19/1/2018 Pierre Boulez - Wikipedia, la enciclopedia libre

Pierre Boulez
Pierre Boulez (Montbrison, 26 de marzo de 1925-Baden-Baden, 5 de
enero de 2016)1 2 fue un compositor, pedagogo y director de orquesta
Pierre Boulez
francés cuya influencia en el terreno musical e intelectual
contemporáneo ha sido notable.

Índice
Biografía
Director de orquesta
Boulez como escritor
Puestos de Director titular
Información personal
Premios
Nacimiento 26 de marzo de 1925
Catálogo de obras Montbrison, Francia
Discografía Fallecimiento 5 de enero de 2016 (90 años)
CD (lista parcial) Baden-Baden, Alemania
DVD & BLU-RAY (lista parcial)
Nacionalidad Francés
Referencias
Educación
Bibliografía
Alma máter Conservatorio Nacional de
Enlaces externos
Música y Danza de París

Alumno de Olivier Messiaen

Biografía Información profesional

Inició estudios de matemáticas en el Politécnico de Lyon, antes de

Ocupación Compositor y director de
orquesta
ingresar en 1944 en las clases de armonía de Olivier Messiaen en el
Conservatorio de París. También estudió contrapunto con Andrée
Años activo Contemporáneo
Vaurabourg, esposa del compositor suizo Arthur Honegger, y la técnica Empleador Collège de France (1976–1995)
dodecafónica con René Leibowitz. Comenzó cultivando una música
Estudiantes Jean-Claude Casadesus
atonal dentro de un estilo serial post-weberniano influido por Olivier
Instrumento Piano
Messiaen. Este serialismo, a diferencia del dodecafonismo, no sólo
Discográfica Deutsche Grammophon
aplicaba el concepto de serie a la altura de las notas, sino también a
otras variables del sonido: ritmos, dinámicas, ataques, etc. Esto daría Movimientos Música clásica y música
lugar al llamado serialismo integral, corriente estética de la que fue uno académica del siglo XX
de los principales representantes. Junto a compositores como Karlheinz Artistas Olivier Messiaen, Karlheinz
Stockhausen, Luigi Nono, Ernst Krenek, Milton Babbitt o el propio relacionados Stockhausen
Messiaen, aunque este último nunca se adscribió a ella. Miembro de Academia de las Artes de Berlín
Impartió clases en los cursos de verano de Darmstadt, con los que Academia Europea de Ciencias
influyó de forma marcada en la vanguardia musical que surgió después y Artes
de la II Guerra Mundial. Academia Alemana de la
Lengua y la Poesía
Academia Estadounidense de
las Artes y las Ciencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Pierre_Boulez 1/9
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Se hizo director y compositor en el famoso teatro de Jean-Louis Academia Estadounidense de

Barrault. Continuando la labor de figuras como Pierre Schaeffer y las Artes y las Letras
Edgar Varèse, fue un precursor de la música culta electrónica y la Academia Nacional de Bellas
música por computadora. Uno de sus trabajos más relevantes en este Artes de Argentina
campo era Répons, para seis solistas, orquesta y electrónica.
Distinciones Comendador de la Orden del
En 1945 se graduó en el conservatorio de París, donde tuvo el placer de
Imperio británico
conocer al compositor Oliver Messiaen, su principal maestro. Comendador de las Artes y las
Letras
En 1948 comenzó a ejercer como director musical de la compañía Glenn Gould Prize
Renaud-Barrault en el teatro Marigny.
Gold Decoration for Services to
Desde 1950 experimentó con la música aleatoria y mantuvo una notable
the City of Vienna
correspondencia con John Cage. Medalla al Mérito de la Cultura
Orden del Mérito de las
Boulez a menudo retoma obras de su repertorio para su revisión: la Ciencias y las Artes
última de sus tres sonatas para piano, por ejemplo, es una obra
Premio Musical Léonie
«abierta» que ha estado en continua revisión desde su estreno en 1957
Sonning (1985)
—sólo se han publicado dos de sus cinco movimientos—, y
Praemium Imperiale (1989)
...explosante-fixe..., un concierto para flauta y electrónica, fue
primeramente escrito en los setenta y completamente revisado en los Premio Theodor W.
noventa.
Adorno (1992)
Berliner Kunstpreis (1996)
La madurez del compositor ha sustituido la feroz concentración del
Medalla de Oro de la Royal
Boulez temprano por una música serena, más expansiva y accesible.
Philharmonic Society (1997)
Obras tardías como sur Incises o Dérive 2 presentan una música
Premio Grawemeyer (2001)
elegante y refinada, revestida de las más exquisitas sonoridades, y
dotada de una imaginación contrapuntística y un sentido de la fantasía Premio Fundación BBVA
extraordinarios. Su obra, construida con sonoridades densas y líneas
Fronteras del
Conocimiento (2012)
melódicas que revolotean entre cambios inesperados de rumbo, es
compleja e intrincada, pero evita la retórica grandilocuente. [editar datos en Wikidata]

