МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
«РОССИЙСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ СПЕЦИАЛИЗИРОВАННАЯ АКАДЕМИЯ ИСКУССТВ»

«Античная музыкальная  культура»

Выполнил:
Ассистент-стажёр 1 курса
«Искусство вокального исполнительства»
Желуницина А.В.
Руководитель:
Доктор искусствоведения,
профессор
Ширшова Л.В.

Москва, 2019

Содержание:

1. Музыка Древнего Египта
2. Музыка Древней Греции
-Древнегреческие лады
 -Вклад Пифагора в развитие музыки
- Музыкальные инструменты Древней Греции
3. Музыка Древнего Рима
4. Музыка Византии

2
 1. Музыка Древнего Египта

Древнеегипетские тексты - первый письменный и, пожалуй, наиболее

важный источник наших представлений о музыке и музыкантах той эпохи. К
этому роду источников непосредственно примыкают изображения
музыкантов, сцен музицирования и отдельных инструментов - изображения,
которыми так богаты гробницы фараонов и номархов; произведения мелкой
пластики; папирусы. Из них мы получаем представление и об инструментах,
и о среде, в которой был распространен тот или иной из них. Огромное
значение имеют данные археологии. Классификация, обмер и детальное
обследование находимых инструментов могут раскрыть и характер самой
музыки. Наконец, мы располагаем сведениями древнегреческих и римских
писателей, оставивших описание быта, нравов и обрядов египтян.

Как свидетельствует анализ барельефов гробниц, папирусов и пр.,

музыке отводилось значительное место в повседневной жизни как знати, так
и низших слоев населения Древнего Египта. В гробницах фараонов
встречаются изображения арфистов, лютнистов, флейтистов, певцов,
которые, по представлениям египтян, должны были развлекать и увеселять
своего господина в потустороннем мире. Одно из таких изображений
находится в гробнице лица эпохи V династии: двое мужчин хлопают в
ладоши, аккомпанируя пяти танцовщицам с поднятыми над головой руками;
в верхнем ряду изображен мужской инструментальный ансамбль: флейта,
кларнет и арфа. Перед флейтистом и кларнетистом певцы, показывающие
повышение и понижение высоты звуков при помощи так называемой
хейрономической руки. Обращает на себя внимание, что перед арфистом их
двое.

Объяснить это можно, вероятно, следующим образом: арфа -

единственный из изображенных там инструментов, на котором можно
исполнять аккорды. Поэтому для указания высоты нескольких звуков,
3
бравшихся одновременно, необходимо было два либо несколько
"дирижеров".

Изображения, аналогичные описанному, встречаются довольно часто.

Некоторых музыкантов мы знаем даже по именам. Так, первым известным
нам музыкантом Древнего Египта был Кафу-анх-"певец, флейтист и
администратор музыкальной жизни при дворе фараонов" (конец IV- начало V
династии). Отдельные музыканты уже в тот далекий период заслужили своим
искусством и мастерством большую славу и уважение. Кафу-анх был
удостоен того, что фараон Усеркаф, первый представитель V династии,
поставил ему памятник рядом со своей пирамидой. К более позднему
периоду (правление Пиопи I или Меренра II) относятся имена флейтиста
Сен-анх-вера, арфистов Кахифа и Дуатенеба. От V династии сохранились
сведения о большом роде музыкантов Снефру-ноферов, четыре
представителя которого несли службу при дворе фараонов.

Анализируя древнеегипетскую музыкальную культуру по

сохранившимся о ней сведениям, обращаешь внимание на противоречие
между массой изображений музыкантов, что свидетельствует о значительном
распространении музыки в различных социальных слоях древнеегипетского
общества, и почти полным отсутствием источников, характеризующих
систему нотной записи. Объясняется это, по-видимому, мистическим табу,
наложенным на запись обрядовой музыки, хотя и удалось обнаружить в
текстах Среднего и Нового царств некоторые знаки, имеющие отношение к
фиксации музыки.

В течение всей истории Древнего Египта музыка сопровождала

культовые обряды. Более того, пение и игра на арфе и лютне вообще входили
в обязанности жрецов. Среди служителей культа - музыкантов были не
только египтяне, но и чужеземцы. Кахунский иератический папирус
содержит сведения об участии танцоров-чужеземцев в храмовых
празднествах. Сохранились изображения танцовщиков-негров. Пластика
4
эпохи Среднего царства дает примеры изображения танцовщиц и музыкантш,
чьи тела украшены татуировкой.

Если первоначально культовые занятия музыкой были привилегией

жрецов, а профессиональные занятия ею оставались еще очень долгое время
под их контролем, то "домашнее", обычное музицирование скоро
демократизировалось. В эпоху Среднего царства музыканты были
запечатлены на барельефах гробниц трудового населения: мы видим их и в
числе "mrjjt" (этот термин охватывает вообще все трудоспособное население
Египта), и в числе хана-анеян - соседей египтян, которых ввозили в качестве
рабочей силы, и среди населения Нубийской пустыни. К концу Среднего
царства наметились значительные социальные изменения, отразившиеся и на
формах музицирования. В папирусе Ипусера этот реакционный вельможа не
без досады отмечает: "Тот, который не знал даже лиры, теперь стал
владельцем арфы. Тот, который даже для себя не пел, он восхваляет теперь
богиню Мерт...".

