Universidad Nacional Autónoma de México

F
Facultad
lt d de
d EEstudios
t di S Superiores
i C
Cuautitlan
titl

Tema: Armonía

Materia: Diseño

Grupo: 2201

Integrantes del equipo:

Díaz Solís Leticia

Mejía Fuentes Paola
Ramírez Moreno Karina

Fecha: Lunes 14 de Febrero del 2011

 ARMONÍA
La armonía o estado nivelado del diseño visual,
es un método útil y casi a pruebas de engaños
para la solución de los problemas compositivos
cuando son abordados por un realizador
inexperto o poco hábil. Las reglas a seguir son de
lo mas sencillas y claras, y si se respetan
rígidamente , pueden
p eden garantizarse
garanti arse resultados
res ltados
atractivos. Simplemente no es posible
equivocarse. Por razones de seguridad, , el
equilibrio axial a constituido una estrategia de
diseño que ha sido un auxiliar valiosísimo en la
confección de diseños limpios y nítidos.
 ARMONÍA
 Introducción

Armonizar, significa coordinar los diferentes valores

que el color adquiere en una composición.
composición
Cuando en una composición todos los colores
tienen una parte común al resto de los colores
componentes.
t A ó i
Armónicas son las
l combinaciones
bi i
en las que se utilizan modulaciones de un mismo
tono, o también de diferentes tonos, pero que en su
mezclal mantienen
ti l
los unos parte
t de
d los
l mismos
i
pigmentos de los restantes.
 ARMONÍA
 Desarrollo

La armonía de los colores

Armonía significa equilibrio , simetría de fuerzas.
fuerzas La
consideración de los procesos fisiológicos que se
manifiestan en las percepciones coloreadas, nos
acerca a la solución.
solución
El físico Rumford fue el primero en afirmar, en 1797, en el
Nicolson Journal, que los colores solo eran armoniosos
cuando su mezcla daba el color blanco.
blanco Como físico,
físico se
basaba en el estudio del espectro.
 ARMONÍA
En todas las armonías cromáticas, se pueden observar tres
colores:
l uno dominante,
d i t otro
t tónico
tó i y otro
t de
d mediación.
di ió El tono
t
dominante, que es el más neutro y de mayor extensión (su
función es destacar los otros colores que conforman nuestra
composición). El color tónico, normalmente en la gama del
complementario del dominante, es el más potente en color y
valor, y el de mediación, que su función es actuar como
conciliador y modo de transición de los anteriores y suele tener
una situación en el círculo cromático próxima a la del color
tónico.
 ARMONÍA
 La armonía más sencilla es aquella en la que se
conjugan
j t
tonos d la
de l misma
i gama o ded una misma
i
parte del círculo, aunque puede resultar un tanto
carente de vivacidad. Según diversas teorías la
sensación de armonía o concordancia suscitada por
una composición gráfica tiene su origen exclusivamente
en las relaciones y en las proporciones de sus
componentes cromáticos. Sería el resultado de
yuxtaponer
t colores
l equidistantes
idi t t en ell círculo
í l cromático
áti
o colores afines entre sí, o de tonos de la misma gama
representados en gradaciones constantes, o del fuerte
p
contraste entre tonos complementarios, , o de los
contrastes más suavizados entre un color saturado y otro
no saturado y también de las relaciones entre las
superficies que se asignen a cada valor tonal de nuestra
composición.
composición
 ARMONÍA
 Cuando se trabaja con colores y tipos es importante
consolidar la armonía de los colores, una condición
derivada de la elección de los tonos y de su orden
sobre el campo visual. Los diseñadores que trabajan
con un ordenador
d d pueden
d mezclar
l pinturas
i t para crear
nuevos tonos seleccionando mezclas de las gamas de
colores disponibles.
 ARMONÍA
Armonía. Es la conveniente proporción y correspondencia
de unas partes o cosas con otras, otras en impresión de
unidad y amistoso arreglo y relación con su aspecto y
uso; en la armonía coexisten la línea, la forma, el
tamaño, la textura, el color y la idea.
La armonía í lineal más
á simple es la de la repetición,
ó dentro
de un ángulo, de una o más líneas que repiten las de
aquel. Al unirse una vertical y una horizontal, como en el
ángulo recto, se forma una oposición o contraste.
Cuando la línea í corta un ángulo
á desde una línea
í
opuesta a otra es una línea de transmisión, que sirve
para armonizar las líneas en contraste de una manera
mas suave y fácil; una línea curva actúa en transición
graciosa
i entre
t d
dos rectas
t y atenúa
t ú la l severidad
id d de
d
estas, cuando son aplicados los tres tipos lineales de
repetición, contraste y transición y formas que se
combinan entre si, se observa como se corresponden y
armonizan.
i
 ARMONÍA
Toda composición, con buen orden, debe haber armonía
de formas; las líneas de las masas grandes deben seguir las
líneas limítrofes de la forma general; los muebles de mayor
tamaño y las alfombras habrán de ser paralelos a las líneas
de la habitación, las cortinas serán rectas y en relación con
los marcos de las ventanas o puertas y los cuadros estarán
dispuestos con buena relación línea.
La armonía se basa en unidad y variedad; la primera se
obtiene unificando todos los factores p
para q
que el conjunto
j
forme una organización coherente y armónica; como
cada elemento tiene un doble valor de expresión física y
psicológica, ambos habrán de ser unificados, no
permitiéndose ningún exceso de variedad en líneas,
masas, colores
l y texturas;
t t una habitación
h bit ió d
de lí
líneas
reposadas y quietas, pero con colores muy vitales y alegres
y texturas muy variadas y ricas dicen muchas cosas
contradictorias y no pueden definir una concreta; la
variedad excesiva destruye la unidad.
unidad
Neolítico:

Cacería de Ciervos.
Cova dels cavalls.
Conjunto rupeste de
La Valltorta
(Castellón).

h. 6000 a.c.

La técnica que
usaban estos
grupos neolíticos
era la pintura, el
color, que se
obtenía de
productos minerales
naturales. Los
colores más
utilizados fueron el
rojo, el ocre, el
negro y el blanco.
blanco
Fueron utilizados
puros, sin mezclar
(en estas pinturas
no existe la
bicromía ni la
policromía ni las
gradaciones de
tonalidades): son
figuras
monocromas.
Conjunto de
pinturas del techo
de los policromos
en Altamira. 13500
a.C.

Esta es una
pintura bastante
agradable a la
vista porque
además de tener
una muy buena
utilización del
espacio, presenta
una armoniosa
gama de colores
análogos que van
del amarillo al rojo.
Clasicismo Francés :

La boda de la Virgen,
Jacques Stella. (Lyon,
1596 - París,
París 29 de abril
de 1657)

Esta pintura nos es

agradable a la vista
porque el autor de la
misma se baso en lo
que es la armonía del
color. En el fondo
tenemos un azul claro
que es el
complementario del
tono como color
arena que está
presente en la
edificación que ésta
detrás de las personas
que igual presentan
algunas en sus
vestuarios
combinación de
colores
complementarios;
también en la parte
superior derecha
vemos una
combinación de
colores
l análogos
ál que
van del verde al
naranja.
Clasicismo Francés:

Bacanal delante de una

estatua de Pan.
Bacchanal vor einer
Pan-Büste, Nicolas
Poussin. 1632

Aquí podemos observar

que la
l pintura
i t presenta
t
una buena aplicación
de la armonía del color
ya que se basa en
general en varios tonos
de naranja y de azul
que es su color
complementario.
También en se percibe
una gama de análogos
en los árboles detrás de
l personas que van de
las d
tonos provenientes del
verde, amarillo y
naranja.
Paleolitico

Las primeras
manifestaciones de la
escultura
lt prehistórica
hi tó i en
Europa, se encuentran en
utensilios y plaquetas de
hueso o marfil,
provenientes del
Paleolítico,
Paleolítico

La escultura prehistórica
de este período es de
figuras grabadas,
principalmente animales
realistas en poses
naturales. Además se
conservan algunas figurillas
de hombres y animales,
torpemente talladas en
hueso.
hueso

Durante mucho tiempo se

creyó que eran empleados
para adivinación o como
objetos
obje os de distinción.
d s có .
Actualmente se considera
que tenían usos prácticos.
Neolítico

Venus de Laussel

Es una estatuilla tallada

en un bloque de piedra
caliza dura y esta
armonizada como
podemos observar la
cabeza aunque en gran
parte separada del
fondo no presenta
indicios de rostro. A
pesar de ello se observa
que fue tallada de perfil
el cuello es alargado y
claramente definido .
Del pecho brotan
elegantemente dos
senos largos y colgantes
de forma oval , el vientre
es algo pronunciado
pero
p bien
proporcionado y
ligeramente caído.

