1.

История создания и постановки оперы (даты, творческое окружение, реакция

слушателей)

Намерение написать русскую национальную оперу возникло у

Глинки в Италии. По воспоминаниям друзей композитора, еще
в 1832 году он излагал подробный план пятиактной
патриотической оперы, наигрывал мелодии будущих арий и
ансамблей. В то время Глинка предполагал писать оперу по
повести В. А. Жуковского «Марьина роща», однако поэт
предложил иную тему — тему подвига русского крестьянина
Ивана Сусанина, пожертвовавшего своей жизнью для спасения
родины от врагов. Подвиг костромского крестьянина был
созвучен беззаветному героизму русских людей в борьбе с
наполеоновскими полчищами.

На премьере 27 ноября 1836 присутствовал император Николай I; в

знак своего чрезвычайного одобрения оперы он пожаловал Глинке
бриллиантовый перстень.

Оперу горячо приветствовали Пушкин, Жуковский, Гоголь, Вяземский,

Одоевский.

Мысль написать оперу, посвященную историческим событиям

начала XVII века и подвигу костромского крестьянина Ивана Сусанина,
Глинке подсказал В.А. Жуковский. Эта идея сразу увлекла композитора,
мечтавшего о воплощении национального историко-патриотического
сюжета[1]. Жуковский из-за занятости не смог написать либретто и

передал работу По рекомендации двора либреттистом стал Г. Ф.

Розен. Розен был поэтом, драматургом, переводчиком, критиком,
сотрудничал в ряде изданий Пушкина. К работе над либретто он
приступил весной 1835 года, имея на руках детально разработанный
композитором сценарный план оперы.
2. Сюжет оперы

Крестьяне села Домнино радостно встречают ополченцев.

Грустит лишь Антонида. Она ждет возвращения своего жениха
— Богдана Собинина, который с дружиной ушел громить
польскую шляхту. Сусанину понятны чувства дочери, но он
хочет подготовить ее к испытаниям, которые несет тяжкая
година. Не время сейчас думать о свадьбе.   Внезапно с реки
доносится песня. Это возвращается Собииин с дружиной. Он
принес радостную весть: Минин и Пожарский возглавили
русское войско, и со всех концов к ним стекается ратный люд.
Крестьяне ликуют: близок час освобождения. Решение
Сусанина отложить свадьбу огорчает Собинина: ведь для
свадьбы он вернулся в родное село. Сначала Сусанин
непреклонен, но, узнав, что враги осаждены в Москве, дает
согласие.
     В старинном польском замке короля
Сигизмунда III беспечно пирует надменная, уверенная в своей
победе шляхта. Ярко освещенная зала полна веселящихся
гостей. Внезапно танцы прерываются появлением гонца. Он
сообщает о разгроме наемных войск и осаде польского отряда
в Москве. Шляхта в смятении. Рыцари собираются в бой,
хвастливо бряцая оружием, клянутся покорить «ненавистных
смердов».
     В доме Сусанина готовятся к свадьбе Антониды и
Собинина. Приемный сын Сусанина Ваня мечтает идти вместе
с Собининым против поляков. Вошедшие крестьяне
поздравляют жениха и невесту, Сусанин приглашает их на
свадьбу. Вдруг слышится конский топот. Дверь распахивается,
и в избу входят поляки. Им нужен проводник, чтобы пройти к
Москве. Напрасно враги уговаривают Сусанина — он не станет
предателем. Тогда поляки предлагают Сусанину золото.
Неожиданно Сусанин соглашается: его осеняет мысль завести
поляков в непроходимую лесную чащу. Тайком от врагов он
посылает Ваню предупредить Минина об опасности и уходит с
поляками. Узнав о случившемся, Собинин с дружиной
устремляется в погоню за врагами.
     Ваня сообщает русским воинам о приходе польского
отряда. Ратники полны решимости разгромить врагов и спасти
Сусанина. Во главе с Мининым они выступают навстречу
врагу.
     Глухим, непроходимым лесом бредут усталые, замерзшие
поляки. Враги подозревают, что Сусанин сбился с пути.
Наконец отряд останавливается на привал, поляки засыпают.
Не спит Сусанин. Он знает, что его ждет смерть: поляки чуют
правду. Тяжело умирать, но свой долг он выполнил.
Поднимается метель, и в свисте ветра Сусанину чудятся
голоса детей. Светлеет. Проснувшиеся поляки с ужасом
убеждаются, что им не выбраться из глухих лесных дебрей.
Сусанин, торжествуя, открывает панам страшную правду.
Взбешенные поляки убивают его.
     В Москве, на Красной площади, народ приветствует
русские войска. Здесь же Ваня, Антонида и Собинин. Народ
празднует освобождение и славит героев, отдавших жизнь за
победу над врагом.
 
