Вивальди "Весна"
Концерт «Весна», как и три других концерта «Времен года» написан в трехчастной
форме, утверждение которой в истории музыки связано как раз с именем А.Вивальди.
Крайние части быстрые, написаны в старинной концертной форме. Вторая часть
медленная, с певучей мелодией, написана в старинной двухчастной форме.
Первая часть
Где «А» – это Tutti, «И» – это Интермедии, а «а» и «b» - тематические элементы Tutti.
Раздел «а» - состоит из трех равновеликих фраз: \\с+с+с 1\\, ярко представляя трехчастную
структуру в миниатюре.
Сама фраза «с» - является основным тематическим зерном. Условно она может быть
разделена на 2 субмотива (два ритмических акцента, достигаемых каждый на более
высоком мелодическом звуке)
Ее характер празднично-танцевальный, энергичный, поступательный. Затактовый скачок
на большую терцию от I к III ступени, а после на квинту от I к V ступени придает
мелодии фанфарный характер. В целом тема танцевальна, о чем свидетельствует простота
и повторность структур, а также вращающееся движение мелодии.
Итак, можно заметить, что практически весь музыкальный материал первого раздела Tutti
вырастает из первого его построения.
Раздел «b» - структурно построен также как и раздел «а», из трех фраз: \d+d+d 1\, хотя он
длиннее раздела «а». Раздел «а» занимает 3 такта, а раздел «b» - 3,5 такта (добавляется в
«d1»). Это вполне объяснимо, т.к. в разделе «b» - происходит «развитие» и «торможение»
импульса, заложенного в разделе «а».
Если поделить данный раздел на сегменты, можно проследить, как переставив их местами
композитор создает эффект торможения:
Прямо на последнюю долю Tutti вступает солист. Это раздел интермедии №1.
В этом разделе очень ярко и картинно изображается пение птиц, с помощью трех
солистов: Солирующей скрипки и концертмейстеров 1х и 2х скрипок.
Два верхних голоса имитируют друг друга, в тот момент как нижний добавляет
небольшие вкрапления повторяющихся подголосков, часто это просто один звук с
украшением. Построение первой имитации представляет собой репетицию доминанты,
постепенно ускоряющуюся (т.е. ритмически дробящуюся), с нисходящим гаммаобразным
завершением. Построение второй имитации короче, это репетиция тоники на кварту
выше. Третья имитация опевает и тонику и доминанту вместе. В целом получается
структура дробления с замыканием. Третья имитация проходит и в нижнем голосе на
квинту ниже (от тоники), что разрушает симметрию парных имитаций и подводит к
проведению Tutti. Общая мелодическая структура интермедии напоминает волну -
сопоставление мелодических опор си2, ми3, и в завершение си2 и ми3 в совместном
звучании. В этой интермедии господствует полифонический принцип построения.
В качестве Tutti в этом концерте используется Раздел «b» первоначальной темы. Этот
раздел в начальном Tutti играет роль продолжения развития и завершения. Он не
симметричен и не квадратен, но структурно завершен, что, возможно, делает его
подходящим материалом для создания связки между двумя развивающимися разделами -
интермедиями.
Схема 1 сегмента:
Его обращение:
Структурно эта интермедия тоже представляет собой волну. Она построена как диалог
двух типов фактур, каждая из которых подчеркивает определенные мелодико-
гармонические опоры. Создается как бы два плана интермедии: «диалог» внешний (два
противоположных фактурных типа – вначале сменяющих друг друга, а позже
соединяющихся в совместном звучании), и «диалог» внутренний (восходящая, позже
нисходящая мелодико-гармоническая секвенция, где вначале встречное мелодическое
движение баса и мелодии, а позже параллельное нисходящее). При соединении всего
вышеизложенного можно увидеть, что интермедия, хотя и является «связующим
материалом», но структурно целостна и завершена. Эта интермедия единственная в
концерте «Весна», где можно наблюдать интенсивное гармоническое движение. Именно
это придает ей ощущение неустойчивости и мобильности, хотя структура ее достаточно
ясная и завершенная.
Восхищает то, что весь этот раздел построен буквально из двух простейших фактурных
сегментов, мастерски сопоставленных друг с другом и вплетенных в нить мелодико-
гармонического развития.
Продолжение интермедии после раздела quasi- tutti звучит уже на педали доминанты к E-
Dur. Это соло, напоминающее зеркально мотив имитаций, завершающих первую
интермедию.
Вторая часть
Следующая фраза по протяженности более длительная (12 тактов). Как и в разделе «b»
первой части здесь завоевывается VI ступень. Построение модулирует в тональность
доминанты. Усиление гармонического развития (диатоническая секвенция) сглаживается
более статичным ритмом (три четверти и половинка с точкой) и волнообразно
нисходящим мелодическим движением (секвенцией). В основу секвенции положена
первая фраза части с измененным интервалом скачка (вначале секста, далее кварта). Во
фразе присутствуют те же принципы комбинаторики, что и в разделах tutti первого
концерта.
