2

[Выходные
сведения]
 3
РЕЦЕНЗИЯ

На учебно-методическое пособие С. Курися

«Пьесы, обработки, ансамбли для классической гитары»

Репертуарная оснащенность музыканта-исполнителя и учащегося специального

учебного заведения является важнейшим условием его дальнейшей успешной
исполнительской и педагогической деятельности. Именно репертуарная
целенаправленность способствует стойкому интересу к избранному музыкальному
инструменту, раскрытию внутреннего творческого потенциала учащегося.
Данный репертуарный сборник насыщен интересными разностилевыми пьесами
классических и современных авторов, как для гитары-соло, так и для гитарных
ансамблей в оригинальных, ранее не издававшихся аранжировках и обработках С.
Курися. Выполнены они высокопрофессионально, со знанием специфики инструмента
и активным творческим видением музыкального материала, - технически доступного и
точно адресованного по уровню сложности.
Автором проделана большая творческая работа, где демонстрируется зрелое
композиторское мышление в оригинальных аранжировках и, в частности, в
произведении «Вальс для мамы». В гитарных ансамблях мастерски сочинены
подголоски и новые темы, с большой любовью разработаны украинские народные
песни. При всем этом немаловажен тот факт, что данный репертуар апробирован в
многолетней педагогической практике, с удовольствием исполняется учащимися и
студентами в концертах и на конкурсах, тепло принимается публикой и, безусловно,
будет востребован среди гитаристов.
Тщательно выверенный нотный текст снабжен рациональной аппликатурой,
расшифрованы традиционные и новые исполнительские приемы, проставлены
динамические и штриховые обозначения. Каждой пьесе сопутствуют лаконичные, но
емкие методические и технологические комментарии, указания и пожелания.
В целом сборник «Пьесы, обработки, ансамбли» С. Курися оригинален,
интересен, выполнен методически грамотно и послужит отличным пособием для
педагогов-гитаристов заведений выше указанных уровней, внесет заметную свежую
струю в педагогический гитарный репертуар и, по моему мнению, достоин того, чтобы
иметь статус методического пособия.

Рецензент кандидат искусствоведения, профессор НМАУ

им. П. И. Чайковского Михайленко Н. П.
4
РЕЦЕНЗИЯ

На учебно-методическое пособие С. Курися

«Пьесы, обработки, ансамбли для классической гитары».

Сергей Курись вдумчивый и неутомимый исследователь, обогащающий своими

интересными разработками пока еще весьма скромный фонд гитарной методической
мысли; и, конечно же, талантливый композитор, аранжировщик, автор целого ряда
замечательных обработок украинских народных песен, многие из которых уже успели
завоевать признание.
И вот перед Вами, уважаемые гитаристы, нотный сборник, в который вошла
только некоторая часть работ автора, написанных за два десятилетия творческой
деятельности. Характерной его особенностью является то, что пьесы рассчитаны на
совершенно разных, по уровню владения инструментом музыкантов. Немаловажно,
что аппликатурные решения продуманные, выверенные и проставлены для обеих рук,
что должно значительно облегчить работу преподавателям, студентам и ученикам.
Перед каждой пьесой выписаны методические рекомендации и краткие сведения об
авторе. Здесь и современный рок-н-рол, который, я уверен, с большой радостью будут
играть те, кто только начинает свое путешествие в необычайный мир классической
гитары. И «Менуэт» Л. Боккерини, музыка которого во многом соткана из элементов,
свойственных традиционным танцам той эпохи, и потому требующая от исполнителя
определенной духовной и технической готовности. Любители гитары с удовольствием
обнаружат в сборнике хрестоматийные репертуарные пьесы, такие как: «Поговори со
мной» Н. Роты, «Голубая луна» Р. Роджерса, «Тико-тико» З. Абреу к которым
мастерски написаны вторые партии. Кроме того, произведения, вошедшие в сборник,
обладают и значительной методической ценностью. В каждой композиции
просматривается глубокое знание природы инструмента, его фактурных и
колористических возможностей, активно используются разнообразные характерные
гитарные приемы. Все это направлено на музыкально-образное и техническое
развитие юных гитаристов.
Являясь серьезным вкладом в отечественный гитарный репертуар, данный
сборник представляет собой также и полноценное учебно-методическое пособие для
учащихся детских музыкальных школ и студентов музыкальных училищ.

Рецензент преподаватель-методист высшей категории Полтавского

музыкального училища им. Н. В. Лысенка И. О. Голышев
 5

ОТ АВТОРА

Классическое гитарное искусство является неотъемлемой частью мировой

музыкальной культуры. Множество любителей гитары по всему миру
свидетельствуют о неугасающем интересе к этому популярному инструменту.
Гитарный репертуар, исполняемый современными музыкантами,
необычайно обширен. Он включает в себя произведения различных стилей,
жанров и форм. И мне, как человеку творческому, имеющему многолетний
преподавательский и исполнительский опыт, захотелось внести свой посильный
вклад в наше общее дело.
Основной целью выхода данного сборника является репертуарное
обогащение учащихся начальных музыкальных и студентов средних
специальных заведений яркими, интересными пьесами. Произведения,
вошедшие в этот сборник весьма разнообразны. Здесь и классика, и интонации
рока; джазовые пьесы, украинские и латиноамериканские народные мелодии.
Сборник состоит из двух разделов по 7 произведений в каждом. Первый раздел
включает в себя произведения для музыкальных школ, а второй – для
музыкальных училищ. Отдельно хочется сказать о немалом количестве
ансамблевых номеров, что, на мой взгляд, всегда является особенно
востребованным, развивающим исполнительский слух и ритмическую
самодисциплину учащихся. Уровень сложности представленного материала идет
по возрастающей. Немаловажно то, что материал сборника хорошо апробирован
в педагогической и концертной практике.
Ко всем пьесам мною даны достаточно подробные методические
комментарии; расставлены штрихи, динамика, акцентировка; проставлена
аппликатура для обеих рук. Все это направлено на значительное облегчение
работы преподавателя, ученика, студента над данными произведениями и будет
способствовать более быстрому усваиванию музыкального материала.
Как автор данного учебно-методического пособия благодарю всех тех, кто
принимал участие в создании этого сборника. Надеюсь, как на положительные,
так и на критические отзывы о представленной работе, что, безусловно,
послужит хорошим стимулом к моей дальнейшей творческой деятельности.

Курись С. Н.
6

I раздел
Пьесы для музыкальных школ

1. Маленький рок
Сергей Курись
(1999)

Данная миниатюра написана в стиле мелодического рока, что, безусловно, должно

вызвать повышенный интерес у ученика. Технические трудности пьесы – это приемы
нисходящего и восходящего легато, а также малого баррэ. При этом следует сказать о том,
что нисходящее легато должно исполняться сдергиванием пальца левой руки вниз, но не за
счет поднятия его вверх. Отдельно необходимо поработать над приёмом баррэ в 7-м такте.
Уровень сложности произведения - 1-2 класс МШ.
В пьесе нужно обратить внимание на три мелодические линии, сплетенные воедино:
1-я - мелодико-ритмическое зерно jq e;
2-я - линия баса;
3-я - вспомогательная нота на 1-и.
Для того чтобы лучше имитировать звучание электрогитары, правую руку нужно держать
ближе к подставке.

Andantino


m m

2
& 4 œ˙ œ œ œ œ œ œ œ œ
4 4

œ œ œ œ
i 1 i 1 i 1
i i

œ˙ œ œ œ œœ œ œ
3 1
œ 3 3 3
p p p p p i m
mf a
m

™
m a m
œ
™
i
œ œ
i
œ
5 i 4

œ œ œ Œ
4 1 1 i
4 1. 2.
œ œ œ ˙
i
œ œ
2

™
& œ œ œ œœ œ œ œ œ œ
1

œ™ œ1 3 œœ œ
œ œ œ œ
3
p p p p p
3
p
œ 3

f 3
mf
 7

2. Дедушкин рок-н-ролл
В. Козлов
редакция - С. Курись
(2004)

Пьеса входит в альбом «Веселые струны» известного российского гитариста и

композитора В. Козлова. Отредактировать эту миниатюру подобным образом побудило
желание «омолодить дедушку». В основе всего произведения лежит джазовый ритмический
рисунок «swing» (iq=qK+e). Уровень сложности пьесы - 2-3 класс МШ.
Для успешного исполнения пьесы учащемуся необходимо (в известной степени)
овладеть гитарными приемами pizz и rasgueado. При игре pizz ребром правой ладони
пережимаются у самой подставки те струны, на которых исполняется данный текст и
пальцем -р- или -і- (а в нашем случае поочерёдным движением і-р) извлекаются нужные
ноты. Звучание при этом напоминает пиццикато струнно-смычковых инструментов, создавая
необходимый рок-н-рольный колорит. Первые 11 тактов пьесы играются именно таким
способом. Далее, начиная с 13 такта используется "бой", в основе которого лежит прием
rasgueado, исполняемый движением пальца -і- вверх и вниз по двум соседним струнам. Для
того чтобы при этом не цеплять ненужных струн на близлежащий бас ставится палец -p-, а
верхняя струна глушится пальцами левой руки, прижимающими лады под наклоном. В 8, 11,
20, 22, 24 и 25 тактах используется приём «бэнд» или эстрадное вибрато, при котором с
помощью пальца левой руки струна подтягивается вверх или вниз перпендикулярно грифу
(направление указано стрелками ↑↓). Последний аккорд пьесы тремолируется пальцем -i-,
приемом rasgueado.

Allegro ritmico (swing)

I
pizz.

& 1œ #3œ œ œ 4œ #œ œ œ œ #œ œ œ œ #œ ˙
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœœœœ
mp

„1 3
p
5

& œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ #œ ˙
œ œ œ œ
4

œ œ œ œ œ œ œ œ œ2 œ
mf ‰ mp

„
2

œ œ œ j1
9
œ
2 0 3 3 0 2 0

j j
i m
œ œ
& œ i œ œ bœ œwœ b œ œ œ œ 1œ œ œœ œœ œ w
‰ ‰ ‰ œ
i

œ nat. œ œ œ œ
4 2

1
p œ œ œ#œ#œ
p p

‰
1 3 0
0
0 1 3
13
4

& i œ i œ #œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ #œ
4 4

F œI œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
f
 „ V>
8
œ
4

œ2
17

& œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ 4 m
4

œœœœœœœœ œœœœœœ
> œ i m > œ
m
i
œ œ œ 3œ œ œ œ
21
3 œ
3 3

œ œ œ œ œ œ b œ œ œ œ œ œ œ œ œ b œ œ
3

& 1 œ œ œ œ œ œb œ œ wœ œ 2 œ œ œ œ œ œ œb œ œ wœ 2œ
2
2

mf

æ
j œœæ ˙˙ ™™
i

œi 3 œ œm œ œœ
˙˙ ™™
3
25

i 1j ‰ j œ
II

œ œœ ‰ F œœ I œœ ‰ œœœ
i 2

œ2 œ œ œ œœ œœ
m
& œœ
F Fi w
1

f p

3. Блюз
Неизвестный автор
обработка - Г. Фетисов
2-я гитара - С. Курись
(2002)

Хорошо обработанная для гитары Г. Фетисовым красивая пьеса с энтузиазмом играется

учениками 2-3 классов МШ и является наглядным примером для ознакомления с джазовым
стилем в жанре классического блюза, в основе которого лежим джазовый ритмический
рисунок «swing».
На наш взгляд, можно говорить о некоторой полифоничности данного произведения.

m - выделен основной голос;

Рассмотрим 1-й и 2-й такты:

- выделяется второстепенный.
Тоже самое происходит и в дальнейшем (3-6 такты).
Начиная со 2-й вольты, идут мелодизированные аккорды, что напоминает оркестровый
отыгрыш и лишь в последних 3-х тактах звучит заключительная интонация соло.
Написание второй партии стимулировано желанием развивать чувство ансамбля у
учеников, что, безусловно, является обогащением музыкального интеллекта учащихся.
Партия 2-й гитары органически дополняет 1-ю партию. В начале используется свинговый
аккомпанемент с мелодизированным басом. В первой вольте звучит противосложение темы,
а начиная со второй - импровизация. В 8-м и 11-м тактах в партии 2-й гитары для усиления
колорита используется эстрадное вибрато, которое исполняется движением прижимаемого на
грифе пальца (вместе со струной) ↑ и ↓. А с конца 11 по 13 такты включительно - вибрато
классическое. Сложность в исполнении представляет последний аккорд у 1-й гитары. Здесь
применяется техника джазового баррэ, при которой 1-й палец зажимает наискось 4-ю и 3-ю
струны, прогибаясь в первой фаланге. Предвосхищает этот аккорд натуральный двойной
флажолет у 2-й гитары, исполняемый 4-м пальцем на VII ладу приёмом баррэ. Для чистого
звучания флажолета палец должен находиться точно над правым ладовым порожком.
 9

° ## œ 1 0œ 4œ n1œ œ œ <#>œ œ œ3 ‰ nœœœ ™™™

^
Slow (swing)
^2a i m i ^a ^ ^a m 3i ^ ^
ma 4

œ œ œ3 œnœ œ œ œ œ œ Œ ##œœœ
4 1 2
3 3

& ˙œ œ œ œ
2

œ ˙ ˙ œ ˙ ˙
˙ ˙ ˙
2
1

3
mp (mf)

œ œ™ #œœ œ œ ™™ ‰ 2 1
## Œ 31 i Œ 2 Œ Ó Œ Œ Œ ‰
m

¢&  œ™ œœ œ
0 4

nœœ œ™ #œœ œ œœ œ #œ
3

œ™ nœ
p 4
J œ™ œJ 4 J œ œœ4 J œ™ œJ J œ nœ œ
1
p (mp) 1 3 3

^ i mi ^ ^
° ## œnœ0 2œ œ #œ œ œ œ œ œ 1œ œ œ œ œ #œ2
a VII m
a i m i 4 a m i
œœ #œnœ œ ™
1. 3

‰ œij #œ œ œ œ œ2 œ#œ1 ‰ œœœ œ œ ™

5 m 2 1
4 4 4 m i
˙
0

& ˙ ˙ œ̇

∏∏∏∏∏∏∏∏
#˙
˙
3

w
0 2
1 2 2

p (mp) f

œ œ œ œ œ2 œ4 œ œ ™™
m i m i 1
## Œ nœ Œ œ Œ œ Œ 0 œ
0 0

œ œœ
am i
œ
¢&
2 2 4

œ #œ œ œ #œ
1

œ™ œJ # œ ™ œJ œ ™ œJ 2 ˙ ™™0
∏∏∏∏

œ™ œ
J ˙ œJ
˙
3
2

1 1
mf

° ## ‰ œœ œœ œœ ‰ œœ #œœ œœ ‰ œ œ œ ‰ œœ œœ œœ ‰ œ œ œ ‰ œœ nœœ œœ
2. 3 3 1 0
1 0 4 0 3 1 0
9 4 2
1 2 2

nœ œ œ ˙ œ œ œ ˙ nœ œ œ
1 0

& #œ œœ œœ œœ œ œ œ
˙ ˙ ˙
˙ 3 1
p mf
-
œ œ™ œj œr œ œ œ œ0 œ3 3 2 1 1
3
## 4œ œ3 0œ œ œ
3 3 3 vibr.

¢
3 0 1 0

œ#œ œ œ œbœ œ #œ œ œ
3
œ #œ
2

& # ˙ œ n˙
3

˙
˙ ˙1 2 0 1 ˙ ˙ ˙
2
3 2
1
4
4
f
mf 0

° ## ^ ^ ^ œœ ™™ ˙˙ ™™
˙˙ ™™
4 4

Ϫ
12 3

‰
1 0 1 0 0 0 3

& œ˙ œ œ œ #œ˙#œ œ œ nœ˙ nœ œ œ Œ

∏∏∏∏∏∏∏

3 ˙ 0 p
˙™
3 2 2
mp

œ™ œ œ œ™ Œ „ ‚‚ OO ™™
p
## 1j 4j

¢ „ Ó ‰ Ó™
3

Œ
4 fl.VII 3

& ẇ ˙
p
dim.
10 Вариации на тему украинской народной песни
4. "Вийшли в поле косарі"
Сергей Курись
(2000)

Обращаясь к богатой и самобытной палитре украинской народной музыки, мною

выбрана хорошо известная многим шуточная народная песня. Целью написания вариаций на
данную тему явилось приобщение гитарной молодежи к национальному фольклору, а также
стимул к развитию профессиональной техники. Однако это произведение уже предполагает
владение многими гитарными навыками и элементами техники, поэтому соответствует
уровню сложности III-IV классов МШ.
В начале пьесы характер исполнения яркий и напористый, артикуляция – четкая. Фразы
темы симметричны, строятся по два такта. При исполнении нужно обратить внимание на
аппликатуру правой руки, разучивая ее с особой тщательностью.
I вариация – по характеру резко контрастирует с темой. В ней следует добиваться
ровности в игре арпеджио, а также чистоты звучания при применении большого баррэ.
II вариация – это имитация звучания цимбал, поэтому должна исполняться «у
подставки», решительно и чеканно. Сложность для учеников представляет глушение басов и
двойных нот при выдерживании пауз. Закрытые басы глушатся пальцами левой руки, а
открытые – пальцем -p- правой руки. Особенно сложно будет глушить открытые струны при
исполнении двойных нот (за счет наклонного прижатия и глушения струн пальцами левой
руки).
III вариация должна звучать ярко, с воодушевлением. Основная тема проводится в басу
(исполняется приемом tirando). Аккорды имеют свою линию, поэтому играются
подчеркнуто, с выделением верхнего голоса.
В конце следует сказать, что пьеса очень колоритна и перспективна для технического
развития учащихся, но для ее хорошего исполнения понадобиться достаточно длительная,
кропотливая работа.

