Вы находитесь на странице: 1из 80

Интервалы на гитаре

АВТОР: MR.FALSTAFF · ОПУБЛИКОВАНО 03.04.2015 · ОБНОВЛЕНО 06.07.2019

Говоря простыми словами интервалы — это расстояния между нотами (ступенями). Так же интервалом можно назвать сочетание двух
звуков в пределах октавы. Звуки сыгранные последовательно называются мелодическим интервалом, а если одновременно,
то гармоническим. Нижний звук интервала называется его основанием, а верхний — вершиной.
Интервалы так же разделяются на коссонансы и диссонансы.
Консонирующие интервалы звучат мягко, мелодично, сливаются друг с другом.
Совершенные консонансы: унисон, октава, квинта, чистая кварта (не во всех случаях). Им характерна своеобразная «пустота»
звучания. Они звучат чисто и «гладко» с эффектом «дистошин».
Несовершенные консонансы: большая и малая терция и большая и малая секста. Они звучат как бы более полно, но с эффектом
«дистошин» могут давать рычащий, грязный звук.
Диссонансы: малая и большая секунда, малая и большая септима, тритон. Звучат неустойчиво, резко, но в умелых руках вносят в
аккорды специфическую, красочную «переливчатость».
 
Простые интервалы
Для лучшего понимания возьмём за точку отсчёта ноту До на пятой струне.
Чистая прима (ч.1) — нота До.
Малая секунда (м.2) — расстояние между нотой До и До# (один полутон)
Большая секунда (б.2) — расстояние между нотой До и Ре (два полутона или один тон)
Малая терция (м.3) — расстояние между нотой До и Ре# (три полутона)
Большая терция (б.3) — расстояние между нотой До и Ми (четыре полутона или два тона)
Чистая кварта (ч.4) — расстояние между нотой До и Фа (пять полутонов)
Уменьшенная квинта / Увеличенная кварта — расстояние между нотой До и Фа# (шесть полутонов или три тона)
Чистая квинта (ч.5) — расстояние между нотой До и Соль (семь полутонов)
Малая секста (м.6) — расстояние между нотой До и Соль# (восемь полутонов или четыре тона)
Большая секста (б.6) — расстояние между нотой До и Ля (девять полутонов)
Малая септима (м.7) — расстояние между нотой До и Ля# (десять полутонов или пять тонов)
Большая септима (б.7) — расстояние между нотой До и Си (одиннадцать полутонов)
Чистая октава (ч.8) — расстояние между нотой До и До (октавой выше) (двенадцать полутонов или шесть тонов)
Уменьшенная квинта, кстати, имеет и другие названия. Иногда её называют тритон. Почему? Посчитайте количество тонов в шести
полутонах, от сюда и название. Также этот интервал носит название Diablos in musicia, что означает — «Дьявол в музыке». Такое
название выдумала церковь много столетий назад. На сколько мне известно это как-то связано со святой троицей. Некоторые считали,

что с помощью него можно вызвать сами знаете кого. Нет! Не Воландеморта   Совпадение это или нет, но в современной
музыке есть направление, которое опирается на уменьшенную квинту. Возможно вы догадались что это Дэт-метал.
Обращения интервалов
Если нижний звук сделать вершиной, в верхний основанием, то мы получим обращение этого интервала, то есть интервал превратится в
своего родственника.
Прима обращается в октаву и наоборот 1 ↔ 8
Секунда обращается в септиму и наоборот 2 ↔ 7
Терция обращается в сексту и наоборот 3 ↔ 6
Кварта обращается в квинту и наоборот 4 ↔ 5
Составные интервалы
Я не буду заострять на них внимание, так как они не так часто используются в игре, но всё же используются.
Нона — секунда после октавы.
Децима — терция после октавы.
Ундецима — кварта после октавы.
Дуодецима — квинта после октавы.
Терцдецима — секста после октавы.
Квартдецима — септима после октавы.
Квинтдецима — двойная октава.
 
Интервалы на грифе гитары
Не обязательно каждый раз стоить необходимые вам интервалы, достаточно запомнить их аппликатуру на грифе гитары. Ниже я приведу
аппликатуры самых необходимых интервалов, а именно: большой терции (б.3), чистой кварты (ч.4), чистой квинты (ч.5), большой
сексты (б.6) и малой септимы (м.7).

Внимание! Стандартный гитарный строй устроен так, что две верхние струны (E и B) сдвинуты на 1/2 тона выше остальных. И это
подразумевает, что все аппликатурные фишки имеют смещение на 1/2 тона на верхних струнах.
 
Советы
Используйте октавы для нахождения нужных вам нот и построения остальных интервалов, в пределе этой октавы.

