Клушин Виталий 2 курс Задание №8

Кандинский Василий Васильевич

Картина «Композиция VI»
Год: 1913
Выставлена в музее: Эрмитаж, Санкт-
Петербург
Изначально картину «Композиция VI»
Кандинский хотел назвать «Потоп», по-
скольку в этой работе живописец наме-
ревался изобразить катастрофу вселен-
ского масштаба. И действительно, внимательно присмотревшись, мы можем увидеть
очертания корабля, животных и предметов, будто тонущих в клубящихся массах мате-
рии, словно в волнах штормового моря. Сам Кандинский впоследствии, говоря об
этом полотне, отмечал, что «не было бы ничего более неверного, чем наклеить на эту
картину ярлык первоначального сюжета». Мастер особо указывал, что в данном слу-
чае исходный мотив картины (Потоп) был растворён и перешёл ко внутреннему, чисто
живописному, самостоятельному и объективному существованию. «Грандиозная, объ-
ективно совершающаяся катастрофа есть в то же время абсолютная и обладающая са-
мостоятельным звучанием горячая хвалебная песнь, подобная гимну нового творения,
который следует за катастрофой», — объяснял Кандинский. В итоге живописец решил
присвоить полотну номерное название, так как любое другое могло вызвать у цените-
лей искусства ненужные ассоциации, которые бы испортили им те эмоции, которые
должна вызывать картина.

Картина «Композиция VII»

Картина «Композиция VII». Фото: репро-
дукция
Год: 1913
Выставлена в музее: Государственная Тре-
тьяковская галерея, Москва
«Композицию VII» называют вершиной ху-
Клушин Виталий 2 курс Задание №8

дожественного творчества Кандинского в период до Первой мировой войны. Посколь-

ку создавалась картина очень кропотливо (ей предшествовали более тридцати эскизов,
акварелей и работ маслом), финальная композиция является комбинацией из несколь-
ких библейских тем: воскрешения из мёртвых, Судного Дня, всемирного потопа и
райского сада.
Идея души человека отображается в смысловом центре полотна, круговороте, наме-
ченном фиолетовым пятном и чёрными линиями и штрихами рядом с ним. Он неми-
нуемо затягивает в себя, как воронка, извергающая некие зачатки форм, растекающие-
ся бесчисленными метаморфозами по всему холсту. Сталкиваясь, они сливаются или,
наоборот, разбиваются друг о друга, приводя в движение соседние... Это словно сама
стихия Жизни, возникающая из Хаоса.

Картина «Композиция VIII»

«Композиция VIII». Фо-
то: «Композиция VIII», Василий
Кандинский, 1923 год
Год: 1923
Выставлена в музее: Музей Со-
ломона Р. Гуггенхейма, Нью-
Йорк
«Композиция VIII» кардинально
отличается от предыдущей работы этой серии, ведь в ней вместо размытых очертаний
впервые присутствуют чёткие геометрические формы. Главная идея как таковая в этой
работе отсутствует, вместо неё сам художник даёт конкретное описание фигур и цве-
тов картины. Так, по Кандинскому, горизонтали звучат «холодно и минорно», а верти-
кали — «тепло и высоко». Острые углы — «теплы, остры, активны и желты», а пря-
мые — «холодны, сдержанны и красны». Зелёный цвет «уравновешен и соответствует
тонким звукам скрипки», красный «может создавать впечатление сильного барабанно-
го боя», а синий присутствует «в глубине органа». Жёлтый «обладает способностью
подниматься выше и выше, достигая высот, невыносимых для глаза и духа». Синий
«опускается в бездонные глубины». Голубой же «развивает звук флейты».
Клушин Виталий 2 курс Задание №8

Картина «Смутное»
Картина «Смутное». Фото: репродукция
Год: 1917
Выставлена в музее: Государственная
Третьяковская галерея, Москва
Название «Смутное» было выбрано для
картины не случайно. Неясность и «сму-
та» отображены в работе Кандинского
драматическим столкновением центро-
стремительных и центробежных сил, словно разбивающихся друг о друга в центре по-
лотна. Это вызывает ощущение тревоги, нарастающее по мере «вживания» в произве-
дение. Масса дополнительных цветов осуществляет своеобразную оркестровку глав-
ной борьбы, то усмиряя, то обостряя смуту.