%
Allegretto a a
m i m i m i
œ
m i
2
& 4 0œœ 1 œœ œ œ œœ œ œœ œœœ œœ œ
œ œ
m
œ œ œ œ œ
a i
œ œ
m
œœ œ œ œ
1 4

œ œ œ œ
0 1 4

3 2 œ 0 3
2 œ
p i 3
p
p
mf
a

œ™ œ œ œ 4œ 1œ œ 1œ œ œ œœ #2œ 2œ ™ œœ 4œ 1œ 0œ 2œ 0 œœ #œ œ™ œnœ1
a I a a m m m
m i m i m a a m i a a
5 m i m i m i 4
1 2

& œ #œ œ œ #œ œ œ œ œ
œ # œ œ œ
œ 3 #œ
2 1 1
2 4
p m 4 p m 3 m
i
p p i 2
p
f i

 m mi m
œ™ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ #œ œ ™ œœ œ œ œ œ
a
9

& œ œœ œ œ #œ œ œ œœ œ
œ #œ œ 2œ œ
œ #œ 3
p p
dim. (non dim.)
 Вар. I
i ma
œ œœ
i ma 11
œ œ œœœ œ œ œ œ œ œ œ œ#œ œ œœ
III

& œœ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ
œ œ œ œ œ œ œ1 #œ
œ œ œ
0

œ
1 2
2 1
3 2
3 p
2
2 p 3 4
0
1
p (cantabile) mp mf
a a a i m a1
a a
œ #œ œœ
i m i2
œœ œ œ œ
19 i m i
œ ≈
2

& œ#œ œ 1 œ œœ œ œ œ œ œ #œ œ
i m a 4

œ œ
œ œ„
i m
œ œ œ
1 1

#œ 0 ˙ œ œ œ#œ œ #œ
Â
3 2 p
4 p
2 3 f
p
m
j
Вар. II a
j j ‰ œj ‰ œœ œ ‰ œj Œ
a
œ
m a

œ ‰ 4œœ œ ‰ œ ‰ œœ
24 III i i

œ œ œœ ‰
i i

œJ œ‰ œ ™ œ œJ œ‰ œ ‰
1

&
2

œJ œ‰ ‰ œJ œ‰ œ œ
œ˙ 2 3
œ
3J J
mp (risoluto)
m
3j j 1j
m m m a a m i
j #œ œ 3 j 4j
‰ #œ ‰ œœ œ2 ‰ œ ‰ œœ ‰œ œœ #œ2 ‰ nœœ
29 i i m i i i
‰ ‰
4 2 2 i

#œ œ ™
4

œ œ
0

& œ #œ
1

œ
1

2J ‰ œ ‰ #
œJ ‰ J ‰œ œ
J ‰ 1 J ‰ œ ‰
J 3J
3
4 p p p
mf

j j œj 1j j
#œ œ
4

#œ ‰ œ Œœ ten.
0 2

œ œ œ
33 4 3

& ‰œ œ ‰œ œ
‰ #œ ‰ œ œ ‰ œ ‰ œ
0 1 1 2 3 4
1

#œ nœ œ œ
3J
‰ 2J ‰ œ ™ 1 œ # œJ ‰ œJ ‰ œJ ‰
œ ‰
2J
0 3 2 0
4 p
mp p

>a tempo
Вар. III
>
a
> > >
œ4 r
m
Œ œœ
37

& œœœœ œ œ œ œœ œœ œœ œœ ≈ œ
œ œj ‰
1 i

œœ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ
œ
0

œ œœ
2

œ ‰ œJ ‰ >
3 J
3
0
p- - - - - - p-----
4

œ
1 2 4

Œ Œ nœœ
1
41
œœ œœ œœ
0 4 3 1

& #œœœ œ œ # œ œ œ œ0 3 2 0 œœ œ
1 2 3

œ‰ œœ œ œ
Â4 1 3 1
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ œ ‰
sp 3 0 2 0 J
J J
2

4 0 2 3
0 2

‰ 3
0 0 m
%
j ‰ Œ œ
4 1 1

œ œ œœœ
45 0 i2

#œœ
œ nœœ Œ
& œœœ œœ
4

œ œ œœ
1 3

œ
2

# #œ œ œœ
2

œœœœ ‰ œ œ œ œ œJ ‰  œ3 bœ2 œ2 œ nœ œ #œ 4 J ‰ œ œ œ œœ
3 J 0
4 2
1
0 1 2 3 p f
0 3f 1
0 2 dim. e ritenuto
 12 украинская народная песня
5. "Ой лопнув обруч"
аранжировка
С. Курись
(1999)

Работа педагога с учащимися начальных музыкальных учебных заведений обязательно

должна включать в себя такую форму, какой является ансамблевое музицирование. Это
сильно стимулирует рост учеников класса, обогащая их музыкальный кругозор.
Данное трио было написано мною именно из этих соображений. В его основе лежит
известная украинская народная песня шуточно-танцевального характера.
Начало произведения звучит Andante Grave. Соло терциями в высоком регистре ведет 1-я
гитара, играя ярко и чеканно, особо выделяя первые доли, исполняемые пальцем -p-
(остальные интервалы - i-m). 2-я и 3-я гитары аккомпанируют, подчеркивая слабые доли.
2-я цифра (Allegretto ritmico) начинается не громко, но очень четко. Здесь также солирует
1-я гитара. Тема несколько варьируется, звуча уже октавой ниже. 2-я гитара вторит
определенным образом. Аккомпанемент 3-й гитары имитирует звучание украинского
музыкального шумового инструмента бугая. К 3-й цифре идет общее crescendo. С 17 такта
solo в басах ведет 3-я партия, играя все по пятой струне пальцем -р- на apoyando. У 2-й гитары
при этом исполняются гармонические фигурации, а у 1-й партии - аккорды в высоком
регистре, разбавленные подголосками. В 4-й цифре общий ансамблевый тонус поднимается.
Нарастает динамика. Тематический материал, проходящий у 1-й и 2-й гитар (в основном в
терцию) варьируется, устремляясь к заключительному разделу произведения. В партии 3-й
гитары тоже есть изменения (ходы баса, мелодизация аккомпанемента). Пятая цифра -
кульминация всего трио. Солирующая 2-я партия первые 4 такта играет в нижнем регистре,
исполняя все пальцем -р- на apoyando (и двойные ноты также). Далее solo переходит на октаву
выше. В этой цифре в партии 3-й гитары важен акцент на первую долю, играющийся по
четным тактам приемом apoyando. Особую сложность здесь представляет партия 1-й гитары.
Конечно, ее должен сыграть педагог (при надобности и фигурации шестнадцатыми в 3-й
цифре).
Для достижения хорошего, профессионального звучания обработки понадобится немалая
индивидуальная и коллективная работа. Не следует забывать о нужном балансе звучания
между инструментами. К сказанному добавим, что все арпеджированные двойные ноты и
аккорды, исполняющиеся пальцем -р-, должны играться строго перпендикулярно струнам.

> m ™- - - - - - > ™
Fp œœ œœ ™ œœ œœ œœ œœ >œœ œœ œœ œœ œœ œœ F œœ œœ ™ œœ œœ œœ œœ >œœ œœ œœ œœ œœ œœ >œœ3 œœ ™™ œœ13 œ œ œ
1 Andante grave
i- - - - - -
≤ 2

° 4 F F F œœœ
& 4 31 1 1
2 3
f 0

4 Œ 0œœ Œ œœ Œ œœ Œ œœ Œ œœ œœ Œ œœ œœ œœ Œ œœœ œœœ

0 1

Œ Œ
1

& 4 œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ #œœ
4 3

œ œ
p> > > >
2
p 1 2

4Œ
2

¢& 4 p œ 3 Œ
mf
Œ Œ Œ Œ Œ Œ Œ
> >œ 3
>œ >œ œ œ œ œ œ2 0 œ œ
mf
 > ™
™
Allegretto ritmico
œ œ
° F # œœ œœ œ œœ œœ œœ F œ œ œ œœ œœ œœ F # œœ œœ œ œœ œœ œ œ3 œ™ 1œ œ0 œ œ
> œ œ > œ œ
1
1 2 2 13
4 2 i
3 1 m
3 4 i m i m

‰ 0 œ œJ œ ™
6 3

& œJ
rit. mp
a œ
œœ Œ œœ Œ œœ Œ œœ Œ œœ œœ m œ œ i œ
m
Œ œ œ ˙œœ œ
œ
a
& #œœ œ œ œ œ
#œœ œ i œœ
1

œ œ œ

∏∏∏∏∏∏∏
p ˙ 2
rit. 3 p

¢&
Œ Œ Œ Œ Œ œœœ0 1 œœ œœ œœ œœ
0

œ œ œ œœ œ
a

œ œ œ œ œ 34 3 œ 2 œ

∏∏∏∏∏∏∏
m
œ œ > p
i
p

° œ3 œ œ œ œ œ œ œ™ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ≤ œ œ™ œ œ œ œ
rit.

& œ™ œJ œJ œ œJ œ ™ œJ œ ™ œJ œ ™
10 4

œJ œJ œ œ œ œ œ œ ™ œ
2J J J J
≤ mf
œ œ œ œ œ
& œœ̇ œ œ œ˙ œ œ œ ˙ œ œ œ˙ œ œ œ œ˙ œ œ œ˙ œ #œ œ œ œ œ 3œ˙ œ œ œ
0 4 4 a i m
1

1 ˙ 2

≤ ≤
4
mp
œ
¢
œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œœ œœ
4

& œ
œ œ œ
œœ œ œ œ œ œ œ œ
œœ œ
œœ œ #œ œ
1

œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ1 œ œ2 œ œ œ œ œ œ
3

œ 4
œ 3
mp
3 2

° œ0 œ œ œ œ œ™ œ œ œ œ
14

& œ™ œ œ œ œ œ œ
œJ œJ œ œJ œ ™ œJ œ ™ œJ œ ™
œ œJ œJ œ ™

œ œ œ
œ œ˙ œ œ œ ˙ œ œ œ˙ œ œ œ #œ˙ œ œ œ œ˙ œ œ
1 0

& #œ̇œ œ
3

2 3 4 2

¢& #œœ œœœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ #œœ œœœ œ

1

œ œ œ œ œ
œ 2
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

2 œ
>œ >œœ >
4 œ -
4 œ œ œ2 œ1.
° Œ œ -œ
3
3 œ œ 1 œ
17

‚
Œ Œ
2
1

&
1
p p p
mf

œ œ œ œ
i m i a

& œ˙ œ œ1 œ œ œ œ œ˙ œ œ œ œœœ œ œ œ œ œ œ œ˙ œ œ œ œ œ œ
1

3
p
œ˙3

¢& pœ œ™
4 2 1
1 1

œœ œ œ œ œ œ œ œ œ
f Â
p p
 >œœ >œœ >œ >œœ >œœ
° Œ
14
œ œ œœ œ #œ
2 4 2 1
19 3 3

Œ Œ
2 3

&
1 1 1 4

œ œ œ œ œ
#œ œ
4

œœœ œœœ œœœ œœœ œœ

1

& œœœ œœœ

œ˙ œ˙ œ˙ œ œ
¢& œ œ™
2

œœ œ œ œ œ œ œ œ

œ
° œœ œœ # œœœ œ1 œ œ4 œ2.
1 4

œ œ
21 3 3
4

& Œ Œ Œ
‚
2 2

œœœœœœœ œœœœœœœ
œ
#œ œ œ œ œ œ œœœœœœœ
2 1 1 4

&
œ˙ œ˙ œ˙ œ˙

¢& 4œ œ™
 2
œ œ1 œ œ œ 2
œ 4
œ œ œ œ
1

° Œ # œœœ
œœ œœ
a tempo
4
œ œ œ™ œ œ œ œ
Ϊ
œ œ
œJ œ ™ œJ
23

& Œ Œ Ó
f

œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ™ œ œ̇1 œ œ
rit. m i m

œœœœœœœ œœœœœœœ
1 i m i m
œ 0

& #œ œ œ œ nœ
œ˙ œ˙ œ 2 œ ˙
œ˙ 3 mf
2

¢& œ œ™ œœ
a tempo
œœ œœ œœ œœ
œ œ œ œ œ œ œ œœœœ œœœœ
rit.
mp

° œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ™ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ≤ œ œ œ™ œ œ œ œ
& ˙™ œ œ œ ™ œJ œ ™ œJ ˙ ™
26

‰ œJ œ ™ œJ œ ™ œJ

œ œ œ̇ œ œ œ œ œ™ œ œ̇ œ œ œ œ œ̇ œ œ œ œ™ œ œ̇ œ œ
& œ̇ œ̇
4 1 2

˙ ˙
j > > 3

¢& œœœ œœœ œœœ ‰œ Œœ œ œœ œ œœ œ œœ œ œœ œœœ œœœ œœœ

œ œ œ œ œ œ #œœœ œœ œœ œœ œœ
œ œ œ œ œ œ œœœœ œœœœ
2 0 3
° œ œœœœ œ œ >
15
5
œ0 œ3 œ1 œ œ. œ œ œ œ1 œ0 œ3 œ1
a tempo
œ œ œ™ œ œ œ œ
30

& ˙™ œw œ œ œ œ œ œ
‰ œJ œ ™ œJ œ ™ œJ
‰œ̇ 4 œ ™ œ œ̇ œ œ
mp

& #œ̇ œ œ œ̇ œ œ œ œ œ™ œ œ̇ œ œ #œ̇ œœ˙

3
1 2 1

2 3
˙ ˙ Fp 2
p pF
p p p
j f
œœ œœ œœ œœ
¢& #œœ œœœ œœœ ‰ Œ
œ œœ œœ œœ œœ #œœ œœœ œœœ œ
œ œœœ œœœœ œ œ œ œ œ
œ œ
œ œ œ#œ # œ œ œ œ œ
mf
œ4 n œ2 œ1 œ œ
œ
2 4

° œœ œ œ œ œ œ œ1 œ4 œ2 œ1 4 2
œ œ œ0 œ1 œ3 œ0 œ#œ œ œ œœ
4 2 2 4

œ œ œ1 Œ
34 1 3 4 2 4 1

‚ ·
‰
1 2 3 1

&
‚ „
Â
& Âœ̇ œ œ œ œ̇ œ ™
1

œ̇ œ F œ œ̇ œ œ œ̇ œ œ F œœ œ
Fp 2 1 3 0
4
Fp 2 p F p Fp p 4

œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ
¢&p œ‰ œ œœ œœ œœ œ œ œœ œ œ œ œ œ œ #œ
4

> 3œ > œ 2
œ
. >
œ œ œ œ œ œ2
3 œ

°
1 œ # œ n œ2 œ1 œ4 œ2
œ œ 1 œ œ
œ œ œ œ #œ œ œ œ
4 2 1 2 4
37 4 3 4 4 2 1

&
‚
œ œœ ™™ œœ œœ̇ œœ œœ
0 3 1

& œ˙ œœ œœ œ̇œ œœ
0 1 3

#œœ̇ œœ
1 4 3 1 3 4

œœœ œœœ œœœ œœœ œ œœœ œœœ

2 2

œ
¢& œ
1

#œ
3

œ œ œ œ œ œ
>2 œ
œ >œ 4
œ3. œ1 œ œ œ
œ # œ œ # œ œœ 32
° ≈ œ
4 4

œ œ3 œ1
1 2 3

œ >œ0 #œ1 œ3 œ4
1

#œ
4 2 4
39 2 4
1

&
‚ ‚
p

œœ ™™
ff
œœ
4

œ œœ œœ̇ œœ œœ œœ
& œ˙ œœ œ
3

#œœ̇ œ
2

Œ
2

œ
ff >>
œœœ œœœ œœœ œœœ œœ Œ œœœ
¢& œ #œ œœ
œ œ œ œ œ œ
> p
f
16

6. Поговори со мной
из к/ф "Крестный отец"

Н. Рота
обработка - И. Пермяков
партия 2-й гитары - С. Курись
(1996)

Итальянский композитор и дирижер Нино Рота (1911-1979) помимо многочисленных

классических произведений написал музыку к нескольким популярным кинофильмам.
Красивая и нежная мелодия «Поговори со мной» стала широко известной благодаря фильму
«Крестный отец». Обработка для гитары, написанная российским гитаристом Ильёй
Пермяковым, явилась удачным переложением и соответствует уровню IV-V классов МШ.
Желание слышать эту пьесу оркестрово побудило к написанию 2-й партии, которая
значительно обогатила фактуру произведения.
Пьеса начинается со вступления гармоническими фигурациями 2-й гитары, на которые в
3-м такте наслаивается мелодия у 1-й гитары. Все ведется к пятому такту и затем динамика
отступает к началу 1-й цифры. Из затакта начинается главная тема, которую нужно играть
очень выразительно и нежно (при этом гармоническое заполнение должно звучать тише). В
это время 2-я гитара аккомпанирует на p. Во 2-й цифре происходит динамический взлет,
который сменяется спадом в 17 такте. Здесь следует обратить внимание на подголосочный
мотив во 2-й партии, играющийся по 4-й струне пальцем -р- на vibrato. Он продублирован в
октаву искусственными флажолетами, исполняющимися пальцами і-а над правым ладовым
порожком XX, XVIII-XVI и XII ладов. 3-я цифра начинается тише, направляя динамический
рост к 24 такту (кульминация) и спадая в динамике к 26 такту. Здесь 1-я гитара должна
помогать общему crescendo и второстепенным голосом. 2-я гитара также во всем
поддерживает 1-ю. Завершается простая 2-х частная репризная форма. С 4-й цифры у 1-й
партии идет повтор. Теперь важную роль играют подголоски 2-ой гитары (такты: 28, 30-32,
37-38, 44). Данный материал должен исполняться весьма выразительно и проникновенно,
дополняя звучание солирующего инструмента. Помимо этого, нужно провести линию баса
(такты 30-33), нисходящего гаммообразно вниз. Искусственный флажолет в последнем такте
играется на XIX ладу, наслаиваясь на звуки аккорда, взятого на грифе (при этом на 1-й
струне нота не прижимается).
Для достижения более совершенного звучания в этом дуэте очень важно играть чистую
педаль, т.е. в обеих партиях вовремя глушить открытые басы. Рассмотрим некоторые
фрагменты произведения:
- у 1-й гитары во 2 такте бас "ми" и в 3 такте бас "ля" глушатся наружной стороной
пальца -р- слегка изогнутого в 1-й фаланге, тем самым подготавливая извлечение
последующего баса.
- а, например, бас "ре" в 7 или 11 тактах глушится свободными пальцами левой руки.
Эти два основных принципа действуют и в партии 2-й гитары.
 17

° 4
a
œ œ 2œ œ 2œ œ œ 2 œœ œœ 1œ œ 1œ œ œœ
Moderato i
∑ ‰ œ œ 1 œ œ 1 œ œ œ ‰ 3 ‚ œ3 œ œ3 œ
∑
Ó™ „
2