Третья часть
А2 И3 (предыкт
А3 (минорное
А (а+b+d+a1) И1 (секвенционное И2 перед А4
проведение)
развитие) репризой
E-Dur cis-moll E-Dur-moll E-Dur
Хотя размер третьей части указан как 12/8, в действительности структурной единицей
является 3/8, поскольку постоянный сдвиг сильной доли на разные доли такта не
вызывает слухового «неудобства». Хотя фразы в основном строятся блоками по 12
восьмых.
Tutti (А) третьей части состоит из четырех интонационных блоков: а*2(3т + 2,75т) + b(2т)
+ c(1,75т) + а1(2т). Заметна достаточно явно структура дробления (с замыканием). Причем
общий интонационный и структурный план напоминает идентичный план первой части
концерта. Раздел «а» (повторенный дважды) построен, как с+с+с 1, причем параллельными
терциями на фоне тонической педали. Мелодическая линия (а она как и в первой части
подчеркнута первыми скрипками и солирующей скрипкой) имеет те же точки опоры –
вначале тоническую терцию, раскачивающуюся до квинты. Опоры второго раздела Tutti
первой части распределились между тремя разделами третьей части (которые
количественно в сумме равны первому разделу третьей части). В разделе b – подчеркнута
доминанта, достижению которой «посвящена первая часть». Раздел d – подготовительная
«раскачка» перед репризой – разделом а1 – в котором подчеркнуто нисхождение от
шестой к третьей ступени. Вот один из примеров идентичности структур первой и третьей
части на примере сравнения их мелодических голосов:
Как и в первой части в качестве повторяющегося Tutti выбран отрывок «а» (три такта). Но
его продолжение в стилистическом плане как бы «проваливается» в иное измерение.
Полнокровное звучание Tutti, хоральная фактура, фригийский оборот в мелодии,
опеваемый интонациями dies irae, ритмическое однообразие и замедление (движение
ровными четвертями с точкой, как в разделе а1 tutti). Первые два такта эхом повторяются
на piano. Последующие 5,5 тактов идет постепенный «выход» из данного состояния, на
фоне ритмически однообразного фона восьмыми. Вначале (2 такта) мелодизируются
начальные звуки «хорала», при этом превращаясь в мелодико-гармоническую секвенцию
последующие 2 такта следует кадансирование в основной тональности (ми) с резким
модулирующим сдвигом в доминанту в последних 1,5 тактах.
Второй раздел напоминает четвертый раздел tutti, и частично выполняет функцию Tutti.
Он построен как 3 + 3 + 2 такта, вначале на педали Д потом на Т.
После подобной кульминации следует раздел «затишья» - предыкт перед репризой. Как и
в первой части Весны – это монолог «одинокой» скрипки на фоне педали доминанты. В
конце соло обыгрываются контуры фригийского оборота в мелодии.
В
(прорастание B
нового tutti)
И3 (предыкт
А (а+b+b1+a1) И1 А И2 A перед
репризой
g-moll g-moll d-moll g-moll
И последнее построение «a1»– это каданс. Его начало является кульминацией всего
раздела, поскольку достигается (хотя и не очень ярко) тоническая квинта. Этот раздел
построен на втором элементе первого построения, четырехкратно секвенционно
повторенном. Мелодический контур опор этого построения рисует нисхождение от 5 к 1
ступени. Это перебрасывает арку к другим концертам цикла, где похожее построение опор
мелодической линии. Пять тактов каданса эхом повторяются на октаву ниже.
Интермедия представляет собой раздел «на одном дыхании», каданс которого исполняется
tutti всего оркестра. Эффект устремленности достигается за счет того, что каждая
последующая фраза короче предыдущей. А поскольку внутри каждой фразы(до каданса)
движение однообразно-остинатное, а фразы секвенционно поступенно поднимаются.
Линия мелодических опор движется от первой к пятой вверх, далее от третьей к пятой, и
дальше спускается по ступеням фригийского оборота к пятой ступени, после чего следует
каданс, исполняемый tutti всего оркестра.
Для роли повторного основного мотива Tutti были соединены такие элементы основного
материала: его первые два такта и кадансовые пять тактов.
Следующий эпизод (т.78) изображает теплый ветер. Его можно разделить на два
построения – 4 и 8 тактов. Фактура эпизода прозрачная - движение параллельными
терциями в верхнем регистре на фоне пульсации баса альтами в первой и малой октаве.
