1. История Национального музея и содержание его коллекции.

● главный музей Швеции, в нем собраны экспонаты со всего мира (в т.ч. и из России - иконы)

История собрания берёт своё начало в XVI столетии. Шведский король Густав Васа положил
начало своей коллекции в замке Грипсхольм, которая быстро росла за счёт новых приобретений,
даров и военных трофеев.

В 17 веке королева Кристина пополняла коллекцию, в том числе “пражскими трофеями” после 30-
летней войны

В 40-х годах XVIII в. Карл Густав Тессин приобрёл для королевской коллекции многочисленные
французские полотна.

1780-х гг Густав 3 учредил музей античности, а после его смерти (в 1792 году) королевская
коллекция была передана в Национальный музей и стала достоянием общественности.
● 1785 - считается годом основания музея (Королевский музей в Королевском дворце в
Стокгольме)

Современное здание музея было построено немецким архитектором Августом Штюлером (в стиле
ренессанс) и открылось в 1866 году. На полуострове Blasieholmen (Блазихольмен)

Центральная большая лестница украшена большой фреской Карла Ларссона. На ней изображен
вход короля Густава Васы в Стокгольм в 1523 году.

Коллекции картин и скульптур насчитывают около 16 000 произведений.

● худодники: Рембрандт, Рубенс, Гойя, Ренуар, Дега и Гоген, а также шведские художники
Карл Ларссон, Эрнст Джозефсон, Карл Фредрик Хилл и Андерс Цорн.
● искусство от позднего средневековья до начала 20-го века, с акцентом на шведскую
живопись 18-го и 19-го века (18 в - век портретной живописи, картины типа “коронация
Густава 3”)

2. Художник Александр Рослин (1718-1793)

Родом из Мальмё, художественное образование получил в Париже, где провел бОльшую часть
своей рабочей деятельности (с 1752 по 1793) и впоследствии (в 1753 году), за представленный
Академии художеств портрет д’Анжавилье, был принят в её члены, а в 1765 году награждён
первой премией. Подписывался в своих работах как “швед”.

Рослин обладал большим техническим мастерством в живописи поверхностей и фактуры

драгоценных материалов, таких как ткани и драгоценные камни, но также был искусен в захвате
своих натурщиков в их лучших проявлениях. В Париже он вскоре стал одним из выдающихся
портретистов своего времени, ценившимся главным образом за практичную передачу роскошных
тканей и нежного цвета лица.

Он сочетал проницательное изображение с искусной техникой изображения тканей и

драгоценностей. Его стиль сочетал классицистические тенденции с блестящими, мерцающими
цветами рококо, элегантным и богато украшенным стилем.

в 1774-1775 годах Рослин посетил Швецию, где был избран членом Шведской Королевской
Академии художеств. Во время визита он нарисовал членов Шведской королевской семьи и свой
автопортрет во время рисования короля Густава III.

Посетил в 1775 г Петербург, исполнил портрет Екатерины Великой (в полный рост, Петергоф), а
также множество портретов представителей русской аристократии: например, Ивана Шувалова (в
 общем счете более 100 портретов). Его портреты аристократов служили для многократного
копирования, в том числе и русскими портретистами, например, Рокотовым.

портреты в России: великой княгини Наталии Алексеевны (в Гатчинском дворце), цесаревича

Павла Петровича (в галерее дома Романовых, в Зимнем дворце), великой княгини Марии
Федоровны (в рост, там же)

“Дама под вуалью” портрет Густава с двумя его братьями, Екатерина II

французская художница Мария- принцем Фредериком Адольфом и
Сюзанна Жиру , в замужестве принцем Карлом
Рослин — жена Александра
Рослина.
Национальный музей Швеции

3. Скульптор Юхан Тобиас Сергель (1740-1814)

● самый крупный шведский скульптор, один из признанных мастеров европейского
классицизма (эстетические идеалы античности)

родился в Стокгольме, родители - немцы

В возрасте 26 лет (1766) он отправился совершенствовать своё мастерство в Париж, а затем в Рим,
и в течение 11 лет учился в Риме, где увлекся новым классическим стилем и наметился разрыв с
традициями барокко.

говорил: “Нужно все начинать сначала”:

1. природа
2. античность

Кроме создания работ мифологического и аллегорического содержания, Сергель занимался и

прославлением шведских монархов.

его работа в Алтаре церкви Адольфа Фредрика, Памятник Густаву III в Стокгольме
 4. Скульптор Пер Хассельберг (1850 - 1894)

● персонифицировал романтического персонажа: бедный, умер в расцвете сил

начинал как делальщик мебели

в своих работах отходил от нео-античности

1870 поступил в пред. Академию (как колледж), затем уехал в Париж на 14 лет, где тесно общался
с шведскими художниками. Там же учился в Национальной высшей шĸоле изящных исĸусств.
Был учеником у известного французсĸого сĸульптора Франсуа Жуффруа.