&4 w
3

‰ w
m a m a mf
œJ
4 ‰ œœ3 œœ œœj œœ œ œœj œœ j ‰ 2œœ œœ œœj œœ
i m i m
‰ œ
‰ œœ œ œœ œ œ
¢& 4 ˙
1 œœ œ
1 4

™
1

œJ
™ ™
œ œ ˙4 œ œ ˙ œ œJ ˙ œ™
2 2
p 4
p p
mp

a 1 V
m i m

° ‰ œ œ œœ œœ œœ œœ œœ
œœ
m i m m i m
˙˙ œ ‰ œ œ œ4 œ˙3 œ œ œ 4œ˙˙2 œ1 œ 4œ 1 œ4
0 œ
i a

‚ ˙œœœœœ ‰
5 2 4

„
2 V m i m
˙‰ œ œ œ Œ ˙
4 1

∏∏∏∏∏∏∏∏
‰ ∏∏∏∏∏∏∏∏∏
& ‰ 1 4 2 Œ
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

˙
3

w ˙ w „
3 1 3

w
3
poco a poco dim. mp
j jI j
‰̇ œ œ œ œj œœ ‰ œœ œœ ˙˙˙ ‰1 œœ œœ ‰ 1 œœ 1 œœ ‰1 œœ œœ œœj œœ
¢& #œ1 œ ™ œ ˙2 œ ™ 2 œJ
4

w ˙ ˙
4 3
2
œJ 4

° œ˙˙ œ œ œ
V V

œœ œ œ3 bœ2 ˙˙ œ ˙˙ œ ‰ 1 4 œ
m

˙‰ œ1 œ œ ‰ œ3 œ1 #œ ˙‰ œ œ ‰ 3œ œ#œ
9 3 4 4 4

œœ11 ˙‰ œ œ 2œ œ
a 4 4
∏∏∏∏∏∏∏∏

1
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

&
∏∏∏∏∏∏

∏∏∏∏∏∏∏∏∏
4

Œ
2

˙ ˙ ˙ ˙
˙ ‰a ˙ ˙
3
3

j œœj ‰ œ 3 œœj ‰ 1 œ
a

œ œ j œœ j œ œœ j
œœ œœ
m m
‰ ‰ ‰ 4 œœ œœ œ ‰ 1 œœ
¢& ˙ œ
I

œ œ œ œ
œ
˙bœ1 4
œ
1

œ
Ϫ
œJ
1

˙ ˙2 œ™ 3 J ˙2 ˙
3

2
°
a a m

‰ œ œœœ3b œ ˙˙ i mœ i œ œ œ4 4˙ i mœ i ‰ œ4 œ1 œ
I III

œ˙ œ0 4œ œ 4 œ˙2 œ œ 1 Œ ˙‰œ œ Œ 2 œ ‚ ‰ œ 3 œ
13 II 4 1 III 4 3

& ˙˙ #˙ œ1 œ‰ œ œ œ Œ
∏∏∏∏
∏∏∏∏∏∏∏∏∏
∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏

1
∏∏∏∏∏∏

˙2 ˙1
‰„
4

˙ ˙ ˙ œJ œ™
2 2

˙
Êima p
3 1
2 1
2 4
cresc. 1

I j
œœj 1 1 œ3 4 Œw Œ 2 O
mf harm.

‰ œœ ‰ œ 4 œœj ‰1 œ œœj œœ 01 œœ ˙˙1

vibr.

¢& 3 œ
1œ œ œ 2œ
˙#œ 1 ˙ œœ œ
∏∏∏∏∏∏∏∏
∏∏∏∏∏∏∏

‰
˙ œ œ ˙ œ
2

˙
p
3 J
 18
a 3
° ˙4 bœ ‰Œ œ4 1œ#œ4 ˙ 1 œ4 ‰ ,œ œ œ
V

œ œ 4œ œ œ˙ œ œ œ 0 1 1 ‰ 0 1œ œ 4
m i a mp
˙˙ ˙ œ 4œ œ œ œ
17 4

˙
1 3 4

& ‰ œ 3 œ 3 œ ‰ ‰ #œ œ œ Œ

∏∏∏∏∏∏∏∏
b˙ 2 nœ ™

∏∏∏∏∏∏∏∏∏
˙ ‰ Œ
˙ w „
2

1 2 w 2
p
Œ b1‚ Œ ‚ Œ #‚ j
poco a poco dim.
jI
O ‰ 41 œœ œœ ‰ œœ œœ ‰ 1 œœ œœ œœj œœ
¢ 3
& b ˙ ˙ #˙ Ó ˙ 2 œ ™ 2 œJ
˙ ˙
3

p p p

™
a

° œ˙˙ œ œ
V

œ œ œ œ
i
œ˙ œ œ3 bœ2 4 œ1 ˙ œ œ
m a
1 #œ œ
˙˙ œ œ œ ‰ œ œ œ ˙˙ œ œ œ ‰ 2 œ1 œ4
m
˙‰ œ2 œ ‰ œ3 œ
4 4 i
21 4 4 4 4 2 2 3

˙˙
4

∏∏∏∏∏∏∏∏∏
œ
∏∏∏∏∏∏∏∏
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

& ˙‰ ‰
∏∏∏∏∏∏

˙ ˙ œ Œ ˙ œ Œ
3 3 1

˙
cresc. f mf
j I j
œ œ j œ j
‰ œœ œ œ œœ ‰ œœ œ œœ œœ ‰ œœ œ ‰ #œœ 4 œœœ 1 ˙˙˙
œ œœj ‰ Œ
¢ ˙
& ˙ œ™ œJ ˙2 ˙ 1 0˙ œœ

∏∏∏∏∏∏∏
˙ ˙2 œJ
3

4
° 3 œ˙1 œ0 œ4 œ ˙˙ œ ‰ 0œ œ œ œ˙ œ œ œ œ˙ œ œ œ ˙ œ
I V

œ2 #œ3 ‰ œ
4˙ œ œ œ
25
˙‰ œ œ œ ˙ ˙ œ œœœ
& 2˙
∏∏∏∏∏∏∏∏
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

#˙1 ‰
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

Œ Œ
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

∏∏∏∏∏∏∏∏∏

˙
‰
b˙ ˙ ˙ w
˙
3
1
a

j jœ
p
j œ œ œ2 ˙
‰ œœ œœ ‰ œœj œœ
i

‰ 4œ
œœ1 œ œœ ‰ œ ‰ œ3 3œ œ3 ˙
¢& b ˙2 œ
œ œ œ
œ œœ
˙„
I 4

˙#œ œ
˙™ œ ˙ ˙ œJ œ1 œJ
mp Â
mf

° œ˙˙ œ œ œ œ˙˙ œ œbœ ˙ œ ‰ œ œ#œ ˙˙ œ

˙‰ œ œ ‰ œ œ#œ
˙˙ œ ‰Ó
˙‰ œ œ œ œ œ
29

˙ ‰˙ œ œ œ Œ
∏∏∏∏∏∏∏∏
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

&
∏∏∏∏∏∏

∏∏∏∏∏∏∏∏∏

˙ ˙ œ Œ ˙
Óœ Œ

œ 4œ œ ˙ œ 2œ 4œœ ˙˙ œ 4œœ 2œ
j
œœ œœ œœ ‰ „œ œ3 œ ˙ œ ‰ œ œ3 3 ‰ œ3 3 œ3 ˙˙ 04
2

‰
¢& ˙ œ 0˙ „
œœ
˙ ˙ œJ 2 1J
œJ œ œ ˙ œJ œ
Â
3 2 1J 0
2
œJ
1
 19
5
° œ˙ œ œ œ œ˙ œ œ ‰ œ œœœ b œ ˙˙ œ œ œ œ ˙ œ ‰ œ œ œ
33

& ˙ #˙ Œ
œ œ‰ œ œ œ Œ ˙‰œ œ ŒÓ œ ‰ œ œ Ó

∏∏∏∏
∏∏∏∏∏∏∏

∏∏∏∏∏∏∏∏∏
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

˙ œ Œ ˙ œJ œ™ ˙ ˙
˙ ˙
a
j j j œœj i œj ‰ i 1œi œœ œi j
m m m m a m
œ
‰ œœ œ ‰ œ4 œœ ‰ œœ œœ œœœ œœœ ˙˙ 11 i m

¢&
III

˙˙ 2 œ œœ œ œœ0 œ
I

˙#œ1 œ

∏∏∏∏∏∏∏∏∏
œ

∏∏∏∏∏∏∏
˙˙ 13

∏∏∏∏∏∏∏
˙ œ œ ˙ ˙ ˙
˙
2
p
2
p
1 3
p p

6
° ˙ bœ ‰Œ œ œ#œ ˙ œ ‰ ,œ œ œ œ˙ œ œ œ
mp
œ˙ œ œ œ ˙ œ œ
‰ œ
37

œ ‰ #œ œ œ Œ ˙ ˙ œœœœ

∏∏∏∏∏∏∏∏
nœ ™ ‰ w ∏∏∏∏∏∏∏∏∏
& ‰ œ œ ˙ ‰ Œ
b˙ ˙ w
p
m - - - - - dim. rit. a tempo

j j
‰ œœ œœ ‰ œœ œœ ‰ œœ œœ œœj œœ
i- - - - -
3œ
‰ œ œœ ˙ 2 ‰ 3œ œ œ
¢ b ˙ 3 œ n ˙˙ 3
b œ œ #˙˙ 4 œœ œ1 Œ
œ œ
& œ ™ œJ
4 0
∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏

˙ ˙ ˙
∏∏∏∏∏

1
1
œ
p p

° œ˙˙ œ œ œ œ˙˙ œ œ bœ ˙ ˙˙ œ œ œ
œ œ #œ œ œ ‰ œ œ œ
41

˙ ‰˙ œ ‰
œ œ œ ˙‰ œ ∏∏∏∏
∏∏∏∏∏∏∏∏
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

&
∏∏∏∏∏∏

˙ Œ ˙ Ó
˙
cresc.
1j j
œœj ‰ œœ j œœ œœj œœ ‰ 0 œœ œ ‰ #œœ4 œœœ
œ
f
‰ œœ œœ ‰ œœ
¢ ˙
&
˙ ˙ œ™ œJ ˙2 2
˙ 1

U
œ œ œ™
° ˙˙ œ œ œ Ó‰ œ œ œ œ˙˙ œ œ œ œ˙ œ œ #œ ˙˙ ˙
V

˙‰ œ œ œ ˙˙˙3
44
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

& ‰ #˙
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

Ӝ
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

∏∏∏∏∏∏∏∏∏

∏∏∏∏

˙ Œ b˙ w u
˙ p
rit.
U
dim. fl.XIX

œ2 2œ 2œ œ 0
j œ œ œ œ œ œ œ œj œœ
œ œœ1 œœ 4
j
œœ ‰ 4 œœ1 œœj œ˙˙ ‚
¢& œw
œ
2

#
„
˙ 1 ˙˙ ˙˙
1
∏∏∏∏∏∏∏

b˙
∏∏∏∏∏∏

1 3 1 2
∏∏∏∏

pu
2
1 p
mf
 20
7. Голубая луна
блюз Л. Харт - Р. Роджерс
2-я гитара - С. Курись
(2015)

Многим музыкантам и любителям музыки хорошо известна очаровательная мелодия

этого блюза, написанная американскими композиторами Л. Хартом и Р. Роджерсом. Из
истории джаза мы знаем, что блюз - это сольная лирическая песня темнокожих американцев,
возникшая во 2-й половине XIX века в США. С 1920-х гг. сформировался так называемый
«классический блюз», нераздельно связанный с джазовым стилем, без игры в котором
немыслимо современное гитарное музицирование.
Для классической гитары «Голубая луна» была мастерски обработана известным
бразильским гитаристом и композитором Лауриндо Альмейдой. Уровень сложности
произведения – V-VI класс МШ. Темп блюза неторопливый, ритмический рисунок «swing».
2-я партия была написана для того, чтобы обогатить, а в некоторых случаях, и
разгрузить фактуру ведущей гитары. При размеренном аккордовом движении в ней
используется шагающий бас и его мелодизация, что служит органическим дополнением к
звучанию 1-й партии. Оба исполнителя должны хорошо владеть техникой арпеджиато.
Хочется обратить ваше внимание на некоторые детали произведения.
Первые 2 такта - короткое аккордовое вступление. Затакт к 1-й цифре является началом
темы блюза. Ее ведет 1-я гитара, играя гармоническое заполнение гораздо тише мелодии, в
которой необходимо добиваться связности во фразах. Проблематичны в этом отношении 4-6,
30-31 такты пьесы. Для того чтобы не было разрывов в мелодическом голосе во второй фразе
темы, баррэ VII лада глиссандирует назад до V лада, пока 2-й палец не станет на ноту "ля",
прижимаемую на 1-й струне. В 6, 30 тактах связности достигаем путем глиссандо баррэ II
лада вверх до IV. 2-я цифра - это реприза темы (второй куплет блюза). В партии 2-й гитары
мелодизируется бас. В 17 такте заканчивается 1-й раздел пьесы и solo переходит ко 2-й
партии. Сначала в басах (знак ↑↓ обозначает эстрадное вибрато, способ игры которого
описан во 2-м и 3-м номере сборника), затем во всей 3-й цифре, которая является
оркестровым проигрыванием, превалирует 2-я гитара, при этом обыгрывания темы у 1-й
гитары должны звучать выразительно. В 26 такте в обеих партиях исполняется glissando. 4-я
цифра – это реприза, но видоизмененная. 1-я партия одновременно ведет тему и подголоски.
2-я гитара ненавязчиво подчеркивает мелодизированный бас, придерживаясь общей
динамики. Последний такт произведения играется таким образом: солист, исполняя 3
форшлаговые шестнадцатые, на 4-ю играет фа# плавно переходящий в соль # (здесь
классическое вибрато). В арпеджированном аккорде аккомпаниатора 2 нижних голоса нужно
сыграть пальцем -p-.

,m 1
„ ‚
VII

° #### 4 Œ 40œœ III Œ bnœœœ 41

œ4 œ3 œ œ2
Moderato (swing)
4 œ a w i m IV œ œ w œ
œ
œ „ œJ „‰ œ Œ
œœ #œœ
2 Œ nœ
œ ‰ œ œ œ 3œ 3 œ œ ‰ œ œ ‰ œœ œ
II 4 2 4

‰
0

& 4 1œ n˙ 1 œ œ˙
2
∏∏∏∏∏∏∏∏

Œ ˙
mp ˙ ‰ ‚
œ
3

f ˙
n˙ ˙
3
2
1 1 2
ten. a tempo
#### 4 Œ 04 œœ Œ bnœœœ Œ nœœ10 #˙˙ 30
0

Œ œœ Œ œœ Œ 2 œœ Œ 4 œœœ Œ œœœ Œ œœœ

œ œ 0œ

¢& 4 œ1™ œ œJn œ ™ œ n˙3 œ2 ˙˙ 2

4

œ ™ 1 œJ œ ™ œ œ™ 1 œJ œ™ œ œ ™ œJ œ ™ œ
II
3
∏∏∏∏∏∏∏

2
2 J 2
p 4 J 4 J J
f 1
° #### ‰ œœ œ3 œ4 œœ3 œ œœ ‚
21

w j 4
œœ œ œ œ ‰ œ œ œ ‰ 40 œœœ œœ1 œ1 œ œœœ Œ œœœ Œ 2 œœœ
IV

œœœ
6 II IV

3„
& œ œ̇ œ
0

∏∏∏∏ 4 ˙ œ ˙
4

˙ œ œ œ
3 3 3

˙ 2 ˙
f
2 2
4 4

#### Œ œœ Œ œœ Œ œœœ Œ œœ Œ œœœ œœ 30 œœ Œ œœ Œ œœ

3 3

¢& œ œ™ œ 2 œ œ™ œ œ
2 II

œ
2

œJ œ ™ œ œ Œ J œ™
œœ
œ™ œJ 1 œ œœ J 4 œ 2
œ œ1 J
0 3 1

° #### Œ 41 nœœœ ‚ ‰ œ0 œ w
2 a tempo
, œ
‰ œœœ‰ œ œ œ œœ œ œ œœ œ œ w œ
‰ œ œ‰ œœœ
& n˙3 „ #œ˙3
10 4

˙ œ œJ ‰ œ Œ ˙
∏∏∏∏∏

 ˙ ˙
2

dim. e tenuto mf

#### Œ IInœœ 2 œœ Œ œœ Œ œœœ Œ œœ 4

¢& nœ œ œ œ #˙
˙ Œ
œ™ œ œ œ™ œ œ Œœ ™ œœœ œ Œ œœœ
II

œ ˙
J Ϫ
œ
2 0

œ œ™ œ œ œ3 1
1J 1J œ œJ
∏∏∏∏

2J
2 4
0 3 1
mp 4
3 3

° #### ‰ œœ œ œ œœ œ œœ w
œœ œ œ œ ‰ œ œ œ œ œ œœ œ20 œœ
0 1 4

œœ w
14

& œ œ̇ œ w1
∏∏∏∏∏∏∏∏

∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏

∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏
∏∏∏∏

˙ ˙ œ œ œ
˙ 1
œ 3 0 1 w

#### Œ œœ II Œ œœ Œ œœœ Œ œœœ Œ œœ 20 œœ 203 œœ w

2

¢& œ
œ œ œ œ™
œ
œJ œ ™ œ œ œœ œ w
0

w
œ™ œJ œ œJ œ 4
3
œ œ œ œ 1
‰ œ
1J
œ œ œ1 œ
4
3 1
mf

° #### Ó™
3
‰ 1œ œ2 œ0 œ4 œ œ œ œ0 2œ ‰̇ œ 3œ œœ nœœ1
2-4-2
18
nœœ4 œœ 1 œœ 4 œœ nœœ32
œ œ œ„ œ œ œ
& œ21 Ó2
∏∏∏∏∏

˙ œ
3

˙
1 2 4 3

˙
2

1 mp 1
mf 3 2

#### Ó‰ ‰œœœ œœ 43 œœ 43 œœœ œœ ˙˙ œœ œ nœœ œ œœ œ œœ œ œœ4 œœ

2

¢&
II

œ2 œ 2 œ
1

1˙ œ
˙ œJ œ œ4 œÓ1 œ2 œ™ œJ œ™ œJ ˙ Œ Ó mf œ œ4 œ 1
œ
2
3 2
4
2
f
22

° #### ˙
& 2 ˙œ™™ 1
œ nœ
22
nœœ4 œ nœ n‰˙
0 4

nœ œ
1 1

œœ œ
0 2

œ
0

∏∏∏∏∏∏∏∏
œ ˙
mf
#### ˙ œœ œ n0œœ4 œ nœœœ 21 œœœ œœ œœ
¢& œ œ œœ™ œ
0 3

1œ

˙™ 2 œ 3 4
œ œ™ œJ n œJ

° #### ˙
a tempo
Œ n œ4
f

‰ 1œ œ3 œ n#˙˙13
24
nœ 4
& ‰ nœ nœ œ œÓ œœ œœ œœ #œœœ 32 œ #nœœœ 31 nœœœ1 œ #n œœ 3
2

∏∏∏∏∏∏∏
˙ 1 mf
0

n˙ 1 2 4 2
u
‰̇ U1
3

˙˙ 42
dim. rit.
#### n˙˙ n œ œ œ 43œ œ œ œ 3œ III 4œ #˙˙
4

¢&
˙œ™3
III

œœ n#œœ n ˙

∏∏∏∏∏∏∏
2 Œ nœ œœ # œœ œJ ˙ 03

∏∏∏∏∏∏∏
˙ Ó
g lis s u
3 1
1 2
1 1 .