Основной структурный элемент равен одной доле такта и состоит из восходящей триоли
параллельными терциями и дуоли в басовом голосе. В следующем эпизоде восходящая
триоль сменяется на пунктирный ритм. Причем интересно динамическое решение раздела
– диссонансы исполняются тише, а консонансы громче, что помечено специально,
поскольку «по умолчанию» предполагалось обратное. Эпизод представляет собой два
звена секвенции по четыре такта: 4-ум7-T-Т, 2-D7-Т-Т, с поступенным спуском.
Вторая часть
Третья часть
Первые четыре такта они проводятся в соль-миноре, следующие после такта паузы в ре-
миноре (доминанте).
Вот один голос из фактуры (все остальные дублируют его в унисон и октаву):
Следующий раздел (т.228) уже по функции выполняет роль интермедии, хотя по фактуре
продолжает исполнятся тутти всего оркестра. Этот раздел (8 тактов) модулирует в
доминату с помощью восходящей хроматической секвенции. Фактурно он решен, как
тремоло репетиции всего оркестра, причем верхний звук «тремоло» задевается на слабую
долю (как в третьем блоке tutti), что создает впечатление восхождения. Завершается раздел
двумя тактами восходящего пассажа.
Нисходящий пассаж (конец первой части) – 2,5 такта – поступенный, по два звука,
приводит к завершающему построению, где замедляется ритмическая пульсация, вместо
шестнадцатых становится восьмыми длительностями. Тематический оборот от Ля
проводится в первых двух тактах в сжатом виде. Следующие два такта являются уже
раскачкой перед tutti – в мелодии смена I-VII повышенной ступеней на фоне тонической
педали (т.е. создается терпкость малой секунды), а в басу – частая смена (восьмыми)
гармоний тоники (ре) и доминанты (Ля).
Смена разделов в этом tutti происходит очень быстро. Три такта восходящих пассажей из
третьего раздела основного Tutti на фоне продолжающейся фактуры басовых и средних
голосов. Далее три такта гармонической фигурации и четыре такта основного тематизма в
начальной фактуре – фригийского оборота в тональности субдоминанты.
Небольшой раздел интермедии перед кульминационным tutti состоит из двух частей. Эта
интермедия создает небольшое напряжение в ожидании кульминации, поскольку
оттягивает ее наступление.
Следующий предыкт перед репризой – четыре такта соло на фоне педали доминанты
продолжают фактуру мелодии предыдущего раздела, обрисовывая восходящую
гармоническую гамму (такую как в третьем разделе Tutti).
Можно заметить, что данная часть наиболее «мозаична» из всех. Она складывается из
элементов фактуры, очерчиваемых обычно в литературе, как «общие формы движения».
Причем каждый из этих элементов претерпевает определенные изменения, и соединяется с
другими в различных комбинациях. В этой части наиболее заметны простейшие элементы
фактуры.
А (2а+а1)+ А А3
(а+а+а2) с И1 (секвенционное И2 (интонации И3 А
завершением развитие) из "Весны")
F-Dur g-moll C-Dur F-Dur
Арка от этой части может быть переброшена к первой (а возможно и третьей) части
концерта Весна.
Tutti этого концерта включает в себя и сольный эпизод. Общая схема Tutti – (а+а) + а 1 (а+а)
+ (с+с) + а1
Основным тематическим зерном Tutti является построение «а». Принцип его построения
тот же, что и в концерте Весна. Он состоит из двух повторенных сегментов и третьего
завершающего. Причем мелодические опоры и фактурное решение – те же, что и в первом
концерте. Это акцентирование третьей ступени при изложении параллельными терциями.
Все построение повторяется на октаву ниже. Продолжение представляет собой построение
из 2 + 2,5 такта, где первые два такта – это диатоническая секвенция, основанная на ритме
первого сегмента, но с мелодией в более широком диапазоне, а следующие такта – это
завершение, основанное на трижды повторенной начальной интонации в соединении с
измененной завершающей, причем последние 2,5 такта повторяются на октаву ниже.
Следующий раздел соло в «камерном» варианте повторяет первый раздел. Для еще
большей камерности во втором проведении бас переносится на октаву выше. А принцип
построения следующего раздела уже был использован в первой части во втором разделе
Tutti. Он заключается в том, что для торможения музыкального движения используется
повтор второго сегмента первого построения, после которого следует скачок на высоту
первого сегмента (похоже на зеркальное построение), и спуск к вниз к тонике. Он же
повторяется и на октаву ниже, переходя к разделу а1 tutti.
Следующее проведение tutti (10,5 тактов) проводится в тональности второй ступени (g-
moll). Уже в первом построении материал начинает развиваться, путем преставления
ритмических сегментов. Раздел модулирует в ре-минор. Следующая интермедия также
мозаична по построению. После сольных пассажей следует раздел (3 такта),
подчеркивающий опоры фригийского оборота в ре-миноре, причем и в басу и в мелодии,
хотя и в различное время.