Картина «Импровизация 20»

Картина «Импровизация 20». Фото: ре-
продукция
Год: 1911
Выставлена в музее: Государственный
музей изобразительных искусств им. А. С.
Пушкина, Москва
В своих работах серии «Импровизация»
Кандинский стремился показать бессозна-
тельные процессы внутреннего характера,
возникающее внезапно. А двадцатой работе этой категории художник изобразил впе-
чатление своей «внутренней природы» от бега двух лошадей под полуденным солн-
цем.
Клушин Виталий 2 курс Задание №8

Казимир Малевич
«Точильщик (Принцип мелькания)», 1912
год. Картина впервые была выставлена за ру-
бежом в начале 20-х годов. В Берлине откры-
лась Первая русская выставка, на которой Ма-
левич и представил своего «Точильщика».
Полотно произвело неизгладимое впечатление
на Катерину Дрейер, художницу из Нью-
Йорка, которая приобрела его и увезла с собой
в США. Почти через 80 лет картина из кол-
лекции американки была передана в дар ху-
дожественной галерее Йельского университета, где хранится и поныне.
«Черный квадрат», 1915 год. Малевич считал, что
лучшее, что он написал в своей жизни — это «Чёр-
ный квадрат». Идея его создания родилась в голове
художника в 1913-м году, когда он работал над эс-
кизами декораций к постановке оперы Михаила Ма-
тюшина «Победа над Солнцем». Изображение чёр-
ного квадрата использовалось тогда в качестве ан-
типода солнечного круга и означало победу созна-
тельного творчества над пассивной природой. Сама
легендарная картина была написана в 1915 году. Она была частью целого цикла су-
прематических экспериментов. Интересно, что на обороте холста художником постав-
лена другая дата – 1913 год. Дело в том, что, не придавая значения фактической дате
написания, автор переставил акцент на дату рождения замысла. Малевич неоднократ-
но комментировал свою работу: «Основной супрематический элемент. Квадрат. 1913»
Впоследствии художник как минимум четырежды повторял картину, но каждый раз
немного менял пропорции.
Первая выставка супрематизма («0,10») состоялась в Санкт-Петербурге, в декабре
1915 года, и состояла из тридцати пяти абстрактных произведений Малевича. Эта кар-
Клушин Виталий 2 курс Задание №8

тина стала частью триптиха наряду с «Черным кругом» и «Черным крестом» — двумя
другими образующими элементами супрематистской системы.
«Супрематическая композиция», 1916 год. Картина
была написана в 1916-м, тогда же, когда Малевич
опубликовал свой знаменитый Манифест супрема-
тизма. Супрематизм стал одним из центральных явле-
ний русского авангарда.
Эта работа с успехом демонстрировалось на выстав-
ках в России. В 1927 году Малевич решил познако-
мить Западную Европу с супрематизмом и отправился
с этой картиной на выставку в Варшаву, а затем Бер-
лин. Когда ему понадобилось вернуться в Союз, он
отдал холст на хранение немецкому архитектору Гуго Герингу. В будущем, когда в
Германии к власти пришли нацисты, именно Геринг смог вывезти из страны многие
работы авангардистов, которые должны были быть уничтожены как образцы «дегене-
ративного искусства». В числе спасенных оказалась и «композиция» Малевича.
«Скачет красная конница…», 1928—
1932 годы. Одна из самых загадочных
картин Казимира Севериновича. До сих
пор точная дата ее написания остается в
секрете. Малевич поставил на обратной
стороне 18 год, хотя на самом деле она
была создана значительно позже.
Полное ее название — «Скачет красная
конница из октябрьской столицы, на защиту советской границы». Эта работа стала од-
ной из немногих абстрактных картин, которые пришлись по вкусу советской власти.
Сыграли свою роль название и события, запечатленные на холсте.Полное название
картины «Скачет красная конница из октябрьской столицы, на защиту советской гра-
ницы».Разделенная на три части – небо, земля и красная конница – картина содержит в
себе, по мнению историков, множество шифров и тайных кодов.
Клушин Виталий 2 курс Задание №8

Рерих Николай Константинович

«Святые Глеб и Борис». Картина
написана в 1942 году. В настоящее
время хранится в Государственном
Русском Музее Санкт–Петербурга.
На картине изображены русские свя-
тые, которые на ладье движутся к
русским берегам, чтобы известить воинов Киевской Руси о победе, которую они
одержат над шведами. Воины Света и Духа торжественны. Вокруг них мягкое свече-
ние золотисто-желтого, зеленого цветов. Столь незаметное, что зритель видит непре-
рывную горную цепь за ними. Русские князья, убитые в борьбе за престол, в облике
святых составляют Духовное братство, которое помогает русским на всех полях бра-
ни, где они защищают свое Отечество.
«Ярослав Мудрый». Ярослав Мудрый – великий князь Ки-
евский. Являясь сыном Великого князя Владимира, крести-
теля Руси, он не только сохранил дело отца своего, но и при-
умножил своими успехами. Занимаясь просвещением своего
народа, он добился не только, чтобы его люди научились чи-
тать, но и стали писать книги. Своды его работающих зако-
нов не только навели порядок в государстве, но и повысили
авторитет Руси в Европе.
На холсте изображен князь Владимир. Он работает. За окна-
ми – купола храма как символ Бога присутствующего во всех деяниях этого великого
человека. Яркая, звездная судьба у Ярослава, и на холсте он смотрится значительно.
Его образ выполнен с использованием красных, лиловых, розовых цветов. Как символ
святости, религиозной страсти, религиозного самоотречения, умеренности. Человек,
изображенный на холсте строг и академичен, выдержан. Нет у него времени разбрасы-
ваться своими талантами, так как много еще дел впереди.
Клушин Виталий 2 курс Задание №8