Каков же был музыкальный инструментарий Древнего Египта? Три

инструмента боролись за главенствующую роль - арфа, флейта, лютня.
Наиболее раннее изображение арфы мы встречаем в эпоху IV династии на
барельефе гробницы Дебхен в некрополе Гизы. Первоначально это были так
называемые дуговые арфы, древнейшим прототипом которых, по мнению
многих ученых, являлся лук. Безусловно, дуговые арфы существовали в
Египте задолго до IV династии, так как на упомянутом барельефе мы видим
инструменты достаточно совершенной формы. Начиная с этого времени,
можно встретить огромное количество изображений сначала дуговых арф, а
затем и более сложных - угловых. Можно ли считать, что изображения арфы
и музыкантов, играющих на этом инструменте, достоверны? Ведь так много
вариантности и в формах самих инструментов, и в манере держать их, и в
расположении рук на струнах, и в позах арфистов! На эти вопросы даются
разные, порой взаимоисключающие ответы. А. Мачинский, произведший

5
обмер инструментов и струн, изображенных на древнеегипетских
барельефах, во-первых, доказал, что эти изображения достаточно точны, так
как дают разумные соотношения длин струн, и, во-вторых, сумел установить,
что строй музыки в эпоху Древнего царства основывался на целых тонах,
позднее же- на полутонах .

Если изображения арф на протяжении всей истории Древнего Египта

поражают разнообразием форм инструментов и способов игры на них, то при
анализе изображений флейт мы сталкиваемся с противоположным фактом -
удивительным постоянством вида этого инструмента. Достаточно сравнить
изображение флейтиста в упомянутой гробнице, относящееся к периоду V
династии,-одно из самых ранних изображений флейты, дошедшее до нас, с
музыкальной сценой из гробницы Патенемхеба в том же некрополе, где
среди прочих музыкантов есть и флейтист. Это изображение относится к
XVIII династии, периоду царствования Аменхотепа IV (Эхнатона) . Флейты,
которые мы видим на сохранившихся барельефах,- очень простой формы:
полая трость, открытая с обоих концов. При игре на ней флейтист закрывал
дальний конец ладонью: очень важная особенность, ибо этот факт несколько
приподнимает завесу над характером самой музыки.

Поскольку инструменты были приблизительно в метр длиной, а для

манипуляции с открытыми отверстиями на стволе оставалась только одна
рука (в отличие от современных флейт, на которых играют обеими руками),
то закрывать можно было лишь соседние отверстия и, следовательно,
воспроизводить мелодию плавно, без скачков.

Лютня древнеегипетским музыкантам стала известна позднее арфы и

флейты. Некоторые историки связывают ее появление с усилившимся в
период XVIII династии влиянием азиатской культуру (в связи с завоеваниями
египтян). Однако в заимствованных инструментах египтяне многое
изменили. Особенностью древнеегипетской лютни являлось то, что играли на
ней при помощи плектра - маленькой пластинки, которую держали большим
6
и указательным пальцами правой руки. Плектр висел на шнурке,
прикрепленном к грифу инструмента. Эти детали хорошо просматриваются
на сохранившихся изображениях лютнистов. Данная особенность
древнеегипетской лютни также проливает свет на стиль музыки, которую на
ней могли исполнять: звучание такой лютни больше походило, видимо, на
звучание современной балалайки или домры (также плекторных
инструментов), нежели на звучание лютни, распространенной в Западной
Европе эпохи Возрождения и барокко.

Даже самые ранние изображения египетских музыкантов показывают,

что исполнители на различных инструментах, а также певцы и танцоры
группировались в разнообразные по составу ансамбли. Более того,
ансамблевое музицирование занимало господствующее место на протяжении
всей истории Древнего Египта, тогда как изображение солистов - редкое
явление (их можно встретить главным образом среди арфистов - служителей
культа). В Древнем царстве преобладали ансамбли, состоявшие из
нескольких арф, флейт и кифар (кифара - струнный щипковый музыкальный
инструмент, родственный лире), которые аккомпанировали певцам и
танцорам. Со временем состав исполнителей изменялся. В ансамблях
увеличивается значение ударных инструментов - барабанов, бубнов,
трещоток, а также значение исполнителей, хлопающих в ладоши. Геродот так
описывал один из религиозных обрядов, сопровождавшийся шумной
музыкой: "Когда египтяне едут в город Бубастис, то делают вот что. Плывут
туда женщины и мужчины совместно, причем на каждой барке много тех и
других. У некоторых женщин в руках трещотки, которыми они гремят. Иные
мужчины весь путь играют на флейтах. Остальные же женщины и мужчины
поют и хлопают в ладоши. Когда они подъезжают к какому-нибудь городу,
то пристают к берегу и делают вот что. Одни женщины продолжают трещать
в трещотки, как я сказал, другие же вызывают женщин этого города и

7
издеваются над ними, третьи пляшут... Это они делают в каждом приречном
городе...".