В следующем проведении tutti первые 2,5 такта проводится основной материал в до-
мажоре. Следующие 7 тактов представляют собой трансформацию основных тематических
элементов концерта “Весна”. Они трансформируются как ритмически, так и
интонационно, сохраняя основные опоры мелодии, при этом сначала в до-мажоре, а после
– в фа-мажоре.
Вторая часть
Заголовок второго части такой: ''Охмелевшие засыпают''. Вот прозаический текст: ''Один за
другим гаснут танцы, песни, и радостей буяющих время в глубоком сна сладкого разливе
уходит все, как этот счастливый день''. Этот образ связан с внетональными блужданиями
баса, и вызываемой ими цепочкой ярких неразрешённых диссонансов. Образ созданный
таким ''блуждающим басом'', с одной стороны, – очень зрим (сразу возникают ассоциации,
например, со сценой оцепенения в ''Руслане и Людмиле'' М.И.Глинки), а с другой стороны
– символичен. Ведь такая непредсказуемо изворотливая мелодическая линия не
двухзначно намекает на образ змея-искусителя – ''зелёного змия''. Гармония усиливает этот
образ цепочкой неразрешённых, мелодически переходящих друг в друга секундаккордов,
квинтсекстаккордов, уменьшенных септаккордов. Нередко септима логикой
мелодического движения разрешается вверх. Из тональных центров, хотя и возникающих
эпизодически, можно выделить ре-минор, ми-минор и фа-минор – три минора,
сконцентрированных в небольшом временном диапазоне.
Третья часть
А(а+b+d+a) И1 А(а+а) И2 А И3 А И4 А И5 А
F-Dur F-Dur C-Dur C-Dur F-Dur F-Dur
Раздел «b» – пять тактов – представляет собой развитие интонации «а». При сохранении
фактуры первого сегмента мелодическая линия подчеркивается скачком на первую долю и
обрисовывает нисходящий тетрахорд миксолидийского фа-мажора (такой же, как и в c 1, но
в увеличении и от звука фа). Мелодия подчеркивается терцовой через октаву второй у
альтов на первую долю. Так как низкая септима фа мажора создала предпосылки для
перехода в тональность Субдоминанты, в одном добавочном такте утверждается
тоническим трезвучием возврат к тональности фа-мажор.
Следующий раздел «d» построен из четырех повторений одного и того же двутакта, два
раза в верхнем регистре, два на октаву ниже. Мелодический контур двутакта напоминает
такой же из других частей концерта – движение от терцового тона к квинтовому и возврат.
В этом небольшом отрывке ярко прослеживается мелодическая волна. Связность разделу в
целом придает ритмическое остинато в басу.
Последний концерт «Зима» завершает весь цикл, чем и вызвана специфика построения его
формы. Она более слитная, чем форма предыдущих концертов. Определить ее можно как
сквозную форму с элементами трехчастности.
Почти вся первая часть концерта объединяется единым фактурно-ритмическим фоном (А).
Это равномерное повторение восьмыми длительностями одного или нескольких голосов
фактуры у различных инструментов оркестра (в основном у басовых). Сама фигура (или
В следующем связочном построении (три такта) основной сегмент части дробится в два
раза и накладывается в верхних голосах на остальную фактуру.
В форме в целом он может расцениваться как средняя часть. Фактурно он состоит из двух
пластов – продолжения сегмента А у виолончели и реплик солиста. Очень интересно
конструируются реплики солиста, в которых обыгрывается тетрахорд, путем трех
восходящих и четырех нисходящих его проведений. Далее в разделе чередуются реплики
солиста и сегмент А у баса в изложении тридцать-вторыми длительностями, приводящие
посредством восходящей хроматической секвенции к тональности Es-Dur.
Вторая часть
Третья часть
И3(h+I(из
А (а+b+с) И1(d+e) А (b1+ca) И2(f+g) А(с) И4 (m"ветра")
"Лета"))
f-moll f-moll C-Dur f-moll
«b» - три раза проводится от опорных звуков f-moll в восходящем движении. Представляет
собой опевание I и III ступеней f-moll.
Снова развивается сегмент «а», опевая VI и V ступени f-moll (что отсылает нас к
туттийным разделам других концертов, где также присутствовали эти мелодические
опоры).
После него небольшой отрывок проводится материала «d», который также напоминает
фигурации «ветерка» из первой части «Лета».
«i» - этот материал отсылает нас к tutti первой части концерта «Лето».
Итак, в результате анализа четырех концертов цикла "Времена года" можно сделать вывод,
что арки между концертами (интонационные и структурные) достаточно явно проведены -
между «Весной» и «Осенью», и между «Летом» и «Зимой».