Флейта

Фле́йта (лат. flauta, от flatus — дуновение) — лабиальный духовой музыкальный инструмент,

в котором первичным источником колебаний является воздушная струя, рассекающаяся о
край стенки инструмента, называемой ла́биум (лат. labium — губа). Источник колебаний
приводит в движение воздушный столб в канале флейты и образуется звук определённой
высоты. Один из древнейших музыкальных инструментов. Относится к группе деревянных
духовых.По способу держания флейты делятся на продольные, поперечные и
полупоперечные (диагональные). Продольные флейты бывают со свистковым устройством
(мундштучные) и без него.Флейта с закрытым противоположным от исполнителя концом
ствола (закрытая флейта) звучит на октаву выше такой же по размеру флейты с открытым
концом (открытая флейта).
Древнейшей формой флейты является свисток. Постепенно в свистковых трубочках стали
прорезать пальцевые отверстия, превращая простой свисток в свистковую флейту, на которой
уже можно было исполнять музыкальные произведения. Первые археологические находки
флейты датируются 35 — 40 тысяч лет до нашей эры, таким образом, флейта является одним
из древнейших музыкальных инструментов.
Продольная флейта была известна в Египте ещё пять тысяч лет тому назад, и она остаётся
основным духовым инструментом на всём Ближнем Востоке. В Европе была широко
распространена в XV—XVII вв. Продольная флейта, имеющая 5-6 пальцевых отверстий и
способная к октавному передуванию, обеспечивает полный музыкальный звукоряд,
отдельные интервалы внутри которого могут меняться, образуя различные лады посредством
перекрещивания пальцев, закрытия отверстий наполовину, а также изменения направления
и силы дыхания. Ныне изредка применяется при исполнении старинной музыки.
Поперечная флейта с 5-6 пальцевыми отверстиями была известна в Китае по меньшей мере 3
тысячи лет назад, а в Индии и Японии — более двух тысяч лет назад. В Европе в период
Средневековья были распространены, в основном, простые инструменты свисткового типа
(предшественницы блок-флейты и флажолета), а также поперечная флейта, которая проникла
в Центральную Европу с Востока через Балканы, где до сих пор остается самым
распространённым народным инструментом.
К концу XVII века поперечная флейта была усовершенствована французскими мастерами,
среди которых выделяется Оттетер, которые, в частности, добавили к шести пальцевым
отверстиям клапаны для исполнения полного хроматического звукоряда. Обладая более
экспрессивным звучанием и высокими техническими возможностями, поперечная флейта
вскоре вытеснила продольную (блок-флейту) и к концу XVIII века заняла прочное место в
симфоническом оркестре и инструментальных ансамблях.
Между 1832 и 1847 Теобальд Бём усовершенствовал инструмент, который с тех пор уже
относительно мало изменился. Он ввёл следующие наиболее важные новшества: 1)
расположил большие пальцевые отверстия в соответствии с акустическими принципами, а не
удобствами исполнения; 2) снабдил инструмент системой клапанов и колец, помогающей с
помощью 9 пальцев закрывать 15-17 отверстий или даже больше в зависимости от так
называемых опций и системы инструмента (немецкой, являющейся оригинальной системой
Бёма, или французской, являющейся гибридом системы Бёма и старофранцузской); 3)
использовал цилиндрический канал сечения ствола с конически-параболической головкой
вместо имевшего место вплоть до 1847 г. обратноконического, что улучшило интонацию и
выровняло звучание в разных регистрах; 4) перешёл на использование металла для
изготовления инструмента, что по сравнению с деревянным инструментом усилило блеск
звучания. (Ранее чаще всего использовались деревянные флейты, а также, реже, из стекла и
слоновой кости. В результате многочисленных экспериментов с разными материалами Бём
пришёл к заключению, что наиболее чистому звучанию способствует серебро, поэтому в
наши дни оно входит в состав как сплавов для более дешёвых ученических моделей, так и
является добавкой к золоту и платине в наиболее дорогостоящих профессиональных
моделях.) Но наибольшая заслуга Бёма заключается в том, что благодаря гениальному
клапанному механизму стало возможным исполнение на флейте хроматической гаммы и
произведений во всех без исключения тональностях.