4
° #### œ œ œ œ œ1 œ3 œ œ ‰̇ 2 œ
œ œ1 œ 2œ
3
27 w œ œ 4 VII
w
œ œ1 œ1 œ3 œ1 3
4

œ2 Œ
4 IV 4

& ∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏ œ œ4 œ2
1
∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏

œ
„ ‰ Â
3

˙ ˙ 1
1 w
1

#### Œ
4 0

nœœ Œ œœ Œ œœœ Œ œœ4 Œ œœ Œ œœ

¢&
3 3

Ϫ
II

1œ œ œJ œ ™ œ œ
2 2

œ œ œ
œ™ œ œ™ n œJ œ ™ œJ œ™ J J
2J
3
1 1
mp
1

° #### ‰ œ1 œ3 œ4 œœ4 œ œ ˙˙1 3 Ó ‰

œ œ œ˙ œ œ
II

œ 3 œ
30 IV

˙˙ œ̇ #˙‰2 œ œ ‰ #œ nœ œ n ˙
# ˙2 n˙32
&
∏∏∏∏∏∏∏∏

∏∏∏∏∏∏∏∏∏

∏∏∏∏∏∏∏

˙
∏∏∏∏∏∏∏∏

˙ 1 ˙
∏∏∏∏∏∏∏

˙ 1
2 1 3 4
1
˙ 1

mf
#### Œ
f 3 4

Œ œœœ œœ Œ #œœœ Œ nœœ Œ #nœœ Œ nœœ

¢&
0 2 3 3

œ
4

œJ œ2 ™
3 4 1 II 2

#œ œ œ œ
Ϫ Ϫ
2

œJ œ1 œbœ œ
1
œ™ J œJ ˙
° #### œ̇œ 4œ œ ˙˙
0

,
1

œ̇ 4 œ1
1

œ̇4
3 mf
œ3 ˙
IX
i m mp
œ w
™
33
˙˙ n#˙˙24 œ w 3
∏∏∏∏∏∏

3
∏∏∏∏∏∏∏

& œ3
‰ ‰
œ ˙
∏∏∏∏∏∏∏∏

‰
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

˙
w R
1

˙
p
1 œ
dim. e rit. p vibr. - - - - - - - -

#### ˙
0 0
0

¢&
1 2 0

˙˙˙ ˙˙˙ ˙˙˙ w

1 3

˙˙ ww 01
3 4
2

Ϫ
1

œ™ œJ œ œ2 œ w
∏∏∏∏∏∏∏∏

∏∏∏∏∏∏

∏∏∏∏∏∏∏

∏∏∏∏∏∏

∏∏∏∏∏∏∏

˙ 2
1
0J w 042
 II раздел 23
пьесы для музыкальных училищ
С. Курись
8. Вальс для мамы (2016)
Где еще можно выразить нежное чувство сыновней любви к матери, как ни в музыке.
И для этого, весьма кстати, подходит классический вальс – жанр, которому немало лет,
который знают и любят многие поколения.
Данное произведение соответствует уровню сложности I курса музыкального
училища. Знакомя студента-гитариста с подобной музыкой, преподаватель должен сам
хорошо изучить эту пьесу – манеру игры, артикуляцию, драматургический план и другие
нюансы. Как автор вальса хочу предложить свою методическую и техническую помощь.
Пьеса начинается коротким жизнеутверждающим вступлением, исполняющимся с
раскачкой в темпе, который замедляется в 7-8 тактах. С 9-го такта идет sempre ritmico.
Мелодия, исполняемая длинными нотами, мягко подчеркивается вместе с басами.
Мелодические восьмые стремятся в последующую половинную с точкой. Фразы 1-й части
не все имеют четырехтактное строение (первая и последняя – пятитактовые). Ход баса в
30-м такте идет на крещендо и играется более жестким звуком (передвинуть правую руку
за розетку). В этом характере, на более высокой динамике, играется реприза 1-й части.
Аккомпанирующие четверти, создающие вальсовое движение, должны укорачиваться за
счет поднятия пальцев левой руки. Если в аккомпанементе встречаются открытые струны
или необходимо выдерживать бас, применяется иной способ глушения – пальцами правой
руки, выставляемыми на только что сыгранные ноты. Не укорачиваются четверти,
попадающие на 3-ю долю, вместе с мелодической нотой. Между тем, следует предостеречь
от неразумного использования staccato в этой пьесе. Из затакта 40-й такт – начало 2-й
части. Здесь музыка звучит еще более проникновенно и нежно (1-ю и 3-ю фразы нужно
играть, держа правую руку над розеткой). Тема в басу (с 56 такта), имеющая более суровый
характер, играется на f и к 64 такту уходит на dim. (за первым разом, а за вторым
diminuetndo нет – басы исполняются в скобках). Затем играется буквальная реприза 1-й
части. За 2 такта до Trio нужно сделать ritenuto.
В Trio происходит резкая перемена в характере пьесы. Такты 73-87 – это образы
детских воспоминаний. Далее с 88 такта музыка усложняется, "взрослеет", но радость в
характере остается. 92-й и 96-й такты – подголосочные. Пассаж в 93-94 тактах – самое
сложное место произведения. Желательно отрабатывать его в разных темпах методом
«цепочки» под обязательным зрительным контролем. С такта 105 начинается связующий
раздел, приводящий к кульминации пьесы (113 такт, rubato). Далее следует полная реприза
1-й и 2-й частей, которая плавно переходит на коду, звучащую на f , с глубоким ritenuto в
конце.

™ ™
Tempo di valse q = 170

œ Œ˙™ #œ œ Œ̇ #œ œ œ œ #Œ̇ ™ œœ œœ
4j
˙™ i m #œœœ #œœœ ‰ œœ
a
‰
a

3 Œ̇ 32 #œœ œœ Œ œ #œ œ
m

˙™ œ œ ˙™ ˙™ 2
1 4 2 4 4
i 0 2 1 1

& 4 ˙™
3

.„
J
4
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

‚ „‚
. . ˙™
„ Ê Â ‰ . ˙™ 3 3
2
3 1 3
p 1
mf
7 II 4 ™
˙ Œ Œ 21 . .
œœ Œ œœ œœ ‰ œ œ œ œ œ Œ œœ œœ ™™ Œ̇ ™ œœ œœ Œ̇ ™ œœ œœ
cresc.

& #˙˙ ™™ œ # œ ˙˙ Œ
˙ %0
œœ
œ . 3 ˙ ˙™ ˙™ ˙™ ˙™
. ˙™ ˙™ 0 3
p mp (mf)
 ˙™ „3 œœ ˙ ™V
i m i m i m

„
24

œ ˙™ œ œ ™ œ œ œ œ
4

œœœœœ 3
4 3 1

œ
4 2 1 3 1 2 4 1

œ
VII

œ œ œ œ œ
a 4

Œ̇ œ œ Œ œœ œœ
‚ ˙™ 3
15 4

Œ œ œ
4 1

˙™
& œ œ 2œ œ
˙™ ˙™ ‚
œ2 Œ̇ 3 ˙™
‰
˙™
Ê
1

Â
1
0 2
1 mf

œœ œœ 1 3 ™ œœ œœ 1 1 4 1 œ3 4œ
™ „ ™ 4j V
œ ˙™ œ
™
1.
# œ #œ œ œ #˙ œ œ
™
22 4

Œ œ Œ 1 œ œ œ œ œ œ œ Œ
1

œ
1

œ œ Œ œ œ Œ œ œ Œ
4

& ˙™ œ œ œ œ
™
Œ̇ 2 Œ̇ œ œ œ Œ œ ˙ œ
22 4 3 4

˙™
3

˙
3

 Â
1 0

˙ ˙™ ˙™
Ê
3
2 3 0 3
2
mp 1
2

œœ œœ ™ œœ œœ
™™ Œ œ œ Œ œ œ ™ œ œ
Œ œœ œœœ Œ̇ #œ1 œœ
30 2. I 4

& œ œ œ
œ œ2 œ3 œ0 œ2 3 ˙™ ™
Œ̇ œ ˙™ Œ̇ œ œ œ œ
0
˙ i m ˙™ ˙™ ˙™ 2
i
dim.

4 ™
™
Œ̇ œœ œœ Œ̇ ™ œ œ#œ œ
j
™ œ2 œ ˙™
 œ œ œ
œ Œ˙™ œœ œœ Œ ™ œœ œœœ
˙
V

j #
III

˙™
37 4

œ Œ Œ
4 4 i m i m
& Œ #œœ œœ ˙
4

˙™ 2
œ™ 3J 1 ˙
œ
2

œ Œ
˙™ p
3
mp
1
3 2 1 0

˙ # ‚2œ œœ œ ™n 2œ 2œj œœ 4˙™Xœ œ ˙ 2 b œ1 Œ 1 2 œ 4œ™ œj œ

4 V
™
œ œ œ œ œ œ Œ œ œ Œ̇ œœ œœ Œ œœ œœ Œ̇ œœ œœ
4

˙™
44

& #˙ ™
#˙ ™
Œ Œ Œ
„ ˙™ ˙™ ˙™ 3 ˙™
3 3

Â
4
1 mp 3
mf

™ ™ „4 #œ ™ 1j
2 #œ œ
™ œ3 œœ Œ
œ Œ 10 ˙˙˙ Œ œœœ œœœ
œ Œ̇˙ ™ œ0 œ Œ œ3 œ Œ̇ 2 Œ
51
œ œ œ œ Œ
1 4

& Œ̇˙ ™ œ œ œ œ
4

˙ 2 œ 4 œ ™ œJ
Œ œ
3

‰
˙ ˙
Ê
3

4 3
˙™ œ 2

™ 4œj œ
a tempo
ten.
œ
V

˙3™
Œ #œ1 œ 2 œ Œ œœ œœ Œ œœ œœ œœ Œ œœ œœ ‰ 2œ œ œ œ œ Œ œœ œœ
m a i m i m a 4

& ˙ ™ #œ ˙™ œ œ ˙ ™ œ œ œ ™ œ œ œœ ˙ ™ œ œ #˙
58 i m
œ
1 1

˙™
0 1 1 0 1

Œ
4

‰ ‰ J 3 2
2
4 4 4 0
p
3
p p

œ ™ œ œj œœ 4˙ ™2 œ œ œ™1 œ œ1 j #œ1 ˙ #œ3 œœ12 V˙˙ ™™
pp (mf)

™ %
Œ̇ œœ œœ Œ˙ ™3 œ œœ Œ œ1 œ ˙ ™ œ3 4
4

& Œ˙ ™ œ œ Œ˙™3 œ œ
65 1
4
∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏

˙™ œ ™ J œ œ- œ œ
2

˙™
˙™
4

. 0 1. .
2
mp
 ### ™ œ œ ˙™ ™
Trio a tempo 25
˙™ 3
- - rit. - -
˙™2 œ œ ˙™ œ œ
72 a m m 4

Œ œ œ Œ 3 œ œ œ œ œ Œ̇ œ œ3 Œ œœ œœ
œ œ
II 4

œ œ
4

& ˙ Œ Œ̇ 21 œ œ
4 i i

‰ p
p
1
‰
2

™ ™ ™ „ ‚
### Œ̇ 2 œ œ ˙ œ œ œ œ ™ œ œ Œ̇ œ œ 3 ™ œœ œœ ˙ ™ œ œ œ œ ˙ œœ œœœ ˙3 „
II 4 4
79
œœ 21 œœœ
V 4 4
m a i m

& 4œ œ œ Œ̇ œ œ œ œ Œ Œ
Œ̇ 12 œ
‰ Â ‰
2 4
3 mp

˙ œ 4 ™ œ œ ‰ 2 3 1 œ2 œ œ œ œ œ œ
rit. 4 2 1 1

### II ™ ˙˙™™
a tempo

Œ̇ 32 œ œ #œ œ œ ‚˙ ·
4

œ Œ Œ Œ̇ 21 œœ œœœ
87 II

˙™ ™
œ œ
œ œ œ4 ˙ ™
&
∏∏∏∏∏∏∏∏
Œ̇ œ œ ˙™ ˙™
Ê
3 3
1
mp
2
mf

˙ 3™ œ œ „
œ
œœœœ 4 ™
2 3 4
4 1

™
œ œŒ œ œ Œ̇ œœ2 œœ 2 ™ œœ œœ
4j

œ œ Œ œœ œœ ˙™ œœ œœ 3 ™
2 4

### œ ˙
2 II

œ œ œ
94
‰ #œ
1 3

Œ1
˙™
& Œ̇
˙™
˙™ ˙™
1
3

˙™ ˙™
3

Ê
2
3
1

f mf
ten. a tempo
œ œ œ Œ 2œ œ
2 IV 4 2 1 4 2 4

# œ œ œ œ
1 4 2 II

## œ œ œ œ œ œ 3 ˙™1 œ œ ‰ œ #œ œ Œ œœ œœ ‰ œ œ Œ œœ2 œœ
i m i a

& ·‚
101 4

„ ˙™ œ œ ˙ ™œ œ ˙™ œ œ
IV II

™
˙ ˙™
˙™ ˙™ 3 1
p

### ‰ 4œ œ Œ 2 œœœ œœœ ‰ œ œ œ œ

m i a rit.
Œ 042 œœœ œœœ ‰ œ4 œ3 œ œ1 œ0
108 i II 3 2 1

& ˙ œ œ
™ ˙™ ˙™ ˙™ ˙™
f
3
3 2

œ œ œ œ œ œ œ œ0 1 4 m i U U nnn %  
p m i a m
# œ
rubato
## ‰ 1 0œ œ œ4 œ
113 a m i a
vibr.
3 0 4i m 0 0 3
mi i 4 2

& 2 œ
œ œœ œ œ œ2 œ0 2 4 1
wp w w™ dim. e rit.œ pœ n œ œ
>
‚
f

˙˙ ™™
i rit.
œ
m

˙˙ ™™ 4
#œ œ # œ Œ
a i
114 Coda
œ œ ˙
i
‰ œ
m a V

œ œ ˙™ ˙
& #œ œ0 0 1 2 ˙˙ ™ 3
i m
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

œ p ™
∏∏∏

4 1

˙
0 3

˙™ f ˙™
1 0
1

>
26 Аргентинская народная песня
9. Провинциалочка обработка
Х. Ромеро - С. Курись
(2013)
Для ознакомления студентов с лучшими образцами латиноамериканской народной
музыки мною была выбрана известная аргентинская песня «Провинциалочка». За основу
был взят инструментальный вариант, обработанный для гитары Х. Ромеро. Новая версия,
написанная в тональности d-moll, потребовала перестройки 5-й струны на "соль", а 6-й - на
"ре", что, безусловно, создало специфический колорит звучания. В данной аранжировке
была использована широкая палитра средств музыкальной выразительности. Уровень
сложности композиции – I-II курсы музыкальных училищ.
Тема, начинающаяся с 7 такта, имеет откровенный и страстный характер. Здесь следует
обратить внимание на четкость артикуляции, где staccato должно звучать ближе к portamento.
Для большей четкости звучания материала необходимо укорачивать басовую четверть с
точкой на одну восьмую. Это лучше сделать пальцем -р-, ставящимся на звучащий бас, либо
приглушить тот наружной стороной данного пальца (если последующая басовая нота
находится на верхней по звучанию струне). При повторении темы с 23 такта мелодия
переходит на октаву выше (штрихи те же). Видоизменяется линия баса. С 27 такта бас имеет
подголосочный характер, а с 31 такта подголоски проходят в среднем голосе. Из затакта 35
такта начинается 2-й раздел песни. Тональность меняется на одноименную (D-dur). Музыка
делается радостнее, светлее. Звуковедение здесь более мягкое и связное. И только начиная с
43 такта, появляются мелодико-ритмические интонации 1-го раздела. В тактах 48-49
используется вынос большого пальца левой руки на гриф (отмечено *). Далее идет переход к
репризе. В окончании пьесы, в тактах 54-55, как и в 25 такте, нужно выиграть квинтоль
(исполнитель должен хорошо владеть приемом легато). Динамические оттенки и другие
нюансы предлагается играть по написанному (в скобках указана динамика за повторением).
Глиссандо в последнем такте следует вести 1-м пальцем по 5-й струне, пока остальные

 - соль
пальцы не станут на заключительный аккорд.