3. Идея оперы. Как Глинка определял жанр оперы? Какие варианты названий у
него были? Как опера называлась в советское время?

Идея оперы - идея патриотического

самопожертвования. Идея выражена и в
названии "Жизнь за царя". Для героев оперы
стабильная власть в лице царя, которого
выбрали, и есть залог мирной спокойно жизни.
Еще эта идея выражена в определении жанра.
"Отечественная героика-трагическая опера"
так назвал ее Глинка. Идея
самопожертвования - главная идея
христианства. В своих дневник Глинка
помечал Ивана Сусанина под сокращением как
Иисус.Это первая русская опера без разговорного
диалога, на смену которому пришел распевный
речитатив.

Аутентичным названием является «Жизнь за

царя», ее первоначальным названием было все же
«Иван Сусанин». Оно сохранялось весь
репетиционный период и только за неделю до
представления оперы по просьбе Глинки и с
высочайшегo е.и.в. соизволения была
переименована в «Жизнь за царя» (название это
было придумано поэтом Нестором Кукольником).
Но это не все. Фигурировало еще одно ее название
— «Смерть за царя».
После 1917 года опера Глинки долгое время не звучала, так как
считалась «монархической». В 1939 году она была возрождена на сцене
московского Большого театра под названием «Иван Сусанин». В новом,
«советском» либретто, написанном поэтом С. Городецким, исторические
факты искажены. Царь в тексте не упоминается, и непонятно, почему
поляки, направляющиеся в Москву, оказываются под Костромой (у Розена
это мотивировано: здесь, в монастыре, укрывается будущий русский
царь, 16-летний Михаил Романов). По сути, версия Городецкого делает
бессмысленным сам подвиг Сусанина, который гибнет,  спасая
многотысячное войско Минина от жалкой горсточки поляков.

В 1989 году московский Большой театр восстановил «Жизнь за царя» в

редакции, близкой первоначальной.

4. Композиция оперы (сколько действий, где они происходят)

1 и2 действия это экспозиция и контрэкспозиция оперы

4 действия и эпилог,
(увертюра)
1 действие - экспозиция русского народа
Улица села Домнина. Вдали река; на авансцене
группа крестьян. 
В ней 2 темы мужского и женского хора. Обе
песенные и в разных песенных жанрах. 1 тема
мужского хора в характере протяжной
солдатской. 2 тема плясовая (хоровод). Вместе
эти 2 темы дают представление о разных чертах
русского характера (1 героическая и серьезная,
2 живая и веселая).
Действие происходи весной, но в постановках,
основанных на литературной редакции С.
Городецкого, действие происходит осенью,
повидимому, по причине того, что движение,
поднятое Мининым, началось осенью 1611 года
2 - экспозиция поляков
Образ врага. Показан ярко и эффектно.
Роскошный бал в Польше. По бокам сцены сидят
пирующие паны и панны. В глубине сцены духовой
оркестр; в середине танцы. 
3 - продолжение экспозиции русских и столкновение с поляками

Внутренний вид избы Сусанина. в середине

действия столкновение русских и поляков, но не
сразу С точки зрения героев это очень
неожиданно. Дверь; сбоку еще одна дверь,
ведущая во внутренние покои. С противоположной
стороны окно. 
4 - кульминация и трагическая развязка
драматическая кульминация и трагическая
развязка. Русская музыка растет и доходит до
кульминации.
Четвертое действие делится на две сцены. Оно
начинается оркестровым вступлением -
симфоническим антрактом, рисующим ночной
зимний пейзаж. Глухой лес. Ночь. 1к Входят
вооруженные крестьяне и с ними Собинин

Происходит смена декораций.2к Сцена

представляет собой часть леса у монастырской
усадьбы. Ваня бегом добежал сюда, к царскому
двору. Он стучится в ворота монастыря. Ему никто
не отвечает. 

Финал оперы составляет самая драматичная ее

сцена, ее кульминация - сцена Сусанина с
поляками в глухом лесу, куда этот мужественный
крестьянин завел их, чтобы погубить.

