Вы находитесь на странице: 1из 3

Романсы и песни А.С. Даргомыжского.

Роль жанра в творчестве, объем наследия


Камерную вокальную музыку Даргомыжский писал на протяжении всей своей творческой
жизни. До нас дошло свыше ста романсов и песен, а также много вокальных ансамблей. Романс и
песня были своеобразной творческой лабораторией для композитора. Здесь закладывались основы
стиля, формировался музыкальный язык.
Истоки творчества в этом жанре
Прежде всего это городская песенная лирика и творчество его старших коллег: М.Глинкой,
А.Алябьевым, А.Варламовым, А.Гурилевым.
Авторы текстов
Тексты романсов и песен композитор выбирал современные (Пушкин, Лермонтов, Кольцов,
Тимофеев, Жадовская и мн. др.). Кроме того, сам Даргомыжский писал тексты.
Периодизация творчества
Исследователи выделяют несколько периодов в вокальном творчестве Даргомыжского.
I – ранний (начало 30-е – середина 40-х) – это период поиска. В некоторых из романсов этого
периода он явно подражает своим современником – то Алябьеву, то Глинке. В музыке
Даргомыжского господствуют светлые, созерцательные настроения. Они воплотились в таких
романсах, как «Ночной зефир», «Юноша и дева», «Шестнадцать лет», «Я вас любил» (слушаем).
Образный строй этих сочинений созвучен уравновешенной и гармоничной музыке Глинки.
Но уже в этот период в некоторых произведениях присутствуют черты, которые будут
характерны для зрелого периода творчества композитора. Например, в романсе на стихи Пушкина
«Я вас любил» предвосхищается форма лирических монологов (слушаем). В этот период
появляется первая комическая песня «Каюсь, дядя, черт попутал». В нем обращает на себя
внимание нарочито бытовая музыкальная речь героя, от лица которого ведется рассказ (слушаем).
К концу этого периода у Даргомыжского наблюдается яркий всплеск творческой активности.
Стимулом этого подъема стала поэзия А.С. Пушкина, а также проникновенные стихи М.Ю.
Лермонтова, Н.М. Языкова, А.А. Дельвига.
II период – середина 40-х – до 1857 г. Во второй половине 40-х годов вокальное творчество
композитора обретает черты зрелости и оригинальности. Он увлеченно работает с текстами
Пушкина, Кольцова, Лермонтова, Юлии Жадовской. Многие из них появились в
непосредственной близости к опере «Русалка». Как и опера, они демонстрируют черты
обновленного мироощущения композитора, которому свойственно обращение к внутренне
конфликтным, драматическим сторонам жизни.
Тематика:
Романсы зрелого периода чрезвычайно разнообразны по жанрам и тематике.
- комедийно-бытовые сцены,
- внутренний мир человека (исповедь души) – лирический монолог,
- социальная тема, которая больше всего волновала композитора и, впоследствии, ярко отразилась
на его оперном творчестве (например, «Без ума, без разума» на сл. Кольцова). Жанры:
1 – вокальный монолог. В этом период он занимает особое место. К шедеврам этого жанра можно
отнести романсы «И скучно, и грустно», «Мне грустно» (слушаем). Мелодический рисунок
монологов отличается декламационностью, точностью в передаче деталей текста, пластичным
следованием за речевыми оборотами.
2 – русская песня. С помощью этого жанра композитор раскрывает семейно-бытовые и
социальные темы (например, «Лихорадушка», считается, что автор этого текста – сам
Даргомыжский, хотя указано – слова народные, слушаем).
3 – цыганская песня («Я все еще его люблю» слушаем).

III период, поздний (1857-1866). Романсы этого периода отмечены благородной сдержанностью
чувств, богатство жанров, разнообразием речевых интонаций.
Особое место занимают сатирические песни на слова поэтов-«искровцев»1: «Старый
капрал», «Червяк» (стихи П.Беранже в переводе В.Курочкина, «Титулярный советник» (текст П.
Вейнберга). В этих романсах Даргомыжский затрагивает самые больные общественные темы:
- социальное неравенство, унижение и бесправное положение «маленького человека».
Демонстрируя неприглядную правду жизни, Даргомыжский создает сочинения
необычного, «пограничного» между песней и сценическим действом жанра. В «Старом капрале»,
определенном самим композитором как «драматическая песня» утверждается особый стиль
сцены-монолога, где царит выразительная вокальная декламация. Она ярко передает состояние
героя трагической судьбы – старого наполеоновского солдата, ждущего смертной казни
(слушаем).
Одна из вершин сатирического наследия композитора – песня «Червяк» (у Курочкина
стихотворение называется «Знатный приятель»). Это яркий монолог-портрет чиновника,
пресмыкающегося перед начальством. Исполнение этой песни требует от певца актерских
способностей: композитор отказался от привычных итальянских терминов в нотах, заменив их на
сугубо театральные ремарки – «скромно», «очень скромно», «прищурив глаз» и др. (слушаем).
Сатирическая песня-рассказ представлена в романсе «Титулярный советник».
Лаконичный текст стихотворения передан с убедительной жизненной достоверностью. Слушатель

1
«И́скра» — еженедельный русский иллюстрированный литературно-художественный
сатирический журнал демократической направленности. Издавался в Санкт-Петербурге с 1859 по
1873 год. В издании принимали участие многие поэты, среди них были В Курочкин, П. Вейнберг,
Л. Мей и многие другие.
словно видит каждую деталь текста: жест властной генеральской дочери, лицо робкого чиновника,
признающегося в своей любви, нервную, пьяную походку неудачника (слушаем).

Тематизм
1. В романсах Даргомыжского кантилена есть, но преобладает речитативность (разговорные
интонации). Композитор много работал над речитативом, стремясь создать различные типы речи,
и ему это удалось:
-сварливая речь у мельничихи,
-мужественная речь у старого капрала,
-заискивающая речь у чиновника из романса «Червяк». Вот яркие его достижения в области
речитатива.
2. В музыкальную ткань романсов Даргомыжский вводит элементы европейских жанров, таких
как вальс («Мне минуло шестнадцать лет»), менуэт («Ночной зефир»), мазурка («О, милая дева»),
марш («Старый капрал»), болеро («Оделась туманами Сиерра-Невада») и др.
3. Иногда композитор прибегает к цитатам народных напевов: тема глинкинской «Арагонской
хоты» в «Испанском романсе», турецкая тема в романсе «О, дева-роза, я в оковах».

Партия фортепиано
Возможности фортепианной партии также своеобразно используются Даргомыжским. В
фортепианной партии выражаются эмоции, рисуется портрет (например, походка). В некоторых
романсах композитор прибегает к звукоизобразительности: оружейный залп в «старом капрале»,
гул бурлящей реки в романсе «Ночной зефир», скачка коня, звуки рыцарского рога в романсе
«Паладин» (сл. Жуковского).

Заключение
Собственный стиль Даргомыжского сложился из новой проблематики, и в следствии этого,
новых средств выразительности, найденных им. Композитор наметил пути дальнейшего развития
камерно-вокальных жанров.
1) драматическая разработка лирико-психологических образов найдет продолжение в
романсах П.Чайковского (например, «Забыть так скоро»);
2) жанр вокального монолога, вокальной сцены – в творчестве М.Мусоргского (например,
«Светик-Савишна», «Семинарист);
3) национально-характерные песни и пейзажная лирика – в романсах А.Бородина
(например, «Песнь темного леса», «Спесь») и Н.Римского-Корсакова (например, «На холмах
Грузии», «Тайна»).

Оценить