Вы находитесь на странице: 1из 4

А.С. Даргомыжский.

Оперное творчество

Оперное наследие:
«Эсмеральда» - 1838-1841гг.
«Торжество Вакха» - (в первой редакции, 1843 – кантата; во второй редакции, 1848
– опера-балет).
«Русалка» - 1848-1855гг.
«Каменный гость» - 1866-1868гг.

Главная идея Даргомыжского


Приблизить жанр оперы к словесной драме. «Хочу, чтобы звук прямо выражал
слово. Хочу правды!» (в этом он солидарен с крупными оперными реформаторами – Глюком и
Вагнером).

Опера «Русалка»

История создания
первая мысль о создании – 1843 г.
I этап работы – 1848-1852гг.
II этап работы – 1853-1855гг.

Премьера
4 (16) мая 1856 года в Петербурге на сцене Мариинского театра. Постановка
небрежная, с большими купюрами и убогими декорациями, т.к. отношение дирекции к
постановке новой оперы Даргомыжского было снисходительным.
Сам композитор с горькой иронией писал о премьерной постановке:
«костюмы носят на себе прорехи и следы закулисной неопрятности. А в конце оперы
вместо грациозного плавания живых русалок, влекущих тело утопшего князя, спускаются
перпендикулярно две деревянные морские чучелы: головы человеческие, с бакенбардами на
щеках, а туловища огромных окуней…В утешение – одна голова похожа, как две капли
воды, на Гедеонова» (тогда директор императорских театров).

Отклики
Приветственные – композиторы и критики Цезарь Кюи и Александр Серов. Вскоре
опера была снята с постановки.

Судьба
Подлинное признание приходит к «Русалке» после постановки в 1865 году. А в
конце XIX века, в 1895 году исполнение партии Мельника стало первым большим успехом
молодого Федора Шаляпина.

Либретто
Над текстом оперы работал сам Даргомыжский («сам плету стихи…»).
Литературный источник – неоконченная драматическая поэма А.С. Пушкина «Русалка» (1829-
1832гг.).
Сравнение оперы и литературным источником
1. Даргомыжский добавил сцену гибели князя, некоторые жанровые сцены, сцены с
княгиней (женой князя).
2. Трактовка персонажей:
- у Пушкина главная героиня - Дочь Мельника, у Даргомыжского – Наташа (ей
дано имя, образ раскрыт вслед за Пушкиным).
- Князь: у Пушкина – лицемер, у Даргомыжского – слабохарактерный.
- Княгиня: у Пушкина ее душевная драма едва намечена, у Даргомыжского –
раскрыта достаточно глубоко (еще одна несчастная женщина).

Жанр
Сплав народно-бытовой музыкальной драмы и волшебно-романтической оперы.

Композиция
4 действия, 6 картин (в 3действии две картины и в 4 действии две картины).
Особое значение в опере имеет I действие. В нем представлены все основные этапы
развития драмы:
- завязка – №4 (Дуэт Наташи и Князя) - сообщение Князя о женитьбе на другой,
- кульминация - две дуэтные сцены – №4 (Наташа и Князь) и №5 (Наташа и Мельник).
- развязка (Финал 1 действия) – гибель Наташи.

Далее действие развивается в двух сферах:


1) фантастической (Наташа=Русалка, владычица днепровских вод)
2) трагической (Мельник сходит с ума от горя)
В каждом последующем действии есть своя кульминационная точка:
во 2 действии – Песня утопленницы,
в 3 действии – столкновение Князя с сумасшедшим Мельником,
в 4 действии – сцена гибели Князя.
В этом яркое отличие строения этой оперы от всех предшествующих.

Главные идеи:
1. этические: сила любви, низость предательства.
2. социальные: невозможность любви между людьми разных общественных классов.
3. философские: кара за грех, возмездие, настигающее каждого из героев (гибель Наташи,
сумасшествие Мельника, гибель Князя).

Персонажи
Композитор создает детализированные, развивающиеся характеристики
персонажей. В основном метод их характеристики – процессуальный.
Наташа:
первый трагический женский образ в русской опере. Простая крестьянская девушка,
сильная натура, страстная, с глубокими переживаниями.
Основные фрагменты ее характеристики:
1 действие – композитор показывает ее в основном в ансамблях и в вокальных диалогах. В
них есть небольшие ариозо. Образ на протяжении 1 действия сильно меняется.
В начале – кроткая, любящая (мелодия мягкая, извилистая, с секстовыми интонациями,
спокойным темпом, тонально устойчива).
После разрыва с Князем – короткие, ломанные фразы, острые интонации, минор, скорые
темпы, модулирующая гармония.
Важнейшие фрагменты ее характеристики:
с.33 – ариозо «Ах, прошло то время» - печальные предчувствия,
с.67 – ариозо «Бывало, издали уже спешишь» - светлые воспоминания,
с.74 – оперное ариозо «Разве я за тобою вслед»,
с. 93 – ариозо «О, Боже, он уехал»,
с. 110 – последнее ариозо Наташи «Днепра царица».
*В нем использована мелодия народной песни «Ох, ти, горе великое».
Речитативы:
развиваются по крещендирующему принципу. Сначала распевные, потом ломанные.
Русалка:
впервые этот образ начинает проявляться во 2 действии. На свадьбе Князя и Княгини
вдруг звучит печальная песня (Песня утопленницы) «По камушкам, по желту песочку» (с. 164).
Фантастичности в музыке этой песни нет, но в моменте ее появления фантастика есть
(Наташа погибла в конце 1 действия, а ее голос звучит не понятно откуда). По жанру – это
песня-романс.