Ê - ре
-4 .j - 4 .
%
j .
Allegretto

™
œ œ œ œ œ œ 1œ œ œ œ œ j 1.
œ ‰ ™ 3 œœœj ‰ #œœœ
6 œ œ œ
3
œ œ œ œ œ œ œ ‰ ‰ œ
4 3 2.
#œ œ
4
œ
& b8 œ
II
œ
œœ œ
œ œ
œ™ 32 œ ™ œ ™ œ™ ™ œ™ 4
™ ™
œ™ œ œ
2 4

: ;
2

œ œ
1
2 3
3

- . . .j - 1- . 4‚. .j - - . . . -
1 2

f mp

œ œ œœ œ œ4 #œ3 œ2 œœ œ4 œ2 j 1œ 2œ ™ œ™
6 3

& b ‰ œ œ j ‰ #œ œ œ œ
œ #3 œ
œ œ
œœ œ œ œœ œ # œœ œœ
3

œ # œ
™ ™
∏∏∏∏∏

œ
™
∏∏∏∏

∏∏∏∏∏

œ™ œ ™ 2 2 œJ 4 œ ™ 1 œ ™ 4 œ œ œ .œJ œ
œ 1 0 2
3
œ 2
# œ 3

-. . -
‚
3
p mf
. - m . . -
™
.
- . 3 4 j II œ2 4œ 1œ 0 œ œ j j
j ‰ œ œ œ œ œ3 1 œ 4œœœ œ4 œj œ
4
1 3

2j œ
0 4 2

œ œ œ
11 0 4

œ œ œ ‰ œ
III

& b 2œ œ#œ œœ œ œ #œœ ‰ œœ œœ œœ œ œ œ œ œœ œ 3œœœ œ œ œœ

3 3

œ
3 3 1

œ™ œ™ ™
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

™ ™ ™ ™ œ™
œ™ œ ‰ œ™ œ™
œ œ œ œ œ
3 2
0 3
2
1 1
sul pont. (mp)
  b
j III 4-2Ÿ-4 1
27
j
2

™
2

3j 2
1

j œ œ
1

œ œ œ œœ œœ œ œœ œœ œœ œœ œœ œœ2 œœ œœ #œœ œ œœ0

4 3 4 3 1 2 0 0
2 4 1 2 4 3

# œ
4 2 4

œ œ œ
17 4

œ œ œ œ
3 2 3

# œ
& b œ œ œ œ œœ œ œ ™ œ œ 3 3 3 œ œ ‰ œœ œ

∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏
4 3

Ϫ Ϫ

∏∏∏∏∏∏
∏∏∏∏∏∏∏
Ϫ Ϫ
;
J 3 œJ 1 J œ
™ :
œ œ
J œ œ™ œ™
1 1
p sul tasto
j œœ œ œœ œœ3 œœ # œ 4 4œ œ 2œ 3œj 2œ œ œ œ œ 24œ ™ III>
j
cresc.

œ ™ œœ ™™™
œ œ œ
™
# œ
4 4 3 4 4 IX VII 5
œ
œ3 œœ œ œ3 œ œ œ2 œ œœ 32 #œœ œœ œ
& œœ ™™ œ œ
4

∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏
22
œ œ ‰

∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏
2

b
3
∏∏∏∏∏∏∏∏∏ œ
œ œ œ œ œ œJ
™
#œ
Ϫ 1
œ œœ œ
1 3

J J
1 Ê
# œ œ œ
2

. œJ œJ œJ œJ
. - .
0 2
2 1

f
4 œ
™
j
pizz. 3
j œ 3 œ
1

≈ œ œ œ œ œ œ œ œ œ j œ 2 œ
27 II 0 4

œ œ ‰
0

# œ œ 2 #œ 3
4 3

b n œ œ
2 2

œ œœ œ œ œ œ0 œœ œœ œ™
4 3

&
3

œ™ 3 œ œ œ™ œ œ œ
0

œ™ ‰

∏∏∏∏∏∏∏∏
# œ
œ ™ 2 œ œ4 œ™ ™
œ 4
1

j
3 2 „j œ
j 24
.

œ œ ‰ œœ œ œ œ 4œ œ#œœ œ œœ œ2 œ ™
f
œœ œœ œœ œœ IIIœ œ œ j0 ,
l is s 2
1

œ œ 1 0 4œ 3

™ ™
œ œ œ œ œ j # œ œ
g

4 2 3 0 œ œ #œ ™ Œ ™ œ™
31
œ œ œ œ
2 3 4

œ #
‰™ œ œ œ ‰
b œ œ
2

& Œ ‰ Œ œ œ
∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏

∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏

œJ œ ™
3
∏∏∏∏∏∏∏∏

Ϫ
1

œ™ œ™ 1 œ ˙™
œ™ œ™ œ ‰
pizz.

J
4

mf
4r
p
j
## œ™ œ œ Œ œ ≈ œœ œœ œ œœ œœ œ œ 2œ ™ Œ ≈ r œ œ 3œj œœ II œ™ œ œ‰ œ œœ
œ
II 4 1 3 2

œ œ ‰ œœ œœ œœ ‰ œ Œ ™ œ œ 4 œ ‰ œœ
36 2 2

& ‰ œœ œœ œœ ‰ œœ
œJ Œ Œ ™
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

œ ™. . œ
œ ™. . 1 œ . ˙™ J œ œœ ‰
3
2 4 1

.
3

. .
œ œ ™
mp
# œ œ œ œ j j œ j
œ œ œ #œ œ 2 œ œ œ œ
41 II

& # œ œ œ œ œ œ œ‰ œœ3 œœ œ œ œ œ œ œ œœ4 œœ#4œœ œœ4 bœœ œ œ# œ œ œœ4 œ œ#œœ œ œœ

3

Ϊ
2 2 3
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

1 2 4

™
2 2
∏∏∏∏∏∏∏∏

∏∏∏∏∏∏∏∏
œJ b œ œ ‰
∏∏∏∏∏∏∏

Ϫ Ϫ
œJ Œ . . 1 3 œ™ 3
œ 3‰ œ

mf
j j
1
f
j œ œ # 4 œ œ
œœ œœ # œœ œœ b œ œ œ œ œ # œ œ œ # œ œ œ œœ4 œœ # œ4 œœ4 œœ œ œ
œ œ
# ™ ™
4

& # œœœ ™™ œ Œ œ4 œ2 œ
4

œ3
2 2
46
∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏
∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏
∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏

œ™ ‰ œ™ œ™
4 3
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

œ bœ
3 3

œ œ œ œ œ œ™ 1 J 1 œJ Œ
3 2 3

3 1
mp * *

%
pizz.

œ™1 œ ten. j
## ‰ 3 œ œœ œ œ œ œnœ n n b œœ œ œ œœ œœ œ œœ œ œ œ œj œ œ œ #œ œ4 j œ
2 a tempo 3
50

œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œœ
Ϊ
& Ϫ
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

Ϫ Ϫ
∏∏∏∏∏∏∏

Ϫ Ϫ Ϫ Ϫ
 dim. e rit. >j
j
f
œœ œœ œœ œœ œ œ œj 4j j
4 œ
3 œ
1 0

œ œ œ
œœ œ œ œ œ œ œ œœ œ œœœ œ3 œ œ œ œ œœ #œœ œœ œœœ ‰ 42 œœ ‰ 2 œ ‰ ‰
54 4 2

&b ‰ œ œ3 œ ‰ 3 œ Âœ œ ‰ ‰
∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏

2
∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏

∏∏∏∏∏∏∏∏

Ϫ Ϫ 5
œ
œ™ œ™ 5 J 3J J J œ 1 J 0>J
f
> . g lis s
28
10. Креолка из Сантьяго
Самба Обработка
А. Чазаррета - С. Курись
(2007)
Данная латиноамериканская народная мелодия была обработана для гитары известным
аргентинским композитором, фольклористом и общественным деятелем Андресом
Чазареттой (1876-1960), который играл на многих музыкальных инструментах. Красивая
тема этой пьесы звучит взволновано и страстно, имея в своей основе лирическую самбу,
сдержанную по темпу. При написании партии 2-й гитары пришлось расширить форму
произведения за счет периодически повторяющейся яркой темы вступления, чередующейся с
проведением соло в разных партиях. Важную роль в исполнении этой самбы играет
артикуляция. Поэтому, данная обработка вполне может играться студентами III курсов
музыкальных училищ в классе ансамблевого музицирования. Необходимо обратить
внимание педагогов и исполнителей на такие детали:
- шестнадцатые, которые ведет I партия во вступлении, направляют свое движение к
первой восьмой. Здесь же rasguеado 2-й гитары, звучащее коротко, при котором 6-я струна в
аккорде "ля минор" глушится пальцем -р-, ставящимся на нее сверху.
- основная тема (с 8 такта у первой гитары) играется подчеркнуто и выразительно,
аккомпанемент – гораздо тише. Для большей четкости звучания в партии 2-й гитары
укорачиваются басы (метод описан в предыдущем номере).
- изменения в движении аккомпанирующей партии должны быть всегда хорошо
озвучены.
- 21 такт – переход темы ко 2-й гитаре, а 1-я в это время играет сухой и четкий
аккомпанемент, исполняемый rasgueado пальцем -i-. Кисть правой руки должна быть
неподвижной, работающий палец - сильно не выпрямляется.
- В 32 такте – у 1-й гитары перкуссия, исполняющаяся так: на счет 5 – дробь всех
пальцев правой руки (от -e- до -p-) ногтями по нижней половине деки, а на 6 – удар пальца -
p- по верхней.
- такты 33-35 самые нежные и лирические в пьесе. Далее музыка идет на crescendo к
кульминации произведения (42-45 такты). Во 2-й партии в аккордах (43-й такт) не цепляются
лишние струны. Для этого палец -р- ставится на 6-й бас, а остальные (i, m, a, e) – участвуют
в игре rasguеado. 1-я струна в последнем аккорде этого такта глушится 4-м пальцем,
прижимающим лад под наклоном.
- во вступлении, звучащим в последний раз, diminuendo нет.
- в самом конце пьесы тонический аккорд у 2-й гитары исполняется баррэ таким
образом, чтобы при игре rasguеado не звучали 1-я и 2-я струны.
Moderato
%
° 6
i m i m i m. i. m.
вступление
> > 3 0 1 4 œ0 1 2
œ œ œœ œ œ œœœ œ œ
1
2 4 0
1 œ 0
0 œ
3 œ œ œ1 œ œœ œ œ œ
3

1 œ
& 8 2œ #œ 2 œ œœ œ œœ œ
4

™ ™
œœ œœ
Ϫ
œ#œ œ œœœ œœœ
Ϫ
. .3 .0 >
3

>
2
f p
0 1

e p- - - - - -
a

œœ
m R R R R
œ œœœ œœœ
i m i m i m
6
¢& 8
2

œ œ
1 1 3 4

#œœœ œ#œ œ œ œ. œ. œ œœ œ#œ œ œ œ œ œœ œ#œ œ œ œ œ

i i
œœ œ œ œ œ œ œ œ
1 2
0 2
∏∏∏∏∏∏∏∏∏
∏∏∏∏∏∏∏∏

∏∏∏∏∏∏∏∏

0
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

œœ 2 4 1 2 4 .
1

œœ 3 2
0 3
3

>
1
2

>
2
0 0
  > . .j -
°
m- - - - - - 29

œœœ ™™™01
. . -
Тема i - - - - - -

œœ œ œ œ™ ‰ ™0j 1 ‰ 13 œœœ 2œœ œœ œœ

5 a

œœ ‰ œœ 4œœ
m
œ œ
œ#œ œ œ ™ œ œ™ œ
& #œ
™ ˙™
4 2

œ
i

i œ œœ œ œ 2

∏∏∏∏∏∏∏
3

Ϫ p- - - - 4

œœ ™™™
a mp a a p

œœ
m i m i m i

¢& #œœœ œ#œ œ œ œ j œ œ œ œ œ œ œ œ

œ œ1 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
i
œ œ œ œ #œ
3 2

œ ™

∏∏∏∏∏∏∏∏
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

œ p i p
œ2 3 ‰ 4 ‰ œ ‰ ‰
p p
mf p
j œ ™ œ mœ4 4 œi j mœj œi
a

° œœ
m

œœœ ™™™ œœ œœ œœ œœ
œ j
V a

2œ
œœ œœœœ œ œ œ œ œ œ œ œ
i
˙™ œœ œœ
9 a m
œœ
2
∏∏∏∏∏∏

& Œ
4 i

˙3™
3J 4 J œ œ œJ œ
‰ Â p i ma p-------------

∏∏∏∏∏∏∏
p œ 4
p
i m a mf
1 1
I

¢& œ œ œ œ œ‰ œ ‰ œ œ œ‰ œ œ œ œ œ‰ œ œ œ œ œ‰ œ œ œ œ œ œ‰ œ œ œ œ œ œ‰ œ œ œ œ œ‰ œ œ œ œ œ œ‰ œ
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
3 2
i ma 2 3

œp œ 4
p

™
mp

° ™
j m4
i m
œ
& #œœœœ ™™ œ ‚ œ œ œ
#œ œ j
i
œ œ™ 1 œ 3œ œ
13 4 a m i m a
œ ˙™ œ œ
4 0

œœ
1
∏∏∏∏∏∏∏

‰ œ #œ
4

œ œ œ
Ê J œ2 œ œ œ
 a
2 3 4J 2
4J
0
a m i p
œ
i m

¢&
3 1 4

1œ œ œ œ œ œ
2

œ#œœ1 œ3 œ‰ œ œ œ1 œœœ œ‰œœ œ œ œ œ œ‰ œ œ œ#œœ œ œ‰ œ œ œ œ œ œ‰ œ œ œ œ‰ œ

0

œ2 4 4 2

° œœ ™™ œœj œ ™™ œj
#œœœœ ™™
#œ œ
& Ϫ
œœ œœ œœ
16
œ
∏∏∏∏∏∏∏

˙™
œ
∏∏∏∏∏∏∏∏

œ œJ œ
mp

¢& œ œ œ œ œ‰ œ œ œ œ œ œ‰ œ
œ œ œ œ œ
œ œ #œœ œ œ‰ œ œ œ œœ œ œ‰œ œ
p

° œ™ 1 œ 3 j %
Ϫ
18

œ œ œ ˙™ œ œœ œ œ
Ϫ
& #œ1 j
4

œ ‰
œJ 2 œ œ œ œJ œ œ œ
-m i. .
a
œ ‰
0
i m i

¢& 2 œ œ œ œ œ #œœ œ œ œœ œ œ™
œ œ
1 m
2 œ œ œ3 œ2 4
0

4 œ
œ œ œ. œ-
1

œ
3

œ œ œ a
œJ œ -
p p i m p- - - - - - - - -
 I F I F I
i

°
30
i m a
œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ ≈ œœ œœ œœ œœ œœ œ ≈ œœ œœ œœ œœ œœ ≈ œœ œœ œœ œœ œœ
21
œ
Ϫ Ϊ 2
I

œœœœœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 4 2œ œœœœœ œœœœœ

œ™ ™
& 3 œ

Ϫ Ϫ
œ œ
mp p- - - -
>2 . .j -i
œœ ™
. .j 4j
m i m
m
m- - - - - - - a

œ ™™
œœ œœj œ œ œœ œœ
Vm

œ
0-2-0 i - - - - - - -

¢ 3 œ˙ ™
2 œ œ0 œœ œœ œ
4

œ œ1
i
1œ œœ œœœ œ œ œ œ œ
&
Âp 4 p

∏∏∏∏∏
™
‰ œ . .J -
4 4

f p i m a

° ≈ œœ œœ œœ œœ œœ œ œ
0 1
0
p
œ œ œœ œ œ œ œ œ œ
i
œœœœœ œœœœœ
24 4 0

& œ œ œ œ œ œ ™ œ œ œ œœ œœ œœ œœ œœ œ ™œœ œœ œœ œœ œœ ≈œ ™#œœ œœ œœ œœ œœ ≈œ™œœœœœœœœœœ

1
1 2

Ϫ Ϫ
3

· . .
4

m
p

œ ™™ #œ œ 1œj 4
3-4-3

™
j
œœ ™™1
1 0
a

˙™ 1 œœi œœ œ œ œ œ œ
4 1

œ œ 2œ œ
¢ œ 2œ œ œ œ
m
œœ œ œ
a

& œ
™
œ
∏∏∏∏∏∏∏

œ œJ œ
3

J ˙
3 2

.2 . 2
. . 4 Â
1

° ≈ œœ œœ œœ œœ œœ ≈ œœœœœœœœœœ ≈ œœ œœ œœ œœ œœ F œœj
. >
0 0 0 i i
1 4 1 m m a
27
œœ œœ1
i m i
œœ œœ œœ œœ œœ
2 1

& œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
2

™ Œ™ œœ ™ œ œ
3

Ϫ Ϫ 4 3
œ™ œ œ œ œ
p

œ™ œ œ œ ™ œœœ0™™™1 œœ œœ œœj œœ
2

œ
r
a m i 4

¢ œ œ
a 2

˙™ œ œ
™3
m

& œ œ#œ œ œ œœ
i

œ œ œ
J mp
Ó
p p

%
°
a a
j
i m i 0 0
30

& œ œ#œœ œ œœ œ œ œ œœœ œœœ œ œ œœ œ œœ œ œ#œœ œ œœ œ ‰

2 1 i m 4 1 2 0
p p
œœ œœ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿
eami

‰ 4 œ™
4 II

‰ 4 ‰ ‰ œ œ3 œœ (по деке) Œ
Â
∏∏∏∏

J
2 1
p p

œ ™™ #œ œ 1œj 4
™ ™
1 0

Ϫ
4 a a
3œ œ œ
m a

¢& #2 œ 0 œ 4 œ 0 œ œ
œœ™œ3 œœ™
m m m

œ œ #œ1 œ™ œi œi œ™
i

Ϫ
∏∏∏∏∏∏∏

i
2œ
1
3

‰
œ
Â
J 2 œ œ
p p p p
 -a .
œ œ œ™ #œ ™
- - 4 4- -a 3 -3
31

œj Œ µ 4 . œj œ
V 2 4

° 1œ™ mi
i m a
Ϫ
œœ ™™™ #œ œ œ nœ
0-2-0-2-0

Â
4

œ œ
33
œœ
a
œ #œ
2

œ œ
& 3œ œ œ ‰ œ œ 2 œ
œ œ2 - . œ #œ
VII

œ2 1 œ œ2 3 œ œ2 1 - . . m i p. ˙™
. . 1
p---- i
m
p (dolce)p-----
i m p --- i
mp

1 ™
-i -m 0-a -a - j
a

‰ œ œ™ 1œ œ2 œ™#œ2 œ œŒ œœ4 œœ œœ
i m i

¢& œ œJ œ ‰ œ
œ
i
Ϫ
1 4
œ œ #œ
œ
œ œ
œ 3 2 œ™ œ œ œ 2 1 ‰œ œ œ œ‰ œ
3

2
. œ 0
-. . - 32 0 œ
0
œ
p-------- p i m

·
‚
m
° œœ ™™ œœ œœ ‰ 1 œ œ ™™ #œ œ0 1œj 4
3-4-3

œœœ ™™™ œœ œœ œœj œœ

V 1 0
a i 0 4 1
37
œ œ œ
i m 1 3

œ œ 3 œœ
a
&
2

œ 2™ ˙™ œ œ œJ œ
∏∏∏∏∏∏∏∏

œ 3
 ‰
2
0

‰
1
2
2
mf
a
p i p
œœ
i m i

¢& œ œ œ ‰ œ œ ™ œ œ 4œ œ œ œ œ œ‰ œ œ œ œ œ œ‰ œ œ#œœ œ œœ œ œ™
œ
œ œ œ œ œ œ œ
œœœœœœ
Œ ‰ œœ™ 4

‚ ·
° œ™ œ ™ #4œ œ 1œj jU
m- - - - - -

™ 0 œ 1 ˙™ œ œ ™ 3 œ ™™
R
j
œ™ œ
i - - - - - -

1œ ™ 0 œ™
œ œ œ œ œœ
40 a
œ œ œ œ‰
m i 4

1œ
œ œœ
∏∏∏∏∏∏∏
& œ œ 3 #œ 1 #œ
0 4

4
2 œ 3 œ œ œ œ œ
J
3
˙™ 2
œ œ œ œ œu
3
J J
‰

„
2
p p ff gli ss.

