19.10.

2020
Тема 14.Р.Шуман. Фортепианный цикл «Карнавал» (ор.9, 1834-1835)
(с.402-418)
Практически первые десять лет своего творческого пути Роберт Шуман посвятил
именно фортепианной музыке. Это были годы, наполненные небывалым энтузиазмом
и надежд. Именно в фортепианной музыке раскрывается индивидуальный стиль
композитора, а также проявляются характерные черты его творчества в целом. Многие
из этих произведений, являющиеся настоящими шедеврами (Фантазия C dur,
Крейслериана и др.), возникли буквально через несколько лет после того, как Шуман
впервые начал сочинять музыку.
Это было особенное время для композитора, ведь он боролся за свою любовь.
Отсюда во многих сочинениях присутствуют личные эмоции, переживания, а также
биографичность. Зачастую те или иные произведения появлялись под влиянием
литературных сюжетов. Чаще всего в них главный герой выступает в роли
рассказчика, раскрывая перед слушателями картину происходящего, представленную
в виде целой вереницы образов или ярких картин, сменяющих друг друга. Именно
поэтому сюитный цикл миниатюр стал по-настоящему любимой формой композитора.

«Карнавал» - фортепианный цикл, состоящий из 20 пьес, в котором наиболее

ярко проявилась идейно-эстетическая концепция Шумана, целью и содержанием
которой была борьба с рутиной и мещанством в жизни и в искусстве.
Композитор назвал «Карнавал» «миниатюрными сценами на 4-х нотах». Звуки
ASCH, взятые в различных комбинациях и последовательностях, образуют
подобие темы, лежащей в основе каждой пьесы. Этот мотив находится на
положении темы, а все пьесы «Карнавала» выполняют роль вариаций.
Вместе с тем, как самостоятельно выраженная музыкальная мысль, как тема,
эта комбинация нигде не встречается, поэтому и все пьесы цикла трудно назвать
собственно вариациями.
Целостность цикла достигается:
- все пьесы вырастают из варианта тематического зерна;
-общностью тематического материала «Вступления» и финала «Марша
давидсбюндлеров»;
-логикой ладотонального плана: происходит движение в кругу бемольных
мажорных тональностях и их близких минорных;
- пьесы чередуются по принципу контраста.

Звуки ASCH - одновременно это и название городка в Чехии и буквы, взятые из

фамилии композитора. Вся тайна зашифрованного послания находится в пьесе
«Сфинксы» расположенной в середине цикла, перед номером 9. Написана пьеса
непривычными для нас средневековыми нотами – бревисами, что усиливает эффект
таинственности. Удивительно, но она обычно не исполняется музыкантами и не имеет
номера в цикле, хотя в свое время ее мастерски показал А. Рубинштейн.

1
Эти «ноты-буквы» составляют название чешского городка Аш (Asch) в Богемии, в
котором жила тогдашняя возлюбленная Шумана Эрнестина фон Фрикен. В то же
время они образуют первый звук фамилии самого композитора (SCH).

«Карнавал» — это цикл из небольших пьес, рисующих яркие картинки – гостей

праздника и саму атмосферу. Казалось бы, в нем должны отражаться праздник,
веселье и ничего больше, но не все так просто. По иронии судьбы, тема карнавала
связана с трагическими событиями в жизни композитора, случившимися несколько
лет спустя. После неудачной попытки самоубийства, когда он бросился ночью в реку,
и рыбаки его вытащили из ледяной воды, спасатели вели обезумевшего Шумана
сквозь карнавальную толпу. Как известно, после этого он принял решение отправить
в психиатрическую лечебницу, откуда уже не вернулся…

С 1834 г. Шуман становится редактором, а затем и издателем «Нового

музыкального журнала», ставившего своей целью борьбу с поверхностными
сочинениями композиторов-виртуозов, наводнивших в то время концертную эстраду,
с ремесленным подражанием классикам, за новое, глубокое искусство, озаренное
поэтическим вдохновением. В своих статьях, написанных в оригинальной
художественной форме — нередко в виде сцен, диалогов, афоризмов и т. п., —
Шуман представляет читателю идеал истинного искусства, который он видит в
произведениях Ф. Шуберта и Ф. Мендельсона, Ф. Шопена и Г. Берлиоза, в
музыке венских классиков, в игре Н. Паганини и юной пианистки Клары Вик —
дочери своего учителя.
Шуману удалось собрать вокруг себя единомышленников, выступавших на
страницах журнала как давидсбюндлеры — члены «Давидова братства»
(«Давидсбунда»), некоего духовного союза подлинных музыкантов. Братство
Давида, так как покровителем избрал легендарного певца царя Давида, который силой
искусства побеждал врагов своего народа – филистимлян. Сам Шуман часто
подписывал свои рецензии именами вымышленных давидсбюндлеров
Флорестана и Эвсебия. Флорестан склонен к буйным взлетам фантазии, к
парадоксам, суждения мечтательного Эвсебия более мягки.

