CULTURA

Jornal-laboratório do curso de Jornalismo da UNISUL

Campus Pedra Branca - edição 22 - Novembro 2010

Na rota da literatura
AUDIOVISUAL As experiências de leitura pela comunidade
Projeto que ministra uma na biblioteca flutuante: A Barca dos Livros
oficina de audiovisual para
jovens da comunidade
Monte Serrat.
Página 6

ARTIGO
Um olhar sobre os valores
da arte na comunidade
Página 22

CRÔNICA
Eu, Ela e os pássaros
Página 24

AÇÃO NA COMUNIDADE
Um produtor cultural na ilha
da magia
Página 7
Moradores de A Casa das
Florianópolis se Máquinas, espaço
COMUNIDADE
A Casa Açoriana Artes servem de cultura na de apresentação
e Tramóias como centro
Lagoa da Conceição de espetáculos
cultural
Página 20

ARTESANATO
Atividade local em extinção
Página 12

RÁDIO
Rádio cumunitário do
Campeche unifica a
comunidade
Página15
2 EDITORIAL
"A cultura como ferramenta de unificação comunitéria"

Campus Pedra Branca - edição 22 - Novembro 2010 Jornal-laboratório do curso de Jornalismo da UNISUL

CULTURA
NA COMUNIDADE

“Após decidir que gostaríamos de fazer

um jornal que tivesse na cultura e na
experimentação artística o cerne de seu
conceito, tivemos inúmeras discussões
sobre a própria definição de cultura e sobre
quais aspectos gostaríamos de abordá-
la. Como se trata de um jornal laboratório,
tivemos aqui o cuidado de realizar um
trabalho jornalístico experimental, buscando
formas jornalísticas criativas de abordar
diferentes temas relacionados à cultura na
grande Florianópolis. Além disso, o trabalho
mostra nossa seriedade na legitimidade das
informações e no cuidado que tivemos nas
escolhas das fontes e formas de escrita.”
“Que a Lei Rouanet não contempla todas as
propostas da sociedade e que as verbas são
sempre escassas em se tratando de arte, sob
suas diversas formas, não é novidade para
ninguém. No entanto, a proposta do jornal
é apontar os grupos ou unidades pensantes
que fazem dos problemas, metas de melhora
e que vencem seus desafios diários e função
do melhor viver, do encontrar sentido em um
fazer que chega a todos os cantos.”
“Fomos em busca de pessoas com histórias
de vida em que a arte fosse o seu fio
condutor, seja para o “ganha-pão”, seja para
a felicidade da alma. A cultura, em suas mais
diversas formas, foi pinçada por cada um dos
alunos e descrita da melhor maneira possível.
Seja dança, teatro, artesanato, música, os mais
encantadores jeitos foram encontrados de
mostrar essa relação das pessoas com a arte.”
“Sem a intenção de agradar ou medo de
desagradar a qualquer instituição, essa é
uma publicação livre. Livre para fazer pensar,
propor questionamentos, criações e, além
disso, valorizar iniciativas que tem a intenção
de levar cultura a todos que por ela se
interessam, sem distinguir raça, classe social
ou religião. Esse jornal laboratório revela
também anônimos talentosos tanto pela
qualidade do trabalho quanto pela força de
vontade em fazer parte de uma sociedade que
pode ser melhor, com mais conhecimento.”
“As matérias aqui apresentadas não são,
entretanto, uma proposta de “cultura
alternativa” – não ligue a idéia de que são,
necessariamente, projetos que envolvam
contracultura barata e/ou panfletária. Todos os
textos foram escolhidos a partir de um critério
que norteou todo o trabalho: como é possível
conceber ações de cultura em Florianópolis e
região sem ter de se curvar às “fôrmas” impostas
para o setor através dos meios de comunicação
e padrões de consumo. Tarefa aparentemente
difícil, este impresso demonstra que é possível
sobreviver como alternativa sem soar chato,
clichê ou estereotipado.”

EXPEDIENTE

Projeto Experimental de Jornal-Laboratório/ Coordenação e Edição: Raquel Wandelli e Mauro Meurer

semestre 2010-2.
Universidade do Sul de Santa Catarina/
Campus Pedra Branca
Curso de Comunicação Social/Jornalismo
Coordenadora: Daniela Germann
Projeto Gráfico e Diagramação: Thomaz L. Alves
Reportagens e Fotos: Amanda Bernardo, CArlos Loff, Laís, Roger
Caetano, Regiane, Jennifer, Maurício C. Schutz, Paulo Vitor, Paulo, Luiz
C. Padilha, Antônio, Karen Gerber, Vanessa Dal Forno Bastos, Cauê,.

Uma criança determinada
e barulhenta
Com apenas um ano, o Fórum Cultural de Florianópolis já mobilizou muitos e
realizou muitas conquistas para a democratização da cultura em Florianópolis.
por Cauê Marques
A dificuldade de lidar com
políticas públicas que busquem
novas perspectivas para o andamento
dos eventos e ações culturais
em Florianópolis trouxe à tona a
necessidade de um canal de discussão.
Esse foi o estopim do surgimento
do Fórum Cultural de Florianópolis.
Entidade sem fins lucrativos, o Fórum
foi idealizado por artistas, produtores,
músicos, professores, jornalistas e
cidadãos envolvidos com a produção
e a divulgação cultural na capital
catarinense.
Como fruto de uma discussão que
iniciou há pelo menos seis meses, o
fórum foi criado em assembleia oficial
no dia 29 de agosto de 2009. “Antes
de registrar os últimos momentos
que antecederam a criação do Fórum
Cultural de Florianópolis, é preciso
falar do início do processo”, conta
Murilo Silva, 45 anos, professor e
primeiro presidente do Fórum Cultural.
Houve, a partir do ano de 2002 a
O Fórum como uma
instituição do meio
cultural florianopolitano
criação do que foi chamada Frente
Catarinense em Defesa da Cultura,
em virtude da reforma administrativa
encaminhada pelo governador Luiz
Henrique à Assembleia Legislativa
naquele mesmo ano. Os participantes
passaram a se reunir a partir da
Frente com extensas discussões no
âmbito virtual – através da troca de
informações em fóruns online e e-mail.
A partir de tais discussões, foi
organizada a primeira manifestação
pública de cultura, que contou com
mais de 500 pessoas pelas ruas da
capital catarinense. “A manifestação
contou com centenas de pessoas pelas
ruas de Floripa, em fevereiro de 2003,
encenando um enterro simbólico
da cultura”, explica Murilo. No ano
seguinte ao ato público, formou-se
um grupo de discussão presencial de
cerca de 30 pessoas, que foi batizado
de Conversas Culturais. O grupo se
reunia para conversar sobre cultura,
principalmente sobre as ações culturais
realizadas na cidade de Florianópolis.
“Eu diria que o Fórum é resultante da
"Mobilização em prol da cultura"
FORUM 3
Reunir todo mundo que é
interessado ou atingido pelas
políticas culturais
união das pessoas que participavam da Frente
com o Conversas Culturais” finaliza o ex-
presidente do Fórum.
A partir desta organização virtual, a assembleia
de criação no ano de 2009, ocorrida no Teatro
da Ubro, oficializou o Fórum como uma
instituição do meio cultural florianopolitano.
Com a entidade oficializada, foi o momento de
arregaçar as mangas e partir para o trabalho.
Durante os seus primeiros meses de existência,
o Fórum conseguiu visibilidade através de
entrevistas e artigos publicados na imprensa
local e na internet. Alcançou também as
primeiras conquistas. A separação da Fundação
Franklin Cascaes da Secretaria Municipal de
Turismo e Esporte e a criação do Conselho
Municipal de Cultura de Florianópolis são
alguns exemplos. Mas ainda há caminhos a
serem trilhados.
Reunindo mais de 150 pessoas e 20 entidades,
através de cadastro e participação nas
reuniões, o Fórum enfrenta problemas pontuais
como os escassos recursos financeiros e a
falta de uma sede para abrigar os foristas e
as reuniões. Entretanto, em pouco mais de um
ano de criação, o Fórum já trouxe mudanças
significativas paras os seus participantes e para
a comunidade. Para Thiago Skárnio, 29 anos,
Diretor da ONG Alquimídia.org, promotora
de ações culturais em Florianópolis, o terceiro
setor foi afetado de maneira diferente
pela ação do coletivo: “O Fórum Cultural
de Florianópolis não afetou diretamente a
Alquimídia, já que, ao intervir politicamente em
vários momentos importantes para a cidade e
para o Estado, como no caso da vacância da
vaga de presidente da Fundação Catarinense
de Cultura e da proibição das atividades dos
artistas de rua na capital, o fórum promove uma
série de desdobramentos importantes que
o Fórum Cultural já conseguiu fazer
afetam a comunidade como um todo”, revela.
bastante barulho – em uma cidade
Para Jaqueline Cisne, 20 anos, atriz da Cia. De
que carece de barulho neste setor.
Teatro Cênica Espiral e participante do fórum,
As conquistas a partir da deliberação
a entidade possui um papel muito importante:
de um coletivo são a prova de que é
a reunião do coletivo interessado em cultura
possível transformação na maneira de
na capital. “Acho que o Fórum cumpre a sua
pensar e fazer cultura em Florianópolis.
principal Função, que é a de reunir todo mundo
Para poder participar, basta dar o
que é interessado ou atingido pelas políticas
primeiro passo: conhecer o Fórum -
culturais em Florianópolis. Nós temos, por
http://forumculturaldeflorianopolis.
exemplo, um representante nas discussões do
wordpress.com/
Plano Diretor de Florianópolis, o que já é um
grande passo”, garante a atriz.
Neste um ano de vida, ainda engatinhando,
 4
"literatura e cultura aos usuários dos Terminais de Transporte "
LITERATURA

