La casa Calise

Una Obra maestra del Art Nouveau Porteño

 Art Nouveau
● El art nouveau (arte nuevo) es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se
proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX.

● Toma su nombre a raíz de una exposición que realiza Munch en la galería parisina "La maison
del Art Nouveau", diseñada por Siegfrid Bing (1838-1905), aunque se conoce con distintos
nombres según los países: modernismo en España, Jugendstil en Alemania, Sezession (en
Austria), Liberty en Inglaterra, Floreale en Italia, modernisme o Estilo modernista en Cataluña
etc.
● El origen del Art Nouveau se encuentra en el Gothic Revival, el movimiento Arts and Crafts, la
construcción del hierro, la moda de los objetos orientales, el gusto ligado a las nuevas técnicas
particulares como la de la curvatura de la madera. Todos estos componentes aportaron una
contribución al nacimiento de un nuevo lenguajes. Pero no fue solo un estilo arquitectónico.
Abarcó todas las costumbres de la época, es la conclusión de una larga evolución de problemas
culturales y de variaciones de gusto.
 Art Nouveau

Maison de
l'Art
Nouveau
 Arte Pre-Rafaelista: Redescubrimiento del arte
Hereda el movimiento, la
búsqueda de imágenes
Influencias japonés del XIX: Las formas
planas y los colores vibrantes
misteriosas y lánguidas de la
del arte nipón. La imagen de
mujer. La obra de abajo de
Jhon William Waterhouse, abajo pertenece a Kitagawa
transmite una imagen de una Utamaro
mujer lánguida, sexual,
inocente, bella que influirá
claramente en la proyección de
la figura femenina dentro del
movimiento modernista Movimiento Art and Crafts
"Arts and Crafts" (Artes y Oficios).
El movimiento Arts and Crafts
surgió en las últimas décadas del
siglo XIX como reacción contra el
primer estilo industrial, que se
había desarrollado en Inglaterra a
lo largo de esa centuria. El llamado
estilo victoriano
 Características generales del Art Nouveau
● Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época.
● Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos
anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la
identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo.
● Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo,
la impresión
● Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una
economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para centrarse
en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial
Piezas de Art Nouveau- Arquitectura
A pesar de la diversidad de interpretación, el Art Nouveau
fue un estilo internacional. El nuevo estilo mostraba
connotaciones progresistas, alegría por vivir, el gusto por
gastar y consumir. Fue el estilo de los barrios burgueses,
de los grandes almacenes, de los ferrocarriles, de las casas
de pueblo.

Desde el punto de vista morfológico, las características

son: acentuación lineal, el uso del hierro y su aplicación
más variada, la tendencia de usar muchos materiales en un
mismo edificio, la piedra, el ladrillo, la cerámica, el vidrio,
la madera, la variedad de colores, la búsqueda de agrupar
más sectores productivos. La relación con la naturaleza es
tan importante que su organicidad inspira la propia
conformación arquitectónica.

Parque Guell
Piezas de Art Nouveau- Pinturas
La búsqueda de la belleza, asociada al placer, la
sensualidad y, por primera vez, el erotismo, es
uno de los rasgos distintivos del art nouveau.

Esto se puede ver reflejado en las obras del

artista checo Alfons Maria Mucha (1860-1939),
considerado el padre de esta corriente artística,
y en el cuadro El beso del pintor austríaco
Gustav Klimt (1898-1908)

Gustav Klimt
 Piezas de Art Nouveau- Esculturas
La escultura modernista tuvo como tema central la figura
femenina en distintas actitudes.

Más allá de la sucesión cronológica entre art nouveau y

art decó (antes y después de 1920) no hay una mucha
separación estilística entre los desarrollos escultóricos
identificables con ambas etiquetas. En ambos se
utilizaron una gran variedad de materiales: el mármol
para los monumentos de envergadura y el bronce, el
marfil, los metales preciosos, la cerámica y el vidrio para
las obras de pequeño tamaño, muy relacionadas con la
orfebrería. Un gran referente en españa de esto es Josep
Josep Clara
Clara
Piezas de Art Nouveau - Afiches
Al igual que la arquitectura y las bellas artes de fin de
siècle, los pósters estilo art nouveau presentan elementos
estéticos característicos de este movimiento. Estos
incluyen una preferencia por líneas curvas, asimetría
equilibrada, patrones y adornos inspirados en las artes
decorativas, y temas inspirados en la naturaleza.