En 1970, el presidente francés Georges Pompidou invitó a Boulez a

crear y dirigir una institución para la exploración y desarrollo de la música moderna,
dando lugar al IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique), del
que Boulez fue director hasta 1992. En 2010 todavía tenía una oficina en el IRCAM.

Continuó dirigiendo y componiendo hasta su muerte en enero de 2016.

Director de orquesta
Aparte de su labor como compositor, Boulez fue un reconocido director de orquesta,
especializado en obras de autores de la primera mitad del siglo XX como Maurice Ravel,
Claude Debussy, Arnold Schoenberg, Ígor Stravinski, Béla Bartók, Anton Webern y Edgar
Varèse.

Ha dirigido óperas, como la primera representación completa de Lulu de Alban Berg en

Pierre Boulez (1968).
París. En 1966 fue invitado por Wolfgang Wagner al Festival de Bayreuth a dirigir
Parsifal. Su lectura, ligera y liviana, supuso un fuerte contraste con la tradición. Dirigió la
obra los dos años siguientes y en 1970 . También en 1966 dirigió Tristán e Isolda en la gira que los cuerpos del Festival realizaron
por Japón. En 1976 fue elegido director de la producción del centenario de El anillo del nibelungo. Su lectura fue objeto de

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controversia, como también lo fue el montaje debido a Patrice Chéreau, si bien permaneció a su frente en las cuatro reposiciones
siguientes y hoy es considerada un clásico. Regresó en 2004 y 2005 para dirigir de nuevo Parsifal en el controvertido y protestado
montaje debido a Christoph Schlingensief.

Como director, estrenó obras de numerosos autores contemporáneos, como Luciano

Berio, Karlheinz Stockhausen, David del Puerto, Elliott Carter, Olga Neuwirth, York
Höller, y del compositor inclasificable Frank Zappa. Fue director de la Orquesta
filarmónica de Nueva York desde 1971 hasta 1977. Entre 1976 y 1995, Boulez tuvo la
cátedra de Composición, Técnica y Lenguaje Musical en el Colegio de Francia. Trabajó
como director de la Orquesta Sinfónica de la BBC desde 1971 hasta 1974 y de la
Filarmónica de Nueva York desde 1971 hasta 1977. Hasta el momento de su
fallecimiento, fue el principal director invitado en la Orquesta Sinfónica de Chicago y
dirigió regularmente la Orquesta Filarmónica de Viena, la Orquesta Filarmónica de
Berlín, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta de Cleveland y la Lucerne
Festival Academy Orchestra.