DOM CASMURRO
ANDA DE ÔNIBUS EM
FLORIANÓPOLIS
Projeto Floripa Letrada – a palavra em movimento leva literatura
e cultura aos usuários dos Terminais de Transporte Coletivo da
capital
Por Douglas Bianchini

N o centro, marco zero de todos

Não me acode imagem capaz de dizer, sem quebra
da dignidade do estilo, o que eles foram e me fizeram.
Olhos de ressaca? Vá, de ressaca. É o que me dá
ideia daquela feição nova. Traziam não sei que fluido
misterioso e enérgico, uma força que arrastava para
dentro, como a vaga que se retira da praia, nos dias de
ressaca. Para não ser arrastado, agarrei-me às outras
partes vizinhas, às orelhas, aos braços, aos cabelos
espalhados pelos ombros; mas tão depressa buscava as
pupilas, a onda que saía delas vinha crescendo, cava e
escura, ameaçando envolver-me, puxar-me e tragar-me.
Quantos minutos gastamos naquele jogo? Só os relógios
do céu terão marcado esse tempo infinito e breve.
os percursos de Florianópolis,
amanhece devagar uma fria e
chuviscosa quinta-feira de inverno,
e o asfalto recém recoberto da rod.
Governador Gustavo Richard mal
reflete a névoa acinzentada que
sobe da Baía Sul. No Terminal de
Integração do Centro, o TICEN, a
paisagem é bem outra. As dez para
as seis da manhã, o dia está escuro
como sempre. Na penumbra,
recém-saído da lavagem matinal,
o ônibus verde-água 5090 da
empresa Insular atraca no ponto
final da linha N-410 vindo do Rio
Tavares, no sul da Ilha. Partiu as
cinco e trinta para a primeira
viagem do dia, trazendo apenas
onze passageiros.
Mal a porta abriu, sacudiram
o marasmo da cidade vazia e
correram apressados terminal
afora, rumo a outras plataformas
ou a outros compromissos no
centro ermo e fechado.
Dentre eles, há um passageiro,
Bento Santiago , advogado. Bento
tem verdareira paixão – estranha,
talvez – de circular todas as manhãs
ou tardes entre um e outro coletivo,
por lugares, os mais variados da
cidade de Florianópolis. Desta
vez, viajou calado, solitário, pensativo,
apenas trocou dois “bom dia!” Um com
o motorista e o outro com o cobrador.
Bento fez a viagem recompondo o
passado, relembrando memórias,
recordando o amor adolescente
por Capitu – a de "olhos oblíquos e
dissimulados", "olhos de cigana", "olhos
de ressaca".
Boa parte de suas lembranças
concentram-se na adolescência,
na poesia da primeira paixão, no
compromisso de casamento, na
amizade com Escobar, no abandono do
seminário, no tão desejado casamento
com Capitu, no enlace de Escobar
com Sancha, na amizade dos casais,
no nascimento de Ezequiel, seu filho,
na felicidade passageira. Recordou-se
também das lágrimas de sofrimento um
tanto duvidosas e exageradas de Capitu
junto ao caixão do amigo Escobar
morto tragicamente em alto-mar. Capitu
sofreu tanto que Bento desconfiou dos
dois. A desconfiança foi aumentando
dia após dia, num processo obsessivo
de suspeitas e ciúmes, que resultou na
separação do casal.
Corrompido pela amargura do tempo,
Bento é hoje um ser solitário, conhecido
por Dom Casmurro, no dicionário,
aquele que é teimoso, obstinado,
cabeçudo, caturra. Homem frio que
nunca conseguiu esquecer a mulher

amada: timidamente começou a folheá-lo. A iniciativa conforme Sidneya Gaspar

***
O terminal não estava lotado como é de
costume. O relógio acima da entrada
marcava cinco e dez da manhã. Ainda
era cedo, mais cedo do que de costume
quando Fátima Barreta Zorzela, 45
anos, auxiliar de escritório, passou a
catraca do Terminal de Integração do
Rio Tavares (TIRIO) e antes de entrar
no ônibus foi até a última novidade do
terminal, abriu a porta de vidro e pegou
um livro no expositor do Projeto Floripa
Letrada: Dom Casmurro, de Machado
de Assis. Colocou-o na bolsa e foi à fila
aguardar sua vez de entrar no ônibus.
Como sempre que chove, Fátima
preferiu pegar o coletivo mais rápido
pra chegar ao centro. Recebida por
dois “bom dia!”, sentou-se na terceira
ou quarta poltrona atrás do motorista.
Lembrou-se do livro, tirou-o da bolsa e
Poucas páginas depois, já estava absorvida
pelo romance e nem tirava mais os olhos
da leitura para ver o mundo que ficava pra
trás do ônibus. Mais tarde Fátima confessa:
“Fiquei logo hipnotizada pela história;
encantada como Bentinho pela Capitu, pelos
‘olhos de ressaca’. Quero logo saber mais
sobre a verdade e os segredos dela”. Fátima
tem como destino o centro de Florianópolis.
Ao chegar, tudo ¬— com exceção de algumas
pessoas e aqueles onze passageiros — ainda
dormia no centro.
Minutos de conversa, antes de embarcar no
ônibus de volta ao Rio Tavares e Fátima diz
que gosta de ler, mas não tem muito tempo.
E, agora, com os livros assim tão a mão, ela
pode, a qualquer descida ou troca de ônibus,
escolher um. “Minhas idas e vindas ficaram
mais alegres, tenho companheiros. Bentinho
de Dom Casmurro é o de hoje”. A auxiliar de
escritório vai além e fala sobre a importância
da leitura, diz que “ler é como um combustível
de Oliveira, secretária adjunta da
Prefeitura Municipal de Florianópolis,
“é um projeto em parceria entre a
Secretaria Municipal de Educação e a
Secretaria Municipal de Transportes,
Mobilidade e Terminais”. Funciona em
três terminais: do Centro, onde 120 mil
pessoas usuárias do Transporte Coletivo
circulam diariamente, do Rio Tavares no
sul da Ilha, com movimento de 40 mil
pessoas e de Canasvieiras norte da Ilha
com 25 mil usuários diários.
Cerca de 2.500 obras, entre livros e
revistas, fazem parte do acervo do
projeto segundo a secretária. E, sem
necessidade de apresentar documentos
ou pagar para ler, qualquer um pode
folhear ou levar um livro para casa, com
o único compromisso de devolver. “É
um voto de confiança que a Prefeitura
dá ao cidadão, incentivando-o a ler”,
afirma Sidneya.
 O prazer
O prazer está
está na
na
contação de
contação de histórias
histórias
por Laís
E ra uma vez uma estudante-estagiária.
Universitários buscam estágios. E como
todos os estagiários do mundo, têm o
“dever” de serem prestativos ou de
serem “usados” para o que o chefe bem
entender. E lá foi Fabrícia. A até então
acadêmica do curso de Pedagogia
precisava inovar (e por que não se
arriscar?) por um mundo novo para ela.
Em 2005, ela começou a trabalhar no
SESC, na capital catarinense, e de uma
necessidade da empresa empregadora
nasceu o maior prazer da estagiária: a
contação de história.
Tá! Até aí, todos nós somos contadores
de história. O dia todo, desde pequenos,
nós estamos contando histórias. Contar,
para o dicionário, descrever, relatar.
Para Fabrícia, a paixão. Pode parecer
fácil então contar histórias. Mas prender
a atenção das pessoas não é tão simples
assim. De cara limpa, sem cenários
ou fantasias, Fabrícia utiliza músicas e
brincadeiras e vem entretendo de três
a quatro crianças ou 300 a 350 pessoas
em um mesmo espetáculo.
Das histórias clássicas todo
mundo se lembra. Quando perguntamos
da infância, não há quem não remeta
rapidamente a histórias do tipo:
- Vovó, por que esses olhos tão grandes?
A história pode auxiliar
a criança a compreender
ações
- É pra te ver melhor!
- E por que essa boca tão grande, vovó?
- É pra te comer melhor!
Ou ainda, a lição que o porquinho
trabalhador deu não só no lobo mau que
soprou as casas dos irmãos-porquinhos
como nas crianças também, que de
alguma maneira entendiam o recado
passado pelo que os contavam.
Não é só ler em voz alta, é saber como a
história quer ser contada
Muita gente fala que a escolha da
profissão se dá por um desses caminhos: ou se
escolhe o que vai dar dinheiro ou o que o fará
feliz. Fabrícia ficou com a segunda opção. “As
histórias que escolhem a gente”, comenta a
contadora, toda orgulhosa por ter o privilégio
de ser uma dessas escolhidas. Fabrícia prefere
outros tipos de histórias, as exóticas, segundo
ela. Histórias de índio, de africanos e gosta
bastante das histórias da Ilha de Santa Catarina.
A contação é um momento mágico. E traduz
o universo infantil. A criança se prepara para
ouví-la, um clima é criado. A história pode
auxiliar a criança a compreender ações,
comportamentos, sensações e sentimentos.
as crianças desenvolvem maior
interesse pela leitura ao verem
os pais lendo
INCENTIVO À LEITURA
As crianças experimentam ao longo do
tempo sentimentos e sensações que não
dominam, como ansiedade, raiva, medo entre
outros. Brincar de casinha e de escolinha,
por exemplo, possibilitam que interprete o
papel de mãe, pai, parentes, professores, que
a auxiliam a compreender melhor e a lidar
com esses sentimentos. As histórias infantis
desempenham papel importante. Por um lado
auxiliam as crianças a lidarem com esses
sentimentos e, por outro lado, a desenvolver
a imaginação e a criação, ampliando o seu
repertório.
“Trabalho com criança desde 1988, agora
sou Coordenadora Pedagógica da Educação
Infantil, trabalho com o desenvolvimento
do gosto da criança pela leitura, que
acontece, principalmente, por incentivo
dentro da sala de aula. Se a professora
do ensino infantil não tem esse
conhecimento... fica difícil!”, ilustra
Fátima Sílvia de Barros Queiróz.
A coordenadora Fátima e a contadora
Fabrícia concordam que de dentro de
casa, as crianças desenvolvem maior
interesse pela leitura ao verem os pais
lendo e Fátima dá outras dicas para
os pais. Tente oferecer vários gêneros
literários, conte uma parte da história
e dê a referência para a criança querer
saber o resto e dar livre acesso a bons
livros.
PARA ADULTOS?
Pode parecer estranho, mas há
um monte de marmanjo por aí gostando
dessa tal de contação de histórias. A
contadora Fabrícia diz que histórias de
amor e humor são as favoritas.
As festas na escola do filho
são uma oportunidade para as mães
conhecerem o trabalho das contadoras
e se informarem sobre histórias para
adultos. “Sempre que eu sei que vai
haver contação, seja na livraria, no
Sesc, na Barca dos Livros, eu vou”,
conta Marlete Sartori. A emoção e a
empolgação sempre tomam conta do
lugar.
 "lArte como intervenção urbana "
6 AÇÃO

