El cubismo fue y sigue siendo un movimiento de las artes visuales a principios del siglo XX, donde

sus principales representantes vienen siendo el famoso Pablo Picasso y Georges Braque.

Estos pintores exploraron nuevas formas de expresión, apuntando la experiencia mental subjetiva
sobre la experiencia sensible objetiva, la fragmentación sobre el trazado lineal y múltiples miradas
sobre la perspectiva singular.

El cubismo tuvo mucha influencia de novelistas y poetas modernistas de la misma época, como
Virginia Woolf, James Joyce, Gertrude Stein y William Faulkner, quienes utilizaron elementos
cubistas en sus escritos para traspasar los límites del retrato literario.

A continuación mostraremos las 10 obras más importantes del cubismo con su respectivo autor y
año:

Las señoritas de Avignon (1907) de Pablo Picasso (primera obra del cubismo)

Este lienzo de más de dos metros de lado que se custodia en el MOMA de Nueva York da el
pistoletazo de salida al movimiento y fue ejecutado por uno de los mayores (si no el que más)
representantes del cubismo. Todo en esta obra es original, vanguardista y rompedor empezando
por la utilización de una paleta de ocres hasta terminar por la deformación de los modelos clásicos
pasando por el tema mismo. Porque Las señoritas de Avignon representan la exposición de unas
muchachas en el interior de un burdel. Si algunos artistas del impresionismo ya habían retratado a
personajes considerados socialmente fuera del sistema, el arte clásico siempre rechazó esta
representación. En esta obra del cubismo, además, se dan casi todas las características del
movimiento. El cuerpo humano se deforma y se reduce, a posta, cualquier atisbo de perspectiva.
Encontramos un sustrato de la pintura primitiva africana (un recuerdo de sus populares máscaras)
a la par que el espacio se diluye y se hace plano. Es, sin duda, la primera y la obra cumbre del
cubismo.

Autorretrato (1907) por Pablo Picasso

Una de las obras del cubismo más conocidas (bien sea porque representa a su mayor exponente)
es un pequeño óleo de menos de medio metro de lado en el que el artista se ha despojado de
buena parte de su realismo para representarse con las formas cuadradas, angulosas, de trazos
fuertes y con los colores ocres o apagados característicos del movimiento.
Jarro, botella y limón (1909) de Georges Braque

El cubismo demuestra un gusto por las naturalezas muertas, bodegones o representaciones de

interiores siguiendo el estilo de Cézanne. En esta obra el espacio se ha hecho plano y los objetos
representados se ejecutan conforme a líneas marcadas.

Aria de Bach (1912-1913) de Georges Braque, una de las obras del cubismo más geométricas

Y con geométrica me refiero a los objetos representados. Las líneas angulosas dan un paso más
convirtiendo las cosas en figuras planas reducidas a rectángulos o cuadriláteros.

En la misma línea es El estanque de Horta (1909) de Pablo Picasso

Donde los edificios se han reducido a meras figuras geométricas aunque conservan un halo de
tridimensionalidad.
Violín y botella de vino de Juan Gris, una de las obras del cubismo características

En ella encontramos los colores apagados, el gusto por las composiciones de objetos, la pérdida de
la tercera dimensión y una propensión a reducir la figura a meras formas geométricas.

Naturaleza muerta (1922) de María Blanchard

Es una de mis obras del cubismo favorita (si puedo hacer esa apreciación personal). En ella la
artista, aún siguiendo los cánones del movimiento, evoluciona hacia una luz especial que no tiene
otras obras representativas. El uso del color gris, el blanco y las formas curvas de lo que parecen
unas uvas contribuyen a ello. María Blanchard fue una de las máximas representantes del
cubismo, aunque su nombre (quizás por una perspectiva de género) no se nombra tanto como sus
camaradas masculinos. Este lienzo es el utilizado como imagen de cabecera de este estudio.
La torre roja (1913) de Robert Delaunay una de las obras del cubismo con movimiento

Si el futurismo fue la tendencia estética del movimiento, el cubismo, por su parte, aspirar a lo
estático, a lo plano y a lo bidimensional. Sin embargo, esta obra presenta una cadencia distinta ya
sea por las líneas cóncavas como por el uso acertado de colores contrastados.

Mujer haciendo punto (1919) de Jean MetzingerComo en el caso de Las señoritas de Avignon
intuimos la figura humana. Se ha hecho uso de los colores en gama azules que no eran de los
favoritos de los artistas del cubismo.

Tres músicos (1921) de Pablo PicassoEvolucionada en cuanto al uso del color aunque las formas se
desarrollan de manera tan marcada que son puramente geométricas.