В современных оркестрах используют обычную большую флейту (её тембр разнообразен, но

несколько холодноват, и сила звука мала), малую флейту с резким звуком (октавой выше),
реже альтовую флейту в строе Соль (её тембр чуть теплее), крайне редко басовую флейту
(октавой ниже).

Кларнет
Кларне́т (итал. clarinetto, фр. clarinette, нем. Klarinette, англ. clarinet или clarionet) —
язычковый деревянный духовой музыкальный инструмент с одинарной тростью. Был
изобретён около 1700 года в Нюрнберге, в музыке активно используется со второй половины
XVIII века. Применяется в самых разнообразных музыкальных жанрах и составах: в качестве
сольного инструмента, в камерных ансамблях, симфонических и духовых оркестрах,
народной музыке, на эстраде и в джазе. Кларнет обладает широким диапазоном, тёплым,
мягким тембром и предоставляет исполнителю широкие выразительные возможности.
Общая длина типового кларнета in В - 66 см. Большая часть игровых отверстий (общее число
24-27) закрыта металлическими клапанами. Кларнет - транспонирующий инструмент. В
современной практике наиболее употребителен кларнет in В (звучит на большую секунду
ниже нотной записи), в оркестре (кларнет входит в группу деревянных духовых
инструментов) используется также кларнет in А (звучит на малую терцию ниже нотной
записи). Характерная акустическая особенность кларнета - образование передуваний на дуо-
дециму (а не на октаву, как у других деревянных духовых); с этим связано применение
усложнённой клапанной системы.
Диапазон около 4 октав: от «ми» малой до «до» 4-й октавы (по написанию). Нотируется
главным образом в скрипичном ключе. Характер звучания сильно различается в разных
регистрах: в низком оно густое и сочное, в среднем - ясное и блестящее, в верхнем - резкое.
Богатые виртуозные возможности инструмента сочетаются с широкой динамической
амплитудой (от рр до ff).
Кларнет сконструировал на основе шалюмо И. К. Деннер из Нюрнберга (около 1700 года).
Аппликатурные трудности при игре в тональностях с большим количеством ключевых знаков
привели к появлению в середине 18 века кларнетов разных строёв, а необходимость менять
инструмент во время игры, в свою очередь, - к усовершенствованию клапанной системы (так,
сын изобретателя Я. Деннер сконструировал клапан дуодецимы). В 1809 году немецкой
фирмой «Griesling und Schlott» построен кларнет с 10 клапанами, благодаря немецкому
виртуозу Г. Берману утвердившийся как сольный инструмент.
Около 1812 года российский кларнетист И. Мюллер сконструировал кларнет in В с 13
клапанами и улучшенной рычажной системой для аппликатурных комбинаций. Этот кларнет,
доработанный Берманом, утвердился как основной инструмент семейства и стал известен как
«бермановский», или кларнет «немецкой» системы; в XIX-XX веках его продолжали
применять и усовершенствовать. В середине XIX века в конструкции кларнета был
использован клапанно-рычажный механизм немецкого флейтиста Т. Бёма. В 1889 году
французской фирмой «Evette & Schaeffer» создана новая модель «бёмовского» инструмента -
кларнет «французской» системы, широко распространившийся во всём мире и практически
вытеснивший «немецкий» кларнет.
С середины XVIII века кларнет стал использоваться в оперном оркестре многих европейских
стран (Франции, Германии, России). Большую роль в его становлении как оркестрового
инструмента сыграли композиторы мангеймской школы. К. Стамиц, Ф. Покоряй, К. Ф. Абель
создали концерты для кларнета с оркестром. Й. Гайдн использовал кларнет в «парижских» и
«лондонских» симфониях, В. А. Моцарт - в операх (начиная с «Идоменея», 1781 год) и
нескольких симфониях (№ 39 Es-dur, 1788 год, и др.).