Эпилог - торжество идеи, за которую погиб герой (катарсис,

очищение).
Грандиозная массовая сцена. Звучит оркестровое
вступление. Занавес поднимается. Сцена
представляет собой одну из улиц Москвы. Толпы
народа в праздничных платьях медленно проходят
по сцене. Звучит знаменитый хор «Славься,
славься, святая Русь». 

5. Драматургия оперы (конфликт, как распределены по действиям стадии его

развития – экспозиция, завязка, кульминация, развязка)

2 стороны конфликта - русские и поляки

Этот конфликт показан музыкальными средствами. Русские
охарактеризованы в основном вокальными средствами: песни и
романсы. Характеристика коллективная- хоровая (народ как целое),
сольная (отдельные персонажи - Сусанин и члены его семьи).
Каждый член семьи воплощает отдельное качество характера.
Собинин - характер удалой молодецкий. Ваня - воплощение
чистоты и наивности (естественность). Сусанин - важный
характер, самый объемный, образ -> героический, трагический,
эпический, лирический герой.

Поляки надменные и уверенные в себе, получают

инструментальную характеристику и опирается на танцы,
коллективная характеристика (сильный контраст между русскими и
поляками). У них очень красивая музыка.

Жизнь за царя - музыкальная драма, конфликт выражен

муз.средствами (без слов можно понять, что происходит).
1 действие Цель интродукции – показать разные
стороны характера русского народа, его
единства, сплоченность перед битвой.
2 действие Танцы прекращаются и входит вестник.
у него плохие новости: «Судьба разразилась
грозою!» «Что, разве король (вернее, королевич
Владислав) не в Кремле?» — раздаются возгласы.
Группа удальцов выделяется из толпы и выходит на
авансцену. Они вызываются отправиться на Москву
и захватить Михаила. Все уверены в успехе этого
плана, и танцы возобновляются. Оркестр играет, а
хор поет мазурку.
образ врага. Показан ярко и эффектно. Есть 4
танца: полонез, вальс, краковяк, мазурка. Вальс
изящный, изысканный, утонченный. Краковяк -
темпераментный. Полонез и мазурка близки по
характеру, создают образ врага гордого,
воинственного, уверенного. В обоих танцах
важный ход - квартовый, пунктирные ритмы,
создающие героизм. Полонез и мазурка станут
лейтмотивами поляков, но будут играть разную
роль. Полонез как визитная карточка (когда
будут приходить куда то). Мазурка гибкая по
мелодии, звучать будет, когда поляки будут в
действии.
Глинка показал польскую музыку пышной,
блестящей, красивой, яркой, тк, Глинка
объективный художник (польская музыка
действительно красива).
и может быть чтобы не преуменьшать силу и
уверенность в себе врага.

мое мнение:
Цель двух действий показать готовность 2-х
народов к неминуемой битве!

3 действие - столкновение русских и поляков, но не сразу. Момент

столкновения находится в середине действия. С точки зрения
героев это (прям) оч неожиданно. Тут пролегает роковая черта, за
которой все изменится. Большое впечатление производит то, как
герои воспринимают происходящее. С каким мужеством и
мудростью они принимают эту трагедию.

Первая половина действия - самый светлый момент в жизни.

