Вы находитесь на странице: 1из 4

Композиция и архитектура.

Трансляция идей Баухаус-а, ВХУТЕМАС-


а в современность

В XX веке многие принципы, определяющие внешний облик архитектуры,


повсеместное употребление классических ордеров, продолжавшееся с XV по XIX века,
были поставлены под сомнение: избыточность украшений не соответствовала
техническим реалиям, и, отринув орнаментику,
архитекторы переломили многовековую традицию.
Вначале новые здания казались невыносимыми в своей
наготе, но со временем общество научилось ценить ясные
очертания и компактные формы нового стиля. У его истоков
стоит Баухауз, теоретические посылки которого часто
сводятся к лозунгу «функционализм», то есть что
утилитарно, удобно, то и красиво. Однако это не совсем верно: лучшие создания
функционализма красивы потому, что дизайнеры
обладают вкусом и художественным чутьём.

В 20-е годы XX века были открыты первые школы


дизайна – Баухауз в Германии и ВХУТЕМАС – в
Советской России. ВХУТЕМАС. Расшифровывается как
Высшие художественно-технические мастерские. Позже
они были переименованы и получили еще более смешное название ВХУТЕИН –
Высший художественно-технический институт.

Как и всё остальное, после революции 1917 года система


художественного образования в России не раз
реорганизовывалась. В городах создавались новые заведения –
Свободные государственные художественные мастерские (СГХМ).
В отличие от академических методов обучения, здесь
пропагандировалась идея организации индивидуальных
мастерских: студенты вправе были учиться в мастерской того
руководителя, которого они выбрали. Выпущенном школой
«Манифесте» 1919 года архитектура была названа ведущим
направлением в дизайне, провозглашались принципы
равенства между прикладными и изящными искусствами,
декларировались идеи повышения качества промышленной
продукции. Основатели движения видели целью
удовлетворение массовых потребностей населения и
стремились сделать промышленные товары красивыми,
доступными по цене и максимально удобными.[2] Здесь
преподавали представители производственного искусства – Александр Родченко,
Эль Лисицкий, Владимир Татлин и другие. Их принципы – экономичность
  1
материалов и конструкций, рациональность использования пространства,
многофункциональность и мобильность изделий.

Школа Баухауз (Государственный Баухауз) была


образована в Веймаре 25 апреля 1919 года в результате
объединения Саксонско-Веймарской Высшей школы
изобразительных искусств и основанной Анри Ван де
Вельде Саксонско-Веймарской школы прикладного
искусства. Будучи инициатором создания нового
заведения, на должность руководителя А. Ван де Вельде
предложил кандидатуру молодого берлинского
архитектора Вальтера Гропиуса.

Гропиус пригласил в Веймар швейцарского художника


Йоханнеса Иттена (1888—1967), американского художника
Лионеля Фейнингера (1871—1956, класс обрезной гравюры
по дереву), скульптора Герхарда Маркса (класс керамики),
архитектора Адольфа Мейера (1881—1929), художников П.
Клее (искусство витража), В. Кандинского (настенная
живопись), Ласло Мохой-Надя (художественная обработка
металла) и Л. Шрейера (класс
сценографии). Преподавателей и учащихся в эпохуВеймарской
республики объединяли левые взгляды и новаторские подходы к искусству. Гропиус
считал, что в новую эпоху архитектура должна быть строго функциональной,
экономичной и ориентированной на технологии массового производства. Школа
выпускала одноимённый журнал «Bauhaus» и
серию Баухауз-книг (Bauhausbücher).
Слово «Баухауз» (Дом строительства)
придумал сам Гропиус, оно символизировало
построение своеобразного храма искусств, в
котором есть место всем ремеслам и
искусствам при ведущей роли архитектуры.

Гропиус писал: «Нет границ между


ремеслом, скульптурой или живописью, они и есть здание. Давайте вместе
создадим это здание будущего, где все будет слито в единой форме.
Архитектура, скульптура, и живопись».