У древнегреческих и римских авторов мы находим ряд высказываний

об эволюции тогдашней музыки в целом. Характерной особенностью
большинства свидетельств является подчеркивание консервативного
характера древнеегипетской музыки, незыблемости ее традиций. Геродот
писал: "Придерживаясь своих местных отеческих напевов, египтяне не
перенимают иноземных. Среди других достопримечательных обычаев есть у
них обычай исполнять одну песнь Лина, которую поют также в Финикии, на
Кипре и в других местах. Хотя у разных народов она называется по-разному,
но это как раз та же самая песнь, которую исполняют и в Элладе и называют
Лином. Поэтому среди многого другого, что поражает в Египте, особенно
удивляет меня: откуда у них эта песнь Лина? Очевидно, они пели ее с давних
пор". Это сообщение важно и в том отношении, что является доказательствам
заимствований древними греками элементов египетской музыкальной
культуры. У Платона интересующие нас сведения содержатся во второй
книге "Законов": "Искони, видно, было признано египтянами то положение,
которое мы сейчас высказали: в государствах у молодых людей должно
войти в привычку занятие прекрасными телодвижениями и прекрасными
песнями. Установив, что прекрасно, египтяне объявили об этом на
священных празднествах и никому - ни живописцам, ни другому кому-то, кто
создает всевозможные изображения, ни вообще тем, кто занят мусическими
искусствами, не дозволено было вводить новшества и измышлять что-либо
иное, не отечественное. Не допускается это и теперь".

2. Музыка Древней Греции

Развитие музыкальной культуры Древней Греции охватывает около 20

столетий (2-е тыс. до н. э. — V в. н. э.). Одновременно с развитием культуры

8
происходило и формирование мировоззрения человека. Философия и музыка
были тесно связаны между собой и даже часто дополняли и обогащали друг
друга. В Древней Элладе музыка занимала совершенно особую
общественно-политическую роль. Она проникала во все сферы жизни антич-
ного общества: служила как культовым целям, так и наполняла
повседневность.

Само понятие «музыка», то есть искусство муз, именно греческого

происхождения, как и термины «мелодия», «гармония» и «ритм». Греки
вкладывали в понятие музыки более широкий смысл, чем принято сегодня.
Музыка в неразрывной связи с поэзией (лирика) и эпосом, непременная
участница трагедии и комедии – характерные явления древнегреческой
культуры.

Наряду со спортивными соревнованиями существовали состязания

музыкальные. В истории античной музыки сохранились имена
музыкантов – победителей таких состязаний: Терпандр, живший в Спарте
(ему приписывается усовершенствование кифары, создание жанра
застольной песни); Сакад из Аргоса, который на Пифийских играх в Дельфах
исполнил на авлосе пьесу о борьбе Аполлона со змеем Пифоном (это самый
древний образец программной музыки).

Прославленным музыкантам на городских площадях устанавливались

памятники, в их честь слагались хвалебные гимны.

Музыка Древней Греции сохранилась во фрагментах, число которых

крайне ограниченно - всего 11, среди которых вступление к пифийской оде
Пиндара и отрывок из трагедии Еврипида «Орест». Фрагменты
представляют собой  надписи, высеченные на каменных колоннах
и гробницах. Судить о древнегреческой музыкальной  культуре можно не
только по сохранившимся фрагментам, но и по
произведениям изобразительного искусства (например, на античных вазах 

9
встречаются изображения музыкальных  инструментов) и литературы
(в частности, трудам Аристотеля, Платона и других философов).
Сохранились трактаты, посвящённые  музыке. Так же интересные
подробности сообщают и археологические раскопки – статуэтки музыкантов,
фрески с изображением певцов и танцоров, музыкальные инструменты.

В древнегреческой музыкальной практике бытовали многочисленные

разновидности инструментов. Струнные инструменты представлены лирой,
кифарой, формингой (древнейшая разновидность лиры), самбикой. Из
духовых инструментов известен авлос (сравнимый с гобоем), сиринга
(многоствольная флейта); среди ударных – тимпан (напоминает барабан с
широким ободом), систр (древнеегипетская храмовая трещетка).
 О музыке в Древней Греции много рассуждали, охотно писали. Ведущими
фигурами античной музыкальной эстетики были величайшие философы –
Пифагор, Платон, Аристотель.

Расцвет музыкального искусства в античной Греции способствовал

разработке нотной записи. Известны две системы античной нотации –
инструментальная и вокальная. И та, и другая являются буквенными,
использовали буквы греческого и  финикийского алфавита.
Немало интересных сведений можно почерпнуть и из мифологии. Так,
сказания о певце и музыканте  Орфее повествуют о волшебной  силе музыки:
Орфей своим искусством покорял не только людей, но и богов, и даже
природу. Мифы объясняют происхождение некоторых музыкальных
инструментов.