Октава хороша тем, что образует аппликатурный скелет, основу позиции, которая затем обрастает аккордами, арпеджио и гаммами.
Используйте систему октав, которая создаст опору для визуализации всего грифа гитары, а именно: аппликатур всех аккордов,
арпеджио и гамм в их взаимосвязи друг с другом.

Трезвучия на гитаре
АВТОР: MR.FALSTAFF · ОПУБЛИКОВАНО 01.04.2015 · ОБНОВЛЕНО 06.07.2019

АККРОДОМ в музыкальной теории называют трезвучие. Трезвучие — три звука, то есть трезвучие состоит из трёх нот. Трезвучия
составляются из первой, третьей и пятой ступеней лада. Первый звук трезвучия называется тоникой (1-я ступень), второй терцовым
тоном (3-я ступень) и третий звук называют квинтовым (5-я ступень).
Обращения аккордов
Если взять любой аккорд в его основном виде, переместить его нижний звук на октаву вверх, то получившееся созвучие будет
обращением исходного.

Представленные аккорды называют обращениями аккорда. В примерах представлены два самых распространённых звучания До-
мажорного аккорда. Не смотря на то, что используются все шесть струн, в их основе лежат всё те же три ноты.
Типы трезвучий
Определённые комбинации больших и малых терция дают нам вот такие типы трезвучий:

Самые распространённые — это мажорные и минорные трезвучия, так как они производят самое устойчивое звучание. Звучание
мажорных воспринимается как весёлое, а звучание минорных — грустное.
Настроение аккорда определяется 3-й ступенью гаммы, так что в аккордах sus2 и sus4 настроение для нас не понятно. Почему? Эти
аккорды находятся по середине, то есть между между весёлым и грустным звучанием, так как вообще не содержат той самой 3-й
ступени. Если их сыграть, то мы сразу почувствуем в ихнем звучании напряжение. Если вы сыграете аккорд sus4, а за ним мажорное
или минорное трезвучие, то вы почувствуете как это напряжение разрешится.
Увеличенное и уменьшенное используются не так часто, так как они звучат попросту страшно. Если вы к примеру пишите песню и
начнёте её с аккорда Cdim, то могу вас сразу заверить — это плохой план! Но нельзя сказать что эти трезвучия не применимы. Такие
трезвучия лучше использовать понемногу, например между двумя аккордами с устойчивым звучанием.
С помощью формул представленных выше, вы с лёгкостью сможете построить любой тип трезвучия от любой ноты на грифе.
Cистема CAGED
АВТОР: MR.FALSTAFF · ОПУБЛИКОВАНО 02.03.2015 · ОБНОВЛЕНО 06.07.2019

CAGED — это система, которая основывается на базовых формах открытых аккордов С (До), A (Ля), G (Соль), E (Ми) и D (Ре).
Аппликатуры аккордовых форм CAGED
Посмотрим на аппликатуры мажорных и минорных форм CAGED.
 
Мажорные формы выглядят так:

Минорные формы выглядят так: 

Вы наверняка встречались с некоторыми из этих форм, а возможно даже знаете их все.  Некоторые из этих форм удобнее, чем другие.
Всем нравятся формы E (Em) или A (Am) — их прижимать легко, а вот формы типа G (Gm) — прижимать довольно не удобно. Тем не
менее, очень важно знать каждую из этих форм, чтобы пользоваться системой CAGED.
Чёрными точками выделена тоника. Она очень важна! Обратите внимание что форма C (Сm), делит тонику на пятой струне с формой A
(Am), форма A (Am), делит тонику на третей струне с формой G (Gm) и т.д. Вот таким образом, эти пять аккордовых форм, позволят вам
играть любой мажорный или минорный аккорд в любой части грифа.
 
Практика
В примере представленным ниже указаны все возможные ноты До-мажорного трезвучия на грифе. Если вы рассмотрите каждую секцию
по очереди, то поймёте, как работает система CAGED и каким образом формы аккордов связаны друг с другом.

