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1er Movimiento del Cuarteto Op. 18 nº 4 de L.

van Beethoven

Alumno: Francisco Alfonso Corbalán Rodríguez

GUÍA ANÁLISIS:

Esquema Formal: Forma de Sonata (primer movimiento)

Tonalidad Principal: Do menor

EXPOSICIÓN (compás 1 al 77)

No hay introducción alguna.

1er. Tema A) en Do menor de carácter "patético" expuesto por el 1er. Violín, arranca de la
nota más grave de éste. a) Anacrusa del compás 1 al compás 8; a1) Del compás 9 al 16).

La textura en a) es homofónica en las 3 voces superiores con un acompañamiento rítmico del


bajo en corcheas y con una pedal de tónica en los 6 primeros compases. Cabe destacar los
acordes apoyatura (de 7ª disminuida) en los esforzandos del principio. En a1) la melodía la
lleva el primer violín acompañada rítmicamente por las voces inferiores.

Puente 1º (compás 16) Al comenzar el puente aparece una textura un poco más
contrapustística en la que el 1er. violín lleva la melodía acompañada por el bajo y las voces
intermedias complementan el ritmo con negras. Puente 2º (compás 26) cambia nuevamente la
textura, donde la viola y el violonchelo acompañan los diseños que van intercalando el 1er. y el
2º violín.

2º Tema B) en Mib Mayor (relativo de Do menor) expuesto por el 2º Violín, acompañado por
la viola (compás 33 al 41). La expresión cambia. Ahora la frase es dulcemente apasionada. En
seguida toma la melodía el primer violín, reforzado por la viola a la octava (compás 42).

A continuación llegamos a un episodio 1 en Sib Mayor (compás 49) y después a un episodio 2


en Mib Mayor (compás 53) que nos conduce hasta el final de la exposición.

Al final de la Exposición hay un unísono "pianissimo", respondido por fuertes y afirmativos


acordes (compás 70).

DESARROLLO (compases 78 al 136)

Comienza modulando a Sol menor (compás 78), se produce alguna inflexión que modula a Do
menor (compás 81). El primer tema canta en la región aguda sobre un fondo armónico y
rítmico. Después dialogan el violoncelo y el primer violín en las regiones extremas con
intervenciones melódicas del violín 2º.

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Los acordes preparan un recuerdo del 2º tema (compás 113) en Fa Mayor presentado por el
violonchelo y después lo vuelve a cantar el violín 1º en Fa menor (compás 121). Un breve
episodio sobre el rumor de un trémolo en los instrumentos centrales (compás 129) prepara la
reexposición al resolver en la tónica, entrando el tema principal (compás 137).

REEXPOSICIÓN (compás 137 al compás 202)

1er. Tema A') en Do menor a') reexpuesto por el 1er. Violín (compás 137 al 150). a'1)
(anacrusa del compás 145 al 150). Es interesante el cambio de textura, diferente a la de la
exposición. Se observa como varía el acompañamiento, sincopado, y rellenando con escalas o
trozos de escala, con el violín 2º y la viola.

Una modificación importante es la supresión del puente, remplazado por un episodio de


acordes, ahora más numerosos y violentos (compas 151 al 158).

2º Tema B) -en Do Mayor- b') Expuesto por el 1er. violín (compás 158 al 166). Comienza con
un parecido salto anacrúsico y se adorna con un grupeto similar, aunque invertido. Después lo
retoman el violín 2º, reforzado por la viola (8ª baja) y acompañado en la parte superior por
trinos en el 1er. violín (compás 167 al 174). Llegando a un Episodio 1' complementario
(compás 174 al 1790) Episodio 2' (compás 178 al 202) que nos conduce a la Coda con
elementos aparecidos en la Exposición (compás 203), reapareciendo el tema inicial
"fortíssimo" (Compás 215). El pasaje es dramático, terminando todo con la última afirmación
tonal e insistencia de las notas iniciales sobre la tónica rítmicamente batida en el bajo. Tres
fortísimos acordes cierran la hermosa página.

Dinámica: Hay momentos de equilibrio, como al principio, en el piano, pero sí que incluye el
sforzando, acentuando las síncopas y tiempos débiles del compás; el contraste dentro de ese
piano fp. El crescendo hasta ff. Contrastes muy fuertes: También indica crescendos y
dinámicas, propias de la interpretación.

Armonía: Ritmo armónico es más rápido que en Mozart.

Melodía: Es importante destacar la amplitud de los temas dividiéndolos en: a), a1); incluso los
espisodios. Así como el carácter diferente de los mismos. La melodía recorre una gran parte de
la tesitura del 1º violín, comenzando en lo más grave y acabando bastante agudo.

Resumen tonal: do menor, Mi b M, Sol m, , Do M, etc.

Ritmo: No para, es agitado. El pulso de corcheas hace que ese ritmo no decaiga. No hay
muchos ritmos con puntillos.

Coda: Muy importante hablar de las codas tan típicas de Beethoven.

Textura: Hay varias texturas, la principal es la melodía acompañada, texturas con algunas
melodías secundarias.

Pedal: Se observan pedales de tónica y dominante.

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Contrapunto: No lo hay como tal, pero utiliza técnicas contrapuntísticas en ciertas partes en
las que se imita un violín con el otro...

Timbre: Los mismos recursos son explotados en distintos instrumentos.

Dinámica: Hay momentos de equilibrio, como al principio, en el piano, pero sí que incluye el
sforzando, el contraste dentro de ese piano. El crescendo hasta ff. Contrastes muy fuertes: fp...
También indica crescendos, dinámicas propias de la interpretación.

Agógica: En esta pieza no ha puesto el metrónomo.

Comentario personal:

A mí me parece que este cuarteto conserva todavía esa galantería del espíritu cortesano:
pelucas blancas, blondas suaves, estampa antigua, fiesta en brillante salón, etc.

En cuanto a los temas, no introduce el suficiente contraste entre los temas 1º y 2º, ya que
comienza con un parecido salto anacrúsico y se adorna con un grupeto similar, aunque
invertido.

En la Reexposición el segundo tema reaparece en Do Mayor (mucho más luminoso), cuando las
reglas nos indicarían que debería aparecer en Do menor.

Aunque este cuarteto ya tiene la impronta de Beethoven , todavía tiene ese carácter juvenil y
la influencia de Haydn y Mozart.

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