В ходе этого курса студенты изучали основные закономерности формы, цвета и


знакомились с различными материалами в начальных мастерских. В наши дни
пропедевтический курс расценивается как одна из самых важных инноваций
Гропиуса в Баухаузе

  2
После окончания вводного курса
следующие три года (второй и третий
круг) студенты продолжали учебу в
производственных мастерских. В них
подробно изучались различные
материалы: камень, металл, дерево,
текстиль, стекло и глина, а так же
осваивались законы, правила,
технологии и приемы работы с
материалами через изучение
инструментов и конструкций. По мнению Вальтера Гропиуса, производственные
мастерские стали «сердцем» нового образования в Баухаузе. Именно там ученики
получали профессиональную специализацию в той или иной области, работая с
ведущим художником-проектировщиком («мастером формы»).

По плану Гропиуса, студенты, сдавшие экзамен после обучения в мастерских, могли


переходить непосредственно к изучению архитектуры. Но даже во времена
директорства Гропиуса (архитектурная секция просуществовала всего один год, с
1927-го по 1928-й) эта идея оказалась нежизнеспособной. Баухауз прежде всего
оставался школой декоративного искусства и дизайна.

В веймарском Баухаузе первыми удостоились звания мастеров девять человек:


скульптор Герхард Макс (1919) и художники Лайонел Фейнингер и Йоханнес Иттен
(1919), Георг Мухе (1920), Оскар
Шлеммер, Пауль Клее и Лотар Шайер
(1921), Василий Кандинский (1922) и
Ласло Мохой-Надь (1923)В 1924 году в
жизни школы начинается второй этап. С
этого момента архитектура играет
главную роль в концепции школы, а в
1927 году открывается отделение
архитектуры. В 1925 году, когда
Веймарские власти перестали
субсидировать школу, заведение
прекратило существование в Веймаре и было переведено в Дессау, где по проекту
Гропиуса для неё было выстроено новое здание, в котором Баухауз, ставший к тому
времени координационным центром интернациональных архитектурно-дизайнерских
процессов, находился до 1931 года. В школу влились новые преподавательские
силы: венгерский архитектор Марсель Брейер (1902—1981; класс мебельного
дизайна), художник и график Йозеф Альберс (1888—1976), австрийский
рисовальщик Герберт Байер (типографика и реклама). В Дессау издавались важные
труды, такие как «Дневник педагогических набросков» Клее, «Новые формы»
Мондриана, «Живопись, фотография, кино» Мохой-Надя[3]

Директором школы с 1919 по 1928 годы был Гропиус, затем его сменил Ханнес
Мейер, а в 1930 году руководящую должность занял Людвиг Мис ван дер Роэ.

  3
Помимо них преподаванием занимались многие ведущие архитекторы и художники-
авангардисты, в частности И. Иттен, Л. Мохой-Надь, П. Клее, В. Кандинский, Л.
Фейнингер,О. Шлеммер, Г. Маркс, Ю. Шмидт, Г. Штёльцль.

Людвиг Мис ван дер Роэ, заняв пост руководителя школы, столкнулся со
множеством трудностей. Некоторые из них были связаны с мировым экономическим
кризисом 1929 года, а некоторые с
враждебностью Дессау по отношению к
Баухаузу. Город практически полностью
сократил дотации школе. Бюджет на 1931 и
1932 годы стал на порядок меньше чем при
Мейере. В отличие от эпохи Гропиуса и Мейера,
Баухауз больше не получал общественных
заказов. Интеллектуальный климат Баухауза
оставался под влиянием студентов-
коммунистов. 30 сентября 1932 года, фракция
NDSAP добилась закрытия Баухауза, по решению муниципального совета.

За то небольшое время что просуществовала эта школа, «семена Баухауза»


разлетелись по всему миру. В Чикаго эмигранты Мохой-Надь и Гропиус открыли
«Новый Баухауз». Выпускники школы активно работали в графическом дизайне и
архитектуре. В послевоенные годы они стали первыми преподавателями
возрожденных и вновь созданных дизайнерских школ, таких, как например Ульмская
школа в ФРГ

  4