I F F j F 1œj 4F jU
i
a
m

œœ œœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ 4Rœœ0 œœœ0 œœ œœ ‰
im i

¢ œ ™œ œ œ œ™
œœ œœ œœ œœ 1 œ
™
i
1 œ
œ œ œ œ ™œ œ œ 4œ 2œ œ
Ϫ
& # 1 #œ
œœ 2 œ 3 œœ
0

œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 2 œ
4
∏∏∏∏∏∏∏

œ
1

œ 3 œ
2

œ p
3
4 0 1
4
p

4 ™
œœ ™™
.j >4 >
e
. >
° 4œj 1 œ œ™ œœj ‰ ‰%  œœœ ™
a

œ™ œ ™ # œœ42 ™™™ œœ ™™™ 4 Œ ™

R
#œœ
m R
3œ
44
2œ
V

œ
i 0 1

& 2 œœ œ3
œ™ œ3 ™
œœ ™ 3
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

∏∏∏∏∏∏∏∏∏

Ϫ
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

œ œ œ
2

Ϫ Ϫ
3
0
- - ff 0

Ϫ
e

™ œœ ™™™ #œœœ ™™™10 œœ ™™™ Œ™

a
j‰ ‰
a a R

¢& œ œ œ œ
R
Ϫ
a a mR
œ œ œ œ œ™ œ
œœ ™2 œœ ™™2 œœ ™
#œ œ œ œ
i II
œ œ œ œ œ œœœ ‰ ¿
1 II
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

4 œ
Ê
pJ
∏∏∏∏∏

∏∏∏∏∏

p m i p m i
œ 2 J (по деке)
4

p m i p i m
32
11. Пакока
С. Мачадо
обработка для 2-х гитар - С. Курись
(2014)
Пьесу «Пакока» написал современный бразильский гитарист, педагог и композитор
Селсо Мачадо, ныне проживающий в Канаде. Это произведение им сочинено для флейты
(скрипки) и гитары. Здесь в качестве солирующего инструмента используется гитара.
Данный дуэт может с успехом исполняться на III курсе музыкальных училищ в классе
ансамбля. Жанр этой миниатюры – шоро, форма – рондо. Темп сдержанный (в концертном
исполнении лучше играть живее). Несмотря на лирический характер рефрена (т. е. первой
части), в партиях обеих гитар важную роль играет правильная артикуляция, подробно
проставленная в нотном тексте. Кроме расставленных штрихов в мелодии 1-й гитары (4, 6, 8
такты) в пунктирном ритме восьмая с точкой должна звучать просто как восьмая. В партии
2-й гитары наряду с синкопированным ритмом играются подголосочные басовые мотивы. В
10-м такте у 1-й гитары (только за первым разом) используется перкуссионный прием,
производимый ударом тыльной стороны пальцев разомкнутой правой ладони по струнам
так, чтобы те щелкнули о ладовые порожки. Первый эпизод (2-я часть пьесы) несколько
контрастирует с основной темой своим более приподнято-танцевальным характером. Здесь,
также, как и в 1-й части, важную роль играет артикуляция. В 11-12 тактах следует обратить
внимание на выделенные басы 2-й партии. Второй эпизод (3-я часть) звучит радостно и
беззаботно. Фразы не везде имеют симметричное строение (отмечено в нотах). В обеих
партиях также не следует отказываться от штрихов и акцентировки. В 38 такте 2-я гитара
исполняет такой же перкуссионный удар, как и 1-я гитара в 10-м такте. Во 2-й вольте - общее
diminuendo и ritenuto.
Серьезной задачей в партиях обеих гитар является укорачивание басов (особенно
открытых). Предлагается следующий метод:
- если последующая басовая нота находится на одной струне с исполняемой, то
предыдущая глушится постановкой на нее пальца -р-, тем самым заранее приготавливая
щипок наступающей;
- последующий бас, находящийся на струне выше (по звучанию), обязывает глушить 1-й
наружной стороной пальца -р-, слегка изогнутого в 1-й фаланге;
- закрытые басовые ноты удобнее укорачивать за счет снятия пальцев левой руки.
Следует добавить, что для всего этого необходима определенная практика.
Вариант динамики произведения прилагается (в скобках указаны нюансы, играющиеся
за вторым разом). Также хочется обратить внимание на то, чтобы насыщенная 2-я партия
звучала тише партии 1-й гитары.

Moderato-Allegretto

° 2 ≈≈ œ œbœ ™ œ œ1 2 œ œ2 œ œ œ 0 ˙˙
%
4 3 a
b œ œ œ™ 1 œ œ
a m i m i
0 4œ
4 3
m

& 4 1 3 4 ™ œ‰
m i m 4

≈
a m i a m
œ œ #1 œ
œ œ œ œi
œ œ 2
™
œ 3 #œ ‰ œ
m
œ ‰ œ œ ‰
i 4

œ œ
1

mf (f) 1
4
.
2
. 2
3
p
. .
3. 1. .
p

™™ œœ œœ #œ œ œœ œœ œ œ Œ
4 4

œ œ œ
1

2Œ ≈ ≈ œ œ ≈ ≈ 1 ≈#œ 3 œ Œ
¢
1 II

& 4 œ œ œœ œœ œœ œ
2 3 3

œ ‰ œ œ œ ‰ œ œ œ œ œ # œ ‰ œ œ
œ 2 4J ‰ œ œ œ
œ
œ œ ‰ J œ
3

‰
J
2
2 4 2 1
0 2 1 0 2 1
0 1 3
p (mp)
0
 33
° ≈0 œ 3 œ œ 1 œ 2 œ œ œ™ ≈ œ œ bœ ™
™
m i m i m a m a
≈ 0 œ 1œ œ œ œ
5 1. i m i m m i m
œœ œœ i
m

& #œ ‰ œ œ œ™ #œ
4 1

œ œ2 ‰ ‰ ‰ ‰
1

#œ ‰ œ œ #œ œ
3 3

4
. . œ œ
œœ ™™
3 j
4 4 p 2

œ œ
≈3 œ œ ≈ #œœ ≈ ≈ œœ œœ ≈ œœ œœ ≈ œœ œœ œœ œœ œœ ≈ œœ #œœ œœ
¢
1
I

& œ œ œ
œ œ ‰œ œ œ ‰ œ bœ3 ‰ œ œ œ ‰ œ 3 œ ‰1 œ œ
4

# œJ ‰ œ # œ œ œ
#œ œ œ œ ‰
1

0 4

- . . - 1 1 1 0 1 3
2 0 2

.
° 2.≈ œ œ œ œ œ . . -j j ™ œ œ1 1œ œœ1 œœ0 1œœ œœ œœ1 0 œœ œœ3 œœ 2
 .
2 4
m

œ œ œ œ ¿ ™ œ œ #œ 2 1 3 3 3 1
9

œœ nbœœ#nœœ œœ œœ
3 0 1 0 i 2 2 3 3 1 2 4

& œ‰ ‰ œ œ J œ 2 Œ™ 2 Œ™ Œ™
# œ #

∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏
œ
#œ œ œ J- 3J
œ œ
J J
: ; mf (f)
2 . .
.
(p)
. -
≈ œœ œœ #œœ œœ œœ #œœII œ ™™ p i m p p i m p p i œ m i Œ
≈ ≈
4
i ma
œ œ2
¢
1
a m
&
I 2 m i
bœ ‰ œ n œ ‰ œ œœ œ œœœ 2 3 2 œ
œ œ œ œ œ œ
œ 2 0 3 2 œ0 œ œ œ œ œi # œ 1 4 œ
#œ œ œ œ œ
0 m i m
œ œ - - - - - œ- 3
1

. .
4 2
3

1. .i m -i m i m . -
° œœ1 œœ0 œ œœ1 œœ0 ≈ 4œ œ 1œ œ œ œ ≈ œ1 œ3 b4œn0œ 4œ 1œ ≈œ œ œ œ œ œ ˙ ™™
im i m i mi a
14
4œ
m

œ œ
œJ Œ ™
& 3 1 2 3 1 œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ #œœ
i
∏∏∏∏∏∏∏∏

∏∏∏∏∏
. . p i m >a i m a . .
3

> .
2 2

™™
3

≈ œ ≈ œ ≈ œ œ œ œ œ ≈
¢ œ œ œ œœ œ œ œ 2 1 0 œ 3 2
œ
œ œ
œ œ
œ œ
œ œ
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 2 œ œ œ œ œ œ œœ œœœ
2

& œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #
4 3

b œ 3‰ œ ‰ œ ∏∏∏∏∏∏∏ œ œ#œ
4

4 4 1 œ 4 1 1
1 2

° ≈ œ 4œ 2 œ
2. a a m
≈ œ 1œ 3 œ ≈ 2 œ 1œ œi m i œm
19 m i a i a m i m

œ œ œ œ œ œ œ ‰ œ #œ
1

& œ œ œ
i

3 2
œ p ‰
p 4 3 2
i
mp mf

≈ ≈ 4œ œ ≈ Œ ≈ 1 œœ œœ ≈ œœ #œœ
¢ œ2 ‰
œ œ 1œ œ
1œ œ 2œ œ œ œ
I

& œ œ œ œ œ ‰ œ œ œ œ œ ‰ bœ œ œ
œ3 ‰ œ œ ‰
3 3 1

œJ œ
2 2
4 1
4

r
2 0

. 4œ
° 2 œœ 3 œœ œ œ bœ
3

i. % #
™™ #
i i m i
œ
m m
œ
i m i m i m i
# ≈ œ œ œ œ 4 3œ œ
22
œ œ œ œ œ1
m i

& œ #œœ 2 ‰ ™ œ œ
4 4
0 0 0
1

œ nœ œ œ
œ 2 œ œ
. . . . R- mp (mf). m.
a 2

™ ≈ 0 œj™
3 2

#
## ≈ œ œ .3 3 .
™ œœ œœ œi bœm œi 3 œ œ 1 œœ ™™
2

4œ œ
¢& œœœœ #œœœ œœœœ
1 1
II

œ nœ œ
1

œ - œ œ œ œ
. .
2

. .
2
p (mp) 2
p p p
2 4
 . >
34

° ### œ œ2 1 . -
. .
≈1 œœ œ4 œ4 œ œ2 #œ4 œ™ 4 œ œ œ1 œ 4œ œ œ #4œ 2œ œ
a mi a
im m
≈ œ3 œ2 œ œ0
25 II

& œœ œ ≈œœ œ œ œ œ œ
œ œ œ œ
: ;
1 3
p p 1 3 1
0 3 1
mf (mp)
a
### ≈ œœ i m œœ ‰ 0 œœj
m

¢& œ œœœœ œ œn œ bœ œ œ
œœ œœ 2 œœœ œœœ œœ 4 œœ œœ œœ œœ 3 œœ œœ
II
2 1

1œ

2 œ
2
œ œ œ1 œ4 œ œ œ œ œ œ œ #œ œ
œ 3 œ 2 1
p p 1

a
m
> . -i i.
-
° ### ≈#œ4 œ0 œ3 œœnœ4 œ3 œ0 1 œ2 0œ œ1 œ0
i m.
i
-
i m i
≈ œj™ 1œ œ ≈ œj™
a m m m
œ œ œ
i m i

œœ œ
30 i
i m
œ
3

& Œ œœ1 œ
∏∏∏∏∏

œ œ nœ œ œ œ œ nœ œ
. -2
2 2
p
>
3

4 ™
2

j
3

### œ œ œ
f (mf) p (f)
≈ œœ ™
1œ ™
≈ œœ œœ 4œ œ ≈ œœ œœ œ œœ
¢ & œ
m œ2
m
œ œ œœ nbœœ œœ
œ œ œ œ œ œn œ b œ œ œ
œ œ
œ œ 2 œœ œ
∏∏∏∏∏∏∏

œ œ2 4 œ
1 3 4 4

i œ œ2
3 1

>
0

>.
p
2 2

° ### œœ œ œ œœ œ -m
m i m i m

™™
i

œ œ œ œ œ œ œ œ2 . .
œ 2œ 3œ œ #œ œ
4
35 I 1. 3 4
2 2 m i

œ œ
„
& 3 œ œ œ
œ œ œœœœ
1

œ
1 1 1

. .
2

(f e poco a poco dim.)

. .
™™
1 4

### œ œ -
œ 32 œœœ œœœ
¢
3 2 4 1

œ œ 2 œœ œœ œ œœœ 1 œœ
II 1

& œ œ œ œ œœ ¿
II

œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œœ 3
œ 1
œ œ œ œ
. . -
4 4 4

Ur % i m i > V >j

° ### œ œ œ œ œ œ 3
2. 4

œ n n ≈ œœ ‰
3

œœ nœ œ œbœ n
4œ œ œ œ
39 m i m i
œ
4

œ œ œ œ œ #œ1 œ œ #œœ 41 œœœ 4 ‰

3

œ2 œ ‰ ™
2

œ
∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏

& œ
0
3 0 1
∏∏∏∏∏

‰
3

œ # œ œ ‰ œ p œ 23 œJ 3
1
2
œ Ru p
> >j
2

U > >
ff
### n
dim. e ritenuto
n ≈ ≈
¢ œ #œœœœ1 œœœœ ‰‰
I

& œœœ œœœ œœ œœ œœ n œœœ n œœ œœ œœ #œœ1 4

b œ‰ œ œ œ
II

œ œ
3

œœ œ 24 œ p œœ p œJ
2
∏∏∏∏∏∏
∏∏∏∏∏∏∏

#œ
1

œ œ œ u œ œ
2
> > > >
 35
Памяти Анатолия Соловьяненко.
Вариации на тему
украинской народной песни
12. "Нiч яка мiсячна" Сергей Курись
(1998)
Кто из любителей украинской народной музыки не знает возвышенно-лирической песни
«Ніч яка місячна». Старшему и среднему поколению, безусловно, помнится ее чудесное
исполнение выдающимся украинским тенором Анатолием Соловьяненко, памяти которого и
посвящены эти вариации.
Пьеса, написанная для студентов II-III курсов музыкальных училищ, может явиться
хорошим примером приобщения гитарной молодежи к нашему национальному фольклору.
Вариации строятся по классическому образцу. Вначале звучит короткое вступление –
эпиграф, играющееся приемом tremolo, которое исполняется пучками вытянутых пальцев
правой руки. При этом тремолировать нужно не кистью, а предплечьем. Здесь нужна
отработка данного приема, имитирующего звучание народного оркестра. Сама тема идет в
темпе Moderato. Ее характер взволнованный и нежный. Наблюдается симметричное
строение фраз. Важны здесь и подголоски (такты: 9-10, 17-18). Необходимо обратить
внимание на то, что при повторении последних 2-х фраз темы, мелодия переходит в средний
голос (такты 19-25). При этом в верхнем голосе звучит противосложение.
I вар. изложена аккордово. Имеет мягкий характер, играется с движением, напоминая
звучание струнного квартета. Следует обратить внимание на верхний голос и на басовые
ходы. Начиная с 41 такта, ход баса идет на crescendo, при этом рекомендуется переместить
правую руку ближе к подставке для изменения тембра звучания.
II вар. начинается затактовым басом "си". Темп сдвигается, характер становится более
решительным. Элементы техники – арпеджио и ломаные интервалы. Следует обратить
внимание на чистоту легато.
III вар. возвещает прежнее взволновано-лирическое состояние. Гитарное тремоло –
основа этого раздела. Можно поиграть отдельно каждый голос. Верхний – это мелодия.
Нижний – арпеджио, совмещенное с мелодическими ходами.
В 98 такте происходит резкая модуляция в тональность ля минор, придающая музыке
совершенно иную окраску. Исполняемая в несколько свободном ключе, IV вариация звучит
напряженно и даже нервно. Здесь используются такие элементы техники: pizz в обоих
голосах, натуральные флажолеты, мелодизированные легатные триоли. Все это подводит к
заключительному, кульминационному разделу произведения.
V вар. – море эмоций, приводящее к кульминации всего произведения (142-143 такты).
Отдельно и обстоятельно следует отрабатывать данное арпеджио, выделяя бас и верхнюю
мелодическую ноту, при этом движения пальцев правой руки должны быть рациональны и
экономны. В 144 такте играется резкое sp, символизирующее переход музыки к
первоначальному состоянию. Звучит повторение темы, переходящей в самом конце к
эпиграфу, состоящему уже из двух интонаций, которые, как и в начале, исполняются
приемом tremolo (кроме последнего такта).