2
 В сюите характеристических пьес «Карнавал» Шуман создает музыкальные
портреты давидсбюндлеров — Шопена, Паганини, Клары (под именем Киарины),
Эвсебия, Флорестана.
Вполне понятно, что в его сочинениях музыка вытекает из литературных образов,  а
стало быть, подчиняется логике скорее литературной, чем чисто музыкальной.
Поэтому все его ранние циклы стилистически очень прихотливы, и почти всегда в них
что-то зашифровано. Для музыкального воплощения своей склонности к
фантазированию в литературных образах Шуман избрал форму фортепианного цикла.
Череда пьес разнообразных по настроению и фактуре напоминает сюиту.
Шуман очень любил мистифицировать слушателей. Иногда он действительно что-то
цитировал, иногда просто делал вид, что цитирует, а на самом деле, придумывал нечто
сам. Но практически во всех ранних его сочинениях есть некая тайна. Одним из
первых фортепианных циклов Шумана стали «Бабочки» (1831 год). Он состоит из
интродукции и 12 коротеньких пьес. Венчает сочинение развёрнутый картинный
финал, в котором, как в театральной пьесе, появляются разные характеры. Здесь
Шуман цитирует гросфатер и умело вплетает другие танцевальные ритмы.
Вначале  «Карнавал» задумывался композитором как вариации на
Сентиментальный вальс Франца Шуберта, однако, Шуман не стал их
дописывать и многое из того материала вошло в цикл. Он включает в себя 21
пьесу с именными программными заголовками, например, «Эвсебий», «Паганини»,
«Киарина», которые есть не что  иное, как музыкальные портреты, зарисовки. Сам же
цикл воспринимается как маскарад, где все герои, в том числе и автор, Роберт Шуман,
появляются в масках. Возможно, первым в мире Шуман здесь применяет настолько
изысканное интеллектуальное цитирование стиля. В дальнейшем, подобным образом
будут работать с материалом Малер и Шнитке. Шуман даёт не буквальные цитаты, а
строит пьесу в соответствии с набором основных гармонических, ритмических и
мелодических черт героя пьесы. Например, в пьесе «Шопен»  он имитирует,
подражает стилю Шопена. Музыкальная ткань поражает тонким воспроизведением
фактуры ноктюрна, который так любил сам Шопен, виртуозной игрой регистров и
меланхоличностью настроения.
1.Вступление изложено в свободной форме и начинается с призывных фанфар. Оно
пронизано быстро сменяющимися жанровыми элементами (сочетание разной
танцевальной музыки), что придает пьесе некую фантастичность.
2.«Пьеро» – вторая пьеса в цикле, рисует образ меланхоличного героя. Она резко
контрастна вступлению и обладает декламационными интонациями и некой
угловатостью. Обрисовка Перро строится на сопоставлении звучания portamento и
legato, piano и forte, октавных ходов на выдержанном басу, которым вторит средний
голос, и «приседающего» оборота».
3.«Арлекин» – еще один герой из commedia dell'arte (комедии масок) и он
представляет собой полную противоположность Пьеро. Арлекин всегда в движении,
ловкий и подвижный, что очень хорошо передал композитор в музыке с помощью
звукоизобразительности. Скачки на широкие интервалы (вверх на квинту, дециму;
вниз — до двух октав), акцентирование слабой доли такта, следующей за взлетом,
создают иллюзию прыжка и падения; ритмически отчеканенные ходы staccato — как
бы разгон перед новым, еще более смелым полетом.
3
4.«Благородный вальс» представляет из себя выразительную жанрово-танцевальную
пьесу и служит для того, чтобы выделить появление героев, которые уже относятся к
миру давидсбюндлеров - Флорестана и Эвзебия.
5.«Эвзебий» – это медленная, лирическая импровизационная пьеса. Медленно
движущаяся вокруг опорных звуков мелодия с неожиданными вопросительными
интонациями, падающие нисходящие задержания, мягкие хроматические ходы,
осторожно вклинивающиеся в диатоничность звучания, наконец, зыбкая,
неустойчивая ритмика — создает окутанный поэтическим колоритом лирический
образ Эвзебия.
6.«Флорестан» представляет из себя противоположность Эвзебия. Он находится в
постоянной смене динамических оттенков и музыкального материала. Настроение
очень быстро сменяется от патетического монолога до стремительного вальса. Очень
необычными приемами Шуман рисует портрет этого героя, который удивляет своей
реалистичностью.
Таким образом, в «Карнавале» Эвзебий и Флорестан составляют вместе не что иное,
как музыкальный автопортрет.
Сменяет «Флорестана» серия масок, каждая из которых также наделена яркими
характеристичными чертами. 
7.«Кокетка» - капризный ритм и изящество движений сочетаются с танцевальной,
вальсовой (акценты на второй доле могут вызвать представление и о
мазурке) основой, с удивительной закругленностью каждого построения.
8. Реплика - словно чья-то осуждающая реплика на предыдущий образ. «Сфинксы»
9.«Бабочки» - плотная фактура в средних и низких регистрах при стремительном
темпе не уменьшает легкости и изящества танцевальных движений.
10.«Танцующие буквы» - Шуман использовал обычный вальс, но темп Presto,
острые форшлаги, внезапные sforzando придают ему непривычно фантастическое
звучание.