1881 получил почетный приз на Салоне за скульптуру “Подснежник” (сначала была изготовлена
из гипса, тк не было денег на более дорогой материал, а затем Шведская Академия заказала эту
скульптуру из мрамора)

пробуждение
1. природы (подснежники)
2. девочка становится женщиной

● по форме неоклассика, а по содержанию

- совсем другое

● делал портреты: отображение женщин,

олицетворяющих природу
“Лягушка” “Кувшинка”, Göteborgs konstmuseum

5. Жизнь и творчество Карла Фредрика Хилля (1849-1911)

Сын университетского профессора математики, стал заниматься пейзажной живописью против
воли авторитарного отца. Учился в Лундском университете, в Стокгольмской академии
художеств, затем отправился в Париж. Был близок к барбизонцам, видел образец в Коро. Работал
в Барбизоне, Шампани, Нормандии. Его живопись, отличавшаяся необыкновенной энергией, не
попадала на парижские Салоны, хотя её высоко ценили Макс Либерман, Михай Мункачи и др. В
28 лет пережил психический срыв, у него была квалифицирована паранойя и галлюцинаторные
состояния. Два года лечился у французских (Эмиль Бланш), а после 1880 года — у шведских
врачей, до самой смерти был окружён заботой матери и сестры. За несколько лет до кончины
пережил второй творческий взлет.
Карл Фредрик Хилль произвел тысячи рисунков в различных техниках: карандаш, уголь, тушь,
акварель. Многие были потеряны. До сих пор существует около 3500 рисунков, из которых более
2600 являются частью коллекции Художественного музея Мальмё, а также 23 его картины.
Кажется, что разнообразные темы и стили Хилля в течение этого периода предвосхитили многие
более поздние движения и художников, неизвестных ему, среди которых Анри Матисс и Пабло
Пикассо. Крупнейшая коллекция работ Хилля подарена Художественному музею Мальмё
наследниками Хилла, которая ещё увеличилась за счёт подарков из частных коллекций.

Картины Карла Фредрика Хилла были в основном высоко оценены другими художниками.
Благодаря шведскому коллекционеру Рольфу де Маре работы Хилля стали известны в связи с
французским авангардом 1920-х и 1930-х годов. В 1949 году, через сто лет после рождения Хилла,
передвижная выставка его работ была показана в Лондоне, Люцерне, Базеле, Женеве и Гамбурге.
Выставка прошла успешно и в 1952 году в Тессинском институте в Париже была опубликована
книга о Хилле с вступлением Жака Лассеня. С тех пор в Швеции появилось несколько работ о
Хилле и выставки Хилла успешно проходят как в Швеции, так и за рубежом. Хилль теперь
считается одним из самых важных пейзажных художников Швеции, а рисунки, сделанные за
время его болезни в Лунде, сделали его известным и за пределами страны.

Сегодня его рисунки продолжают служить источником вдохновения для шведских и зарубежных
художников, таких как Арнульф Райнер, Гюнтер Брус, Георг Базелиц, Пер Киркеби, Торстен
Андерссон, Ола Биллгрен и Дональд Бахлер.
 “Яблоня в цвету”

“Речной пейзаж, Шампань”

“Гравийный склон”

6. Движение оппонентов в искусстве Швеции конца 19 в (1886 - 1920)

Ассоциация художников (Konstnärsförbundet) была объединением шведских художников,
образованным в 1886 году в противовес Королевской Академии художеств.

Konstnärsförbundets styrelse målad av Richard

Bergh 1903. Från vänster syns Christian
Eriksson, Eugène Jansson, Nils Kreuger, Karl
Nordström (ordförande), Robert Thegerström
och Richard Bergh

главная цель: противостоять разрушительным и старомодным традициям

Представители хотели изменить систему преподавания, прекратить гонения на новое искусство и

ущемление прав молодых художников, хотели сменяемости преподавателей, возможности
проведения выставок
Ричард Берг: “Искусство Швеции сводится к бегству”, “страна без мотивов для творчества”
Эрнст Юсефсон опубликовал в Dagens Nyheter статьи “О художественном воспитании в
Стокгольме”, которые подписали 84 художника

В апреле в Художественном салоне Бланш открылась парижско-шведская выставка "С берегов

Сены", куда вошли 100 работ .

Ассоциация боролась за право участвовать в крупных выставках, выступать в качестве

собственной группы и с собственным жюри. Ассоциация организовала ряд выставок в
Стокгольме, Гетеборге, Мальме, Уппсале, Копенгагене, Хельсинки и Берлине.

7. Художник Карл Ларссон (1853 – 22 January 1919)

● считается одним из самых почитаемых шведских живописцев.
● наиболее известен фресками и акварелями

Ларссон родился в Стокгольме в районе Гамла стан. Родители жили крайне бедно.

Талант 13-летнего Карла заметил его учитель в школе для бедных. По совету учителя Ларссон
подал заявление на поступление в школу при шведской Королевской академии искусств и был
принят.

подрабатывал фоторетушером и иллюстратором

В 1877 году Ларссон переезжает в Париж; В 1879 году он знакомился с Карин Бергее, которая
вскоре стала его женой.

выступал в качестве одного из основателей ассоциации шведских художников "Оппоненты"

Популярность художника значительно возросла в 1890-х годах с развитием технологий

цветопередачи; писал он в стиле модерн под влиянием японского искусства.

В 1901 году Ларссоны окончательно переселяются в Стокгольм, а их дом становится источником

вдохновения для художника.