# 3 2 œ‰ 1 1
Andante Moderato
tremolo - - - - - - - - - - -
% 4œa
œ m œ m 4œ œ3
a
U
a
œ œ 3 œ0 œ œ œ œ
1

0 œ i œ œ œ œ œ
1

& 4 3œ œœ œœ œ œ œ ˙ œ œ œ ˙ œ œ œ #˙ œ œ œ
4
i m
0

˙™ œ  3p 3 Œ 3 2p‰ 3
4œ
2
0 i
2 4

˙™ 3 3 3 3 Œ3 1 Œ
u mp
36
6
#œ #œ #œ œ œ #œ3 œ2 œ œ œ ™ II 4

& #œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰̇ œ œ œ œ œ œ œ œ
4
0

˙™ ˙™ ˙™ ˙™ ‰ 1
3 4

„2 2 0 1 0 œ 2
œ œ œ œ œ
a im
# œ œ œ œ œ œ œ
4

œ
& 4 œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ ™ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 1œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
10 4 3 4
2

˙™ „ ˙™
2

˙™ ‚
3 3 2
mf

œ œ œ œ
‰
œ
# #œ2 œ œ #œ œ œ œ ˙™ œ œ œ
i ma ima
VII

œ œ œ 2œ œœœœœœ
0 œ
15
œ
3

œ œ œ œ œ
1

& œ3 œ œ œ œœ œ
0

˙™ ˙™œ
œ 2 œ œ œ œ ˙™
mp
U a tempo
œ
4 tenuto
# œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ2 2œ #3œ œ4œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ
4 4
20 2 1 3 0
3 1 4

& œ2 œ œ œ œ œ œ
™
œ œ
˙ ˙ „ Œ 1 ˙™ ˙™
4
1

˙™ 2 2
2
2 0

mf mp

 Вар. I (con moto)

-
™
im

# œœ œœ œ U œ
œ œ œ 2œ œ œ
œ œ œ œ œœ #œœ32 œœœ23 œœœ
4 2 VII

Œ̇ 23 œ œ4 œœ24 #œœ4 œœœ Œ 41 œ #œœ 34 #œœ4 œœ 20 œœ Œ #œœ

25 ten. V II 4 II

œ Ó
III II III II

Œ Ó™ #˙ Œ Ó™ œ #œ ˙ œ Ó™
& œ œ
œ œ ˙™ Œ
Â
1
p 3 2 - 3 1

# œœ œœ œœ ˙˙ ™™™ œœ œœœ œœ œœœ œœ0 Œ œœœ # œœœ œœœ # œœœ œœœ Œ #œœœ œœœ3 #œœ #œœ2 œ4 œœ
33 V VII2 VII II

Œ̇
V

™ ™ ˙ Œ Ó™
4

œ3 2œ 2œ œ 3 œ
4 1

& œ˙ œ3 œ
1

˙
2

Œ Ó Œ Ó
4

Œ ˙
‰
3

œ œ œ 1
3 2
3
2

U VIIa tempo
3 1

˙˙ ™™™
ten.

œœ œœœ œœ Œ œœœ # œœœ œœœ # œœœ œœœ Œ #œœœ œœœ3 #4œœ #2œœœ œœ
& <#>œœ ˙˙
# œ ˙ œœ œœœ
41 V II

Œ̇
∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏

˙œ # œ #œ œ œ œ œ 3 œ4
∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏

Œ Œ ˙ Œ
˙ 2œ
˙ Œ ˙
˙ Œ ˙ Œ
2

3 1 1
4

Вар. II

# ˙˙ ™™ œ œ œ
2

œ œ œ œ
i m am 3 1 2

™ ‚
œ œ œ œ #œ œ
4 1

œ œ œ ‰ œ œ#œ œ
49 3 1 1 4 3

∑ ‰
3
piu mosso

˙™œ #˙ ™
IV

œ
4

‚
& ˙œ p

Â2
œ œ
p p
2
1
œ ˙ 2 p
mf
1
3
 37

œ œ œ
œ1œ œ œ œ œ
i m
# ‰ œ#œ œ œ œ œ œ œ œ œ
œ œ œ Œ Œ œ œœ
‚
4 4 3

œ
55 1 3 1

# œ ‰
IV 3 2 1 2

& œ ˙˙˙3 œœ
#
2 0

Ê3
˙™ ˙2 œ ˙™
3
3

∏∏∏∏∏
˙™
1

>
1œ 4 œ
2

œ œ œ œ
1 2 3 4

œ œ
0 2

# ‰ œœ œ œ œœ œ ‰ œ
3 2

œœ œ œ œ œ#œ
61 1 4 3

‰ 3 œ#œ œ #œ
4

œ
1

& œ œ 0 4
œ
˙™ ˙™#œ ˙™2 œ
2
1
3 4

‚
3
2 1

œ œ
œ œ ‰ 2œ œ œ œ œ œ œ œ ‰
œ 3 œ
4 2

œ œ œ œ4 œ œ œ#1 œ œ
1 4 1

# ‰ œœ œ
1 4
67

œ œ#œ œ
™ Ó™
& œ œ
™
˙ ˙ ˙™ #œ
3 1 3
3

˙™ ˙™ 2

Вар. III

˙˙ ™™™
œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ
a m i a m i 4 2

# œ
73 a m i m i

& œ œ œ œ œ
4

˙˙™™
˙ œ œ œ œ œ
Â
œ
3
p p p p 1

p p

œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ

IV 2

#
77 2

& #œ œ œ œ œ
œ # œ # œ
4 Ê
3
1
1
1 1
1
œ 3
1

mp

œ œ œ œ œ œ œ œ œ VII œ œ œ œ œ œ œ œ œ
4

# œœœ œœœ œœœ

4 4 2
80

œ #œ
& 3œ
‰
œ œ œ œ
œ
œ
1 1

# œœœ œœœ œ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ œ œœœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

1 4 4
4 2
83

& œ œ œ œ œ œ
1 ‰
œ œ œ œ „ ‰
2
1 3
1
1 3
mf

# œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ Œ œœœœœ#œ œœ

4 4
2 2
87 4

& œ œ
#œ 1 œ œ œ
œ
3 Ê „ œ œ 3
„
3 3 1
4 2
2 1

# œœœ œœœ œ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ œ œœœ œœœ œ œœœ œ œ œ œ
4 1 4
91 2 3

& œ œ œ œ 1 œ
2
1
œ œ œ 2
2 3

3
38

œœœ
4

# œœœ œœœ
95

& œœœ œœœœœœœ œœœœœœœœœ œœœ

œ #œ œ œ
2
4
1
2 1 1
3
œ 2
Вар. IV (poco rubato)
Tempo I

3
ami

n 1 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ fl.VII XII
3 3 3 rit. i i
# 4 œœœ 1 œœœ
4 i
98

& #œ œ œ 3 œ œ œ œœ œœ œœ p p œ p 3 3
2 2
3 3 3

„
œ
· œ œ œ œ
3 4 i

# œ # œ œ
1

# œ # œ
1 4

œ œ
3 1 2 4 1 2
1 p p
1

p p
p
2 3 pizz. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
mf

#œ2 œ œ œ œ4œ œ2 #œ fl.VII œ œ # œ4

œ œ œ œ
103

& œ1 #œ œ 3 1 œ 3O 4 œ2 œ4 œ 2œ œ4 œ 1 œ3 œ2 œ œ 1 œ œ 3
fl.XII 2
3 3

‰ ‚ œ œ
 Â
1
pizz. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - pizz. - --------------------

& 43 1 3 3 1 2œ3 4œ 1œ 2œ 4œ 1œ 3œ 4œ #3œ œ œ 1 œ œ œ Œ 1 #

œ œ fl.VII
4

#œ
2 3

œ œ œ
109
XII VII 3 3

4 Â
3

„
3

‰
2 4œ

‰„
œ œ œ 1œ œ œ œ
 pizz. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

œ 4 3 œ œ2 œ2 œ poco rit.
‰
115 3œ # œ
Π3
bœ œ œ œ œ
accel. m
œ
m m
œ œ 3œ œ œ
i

3 œ œœœ
3 fl.VII i i
œ
1 i

„ ‰
m i 4 4

& œ œ # œ œ #œ œ
1

„ fl.XI ‰
4

œ
1 1 3
4 3
1 2 1
0 0
pizz. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - ˙™
mp

Вар. V
m rit. 6

œ œ1œ
i m a tempo 6
#œ œ1 œ2 0 2 #œ
i m 6
1 #œ
& ‚ „ œ#œ œ3 œ0 2 4
i i m
œ œœœœœ œ œ œœœœœ
120
œ œ
4 m i m 4 V

#œ pœ
3

„
0 1

œ
1
i m i 1 2 3 1

œ œ œ œ
1

˙™ # œ œ˙™ p
p p
f

œ
œœœ
4

œœœ
4

œ œœ œ œœ œ#œ œ œ œ
123 3 1 2

& œ œ œ œ
IV

#œ œ œ œ œœ œœ
3

œ œ œ œ œ œ
poco a poco cresc.

œœœ œ
4

#œ #œ œ
3

œœ œœ œœ œœ
125 V IV

œ œ œ œ œ œœœœœ
4 2 1

& #œ œ œ œ œ
œ œ œ œ œ œ
 39

œœœ œœœ
127 1 4 2

œ œœœœœ œœœœœœœœœœœ œœœœœ

1 4 2 2 3 1

& #œ œ œ
œ #œ #œ œ 4
œ
œ
3

œ
3 4

œœ œœ œœ
ima

œ œ œ œ œ œ œ œ œ
129 0 1 0

œ œ
V

œ
& œœœœœœ œ œœ œœ œ#œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
2 1 0

œ œ
œ œ œ œ œ
 œ œ
„m
4 2

ten.
œ4
i a m i
œ 3 œ4
3 2 4

œ œ
4 2 1

œ œ œ œ œ œ œ œ œ 1 #œ œœ
3 V
132
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
3

& œ œ œ œ œ #œ
œ œ 2

a tempo

œœœ œœ œœ œ
134 I

& œ œ œ œ œ œœ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
4
3 1 2

 œ œ œ œ
3

136
II

& 4 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ#œ œœ
œœœ œœœ œ œ#œ œœœ œ#œ œ
1 2

œ
1 3
2

2 1
mp poco a poco cresc.
138 IV

& 1 1œ œœ œœ œœ œœ #œ2 œ
#œ œ œ œ 3 #œ œ œ
œœ œœœ œœœ œ œ #œ œœœ œ# œ œ œ
2

4 2 1

œ
140 VI

& # œ 2œ#1œ#œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 2œ 0œ#œ œ œ œ œ#œ œ œ œ œ œ œ

1 3 4

4
#œ œ œ
1

œ
poco a poco ritenuto i m a
#œ œ œ4 #œ 2 œ
142 VII

#œ œ œ œ
& œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ3 œ œ œ œ
II

œ œœ
2 4

œ œ œ œ œ œp p
p
%  Andante
ff

#œœ U
4 Â
œœ #œœ # U U
vibr. tremolo - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

˙™
144

# ˙™™1-3 1
& œœ œœ œœ œœ œ œ̇ œ 2 œ
∏∏∏

œ
˙™ ˙™ œ  ˙™
∏∏∏∏∏∏

sp (dolce)
u 2-4
u pu
40

13. Менуэт A-dur

Л. Боккерини
аранжировка - С. Курись
(2010)

Луиджи Боккерини (1743-1805) известный итальянский композитор, виолончелист,

явившийся в истории музыки ярким представителем стиля классицизм. Одной из лучших
миниатюр, написанных им для клавира, является Менуэт А-dur. Для ознакомления
студентов-гитаристов с высокими образцами мировой классики и было осуществлено
переложение этой пьесы для дуэта гитар. Уровень ее сложности – III-IV курсы музыкальных
училищ (по ансамблевой шкале). Партию I гитары должен исполнять более подготовленный
музыкант на хорошем инструменте, т.к. тесситура здесь порой высока. Стаккато в
произведении следует играть «по баховски» (portamento), добиваясь максимальной
классической точности и легкости звучания.
Определенную исполнительскую сложность в основной теме Менуэта (I часть)
представляет партия 1-й гитары, где из-за высокой тесситуры мелодии трудно вести линию
баса. В данном случае рекомендуются следующие указания:
- чтобы вовремя попасть на бас, идущий после группы шестнадцатых нот (1,3 такты), 1-
й палец нужно к этому готовить заранее;
- в 5-7 тактах настоящим вспомогательным фактором является то, что нижний голос
играется на 2-й открытой струне;
- особую сложность в этом разделе представляет исполнение трели (см. расшифровку).
Вторая часть произведения по фактуре такая же, как и 1-я, но более удобна в
воспроизведении. В 1-м и 2-м разделах пьесы 2-я гитара аккомпанирует гармоническими
фигурациями, подчеркивая бас на 1-ю и 3-ю доли (мягким apoyando), удлиняя его до
длительности восьмой ноты (в 7 и 19 тактах выделяются все три доли).
В Trio партии гитар более равнозначны, т.к. 2-я партия вторит 1-й, иногда выполняя при
этом ритмико-гармоническую функцию. При относительной легкости нотного текста в
данном разделе отдельной отработки требуют 37 и 40 такты. В них, как и во всем Менуэте,
следует добиваться предельной синхронности звучания. Динамику в пьесе можно играть как
написано (за каждым повторением на нюанс выше). После Trio репризы обычно не
исполняются. Басы укорачиваются тем же методом, который описан в предыдущих номерах
сборника.
В конце хочется сказать о том, что любое переложение будет отличаться по звучанию от
оригинала, но хорошо, если оно приобретет новые, интересные черты.

‚ ·
Moderato

mœ œi mœ œi 4œj m1 2 4 4
m

œ œ œ œ 2„
j 4œ 1
m 2-4-2

j 3j
2-4-2 i
œ œ
° ### 3
œ œ œ
m
œ
i
œ
œ „ œ ‚ œ
œ
2

œ
3 4
2

& 4 œ œ
1 Â
1 Ê Â 3Ê 1 Â
1
1
œ œ œ œ
mp
2 3

pmi m
### 3 Œ
a i a
œ œ2 œ œ œ œ œ œ œ œœœ œœœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
¢& 4
1

œ œ œ œ œ œ
œ 1 œ 4 œ 2 œ œ œ
pm i m
p
 œ™ 3œ 3
. . . 4Ϫ . . . 4Ϫ 41
2œ 2œ 3
œ # 2œ œ œ œ #œ œ œ
° ###
œ œ œ
4
3 4
4

& œ œ œ ˙ œ ˙ œ
1 Â
1
‰ 0 0 0

### œ œ œ œ œ œ œ œ œ 1 0 4 2
¢& œ œ
œ œ
œœœœœœœ œœœ œœœœœœœ œ œ
œ œ œ #œ1
. .
p m i m
2
. .
°7
œ œ œœœœœ œ
6

œ œ
##
& # œ œ œ
. . . . Ÿ . ‚
œ 2œ ‚3œ 4 œ 3œj œ™1 œ œ 2œ j‰ n4œ ™
. . .
œ œ œ œ œ 1œ ™
4

™™ ™™
2 4

### œ‰ œ œ
4

& œ œ œ ˙ œ
3 Â 3 ‰
4

1 Â ‰
Ê
1 0
œ Œ œ 2
1
mf

™™ ™™ œnœ œ
#
## œ œ
a i m
œ œ œ œ œ œ œ œ œnœ œ
p
1 3

¢& œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œj ‰
1 1 4 2 1

œ œ œ œ œ m 4œ œ
j
™ . œ œ œ œ j
œ œ œ œ œ œœ ™ œ œ œ œ œ Œ
.
mp
. . . . . . . œ œ
° ### œ1 œ œ œ
10 n œ œ œ
& ˙ œ ˙ ˙ œ œ œ
4 Â mp
p
### œ œœœ œ œnœœ œœœœœœœ œœœ œ œœœœœ œ2 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
1 ten. a tempo

¢& œ œ
œ
œ
œ œ œ
œ œ œ œ 3
p
m
œ œ œ œ œ œ œ œj j œ . . . 4œ™
° ###
œ œ œ œ™
œ œ
œ œ˙ 1œ œ œ 3œ
4
14

œ 1œ
3 3

& œ œ œ œ
„ ‚ Â
œ œ œ 2
1
œ
### œ œ œ œœœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœœ 4 œ0 3 œ0 œœœœœœœ œœ œ
¢& œ œ œ œ œ œ Âœ œ œ
œ œ œ œ œ p mim
1
œ
. .
3

. . . œ™ . . 4 jŸ . 1 3. œ
4.

° ### œ˙ œ œ œ
œ œ  2. 4. . œ
V

œ œ™ œ œ œ 1œ j ‰ . œœœ
œ ‰ ™™ ™™ #
œ œœ œ
# 1. 3.
œ
Trio
œ œ
18 4

œ
1 VII 4 2 1 3 1

& œ œ
2 ‰ ‚ ‰ J „ ‚
œ
1

™ ™
p
### œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 4 œ0 œ œ œ . œ. œ.
œ œ j‰ ™ ™ œ œ œ œ
# . .
0 2

œ
¢& œ
2 4 1

# . œ
2 4 1

œ œ œ
3 0

œ œ œ œ œ ..
œ pmp i Fine 1 3 1 2
4 1
 ‚ œ2 4‚ 2 1
4.
1 œ
œ œ3 1. 4
œ œ œ œ. 4œ œ2 4œ œ4 œ1 œ œ 4 œ
2 œ
1 œ
œ4. œ2. œ4. œ3. œ1. 4.
° ##
1.
42
3 œ
4

œ œ œ œ œ. 4œ œ2 œ1. œ
2 1 1 2
22

„
‰
&
œ œ œ J ‚
œœj
mf p
## œ2 4œ œ1 œ1. 2œ œ1 4œ. œ œ2 œ1 j 2œœ œœ œœ œ œ œ j œ
1

¢& œ
2

‰ . œ. œ. œ. #œ œ
1 3 4 3
1 4 3 1

. œ
2

œ
4

œ
„ ‰
œ œ œ œ œ œ. . .
‚
.1
1 4

3 j j 1 œ œ œ 2 .j > 1. 1. 2. .j > . . .
1

° ## # œœ œ œ œ œ œ œœ œ œœ # œ œ œ j ‰ ™
2 3 3 3

œ œ œ . 2.
1

œ œ œ œ œ œ
1

™™ œ œ
3 2 1 4 3

œ œ‰ ™ œœ œœœ œœ œœœ
4
26 2 1

& J‰
p 3 ‰ J Œ œ œJ ‰ Œ œ œJ ‰ Œ
mp mf
. .
mf
. > 3. . . .j > . . .
## 1 > ™™ ™™ œ1 œ4 2j
œœ œ œ œ 4œ œœ œ œ œ œ
¢ & œ j ‰
œœ œ. œœ. œœ. œœ. œœ. œ 3 œœ œœ œ3 1 œ 3 œœ œ œ
1

4 . Œ œJ ‰ Œ œJ ‰ Œ
œ4. 0
4

. 1. 2. . . . ‚4 2 1 . . . .>
° ## j j
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœœœ
4

œœœœœœ œj œ œ œ œ œ ‰
31

& œœ
œ ™ œJ œ œ ‰ œ‰Œ œ œJ ‰ Œ œ œJ ‰ Œ œ œ œ
. . . . . . p
. . . . > II
## j œ j
œœ™ œ œ œœ œœ œ œœ œ œ œ œœ ‰ œ œ œ œ œ œœ œ œœ œ œ
œ
¢
œœ œ œ œ œ
3

& œ
œ œ œ
2 2 4 0 2 4

J ‰ ‰Œ œJ ‰ Œ œJ ‰ Œ
„ ‚ „ ‚ 2 4.
œ 31 œœ œ œ œ œ1 œ. 3œ œ1 œ3 1œ œ3 œ4 œ œ œ œ1.
> 4œ .
4. 1 œ
> 1. 3. 3.