Глинка помещает характеристику Вани, самого мирного
персонажа. В песни он поет свою песню: «Как мать
убили у малого птенца». Это грустный рассказ о
его собственном сиротстве.. Кульминация первой
половины действия - квартет 12 сцена (семейный квартет).
развитие конфликта
*(Первая)Вступительный эпизод вторжения
поляков. В спокойную песенную тему семейного
счастья исподволь вклинивается тема полонеза,
контрастная русской теме. (Es-dur, ¾ , духовые )
(вторая конфликтная часть )Сцена Сусанина с
поляками
С помощью музыкальных средств Глинка
показывает столкновение противоположных сил в
опере, сцена построена как музыкальный диалог
Сусанина и поляков. Сусанин- русский народ. В
течение диалога характер музыки обеих сторон
изменяется.
---Первый обмен репликами: поляки — уверенный,
хвастливый полонез, Сусанин — тема
"СЕМЕЙНОГО счастья со скрытым трепетом в
оркестровой фактуре. Он притворяется человеком
невеждой, равнодушным к политике.
Второй обмен репликами: поляки — напористый,
требовательный полонез, Сусанин —
тема семейного счастья в миноре, скрытая ирония
(Staccato в голосе, pizzicato у оркестра)
Третий обмен репликами: поляки — острая,
гневная мазурка, у Сусанина — широкое
ариозо любви к Родине в тональности Des-dur ,
это тема будущего «Славься... 6/4
Четвёртый обмен репликами; поляки —
потерявшая блеск и изящество мазурка
(Безумная, диссонирующая), Сусанин —
мужественная, волевая тема воинственного хора
(F-dur‚ полный достоинства и силы ответ воина).
Кульминация. Эпизод полиметрии: поляки 3/4 а
Сусанин—4/4.
`Пятый обмен репликами: поляки — обычная
мазурка, у Сусанина — притворная маска
жадного буффонного мужичка (в характере
мазурки).
Шестой обмен репликами: вместо поляков звучит
плач Антониды, а Сусанин отвечает
проникновенным «ариозо-прощанием» (b-moll,
интонации романса).
Кода сцены - трагическиобострённое звучание
полонеза (ум7), Победа за Сусаниным---
4 действие 2 картина
сцена в лесу – кульминация драмы, ярко
конфликтная сцена.
В начале картины звучит польская мазурка. Теперь
она поникшая, жалобная, унылая, это предчувствие
поражения захватчиков. В центре картины ария и
монолог Сусанина. Завершает картину трагическая
развязка: диалог Сусанина и поляков и гибель Сус.
В репликах Сусанина соединяются 2 подлинные
народные песни: песня Лужского извозчика « Что
гадать о свадьбе» в вокальной партии и песня «
Вниз по матушке по Волге» в оркестровом
аккомпанементе.
6. Особенности музыкальной характеристики русских и поляков

Поляки получают инструментальную характеристику и

опирается на танцы, коллективная характеристика (сильный
контраст между русскими и поляками). У них очень
красивая музыка.
Поляки в опере «Жизнь за царя» показаны обобщенно, без выделения конкретных,
индивидуальных фигур. Тем не менее, «польская» музыка оперы не уступает русской сфере
в яркости материала. В смысле внешнего блеска, колоритности и изящества она даже более
эффектна. Тем сильнее впечатление от ее трансформации в III и IV действиях оперы.

Русские охарактеризованы в основном вокальными

средствами: песни и романсы. Характеристика
коллективная, хоровая (народ как целое), сольная
(отдельные персонажи - Сусанин и члены его семьи).
Каждый член семьи воплощает отдельное качество
характера. 

Русская  и польская сферы ярко противопоставлены: польским танцам с острыми ритмами

контрастирует русская песня во всех ее жанровых разновидностях. Избегая прямого
цитирования (исключениями являются песня лужского извозчика в теме «Что гадать о
свадьбе» и интонации «Вниз по матушке по Волге» в оркестровой партии в теме «Туда
завел я вас»), Глинка обобщает самые характерные особенности народных песенных
жанров. Так, например, ладовая переменность, нисходящий ход на квинту, вообще опора
на квинтовый тон объединяет многие русские темы.

характерные элементы любимых народом крестьянских песен, плясовых напевов и

наигрышей. Интонации молодецких  песен присущи партии Собинина.

Присутствуют в опере и русское bel canto (Каватина и Рондо Антониды, Ария Собинина), и

элементы русского бытового романса, приподнятого «итальянской» вокальной
виртуозностью[5]. Более всего романсовая сфера представлена в характеристике Антониды
(ария из 1-го действия, романс «Не о том скорблю», трио «Не томи, родимый»).

Иван Сусанин- главным интонационным источником его музыкальной речи является мелос

(напев) молитв

7. Система образов. Роль каждого персонажа в раскрытии национального

характера

Личные судьбы отдельных героев предстают в неразрывной

связи с судьбами родины. Широкие картины жизни народа,
быта, русской природы сочетаются в опере с глубоким
раскрытием многогранных характеров.
Каватина и рондо Антониды «Ах ты, поле, поле», отмеченные
то мечтательной грустью, то шаловливой грацией, создают
поэтичный образ девушки
Собинин - характер удалой молодецкий. Ваня - воплощение
чистоты и наивности (естественность). Сусанин - важный
характер, самый объемный, образ -> героический, трагический,
эпический, лирический герой

8. Рассказать об Интродукции

Интродукция, По форме это двойные вариации с финалом-фугой. Цель

интродукции

цель - показать разные стороны характера народа, его единство, сплочённость

перед битвой. Соль мажор

Мужской хор: суровый, мужественный, близок русской народной песне

солдатского и молодецкого жанров; тема мужского хора наиболее важная. Она
сразу демонстрирует национальный характер оперы. Это хор a cappella, с
сольным запевом и хором. В сольном запеве важна 1 интонация - нисходящая
квинта и восходящая секста, все с опорой на первую ступень (это сквозная
интонация). Есть интонация финального хора. Когда вступает хор видно
многоголосие подголосочного склада со свободным кол-вом голосов.
Характерна переменность лада (параллельно-переменный лад - G->e). Хор в
куплетной форме. В 3 куплете поется о национальном пожертвовании (страха
не страшусь, смерти не боюсь, лягу за Святую Русь). 4 куплет минорный,
вспоминается о погибших, отдавших жизнь за родину.