В последние годы своей жизни художник страдал от приступов депрессии. Во время работы над
большим полотном «Зимняя жертва» для вестибюля Национального музея у Ларссона возникли
проблемы со зрением, что привело к усилению и без того частых головных болей. Перенеся в
январе 1919 года инсульт, он посвятил оставшееся время написанию мемуаров. Умер он 22 января
1919 года в Фалуне.
 картина маслом «Зимняя жертва» (6 метров × 14 метров) выполнялась по заказу Национального
музея в Стокгольме. На ней изображена жертва короля Домальда в храме в Уппсале. (короче,
древние шведы-язычники однажды на третий год больших неурожаев принесли в жертву богам
своего короля). Картину купил японский коллекционер Хироси Исидзука. В 1992 году он
согласился предоставить ее музею на время проведения выставки. Высокая оценка публики
заставила экспертов пересмотреть свое мнение об этой картине, и в 1997 году при помощи
частных пожертвований музею удалось выкупить картину у Исидзуки.

здесь должна быть голая

женщина для Цорна но мне
лень искать

Self-portrait, oil on canvas, Breakfast under the Big Birch, 1895

1906

8. Творчество Андерса Цорна (1860-1920)

● известен своими масляными портретами, был также скульптором и архитектором

Родился и вырос на фамильной ферме, принадлежавшей родителям матери в Иврадене, в

пригороде Муры.

изначально был акварелистом и рисовал приемущественно в этом стиле до 87 года

В пятнадцать лет переехал в Стокгольм. Учился в Художественно-промышленной школе (1875—
1877) и Академии художеств (1877—1881) в Стокгольме

в 1885 году присоединился к движению оппонентов

в 1882—1885 работал в Великобритании, в 1888—1896 — в Париже (получил золотую медаль)

жанры:
1. портрет
2. зарисовки из народного быта
3. обнаженная натура (женщина на природе)

Испытав влияние импрессионизма, Цорн работал в свободной и виртуозной, почти эскизной манере,
сочно и смело лепя формы широким мазком («Танец в Иванову ночь», 1897, «Тост», 1897,
«Девушки в бане», 1906, — всё в Национальном музее, Стокгольм). Индивидуальность модели,
своеобразие мимики, жеста, мимолётного выражения лица остро схвачены в портретах Цорна
(Портрет С. И. Мамонтова, 1896, Государственный музей изобразительных искусств, Москва).

Был также в России (1897), встречался с Репиным, Мамонтовым, Шаляпиным; в русском языке
появился термин “цорнизм” (влияние: Серов, Коровин). Цорн работал над «Портретом Саввы
Мамонтова», заказанным правлением Ярославской железной дороги для здания Ярославского
вокзала.

drommar Midsommardans “По дороге с ярмарки”

9. Принц Эужен (Евгений)

10. Собрание живописи художников Северной Европы в Тильской галерее
11. Музей современного искусства в Стокгольме

находится на острове Шеппсхольмен в центре Стокгольма. открылся в 1958 году.

Энди Уорхол провел свою первую персональную музейную выставку в Европе в Музее
современного искусства в 1968 году.
Широко представлен русский авангардизм - Александра Экстер, Владимир Татлин (Монумент
Третьего интернационала), Казимир Малевич и Александр Родченко

12. Исаак Грюневальд и Сигрид Ертен

13. Творчество Брура Юрта. Музей “Дом Брура Юрта” в Уппсале
14. Художник Альбин Амелин (1902-1975) и скульптор Карл Эльд (1873-1954)
Альбин Амелин родился 25 января 1902 в Чикаго, однако основную часть жизни жил в Швеции,
поэтому считается шведским художником. Умер в 1975 году. Был одним из основателей
стокгольмского художественного кружка «Цвет и форма».
Рисовать Амелин начал в 1929 году. В этом же году присоединился к коммунистической партии
Швеции. Соответственно, его рисунки связаны с забастовками, с людьми физического труда и
прочее. Однако рисовал и на нейтральные темы, так, в творчестве его много натюрмортов. Амелин
тяготел к экспрессионизму и считается одним из выдающихся скандинавских экспрессионистов.
Две его картины, между прочим, есть в Эрмитаже. «Цивилизация генерала Франко» и «Две
женщины».

Эльд родился в муниципалитете Остхаммар, Уппланд, в семье кузнеца. С 1897 по 1904 год он
изучал скульптуру в Академии Коларосси в Париже, где его сильно вдохновил французский
скульптор Огюст Роден . Его первые работы отличались более мягкими формами, но к 1916 году
он разработал мощный реалистический стиль, как в случае с памятником Стриндбергу в
Тегнерлундене в Стокгольме. Стриндберг был частым объектом для Эльда. Никс , Trollhättan , на
реке Эльв Гета Карл Эльд находится в одном ряду с Карлом Миллесом с самыми популярными
шведскими скульпторами первой половины ХХ века. Eldh также создавал архитектурную
скульптуру с известными шведскими архитекторами, среди которых были Ивар Тенгбом , Эрик
Лаллерстедт и Рагнар Эстберг . Эстберг спроектировал собственную студию Eldh в парке Bellevue
на севере Стокгольма в 1918 году. И через Эстберга Eldh получил в 1923 году контракт на
парковые скульптуры для Stadshuspark. Рядом со Стокгольмской ратушей , между зданием и
берегом озера Меларен, расположен парк с ансамблем Эльд, представляющим трех художников:
Августа Стриндберга для авторов, Густава Фрединга для поэтов и Эрнста Джозефсона для
художников, а также бронзовые скульптуры Эльдха. «Санген» и «Дансен» («Песня» и «Танец»).
Нагота статуй изначально вызвала сильные протесты. Основные общественные работы Eldh
включают в себя грандиозную статую Стриндберга в Стокгольме и Памятник Брантинг , а также в
Стокгольме, который был первым выполнен в гипсе около 1930 и завершен в 1952 году его работа
была также частью мероприятия скульптуры в художественном конкурсе на 1932 Летние
Олимпийские игры . Студия Карла Эльда в Бельвю теперь является публичным музеем «Ателье
Карла Эльда» с двумя комнатами-студиями, от пола до потолка заполненными рисунками,
скульптурами, инструментами и другими личными вещами. Визит отражает не творческую
деятельность отдельного скульптора, а позволяет непосредственно изучить его эпоху.