Muchas impresiones producidas durante este periodo (en

especial las de Alphonse Mucha) son protagonizadas por
mujeres hermosas, ya que los artistas a menudo
utilizaban los contornos suaves de la forma femenina
como un medio para incorporar estas curvas, que se
Poster de Alphonse
pueden encontrar en el cabello, los cuerpos elegantes y el
Mucha drapeo de la ropa.
 Piezas de Art Nouveau-Trabajo en vidrio
En los Estados Unidos, la firma de Louis Comfort Tiffany desempeñó
un papel central en el Art Nouveau estadounidense. Louis Comfort
Tiffany en 1893, comenzó a hacer vasijas y cuencos de vidrio,
desarrollando nuevamente nuevas técnicas que permitían formas y
colores más originales, y comenzó a experimentar con vidrios
decorativos. Las capas de vidrio fueron impresas, veteadas y
superpuestas, dando una excepcional riqueza y variedad de colores. En
1895 sus nuevas obras fueron presentadas en la galería Art Nouveau de
Siegfried Bing, dándole una nueva clientela europea. La lámpara
Tiffany en particular se convirtió en uno de los iconos del Art
Nouveau, pero los artesanos (y las artesanas) de Tiffany diseñaron y
crearon extraordinarias ventanas, jarrones y otros objetos de vidrio.
Louis Comfort
Tiffany
Francia : Art Nouveau E
Uno de los practicantes preeminentes de este estilo S
en París fue Hector Guimard, quien es mejor
C
U
conocido por las entradas de hierro al Metro de la

ciudad. Donde mejor se ve este estilo es en los

diferentes distritos de París, como Paris 7, Paris 8 y E

París 16. En París 7 encontramos el edificio
L
Lavirotte, construido por Jules Lavirotte, el cual

comprende de 6 pisos de fachada decorada con

A
hermosas esculturas y azulejos de cerámica. S
España: Modernismo Catalán

Antoni Gaudí fue quien se apropió de este

estilo. Se ve presente en la Plaça Reial de
Barcelona; en Palau Guell; La Pradera; la Casa
Batlló, cuyo exterior esta enfundado por
coloridas piezas de cerámicos rotos y su techo es
de azulejos a escala; y en La Sagrada Familia, la
cual mezcla este modernismo catalán con el estilo
gótico

ESCUELAS
Alemana : Jugendstil

Su nombre literalmente significa “estilo promovido por la revista

Jugend” (Jugend es Jóven en alemán). Los diferentes centros de difusión

de este movimiento son Munich, Berlín, Weimar, y Mathildenhöhe,

siendo este último el más importante, ya que en 1899 el duque Ernesto

Luigi d’Assia fundó una colonia de artistas con el objetivo de que se

convierta en un centro de difusión de la producción artesanal y artística

de vanguardia, llevando con él a trabajar a Bernhard Hoetger, Patriz

Huber, Hans Chsitiansen, Peter Behrens y Joseph Maria Olbrich, entre

otros, quienes construyeron el edificio que albergaba las actividades

artísticas y exposiciones y la famosa torre “nupcial.

ESCUELAS
ESCUELAS Austríaca : Secesión

El movimiento conocido como Secesión de Viena tiene una

estrecha relación con el Art Nouveau y fue guiado por Gustav
Klimt, Otto Wagner, Josef Hoffman, entre otros. Un edificio
destacado es el Pabellón de la Secesión, desde cuyo exterior llama la
atención su cúpula dorada conformada por hojas de laurel de metal,
conocido por los locales como el “repollo”; en su fachada hay 3
gorgonas las cuales representan la pintura, la escultura y la
arquitectura, los pilares principales del movimiento de Secesión.

Este estilo también existe en Dresde, München y Berlín.