Su estilo interpretativo es muy diferente del de otros directores de referencia de su

generación como Claudio Abbado o Lorin Maazel. Sus interpretaciones son más
analíticas y distantes, presenta toda la música con claridad, sin apasionamiento. Así
facilita la comprensión por parte del oyente, que puede entender y sentir lo que el
compositor quería transmitir. Sus versiones de las sinfonías de Mahler de sus últimos
años van en esa dirección; interpretarlas como si se tratara de un estreno, sin ideas Pierre Boulez, durante la
Donaueschinger Musiktage 2008
preconcebidas. El resultado son unas interpretaciones originales, que muestran la
dirige la SWR Sinfonieorchester, en
grandeza de las obras en su conjunto, como una construcción única, sin resaltar Baden-Baden, Friburgo.
detalles secundarios y resultan muy reveladoras de la aproximación de Boulez a las
obras de otros compositores. Decía al respecto: Mahler quiso extender los límites de la
sinfonía hasta su desaparición. O contar grandes novelas, como si fueran obras de Balzac, de Joyce o de Thomas Mann. Con esa
idea los arma y los destruye al tiempo.3

Pierre Boulez era un director dotado de una gran capacidad técnica y de un estilo capaz de interpretar las partituras más
complejas con una visión pulcra y clara. Su técnica de batuta destaca por un mecanismo de precisión que busca la exactitud y la
intención realista, a veces con severidad, pese a que durante los últimos años había suavizado un poco su estilo. Capaz de dirigir
con los brazos totalmente desconectados, Boulez posía además un oído portentoso que le servía para detectar cualquier
inapreciable fallo de afinación y que le otorgaba una especie de sexto sentido para clarificar los distintos planos sonoros. Su
compromiso con la fidelidad a la partitura era total — en consonancia con su faceta de compositor — y fue uno de los grandes
exponentes del objetivismo musical propuesto por Toscanini y seguido por Scherchen y Hans Rosbaud.4

Boulez como escritor

Su papel como escritor fue un hecho muy importante para la música del siglo XX. Se le ha definido como un elocuente, perceptivo,
majestuoso y profundo escritor sobre música. En su obra encontramos auténticos tratados sobre cuestiones técnicas y estéticas de
la música, a menudo abordadas de manera elíptica, y siempre con un sentido de profunda reflexión.

Los escritos de Boulez, en su gran mayoría, fueron reeditados bajo los títulos de Stocktakings from an Apprenticeship,
Orientations: Collected Writings y Boulez on Music Today, así como en la revista de los compositores de Darmstadt de la época,
Die Reihe.

Una tercera edición de sus textos en francés, que contenía materiales previamente no publicados, vio la luz años más tarde y fue
dividida en tres libros, que fueron titulados "Points de repère I", "Points de repère II" y "Points de repère III". También fueron
publicadas dos entrevistas con el compositor en los años 2007 y 2008.

https://es.wikipedia.org/wiki/Pierre_Boulez 3/9
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Puestos de Director titular

Director principal, Orquesta Sinfónica de la

Predecesor: Sucesor:
BBC
Colin Davis Rudolf Kempe
1971-1976
Director musical, Orquesta Filarmónica de
Predecesor: Sucesor:
Nueva York
Leonard Bernstein Zubin Mehta
1971-1978
Predecesor: Director principal, Ensemble
Sucesor:
Ninguno InterContemporain
Michel Tabachnik
(creador de la orquesta) 1976-1978

Premios
1992 - Premio Theodor W. Adorno (Theodor W. Adorno Preis) de la ciudad de Fráncfort del Meno (Alemania).
1995 - Polar Music Prize, un premio concedido por la Real Academia de Suecia de Música.
2000 - Premio de la Fundación Wolf de las Artes de Jerusalén.
2001 - Premio Grawemeyer de Composición por su obra Sur Incises. En 2002 obtuvo el prestigioso Premio Glenn Gould por
el conjunto de su aportación musical.
2012 - Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento en la categoría de Música Contemporánea.

Catálogo de obras
Las obras de Boulez son a veces difíciles de datar, ya que algunas de ellas han sido verdaderos paradigmas de obras en proceso de
creación, con varias versiones y largos periodos de trabajo entre ellas.

