Вы находитесь на странице: 1из 6

Клушин Виталий 2 курс Задание №5

Виктор Михайлович ВАСНЕЦОВ


«Богатыри»
Над этой картиной Васне-
цов работал особенно долго. Это
и понятно. Художнику важно бы-
ло изобразить три совершенно
различных типажа российских
витязей, а троим столь различным
персонажам необходимо было и
тщательно вырисованное, но тоже
разное вооружение.
К примеру, в руке Муромца
мы видим булаву, или боевой (на
железной или окованной железом рукоятке) шестопер, причем таких размеров. – а,
следовательно и веса, — что стройный Алеша Попович вряд ли бы и удержал, не го-
воря уж о том, чтоб ловко орудовать им в бою.
Конные витязи вооружались стандартно: меч, копье, щит, что-то для «души», по
характеру воина – или палица, или несколько дротиков, но по васнецовским «Богаты-
рям» этот набор оружия распределен самим художником. Добрыню и Поповича ли-
шили копий, а у Алеши за спиной еще и не разберешь, то ли все же щит, то ли – вто-
рая тула(защищенный колчан) со стрелами. В последнем случае большая часть народ-
ных анекдотов об этом шедевре живописи вполне оправдана. Но на то и шедевр – чтоб
получить и новую жизнь в народном творчестве.
Зато Васнецов одержал верх над критиками (как современными ему, так и сего-
дняшними) в другом вопросе – по поводу возраста Добрыни: художника укоряли, что
тот не молод. Но на картине все верно: Добрыня-то и по былинам не слишком юн, а
уж реальный Добрыня Никитич из летописей устроил кровавый переворот в пользу
будущего Святого Князя Владимира и вовсе в более, чем зрелом возрасте. Ну и с уди-
вительным мастерством созданные на полотне кони – красивы и соответствуют во-
оружению и даже характерам богатырей.
Но помимо столь разных, «говорящих» со зрителями фигур и лиц самих богаты-
рей, огромную роль в картине играет и пейзаж за их спинами. Детально прорисованы
поросшие лесом холмы на заднем плане, все еще русские, если судить по елочкам, и
травяные – на переднем. Это уже, видимо, Дикая Степь, где богатыри и несли свой до-
зор. Но там, куда ступили русские витязи – там и земля родная, вглядитесь – рядом с
копытами коней уже зеленеют молоденькие еловые побеги.
Клушин Виталий 2 курс Задание №5

Виктор Михайлович ВАСНЕЦОВ


«Алёнушка»
Творчество художника многогран-
но, а картины стали известны по иллю-
страциям к народным русским сказкам.
Картина Васнецова «Алёнушка» была
написана им в 1881 году. Она словно
пропитана лиричностью образа девушки
из известной сказки «Сестрица Алёнуш-
ка и братец её Иванушка». С тоскующим
взглядом и уставшая от поисков братца,
Аленушка сидит на большом камне у
пруда положив голову на колени. Вокруг
дремучий и тёмный лес наводит угрю-
мые мысли на зрителя. Печальное уеди-
нение, усиленное образами природы, де-
ревьев, облаков над головой героини, го-
ворит о какой-то скорби.
Тёмный лес обступил её со всех
сторон и не хочет выпускать из своего
плена. Слёзы Алёнушки падают прямо в
пруд. Что же хотел сказать автор? Скорее предостеречь об опасности, которая случи-
лась или может случится с Иванушкой. Босая, с растрёпанными волосами на голове, в
стареньком и выцветшем сером сарафане, Алёнушка полна раздумий о своём братце.
Вдруг баба-яга её брата оборотила в козлёночка. Васнецов замечательно описал
пейзаж этой картины, который взаимодействует с его героиней. Ничто не отвлекает
зрителя от героини картины. Одновременно каждая деталь подчёркивает глубину
сущности картины, которая предоставляет богатую почву для размышлений.
Создаётся такое впечатление, что Алёнушка находит утешение у пруда. Она как
бы растворяется в этой красоте красок художника и становится сама частью этого пей-
зажа. Израненные ноги, смирение героини завораживает и привлекает зрителя к её чи-
стому девичьему образу.
Картину можно назвать иначе – девушка у озера. Она надеется на чудо, которое
как будто вот-вот появится из глубин воды. Даже становится жалко Алёнушку. Со-
страдание и сопереживание зрителя главной героини, становится чуть ли не главной
целью для автора.
Клушин Виталий 2 курс Задание №5