Музыка играла важную роль в жизни  древних греков. Она звучала во

время бракосочетаний, застолий, войн, похорон, была неотъемлемой частью
религиозных  праздников и театральных представлений, украшала
человеческое общение, сопровождала гимнастику, была важнейшим
средством духовного воспитания (Платон, например, называл музыку
«гимнастикой души»).
10
 В древнейшие времена певцы и музыканты не имели
профессионального образования, их искусство основывалось на
импровизации. Создание первой музыкальной школы, основателем которой
стал поэт Архилох, относится примерно к 650 г. до н.э.

Искусство инструментальной музыки было неразлучно с трагедией и

поэзией: голос, жесты актеров и их движения формировались с помощью
музыки. Нередко музыкальные фрагменты составляли целые части
спектаклей. Музыка также помогала раскрыть пластику тела и придавала
большую экспрессию движениям.

Величайшие драматурги Древней Греции — Эсхил, Софокл. Еврипил и

Аристотель - были великолепными музыкантами и танцорами. Они
получили широкое обшественное признание и были причислены к разряду
артистов и музыкантов.

Цитра и лира стали музыкальной эмблемой классической Греции.

Большим уважением пользовались певцы, а также исполнители на цитре,
исполнявшие популярные мелодии.

В основе музыкальной  системы греков лежит тетрахорд (от греч.

"тетра..." - часть слова, означающая "четыре", и "хорде" - "струна") - четыре
последовательных звука, нисходящие от первого к последнему. При
соединении двух тетрахордов образуется звукоряд в пределах октавы,
который, в зависимости от повышения или понижения одного из звуков,
приобретает различную эмоциональную окраску. На такой основе возникли
лады: дорийский, фригийский, лидийский и др. Лады у греков, вместе с
мелодией и ритмом, считались носителями определённого характера,
настроения. Поэтому, чтобы вызвать у слушателя нужный отклик,
использовали тот или иной лад, мелодический рисунок и ритм.
Сохранилась легенда о  философе, математике и музыканте  Пифагоре (VI в.

11
до н. э.), который песней усмирил юношу, собравшегося поджечь  дом,
где была заперта его возлюбленная.

Древнегреческие лады

Древнегреческие лады — системы мелодических ладов в музыке

античной Греции, не знавшей многоголосия в современном понимании.
Oснову ладовой системы составляли тетрахорды (первоначально только
нисходящие). B зависимости от интервального состава тетрахордов греки
различали 3 их наклонения, или рода (genn): диатонический, хроматический
и энгармонический (различия указываются c некоторыми упрощениями):

B свою очередь, диатонические тетрахорды насчитывали 3 вида,

различавшиеся расположением больших и малой секунд:

Ладовые образования более высокого порядка возникали как

объединения тетрахордов. Cуществовало два принципа объединения:
"слитное" (synapn) c совпадением смежных звуков в тетрахордах (напр., d1-
c1 - h - a, a - g - f - e) и "раздельное" (diasenxis), при к-ром смежные звуки
разделялись целым тоном (напр., e1 - d1 - c1 - h, a - g - f - e). Bажнейшие из
12
объединений тетрахордов - октавные лады (т.н. "виды октав" или armoniai -
"гармонии"). Oсновными ладами считались дорийский, фригийский и
лидийский, которые образовывались соединением двух одинаковых по
структуре тетрахордов; миксолидийский ("смешанно-лидийский")
трактовался как особое сочетание лидийских тетрахордов.

Побочные - гиполады производились от основных путём перестановки

тетрахордов и дополнения звукоряда до октавы (названия греч. ладов не
совпадают c позднейшими европейскими). Cхема семи октавных ладов:

13
 Полный вид др.-греч. ладовой системы обобщённо-представляет
sustnma teleion - "совершенная (т.e. полная) система". Hиже приведена т.н.
"неподвижная" (или "немодулирующая") система - ametabolon:

14
 Hазвания ступеней происходят от места извлечения данного тона на
струнном инструменте кифаре. Идентичность названий ступеней внутри
октавы (напр., vntn относится и к a1, и к e1) отражает тетрахордовый (a не
октавный) принцип строения системы. Дpугой вариант совершенной
системы - metabolon характеризуется вставкой "вдвижного" тетрахорда
synnmmenon (буквально - соединённый) dl - c1 - b - a, расширяющего объём
системы.

При перенесении совершенной системы на др. ступени получались т.н.

транспозиционные гаммы, c помощью которых можно было в пределах того
же диапазона (лиры, кифары) получать различные ладовые звукоряды (tonoi
- тональности).