Женский хор: светлый, ясный. Подвижный характер, близок хороводному жанру

рус. нар.

песни, голоса в терцию; лад переменный (G-е), куплет состоит из запева и

бойкого припева. Вторая тема женского хора появляется между 3 и 4 куплетом
хора в оркестре. Изложение - народный ансамбль, деревянные духовые,
струнные - пиццикато. Второе проведение появляется и в оркестре и в женском
хоре. Дальше темы объединяются. Завершается интродукция оркестровым
эпизодом, являющимся переходом к следующему номеру.
Фуга — это смысловой центр 1 действия, объединяет мужской хор (тема) и
женский хор

(интермедии), показывает единство и непоколебимую уверенность в победе.

9. Рассказать о строении и тематическом материале в Сцене Сусанина с

поляками из 3 действия. Какие сцены расположены до и после Сцены с
поляками?

13 сцена - ключевая (сцена Сусанина с поляками). 

Открывается оркестровой темой, с отдельными репликами
персонажей (тема семейного счастья). В G dur, как в
интродукции. Дальше сцена строится как чередование
реплик. *(Первая)Вступительный эпизод вторжения
поляков. В спокойную песенную тему семейного
счастья исподволь вклинивается тема полонеза,
контрастная русской теме. (Es-dur, ¾ , духовые )
(вторая конфликтная часть )Сцена Сусанина с
поляками
С помощью музыкальных средств Глинка
показывает столкновение противоположных сил в
опере, сцена построена как музыкальный диалог
Сусанина и поляков. Сусанин- русский народ. В
течение диалога характер музыки обеих сторон
изменяется.
---Первый обмен репликами: поляки — уверенный,
хвастливый полонез, Сусанин — тема
"СЕМЕЙНОГО счастья со скрытым трепетом в
оркестровой фактуре. Он притворяется человеком
невеждой, равнодушным к политике.
Второй обмен репликами: поляки — напористый,
требовательный полонез, Сусанин —
тема семейного счастья в миноре, скрытая ирония
(Staccato в голосе, pizzicato у оркестра)
Третий обмен репликами: поляки — острая,
гневная мазурка, у Сусанина — широкое
ариозо любви к Родине в тональности Des-dur , это
тема будущего «Славься... 6/4
Четвёртый обмен репликами; поляки —
потерявшая блеск и изящество мазурка
(Безумная, диссонирующая), Сусанин —
мужественная, волевая тема воинственного хора
(F-dur‚ полный достоинства и силы ответ воина).
Кульминация. Эпизод полиметрии: поляки 3/4 а
Сусанин—4/4.
`Пятый обмен репликами: поляки — обычная
мазурка, у Сусанина — притворная маска
жадного буффонного мужичка (в характере
мазурки).
Шестой обмен репликами: вместо поляков звучит
плач Антониды, а Сусанин отвечает
проникновенным «ариозо-прощанием» (b-moll,
интонации романса).
Кода сцены - трагическиобострённое звучание
полонеза (ум7), Победа за Сусаниным---

после...... Поляки отрывают Антониду от отца и поспешно

уходят с ним. В изнеможении она бросается на скамью и,
закрыв руками лицо, горько рыдает.

За сценой слышится свадебный хор «Разгулялася, разливалася

вода вешняя». Но тяжело на душе у Антониды. Она поет свой
романс - одна из наиболее популярных арий оперы - «Не о том
скорблю, подруженьки».

Входит Собинин. Он только что узнал, что поляки взяли

Сусанина. Он недоумевает, откуда появился враг. Антонида
рассказывает ему, как было дело: «Налетели злые коршуны,
набежали поляки, взяли в плен они родимого, сотворят беду
над ним!» Крестьяне успокаивают Антониду («Ты не плачь, он
придет!»). Собинин полон решимости освободить Сусанина из
польского плена. С Антонидой он поет дуэт «Сколько горя в
этот день избранный». Постепенно собираются вооруженные
крестьяне и ратники; к концу дуэта их уже целое ополчение.
Собинин еще раз уверяет Антониду, что спасет Сусанина.
Ратники торопят его отправляться в поход. Мужественно и
решительно звучит их хор «На врага!». Собинин и крестьяне
поспешно уходят.

