Вы находитесь на странице: 1из 4

"Скульптура и архитектура

барокко"
В конце XVI века в Риме начинается новая культурная эпоха, которую часто
ограничивают понятием «художественный стиль». Сменив Поздний
Ренессанс, Барокко в Италии охватывает период конца XVI − начала XVIII
века
Противники уверены, что барокко − безвкусица, кризисная стадия развития
художественного творчества. Эмануэле Тезауро знал подход к решению
проблемы. Итальянский философ XVII века утверждал: чтобы понять
искусство барокко требуется «острый ум», особый способ мышления:
способность воспринимать метафоры и аллегорию, умение быстро
проникать в суть идей Мастера.

Значение термина.
Ни одно происхождение названия стилей в истории искусства не вызывает
столько споров, сколько «барокко». Впервые термин употребили в XVIII
веке Иоганн Иоахим Викельман и Франческо Милициа. Историки искусства
вкладывали в эпитет «барочный» негативный смысл и применяли к
творчеству, противоречащему правилам эстетики классицизма.

Рим – родина барокко


Центром развития нового стиля искусства был Рим. Столица католического
мира не утратила опыта Ренессанса. «Отцом» итальянского барокко
называют Микеланджело Буонарроти. Крупнейший мастер Возрождения
разработал новые композиционные формы для библиотеки папы Климента
VII (1523 − 1534) – архитектурное сооружение считается первообразом всех
зданий стиля барокко.
В 1593 году в Риме начинает творческую деятельность реформатор
живописи Микеланджело Караваджо. Изменившиеся политические условия
диктуют новые правила поведения. Церковь и аристократия нуждаются в
демонстрации могущества. Барокко − стиль, который может их возвысить.

История развития стиля


Мастера барокко отходят от художественных традиций Ренессанса.
Развитие искусства происходит в два периода:

1. Раннее барокко. Временные рамки: конец XVI − начало XVII века.


2. Зрелое барокко: 30-е годы XVII − начало XVIII века.
Раннее барокко развивалось неравномерно и зависело от местных
особенностей. Черты стиля вырабатываются в архитектуре и живописи.
Колыбель Ренессанса − Флоренция − остаётся равнодушной к
особенностям нового искусства. Рим не жалеет средств на реконструкцию
города.
Венеция, Турин, Генуя придают архитектурным сооружениям утончённый и
праздничный вид. Признанные представители раннего барокко: Джакомо
Бароцци да Виньола, Караваджо.
Зрелое барокко начинается после 1630 года. Доминирующим видом
искусства становится скульптура. Период характеризуется усилением
пышности архитектуры. Появляются новые формы: украшенные
скульптурой фонтаны, гроты, балюстрады. Культовое зодчество позднего
барокко представляют опытные мастера: Бернини, Гварино Гварини, Карло
Райнальди.

Особенности стиля
Появление нового художественного стиля нельзя объяснять только
влиянием католической церкви. Культурная эпоха связана с крушением
идеалов гуманизма, новым пониманием природы Человека, изменением
«картины мира» (рубеж XVI-XVII веков). От Ренессанса искусство Барокко
унаследовало пышность и основательность, от маньеризма − глубокую
эмоциональность и динамичность.
Характерные черты стиля в архитектуре:

 монументальность;
 пространственный размах;
 сложный криволинейный план;
 использование светотени, колоннад, куполов;
 массивные парадные лестницы;
 подчёркнутое величие церкви;
 великолепие.

Итальянская барочная скульптура


Новые элементы зодчества появляются после слияния архитектуры и
скульптуры: статуя атланта, колонна в виде фигуры женщины (кариатида),
скульптурное украшение маскарон, обелиск. Самый известный скульптор
периода — Джованни Лоренцо Бернини. Лучшая работа — скульптурная группа
«Экстаз Святой Терезы».
Характерные черты стиля:
 театральность;
 изображение группы человеческих фигур в энергичном движении;
 использование белого мрамора;
 возможность осматривать статуи с нескольких углов обзора;
 слияние скульптуры с живописью и архитектурой;
 изобилие скульптурных фигур на фасадах, в парковых зонах дворцов.

Живопись
Итальянская живопись XVII столетия начинает терять исключительное
положение в Европе.
Передовым для эпохи остаётся художественное творчество в архитектуре.
Искусствоведы разделяют барочную живопись на три типа: церковную,
придворную, буржуазную. Новые жанры используют не только мифологические
и религиозные темы. Внимание художников фокусируется на реальной жизни.
Особенности барочной живописи:

 динамизм композиций;
 незаурядность сюжетов;
 драматический конфликт;
 использование аллегории;
 контраст цвета, тени, масштабов;

Италия внесла в мировую культуру вклад исключительной важности. Эпоха


конца XVI − начала XVIII века сформировала новое искусство, которое стало
универсальным. Стиль барокко медленно вызревал, чтобы взорваться
именами великих творцов, изменивших ход развития западноевропейского
искусства.