A
A ARTE
ARTE DE
DE RUA
RUA É
É CULTURA
CULTURA
Oficina de grafite em escola municipal de São José promove
arte e cidadania para crianças

Por Hermes Gregório

Q uando se fala em cultura e arte,
logo se pensa em grandes nomes da
literatura, da pintura ou da música.
No cânone das belas artes, cultura é
sinônimo de erudição e as grandes
obras parecem acessíveis apenas
aos acadêmicos e intelectuais. Mas
considerando-se o próprio significado
de erudito como pessoa que tem sede
de aprender sempre, compreende-se
modernamente que cultura faz parte do
modo de ser e de viver e a arte está em
toda parte, dentro ou fora de galerias,
sem distinção de classe social e nível
intelectual.
Longe do centro da cidade, mais
precisamente na periferia de São José,
um pouco da arte de rua está sendo
desenvolvida e aprendida por crianças
de uma escola municipal. No bairro
chamado Morar Bem, voluntários da
ONG Nação Hip Hop têm a missão de
mostrar àquelas crianças que elas são
importantes e podem desenvolver um
talento, basta terem força de vontade e
disciplina.
Para conhecer o projeto é preciso
conhecer antes a diretora da escola que
desafiou as adversidades do cotidiano
e conseguiu implantar uma forma de
ensino em que as crianças se sentem
úteis e fazem parte de um todo. Juçara
Barbosa foi totalmente favorável à
realização desse projeto na escola e
após mostrar todas as dependências
de seu templo do saber nos convidou
a participar de uma das oficinas do
GRAFITTI ESCOLA. Coordenado por Jupira
Dias, filha de Claudio Rio, o projeto tem como
objetivo direcionar as crianças à prática do
grafite como atividade artística e educacional
- o que ela chama de “manifestação da arte de
rua”.
O grafite deixou de ser simplesmente uma
arte de rua para tomar conta dos estúdios de
design e agências de publicidade. Ainda é uma
arte plástica considerada intervenção urbana,
pois paredes da cidade costumam servir de
tela para expressar a criatividade. Para Jupira,
que é designer, o grafite é “cidade + arte +
criação”. Por isso, sua proposta é utilizá-lo
como ferramenta de inserção de meninos e
meninas na arte e no design.
Em uma tarde de sexta-feira o muro da escola
basta terem força de vontade e
disciplina
se tornou uma tela e as crianças atentas às
instruções do grafiteiro André Rabelo, vulgo
Azo, eram os artistas. Elas estavam ali por livre
e espontânea vontade, descobrindo a arte e
o que ela pode proporcionar. Poderiam estar
em casa ou em qualquer outro lugar, mas
preferiram manifestar o seu desejo de criar
com um spray e com a imaginação.
Não era apenas mais uma tarde de grafite no
muro da escola, mas a conclusão da oficina com
direito a diploma e camiseta personalizada
para os artistas mirins. O entusiasmo e a
empolgação das crianças demonstravam o
quanto eles precisavam expressar suas idéias,
mesmo que fosse com um spray de tinta. O
importante era expressar.
Perguntei para uma menina que tinha por
volta de oito anos o que ela achava do projeto.
Sorridente, responde: “é bem legal, quero
pintar uma flor agora”. Se continuarem
envolvidas com arte e cultura, a
tendência é que essas crianças estejam
livres do que todos chamam de mundo
marginal. Pior do que estar à margem da
sociedade é estar à margem da cultura.
Ela, a cultura, pode ser manifestada em
qualquer lugar, em várias formas, em
várias cores.
Projetos como o GRAFFITI ESCOLA
servem de exemplo e incentivo aos que
desejam usar a cultura como esperança
para uma educação e valorização do
ser humano. Ensinar arte é evitar a
criminalidade do futuro, pois como
diz a sabedoria popular: “ensinando
as crianças de hoje não será preciso
castigar os homens de amanhã”.
é uma arte plástica
considerada intervenção
urbana, pois paredes da
cidade costumam servir
de tela para expressar a
criatividade
 Cavaleiro da
cultura nas
terras do Sul
Embalado pela arte e pelas
mensagens de poetas
Por Luiz Carlos Padilha
C omo Dom Quixote, o cavaleiro
andante da pequena aldeia da zona rural
da Espanha, na província da Mancha,
que enfrentou moinhos de ventos e
inimigos imaginários por amor a sua
Dulcinéia, Claudio Rio, pseudônimo de
José Claudio Correia da Silva, saiu da
pequena cidade gaúcha de Santiago, no
Sul do Brasil, para ver outras paisagens
e realizar seus sonhos, enfrentando
personagens reais e vencendo toda
sorte de dificuldades e obstáculos.
Aventuras e desventuras fazem parte
desta saga, que começou acalentada
pelos anseios de liberdade dos anos
1970, e ainda não terminou. Inspirado
por poetas como o paranaense Paulo
Leminski, o maranhense Ferreira Gullar;
por músicos como Lô Borges, Arrigo
Barnabé, Hermeto Paschoal e outras
feras da música popular brasileira,
Claudio Rio pôs o pé na estrada e foi
à luta, seguindo os versos cantados
por Milton Nascimento: “com a roupa
encharcada e a alma repleta de chão,
todo o artista tem de ir a onde o povo
está”.
Depois de perambular pelo interior do
Brasil, pisar em recantos remotos da
América do Sul, em 1985 aportou na
Ilha da Magia. Na mochila, trazia uma
calça jeans, um tênis e os livros dos
poetas preferidos. Na mente, vontade
e determinação. No coração, a paixão
pela arte e cultura.
Cine Clube
Ainda hoje, é a garra e entusiasmo que
é a garra e entusiasmo que
impulsionam esse produtor
cultural
impulsionam esse produtor cultural de 51 anos
a ir dormir tarde e levantar cedo, na luta diária
para encontrar os meios de realizar o seu mais
recente e audacioso “delírio”: abrir um Cine
Clube no Centro Histórico de São José. Os
planos já estão traçados e as metas definidas.
A ideia é reformar as salas de um antigo
casarão com mais de 120 anos de existência,
de propriedade de família tradicional do
município de São José, para dar lugar a oficinas
de artes cerâmicas, aulas de dança, cinema e
vídeo e informática a crianças em condições
sócio-econômicas desfavorecidas.
A proposta consiste em oferecer um espaço
físico onde jovens oriundos de diversas faixas
etárias e de diferentes classes sociais possam,
de forma gratuita, participar do aprendizado
e ter iniciação nas artes da dança, cinema e
artesanato. Para diminuir custos de manutenção
do programa, as aulas deverão ser ministradas
por voluntários e estudantes estagiários de
universidades públicas, planeja o sonhador
Claudio.
Mesmo sem contar com apoio oficial dos
poderes públicos, o “D. Quixote do Sul” também
pretende construir no local um auditório de cem
lugares, que vai abrigar o Cine Clube Nação
Brasil. A falta de dinheiro não limitou a vontade
e criatividade de Claudio Rio e colaboradores.
Mesmo enfrentando escassez de recursos
financeiros, as obras estão bem adiantadas. As
poltronas para o anfiteatro já estão garantidas.
Foram doadas pelo proprietário de um
antigo cinema fechado em São Paulo.
A tinta para pintar as paredes externas
e internas do casarão será fornecida
por uma empresa do ramo, em troca da
permissão de publicidade no local.
Para explicar essa ousadia e paixão
pela cultura, Claudio Rio e sua filha,
Jupira ¬– que é uma espécie de Sancho
Pança do pai, sua fiel escudeira em
diversas ações culturais desenvolvidas
em comunidades da periferia –,
concederam entrevista ao Jornal Fato
& Versão. Jupira é responsável pelo
projeto Graffiti Escola, que é tema da
reportagem de Hermes Gregório, nesta
edição do J-Lab Fato & Versão.
Roteiro da cultura
Outro projeto que está fermentando
no laboratório da Ong Nação Hip-Hop,
fundada por Claudio Rio, é o Roteiro de
Cultura e Cidadania.A proposta é motivar
alunos das escolas de redes municipais