После череды масок, снова появляются портреты давидсбюндлеров.

11. «Киарина» - это Клара Вик (впоследствии стала женой Шумана, но встретил он ее
еще 9-летней девочкой). Пьеса раскрывает душевный мир девочки-подростка.
Основана на движении вальса, на выразительных напевных интонациях. В то же время
пунктирный ритм, постепенно расширяющийся диапазон подчеркивают внутреннюю
страстность, порывистость, темперамент, которые переплетаются с поэтичностью.
12.«Шопен» - мечтательность облика, который предстает в «Карнавале» настоящими
лириком, автором поэтических ноктюрнов. Для большей убедительности Шуман
использует из шопеновского музыкального арсенала ряд характерных приемов:
насыщенный гармонический фон, выразительную, кантиленную мелодию глубокого
дыхания и тонко подмеченный, типично шопеновский взлет (правда, на более острый,
чем у Шопена интервал!) с последующим плавным заполнением.

13. «Эстрелла» - бурная, темпераментная, порывистая, стремительная. Этим именем

названа Эрнестина Фрикен, девушка, которая жила в городе Asch.

4
Любопытно, что в портреты реальных людей, которые появляются на карнавале,
Шуман осознанно добавляет некую теплоту и лиризм.
14. «Признательность» - жанровая сценка
15. «Панталоне и Коломбина»- скерцозная, изящная сценка. Снова появляются
маски, они скорее служат для того, чтобы ярче выделить образ, представленный в
следующей пьесе
16. «Немецкий вальс» - сдержанная, чопорная, строгая музыка, словно
олицетворение самодовольного мещанства. Средним разделом является
интермеццо (вставка) – музыкальный портрет Паганини, он словно взрывает это
мещанское благодушие. Используются сложные скачки, имитируется игра на скрипке.
В репризе возвращается невозмутимый вальс.
Последним из давидсбюндлеров показан в «Карнавале» «Паганини».  Для
изображения «демонической» фигуры Паганини Шуман прибегнул к резкому,
подчеркнутому преувеличению. В подражание виртуозному скрипичному приему
Шуман в основу музыкального рисунка кладет труднейшие скачки; фактура
складывается таким образом, что каждая рука выполняет как бы самостоятельную
партию: в каждой — различное направление движения, непрестанно перемещающееся
акцентирование, динамика (piano в правой руке, fortissimo — в левой), штрихи (легкое
staccato в правой, тяжело падающие звуки в левой руке). Все эти «странности»,
нагромождаясь, под конец сливаются в «дикое» звучание, разрываемое
громоподобными ударами. Вдруг весь этот искусно созданный хаос исчезает, и
издалека, чуть слышно, доносятся отзвуки простого аккорда (доминантсептаккорда
As-dur), возвращающего в привычную бытовую сферу немецкого вальса.
17. «Признание» - лирическая сценка. Вырастает из мягких, нежных интонаций,
искренняя, проникновенная.
18. «Прогулка» - самый миниатюрный эпизод цикла, представляет яркую жанровую
сценку. 
19. «Пауза» - перед финалом происходит «сбор» всех представителей «Давидова
братства» для того, чтобы выступить против филистимлян. Интересно, что
музыкальный материал этой пьесы взят из «Вступления». Композитор таким образом
замыкает вереницу карнавальных эпизодов, еще ярче выделяя финальную сцену.
20. «Марш давидсбюндлеров против филистимлян» - это сюжетное завершение
бала и представляет из себя ярчайшую страницу фортепианного творчества Роберта
Шумана. Давидсбюндлеры охарактеризованы веселым маршем (марш на ¾!), со всем
блеском и великолепием. Филистимляне показаны с помощью старинной мелодии,
которая олицетворяет собой консерватизм. Сам Шуман назвал ее «Тема XVII
столетия». На самом деле, эта тема старинного танца под названием гросфатер («как
бабушка за дедушку замуж выходила»). Им обычно заканчивались семейные
вечеринки в патриархальных бюргерских домах. (Этот же танец Шуман применил
ранее в финале «Бабочек». Но тогда Шуман был еще далек от сатирического
высмеивания немецкого бюргера, и тема старинного немецкого танца служила
средством поэтизации патриархального бюргерского быта.) Различными
сатирическими поворотами этой мелодии Шуман характеризует «филистеров»:
сначала мелодия проходит в басовом регистре, излагается октавами forte, затем в
уплотненной аккордовой фактуре переносится в верхний регистр, сила звучности
5
доходит до fortissimo. Тема немецкого танца дважды появляется в финале, но под
натиском музыки давидсбюндлеров вынуждена отступить. Завершение финала
проходит в стремительно нарастающем темпе (Animato molto, vivo, piu stretto,
stringendo), превращающем всю музыкальную ткань в калейдоскопическое мелькание.
«Неестественная» быстрота движения естественна для фантастичности маскарадного
представления. Завершается «Карнавал» победой давидсбюндлеров, под натиском
которых филистимляне отступают.