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Catálogo de obras de Pierre Boulez

Año Obra Tipo de obra Duración
1945 Tres Salmodias, para piano [fuera de catálogo] Música solista (piano) -
Variations, para piano main gauche [fuera de
1945 Música solista (piano) -
catálogo]
Quatuor pour quatre ondes Martenot [fuera de
1945-46 Música solista -
catálogo]
1946 Sonatina para flauta y piano Música instrumental (dúo) -
Douze Notations para piano (hay luego también para
1946 Música solista (piano) -
orquesta, en 1980)
1946 Sonata para piano nº 1 Música solista (piano) 10:15
Le Visage nuptial (rev. 1951-52, 1957, 1985-89), para
1946-47 Música vocal -
soprano, contralto, coro de mujeres y gran orquesta.
Symphonie concertante, para piano y orquesta
1947 Música orquestal -
[perdida]
1947-48 Sonata para piano nº 2 Música solista (piano) 27:00
Le Soleil des eaux, para soprano, coro mixto y
1948 Música vocal 10:00
orquesta, según dos poemas de René Char
Sonate pour deux pianos [revisión del «Quatuor pour
1948 Música solista (dos pianos) -
quatre ondes Martenot I»; fuera de catálogo]
1948-49 Livre pour quatuor Música de cámara -
Poliphonie X, para 18 instrumentos solistas [fuera de
1950-51 Música instrumental -
catálogo]
1951 Oubli signal lapidé, para doce voces [inédita] Música vocal -
1951-52 Structures pour deux pianos. Primer libro. Música solista (dos pianos) -
1952 Estudios I y II (música concreta), para cinta magnética Música electrónica -
Le marteau sans maître (El martillo sin dueño),
1953-55 contralto, flauta en sol, alto, guitarra, vibráfono, Música vocal (orquesta) 32:00
xilorimba y percusión
Música para la película La Symphonie mecanique
1955 Música de película -
(Jean Mitry)
Structures pour deux pianos. Segundo libro
1956 Música solista (dos pianos) -
(Structures)
Música de escena para la Orestiada, en el Festival de
1956 Música teatral -
Burdeos
Improvisation II sur Mallarmé, "Une dentelle
1957 Música vocal -
s'abolit", para soprano y nueve instrumentos
Le Visage nuptial (1946, rev. 1957), soprano,
1957 Música orquestal 30:00
contralto, coro de mujeres y orquesta
Le Crépuscule de Yang Koué-Fei, música para la
1957 Música radiofónica -
pieza radiofónica de Louise Fauré [inédit]
1957 Strophes, para flauta [inédita] Música solista (flauta) -
Don, para soprano y orquesta (luego incluido en «Pli
1957 Música vocal (orquesta) -
selon Pli»)
Figures-Doubles-Prismes, para gran orquesta (rev.
1957-58 Música orquestal 22:00
1968)
Sonata para piano nº 3 (sin finalizar: sólo se han
1957-58 Música solista (piano) 26:00
publicado dos de sus cinco movimientos)

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Año Obra Tipo de obra Duración