Стриндберг Памятник Стриндбергу Бюст Фабиана

Монссона

15. Скульптор Карл Миллес и его музей-ателье “Миллесгорден” (1875 - 1955)

● скульптор-монументалист (тк его работы стали символами городов, занимали в них
центральные места)
● особый подход к взаимодействию с пространством: использовал природу как часть своих
работ (открытое пространство - воздух, вода, солнце)
○ на фоне природы, чтобы зритель обращал внимание на окружение (***)
● работал в основном в Швеции и США (около 20 лет был профессором в Америке)
● Одно из произведений Карла Миллеса — это «Гермес» у Центра международной торговли
на Краснопресненской набережной.
● его работы представлены в том числе с Вальдемарсудде (музей-сад принца Евгения)

псевдоним взял от имени отца (Эмиль Андерссон = Милле), а при рождении его звали Карл
Эмиль Вильгельм Андерссон.

образование: Стокгольмская техническая школа - резчик по дереву. В 1897 году окончил

техническую школу, после чего уезжает в Париж (в ранних работах присутствует стилистика
Родена - мягкая пластика); от салонного искусства перешел в импрессионизм.

встретил свою жену австралийку Ольгу Граннер (поженились в 1909)

 также работал в Мюнхене, где встретил немецкого скульптора Адольфа Хильдебранде, который
также был и теоретиком. Его теория о массе материала и скульптуры оказала большое влияние на
Карла.

В 1906 он с Ольгой возвращается в Стокгольм.

в 1905 году побеждает на конкурсе за монумент Стуре (этот чувак до Васы боролся за
независимость от диктаторства Дании, 15 век)

создавал скульптуры для Швеции:

● Посейдон в Гетеборге
● Вестерос
● Густав Васа (деревянная скульптура в Nordiska museet)
● Орфей в Стокгольме

монумент Стуре, Уппсала Посейдон в Гетеборге, Густав Васа, Nordiska museet

эмблема города !

Преподавал в Высшей школе искусств в Стокгольме

в 1927 году выставился в Head Gallery в Лондоне, после чего обрел международную известность

Миллес и его жена вернулись в Швецию в 1951 г.. Миллесгорден - это музей под открытым
небом, созданный самим Карлом и его супругой.

Миллес опирался на опыт художников Ренессанса при планировке этого сада. В общем в нем
насчитывается около 140 произведений. Помимо работ Миллеса - галерея собранных худож.
произведений и скульптур, тк всю жизнь они коллекционировали произведения искусства.
(например, копии различных памятников, находящихся в различных городах США и Швеции)

Двор “маленькая Австрия” для его жены - там же находятся их могилы.

● Человек и Пегас 1949

● Рука Бога 1950
“Рука Бога”, Миллесгорден “Человек и Пегас”, Миллесгорден

16. Этнографический музей под открытым небом “Скансен”

Скансен – музей под открытым небом в Стокгольме. Это небольшая деревня, посетив которую,
вы, словно, совершите увлекательное путешествие по Швеции. В тематическом парке собраны
домики, типичные для всех регионов страны. Музей работает с 1891 года, раньше здесь
располагалось имение Скансен. Его выкупил Артур Хазелиус, пожелавший построить
фольклорный музей, аналогов которому не существует. Если вы оказались в Стокгольме, у вас нет
времени свободно путешествовать по стране, посетите музей Скансен, где собрано более 150
экспонатов – усадьбы 18-19 столетий, сувенирные лавки, мастерские, зоопарк и даже фуникулер.

В 1810 году на острове Юргорден, ранее являвшемся владением шведской короны, торговец Йон
Бургман построил летний павильон с красивым видом на город, там же им был разбит
великолепный сад. Имение Бургмана получило название «Скансен», поскольку рядом была
небольшая крепостица (по-шведски skans — укрепление), где принцы королевской фамилии
обучались военному мастерству.
В 1891 году Артур Хазелиус, директор и основатель Музея Северных стран, приобретает имение
«Скансен». Тогда он пишет: «…туда была перенесена палатка, с целью заложить музей не
имеющий аналогов, а именно фольклорный культурно-исторический музей под открытым небом».
В воскресенье, 11 октября 1891 года, «Скансен» впервые открылся для посетителей, а его первым
экспонатом стал домик из Муры.
«Скансен» стал первым в мире этнографическим музеем под открытым небом в самом центре
Стокгольма, где собраны дома и постройки с различных концов Швеции и даже целые комплексы,
как, например, кузница, мастерская стеклодува или пекарня.
Основное развитие и первые программы работы «Скансен» получил в первые двадцать лет своего
существования. В музей начинают свозиться дома и усадьбы со всей Швеции, звери для
небольшого зверинца и т. д.
В настоящее время в Скансене представлены более 150 домов и усадеб XVIII — XX веков, в
которых сохранена обстановка, показывающая, как жили в те времена люди различного
социального происхождения в разных районах Швеции. Смотрители домов, одетые в костюмы
соответствующей эпохи, могут провести посетителей по комнатам и рассказать об экспонатах.
Также в Скансене находится зверинец, где живут как дикие, так и домашние животные Швеции.
Рядом со входом в Скансен работает относящийся к нему Биологический музей, а внутри
расположен Аквариум Скансена.
Ежегодно в Скансене празднуется множество праздников (Вальпургиева ночь, Праздник середины
лета, Рождество и т. п.), а один из праздников, придуманных Артуром Хазелиусом и отмечаемых
особенно широко — День Шведского флага, празднуемый 6 июня, с 1983 года стал официальным
праздником Швеции.
В связи с большой популярностью название «Скансен» стало нарицательным для обозначения
музеев такого рода.