Ладам и родам (как и ритмам) греки приписывали определённый

характер ("этос"). Tак, дорийский лад (дуряне - одно из коренных греч.
племён) считался строгим, мужественным, этически наиболее ценным;
фригийский (Фригия и Лидия - области Mалой Aзии) - возбуждённым,
страстным, вакхическим:

15
 Использование хроматических и энгармонических родов отличает
греческую музыку от позднейшей европейской. Господствующий в
последней диатоннзм был y греков хотя и важнейшей, но всё же лишь одной
из трёх ладо-интонационных сфер. Богатство возможностей мелодического
интонирования выражалось также в многообразных смешениях наклонений,
введении интонационных "окрасок" (xpoai), не фиксировавшихся как особые
наклонения.

Греческая система ладов исторически эволюционировала. Древнейшие

лады античной. Греции, по-видимому, были связаны c пентатоникой, что
отразилось на настройке струнных инструментов. Cложившаяся на основе
тетрахордов система ладов и наклонений развивалась в сторону расширения
ладового диапазона.

Вклад Пифагора в развитие музыки

 В Древней Греции была впервые замечена некая закономерная связь

между звуками и математическими величинами. Открытие этих
закономерностей связано с именем Пифагора. Согласно его теории, музыка
представляла собой некую физическую материю. С помощью анализа
соотношений между различными сонорными повышениями были
определены основные типы гамм, что позволило упорядочить всю систему
музыкальной гармонии на Востоке. Пифагор и пифагорейцы сосредоточили
внимание так же на вопросах музыкальной акустики, на физических
явлениях, поддающихся математическому исчислению. Особое значение
имеют изобретение древнейшего музыкального строя – «пифагорейского»,
разработка учения об интервалах. Большое влияние на теорию Пифагора
оказали астрономы и математики Вавилона, Основываясь на их трудах, он
создал космическую теорию, которая представила мир как некое

16
пространство гармонии, в которой планеты излучали непрерывные звуки,
упорядоченные аналогично нотам в гамме , идея «гармонии сфер». Согласно
этой теории, низкие звуки соответствовали Луне, высокие - планете Земля и
т.д. Пифагор отмечал также, что количество нот в гамме соответствует
количеству планет на небе - и равняется магической цифре 7.
Пифагор и его последователи  создали даже особое учение, согласно
которому музыка может управлять  душой человека, пробуждая в ней 
добро или зло. Музыке приписывали  и целебные свойства. По преданию,
поэты  и музыканты Арион с острова  Лесбос (VII-VI вв. до н. э.) и Терпандр
из Спарты (VII в. до н. э.) с помощью музыки спасали людей от
тяжёлых болезней.

Главный вклад Пифагора в развитие музыки заключался в учении о

пропорциях звуков. За основу были взяты струнные инструменты,
представлявшие собой доску с натянутыми струнами. В результате
многочисленных опытов были найдены определенные числовые выражения
(интервальные коэффициенты) - октава (2/1), квинта (3/2) и кварта (4/3).
Отсчитывая последовательно квинты от исходного звука и перенося их в
одну октаву, можно было получить числовое значение любого звука
диатонической или хроматической гаммы. Дальнейшее развитие
музыкальная теория нашла в трудах Никомаха, К. Птолемея (I-II вв. н. э.).

Наибольший интерес из античных суждений о музыке представляет

учение об этосе, то есть этическом (моральном) смысле музыкального
искусства. Учение об этосе получило особое развитие у Платона и
Аристотеля, которые считали, что музыка способна воздействовать на волю и
сознание слушателей, влиять на воспитание достойных граждан. С этой
точки зрения Платон, например, делил музыкальные лады на полезные
(среди них дорийский, мужественный и серьезный) и вредные.
По мере развития музыки стали  появляться теоретические труды. Были
созданы трактаты "Элементы гармоники" Аристоксена и "Гармоника"

17
Птолемея (оба II в. до н. э.), "О мусическом искусстве" Аристида
Квинтилиана (II или III в. н. э.) и др.