Pli selon pli "Portrait de Mallarmé", soprano, arpa,
1957-62 vibráfono, celesta, piano, percusión y orquesta (rev. Música orquestal 68:00
1989)
Poésie pour pouvoir, solista, 3 orquestas y 4 cintas
1958 Música electrónica -
magnéticas
Le soleil des eaux (1948, ver. 1958), soprano, tenor,
1958 Música coral (orquesta) 08:00
bajo, coro y orquesta
Improvisation I sur Mallarmé, "Le vierge, le vivace
1958 et le bel aujourd'hui", para soprano y orquesta (luego Música vocal (orquesta) -
incluido en Pli selon Pli)"
Improvisation III sur Mallarmé, "A la nue accablante
1959 tu", para soprano y orquesta (luego incluido en Pli Música vocal (orquesta) -
selon Pli)"
1959-60 Tombeau (incluido luego en «Pli selon pli») Música vocal (orquesta) -
Éclat, para quince instrumentos (9 instrumentos de
1964 teclado o percusión, 2 instrumentos de cuerda, 2 de Música instrumental 9:00
metal y 2 de viento)
1965 Le soleil des eaux (1948, ver. 1965) Música orquestal 10:00
Domaines, para clarinete solo (y para clarinete solo y
1968-69 Música instrumental 30:20
seis grupos instrumentales).
Livre pour cordes, versión para orquesta de cuerdas
1968 Música orquestal -
de las secciones Ia y Ib del «Livre pour quatuor»
1969 Pour le Dr. Kalmus, para ensemble Música instrumental -
1967-70 Éclat-Multiples (1964, ver. 1970), gran orquesta. Música orquestal -
cummings ist der Dichter (rev. 1986), para coro y
1970 Música coral 12:40
orquesta
...explosante-fixe..., "in memoriam Stravinski", para
1972-74 Música electrónica -
ensemble y electrónica en directo
1972 Domaines encore (1968 vers. 1972) Música instrumental -
Rituel in memoriam Maderna, para orquesta en ocho
1974-75 Música orquestal 25:30
grupos
Messagesquisse, para violonchelo solista y seis
1976-77 Música orquestal 08:30
violonchelos.
Notations, para orquesta (hay también para piano, de
1978-80 Música orquestal -
1946)
Répons, para dos pianos, xilófono, glockenspiel, arpa,
1981-84 Música instrumental 42:00
vibráfono, sintetizador, orquesta y electrónica en vivo
Dérive, para seis instrumentos (hay vers. 1990, Derive
1984 Música instrumental 6:00
2)
1984 Notations I-IV, para gran orquesta Música orquestal -
Dialogue de l'ombre double, versión original para
1985 Música electrónica 18:00
clarinete y cinta magnética
Memoriale (...Explosante-Fixe... Originel), para flauta
1985 Música orquestal 5:00
y ocho instrumentos
Dialogue de l'ombre double, version para fagot y
1985-95 Música electrónica -
electrónica
1987 Initiale, para septeto de metales Música instrumental 3:00

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Año Obra Tipo de obra Duración

Transitoire VII, de "...explosante-fixe...", para flauta
1991 Música electrónica -
con electrónica en vivo, dos flautas y orquesta
Anthèmes, para violín (derivada de
1991-92 Música solista (violín) 11:00
«...explosante/fixe...»)
...exploxante-fixe... (versión de 1993), para flauta
1991-93 Música electrónica 36:00
Midi, dos flautas solistas, orquesta y electrónica.
1992 Dérive 2 para once instrumentos (rev. 2002-06) Música instrumental 45:00
Transitoire V, de «...explosante-fixe...», para flauta
1993 Música electrónica -
con electrónica en vivo, 2 flautas y conjunto
1994 Incises, para piano (rev. 2001) Música solista (piano) 3:20
Sur incises, para tres pianos, tres arpas, tres
1996-98 Música orquestal 37:00
percusionistas-teclistas
1997 Anthèmes II, para violín y dispositivo electrónico. Música orquestal 20:00
1999 Notations VII, para gran orquesta Música orquestal 7:00
2005 une page d’éphéméride, para piano Música solista (piano) 4:00