17. Музей корабля “Васа”

18. Музеи Швеции: особенности и разнообразие
В Стокгольме 87 музеев. В Далларне - 106. С 2005 г. многие гос. музеи стали бесплатными (в
2006 г. это было отменено).

Условно все музеи можно поделить на категории. Помимо привычных художественных и

исторических музеев, здесь есть множество таких , которые посвящены конкретному человеку или
делу. Но обо всем по порядку.
Художественные музеи Швеции
Среди них можно выделить следующие:
Национальный музей (Nationalmuseum), основанный в 1792 году – один из главных в
Стокгольма и Швеции в целом. Его собрание, размещенное на 3 этажах здания, включает в себя
работы таких известных деятелей искусства, как Перуджино, Эль Греко, Гойя, Мане, Дега и
другие. Богатейшая коллекция картин, скульптур и гравюр может легко составить конкуренцию
таким именитым музеям мира, как Лувр или Лондонская галерея. Одной из самых известных
работ, хранящихся в национальном музее Швеции, является фрагмент полотна Рембрандта
«Заговор Юлия Цивилиса». Кроме работ именитых художников и живописцев прошлых столетий,
в коллекцию музея входят и работы современных мастеров, а также изделия из стекла, керамики и
драгоценных металлов. В настоящее время Национальный музей Швеции закрыт на
реконструкцию, но часть экспонатов можно увидеть на различных выставках и галереях,
проходящих в Стокгольме, а также в Шведской королевской академии изящных искусств.
Музей современного искусства (Moderna museet) – здание, расположенное на острове
Шепсхольмен. Музей был открыт в 1958 году и собрал в себе работы не только шведских
мастеров, но и художников из других европейских стран и США. Экспозиция организована таким
образом, что отчетливо можно проследить развитие художественной фантазии от начала XX века
до начала XXI столетия: все работы размещены в хронологическом порядке, начиная с 1901 года.
Огромное собрание произведений современного искусства венчают работы таких знаменитых
мастеров как Дали, Пикассо, Леже, Брака.
Художественный музей Мальмё (Malmo Konstmuseum) – открылся для посетителей в
1975 году. Он расположен в старейшем замке Швеции Мальмехус, история которого очень богата
и интересна: за свое существование замок был и королевской резиденцией, и фортом, и монетным
двором, и даже тюрьмой. В настоящее время здесь, помимо Художественного музея, расположены
также городской и исторический музей Мальмё. Галерея Художественного музея является
крупнейшей выставочной платформой в Европе современного искусства. Здесь представлены
работы: Карла Фредрика Хилла, Барбру Бэкстрёма, Карла Фредрика Ройтерсвэрда, Макса
Вальтера Сванберга, Торстена Андерссона. Кроме картин, в залах выставлены коллекции работ
ремесленников и декоративно-прикладное творчество жителей провинции Сконе.
Военному делу также посвящены несколько музеев:
Музей корабля «Васа» в Стокгольме – один из интереснейших в Швеции. Главным его
экспонатом является военное судно XVII века, затонувшее практически сразу после схода с верфи.
Но будет ошибочно считать, что музей одного корабля будет неинтересен большому количеству
людей. Помимо самого военного судна, здесь собраны предметы, связанные с жизнью,
строительством и гибелью этого легендарного корабля. Все экспонаты разделены на тематические
выставки, имеется сад. Музей Васа посещают сотни туристов ежедневно.
Музей мореходства (Maritime Museum), или морской – крупнейший в Швеции,
посвященный судостроению, мореплаванию и военной морской обороне. В коллекцию музея
входят такие экспонаты, как:
● более 1500 моделей кораблей, начиная с XVIII века;
● приборы навигации;
● оружие;
● предметы искусства и быта.
Часть экспозиции переделана под каюту, которая полностью повторяет интерьер королевской
каюты, принадлежащей Густаву III. Отдельные выставки посвящены чертежам лодок и кораблей,
картам. В музее имеется собственная библиотека, которая является крупнейшей в Скандинавии
библиотекой на морскую тематику. Самым приятным бонусом будет то, что посетить музей
можно абсолютно бесплатно.
Танковый музей или «Арсенал» — крупнейший в Швеции, где собрана гусеничная и
колесная военная техника. Музей был открыт в 2011 году близ городка Стренгнес. В постоянной
коллекции музея находятся 75 единиц военной техники, относящиеся к периоду с начала XX века
по 1990 года. Здесь регулярно проходят и временные выставки на различную тематику, например,
одна из таких была посвящена военным мотоциклам. Детям в музее скучать не придется:
специально для них предусмотрена игровая зона, где можно посидеть за рулем автомобиля,
забраться в палатку или просто побегать. При музее работает кафе и сувенирный магазинчик.
Музеи, посвященные брендам
 Музей Вольво – его выставка посвящена истории развития автогиганта с демонстрацией
практически всех автомобилей, выпущенных маркой, начиная с 20-х годов XX столетия. Кроме
автомобилей, здесь можно увидеть и самолет (концерн Вольво когда-то занимался
конструированием воздушных суден), а также двигатели для военной техники Швеции.
Экспонаты музея постоянно дополняются и обновляются. Здесь экспонируются как культовые
модели марки, получившие множество наград, так и совсем непопулярные, например тандем или
автомобиль для женщин, сконструированный женщинами. На территории музея проходят
временные выставки, посвященные другим направлениям деятельности автогиганта, например,
ежегодная выставка, посвященная парусной регате. На территории музея Вольво в Швеции
работает большой сувенирный магазин, где можно приобрести товары (одежду, игрушки и т.д.) с
лейблом Вольво, а также редкие коллекционные модели машин.
Музей Икеа – был открыт в 2016 года в Эльмхуте, Швеция. Он посвящен истории развития
этого легендарного бренда шведской мебели. Экспозиции разбиты по времени – от начала до
середины XX века («Наши корни»), когда бренд только-только зарождался, и до современности.
Отдельный раздел посвящен основателю бренда Икеа – Ингвару Кампраду. На постоянной основе
проходят временные выставки, которые размещены на минус 1 этаже здания. При музее работает
ресторан и сувенирный магазин, а также различные площадки для детей.
Другие интересные музеи
Юнибакен. Детский музей в Швеции, посвященный творчеству и персонажам сказок
Астрид Линдгрен. При входе в музей раскинулась Сказочная площадь с мостовой, где проживают
знакомые многих детям герои рассказов. Сразу за площадью расположилась выставка с работами
Берга, Ниман и Викланд, которые работали над иллюстрациями к книгам писательницы. Очень
интересен детям и Сказочный поезд, в котором во время путешествия звучат рассказы на 12
языках мира (в том числе и русском). На территории музея работает кафе и книжный магазин, где
можно приобрести качественную литературу для детей.
Музей танца – один из самых необычных в Швеции, был открыт в 1953 году в Стокгольме.
Музей посвящен соответствующему виду искусства. В его коллекцию входят костюмы, маски,
афиши, книги и многое другое. Здесь можно узнать историю танца, а на временных выставках
полюбоваться выступлениями артистов.