a conhecer locais públicos, realizando
visitações ao museu, ao teatro e largo da
praça do centro histórico de São José,
resgatando conhecimentos históricos e
promovendo a cultura nas comunidades.
Numa segunda etapa, o “Dom Quixote
dos Pampas”, que espalha seus sonhos
em terras catarinenses, quer terminar
de construir o auditório do Cine Clube
Nação Brasil. “Neste momento, nossa
prioridade é finalizar as reformas
do prédio para receber as primeiras
turmas nas oficinas de cerâmica, aulas
de dança, cinema e vídeo”, diz Claudio
Rio.
 8
TEATRO
TEATRO E PRISÃO
Professoras de teatro ministram oficinas nos centros de detenção da grande Florianópolis
Por Luiz Felipe Cunha Bianchini
N a década de 70 Plínio Marcos,
considerado o poeta do submundo,
marcou a dramaturgia nacional ao
escrever textos teatrais que denunciavam
as injustiças sociais e mostravam a
realidade de figuras marginalizadas
pela sociedade da época como
prostitutas presidiários e portadores
de doenças infecto-contagiosas. Com
o mesmo ímpeto socializante existem,
na atualidade, artistas e universitários
que realizam trabalhos não apenas para
ou sobre esses grupos específicos, mas
com essas pessoas. Esse é o caso de três
estudantes do curso de Teatro da Udesc
que ministraram aulas de teatro, durante
um ano, em centros de detenção da
capital.
Como diria o poeta Carlos Drumound de
Andrade, “fácil é julgar as pessoas que
estão expostas pelas circunstâncias”.
Se de um lado algumas pessoas não
acreditam na recuperação de pessoas
que cometeram atos infracionais, de
outro, existem estudantes que saem
do conforto de suas casas para tentar
fazer alguma mudança nesse contexto
marginalizado. Karine de Oliveira
Cupertino, Gabriela Corrêa Gianetti e
Daniela Taíz de Souza – todas graduandas
do curso de Teatro da Udesc- realizaram
seu estágio curricular durante todo o
essas atividades foram
realizadas por voluntários
que não receberam
remuneração
ano de 2009 em centros de detenção da
grande Florianópolis.
Daniela e Gabriela trabalharam em
centros de reabilitação de jovens
que cometeram atos infracionais. Já a
estudante Karine Cupertino ministrou
aulas de teatro na Penitenciária
Feminina de Florianópolis. Daniela
Souza trabalhou como professora
voluntária no Centro Educacional
Regional São Lucas de abril a dezembro
de 2009. Segundo ela, existem oficinas
sendo realizadas nessas instituições
que vão desde aulas de teatro, hip-hop
e artes plásticas até exibições de filmes,
catequese e palestras da doutrina
espírita. Porém, todas essas atividades
foram realizadas por voluntários que
não receberam remuneração para
executar o trabalho. Para a jovem
professora tanto o professor quanto
aluno aprende, pois o professor deve
"experiência com o teatro no Centro de Internação Feminino de Florianópolis "
exercitar a alteridade, colocando-se no lugar
do outro que está excluído, humilhado, que é
considerado uma ameaça à sociedade. “Nosso
objetivo era proporcionar para os detentos
um contato com a prática artístico-teatral. Foi
um trabalho muito difícil, não apenas pelo
desinteresse de alguns alunos, mas pela forma
como eu era vista dentro da própria instituição.
Eu era alguém que saía da minha casa para
trabalhar naquele lugar de graça, o que era
muito estranho para muitos dos funcionários”,
desabafa a professora ao contar também que
terminou sua prática teatral com apenas um
aluno no final do ano: “Se chegou a um fico
feliz. Para que ele pudesse fazer as aulas tinha
que acordar mais cedo na quarta-feira e limpar
todo o chão da sala antes do horário das aulas.
Se ele fazia isso é porque aquela atividade era
importante para ele.”
A professora de teatro Gabriela Gianetti
trabalhou no mesmo período no Centro
de Internação Feminino (CIF) e apesar das
dificuldades que encontrou, conta que ficou
muito satisfeita com o resultado do seu trabalho.
Ela afirma que realizou um trabalho buscando
temas que interessassem as alunas. Essa busca
logo levou a professora a realizar suas aulas
em conjunto com uma oficina de hip-hop
ministrada na instituição, o que fez com que
sua turma estivesse cheia de alunas no final do
ano:“No final do ano fizemos uma apresentação
do trabalho para os funcionários da instituição
e para os familiares das internas. Quando
terminou a apresentação, dei uma rosa para
cada uma das alunas. Além de ver a superação
de cada uma em cena, foi emocionante ver os
familiares delas e funcionários participando
de tudo aquilo”, conta Gabriela.
Segundo o Estatuto da Criança e do
Adolescente, as penas para crianças e
adolescentes que cometeram atos infracionais
vão desde uma medida sócio-educativa até
privação de liberdade por três anos. A Grande
Florianópolis conta com dois centros de
detenção; o Centro de Internação Feminino
(CIF) que comporta 14 vagas para meninas
com idade inferior a 21 anos e o Centro
Educacional Regional São Lucas (CERSL), com
90 vagas para adolescentes entre 12 e 21 anos.
Karine de Oliveira Cupertino realizou um
trabalho na Prisão Feminina de Florianópolis
que teve como foco as especificidades
estéticas do teatro. Ela conduziu suas aulas
com a ideia de que o resultado social viria a
reboque do artístico. Seu trabalho não tinha
um fim terapêutico, as possíveis reflexões
surgiriam como conseqüência da experiência
teatral realizada.
A proposta de Karine consistia em montar uma
peça de teatro com as presidiárias de forma a
tentar descobrir sobre o que aquelas mulheres
encarceradas queriam falar. Logo percebeu
que a urgência daquelas mulheres era o que
elas haviam deixado do lado de fora da prisão
como a relação com os filhos, família, amigos,
“Eram vinte e cinco homens
empilhados, espremidos,
esmagados de corpo e alma entre
as grades de ferro, e úmidas e
frias paredes. Eram vinte e cinco
homens, seus desesperos, seus
tédios, suas desesperanças e o
tenebroso ócio, num cubículo
onde mal caberiam oito pessoas.
Eram vinte e cinco homens de
alma estuprada. Vinte e cinco
homens de vidas estupradas.
Vinte e cinco homens, com seus
desesperos, com seus dentes
podres, com suas carnes flácidas,
com seus pelos ralos, com suas
peles empesteadas. Mas, eram
vinte e cinco homens espremidos,
empilhados, esmagados de
corpo e alma, num sórdido
cubículo onde mal caberiam oito
pessoas.”
Trecho do texto INÚTIL CANTO
E INÚTIL PRANTO PELOS ANJOS
CAÍDOS, de Plínio Marcos.
amores e vida profissional.
A partir do conceito do sociólogo
canadense Ervin Goffman, que define
instituição total como local onde cada
um perderia sua identidade, exercendo
apenas sua função em determinado
contexto, Karine tentou buscar
alternativas para uma prática artística
dentro do presídio. Deste modo, a
professora concluiu que o que poderia
ser subversivo naquele contexto,
seria tentar buscar quem são aquelas
mulheres. Então, o processo criativo das
aulas de teatro foi guiado pelas histórias
pessoais das alunas, de forma a reforçar
suas identidades.“A partir do momento
que a gente traz histórias pessoais
delas, relembramos pra elas o contato
com exterior - o que é proibido na
“instituição total”. A gente tentou fazer
com que elas se lembrassem de quem
são ao buscarem lembranças do mundo
além da prisão,” explica Karine.
Se muitos de detenção do país contam
com uma infra-estrutura que contrapõe
a própria proposta de reabilitação,
observa-se no trabalho artístico uma
possibilidade transformadora no
momento em que abre espaços para a
reflexão entre as grades desses centros
e seus pequenos cubículos onde mal
caberiam oito pessoas.