Фагот
Фаго́ т (итал. fagotto, букв. «узел, пучок, вязанка», нем. Fagott, фр. basson, англ. bassoon) —
язычковый деревянный духовой музыкальный инструмент басового, тенорового и частично
альтового регистра. Имеет вид согнутой, дугообразной, длинной трубки с системой клапанов
и двойной (как у гобоя) тростью, которая надевается на металлическую трубку («эс») в форме
буквы S, соединяющую трость с основным корпусом инструмента. Своё название инструмент
получил из-за того, что в разобранном виде напоминает вязанку дров (в переводе с
итальянского fagotto — «вязанка дров»).
Тембр фагота весьма экспрессивен и на всём диапазоне богат обертонами. Наиболее
употребительны нижний и средний регистр инструмента, верхние ноты звучат несколько
гнусаво и сдавленно. Фагот применяется в симфоническом, реже в духовом оркестре, а также
как сольный и ансамблевый инструмент.
Появление фагота относится к первой половине XVI века. Его изобретение в течение многих
лет приписывалось канонику из Феррары по имени Афранио дель Альбонези[1]. В XX веке,
однако, было установлено, что инструмент Афранио представлял собой подобие волынки с
металлическими язычками и ничего общего с фаготом не имел.
Непосредственным предшественником фагота был старинный духовой инструмент под
названием «бомбарда». В отличие от неё, фагот для удобства изготовления и переноски был
разделён на несколько частей. Изменение конструкции благотворно повлияло на тембр
инструмента, что отразилось в его названии ― на первых порах его называли «дульцианом»
(от итал. dolce ― «нежный, сладкий»). Имя подлинного изобретателя фагота всё ещё остаётся
неизвестным.На начальном этапе фаготы имели лишь 3 клапана, в XVIII веке — 5 клапанов, а
также октавные клапаны, значительно расширившие верхний регистр.
В начале XIX века ведущее место на музыкальном рынке занимали инструменты французской
системы, имевшие 11 клапанов. Автором этих моделей был Жан-Николь Саварри. Позже
появились инструменты образца французских мастеров А. Бюффе и Ф. Требера.
Особое место в истории совершенствования инструмента занимает фаготист и капельмейстер
Карл Альменредер, в 1831 г. вместе с Иоганном Адамом Геккелем основавший в Бибрихе
производство деревянных духовых инструментов. В 1843 г. Альменредер представил
сконструированный им усовершенствованный, 17-клапанный фагот. Эта модель была
принята за основу и доведена до совершенства фирмой «Геккель». Французские, а затем и
австрийские фаготы, выпускавшиеся в середине XIX века фирмой «Циглер и сын», не
выдержали конкуренции с инструментами Геккеля и были вытеснены в ряде стран.
Фагот представляет собой длинную трубку полого-конической формы. Для большей
компактности воздушный столб внутри инструмента как бы сложен вдвое. Основной
материал для изготовления фагота ― древесина клёна.
Корпус фагота состоит из четырёх частей: нижнего колена («сапога», имеющего U-образную
форму), малого колена («флигеля»), большого колена и раструба. От малого колена отходит
бокал — тонкая длинная металлическая трубка, изогнутая в виде буквы S (отсюда другое
название бокала ― «эс» и «крюк»), на которую насаживается трость ― звукообразующий
элемент фагота.На корпусе инструмента находятся многочисленные отверстия (около
25―30), открывая и закрывая которые, исполнитель изменяет высоту звука. Лишь 5―6
отверстий управляются непосредственно пальцами, для остальных используется сложный
клапанный механизм.Частотный диапазон — от 58,27 Гц (си-бемоль контроктавы) до 698,46
Гц (фа второй октавы). Спектр — до 7 кГц. Форманты — 440—500 Гц, Динамический диапазон
— 33 дБ. Звук направлен вверх, назад, вперед.
В общих чертах техника исполнения на фаготе напоминает таковую на гобое, однако дыхание
на фаготе расходуется быстрее в силу его бо́ льших размеров. Стаккато фагота отчётливое и
острое. Хорошо получаются скачки́ на октаву и более; смена регистров практически
незаметна.Технике фагота более всего свойственны чередования мелодических фраз
среднего дыхания с различными оттенками гаммообразных пассажей и арпеджио,
преимущественно в стаккатном изложении и с применением разнообразных скачков.
Диапазон фагота — от B1 (си-бемоль контроктавы) до f² (фа второй октавы), возможно
извлечь и более высокие звуки, однако они не всегда устойчивы по звучанию. Фагот может
оснащаться раструбом, позволяющим извлекать ля контроктавы (этот звук используется в
некоторых произведениях Вагнера). Ноты пишутся в басовом, теноровом, изредка в
скрипичном ключе в соответствии с действительным звучанием.
Новейшие техники игры, вошедшие в исполнительскую практику фаготистов в XX веке ―
двойное и тройное стаккато, исполнение нескольких звуков на инструменте одновременно
(мультифоники), четвертитоновая и третитоновая интонация, фруллато, тремоло, глиссандо,
циркулярное дыхание и другие. Эти техники наиболее востребованы в сочинениях
композиторов-авангардистов, в том числе для фагота соло.