19. Художники Эрнст Юсефсон (1851-1906), Рикард Берг (1858-1919)

Юсефсон родом из еврейской семьи. Писал преимущественно портреты, пейзажи и сцены из
жизни народа. Ему приписывают следующие слова: “Я стану шведским Рембрандтом или умру”.
Юсефсон в 1867—1876 годах учился в Стокгольмской Академии художеств, а также в Италии,
Франции, Нидерландах и других странах. Много путешествовал по странам Европы, в 1879 году
поселился в Париже. Первые работы, созданные в этот период, отмечены влиянием
импрессионизма. Юсефсон писал интерьеры королевских замков и деревенских домов, портреты,
шведские пейзажи. Не принятый современниками, в 1886 году покинул Париж, переехав в
сельскую местность. Искусство его стало близко к символизму.
В 1888 году, во время поездки по Бретани, у Юсефсона ухудшилось психическое состояние, он
был госпитализирован в больницу города Уппсала, где ему поставили диагноз «деменция
прекокс». Находясь на лечении в Стокгольме, он продолжал заниматься творчеством. Душевное
расстройство наложило отпечаток на работы этого периода, Юсефсон писал гротескно-
фантастические и экспрессивные полотна.
Творчество Юсефсона предвосхитило течения в живописи XX века: экспрессионизм, модернизм,
примитивизм.
Юсефсон также написал два сборника стихов: «Чёрные розы» (1888, швед. Svarta rosor) и
«Жёлтые розы» (1896, швед. Gula rosor).
Рихард Берг - шведский художник-пейзажист и портретист. Искусствовед, педагог. Директор
национального музея Швеции (с 1915).
Сын Юхана Эдварда Берга, основателя новой шведской школы пейзажистов.
Окончив в 1881 году Шведскую королевскую академию свободных искусств, отправился во
Францию, где поселился в колонии художников в Гре-сюр-Луэн. Позже, в Париже был
слушателем Академии Коларосси. Ученик Жан-Поля Лорана.
Проявил интерес к символизму и психологии и использовал её методы и подходы в своём
искусстве. Вскоре зарекомендовал себя на родине, как талантливого художника-портретиста, хотя
его пейзажи сыграют в будущем важную роль в развитии шведского романтического
национализма. Его картины 1880-х годов характеризуются преобладающим реализмом с
элементами романтизма.
В 1883 впервые выставил свои картины в датском государственном музее искусств в Копенгагене
и парижском Салоне.
Его кисти принадлежат портреты ряда известных деятелей шведской культуры, науки и политики
в том числе, Августа Стриндберга, Евы Бонье, Эллен Кей, Густава Фрёдинга, Карла Яльмари
Брантинга и др.
В 1893 году Р. Берг вместе с несколькими однодумцами основал в Варберге колонию художников,
которая позже положила начало так называемой варберской школе живописи, создал там ряд
пейзажей (с 1893 по 1896). С 1905 жил под Стокгольмом.
Автор нескольких книг об искусстве.
В феврале 1915 года возглавил Национальный музей Швеции.
31 октября 1917 года был удостоен звания доктора honoris causa в области философии.