Виктор Михайлович ВАСНЕЦОВ


«Песнь радости и печали»
Творчество В. М.
Васнецова – это сказки,
былины, мифы, историче-
ские и фольклорные сю-
жеты. В том числе неред-
ки обращения художника
к древнеславянской язы-
ческой тематике. Не явля-
ется исключением из-
вестная картина «Песнь
радости и печали», закон-
ченная в 1896 году.
В центре картины – дерево, на ветвях которого сидят две полуптицы – Алконост
и Сирин. Первая птица обещает рай когда-то в будущем. Вторая поет о том, что рай
уже был, и он утрачен. Изображение их в виде полуптиц-полулюдей является тради-
ционным. Васнецов допустил отклонение от мифа – по легенде Алконост и Сирин бы-
ли обоеполыми. У художника же они имеют головы прекрасных девушек в коронах.
Птица Алконост рассчитывает на будущий рай. У нее на лице улыбка, разно-
цветные крылья, изображенные в светлых тонах. Одна из легенд гласит, что пение
этой полуптицы утешает страждущих. Другая легенда гласит, что пение ее так пре-
красно, что услышавший его забудет обо всем. Художнику удалось передать настрое-
ние птицы – Алконост не чувствует сама себя, когда поет.
Сирин скована горем. Если Алконост раскрывается, Сирин склоняет голову
вниз. Оперение изображено в темных тонах. Скорбь птицы еще более подчеркивается
синяками под глазами. Считается, что пение птицы Сирин несет с собой забвение и
смерть.
Контраст усиливается задним планом. Птицы сидят на разных ветвях одного де-
рева. Рядом с птицей Сирин листья почернели и пожухли, их осталось совсем мало.
Вокруг Алконост листва расцветает пышным цветом, словно радуясь жизни и
предстоящему раю.
Картина, написанная маслом по холсту, входит в постоянную экспозицию Госу-
дарственной Третьяковской галереи. Это одно из наиболее известных творений ху-
дожника. В 1899 году молодой поэт-символист Блок посвятил картине одно из своих
стихотворений.
Клушин Виталий 2 курс Задание №5

Михаил Васильевич НЕСТЕРОВ


«На горах»
На горе стоит женщина. Внизу
протекает река, которая олицетворяет
человеческое начало. Взгляд ее какой-
то таинственный и устремлен вдаль. На
ней темный сарафан до пят, белая коф-
та и белый платок. А в чуть поднятой
красивой руке держит букет цветов.
Кажется, что она ведет молчаливый
разговор. Она наслаждается красивым
пейзажем. Стоя на горе, ей открывается
великолепная природа тех краев. А ду-
ша ее страдает. В ней чувствуется что-
то глубоко скрытое, тайное.
Художник изобразил внутренний
мир девушки – чуткая, глубокая и жен-
ственная душа. Летняя природа особо удивительна и красива. Небо светло-
фиолетовое, такое низкое и глубокое. Луг покрыт зеленой травой, растут полевые цве-
ты и деревья. Вдали виднеется большой лес. Природа как будто затихла. В этой кар-
тине человек и природа представлены как единое целое.
Идея картины «На горах» возникла у Нестерова после прочтения романов Мель-
никова-Печерского. Там подробно описывалась жизнь нижегородских купцов-
старообрядцев. Возможно, он изобразил момент перед уходом одной из героинь в мо-
настырь. Девушка понимает, что ее ждет постриг, произнесение обетов, облачение в
рясу и монастырская жизнь. Выдержать испытание затворничества и одиночества не
так-то просто. Но она сознательно идет на этот шаг.
Цвета на карты немного бледные. Зеленый цвет, который преобладает в этой
картине, помогает нам объединиться с природой. Черный цвет платья девушки скры-
вает в себе подавленность и пустоту. Но в то же время белые элементы на одежде
символизируют открытость, единство с природой и легкость. Художник досконально
прорисовал каждый цветочек, каждую травку и деревце.
Клушин Виталий 2 курс Задание №5

