El arte de teatrear

El mundo sufre ausencia de amor por el arte y la cultura,hablando específicamente

del teatro muchas veces subestimamos el esfuerzo y el valor que tiene una obra,
considero que al conocer la historia de cómo se desarrolló (en Colombia) y la
importancia de este en la escena comunicativa y cultural podríamos atribuir más
valor dentro de la tradición Colombiana.

El teatro en Colombia se introduce en la época de la colonia durante los años 1550

y 1810; los españoles lo usaron como una forma de entretenimiento y además como
un método de introducción del catolicismo, con el tiempo esta tradición fue acogida y
replicada. Para la época uno de los centros teatrales más importantes fue el
Coliseo, que en realidad fue el único sitio destinado para estos encuentros, las
obras del coliseo fueron obras clásicas y costumbristas del teatro español, también
fue el espacio de iniciación para autores de teatro en Colombia como Luis Vargas o
Rafael Álvarez Lozano; las mujeres no tuvieron mucha cabida dentro del escenario
pues en ese contexto histórico se les limitaba a labores domésticas pero en el año
1835 Francisco Villalba creó la Compañía Mixta un instituto de teatro en donde
tenían participación mujeres y hombres. Por otro lado entre los años 1850 y 1870
germinaron compañías teatrales que se oponen al melodrama y además usaban el
teatro como una forma de protesta hacia la irracionalidad religiosa y la jerarquía
política de esa época, tiempo después se retornó al teatro que sólo buscaba divertir.

Para el siglo XX el teatro empieza a moldearse y a asemejarse más a su forma

actual, durante este siglo Colombia estaba presenciando grandes cambios
económicos y culturales, además acontecieron varios sucesos históricos que
definieron de cierto modo el rumbo del país, para el teatro, la llegada de la televisión
en 1954. A causa de la llegada de la televisión la demanda de actores y
producciones para usar en el espectro televisivo aumentó, para ello y aunque ya
existían dos escuelas de teatro, se debían renovar los conceptos actorales para
hacerlos funcionales dentro de la televisión, entonces bajo la dirección de Seki-sano
(un director japonés) se crea en Bogotá el instituto de las artes escénicas (1955)
que de cierta forma alimentó más los conocimientos teatrales que televisivos;
eventualmente los estudiantes de el instituto empezaron a trabajar en producciones
de televisión, en donde adaptan guiones de obras universales y latinoamericanas
para presentarlas en vivo, posteriormente la televisión se fue adaptando a sus
intereses comerciales y encontró su propio lenguaje, así se desprendió del teatro.

Posteriormente a causa de la necesidad de hacer un teatro renovado, se crea el

grupo Búho que se interesó por la escena internacional del teatro, con influencias
europeas y estadounidenses, estaba en contra del teatro costumbrista, por las
influencias extranjeras usadas en este grupo se abandonaron antecedentes de
teatro colombiano y así se creó el imaginario de que no existían precedentes en
Colombia.

El grupo Búho se disolvió pero las ganas de hacer teatro alternativo se mantenían,
de esto surgió la Casa de la Cultura (más adelante Teatro La Candelaria) que
pretendía ser un centro de difusión de todo tipo de arte, esta se inauguró con la obra
soldados u​ na adaptación de la novela ​la casa grande ​que cuenta la historia de la
masacre de las bananeras, esto forma un precedente pues guía el teatro a crear
bajo el argumento de generar y aportar a la memoria histórica. En 1969 debido a
problemas económicos la Casa de la Cultura se diluye pero durante ese mismo año
Santiago García funda el Teatro La Candelaria, simultáneamente se crea la
Corporación Colombiana de Teatro ​que busca defender y proteger los intereses
de los actores con el fin de solidificar la escena teatral, otro de sus intereses fue
hacer el teatro más inclusivo, hacerlo un espacio que no obedeciera a clases
sociales, géneros o edades ya que el teatro se había mantenido dentro de un
público minoritario, con esto el teatro La Candelaria inicia a producir lo que llamó
Nuevo Teatro​.

Cabe mencionar que el teatro no sólo se desarrollaba en Bogotá, en otras ciudades

también se replicaron dichas formas de hacer teatro y además cada espacio
personalizo a su contexto más inmediato, por ejemplo, Enrique Buenaventura
(fundador teatro experimental de Cali) quien hizo un teatro comprometido a la
realidad y las necesidades de clases populares, inspirado en sus raíces del
pacífico.

En cierto punto, el teatro La Candelaria y el teatro experimental de Cali se

articularon y comprometidos con su consigna iniciaron a trabajar en obras con
temas que competen a la clase popular; aquí se crea una visión renovada del teatro,
pues toma una postura de manifestante y crítica ante la sociedad, todas estas
opiniones y debates las plasmaron en obras que además aportan a la construcción
de colectividad.

Y así, poco a poco el teatro aún se sigue construyendo y reinventando, en respuesta

a el auge del movimiento teatral en Colombia se crearon diversos escenarios de
intercambio de obras y saberes, uno de ellos el Festival de Teatro Alternativo
FESTA, que este año debido a la pandemia presentó sus obras en formato digital;
considero muy importante estos espacios de difusión porque en ellos el teatro se
vuelve a legitimar como una forma de expresión y de manifestarse, además se
extiende la invitación a participar de este espacio, es decir, se incluyen diversos
sectores que al final es uno de los objetivos del teatro: unir.
A modo de reflexión, el teatro en Colombia se convirtió en una forma de narrar
historias que cuestan contar, representar lo que a veces como país preferimos
ignorar u olvidar, mostrar la realidades que están ocultas para nuestros ojos y
aportar a la construcción de historia, es por eso que es importante la difusión y uso
de este, en un país en donde nos hace falta tanto sentir, empatía y apropiarnos de
nuestra historia el teatro puede convertirse en una herramienta creadora de
solidaridad, una herramienta para transmitir la historia, una herramienta de
construcción, una herramienta de apropiación; el teatro es importante para expresar
interpretaciones de historias reales, emociones, miedos, sensaciones, dudas o
inquietudes y con ello impactar al público que se puede sentir cercano o reflejado en
la obra. En el teatro se pueden representar escenas trágicas, pero en escena se
sabe que se está seguro, pues al terminar la obra todo regresará a la normalidad,
esa es una sensación acogedora.

Para finalizar, es importante mantener el amor por el teatro, seguir usandolo y

adaptándolo a nuestro contexto, el teatro es una forma de expresión maravillosa que
puede reparar, eso es lo más lindo del teatro.