° ## œ œ œ œ œ ‰
j 4. 1. œ
1. 2. œ œ
œ œ
2 4 1

œ œ
36

& œ œJ ‰ Œ œ œ ‚ œ „

‚ . ‚
„
mp f
> œ œ . 2j
# œ j . 4. 4. 2. 4.
œ œ œ œ œ œœ œœ œœ œœj
(II) 4 2 3

œœœ œ ‰ œ œ. œ œ œ . . œ œ œ œ
4

¢ &#
2 4 3

œ ‰ œ ‰ œ ‰
3 3 1 4 1

œJ ‰ œ
3
1

œ œ œJ J 2J œ >œ
Œ >œ œ
1

.4
œ1 œ œ2 œ œ. œ. œ1. œ4. œ3. œ1. 4. 2. 1 021
° ##
1 4

œ œ œ. œj œ œ œj œœ1 œœ œœ œ œœ1 œ œ2 œ
2

œj ‰
3
3 3 1 2 0
1
40 3 2

œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
2

·
& œ J ‰ œ œJ ‰
p

## œœ œ œ œ. œ. œ. œ. œ3 1 4 3 1 4 1
mp mf
j
¢& œ
1

. œ. œ. œ. œ. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 3 œœ œ œœ ‰
2 4 3 1 0 (rit.) 1

. 2 œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ œ œ2 0 œ œ 4 D.C. al Fine
>
 43
14. Тико-тико
З. де Абреу
Самба Обработка И. Савио
2-я гитара - С. Курись
Бразильский композитор Зекинья де Абреу (1880-1935) получил мировую известность
во многом благодаря одному из своих произведений – самбе «Тико-тико». Она, бесспорно,
является одной из лучших мелодий данного жанра. Исполняемая различными сольными
инструментами и ансамблевыми составами (есть даже вокальная версия), эта тема была
обработана для 6-струнной гитары уругвайским гитаристом Исайясом Савио. Стремительная
и зажигательная музыка вряд ли кого оставит равнодушным, поэтому, к ней захотелось
написать партию 2-й гитары. Данный дуэт имеет повышенный уровень технической
сложности и должен играться подготовленными студентами IV курсов музыкальных
училищ. Если оба исполнителя достаточно сильны, то при повторении 1-й, 2-й цифр и Трио
происходит обмен партиями (вторые вольты при этом играются как написано).
После короткого яркого вступления следует 1-я часть, неповторимая по красоте и
выразительности мелодии. Ведущая гитара очень четко и артикулировано играет свою
партию, выстраивая правильно фразировку. 2-я гитара воспроизводит ритм румбы, заглушая
левой рукой последний аккорд перед каждым басом (для четкости аккомпанемента). 2-я
цифра имеет контрастный характер, звуча плавно и, по характеру, радостно. 1-я гитара
должна правильно выделять главный мелодический голос, при этом укорачивая басы (метод
описан в 11 номере). 2-я партия строится на аккордах и перкуссии, имитирующей звучание
бонгов.
– знак c крестиком на 3-й линейке нотоносца - упреждающий удар ногтями 3-х пальцев
по грифу с последующим извлечением аккорда.
– знак с крестиком на 1-й линейке нотоносца - удар пальцем -p- по левому верхнему
углу передней деки;
– знак с крестиком на 2-й линейке нотоносца - удар средним пальцем по левому
нижнему углу передней деки.
Место особой сложности представляют собой 34-37 такты – виртуозный пассаж у обеих
гитар. Для его успешного исполнения необходима тщательная индивидуальная и
ансамблевая отработка. Здесь не должно быть лишней работы в действиях пальцев левой
руки, а эстрадно-джазовая аппликатура пассажа у 1-й партии и резкий переход из позиции в
позицию через открытую 1-ю струну у обеих гитар помогут достичь желаемого результата.
В Трио характер пьесы приобретает эйфорический оттенок. На достаточно сложную и
гибкую мелодию у 1-й партии наслаиваются гармонические фигурации с мелодизированным
басом и яркими подголосками у 2-й гитары.
За повторением в конце Трио нужно сделать ritenuto и поставить фермату на аккорде во
%m
2-й вольте.
> 1. 4 3 1. 3 -12 -œ13 -œ4 IX >œ 4 i . >
a

3 œ œ œ .
-
° 2
U
Vivo m

‚≈ œ#œ4 œ ™™1 œ œ 32 œœ ≈
œ œ #-œ n œœ œ œœ # œœ m i m 1
œ
i
œœ œ#œ œ
3

&4 J Œ œ
#œœ 3
0 2 4
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

œ
2

œ> 4 Œ mf (f) œ a 1
1

p a
U
f
> i i i
m m

™™ 01 I œœœF œœœ I œœœF

i
œ œœœ œœœ
i
2 1 0 2 1 0 œ1œ
¢ & 4 œ> œ. œ œ œ 3 j nœ 3 œ œœ #œœ2 Œ #œœœ 31 Œ
™ œ™ œI
4
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

. . # œ n œ- # œ- n œ- œœ 2 œ
3

>œ p >
2
p- - - - - p 4
p
p (mp) p
2 2 1
44
- . >
° œ œ
4œ 1 3 œ4
i i m a m a m i
œ m ≈ œbœ œ œ 2 œ œ œœœ
„˙ ‚
4 #œ ≈ #œ
3 2

‚ #œ nœ œœi œœ
3 0 3

œ œ
‚
œ œ œ œ
6 4 2 a
œ #œ nœ
VII 1

3 œ
#œœ01
1 2 0 m
& œ
1
i

Ê
œ œ œ
2
2
˙ 2

>
œœ0 œœ œœœœ œœ œœœœ œœœœ œœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ 14 œœœ œœœ œœœ œœœ œ œœœ
¢& #œ1 œ œ œ œ œ œ œ œœ œ
™ ™ œ2 3 œ™ œ
#œ ™ #œ ™
œ œ™
3

œ œ œ
œ
Ϫ 4
œœ™ 0

- . >
œ œ
° œ
a m IX
3 œ1 œ
i m a i m a m i

œœ ≈ i m i -m i. >œ
a
œ œ™
œ œ
a
2 œ œ # œ œ #œ
m

‚ ‚
#œ 4 œ
4 m
œ
& „
10 i
#œ
VII

œ
#œ 2 œ œ ≈œ œ
‚ œ
œ
Œ #œ œœ œ œ #œ
1

œ
2 1 3
3

˙ 3
4
p- - - - - f
œœ œœ œœ œœ œœ
œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ ##œœœ31 œœœ œœœ œœœ œœœ 4œ œ œ≈ ‰
V

#œ ™ #œ2 2 œ ™# œ œ œ ™ œ
nœ œ œ
¢& œ ™
œœ œœ œ
œ ™ œ œ
œ™ œ™ œ™ œ
Â
1

1
4
œ 1
4 3

°
>
a
- . i.
m m
p i m p i m
≈ ≈ ≈
14 i m i m i

& 3œ 2œ #œœ14 œ#œ œ œ3 œ2 œ œ#œ1 œ œ# 4œ n œ12 œœ œœ œ œbœ œ œœ™ 2 œ

m
1 œ 0œ 3
2 1 0

3 nœ œ œ
3 1 4
m i m i 4

0œ œ
0

œ œ ˙ 3
2
p

#œœ œœ œœ œœ œœ #œœ œœ œœ œœ œœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ 2 œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ
¢& œ œ œ œ œ œ ™
œœ œœ œ
#œ ™ #œ ™ œ œ 4™ œ œ œ
œ™ œœ™
œ
3

œ
œ™ œ
Ϫ
Ê
3 4
1
1 4 1 1


° ‰ ‰ ™™
œœ œœ4‰ ≈ i m œa # #
p i m a p im a
œ
& 2œ ™3œ œ1 œ œœ œ œ#3œ œ 2œ#1œ œ œ œ œ
18 4 1. 2.
œœ œ1 1œ#œ 0 #
1

œ œœ 32 ‰ Œ 2
˙ œ œ œJ ‰ a J
m
i> m i m
p (mp)
j
i

™™
œœ œœ œœ œœ œœœ 21 #œœœœœœ œœœœœœ œœœ œœ œœ œœ ≈ œ#œ4 œ 4œ ##
¢& œ ™ œ ™ œ
œœ œœ
Ϫ
œ œI œ œ 23 œœ ‰‰ #
3 œ Œ œ œ œJ
4

4
3
1 œ
œ™ œ
 45
2 a i ma i ma a
° ### 1 œ1 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
œ œ
II 4 4
22 3 2 4
4 3 1

œ œ œ œ œ œ
1

&
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
mp
### 01 œœ ¿ œœ œœ œœœ ¿ œœœ œœœ œœœ ¿ œœœ œœœ œœœ02 ¿œœœ œœœ œœœ ¿œœœ œœœ
¢ & 2
œ œ œ ¿
R p¿ m ¿p ¿
R¿ ¿ ¿
R¿ ¿ 3
R¿ ¿ R ¿¿¿
a a a
m mm
i i i

° ### œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ II œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
27 3 1 2 0

& œ œ œ œ œ œ œ
œ œ œ œ œ
œ œ œ œ
mf
### œœœ ¿œœœ œœœ œœœ ¿œœœ œœœ ¿ œœœ ¿ œœœ œœœ ¿ œœœ ¿ œœœ œœœ œœœ ¿ œœœ œœœ
¢ & ¿
R¿ ¿ R¿ ¿ R¿ ¿
R¿ ¿ R ¿¿¿

œ œ œ
4 2

° ### œ1 œ4 œ1 2 œ œ œ œ4 2 œ œ œj ‰
œ # œ n œ
3 4 1 4

œ œ
1 2

œ œ
II

œ œ
4 2 1 3 1

œ œ
3 1 2

œ œ œ „‚ ‚
a i m i a i mi
œ œ œ œ
„
32
œœœ
2 3 1 0 0 3 2
0

& #œ œ #œ ‰
œ œ œ œ ˙
œ J œ ˙
„
3 1
1
f

œœœ ™™™
œ œ œ
2 3 4

œ # œ n œ
1 4

œ œ
œ œ œ 4œ œ œ œ ‚ ·
4 1

### œœ m œœ œ œ
3 1 4

œœœœœ 2 1
3

‚
r
3 1 2 1 4

¢& #œ ¿¿ œ ¿¿
1

¿ ‰ ¿j „
m
œœ
VII

‰
1

œ
2 1

J œ
2

˙
3

p
p 1
˙

% . >ma
° ### 2 ‰ ‰ ™
m
ma i

œ œbœ ™™ œ œ œ œ
nnn œ#œ œ œ1 i ≈
Trio

& œœ ‰ ™ œ Œ
œ œ œ
37
≈ #œ ≈
1. 2. p p i 4

œœ œœ œ œbœ
œ 1 œJ œœ 2 Œ 2 1 œ ∑ œ
œ
4
4

r
mf
4j
3
m

### 2 ≈ œ œ ™ 2 œœ ‰ nnn Œ 23 œœ ≈ ‰ ™™ œ œœ œ œœ œ œœ ≈#œ œ œ œJ ‚J3

a
4 œ

¢& œœ Œ œ1 2 0 ™ œœ1 œ œœ ‰
i m i

Ϫ
i ma

3œ ™
fl.XII

‰ œ ≈‰ „
J œJ R ‚
1
2 3 4
p 2
p
mp p
° p p i m œ4 1œ œ4 œ 0 œœ ≈ œ œ œ
46
œ4 3œ œ œ œ œ œ œ œ 1œ ≈ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
V 2
i 4 2

œœ œ
4 4

& œ 2 œ3 œ œ œ
œœ œ œ
Â
œ œ œ œ
Ê
œ ∑
„
3

2 1
1 4

r
œ1 œ œ #œ œ ‰ j ‚
r
œ œ œ œ œr œ œ œ œ
¢& œ œ œ™ œ™ œ œ ™œ œ œ
fl.XII

œ œ œ œ ≈ bœ œ 4J ‰ œœ ‰ œœ ≈ œœ œ œ œ™ œœœœœ
1

œ 2œ
œ™ 1 2 2 œ œ œ™ b œ ™ œ œ™
œ 3
3
3 4 3

° œ 2œ 0œ 1œ m i m i
m i m
œ 1œ ≈ 0 2 œ œ ≈10 4
i
œ#œ œœ
i

œ œ p- - - - i m a i m
œ œ œ œbœ
4 4

& œ œ œ2 3œ 3 4œ 2œ œ œ
œ œ œ b œ œ œœ œ œ
Œ œ œ œ œ œ
„
1 1 0 2
3
œ 2

r r œr
f 3

0œ œ œ œ œ œ œ ‚ œœ œœ œœ œ #œ œ
¢ œ™ 0 œ™ œ™
œ œ œ œ œ œ #œ œ ≈#œ J
fl.XII

™
‰ ‰ ≈ ≈ J
3 4
1 2

& 1œ œ œ œ œ œ J œ œ œ
2 œ œ
‚ œ
œ™ œ
œ™ ‚ œJ
3 mf

° œ
i m

™
#œ nœ
i m
œ œ œ œ œ
4

œ
#œ „ œ œ œ
1 4 1
3 0

œ œ œ
2 1 0 2 3

œ
& œ #œ œ ≈ œ œ œ œ
0

œ œ œ
1 4 2 0

3 2 J ˙
p 3
a (rit. e dim.)
i m

¢& œ œœ2
œœ 1œ œ œœ
œ œœ œ œœ œœœ
I 4

2 0œ
œ œ
œ™ œ # œ2™
3
œ œ œ
œ 3 œ™
œ œ
œ™ œ œœ™ œœ™ œ

>r
° 1. r
œœ ≈ ‰ ™™ œœ
2. U
≈ œ #œ %
œ œ œœ ≈ ‰
œœ
& œ œœ ≈ ‰ œœ Œ œ ≈ ‰
œ R œ œ a œ
4
3 mf m R

Uj r
i

œ™ ≈ œ œ bœ ™™
f
œœ
¢& œ œœ ™™
œ
#œœœ ‰ œœ ≈ ‰
4 2 1

Œ „
‰
œ 3  a >œœ
œ
∏∏∏∏∏∏∏∏∏

œ œœ
p J
u
3 3
m
i
47

Содержание

От автора…………………………………………………………………………………….. 5

Раздел I. Пьесы для музыкальных школ…………………………………………………... 6

1. С. Курись. Маленький рок………………………………………………………….. 6

2. В. Козлов. «Дедушкин рок-н-ролл». редакция – С. Курись……………………… 7
3. Аноним. Блюз /дуэт/, обр. Г. Фетисов – С. Курись ………………………………. 8
4. С. Курись. Вариации на тему украинской нар. песни «Вийшли в поле косарі»... 10
5. Украинская нар. песня «Ой, лопнув обруч» /трио/, обр. – С. Курись…………… 12
6. Н. Рота. «Поговори со мной» /дуэт/, обр. – И. Пермяков – С. Курись…………... 16
7. Л. Харт – Р. Роджерс. «Голубая луна» /дуэт/, обр. – Л. Альмейда – С. Курись… 20

Раздел II. Произведения для музыкальных училищ……………….................................... 23

8. С. Курись. «Вальс для мамы»………………………………………………............. 23

9. Аргентинская нар. песня «Провинциалочка», обр. - Х. Ромеро – С. Курись…… 26
10. Латиноамериканская нар. песня «Креолка из Сантьяго» /дуэт/, обр. - А.
Чазаретта – С. Курись……………………………………………………………….. 28
11. С. Мачадо. «Пакока» /дуэт/, обр. для 2-х гитар – С. Курись…………………….. 32
12. С. Курись. Вариации на тему укр. нар. песни «Ніч яка місячна»……………….. 35
13. Л. Боккерини. Менуэт /дуэт/, аранж. – С. Курись………………………………... 40
14. З. Абреу. «Тико-тико» /дуэт/, обр. И. Савио – С. Курись………………………... 43
 Курись Сергей Николаевич родился в 1970 году в городе Жданове (ныне
Мариуполь).
Гитарой начал заниматься с 9 лет. В 1986 году закончил ДМШ №1
(преподаватель Кирильченко В. Г.), а в 1990 году - Ждановское музыкальное училище
(класс преподавателя Лим Л. Д.). В этом же году поступил в Киевскую
государственную консерваторию им. П. И. Чайковского (ныне Национальная
музыкальная академия) в класс профессора Михайленко Н. П. Окончив которую с
отличием в 1995 году, сразу же стал вести класс гитары в Мариупольском
музыкальном училище, где и работает до настоящего времени.
Курись С.Н. – участник и дипломант (как концертмейстер) международных
гитарных фестивалей и конкурсов. Его ученики и студены лауреаты и дипломанты
областных, межрегиональных и всеукраинских конкурсов. Многие из них продолжили
обучение в ВУЗах. Немалое количество из числа выпускников Курися С. Н. являются
продолжателями преподавательских и исполнительских традиций в сфере
классической гитары.