Давайте познакомимся по ближе с данным подходом и опробуем его на практике. Возьмём I, IV и V аккорды гаммы До-мажор и
сыграем их по всему грифу.
Выглядит это так:

 
Советы
Я надеюсь вы подчеркнули для себя достоинства метода CAGED, но это ещё не всё! Если посмотреть с точки зрения соло и игры гамм,
то данный подход полезен тем, что он наглядно показывает где находятся аккордовые звуки. Таким образом если вы наложите эти
формы на аппликатуру гамм, то это добавит мелодичности вашей аппликатуре. Это станет более понятно для вас в применении к самой
популярной гамме среди рок-гитары: минорной пентатонике см. Импровизация на гитаре.
Построение аккордов на гитаре
АВТОР: MR.FALSTAFF · ОПУБЛИКОВАНО 28.09.2017 · ОБНОВЛЕНО 28.09.2017
Представляю вам полное руководство по построению аккордов на гитаре, которое избавит вас от бессмысленного запоминания аккордов
и поможет научиться мыслить в более музыкальном стиле. Прочитав данный гайд, вы получите знания о том, как строить аккорды, что
значат их названия и как аккорды связаны друг с другом.
Почему полезно знать о том, как строить аккорды?
Если вы когда-либо импровизировали, то вы вероятнее всего изучали шаблоны пентатоники, диатонических ладов и других гамм.
Вообще это очень круто, когда вы можете импровизировать под популярные аккордовые последовательности или любимые песни.
Шаблоны позволяют вам с легкостью импровизировать особо не вникая в сами аккорды, так как играя их, вы практические всегда
попадаете в тональность.
К сожалению, а может быть и к счастью, для любого гитариста наступает момент, когда он начинает замечать, что играя
например блюзовую пентатонику он играет одно и тоже, звуча при этом практически неизменно. В определённый момент вам попросту
надоедает это однообразное звучание и у вас появляется желание добавить новых красок в свою игру.
Изучив аккордовую теорию, вы будите способны определить и сыграть аккордовые звуки, при этом мысля в более музыкальном ключе.
Вам не придётся просто сидеть и учить ноты, вы должны будите овладеть ими, понять определённые правила и заставить их работать на
вас. Данный пост охватывает всё, что вам необходимо знать о построении аккордов на гитаре, вместе с моими практическими советами.
Прошу заметить, что данный урок требует знание и понимание музыкальных интервалов, и натурального мажорного лада. Всё
это используется для разъяснения основных принципов построения аккордов.
Три типа аккордов
По практическим соображениям существует 3 типа аккордов, которые вы должны знать:
Трезвучия
Септаккорды
Расширенные аккорды
Трезвучия
Трезвучие — это аккорд, который состоит из 3 нот. Трезвучия бывают:
Мажорными (major)
Минорными (minor)
Уменьшенными (diminished)
Увеличенными (augmented)
Задержанными (suspended)
Хотя трезвучия состоят всего из 3 нот, вы можете дублировать их, тем самым придавая аккорду более объёмный звук. Все аккордовые
формы СAGED используют дублированные ноты.
Септаккорды
Септаккорды — это аккорды, которые состоят из 4 нот. Септаккорды состоят из мажорного или минорного трезвучия, к которому
добавляется септима (7 ступень). Наиболее распространёнными септаккордами можно считать:
Мажор септаккорд (major 7)
Минор септаккорд (minor 7)
Доминантсептаккорд (dominan 7)
Расширенные аккорды
Расширенные аккорды — это аккорды, которые состоят из мажорного или минорного трезвучия, септимы и дополнительных тонов: 9, 11
и 13.
2 способа научиться строить аккорды
Есть два основных способа, с помощью которых люди строят аккорды. Каждый из них имеет свои преимущества и недостатки.
Метод 1: Формула + мажорный лад
Если вы знаете и понимаете мажорный лад, то с данным методом не должно возникнуть проблем.
Выбираем тонику (например нота C).
Строим мажорный лад от этой ноты: C-D-E-F-G-A-C.
Применяем формулу для аккорда, которая будет приведена ниже.
Например, вы хотите построить аккорд C (До-мажор). Нам необходимо взять 1-3-5 ступени мажорного лада . После этого мы получаем
1, 3 и 5 ноты мажорного лада и можем построить аккорд. Таким образом, аккорд C состоит из нот C-E-G.

В некоторых формулах может быть модифицирована одна из ступеней аккорда. Например, чтобы построить аккорд Cm, мы должны
воспользоваться вот такой формулой: 1-♭3-5. Аккорд Cm состоит из следующих нот: C-E♭-G.

Как я уже говорил, аккорд может дублировать ноты. Например аккорд C в открытой позиции дублирует тонику (C) на 2 струне и 2
ступень (E) на 1 струне.

