EL TEATRO GRIEGO

1 LOS GENEROS DRAMÁTICOS

El origen del drama (palabra derivada del griego drama – de δράω hacer-, acción
representada), parece que tiene su origen en los antiguos ritos religiosos de tipo dionisíaco
Parece que fue Tespis el que confrontó al coro con un actor, dando así lugar al
drama griego, determinando una de sus características más fundamentales: la interacción
entre coro y protagonista.
Lo que resulta capital es el hecho
de que el personaje principal (en las
tragedias especialmente) o protagonista
sufre una desdicha que no es accidental
y exenta de significado, sino que está
conectada lógicamente con las acciones
del héroe, que subraya la vulnerabilidad
de los seres humanos cuyo sufrimiento
es una combinación de acciones
humanas y divinas.
Se ha señalado con razón el
carácter público y dinámico de la
tragedia griega, en la que se reconoce
toda la polis, de la que es un auténtico
elemento constitutivo.
Las tres formas utilizan el coro,
aunque históricamente fue perdiendo
importancia a favor de los actores. En el
drama satírico ese coro tenía especial relevancia, ya que estaba compuesto por un coro de
sátiros que eran los verdaderos protagonistas de la obra.
Un poeta trágico presentaba al concurso tres tragedias y un drama satírico; un poeta
cómico parece que presentaba tres comedias.
Tragedias y dramas satíricos se representan en Atenas, según la tradición, desde el
535 a. C.
La tragedia se centra en un momento grave, decisivo, de la vida humana, en el tipo
más antiguo, de la vida de una comunidad. Es muy frecuente el tema de la angustia y la
liberación de la angustia, conseguida a lo largo de la tragedia, o, en el caso de las trilogías
de Esquilo con argumento continuo, al final de la trilogía. Ahora bien, esa liberación no se
consigue, en la tragedia, sin atravesar por medio del horror, la desgracia y la muerte.
El personaje central de la tragedia es, efectivamente, en un sentido, la culminación
del ideal del hombre: es el héroe. Allí donde otros vacilan o retroceden, él sigue adelante,
sin importarle su propia ruina.
En la comedia la acción es inventada, fantástica; y resulta siempre bien. En coro
tiene una gran importancia, hasta 20 coreutas, tanto que es el coro el que da el nombre a
muchas de las pocas obras completas que nos quedan: Las ranas, Las aves, Las nubes,...

2 Presentación escénica y rasgos formales

En las dos fiestas nacionales de Atenas del dios Dioniso, a saber, en las Leneas, en
Enero y en las Grandes Dionisias, en Marzo, se celebraban todos los años representaciones
teatrales; de tragedia y drama satírico, a partir del año 535 a.C.; de comedia a partir del 485.
Las representaciones eran parte de la fiesta religiosa.