ENTRE OS
PALCOS E
AS RUAS
por Maurício C. Schutz
V em-se caminhando pela rua e o
universo de gente inteiro se mistura:
pessoas s'entrecruzam e as silhuetas
viram uma; as vozes inteiras dançando
em meios tons viram uma apenas, e
então vão se perdendo em meios-contos
e meios-causos; há quem cante com
um violão e quem grite com um amor
contrariado, quem caia em lágrimas
sobre um ombro amigo e quem ignore
tudo isso na pressa de chegar em casa.
Nossa atenção se dispersa,mas pequenos
detalhes borbulham acima da superfície
do tudo misturado. O feminino de uma
voz grita: Pés!, Ombros!, Barriga! - meio
mundo vira e a procura; um meio círculo
de gente em frente a cadeiras, com
uma única menina, uma coisinha talvez
pequena e loura demais para ser capitã
de qualquer coisa, de comandante;
ordenados, os corpos se deformam em
novas estruturas humanas. Há, então,
um momento de silêncio em que o
mesmo murmúrio de rua recomeça,
e assim passam as pessoas; escutam-
se entrecortadas as vozes amargas de
rugas, ou secas de cansaço, ou úmidas
de curiosidade: Bando de vagabundo!,
Ninguém tem mais o que fazer mesmo!,
uma risada e um Que legal.
A cidade está bem enmeiada num mês
de festivais, em que s'abrem as portas e
diz para a arte que o mundo é dela, vai
brincar! E tem lugar mais verdadeiro,
palco mais honesto e pitoresco que
sobre as pedras da calçada? Nas ruas não
há quem se defina: olha-se um senhor e,
num átimo, literatura - escrevemos sua
história, sua viuvez e sua aposentaria,
sua sobrancelha tesa de militar -; vê-se
um casalzinho esquecer-se do público
e furtivar um beijo roubado e poesia;
passa um menino de terno, fazendo-se
de sério, e é o teatro do homem honesto.
A rua é uma força criativa, gente atuando
a si mesmo num sorriso ou numa dor;
a arte entra em ebulição quase quieta,
diariamente - mas por que a chama mãe
disso tudo, a arte pela arte que se sabe
arte, continua escondida, recebida com
o rosto virado?
A arte que se expõe nesses momentos,
tomando o mundo, é produzida sobre
novos parâmetros; não é exatamente
o desenvolvimento de uma nova
cena cultural – existe até um pouco
de abnegação em relação às visões
externas. Assim se percebe numa
conversa bem aberta com atores e
alunos do curso de Arte Cênicas da
Universidade do Estado de Santa
Catarina (Udesc): a produção teatral das
"Mesclando a arte com a estrada"
TEATRO 9
E tem lugar mais
faculdades é fundamentada numa nova forma
verdadeiro, palco mais
de perceber o teatro. As práticas acadêmicas
buscam uma libertação das amarras narrativas,
honesto e pitoresco
da concepção noveleira de que uma história
segue seu rumo de forma linear, com principio,
que sobre as pedras da
meio e fim, em que cada personagem
desempenha um papel e o público é passivo
calçada?
na construção da peça. Pelo contrário, a arte
contemporânea é assim chamada exatamente
por sua indefinição ideológica: o teatro
se insere num universo pós-dramático, de
performances e experiências estéticas que é
construído não só por quem o produz, mas por uma questão moralista – mas toda
impermissão é censura e toda censura
quem o recebe.
Mas isso não reforça ainda mais a alienação é, em essência, a defesa de uma moral,
nem sempre válida e às vezes vencida -,
do público? Com certeza. Não apenas pela
abordagem especificamente cerebral, intuitiva mas toda uma preocupação de absorção
pública. O pouco contato com os ares
e entrelinhada a conceitos e teorias a que o
público não tem contato, mas pela própria abertos do mundo lá fora tenta sempre
ser mais sutil – um aperto de mão antes
dificuldade de se permitir que as produções
da faculdade consigam atingir a quem vem de um abraço, um abraço antes de um
beijo, e assim vai – servindo de isca
de fora: há um círculo vicioso aí. Os alunos
reclamam da dificuldade da divulgação: todo para um mundo que corre mais fundo.
O que move, então, esses atores,
final de semestre, o Centro de Artes da Udesc
se estende como um grande palco, em que eternamente presos na tensão de fazer
o que o coração manda e/ou ganhar o
apresentações se sobrepõem diariamente,
uma vez que toda aula prática resulta num mundo? A mágica transcendente dos
palcos. O teatro é um prazer quase
pequeno espetáculo de corpos dançantes,
vozes cantantes ou toda uma produção real passageiro: seis meses de ensaios
culminam em duas meia-horas de
de clássicos da história do teatro. Nas platéias
tímidas – ainda mais raquíticas pelo número arte e que depois nunca mais são;
é a experiência daquele momento,
pouco de cadeiras -, as outras fases assistem
seu passado ou futuro, se apresentando entre até aquele momento, a sua dor e a
dor do outro, inventada, que um dia
si. É impossível, num ambiente tão restrito,
lembrar de um mundo lá fora, para além das você entendeu. São as palmas como
recompensas dos olhares feios e da
redes do centro acadêmico e dos solos de
piano e violino das aulas de música logo ao alcunha de vagabundo, e a realização
de que se é insubstituível naquele
lado.
Mas, então, acontece: a Semana Ousada, ou o momento e que, assim que ele acabar,
começa tudo outra vez.
Festival Isnard Azevedo. O teatro se espalha
em propaganda, em performances que vão
às ruas e cercam as pessoas despercebidas.
Participante da organização do evento, Leandro
Lunelli amarra algumas pontas: todos os
espetáculos se inscrevem, defendem sua razão
de ser, dão um gosto do que será desenvolvido
e, então, são aprovados ou negados. O controle
ainda engloba outras facetas: nudez não é
a Semana Ousada, ou o
permitida, por exemplo. Isso não é apenas
Festival Isnard Azevedo