Михаил Васильевич НЕСТЕРОВ


«Старец»
Художник Михаил Нестеров ни-
когда не находил утешение в мире сво-
ей современности. Лишь девственная
природа была неиссякаемым источни-
ком его вдохновения, которое отража-
лось в каждой работе этого замеча-
тельного автора. Он считал, что с ее
помощью можно усмирить бурный и
непокорный нрав человеческой нату-
ры, а также очистить свою душу от
большей части пороков.
На картине «Три старца», кото-
рая имеет еще одно название «Лисич-
ка», зритель видит теплый и солнечный день в лесной роще. Главные герои полотна —
это три старца, облаченные в монашеские одеяния. Они сидят на пеньке. Возможно,
они остановились отдохнуть после долгого пути или же решили уделить время созер-
цанию богатых просторов родного края.
Старцы расположились на полянке, покрытой зеленой сочной травой. На заднем
плане картины течет спокойная чистая река, окружают которую живописные холмы.
Будто дымкой или нежной пеленой окутаны эти прекрасные дали.
Впереди старцев простирается лесная куща. Там растут тонкоствольные березы,
раскидистые ели и могучие сосны, уходящие густыми кронами под самые небеса. Из
своего зеленого дома, немного пригибаясь к земле, выходит лисичка. Она не боится
людей, потому что знает — они не принесут ей вреда и, возможно, дадут чего-нибудь
вкусного.
Старики внимательно рассматривают лесную гостью. Их лица спокойны и доб-
рожелательны. Похоже, их забавляет наблюдение за этим милым и любознательным
божьим созданием.
Посещение Соловецкого монастыря сыграло важную роль в развитии творческо-
го стиля Нестерова. Его привлекла чистая и уединенная жизнь монахов, полная добро-
ты и умиротворения.
Живописец сравнивал мир, в котором они находятся, с красивой детской сказ-
кой, случившейся наяву. В каждом кустарнике, цветке или пушном зверьке он нахо-
дил сокровенные для его сердца идеалы.
Клушин Виталий 2 курс Задание №5

Михаил Васильевич НЕСТЕРОВ


«Лель»
Художника глубоко трогает кроткое
очарование северного пейзажа. В своей бес-
плотности она словно просвечивала в иную,
метафизическую реальность. Часто бывая в
Троице-Сергиевой лавре, Нестеров вошел в
мир народных преданий и верований, связан-
ный с Сергием Радонежским. Напитавшись
"русским духом", Нестеров начинает искать в
жизни "подлинники" своих грез. Навсегда со-
храняется его стремление опереться на натуру,
даже в том случае, когда он создает ирреаль-
ные образы. С крыльца абрамцевского усадеб-
ного дома ему открывается, по его воспомина-
ниям, "такая русская, русская весенняя красо-
та". Он проникается каким-то особым чув-
ством "подлинности" и "историчности" этого
вида. Здесь он пишет эскиз, ставший в перера-
ботанном и дополненном виде фоном картины.
Избрав в искусстве путь "поэтизированного реализма", Михаил Васильевич
Нестеров создавал картины-гимны, картины-песни, а "людей духовного подвига" все-
гда писал особенно любовно. Такой картиной стала и картина "Лель".
Лель здесь не только сказочный персонаж, поющий гимн Весне, красоте, пробужде-
нию природы, но и юноша, который является Будущим, спасителем той русской кра-
соты, которой так восхищался Нестеров.
По праву считается нестеровский сказочный Лель из картины «Весна» (1933)
одним из самых проникновенных и поэтичных образов, созданных в русском искус-
стве,
Мечтательный и одновременно деятельный, нежной мелодией пробуждающий
от зимнего оцепенения все живое, вечно юный и прекрасный Лель оказался точным
выражением внутренней сути той, с которой был написан. Позировала для него млад-
шая дочь художника Наталья Михайловна Нестерова.