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 Los ciudadanos atenienses ricos habían de pagar los gastos que comportaba la
representación de las obra. Un juzgado imparcial, elegido al azar, votaba el grupo de obras
(no individualmente) de un autor que había resultado de su agrado.
El teatro era algo fundamentalmente religioso y, al tiempo, un espectáculo popular y
un espectáculo que hacía reflexionar sobre los grandes temas humanos. La fiesta es como la
vuelta al tiempo primitivo y original y en ella se rememoran los antiguos sucesos
legendarios.
Los actores y miembros de los coros, todos hombres, llevan máscara y disfraz. En la
tragedia, dominan las antiguas vestiduras solemnes y lujosas; en la comedia, los disfraces de
animal u otros con rasgos grotescos. Solían rellenarse el cuerpo con postizos, y para
aumentar su estatura, usaban un calzado de suela muy gruesa, el coturno, una máscara y una
peluca.
La vestidura reglamentaria era el quitón largo. La tela tenía tiras vistosas para los
personajes magníficos o prósperos, y colores más sobrios para los humildes o desgraciados,
y era negra para las figuras luctuosas o afligidas los dioses que aparecían llevando sus
atributos simbólicos.
Las máscaras usadas por todos los actores se hacían de lino, a veces de corcho, y
cubrían la cara y la cabeza. Las máscaras correspondían a ciertos tipos convencionales de
edad y carácter, que el público reconocía a simple vista.
Un rasgo digno de mención del primitivo actor cómico era el vientre abultado, para
producir un efecto grotesco. El coturno, que no era apropiado a la comedia, se sustituía con
unas pantuflas (ὑποδήματα), que llegaron a ser el emblema de este género teatral.
La representación la hacen el coro y los actores, que actúan juntos y dialogan entre
sí en lo que se llama orquestra. Un
actor cambiándose de máscara
puede representar varios papeles. El
coro de la comedia era de 24 frente
a 15 de la tragedia.
Se atribuye a Sófocles el
haber introducido el uso de
decoraciones pintadas. La σκηνή
representaba casi siempre un
palacio ante el cual acontecía la
acción dramática. No hubo un
edificio con escenario hasta el 460
a.C. Se cree que las obras anteriores
se representaron en la orquestra,
con los actores y el coro al mismo
nivel. Antes de la invención de la escena, las entradas se podían hacer sólo a través de las
dos entradas o rampas que desembocan en la orquestra. La escena del s. V era una
estructura de madera bastante modesta, con un tejado plano y un porche que se extendía por
encima de la única puerta central. Como regla general, los actores podían descender de la
escena y unirse al coro en la orquestra, pero el coro no entraba en la escena.
Entre los recursos escénicos usados deben mencionarse:
1) El ἐγκλύκλημα pequeña plataforma movible sobre ruedas, que representaba los
interiores de las casas. Se usaba para mostrar los cuerpos de aquellos que habían sido
asesinados.
2) La μηχανή especie de grúa, mediante la cual las deidades u otros personajes eran
descolgados sobre el escenario o levantados por el aire ( deus ex machina)
3) El θεολογείον, alta plataforma en que solía aparecer un dios trayendo un aviso o
mensaje.

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 4) Los χαρώνιοι κλίμακες, de colocación incierta por donde los espectros o deidades
menores aparecían viniendo desde abajo.
5) Máquinas diversas de truenos y relámpagos.

3 Estructura de la tragedia
Una tragedia griega clásica tal como ha llegado hasta nosotros tiene una estructura
más o menos regular cuyas partes fundamentales se denominan : prólogo, párodos,
estásimo, episodio y éxodo, a las que se pueden añadir otras formas composicionales como
rhesis, esticomitia, monodia, amebeo, antilabai, etc, cuya descripción omitimos aquí.
a) El prólogo es la parte que precede a la llegada del coro, donde se exponen los
hechos que anteceden al comienzo del drama.
b) La párodos es el canto de entrada del coro en anapestos, cuya extensión oscila
entre 20 y 220 versos. Si sale el coro y se produce una 2ª entrada se denomina epipárodo.
c) El episodio es la parte dialogada en la que intervienen los actores y se
corresponde más o menos al acto de los dramas modernos. Su extensión suele variar. No
todo es recitado en el interior de un episodio: puede haber solos líricos y en momentos de
gran intensidad dramática puede surgir un diálogo lírico entre el coro y un personaje.
d) El estásimo es el canto del coro cuando está situado en la orquestra. Su función es
separar los diversos episodios y está en relación con las escenas que preceden y le siguen.
Suele tener una composición antistrófica, o sea, con estrofa y antístrofa, que se repite
normalmente hasta tres veces, pudiendo llegar incluso a siete. Lo normal es que haya tres
estásimos que separan cuatro episodios.
e) El éxodo es la última parte de la tragedia, que termina con la salida del coro, con
una extensión que oscila entre 100 y 300 versos. En esta parte suele haber una rhesis del
mensajero y la aparición de un “ deus ex machina” o divinidad que resuelve la trama,
imposible de solucionar de otra manera.

4 Los poetas teatrales griegos.

Esquilo vive del 525 al 458; Sófocles del 496 al 406; Eurípides del 480 al 406;
Aristófanes del 445 a después del 388.
Esquilo es el más antiguo, pero durante la parte final de su carrera actúan junto con
él Sófocles y Eurípides, prácticamente contemporáneos.
Tenemos sólo siete tragedias de Esquilo, otras siete de Sófocles, dieciocho de
Eurípides y once comedias de Aristófanes.
Las piezas conservadas no habrían llegado a nosotros si no hubiera sido porque se
empleaban en la enseñanza en las escuelas.

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