Гобой
Гобо́ й (от фр. hautbois, буквально «высокое дерево», англ. oboe, итал. oboe, нем. Oboe) —
язычковый деревянный духовой музыкальный инструмент сопранового регистра,
представляющий собой трубку конической формы с системой клапанов и двойной тростью
(язычком)[1]. Современный вид гобой приобрёл в первой половине XVIII века. Инструмент
обладает певучим, однако несколько гнусавым, а в верхнем регистре — резким тембром. В
1989 году занесён в книгу рекордов Гиннеса как самый сложный инструмент.
Инструменты, считающиеся прямыми предшественниками современного гобоя, известны с
античности и сохранились в первозданном виде в разных культурах. Народные инструменты,
такие как бомбарда, волынка, жалейка, балабан, мей, дудук, гайта, хитирики, зурна вместе с
инструментами Нового времени (мюзетт, собственно гобой, гобой д’амур, английский рожок,
баритоновый гобой, барочный гобой) составляют обширное семейство этого инструмента.
Гобой используется в качестве сольного инструмента в камерной музыке и симфоническом
оркестре.Основу репертуара для гобоя составляют произведения эпохи барокко (сочинения
Баха и его современников) и классицизма (Моцарт). Реже исполняются сочинения
композиторов-романтиков (Шумана) и современных композиторов.
Среди многочисленных произведений XX века, в которых используется гобой и его
разновидности, нужно отметить:
 Сибелиус, «Туонельский лебедь» из сюиты «Лемминкяйнен» — соло английского
рожка;
 Равель, «Гробница Куперена» — соло гобоя и английского рожка, «Болеро» —
соло гобоя д’амур;
 Сен-Санс, Соната;
 Бриттен, «Шесть метаморфоз по Овидию»;
 Родриго, Аранхуэсский концерт, II часть — соло английского рожка;
В симфоническом оркестре используется обычно два или три гобоя. Партии английского
рожка или гобоя д’амур (если таковые предусмотрены) исполняются одним из гобоистов.
Изредка используется гобой-пикколо (например, во Втором концерте Бруно Мадерны).
Традиционно по ноте «ля» первой октавы, исполняемой гобоем, настраивается весь
симфонический оркестр. Считается, что звук гобоя наименее подвержен расстраиванию
(благодаря небольшим размерам звукообразующего элемента — трости, и малой
возможности «подстроить» инструмент — выдвигание трости лишь незначительно
сказывается на интонации).
Благодаря своему выразительному тембру гобой и английский рожок часто используются в
музыке к кинофильмам. Так, Джон Уильямс поручил гобою главную тему в музыке к фильму
«Звёздные войны. Эпизод II. Атака клонов», а Эннио Морриконе — в фильме «Миссия».