El brazo derecho cae

con naturalidad junto al
tronco p
pero el antebrazo
se alza hasta la altura
del hombro, donde la
mano sostiene un cuerno
de bisonte .

Todo el cuerpo
p esta
pulido excepto la
cabeza.
ESCULTURA
CLASICISTA. POLÍCLETO. Las
proporciones, las dimensiones
y las líneas constituyen en
canon p perfecto, naturalista y
vigoroso, la articulación de las
piernas se libera
completamente de las
imposiciones severas, el torso
sigue el movimiento
implicando la espalda y la
cabeza.
cabeza

La perfección para él sólo se

alcanza a través de una serie
de muchos números, o, dicho
de otra manera, se consigue a
t
través
é d
de l
las relaciones
l i
numéricas que la inteligencia
humana cree reconocer en
las cosas tras la observación y
la comprensión de la
naturaleza. La belleza para él
e eu
tiene un ca
carácter
ác e matemático
a e á co
y se identifica con la
proporción.

Crea un tipo ideal, que

satisface tanto a la vista como
al espíritu, codificándolo en un
sistema de proporciones que
concretará en estas dos
premisas:

El cuerpo humano es igual a

siete cabezas y 2/3. La cabeza
representa el 13%.

El rostro se divide en tres partes

iguales: frente, nariz y de la
nariz al mentón.
Museo Antiguo (Altes
Museum), construido
entre 1825 y 1828,
arquitecto Karl
Schinkel, Berlín,
Alemania

En esta edificación
queda de manifiesto
la armonía de
repetición dentro de
un ángulo, de una o
más líneas que
repiten las de aquel.
Las líneas curvas
actúan de modo que
se acentúan las
demás líneas. En
conjunto se
corresponden y
armonizan todos los
elementos.
elementos
Puerta de Alcalá Madrid
Autor: Francesco Sabatini
Fecha: 1769

En esta obra de Sabatini se

refunden tendencias del
barroco internacional y
académico en su versión
monumental, acentuando
el valor urbano de un
enclave estratégico de la
capital por la compleja
relación que se establece
entre puerta y paseo. Las
propiedades estilísticas que
en la obra confluyen
procedentes del barroco
tardío italiano y de un
clasicismo más estricto, no
alteran el efecto unitario
pretendido por el
arquitecto. Como centro
irradiante hacia el espacio
que la rodea, la puerta
llega a definir la naturaleza
del lugar erigiéndose en su
referencial más
significativo. La Puerta de
Alcalá es un ejemplo
tangible de la armonía de
los elementos que
confluyen en una
estructura con continuidad
y variedad al mismo
tiempo.
Antiguo Edificio del
Banco de España 1883,
después de muchas
incidencias
incidencias. En el
proyecto también
colaboraron entre
otros Anibal Álvarez
Bouquel,
q Alejandro
j
Herrero, Amador de los
Ríos, Bernardo Asins.

La armonía se nota en
esta edificación en
cuando a la unidad de
todos los factores para
que se forme una
organización
coherente
h t y armónica.
ó i
Se unen texturas
variadas con relieves y
superficies planas para
dar la apariencia
p de
unidad y variedad al
mismo tiempo.
 CONCLUSIÓN
En diseño gráfico y arte, la combinación de elementos de
forma equilibrada sin que ninguno predomine de forma
que parezca inapropiada. Una composición o diseño
armonioso provocan sensación de unidad, de que todo
fl
fluye apropiadamente
i d t y que todo
t d está
tá en ell lugar
l
adecuado.
Lo contrario de armonía es descompensación,
desequilibrio
i i i o disonancia.
i i
No todos los diseños u obras artísticas precisan armonía
para alcanzar su objetivo. Muchas veces es al contrario.
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Electronica Del lenguaje Visual al Libro-
Libro
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