10 Música
Balaco Batuque dá ritmo à comunidade
Projeto completa 12 anos e a oficina que já levou música à 50 crianças volta a acontecer
por Karen Gerber
A pequena Rafaela Rodrigues da
Rosa ainda não tem o ritmo desejado
para bater os tambores. A menina, que
tem só seis anos, frequenta as aulas de
percussão há um mês e pelos sorrisos,
apesar do cansaço ao bater forte nos
tambores, é possível afirmar que ela está
adorando participar. E não é a única.
Numa terça-feira chuvosa muitos tiveram
que ficar em casa pelas dificuldades de
mobilidade; na oficina de percussão
Balaco Batuque que hoje ensina
música a 15 alunos não foi diferente:
mas três crianças enfrentaram a pé,
com muita chuva, o percurso de casa
até o espaço da aula. Ansiosos, os três
não conseguiam deixar de mexer nos
instrumentos, os ruídos eram constantes
e pouco sincronizados até o professor
começar.
A oficina de percussão acontece duas
vezes por semana e é ministrada pelo
músico e professor Daniel Cirimbelli
da Luz, que ensina também ritmo,
harmonia, biografia dos músicos e
“É bom que tudo aqui seja reciclável,
pois daí pode quebrar que nós
arrumamos”
mostra o contexto histórico aos alunos.
Tudo é explicado às crianças, que se
reúnem num espaço pequeno, mas
aconchegante, nos fundos da casa de
Daniel no Morro das Pedras. Essa é a
realidade do projeto hoje, mas há dez
anos as coisas eram diferentes. As
aulas eram ministradas na Casa da
Liberdade, na passarela Nego Quirido,
e em algumas escolas públicas,
no cronograma a percussão vinha
acompanhada com aulas de capoeira,
malabarismo, canto e coral e todo outro
tipo de manifestação artística que fosse
interessante integrar. Daniel explica
como começou o trabalho: “Quando
eu comecei com o Balaco Batuque me
disseram que eu estava fazendo o certo,
porque música clássica, aquelas coisas
de ensinar flauta para a criançada não
era certo para quem morava no morro e
eu queria ensinar percussão”.
No entanto, apesar de ter seu projeto
aprovado talvez por esse motivo,o músico
recusa esse tipo de argumento. Daniel
não nega que muitos se identifiquem
mais com a percussão porque esse estilo,
além de proporcionar um contato com a
música, faz com que muitos extravasem
seus sentimentos com a força. “Quando
" A música ajudando a melhorar a comunidade "
os tambores são de lata em pouco
tempo estão destruídos, mas isso
não torna o pessoal do morro
pouco culto”, diz Daniel, que tomou
esse argumento como desafio para
seguir em frente e levar música de
qualidade para mais de 50 crianças
de Florianópolis.
Hoje, no seu espaço, com fotos
antigas coladas na parede, Daniel
conta que foi no décimo ano
de atividade que o projeto Balaco Batuque
ficou afastado da comunidade devido à má-
utilização de sua imagem por uma campanha
política: “Meu projeto é transparente, não
nos envolvemos com político nenhum, eu vou
votar em alguém, tu também vais, e o meu
projeto deveria ficar fora disso”. Mas isso não
o manteve longe dos seus ideais, a ONG ficou
parada por dois anos e no começo deste ano
voltou a funcionar ainda de maneira reduzida.
O antigo Balaco do Batuque mantinha parcerias
com empresas privadas e também recebia
incentivos do governo. Depois de desativado
perdeu as parcerias e agora está à procura
por novas. Por enquanto o
sistema está funcionando
com três padrinhos; um deles
é o supermercado Bistek que
financia uma compra mensal
para fornecer o lanche da
tarde para os pequenos e os
outros dois são amigos do projeto que doam R$
50,00 como ajuda mensal. Para manter o curso,
entretanto, ele precisaria de muito mais, já que
constantemente os instrumentos necessitam de
manutenção.
Em sua maioria eles são confeccionados pelos
participantes: o xilofone é feito com sobras de
azulejos, cortados da forma exata para que o
som saia perfeito. Quem ajuda na confecção e
manutenção dos tambores que são ou de lata ou
de placas de madeira, devidamente amarrados
com corda, são as crianças, que também fazem
algumas peças de berimbau com jornal. “É
bom que tudo aqui seja reciclável, pois daí
pode quebrar que nós arrumamos”, brinca
Daniel Cirimbelli da Luz. As crianças ajudam
a fazer os instrumentos musicais, mas sempre
com a supervisão do professor, para que não
haja alterações no som final.
E é na busca dessa qualidade final que as turmas
tanto ensaiam. Não há exatamente a busca da
perfeição, mas sim do aperfeiçoamento e da
melhora na educação de todos que passam
pela organização. A vontade de crescer é
evidente em todos e é no ritmo dos tambores e
chocalhos que eles seguem mais uma aula rumo
ao conhecimento musical e também histórico
do que aprendem que pode ser essencial no
futuro.
Criançada aprova, comunidade
evolui
A vontade de aprender música já era
grande, o problema era onde e como
fazer isso. Depois de passar nas três
escolas públicas da região do Morro
das Pedras, Daniel Cirimbelli recrutou
“verdadeiros guerreiros” como ele
mesmo chama. O menino de 11 anos
Daniel Rodrigues da Rosa mostra-se
habilidoso e com força de vontade na
hora de fazer barulho e aproveitar cada
segundo das aulas: “Eu queria começar
a aprender música, queria poder tocar
vários instrumentos”. Faltar ao curso
não é o perfil do grupo, nem mesmo
debaixo de chuva: “Hoje a minha mãe
quase não me deixou vir, mas daí eu
pedi muito pra ela”.
Denis Veloso, que também tem 11 anos,
concorda: “Eu tento sempre não faltar,
na verdade eu nunca faltei porque eu
gosto daqui. Essa era uma hora em que
eu ficava em casa, sem fazer nada”.
Influenciado pela família de músicos,
Denis começou a se interessar pela área
desde cedo e quando foi convidado
pelos amigos a participar da oficina
não hesitou. “No início eu não me dava
muito bem não, era muito atrapalhado.
Hoje eu já melhorei”.
E se a criançada aproveita a oficina,
quem gosta mesmo são os pais, que
veem seus filhos tendo oportunidades
e contato com formas culturais desde
cedo. Edmilson Rodrigues da Rosa é pai
de Rafaela e Daniel e se orgulha ao dizer
que os filhos não ficam em casa ou na
rua sem fazer nada, estão aprendendo,
qualificando-se e gostando do que
fazem, coisas essenciais para deixar um
pai feliz e as crianças ocupadas com
algo importantíssimo que talvez dê um
rumo ainda melhor aos seus futuros
investindo na cultura musical.
Toda a turma do Balaco Batuque está ensaiando
para uma apresentação pública no dia 25 de
dezembro, quando estarão reunidos 15 crianças,
ex-integrantes do projeto e a comunidade do
Morro das Pedras. Para apoiar o projeto, envie
um e-mail a danielirie@hotmail.com
 "Escola de música na comunidade rural"
A história de um povo acolhedor!
C om seu relevo montanhoso,
vegetação densa e clima frio, São Pedro
de Alcântara lembra uma paisagem
típica da Europa. A história desse
município começa em 1829, quando
da chegada dos primeiros alemães
em solo catarinense, desembarcados
dos veleiros “Luíza” e “Marques de
Viana”, transportando 635 imigrantes
provenientes, em sua grande maioria,
da Região do Rio Mosela, hoje, estado
da Renânnia-Palatinado, na Alemanha.
Passados 181 anos desde a fundação,
evidências claras testemunham a
importância dessa imigração. Abriga
hoje um povo religioso, com vocação ao
trabalho, na produção de hortaliças, a
criação de frangos e de gado, para o seu
próprio sustento aliado a um espírito
empreendedor voltado às festividades
que lembram as suas origens,
particularmente as de setembro,
outubro e a do padroeiro.
Quem visita essa Região sabe do
carinho dessa gente em bem receber
e acolher o visitante para saborear
a caninha especial extraída de seus
alambiques, provar da famosa galinha
recheada, do chope artesanal, o santa
fé, um biscoito tradicional da região
e da rosca de povilho, sem esquecer
o famoso baile onde as músicas e
danças típicas constituem o ponto alto
das programações. Esta é a história
de um povo que faz parte de um
grande mosaico cultural extremamente
diversificado e só encontrado em terras
catarinenses.
Um jeito diferente!
São 8h da manhã de uma terça-feira.
Como de hábito, um ônibus escolar
chega à localidade de Santa Filomena,
município de São Pedro de Alcântara.
Os ocupantes estão em busca dos
acordes da música erudita. Os meninos e
meninas vão para a escola de música situada,
ali próximo, junto à propriedade do médico
Marcelo Collaço Paulo, o idealizador do projeto
“Educando com Música”.
Criado em 2005, hoje, uma realidade, a escola
abriga em torno de 30 alunos, sendo 18 titulares
e 12 iniciantes, necessariamente moradores da
localidade, estudantes e filhos de agricultores.
Em cada uma das apresentações, os alunos são
recepcionados de forma amistosa e calorosa
por parte dos professores contratados junto a
Camerata Florianópolis.
Joice Roberta Schmitz estudante do Colégio
Gama Rosa, de 16 anos é uma dessas alunas
consideradas titulares e que tem um hábito
muito peculiar de exercitar seu amor pela
música: ao sair da cama, pela manhã, apanha o
