REPASO: LA CASA DE BERNARDA ALBA (1936)

1. Estructura de la obra. Está dividida en tres actos, que guardan similitudes entre sí
(comienzan con una escena en calma y terminan con violencia). Estructura cíclica y
repetitiva (la obra comienza con una muerte y acaba con otra).

2. Temas de la obra.
 Enfrentamiento entre una moral autoritaria, rígida y convencional (Bernarda) y
el deseo de libertad (Adela, María Josefa).
 Amor sensual y la búsqueda de varón, hipocresía y preocupación por el qué
dirán, odio, envidia, injusticia social, marginación de la mujer, honra…

3. Personajes de la obra.
 Bernarda Alba (‘con fuerza de oso’). Encarna la autoridad, el orgullo de casta,
la moral represora… Empuña el bastón, símbolo de su dominio.
 Adela. La más joven, rebelde, apasionada… Lleva un vestido verde, tiene un
abanico de flores y rompe el bastón de su madre. Amante de Pepe el Romano.
 Las otras hijas (“mujeres sin hombre”): Angustias (la mayor, hija de otro
marido, Pepe se quiere casar con ella por interés), Martirio (enamorada de
Pepe en secreto), Amelia y Magdalena.
 La Poncia y María Josefa (en sus palabras hay mezcla de locura, poesía y
verdad).
 Los personajes no visibles: Pepe el Romano (el oscuro objeto del deseo), los
segadores, las vecinas, la hija de la Librada, Paca la Roseta…

4. Técnicas dramáticas.
 Como en todo texto teatral, externamente hay que distinguir los diálogos (que
suelen ser cortos, rápidos, incisivos…) de las acotaciones.
 Espacio: la casa, con sus habitaciones blancas y sus gruesos muros (opresión,
cárcel, presidio, convento…) / el mundo exterior (la libertad, la sensualidad,
pero también el mundo del qué dirán, de las murmuraciones…). Se conectan a
través de la ventana y de la verja (Angustias y Pepe). El corral y el olivar son
los ámbitos de lo erótico.
 Tiempo: el tiempo representado (de cada día se representa un momento:
mañana, tarde y noche), el tiempo no representado (se supone que entre un
acto y otro transcurre un mes) y el tiempo interno (lento, monótono).

5. Estilo.
 Destaca la mezcla de estilos, “el realismo poético”.
i. Rasgos del lenguaje coloquial: insultos, maldiciones, refranes y frases
hechas, vulgarismos, andalucismos…
ii. Rasgos del lenguaje poético: metáforas, hipérboles, comparaciones…
 Es además un lenguaje muy simbólico: flores, colores, agua, olivar, caballo…
 Todos esos recursos no hacen que los diálogos pierdan viveza ni naturalidad.

6. Contexto literario: Generación del 27 y Lorca como poeta y dramaturgo.

 El grupo del 27 lo componen una serie de escritores, fundamentalmente poetas
(Salinas, Cernuda, Gerardo Diego, Guillén…) con una nota de estilo común: el
equilibrio entre lo culto y lo popular, la tradición y la innovación (influencia de
las vanguardias, especialmente del surrealismo).
 Dentro de este grupo de amigos, Lorca (1898-1936) destaca como poeta
(Romancero gitano, Poeta en Nueva York) y también como dramaturgo e
incluso director teatral (La barraca). Toda su obra gira en torno a un tema
clave: la frustración vital (encarnada en negros, gitanos, mujeres…).
 Lorca es, junto a Valle-Inclán, el gran renovador del teatro de la época (la
escena española estaba dominada un teatro comercial y de poca calidad:
comedias burguesas de Benavente, teatro en verso…).
 Esta obra pertenece a la tercera etapa de su producción dramática, como
Bodas de sangre, Doña Rosita la soltera y Yerma. En ella supo hermanar el
rigor estético y el alcance popular. Es la culminación del teatro lorquiano.