Автопортрет и автограф ”После занятий”

 Портрет Евы Бонье

20. Август Стринберг - художник

21. Творчество Бруно Лильефорса (1860-1939)
шведский живописец-анималист, портретист и пейзажист. Представитель национально-
романтического направления. Брат композитора Рубена Лильефорса.
В детстве Бруно часто болел, и много времени проводил дома. С самого раннего детства обучался
живописи. Немного повзрослев, стал заниматься спортом, чтобы улучшить свое здоровье.
Благодаря регулярным занятиям гимнастикой, пешим прогулкам по лесу и охоте у него появилась
возможность больше и ближе общаться с дикой природой. Но при этом интерес к живописи у
Лильефорса не пропал.
В 1879—1882 г. обучался в королевской академии свободных искусств в Стокгольме. Он не сразу
был признан, как художник. Его первые работы, написанные в Королевской академии искусств,
часто критиковали. Поэтому он бросил обучение, когда ему исполнилось 22 года, и отправился в
путешествие по городам Европы.
Для продолжения учёбы поселился в Дюссельдорфе, где в 1882—1883 г. брал частные уроки у
художника-анималиста Карла Фридриха Дейкера. Позже, посетил Баварию, Италию и Францию.
Был дружен с художниками А. Цорном (1860—1920) и К. У. Ларссоном (1853—1919), которые
оказали большое влияние на его творческое развитие.
Вернувшись домой, постепенно с ростом мастерства, стал не просто известным, но и знаменитым
художником-анималистом.
В 1889 году ему предложили на 2 года заменить Карла Ларссона в качестве директора
художественной школе Valand в Гётеборге.
В 1906 году Б. Лильефорс был назначен руководителем берлинской Академии художеств.
Похоронен на Старом кладбище Уппсалы.
Б. Лильефорс является одним из лучших и самых ярких художников-анималистов Швеции конца
XIX — начала XX века. Автор реалистических изображений животных и птиц в дикой природе.
Бруно Лильефорса называют великим живописцем дикой природы, в его работах биологические
принципы объединились с мастерством реалистического импрессионизма, наука стала частью
искусства.
Всю свою жизнь Лильефорс был азартным охотником, и часто изображал действия хищника и его
жертва (например, охоту лисы на зайца, орлана на гагу, ястреба на тетерева и др.). Его картины
лишены сентиментальности.
Влияние импрессионистов проявилось в его внимании к воздействию окружающей среды и света,
Позже, перешёл к модернизму.
В своё время Лильефорс был пионером изображения дикой природы в искусстве, установил
стандарты анимализма и пейзажа, которые существенно повлияли на последующее развитие этого
вида искусства в XX веке.
В 1896 году Б. Лильефорс был удостоен малой золотой медали на Международной
художественной выставке в Берлине.
Почётный доктор Ростокского университета.
 ”Стрижи” ”Лебеди”

”Семья лис”

22. Художник Эужен Янссон (1862 — 1915)

● один из известнейших представителей шведского символизма.
● “голубой Евгений” - много пейзажей и работ в голубых тонах

Янсон второй слева на картине Рихарда Берга

(1903).

Родился в бедной семье. Не имел возможности путешествовать и впервые выехал за пределы

Швеции уже в конце жизни. Был членом Союза Художников (Konstnärsförbundet).

В 1890 году поселился в районе Стокгольма Сёдермальм, и в течение десяти лет писал панорамы
Стокгольма (открывавшиеся из его окна; Риддарфьярден) на рассвете и на закате.

Большинство его картин с 1890-х по 1904 год-это ночные виды на Риддарфьорден, как он видел
бы его из своего дома, или уличные виды из разных частей Седермальма. В них преобладают
оттенки синего и очень заметны мазки кисти, часто пересекающиеся друг с другом. С годами его
картины двигались в сторону все большего упрощения и абстракции

После 1904 года Янсон отошел от пейзажей и начал рисовать обнаженные мужские фигуры,
купающиеся или выполняющие физические упражнения. Эти полотна отличаются свежим и
солнечным настроением, с тщательной анатомической проработкой.

Янссон представлен в Национальном музее, Гетеборгском художественном музее,

Вальдемарсудде , художественном музее Норрчепинга и Тильской галерее.
Nocturne (1901), в честь Шопена, Badande pojkar (Sommarbadet) Atleter, 1912
бывшего любимым композитором (1884)
художника.
Художественный музей, Гётеборг

23. Дом-ателье “Вальдемарсудде”

«Мыс Вальдемара» — государственный художественный музей на острове Юргорден в

Стокгольме .

С 1905 по 1947 год здание было домом принца Евгения, спроектированной архитектором
Фердинандом Бобергом (Ferdinand Boberg), который спроектировал также и Тильскую галлерею.

Комплекс включает главный особняк 1905 года, галерею для временных выставок (достроенную в
1913 году) и Старый дом 70-х годов XIX века, где Евгений жил до окончания строительства.
Примерно к тому же периоду относится и мельница.