до…. Первая половина действия - самый светлый момент в жизни.

Глинка помещает характеристику Вани, самого мирного
персонажа. В песни он поет свою песню: «Как мать
убили у малого птенца». Это грустный рассказ о
его собственном сиротстве.
10. Рассказать о строении и тематическом материале Сцены в лесу из 4
действия

Сцена "В лесу".

Заключительная сцена 4 действия - сцена в лесу. В ней можно
выделить 3 раздела: по краям - диалоги с поляками, в центре -
внутренний монолог Сусанина (ария + речитативную сцену
прощания с детьми, все это происходит мысленно).
Открывается сцена темой мазурки, но она изменилась относительно
предыдущих проведений. Из нее ушел размашистый начальный
ход, движение стало неуверенным и волнительным, мелодия
движется по хроматизмам, приходя к жалобным секундовым
интонациям, возвращаясь к исходной точке (как будто ходят по
кругу). Выделяется ламентозный ход. Реплики Сусанина
неторопливы, сдержанны, с чувством достоинства, без суеты,
движение ровное - нисходящее (знающий путь).

Кульминацией и развязкой служит 2-я картина 4-го действия –

сцена в лесу. Она является самым полным интонационным
сплавом ведущих тематических элементов. Показанный порознь
в первом и в третьем действиях тематизм сливается в
многотемную вокально-симфоническую композицию. При этом
польские ритмоинтонации теряют танцевальный кураж после
сусанинских фраз «Туда завел я вас, Куда и серый волк не
забегал...». Сквозная тема мазурки становится здесь всё более
неуверенной, «усталой» (хроматизмы, выделение стонущей
интонации)[4].
 Рассказать об образе Сусанина. В чем особенность развития этого образа?
11.
Охарактеризовать речитатив и арию.

это человек, с его глубокими трагическими переживаниями.

Мужественный, сдержанный, но сильно и глубоко чувствующий.
Зритель видит, как его охватывает чувство горечи.
Сусанин - важный характер, самый объемный, образ ->
героический, трагический, эпический, лирический герой

Ария начинается с модулирующей последовательностью. Она

служит связкой с предыдущим эпизодом (чтобы было без
паузы). Тональность ре минор. В этой модуляции есть важный
смысл. Ля бемоль мажор - тональность внешнего мира, ре
минор - тональность его внутреннего мира. На протяжении
первых аккордов арии Сусанин как бы отключается от
внешнего мира, погружаясь в себя. Тональность ре минор почти
не встречалась на протяжении всей оперы. Это первая ария
главного героя. Тут создается крупный план внутреннего мира
Сусанина. Ария включает речитатив и собственно 3-х частную
арию с кодой. В речитативе 1 реплика чуют правду -
нисходящая октава, как роковой приговор. Реплики нисходящие
либо по гамме, либо по трезвучиям, что придает
значительности каждой реплике.
Сама ария лирическая, это важно для характеристики героя - это
человек, с его глубокими трагическими переживаниями.
Мужественный, сдержанный, но сильно и глубоко чувствующий.
Зритель видит, как его охватывает чувство горечи.
Основная тема содержит опевания, строясь на квинте с секстой -
лейт-интонация оперы, идущая от интродукции, но минорный
вариант. Фортепианная партия в начале скупая, с
арпеджированными аккордами (добавляя эпический характер).
Очень выразителен средний раздел, где показан рост чувства
особенно в 2-х соседних репликах (горька моя судьба и тяжка моя
печаль). Вторая реплика повторяет первую, только развивая
мелодию триолями. Выразителен момент перед репризой, когда
фразы прерываются паузами. В репризе в аккомпанементе
появляется пульсирующее остинато в триольном ритме. Это
усиливает взволнованность и ощущения приближения
трагедии.

Кода. Появляется тремоло в басу, которое передает волнение.

Очень напряженные вокальные интонации, протяженный
распев в конце с репетициями на тонике. Между речитативом и
арии небольшой проигрыш. Это материал оркестрового
вступления к 4 действию, нарисовавшую картину зимнего леса.
В нисходящих линиях также присутствует трагическая
неизбежность.

Речитатив прощания с детьми построен целиком на темах из

предыдущих действий. Это тема его детей.