В 4 действии – у Русалки есть ария, по типу – это ария мести «Давно желанный час
настал» (с.272).
Средства: широкий диапазон, стремительная графика фраз.
Фантастичность проявляется только в конце арии – звучит мотив призыва Русалки («Тебя,
Князь милый, я призываю» - с. 289). В основе этого мотива призыва – мелодия колыбельной
песни «Идет коза рогатая». Эта тема (мотив призыва Русалки) и заканчивает оперу.
Главная находка в обрисовке образа Наташи – двусторонняя характеристика
(реальный образ и волшебный)
Продолжением такой героини станут женские образы в операх Римского-Корсакова
– Снегурочка, Волхова.
Лирико-психологический метод характеристики женских образов будет развит
Чайковским (Татьяна, Лиза), Мусоргским (Марфа), Римского-Корсакова (Любаша).

Мельник:
Первый русский оперный безумец. Процессуальный метод характеристики.
Ария-портрет в 1 действии – «Вот то-то, все вы девки молодые» (с.17) и ариозо в жанре
плясовой – «Что за чудная повязка» (с.85). Показан жадненьким, смешным старикашкой,
который любит деньги и думает только о выгоде.
Дальнейшее развитие образ получает в ариозо, ансамблях и речитативах.
После разрыва Наташи с Князем и упреков дочери переживает. Характеристика
становится более психологической (речитативная мелодия, УМ гармонии).

3 действие:
Образ трагический, Мельник сходит с ума, мыслит себя вороном. Эмоции, быстро
сменяющие друг друга (с. 229 «Что за Мельник?» - 1.07.50). Момент временного освобождения
от бреда – ариозо «Да, стар и шаловлив я стал» с.236 – 1.12.56).

Князь:
Показан в лирико-романтических смягченных тонах. Характеризуется в ансамблях-
диалогах.
Яркий портрет – каватина в 3 действии «Невольно к этим грустным берегам» (с. 220,
59.55). Средства: мелодика типа bel canto, соло виолончели в оркестре.

Хоровые сцены
Тесно связаны с ходом действия.
1 действие: выстраивается хоровая сюита с динамическим развитием
- протяжная – «Ах ты, сердце, мое сердце» (с.48). Предвещает конфликтность следующей
сцены Наташи с Князем.
- хороводная – «Заплетися плетень» (с.52)
- плясовая – «Как на горе мы пиво варили» (с. 57). Создают яркий контраст к трагической
развязке конца 1 действия.
Динамический принцип выстраивания этой хоровой сюиты проявляется в следующих
факторах:
1. темп: медленно→быстро
2. звучность: a’cappella→tutti
3. эмоции: печаль→разгар веселья

Во 2 действии хоры выполняют функцию обрядового действа:


- хор-величание «Как во горнице-светлице»,
- здравица – «Да здравствует наш Князь младой»

Тематизм
В опере есть фольклорные цитаты:
- в хоре «Как на горе мы пиво варили» - цитата песни «Среди двора, из-под древа»,
- в ариозо Наташи «Днепра царица» -песня «Ох, ти, горе великое»,
- в Мотиве призыва Русалки – колыбельная «Идет коза рогатая»,
- в хоре «Ах ты, сердце» - песня «Как не пава-свет по двору ходит».

Драматургия
Контрасты
1. Сфер: реальной и фантастической
2. Ситуаций: 2 д. свадьба // Песня утопленницы
3. Бытовых и психологических (массовых и камерных) сцен (1 д. – хоры крестьян //
сцена объяснения Наташи и Князя)
Средства объединения:
1. Лейтмотив – призыв Русалки
2. Наличие тематических комплексов у персонажей
3. Связь увертюры с материалом оперы: побочная тема (с.9) – реплика Наташи в
Дуэте с Князем из 1 действия (с. 67 «Бывало издали уже спешишь»).
4. Тональное объединение: у Наташи – соль минор (первое ариозо, заключительное
ариозо, Песня утопленницы).

Оркестр (функции)
1. Поддержка вокальных партий,
2. передает эмоциональное состояние героя,
3. звукоизобразительность: взмахи крыльев в ариозо Мельника из 3 д. «Вдруг
сильные крылья ко мне приросли» (с. 231)

Вывод:
1. В «Русалке» представлено единство социальной (общественной) и лирико-
психологической (личной) драмы.
2. Опера стала толчком для развития реалистической и романтической линии
русского музыкального театра XIX века
3. Опера «Русалка» стала связующим звеном между «Сусаниным» и психологическим
реализмом второй половины XIX века.