Discografía

CD (lista parcial)
Bartok, Boulez dirige Bartòk - Integral DG, 1991/2008 Deutsche Grammophon
Bartok, Conc. 2 pf./Conc. vl/Conc. viola - Boulez/Aimard/Kremer/Bashmet, 2004/2008 Deutsche Grammophon
Bartok, Conc. pf. n. 1-3 - Boulez/Zimerman/Andsnes/Grimau, 2001/2004 Deutsche Grammophon
Bartok, Mandarín/Mus. cuerda, percusión y celesta. - Boulez/CSO, 1994 Deutsche Grammophon
Bartók, Concerto for Orchestra - Boulez/New York Philharmonic, 1973 CBS Sony - Grammy Award for Best Orchestral
Performance 1974 y Grammy Award for Best Classical Album 1974
Bartók, Concerto for Orchestra & Orchestral Pieces - Chicago Symphony Orchestra/Boulez, 1993 Deutsche Grammophon -
Grammy Award for Best Orchestral Performance 1995 y Grammy Award for Best Classical Album 1995
Bartók, The Wooden Prince/Cantata Profana - Aler/Tomlinson/Chicago Symphony Orchestra & Chorus/Hillis/Boulez, 1992
Deutsche Grammophon - Grammy Award for Best Orchestral Performance 1994, Grammy Award for Best Classical Album
1994 y Grammy Award for Best Choral Performance 1994
Bartók, Duke Bluebeard's Castle - Chicago Symphony Orchestra/Norman/Polgár/Boulez, 1998 Deutsche Grammophon -
Grammy Award for Best Opera Recording 1999
Berg, Lulu - Orchestre de l'Opéra de Paris/Boulez/Stratas, 1979 Deutsche Grammophon - Grammy Award for Best Classical
Album 1981 y Grammy Award for Best Opera Recording 1981
Berg, Wozzeck - Boulez/Doench/Uhl/Strauss/Berry/Paris National Opera Orchestra, 1966 CBS Sony - Grammy Award for
Best Classical Album 1968 y Grammy Award for Best Opera Recording 1968
Berlioz, Symphonie Fantastique - Cleveland Orchestra e Chorus/Boulez, 1997 Deutsche Grammophon - Grammy Award for
Best Orchestral Performance 1998
Birtwistle, Triumph of Time/Panic/Earth dances - Boulez/BBC SO/Ensemble Modern, 1974/2001 Decca
Boulez, Marteau sans maître/Dérives 1-2 - Boulez/Ens. InterContemporain, 2002 Deutsche Grammophon - Grammy Award
for Best Small Ensemble Performance 2006
Boulez, Opere complete. Edizione limitata - Boulez/Aimard/Pollini/Kontarsky/Quatuor Parisii, Deutsche Grammophon
Boulez, ...explosante-fixe... - Ensemble InterContemporain/Boulez/Aimard, 1995 Deutsche Grammophon - Grammy Award
for Best Small Ensemble Performance 1997
Boulez, Répons - Ensemble InterContemporain/Boulez, 1998 Deutsche Grammophon - Grammy Award alla miglior
composizione di musica contemporanea 2000
Boulez, 20th Century - CSO/BPO/LSO/WPO/CGO/Ensemble Intercontemporain, 2015 Deutsche Grammophon
Bruckner, Sinf. n. 8 - Boulez/WPO, 1996 Deutsche Grammophon
Debussy, Images/Printemps/Prélude - Boulez/Cleveland Orch., 1991 Deutsche Grammophon
Debussy, Notturni/Jeux/Mer - Boulez/Cleveland Orchestra, 1991/1993 Deutsche Grammophon - Grammy Award for Best
Classical Album 1996
https://es.wikipedia.org/wiki/Pierre_Boulez 7/9
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Debussy Ravel, grabaciones completas Deutsche Grammophon - Boulez/Cleveland Orch./LSO/BPO, 1991/2002 Deutsche
Grammophon
Debussy - Chalifoux/Cleveland Orchestra/De Peyer/New Philharmonia Orchestra/Boulez, 1969 SONY BMG - Grammy Award
for Best Orchestral Performance 1969
Boulez Conducts Debussy , Images Pour Orchestre Danses, Sacree Et Profane - Volume 2, Cleveland Orchestra, CBS LP