violoncelo, afina e toca para os seus amiguinhos
de estimação que são os bois da propriedade
da família. Segundo a irmã, também violinista,
Manoela, Joice costuma fazer isto antes de
tomar o café da manhã.
Esse é o modelo de um estudante de música
erudita que repercute um projeto bem
construído e que veio para ficar.
Uma obra que orgulha!
Os resultados não tardam a aparecer. Para
a professora Eroni Schmitt Schell da Escola
Reunida Augusto Schnitzler “eles passaram
a ter uma conduta mais responsável
demonstrando interesse por informações,
desejando sempre serem os primeiros".
Para Guilherme Amaral, professor de piano
e cravo, o “projeto tem um grande valor no
desenvolvimento educacional do estudante,
pois ensina o homem a trabalhar em grupo
e a pensar, além de propiciar uma carreira
profissional”.
O ensino da música erudita repercute
manifestação de pais que se mostram
orgulhosos por os terem na orquestra. No
entender de Almaci Werlich, agricultora e
empregada doméstica,moradora de Invernada,
MÚSICA 11
A música erudita está cada vez
mais presente na vida dos filhos
de agricultores de São Pedro de
Alcântara, município situado a
25 quilômetros da Capital. Com
aproximadamente 800 habitantes,
a localidade de Santa Filomena,
foi escolhida sede do projeto
“Educando com Música”. Há 5
anos, a escola ensina música
erudita aos filhos de agricultores
e adolescentes matriculados nos
colégios daquele município.
por Antonio C. Banzato
mãe de duas alunas “se diz prazerosa
pelos estudos delas no "Educando com
Música".
A merendeira Maria Angelita
Zimermann, que mora na localidade de
Rio Forquilha, diz que “ ela ajudou no
comportamento do seu filho e só lamenta
que ele tenha trocado os estudos de
piano por um serviço remunerado”.
A empolgação contamina a todos os
estudantes, caso de Amanda Maria
Foster, 11 anos, da 6ª série, instrumentista
de violino, “gosto do que faço e a minha
opção musical é fruto do incentivo dos
meus pais”. Para Micaelly Schel, aluna
da 6ª série, nove anos, estudante de
violino, “tenho vontade de tocar e já me
apresentei no CIC – Centro Integrado
de Cultura”.
Outro que se manifesta é Oeliton
Lutz, de 11 anos, 5ª série, estudante
de violino, diz ” fui influenciado pelos
meus pais que conheceram o projeto”,
assim como Vinícius Bruch, 11 anos, 4ª
fase, instrumentista de violino “se diz
satisfeito em pertencer a escola junto
com seus colegas”.
Para Janaine Sperber, de 12 anos, já
na 7ª série, estudante de violino e
piano é importante ajudar em casa nas
atividades domésticas e de roça. Afirma
que “ o incentivo dos pais ajudou-a
a gostar de música e considera que
é muito melhor hoje, do que ficar na
roça”.
Este é um projeto musical vitorioso. O
ensino da música erudita no campo, ao
longo desses cinco anos de experiência,
criou uma expectativa positiva junto a
população rural, isto é, um motivo para
a busca do espaço profissional através
da arte musical.
 As aventuras a bordo
12
por Julye Poffo
S e você tivesse que descrever uma
biblioteca, como seria? E se estivesse
interessado em encontrar um grupo
de pessoas para ouvir a narração de
Shakespeare, você saberia aonde
encontrar? Pode não corresponder à
imagem comum que lhe vem à mente,
mas na Lagoa da Conceição há uma
biblioteca rica em acervo para crianças
e atividades interativas para os adultos
sem a frieza das estantes de ferro a que
estamos habituados.
Aos pés da Lagoa da Conceição, a
Sociedade Amantes da Leitura tem
sua sede próximo ao trapiche. Em
uma casa discreta, apenas com uma
faixa indicativa, ela abriga também
o seu carro chefe: a biblioteca Barca
dos Livros. Fundada em 2007 e com
9.635 livros catalogados e tantos outros
esperando a avaliação para entrar no
acervo da biblioteca, não só o adulto,
mas principalmente as crianças
encontram um mundo cheio de histórias
na estante mais próxima.
Prateleiras forradas de literatura
estrangeira, brasileira, poesia infanto-
juvenil e infantil. Quem exercita a leitura
fluente e avançada está no lugar certo. O
grande público é o infantil, já que todos
os livros passam pelo crivo da diretora
da biblioteca Tânia Piacentini, que como
votante da Fundação Nacional do Livro Infanto-
juvenil recebe as publicações brasileiras
que se destacam no segmento durante o ano.
Inclusive dos autores que, dentro da fundação
indicam os melhores autores brasileiros a
representar o país em Bologna no festival
mais importante da literatura infantil mundial.
Independentemente do festival, os melhores
vão direto para as estantes da biblioteca. Boa
parte do acervo dos adultos, composto de
clássicos da literatura nacional e estrangeira,
vem de doações. Se os livros se adéquam aos
critérios da biblioteca, são catalogados, caso
contrário, vão para o sebo da Barca.
Durante a semana a agenda da Barca prevê
reuniões para conversação em inglês, francês,
espanhol e italiano, curso de narração de
histórias, leitura e discussão das obras de
Shakespeare, encontro com autores, sarau
literário e visitas de escolas à sede do projeto.
Com horário de funcionamento das 14 até as
20 horas, de segunda a sábado, a Barca dos
Livros tem o foco no público infantil, mas
ultrapassa os limites de idade e atrai todos
que gostam de literatura, de todos os idiomas
e nacionalidades.
Ketlen Stueber é bibliotecária e está na Barca há
mais de um ano. Pela movimentação semanal,
percebe que quem atrai novos leitores são as
crianças. “Com a atividade nas quartas-feiras
de visitação das escolas, as crianças gostam
tanto do lugar que acabam pedindo
para voltar, mas dessa vez, com os pais
e para fazer a carteirinha”. Sábado
é muito movimentado, diz ela. “E o
melhor é sempre ver a reação dos que
chegam aqui pela primeira vez porque
não imaginam que há tantos livros e um
espaço que permita desfrutar de um
bom livro”.
Todo mês, há entre 60 a 100 expedições
de novas carteirinhas, um número
promissor, considerando que a
divulgação do espaço é na base do boca
a boca e hoje totalizam 2.737 leitores
cadastrados. Quem realmente frequenta
a biblioteca são as famílias.
Tânia fica impressionada com a evolução
do projeto, que cada vez mais atrai
leitores. A antes era um núcleo pequeno,
onde os rostos eram reconhecidos,
hoje a biblioteca é movimentada e
cheia de energia. E continua, “Desde
a sua fundação, sua proposta continua
inovadora, porque estimular as
crianças o hábito de ir à biblioteca e de
participar, interagir com o espaço, não
tem em Florianópolis. E esse interesse
não é isolado, apenas não é feito”.
A cada onda, um livro
No último domingo do mês, é hora de
o de uma biblioteca
desatracar: uma barca leva
em torno de 40 pessoas
para um passeio no meio da
Lagoa da Conceição. Até ai,
fica a pergunta, o que isso
tem a ver com a leitura? É
que com uma caixa cheia
de livros, os passageiros
desfrutam de um bom livro,
um acordeom, cantigas, dois
contadores de história e
uma vista privilegiada. Por
falta de verbas, o passeio,
de uma vez ao mês, passou
a se restringir a datas
comemorativas. No mês das
crianças, excepcionalmente, a
barca zarpou em alto mar três
vezes. Entre os presentes, a
atenção era toda voltada para
os contadores de história.
Isabel, que freqüenta a
biblioteca há dois anos com
suas duas filhas, navegou na
sua primeira viagem com a
Barca nas “Histórias na Barca
13
dos Livros”. Feliz com a proposta da biblioteca,
incentiva suas filhas a lerem cada vez mais. As
visitas à biblioteca atendem ao pedido das
pequenas e são bem frequentes. Ela considera
o projeto de escutar histórias em alto mar
muito especial e pouco valorizado na região. Como se associar à Barca
Não só as crianças ficaram impressionadas com
o passeio, os adultos também. Acompanhado Com a sua carteira de identidade,
do avô, Luis Miguel, de oito anos, ficou atento comprovante de residência e a taxa de
a todas as histórias contadas e participou R$ 1,00 você já pode ser sócio da Barca
acompanhando as cantigas com a percussão dos Livros.
das mãos. Assim que chegou ao trapiche A taxa dos passeios de barco + histórias
da Lagoa, olhou para o avô, sorriu e falou: na barca, é de R$ 10,00, lembrando que
“Adorei”! Imediatamente continuou: “Semana idosos e menores de 16 anos não pagam.
que vem vamos de novo”? Já a menina Para saber um pouco mais sobre a
pequena, simpática e espoleta, de franja Sociedade Amantes da Leitura e da
encobrindo os olhos marotos, ziguezagueava Barca dos Livros, é só acessar o site
rápido contra o fluxo do pessoal da primeira www.amantesdaleitura.org ou visitar a
barca que desembarcava, e se infiltrava no biblioteca no endereço rua Senador Ivo
meio do movimento. A pequena anônima, que D’Aquino, 103, na Lagoa da Conceição.
sumiu antes que eu pudesse perguntar seu
nome, fez questão de cumprimentar todos os
contadores de história e envolvidos no passeio
para deixar bem claro que gostou muito da
experiência e que pretende voltar.
 " A força da cultura alemã "
14 DANÇA