«Тангла», 1943 год. Песнь о Шамбале. В Китае, в

Тибетском нагорье существуют горные массивы,
объединенные общим названием Тангла. Здесь со-
хранилась неописуемая красота, в которой сочетают-
ся куполовидные вершины, плоские склоны, широ-
чайшие плоскодонные котлованы. Художник запе-
чатлел это божественное явление в десяти холстах. На фоне цепей заснеженных вер-
шин причудливо отражаются краски неба в сочетании с его космической безбрежно-
стью. Согласно легендам, именно в этих краях находится страна Шамбала, в которой
сходятся миры: земной и небесный. Материальный и духовный. А проживающие в
этой стране люди, «махатмы», являются носителями невероятных по значимости зна-
ний. Если отойти чуть дальше от нее, будет впечатление, что пейзаж раскинулся как
бы за окном собственного дома.
Клушин Виталий 2 курс Задание №8

Леон Бакст
«Ужин», 1902 год. Однажды два художника, объединенные
дружескими чувствами и близостью к группе «Мир искусства»,
Леон Бакст и Валентин Серов, наслаждаясь видом улиц ночного
Парижа, решили зайти в кафе. В самом дальнем углу сидела
женщина, портрет которой Бакст не преминул нарисовать на
салфетке. Ею была Анна Кид, жена основателя «Мира искус-
ства» Александра Бенуа. Картина, перенесенная с салфетки на
полотно. Основным мотивом полотна является динамика очер-
таний окружающей обстановки и самой женской фигуры, достигаемая удачным сопо-
ложением ритма белых и голубых плоскостей, краев скатерти и волнообразного пла-
тья дамы в нижней части картины. Затем же это движение замирает, словно натолк-
нувшись на невидимую преграду. Руки незнакомки, ее лицо и шляпка, непропорцио-
нальность которой заставляет вспомнить о цветочном бутоне, расположены уже на
одной линии. Художник также использует игру цветом, построенную на перекличке
волос дамы и апельсинов. Бакст оставляет лицо женщины как бы незаконченным, что
позволило ему подчеркнуть таинственность, неосязаемость этой дамы, соседствующие
с чувственной красотой, которая может доходить до порочности.
«Портрет Зинаиды Гиппиус», 1906 год. Зинаида Гиппиус
не стала исключением. Знаменитая поэтесса, известная сво-
им шокирующим поведением на всю культурную столицу,
изображена Бакстом свободно сидящей на стуле в необыч-
ном костюме. Это старинный мужской наряд, состоящий из
брюк, белоснежной рубашки с воротом и пиджака. Жен-
щине появиться в брюках и мужском пиджаке было невоз-
можно в то время – это не допускалось в обществе. Но Гип-
пиус разрушает стереотипы легко и со вкусом, а Бакст умело запечатлевает ее эпатаж-
ный ход в данном портрете. Произведение написано в традициях лучших портретов
Бакста. Работал художник над ним в 1906 году и справился очень быстро. Изображе-
ние фигуры дано в полный рост, интересное композиционное построение оставляет
Клушин Виталий 2 курс Задание №8

впечатления для зрителя. Героиня расположена во весь формат, что условно вытягива-
ет ее, а черно-белый колорит упрощает и подчеркивает линию. Бакст намеренно
оставляет фон пустым, прописывая подробно лицо поэтессы и ее костюм, на который
явно был сделан акцент, чтобы увеличить значимость личности данной героини и про-
явить внимание, которого всегда заслуживала Гиппиус.
«Древний ужас», 1908 год. Для написания
картины «Древний ужас», Лев Бакст несколько
раз посещал Грецию. Каждый раз при посеще-
нии этой страны с древней историей, он выно-
сил для себя новую идею для своего будущего
шедевра. Так как искусство Греции непрерыв-
но развивается с незапамятных времен, на по-
лотне Леона Бакста, невзирая на временные
рамки мирно сосуществуют и памятники куль-
туры древней эгейской культуры, и произведения искусства Классической Греции.
Центральным композиционным объектом стала статуя богини Афродиты, держащей в
руке голубя. За ее спиной видна катастрофа, уносящая некую цивилизацию (быть мо-
жет, Атлантиду?) в небытие. Что же хотел рассказать миру художник этой картиной?
Произведение задумывалось во время первой русской революции 1905 года, когда лю-
ди, привыкшие к однообразной, размеренной жизни, сталкивались со множеством но-
вых явлений и понятий. Может быть художник хотел показать неотвратимость гибели
старого уклада для обретения новых идеалов и целей?