Art Nouveau en el mundo
Un lugar destacable para el Art Nouveau es Riga, capital de Lituania, en donde

se encuentra la mayor concentración de edificios de este estilo, siendo más de

750. Por este motivo, la UNESCO declaró su centro histórico como Patrimonio

de la Humanidad.
 Art Nouveau en el mundo
Otras ciudades europeas que podemos nombrar son Bruselas, con la

Casa Tassel y la Casa Hannon, entre otras; Glasgow; Escocia, con su

escuela de Arte, que mezcla el Art Nouveau con influencias tradicionales

escocesas; Praga, República Checa, con el edificio de la Municipalidad, el

Hotel Europa, el cual ha aparecido en diferentes películas de Hollywood;

Budapest, Hungría, en donde se inspiran en motivos del folklore

Húngaro y de Transilvania, representado en el Instituto Geológico, en el

Palacio Gresham, entre otros; y por último, San Petersburgo, Rusia,

donde lo combinan también con motivos del folklore ruso, el cual se ve

en la Casa Singer.
ART NOUVEAU EN ARGENTINA
Argentina no fue ajena al proceso, y su ingreso se produjo a finales del siglo XIX. Siendo
un país fuertemente agroexportador, sin industrias manufactureras, el acceso a productos
europeos con el diseño de moda se vio altamente favorecido. La dependencia de Buenos
Aires respecto de la cultura europea, especialmente la francesa, es otro de los factores
importantes para tener en cuenta. Sin embargo, se considera que el factor principal
fueron las corrientes inmigratorias que se produjeron en las últimas décadas del siglo
XIX y principios del XX: los oficios de los inmigrantes europeos dejarán una huella del
estilo, el cual se limitó a las publicaciones populares, a la arquitectura, especialmente los
frentes de viviendas, y a los objetos decorativos, siendo en general un fenómeno
vinculado con la clase media.
ART NOUVEAU EN ARGENTINA

Palacio Barolo Hotel Savoy

ART NOUVEAU EN ARGENTINA

Galería Güemes Ateneo Grand Splendid

 Contexto Argentina

Contexto económico

El MAE (Modelo Agro-Exportador) vería un segundo despegue a partir de 1906,

cuando el contexto internacional volvió a ser favorable al comercio de granos en
todo el mundo. Ademas, la pacificación de algunos conflictos internos a partir de la
presidencia de Figueroa Alcorta (principalmente con los radicales) sirvieron de
empuje para este segundo “despegue” económico. Asi se vería un nuevo impulso a la
arquitectura nacional, principalmente en Bs As con el comienzo de nuevas obras que
aun perduran hasta hoy, como la casa Calise.
 Contexto Argentina

Contexto político

La entrevista del presidente Alcorta, el candidato del PAN Roque Saenz Peña y el radical
Irigoyen permitieron poner un alto a las hostilidades que los grupos anti conservadores
tenían hacia el gobierno, y principalmente gracias a la promesa del candidato Peña de
llevar a cabo una reforma electoral y política. Esto sirvió para dar tranquilidad a quienes
invertían en el país y mostraban preocupación por los eventos violentos que había sufrido
el país desde 1904, y sirvió para hacer entrar una gran cantidad de capital que iría al
desarrollo de la infraestructura urbana.
 Virginio Colombo
● Virginio Colombo nació en 1885 en Milán y recién graduado de arquitecto en
su país, llegó a la Argentina en 1906 contratado para trabajar en la decoración
del Palacio de Tribunales.

● Decidió quedarse a vivir aquí y diseñó edificios muy reconocidos. Casi

siempre trabajó para ricos clientes de origen italiano., diseñando unas
cincuenta obras.
 Casa de los Pavos Reales
Colombo imprimió a su arquitectura su
sello personal con muy buenas texturas e
inclusión de estatuaria en fachadas, las que
se observan en este y otros edificios para
renta. La casa Calise es la segunda “casa
Colombo” de nuestra comuna 3 detrás de la
Casa de los Pavos Reales de Rivadavia 3216.
El estilo de Colombo aprovechaba el clima de vanguardia en torno al Centenario de la
Revolución de Mayo, poniendo acento en lo decorativo a través del uso del hierro, el vidrio y la
escultura de personas que humanizaban las fachadas, dándoles vida también con motivos
animales y vegetales.
CASA GRIMOLDI
Ubicada en Avenida Corrientes 2548,
Balvanera, la Casa Grimoldi es la obra de
mayor volúmen realizada por Colombo.
Como en sus otras obras, se ve la
tendencia a la decoración “zoológica”, ya
que se ven leones tanto en el exterior
como e el interior, además de águilas,
cabezas de vaca y cariátides, y en la mitad
de la fachada, un bajorrelieve con ángeles
y ninfas.
 C
La entrada principal tiene un cielorraso abovedado de
A placas de mármol, cuyo muro lateral tiene piezas de
S colección, con motivo animal característico de
Colombo.
A

G
R
I
M
O
Aquí se puede apreciar uno de los
bajo ventanales del cuarto piso en
L
los que lucen dos blancos frisos D
poblados de querubines
I
 Casa Calise (Exterior)
La fachada de la Casa Calise es anti-clásica es policroma, antropomorfa, provocativa, sensual, y eso
es lo que la hace llamativa y singular. Encontramos una fachada repleta de esculturas realizadas por
Ercole Passina; querubines, mujeres semidesnudas, una pareja enamorada y diferentes bustos
adornan su frente.