A DANÇA COMO MEIO DE

MANTER A CULTURA GERMÂNICA
Grupo de dança tenta manter a tradição, entreter os jovens e ajudá-los a virar cidadãos

po Paulo Henrique

A cidade de São Pedro

de Alcântara, na grande
Florianópolis, é a primeira
colônia alemã do estado de
Santa Catarina.Como meio de
manter a tradição germânica
no município, a prefeitura
iniciou em 1997 um trabalho
com grupos de danças
folclóricas. A intenção era
resgatar a cultura germânica
dos antepassados. Na época,
a cidade se preparava para
comemorar os 150 anos do
município, realizado em 1999.
E a criação do grupo tinha a
intenção de ligar a tradição
germânica à atualidade. O
grupo de dança se estendeu
e, através de iniciativas
particulares, com apoio do
poder público, iniciaram
em 2005 a Camerata de São
Pedro de Alcântara. Com a
mesma intenção.
O grupo de dança,
iniciado há 13 anos, realiza seus ensaios
em Santa Filomena, no interior do
município e, se apresenta em eventos
folclóricos em cidades de origem alemã,
como a oktoberfest em Blumenau.
Fazem parte do grupo 28 alunos, todos
do município e, a grande maioria é da
comunidade de Rio Forquilha. Eles são
divididos em duas turmas – uma de 6 a
12 anos, com 12 alunos. Outro, a partir
de 13 anos, conta com 14 jovens. Eles
se apresentam em eventos nas cidades
de origem alemã, como a oktoberfest,
em Blumenau, a festa pomerana em
Pomerode, a Schützenfest, de Jaraguá
do Sul e a oktobertanz, de São Pedro.
“Cabeça vazia, lugar de
porcaria”. Com essa frase o professor
Renato Weingartner retrata a a participar do grupo. “Eu sofri preconceito
importância do grupo de dança. E
ele continua, “Além de terem algo
para fazer, ele ensina valores e ajuda
também a viver coletivamente, o que é
muito importante para a idade deles”.
Ele também destaca a ajuda que isso
traz a eles na escola como a ajuda na
concentração. “Eles se tornam pessoas
mais centradas e, de certa forma, mais
responsáveis”. Para o assessor da
secretaria de cultura de São Pedro de
Alcântara, Daniel Silveira, o principal
objetivo do grupo de dança é resgatar
a tradição germânica, fazendo os jovens
conhecerem e viverem ela, e os mais
velhos relembrarem da sua história.
“A minha bisavó dizia que na época
dela ela dançava essas danças”, disse a
aluna Eliza Sperber, de 20 anos.
O professor Renato, formado em letras –
língua e literatura alemã, trabalha desde o
começo no grupo. Inicialmente, ele ensinava
dança para cerca de dez grupos na região
da grande Florianópolis, principalmente nos
municípios de Águas Mornas, São Pedro de
Alcântara, São Bonifácio e Rancho Queimado,
mas atualmente, está somente em São Pedro,
os demais não tiveram continuidade. Segundo
ele, “são vários os problemas que fazem com
que esses grupos acabem. Com 16, 17 anos os
alunos saem por causa do trabalho, do estudo,
mas, o principal é a falta de apoio do poder
público”.
O preconceito a esse tipo de dança é outro
elemento que atrapalha. As vezes vindo da
própria família. E isso desmotiva os jovens
no trabalho, no estudo e na minha família. A
minha mãe dizia que eu não tinha mais idade
para dançar essas danças. Que era coisa para
criança”, disse Eliza. Esse preconceito não
desmotivou a jovem, que está no grupo há
onze anos, e é a aluna mais antiga.
Ela tem se preparado para assumir o comando
do grupo. Segundo o professor, “a perspectiva
do meu trabalho aqui era de três anos. Eu
queria repassar a direção do grupo a alguém
da comunidade, alguém do grupo, mas já estou
aqui há 13 anos”. Até agora ele não conseguiu,
mas, demonstrou esperança disso acontecer.
Eliza, há onze anos no grupo, demonstra muita
vontade de assumir o comando. Esse ano ela fez
um curso de danças folclóricas em Gramado,
no Rio Grande do Sul, durante duas semanas.
Para a jovem, “foi muito bom esse curso,
mas difícil, porque eu aprendi várias
danças que eu não conhecia. Mas, é
muito bom pra quem gosta de dança”.
A dança também ajudou na escolha da
profissão que ela pretende seguir. Ela
quer fazer um curso de pedagogia, e o
grupo a ajudou a decidir. E, futuramente
como professora do grupo a ajudará na
profissão a seguir. O professor Renato
também faz freqüentemente esse curso
de ‘reciclagem’. Foi lá que ele conheceu
as cerca de quinhentas danças que ele
conhece. Todas folclóricas, Entre elas,
há danças alemãs, holandesas, italianas,
britânicas, austríacas, tchecas, entre
outras. “Eu tenho quinhentas músicas e,
se eu colocar qualquer uma pra tocar
os alunos vão saber dançar”, diz o
professor.
A cultura germânica é muito forte
na comunidade de São Pedro. Muitas
pessoas tem a língua alemã como
idioma principal em casa. Eles falam
e ensinam os filhos a falar alemão. No
grupo de dança todos falam a língua
dos colonizadores da sua região. Na
verdade, eles falam dialetos, entre
eles, dialetos originários da Renânia-
Palatinado e de Hunsrück, região mais
pobre da Alemanha. Eliza aprendeu a
falar português apenas aos dez anos.
Em casa, foi ensinada desde cedo a
falar o dialeto alemão – ela fala dois. E,
segundo ela, o grupo de dança a ajudou
a aprender português. “A dança ajudou
muito na escola. E também é um meio
de diversão”.

Sintonize na
por Vanessa Dal Forno Bastos
D ois dedos seguram um botão, girando-o
de lá para cá.A estática do aparelho preenche
o ambiente. Várias vozes distorcidas vêm e
vão com o passar das ondas radiofônicas. O
botão continua se movendo. 93.1, 96.3, 98...
Uma voz vai tomando maior forma, mais
grave. 98.3, no ar. O chiado é substituído por
uma locução que vai subindo até entrar em
todo o recinto e os ouvidos. Está pronta para
ser ouvida: a Rádio Comunitária Campeche.
Essa rádio, localizada no bairro de mesmo
nome, na ilha de Santa Catarina, foi
fundada em meados de 1999, em caráter
clandestino, ou seja, sem uma licença
oficial para funcionar, dependendo apenas
do apoio e empenho dos moradores da
comunidade. Sua concessão veio apenas
em abril de 2005, transcorridos sete anos
entre o pedido de legalização perante os
órgãos competentes até sua libertação
das ondas ilegais. Esse longo período
de "hiatus" apenas ilustra a dificuldade
imposta pela burocracia existente nos
meios legais brasileiros, em que as pessoas
que buscam uma comunicação mais
democrática e pessoal com a radiodifusão
sofrem até verem seu sonho realizado.
Ao final dos anos 90 surge uma lei
específica para rádios comunitárias. Pela
primeira vez na história do Brasil, as rádios
que não tinham nenhum marco legal para
"os moradores da
comunidade do bairro
Campeche contam com uma
ferramenta para auxiliá-
los a manter sua identidade
cultural"
funcionamento têm, diante de si, a oportunidade
de regularizar sua situação. Na época já existiam
muitas rádios que atuavam em uma comunidade,
mas de maneira clandestina. Com a lei federal
9.612/98 aprovada, essas estações ilegais de
rádios se foram, dando lugar às oficializadas
rádios comunitárias, servindo a uma demanda dos
movimentos de democratização da informação,
como o Fórum Nacional pela Democratização
da Comunicação (FNDC) e o Enecos (Executiva
Nacional de Estudantes de Comunicação Social),
pertencente a um grande grupo de estudantes
de comunicação, entre outros movimentos.
As rádios comunitárias aparecem no âmbito
das necessidades de uma região, um bairro, de
se comunicarem de maneira mais pessoal, com
informação intimamente ligada aos moradores
daquela comunidade e seus interesses. No caso
do bairro Campeche, a rádio nasce mais como
um reflexo da veia de mobilização comunitária
da própria região do que como uma iniciativa
isolada. Segundo Sigval Schaitel, um dos diretores
de finanças da emissora, "a rádio surgiu também
a partir de um movimento de bairro e, isso já tem
12 anos. Ela está transmitindo há cinco anos numa
linha cultural boa. Na época da criação da rádio,
tinha uma empolgação para a realização do plano
diretor que estavam elaborando e foi concretizado,
em paralelo com as ideias da comunidade, pois
éramos bem articulados de dinamismos sociais".
Embora a ideia principal de uma rádio comunitária
seja promover integração entre os moradores,
apoiando iniciativas que beneficiem a comunidade
de todas as formas possíveis, na prática não
funciona com totalidade. Nesse sentido, o diretor
e secretário-geral da emissora, Leonardo Alves,
afirma que "as pessoas não entendem que ela
tem o potencial de fazer a comunicação. De certa
maneira, a rádio está aberta para as pessoas virem,
mas alguns vem, outros não vem". Mesmo a rádio
tendo uma postura crítica, o que acontece é o fato
Rádio Comunitária
de que nem toda a comunidade participa
ou demonstra interesse em participar.
Apenas alguns setores da comunidade
demonstram-se ativos com essa visão
crítica de rádio. Segundo dados da Projor
– Instituto para o Desenvolvimento do
Jornalismo - da Universidade Estadual
de Campinas (Unicamp), a maioria das
rádios comunitárias no Brasil pertencem
a membros de Igrejas evangélicas ou
políticos. Fugindo desta tendência, a
rádio Comunitária Campeche está sob
a tutela de moradores e intelectuais do
próprio bairro, demonstrando uma postura
preocupada com o que é produzido,
formando a identidade cultural do mesmo.
Em sua forma de atuação, a rádio ajuda
a criar uma identidade cultural para
a comunidade, pois através de sua
movimentação em divulgar e apoiar o
bairro em que agem as iniciativas locais, os
seus artistas e pequenos empresários, ajuda
a reforçar a coesão das características do
Campeche. Não apenas a transmissão vai
até os moradores, como as pessoas vão até
a rádio para saber o que acontece na região.
Um exemplo que mostra a importância
da rádio Campeche e a efetiva interação
entre comunidade e emissora foi, segundo
Leonardo, "a demolição do bar do Chico,
que é um bar histórico aqui do Campeche;
a prefeitura veio demolir e a rádio puxou os
protestos". E de fato, conforme Maria Estela
Inácio, moradora do Campeche, "as pessoas
vão a rádio se encontrar. Tem o resgate da
cultura da comunidade, das músicas daqui".
Assim, os moradores da comunidade
do bairro Campeche contam com uma
ferramenta para auxiliá-los a manter sua
identidade cultural e seus interesses
públicos por uma vida melhor na
comunidade. Muito embora a rádio não
alcance toda a região com seu sinal, de
apenas um quilômetro de raio assim
definido pela legislação, nem consiga
juntar todos os moradores sob uma única
bandeira, tem seu funcionamento baseado
em uma iniciativa justa, com princípios bem
definidos e serve de exemplo da resistência
por uma comunicação livre de influências
políticas e econômicas, visando apenas uma
divulgação maior da cultura de um povo.