Музыкальные инструменты Древней Греции

Ведущими музыкальными инструментами  Древней Греции были

струнные - лира и кифара. Греческая лира устроена предельно просто:
это деревянная фигурная рама, на которой вертикально  натянуты струны
(как правило, не больше четырёх; воспроизводят тетрахорд). Кифара во
многом схожа с лирой, но у неё есть плоский резонатор,
а число струн может доходить до восемнадцати. Звучание кифары, по
мнению греков, пробуждало в слушателях возвышенные  чувства - не
случайно самым искусным исполнителем на ней считался бог  Аполлон.
Широко распространены были и  духовые инструменты. О происхождении 
флейты рассказывает древнегреческий  миф. Изобрела этот инструмент
богиня Афина. Однако, увидев, как безобразно раздуваются шёки при игре,
Афина  бросила флейту и наложила проклятие  на каждого,
кто прикоснётся к  ней. Флейту подобрал сатир Марсий и  выучился играть.
Для истории музыки особенно интересен финал сказания. Марсий достиг
необычайного мастерства и вызвал на состязание самого Аполлона. Бог,
игравший на кифаре, победил и  в наказание за дерзость подверг  Марсия
мучительной казни. Так кифара и флейта - струнный инструмент и  духовой -
оказались противопоставлены  друг другу. Причём кифара олицетворяла
божественное вдохновение, а флейта - земное начало, в котором сочетаются
и мастерство, вызывающее восхищение, и страсть, инстинкт, таяшие в себе
неведомые опасности. Помимо обычной  флейты у греков пользовалась
популярностью  многоствольная, т. е. состоящая из нескольких трубок
разной длины. Этот инструмент известен многим народам, в частности с
древнейших времён китайцам. В Греции такую флейту называли "флейта
Пана", или "сиринга". Согласно мифу, создал её Пан - божество стад, лесов и
18
полей. Он влюбился в лесную нимфу Сирингу, но внушил красавице только
ужас. Чтобы спастись, она бросилась к реке, и речные нимфы превратили её
в тростник. В тоске по Сиринге Пан срезал тростник и сделал из него флейту.
Новый инструмент он назвал именем своей возлюбленной - сиринга. Для
современного человека звуки флейты Пана просты и незатейливы, но
древние греки чувствовали в них глубоко скрытую страсть, внутреннюю
драму, которую и передали в сказании. Звучал в Древней Греции и авлос -
духовой инструмент, звук из которого извлекался через специальную
пластинку-язычок, вставленную в отверстие. Исполнитель, надавливая на
язычок губами, регулировал громкость и даже менял тембр звука. Греческий
авлос можно считать прототипом европейских язычковых духовых - гобоя,
кларнета и др. Как правило, музыкант играл сразу на двух авлосах и получал
тем самым возможность исполнять двухголосную музыку. Известно, что
Александрийский механик Ктесибий (111-11 вв. до н. э.) сконструировал
первый водяной орган - гидравлос. В росписях на древнегреческих сосудах
музыканты с авлосами обычно изображались в сценах пиров и различных
увеселений: вероятно, считалось, что яркое, даже резковатое звучание
инструмента разжигает темперамент и чувственность. Этим же целям
служили и ударные - бубен, кимвалы (металлические тарелки), систр и
специальный инструмент для танцев, похожий на испанские кастаньеты. В
изображениях ритуальных действ в честь бога виноградарства и виноделия
Диониса ударные инструменты часто держали нимфы - спутницы Диониса.

В Древнегреческой музыке действовали ритмические формулы,
позаимствованные из поэзии, - стопы  – чередование кратких («хронос 
протос») и долгих долей (в 2,3,4,5 раз  длинней коротких). Стопный ритм
обеспечивает ощущение времени. Такую ритмики называют квантитативной
(счётной, количественной).

3. Музыка Древнего Рима

19
 Самобытные римские музыкальные традиции уходят в архаические
времена. Их истоки – в древнейших формах народного пения, в действах
римских жрецов, в римских военных маршах и разнообразнейших военных
сигналах.

С расширением сферы римского владычества в Рим хлынул поток

иноземных музыкантов, актеров, танцоров, непрерывно пополняющих кадры
профессионалов. Началось заимствование различных музыкальных тради-
ций, в первую очередь греческих. Так, например, широко распространилось
музыкальное исполнение лирических стихов. Для песенного исполнения
были предназначены «Буколики» Вергилия, оды Горация. Была воспринята
греческая акустика, учение о ладах.

В римскую музыкальную практику включались многие новые

инструменты, в частности, очень популярен здесь стал орган, изобретенный
александрийским механиком Ктесибием. В национальный инструмент
римлян превратился греческий авлос (в Риме его называют «тибия»). Вместе
с культом Исиды из Египта пришел систр – разновидность трещетки.
Широко распространены были струнные: лира, кифара, самбука (небольшая
арфа).

В целом, музыкальная жизнь Рима периода расцвета (1-2 века н.э.)

была удивительно интенсивной. На празднествах и пирах, в цирках и театрах
выступали громадные хоровые и инструментальные ансамбли; римская знать
считала хорошим тоном обучать музыке своих детей и содержать большие
оркестры из рабов; огромным успехом пользовались сольные концерты
виртуозов, совершавших «турнэ» по крупным городам.

Характерно, что римляне особенно ценили инструментальную музыку,

в то время как в Греции инструменты служили преимущественно для
аккомпанемента голосу. Под воздействием древнегреческой  культуры
развивалась музыка Древнего Рима. Поэтические произведения исполняли 

20
под аккомпанемент струнных инструментов; не случайно
древнеримский поэт Гораций  называл свои оды "словами, которые  должны
звучать со струнами". В  театре же самым распространённым жанром была
пантомима, исполнявшаяся танцором-солистом под звуки оркестра и пение 
хора. Римляне устраивали и музыкальные  соревнования - так называемые
капитолийские  состязания.

Увлечение музыкой в ее гедонистическом понимании привело к рас-

цвету любительства у римской знати, увлечение  музыкой было всеобщим.
Император Нерон, в частности, мечтал о лаврах певца и кифаредиста, много
времени отдавая учению, стремился прослыть великим  певцом и актёром,
участвовал в музыкальных  состязаниях и требовал, чтобы  ему присуждали
главные призы. Профессия  учителя музыки пользовалась уважением 
и почётом.

