовно и интеллектуально
близких. Если о духовной общности Печорина и Максима Максимыча не могло
быть и речи, то с доктором Вернером Печорина сближает очень многое. К
несчастью, сближают их не только духовные поиски, философские
размышления, но и участие во всеобщем "маскараде". Грушницкий играет роль
разочарованного романтика, мечтая сделаться героем романа. Печорин и
Вернер скрывают томящую их тоску под маской непринужденности;
защищаясь от века, скрывают, способность любить и сострадать; предотвращая
столь возможное предательство, учатся равнодушию и эгоизму. И происходит
трагедия: "приличьем стянутые маски" прирастают к лицам, уродуют души. И
Печорин, и Вернер панически боятся своих нормальных человеческих чувств.
Вспомните о сцене, разыгранной ими перед дуэлью: как напряженно и
старательно скрывают они свои истинные чувства - страх, сожаление,
дружескую привязанность. Как подчеркнуто небрежно говорят они о пустяках,
какими циничными пышными фразами перебрасываются за несколько минут до
возможной гибели одного из них! Оба героя - дети своего времени, оба несут на
себе крест своей эпохи - эпохи страшной, подавляющей в людях все
человеческое, эпохи, в которой проявление истинных и нормальных чувств -
противоестественно.
В отношениях с Верой Печорин наиболее противоречив, ибо здесь доведены
до высшего накала те силы, которые определяют все его связи с людьми. Образ
Веры в какой-то мере проливает свет на возможные варианты судьбы Мери.
Вера, очевидно, прошла тот же душевный «искус» приобщения ее Печориным
миру дотоле неведомых духовно-нравственных ценностей и примеров,
несовместимых с условной и во многом искусственной светской жизнью и
моралью.
===================
Главным открытием реализма ХIХ века было художественное изображение жизни нее
эволюционном развитии. Именно эту особенность нетрудно увидеть в «Евгении
Онегине»: автор не жалеет пространства романа для того, чтобы рассказать о детстве,
юности героя, его воспитании, образований, интересах. Романтический писатель, как
правило, гораздо более интересуется не становлением характера, а его проявлениями в
конкретных, часто чрезвычайных, обстоятельствах. Именно таки поступает Лермонтов.
Конечно, читателю нетрудно догадаться о воспитании, образовании героя: это явствует
из глубины его рефлексии, из масштаба его раздумий о жизни и о себе. И все же
Лермонтов, в первую очередь, испытывает уже сложившийся, заданный характер,
испытывает его любовной историей с Бэлой, схваткой с контрабандистам.
Наконец, абсолютно в традициях европейского романтизма была исповедь героя. Не
только лирика, но и эпические жанры романтизма тяготели к исповедальности, как
одной из самых сильных художественных возможностей изучения человека. В «Герое
нашего времени исповедь Печорина становится центром всего художественного
замысла.
Анализ проблематики
===================
ТЕМЫ СОЧИНЕНИЙ