1969 - Grammy Award for Best Orchestral Performance 1970
Ligeti, Conc. da camera/Ramifications - Boulez/Ens. InterContemporain, Deutsche Grammophon
Liszt, Conc. pf. n. 1-2/Consolation n.3/Valse oubliée n. 1 - Barenboim/Boulez/Berlin SK, 2011 Deutsche Grammophon
Mahler, Sinf. n. 1 - Boulez/CSO, 1998 Deutsche Grammophon
Mahler, Sinf. n. 2 - Boulez/WPO/Schäfer/DeYoung, 2005 Deutsche Grammophon
Mahler, Sinf. n. 3 - Boulez/von Otter/Wiener Philharmoniker, 2001 Deutsche Grammophon - Grammy Award for Best
Orchestral Performance 2004
Mahler, Sinf. n. 5 - Boulez/WPO, 1996 Deutsche Grammophon
Mahler, Sinf. n. 6 - Boulez/WPO, 1994 Deutsche Grammophon
Mahler, Sinf. n. 8 - Boulez/DeYoung/Staats. Berlin, 2007 Deutsche Grammophon
Mahler, Sinf. n. 9 - Boulez/Chicago Symphony Orchestra, Deutsche Grammophon - Grammy Award for Best Orchestral
Performance 1999
Mahler Berg, Klagende Lied/Lulu Suite (Live, Salisburgo, 2011) - Boulez/WPO/Prohaska/Röschmann/Larrson/Botha,
Deutsche Grammophon
Mozart Berg, Seren. K.361 Gran partita/Kammerkonzert - Uchida/Boulez/Tetzlaff, 2008 Decca
Ravel, Bolero/Alborada/Ma mère/Raps. - Boulez/BPO, 1993 Deutsche Grammophon
Ravel, Bolero/Alborada/Ma mère/Raps./Daphnis et Chloé/Valse - Boulez/BPO, 1993/1994 Deutsche Grammophon
Ravel, Conc. pf. n. 1-2/Miroirs - Aimard/Boulez/Cleveland, 2010 Deutsche Grammophon
Ravel, Conc. pf. n. 1-2/Valses nobles - Zimerman/Boulez/Cleveland, Deutsche Grammophon
Ravel Debussy, Shéhérazade/Tombeau Couperin/Ballades de Villon - Boulez/Otter/Hagley/Cleveland, 2002 Deutsche
Grammophon
Ravel, Daphnis Et Chloë (Ballet Intégral) - Camarata Singers/New York Philharmonic/Boulez, 1975 CBS LP – Grammy Award
for Best Orchestral Performance 1976
Ravel, Songs - Norman/Harper/van Dam/Gomez/BBC Symphony Orchestra/Ensemble Intercontemporain, CBS Masterworks
- Grammy Award for Best Classical Vocal Solo 1985
Schoenberg, Pierrot lunaire/Ode Napoleone - Boulez/Schäfer, 1997 Deutsche Grammophon
Schoenberg Wagner, Pelleas/Preludio Tristán e Isolda - Boulez/Mahler Youth Orch., 2003 Deutsche Grammophon
Scriabin, Conc. pf./Prometeo/Poème - Ugorski/Boulez/CSO, 1995/1996 Deutsche Grammophon
Stravinsky, Boulez dirige Stravinsky (Integral DG) - Boulez/CSO/Cleveland/BPO/EIC, 1980/1996 Deutsche Grammophon
Stravinsky, Le chant du rossignol/Histoire du soldat - Boulez/Cleveland Orch. e Coro, 1994/1996 Deutsche Grammophon
Stravinsky, Petrouchka/Consagración - Boulez/Cleveland Orch., 1991 Deutsche Grammophon
Stravinsky, Sinf. salmos/Sinf. instrumentos de viento - Boulez/BPO, 1996 Deutsche Grammophon
Stravinsky, Pájaro de fuego/Studi/Feu d'artifice - Boulez/CSO, 1992 Deutsche Grammophon
Stravinsky, Pájaro de fuego/Studi/Feu d'artifice/Petrouchka/Consagración de la primavera - Boulez/Cleveland/CSO,
1991/1992 Deutsche Grammophon
Stravinsky Consagración de la primavera - Boulez/Cleveland Orchestra, 1969 Columbia Masterworks LP - Grammy Award
for Best Orchestral Performance 1971
Szymanowski, Conc. per vl. n. 1/Sinf. n. 3 - Tetzlaff/Boulez/WPO, 2009/2010 Deutsche Grammophon
Varèse: Amérique/Arcana/Déserts/Ionis. Boulez/Chicago Symphony Orchestra, 1995/1996 Deutsche Grammophon. Grammy
Award for Best Orchestral Performance 2002
Boulez conducts Zappa: The Perfect Stranger, 1984, Angel/EMI