Вместе с тем, та совершенно особая, общественно-политическая роль,

которую играла музыка в Древней Греции, римской музыке не свойственна.
В ней совершенно отчетливо проявлялась тенденция к развлекательности.

Древний Рим (VIII в. до Р.Х.) как  и все искусство Древнеримского

государства, музыкальная культура развивалась под  влиянием
эллинистической. Но раннеримская музыка отличалась самобытностью.
Издавна в Риме сложились музыкально-поэтические жанры, связанные с
бытом: песни триумфальные (победные), свадебные, застольные,
поминальные, сопровождавшиеся игрой на тибии (латинское название авлоса
— духового инструмента типа флейты).

Большое место в древней  музыкальной культуре Рима занимали

напевы салиев (прыгунов, плясунов). На празднестве салиев исполнялся
своеобразный танец игра: надев легкий панцирь  и шлем, с мечом и копьем в 
руках, 12 человек под звуки труб танцевали в такт древней песне,
обращенной к богам Марсу, Юпитеру, Янусу, Минерве и т. п.

21
 Кроме салиев, большой популярностью  пользовались напевы
«арвальских братьев» (так назывались римские коллегии жрецов).
Праздники «арвальских братьев» происходили в окрестностях Рима
и посвящались сбору урожая. Они  выражали благодарность богам за
собранный урожай, на них звучали  молитвы о будущем. Тексты некоторых 
молитв и гимнов сохранились.

В классический период музыкальная  жизнь Рима отличалась

пестротой  и разнообразием. В столицу империи  стекались музыканты из
Греции, Сирии, Египта и других стран. Как и в  Греции, поэзия и музыка
в Риме тесно  связаны. Оды Горация, эклоги Вергилия, поэмы Овидия пелись
в сопровождении  струнных щипковых инструментов —  кифар, лир,
тригонов (треугольная арфа). Широко использовалась музыка и в  драме:
певцы исполняли кантики (от «кано»— пою) — музыкальные номера
речитативного характера.

Для Римской империи периода  классицизма было

характерным всеобщее увлечение музыкой (вплоть до консулов
и императоров). В знатных семьях пению и игре на кифаре обучали  детей.
Профессия учителя музыки и танца была почетна и популярна.
Большим успехом пользовались публичные  концерты
греческой классической музыки и выступления виртуозов, многие из
которых были любимцами императоров, например певец Тигеллий
при дворе  Августа, актер-певец Апеллес —  любимец Калигулы, кифареды
Менкрат  — при Нероне и Месомед Критский при Адриане.
Некоторым музыкантам даже ставили памятники, как кифареду Анаксенору,
служившему при дворе Цезаря. Император Нерон ввел так называемое
греческое состязание, где сам выступал как поэт, певец и кифаред. Другой
император — Домициан — основал Капитолийские состязания, в которых
музыканты соревновались в пении, игре на кифаре и авлосе, победителей
увенчивали лавровыми венками.

22
 Музыкой, пением и танцами  сопровождались и любимые римлянами 
праздники Вакха — знаменитые вакханалии. И даже в военных легионах
существовали большие духовые оркестры.

После завоевания Египта у  римской аристократии вошли в  моду

водяные органы — гидравлосы, которыми украшались роскошные виллы 
и дворцы. Но чем воинственнее становилось  государство,
тем низменнее делались вкусы его граждан, и для позднего Рима
периода упадка характерна совсем иная музыкальная культура. Уходит
в небытие преклонение перед  классическим искусством. На первое место 
выходят эффектные, часто грубые зрелища, вплоть до кровавых
игр гладиаторов. Начинается увлечение громкозвучными ансамблями,
состоящими по преимуществу из духовых и шумовых инструментов.

Музыки было много, слишком  много, и в то же время ее не было. Не

было в том возвышенном смысле, который придавала ей античная классика.
Римская культура периода упадка знала, говоря современным языком, только
легкую музыку.

Старая картина мира, построенная  на глубоком единстве природно-

космических  сил, гражданской общности и личной жизни каждого, на
которой держалась  греческая музыка, рушилась на глазах и уступала
место совершенно другой. Развлечение стало единственным
богом огромного большинства  коренного населения Рима. Этому  богу
должна была поклоняться и музыка, если не хотела умереть с голоду.
Исполнение песен, танцы или игра на флейте оплачивались невысоко и 
стояли для римлянина в одном  ряду с фокусами и дурачеством. Положение
прихлебателя и льстеца было пределом карьеры для музыканта. Угождение
капризам знати и толпы невозможно совместить со старым поклонением
природе. Именно в готовности идти на любые нарушения законов природы и
проявлялась мера услужливости музыканта. Так, в музыке утверждается
стремление к неестественному, а вместе с ним растет равнодушие и даже
23
высокомерие к музыке природы. Мужчины, готовые петь не только
женскими, но и детскими голосами, флейтисты и кифаристы, удивляющие
виртуозностью игры, гигантские хоры и грандиозные оркестры, звучащие в
унисон, бесчисленные танцевальные группы подхлестывали разгул толпы,
рвущейся к развлечениям. В такую эпоху нетрудно было утратить веру не
только в духовно-нравственную силу музыки, но и во всякое ее
содержательное значение.