Uno de los grupos escultóricos presenta a una mujer y un hombre desnudos, envueltos en sábanas,
mirándose tiernamente. Además de esta pareja, hay otras 13 figuras femeninas semidesnudas, doce
ángeles y otras 12 cabezas de mujeres, todas blancas, que emergen del muro de color piel.

No se presenta un eje de simetría, las puertas del edificio son los únicos puntos de equilibrio

A ambos lados del frente se van poblando grupos antropomorfos que cuelgan de las ventanas,
siendo estos una serie de episodios pintorescos que generan “una fachada narrativa”. Esto ofrece
una diversión plástica al espectador, siendo esta diversión y sensualidad una de sus principales
características que distinguen a la Casa Calise de otras construcciones de este estilo.
La casa Calise tiene dos puertas centrales, una al lado de
otra, que constituyen magistrales piezas de herrería
artesanal con el motivo acaracolado de dos nautilus
enlazados con hojas y estrellas de mar.

Las dos entradas comparten un palier con

cuatro esculturas femeninas y la medianera
está calada, de manera que se pueden ver las
estatuas de un palier a otro.
 Casa Calise (Interior)

ESTRUCTURA GENERAL
La estructura responde a una diferenciación en la jerarquización social (desde el frente hacia el
fondo); encontramos locales, espacios y apartamentos más grandes que dan hacia la calle. Hacia el
fondo, los apartamentos y espacios, se vuelven más pequeños, y también, hay una mayor cantidad.

PLANTA BAJA
La distribución quedaría, en la planta baja, dos tiendas que abarcan el área de las dos primeras
estructuras, y seis apartamentos ubicados en la parte trasera de la propiedad.

PLANTA ALTA
en el primer y segundo piso 2 apartamentos en el primer edificio, cuatro en el segundo y ocho en
el último, todo en el mismo espacio aproximado. El número de apartamentos en el tercer y cuarto
piso corresponde al de los edificios primero y segundo en los espacios
inferiores, y el bloque de apartamentos trasero en el tercer piso se completa con una terraza en la
azotea. El quinto piso consiste en el techo y el primer bloque, el segundo consta de cuatro
apartamentos pequeños.
 Casa Calise (Interior)

El inmueble tiene tres cuerpos y dos grandes locales. Hay departamentos tan amplios en su
interior que en algunos de ellos se construyeron hoteles.
 RESTAURACIÓN
La restauración de la Casa Calise comenzó a planificarse en el año 2014, iniciándose las
obras, debido a los permisos de obras, hacia el año 2016.

Esta obra estuvo a cargo tanto de los propietarios del inmueble como de la Asociación
Art Nouveau de Buenos Aires, y del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Aplicando la Ley de Mecenazgo, la cual permite que distintas empresas aporten de sus
ingresos brutos hasta un 10% para proyectos de patrimonio histórico, el Banco
Hipotecario y Telefónica aportaron para llevar a cabo este proyecto.
 RESTAURACIÓN
Bajo la dirección de Elina Tassara y de José Barassi, ambos
arquitectos, comenzaron los trabajos en
el edificio, siendo la primera encargada a lo referente al
patrimonio, y el segundo en lo referente a la obra. Primero se
realizó un proceso de recopilación de información respecto al
estado del inmueble, para así poder saber qué clase de trabajos
realizar, que tipo de materiales utilizar, y de qué forma maximizar
la conservación de patrimonio histórico.

El 18 de abril de 2018 la restaurada Casa Calise volvió a abrir sus

puertas.
 ASOCIACIÓN ART
NOUVEAU
Entidad no gubernamental, sin fines de lucro,
en formación, cuya meta es la revalorización,
registro y difusión del patrimonio cultural
urbanístico Art Nouveau y Déco porteño