Принц Евгений, коллекционер и меценат, был сам художником и его картины сегодня украшают
помещения виллы (известнейшие работы — «Облака» и «Старый замок» украшают комнаты на
первом этаже резиденции). Также здесь собрана коллекция картин других шведских живописцев.
Сад украшают скульптуры работы Огюста Родена и Карла Миллеса, а также копии произведений,
хранящихся в самых знаменитых музеях Европы, в частности, в Лувре.

Имение Вальдемарсудде перешло в собственность государства после смерти своего основателя и

первого владельца

24. Представители изобразительного искусства Скандинавии: датчанин Бертель

Торвальдсен и норвежец Эдвард Мунк
25. Карл и Карин Ларссоны - семья и творчество
Карл Уолоф Ларссон - один из самых любимых и известных шведских художников. Его считают
основателем типично шведского стиля, основными элементами которого являются яркость красок,
обилие света и весёлая жизнерадостность (на сайте Википедии это называется "жизненно-веселая
функциональность", но когда смотришь на картины Ларссона как-то не хочется произносить слово
"функциональность").
Карл родился в Гамла-стан (Старый Город), ныне исторический центр Стокгольма, 28 мая 1853
года в семье чрезвычайно нуждавшихся людей. Детство Ларссона сложно называть радостным:
мать работала прачкой, а отец простым рабочим. Глава семьи был жестоким и вспыльчивым, а
напившись, срывал свой гнев на сыне.
В возрасте тринадцати лет на художественное дарование Карла обратил внимание учитель из
школы для бедных детей. Он убедил семью в том, чтобы Карл нашел возможность поступить в
основную школу при Стокгольмской Академии Искусств. Карл был принят в школу. Он работал
ретушером у фотографа, а вскоре газеты стали публиковать его первые работы - карикатуры и
графику.
Из-за своей бедности он чувствовал себя очень ущемленным, был застенчив, и с ранних лет на
жизнь ему пришлось зарабатывать самому. В возрасте шестнадцати лет в той же самой академии
он переходит в следующий класс - «античная школа». Карл Ларссон становится более уверенным
в себе, а в какой-то момент даже центральной фигурой среди студентов. Художник подрабатывает
иллюстратором журналов.
Ларссон впервые побывал во Франции в 1877 году, но не выказал интереса к царившим тогда в
Париже импрессионистам (хотя в некоторых его работах их влияние очень заметно), а вместе с
другими шведскими художниками осел в Греце, городке в 70 км от Парижа. В это время он пишет
многочисленные акварели окружающей натуры. В 1879 году он знакомился с Карин Бергее,
которая вскоре стала его женой. Для проведения свадьбы они возвращаются назад в Швецию.
В начале 1880-х Ларссон много работает, курсируя между Францией и Швецией, а также
выступает в качестве одного из основателей ассоциации шведских художников "Оппоненты". Он
популярен как иллюстратор, а на парижском Салоне 1883 года его работы даже получают один из
призов. В своем творчестве он теперь использует множество техник - рисунок карандашом, уголь,
перо, ксилографию и др.
В 1888 семья получила в подарок от родителей супруги маленький дом в окрестностях Сундборна,
к северу от Стокгольма. В 1901 году Ларссоны окончательно переселяются в него, и иддилическая
жизнь в собственном поместье в окружении жены и детей становится источноком вдохновения
для художника.
Карл и Карин Ларссоны воспитали восемь детей, ставших любимыми моделями Карла. Именно
эта живопись акварелью в наши дни особенно любима и можно сказать лелеема во всем мире.
Стиль акварельных работ Ларссона называют воздушным, он характеризируется мастерской, даже
искусной организацией взаимодействия поверхностей и линий.
В своих альбомах "Наш дом", "Спадарфет, наше загородное имение" Ларссон рисует жизнь своей
семьи - и каждодневные будни, и именины и праздники. Эти работы становятся выражением
внутреннего мира и творческой манеры художника. Вместо письма цветовыми пятнами без четких
контуров приходит линейный стиль рисунка, с большим количество деталей и четким черным
контуром. Альбомы Ларссона - это отраженная в рисунках концепция образа жизни. Стиль жизни,
выбранный супругами, прослеживается во всем - на выборе одежды, питания, ведении домашнего
хозяйства и в оформлении дома.
Карл Улоф Ларссон признан в Швеции не только выдающимся художником, но и создателем
интерьера в скандинавском стиле.
Дело в том, что до него интерьера в скандинавском стиле, как и понятия, не существовало. Стиль,
который он популяризовал, основан на синтезе нейтральных цветов, присущих норвежскому,
шведскому и датскому пейзажам. Цвета - оттенки белого, экрю, бежевый, бледно голубой, цвет
светлого дерева. Исключением в палитре пастельных тонов является яркий красный цвет, который
словно солнце делает воздушный, почти бесцветный интерьер настоящим, действительным.
«Волшебная» комната, которая чаще всего появляется в рисунках Ларссона – гостиная. В ней
благодаря свету, проникающему через большое окно, кажется, что всегда лето и очень просторно.
Вся семья больше всего любила эту комнату, и Карл Ларссон называл её «Храм Праздности».

Автопортрет Дом Ларссонов

Гостиная
26. Представители шведского модерна: учителя и ученики