EPD 4.

Observación n° 2
Me gusta mucho la interpretación que hace el estudiante sobre las Folías de España, más allá
de la calidad del video y del sonido, me gusta la “personalidad” que le da a la obra, sin nada de
timidez, aunque a veces sea demasiado intensa. A nivel técnico se me hace un poco difícil ver
qué digitación está haciendo con su mano derecha, pero haré el intento.

Creo que el tema está tocado más rápido de lo que indica la partitura (andantino), y también
creo que está tocando con mucha más intensidad de la requerida (mezzoforte) y el intérprete
tiende a acelerarse. Si bien no me disgusta el resultado, es ajeno al estilo que propone el
compositor.
El maestro le indica que la obra va mas lenta y que debe tocarse a una intensidad mas suave, para no
alejarse tanto del mezzoforte, y pone como referencia de dicha intensidad la voz hablada.

En la variación 1 se soluciona el tema de la velocidad y también la intensidad. En la partitura

hay unos esforzatos que no los está haciendo. A nivel técnico creo que está muy bien, aunque
en el penúltimo compás, al no respetarse los silencios, las voces acaban formando una bola un
poco difícil de entender (perdón la expresión jaja).
El maestro indica que efectivamente esta variación va mas rápida que el tema, además le hace hincapié
en que es importante que respete los esforzatos y los silencios estrictamente para que la idea musical
funcione, ya que el alumno estaba omitiendo los silencios, dejando que las notas finales de cada
pregunta y respuesta queden resonando. El maestro muestra cómo sonaría el principio de la variación y
esta resulta tener un carácter mucho más “imponente”, dado por los esforzatos y los silencios.

En la variación 2 la melodía principal está en el bajo, pero en la interpretación está tapada por
la intensidad con la que está tocada la voz superior, que hace unos ligados que deberían
acompañar dicha melodía.
El maestro le marca esto mismo (que tenga cuidado con la dinámica, porque es lo que los guitarristas
solemos omitir)

En la variación 3 lo único que veo corregible es la intensidad general, yo lo tocaría un poco más
suave para que se los arpegios no dejen muy atrás al bajo .
El maestro le indica esto mismo y además le hace una sugerencia de digitación para el último compás,
donde agrega un arrastre del Re al Fa que facilita la ejecución de dicho pasaje.

La 4ta variación es la más floja hasta el momento. En la ejecución está la voz y la inferior
compitiendo por ser el plano líder (en la partitura no se indica nada respecto a esto) pero la
melodía está en la voz inferior, por lo que esta debería destacar por sobre la superior, que
cumple la función de un pequeño eco en la octava superior. Probé establecer este “contraste”
dinámico entre ambas voces y el sonido es mucho más entendible.
El maestro le indica esto mismo y también le sugiere tocar legatto ambas voces, principalmente el bajo.
Además, le remarca algunos reguladores que el estudiante está omitiendo en su interpretación. En un
momento de su observación el maestro ejecuta solamente el bajo, lo que sugiere que es importante
entender la melodía principal para luego agregarle la otra voz.

La variación 5 me parece muy bien tocada, creo que es la mejor hasta ahora. Noto que en los
primeros 2 sistemas el bajo está un poco por detrás de la voz superior (que hace acordes de
terceras y sextas) y que debería tener mas protagonismo, ya que lleva una melodía. El fraseo y
el movimiento que le da a la variación me parece muy bien. Hay momentos un poco dudosos
en cuanto a técnica, donde no suena todo lo limpio que podría sonar, especialmente en los
compases 89 y 90, el paso de hacer semicorcheas con el pulgar a hacer arpegios es complicado
y creo que practicarlo aisladamente para luego unirlo al resto de la obra funcionaría mejor.
También hay unos reguladores que el estudiante no está haciendo, como el del compás 99, lo
que hace que ese pasaje no sea tan “bisagra” como plantea el compositor, ya que estamos
entrando a la parte final de la variación.

El maestro le indica que este es un movimiento más romántico en comparación a los anteriores, y que
hay momentos donde rubatear quedaría muy bien, por ejemplo, en el dolce del compás 95.

En la variación 6 a nivel técnico creo que está muy bien, aunque hay un contraste en la obra
(staccato vs. Legatto) que se ve un poco opacado por la omisión de las indicaciones respecto a
la dinámica.
El maestro vuelve a destacar la importancia de respetar las dinámicas para aportar el contraste que hay
en la obra entre staccato y legatto. Además, resalta la importancia de hacer que los silencios sean lo
más claros posibles.

En líneas generales creo que el aspecto que requiere más atención es el trato de la dinámica.
Me hace darme cuenta que es algo que muchas veces yo también omito cuando estoy tocando
una obra y a veces el hecho de entender cuándo algo va mas fuerte o cuándo va mas piano
hace una gran diferencia y aporta una mayor claridad al discurso musical. Particularmente creo
que este interprete tiende a tocar más fuerte de lo necesario, y si bien tiene la obra resuelta a
nivel técnico, el hecho de tocar con tanta fuerza puede hacer que la obra suene como forzada
o que incluso él termine lesionándose o teniendo alguna dificultad en algunos pasajes, ya que
tocar más fuerte de lo necesario se termina convirtiendo en un peso extra.

Más allá de estos detalles creo que toca muy bien y tiene un gran sonido.