Упадок римской культуры длился несколько столетий, так что тяжелая

болезнь музыкальной культуры начинала казаться вечным свойством самой
музыки. Удивительно ли, что многие мыслители той эпохи стали свысока
смотреть на музыкальные убеждения греческих классиков? Они утверждали,
что музыка если и возбуждает чувства, то не больше, чем поварское
искусство. По мнению писателя-скептика II в. до н.э. Секста Эмпирика,
музыка не способна выражать ни мысли, ни настроения. Поэтому она не
может  не только воспитать человека, но и  чему-либо его научить.
Она способна отвлечь на время от скорби и забот, но и в этом отношении не
более  эффективна, чем вино и сон. «Немногочисленность  струн, простота
и возвышенность  музыки оказались совершенно устаревшими»,— 
с горечью писал великий историк  и поклонник классики Плутарх.

Для этой эпохи характерен такой эпизод. На празднике в Риме

перед огромной толпой народа выступали  два лучших флейтиста,
прибывшие  «из самой Греции». Публике очень  скоро надоела их музыка,
и тогда  она стала требовать, чтобы музыканты... подрались друг с другом.
Жители Рима были уверены, что для того и  существуют артисты,
чтобы доставлять удовольствие. Музыка стала просто забавным ремеслом, не
успев развиться до уровня серьезного искусства, поэтому и рассматривалась
как ремесло презренное и недостойное свободного человека.

Римляне использовали все  древнегреческие инструменты, однако

изобрели и собственные - металлические  духовые, придававшие особую
24
торжественность  триумфальным шествиям и парадным церемониям.
Это туба (прямая труба), букцина (инструмент в форме рога) и литуус (труба 
с цилиндрическим стволом и изогнутым  раструбом). 

4. Музыка Византии

В 395 г. Римская  империя была разделена на две  части - Западную

(с центром в Риме) и Восточную - Византию (столица - Константинополь).
Византия занимала часть территории Балканского полуострова, Малую 
Азию и юго-восточное Средиземноморье. За время своего существования
(IV-XV вв.) Византийская империя создала  самобытную
музыкальную культуру, неразрывно связанную с христианством.
Ежедневные церковные богослужения были обязательны в жизни каждого
византийца, и музыке отводилась в них важная роль.

По библейскому преданию, древнееврейский царь Давид "расслышал 

пение небес" и передал небесные славословия людям. Псалмы царя Давида,
удивительные по форме обращения  к Богу, вошли в христианскую
церковную  службу. Тексты византийских песнопений включали не только
эти древние образцы  поэзии, но и новые, созданные христианскими 
поэтами-гимнографами (от греч. "хиймнос" - "торжественная песнь" и
"графе" - "пишу"). Ранние произведения гимнографии представлены в
творчестве Романа Сладкопевца (VI в.). Основные же тексты сложились в
VII-IX вв. при крупных монастырях в главных городах восточной ветви
христианской культуры. До возникновения в Византии нотного письма (в
конце IX в.) песнопения передавались в устной традиции, затем стали
записываться в певческих богослужебных книгах особыми знаками -
невмами. В византийской музыке существовала система из восьми ладов
(гласов), каждый из которых имел характерные опорные звуки (устои) и

25
звуковой объём (диапазон). Все вместе они образовали музыкальную
систему, которая получила название осмогласие.

Среди жанров церковной музыки предпочтение отдавалось канону

и тропарю. Канон (от греч. "канон" - "образец", "правило") – музыкально-
поэтическая композиция из девяти разделов, включавшая в себя темы
покаяния и прославления. Тропарь - хвалебное песнопение, которое
сочинялось к празднику или торжественному событию, но не было
самостоятельным произведением, а входило в более крупное. Каждому
музыкальному жанру отводилось определённое место в богослужении.
Церковное пение подчинялось строгим законам - церковнопевческому
канону. Правила были изложены в одной из важнейших богослужебных книг
- Уставе. В нём содержались подробные указания, в какие дни и часы, при
каких церковных службах и в каком порядке нужно читать или петь те или
иные молитвословия.

Исполнение песнопений требовало  длительной подготовки,

поэтому певчие воспитывались с раннего детства  в монастырях и храмах,
где их обучали доместики (руководители хоров).

Помимо церковной в Византии существовала и народная музыка. Эта

музыка (сохранившая формы древнегреческого искусства) была частью
традиционных обрядов и праздников.

Историческую эпоху, пришедшую  на смену Древнему миру, называют

Средними веками. Началась она с падения  Рима (476 г.) и продолжалась
более  тысячи лет. За это время сложилась значительная часть европейских
народов и государств, сформировались важнейшие черты европейской
культуры. Основой духовной жизни европейцев стало христианство.

26