DVD & BLU-RAY (lista parcial)

Debussy: Pelléas et Mélisande. Boulez/Archer/Hagley/Maxwell, director de escena Peter Stein, 1992 Deutsche Grammophon
Wagner: El anillo del Nibelungo. Boulez/McIntyre/Egel/Schwarz, director de escena Patrice Chéreau, 1980, Deutsche
Grammophon. Grammy Award for Best Opera Recording 1983
Wagner: El crepúsculo de los dioses.Boulez/Jung/Jones/Mazura/Becht, director de escena Patrice Chéreau, 1980, Deutsche
Grammophon
Wagner: El oro del Rin. Boulez/McIntyre/Egel/Schwarz, director de escena Patrice Chéreau, 1980, Deutsche Grammophon
Wagner: Sigfrido. Boulez/Jung/Zednik/Jones/Becht, director de escena Patrice Chéreau, 1980, Deutsche Grammophon.

https://es.wikipedia.org/wiki/Pierre_Boulez 8/9
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Referencias
1. Fallece Pierre Boulez, estandarte de la vanguardia musical del siglo XX (http://www.eluniversal.com/arte-y-entretenimiento/16
0106/fallece-pierre-boulez-estandarte-de-la-vanguardia-musical-del-siglo-xx)
2. Al margen de la, de tu, desaparición: Adieu, Pierre Boulez (http://www.culturalresuena.es/2016/01/al-margen-de-la-de-tu-desa
paricion-adieu-pierre-boulez/)
3. País, Ediciones El (19 de junio de 2013). «Pierre Boulez: “A mí lo que me mueve es la transgresión”» (http://elpais.com/elpai
s/2013/06/18/eps/1371549174_474928.html). Consultado el 21 de septiembre de 2016.
4. «PIERRE BOULEZ | LeitersBlues» (http://leitersblues.com/pierre-boulez). LeitersBlues. 20 de febrero de 2012. Consultado el
17 de noviembre de 2016.

Bibliografía
Puntos de referencia / Pierre Boulez; textos compilados y presentados por Jean-Jacques Nattiez (Barcelona: Gedisa,
1984).
Pasaporte para el siglo XX (http://franganillo.es/boulez1988.pdf) / Pierre Boulez; traducido por Jorge Franganillo (htt
p://franganillo.es) (1988).
Hacia una estética musical / Pierre Boulez; textos compilados y presentados por Paule Thévenin (Caracas: Monte
Avila, 1992).
La escritura del gesto: conversaciones con Cécile Gilly / Pierre Boulez (Barcelona: Gedisa, 2003).
Per voluntat i per atzar. Entrevistes amb Célestin Deliège / Pierre Boulez; traducción e introducción por Vicent Minguet
(Barcelona: Riurau Editors, 2014).

Enlaces externos
Consejos para músicos y/o pensadores por Pierre Boulez (http://www.fbbva.es/TLFU/tlfu/esp/galeria/video/fichagm/index.js
p?idActividad=1302&Idioma=20001), premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento (http://www.fbbva.es/TLFU/tlfu/es
p/microsites/premios/fronteras/index.jsp) 2012. Rueda de prensa ofrecida en la sede madrileña de la Fundación BBVA el 19-
06-2013
Esta obra contiene una traducción parcial derivada de Pierre Boulez de Wikipedia en inglés, concretamente de esta versión
del 21 de junio de 2005 (https://en.wikipedia.org/wiki/Pierre_Boulez?oldid=15959996), publicada por sus editores (https://en.
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Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported.
Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Pierre Boulez.
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Pierre Boulez.
edwebproject.org/boulez (http://edwebproject.org/boulez.html) («The Man Who Would Be King: An Interview with Pierre
Boulez», Andy Carvin, 1992).
LichtenSteiger.de (https://web.archive.org/web/20050330092415/http://www.lichtensteiger.de/boulez.html) (vínculos a Pierre
Boulez).
CompositionToday.com (http://www.compositiontoday.com/articles/boulez.asp) (artículos y análisis de trabajos de Boulez).
videomusicalis.com (http://videomusicalis.com/es/component/melomania/videos/a-91-boulez-pierre?Itemid=125)
(Recopilación de videos de interpretaciones de trabajos de Boulez).

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