Как вы знаете, мажорный лад имеет всего 7 нот и вы могли бы задать вопросом: «Как мы можем построить расширенные аккорды,
которые включаю в себя 9, 11 или 13 ступени, если нот всего 7?». Всё очень просто, названия нот дублируются через октаву: C-D-E-F-G-
A-B-C-D-E-F-G-A-B.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14
C D E F G A B C D E F G A B
Метод 2: Интервалы
Аккорды могут быть построены с помощью формул интервалов. Все эти формулы я приведу немного ниже. Если вам нужно освежить
память, то я вам советую посмотреть мой урок о музыкальных интервалах.
По отношению к тонике
Если вы захотите построить скажем аккорд Cmaj7 с использованием интервалов, то вам нужно будет придерживаться следующей
формуле:
тоника-большая терция-чистая квинта-большая септима
То есть с точки зрения нот, вам нужно будет зажать следующие ноты: C-E-G-C. В отличи от первого способа, где нужно
ориентироваться по ступеням конкретного лада, здесь вы ориентируетесь с помощью музыкальных интервалов и их аппликатур.

По отношению к предыдущей ноте


Иногда интервалы указываются по отношению к предыдущей ноте, потому-что аккорды (как правило) состоят из мажорных или
минорных терций. Для аккорда Cmaj7 можно составить следующую формулу:
мажорная терция-минорная терция-мажорная терция
То есть с точки зрения нот, ван нужно будет зажать те же самые ноты: C (тоника)-E (мажорная терция от тоники)-G (минорная терция от
мажорной терции)-B (мажорная терция от минорной терции).
Формулы аккордов
Представляю вам список с формулами для построения трезвучий, септаккордов и расширенных аккордов. Он включает около 90%
аккордов, с которыми вы столкнётесь в реальной жизни. Остальные вы сможете наработать самостоятельно, изучая тонкости построения
аккордов.

Формулы для построения трезвучий


Большинство трезвучий строятся из 1 ступени (тоники), 3 ступени (пониженной если это минорный аккорд или повышенной если это
мажорный) и 5 ступени. Для аккордов с задержанием, вместо 3 ступень заменяется на 2 или 4.
Сокращённо
е название Интервальная
Полное название Формула Аудио
(например от формула
тоники C)
Major (Мажор) C 1-3-5  Root-M3-P5
Augmented  Root-M3-
Caug 1-3-♯5
(Увеличенный) Aug5
Minor (Минор) Cm 1-♭3-5  Root-m3-P5
Diminished  Root-m3-
Cdim 1-♭3-♭5
(Уменьшенный) dim5
Suspended 4
Csus4 1-4-5  Root-P4-P5
(Задержанный)
Suspended
Csus2 1-2-5  Root-M2-P5
2 (Задержанный)
Формулы для построения септаккордов
Если вы посмотрели на таблицу, перед тем, как прочитали это, то вы могли заметить, что септаккорды строятся по верх трезвучий, к
которым просто добавляется 7 ступень. Давайте посмотрим на формулы для построения наиболее популярных септаккордов:
Сокращённое Формула
Полное название Формула Аудио
название интервалов
Root-M3-P5-
Major 7 (Мажорный септаккорд) Cmaj7 1-3-5-7
M7
Root-M3-P5-
Dominant 7 (Доминантсептаккорд) C7 1-3-5-♭7
m7
Root-m3-P5-
Minor 7 (Минорный септаккорд) Cm7 I–♭3–5–♭7
m7
Minor 7♭5 (Минорный септаккорд Root-m3-
Cm7♭5 I–♭3–♭5–♭7
с пониженной 5 ступенью) dim5-m7
Diminished 7 (Уменьшенный I–♭3–♭5–♭♭7 Root-m3-
Cdim7
септаккорд) (или 6) dim5-dim7
Формулы для построения расширенных аккордов
Ниже вы найдёте формулы для построение самых распространённых расширенных аккордов. Их полезность меняется от стиля к стилю.
Например джаз музыканты, обычно начинают играть септаккорды и уже потом добавляют дополнительные тона. Блюзовые музыканты,
чаще всего используют доминантсептаккорды с добавленной 9 ступенью. В рок и поп стилях, такие аккорды используют довольно
редко.
Посмотрев на формулы вы заметите, что расширенные аккорды строятся поверх септаккордов, которые в свою очередь строятся поверх
трезвучий. Мы начинаем использовать термин «расширенный», когда переходим к септаккордам с добавленной 9, 11 или 13 ступенями.
Вы так же заметите, что доминантсептаккорд с добавленной 13 ступенью состоит из 7 нот, в то время, как на гитаре всего 6 струн. На
практике, некоторые из этих нот пропускаются. Давайте посмотрим на таблицу:
Полное Сокращённое
Формула Формула интервалов Аудио
название название
Major 9 Cmaj9 1-3-5-7-9 Root-M3-P5-M7-M9
Dominant 9 C9 1-3-5-♭7-9 Root-M3-P5-m7-M9
Dominant 11 C11 1-3-5-♭7-9-11 Root-M3-P5-m7-M9-P11
Root-M3-P5-m7-M9-
Dominant 13 C13 1-3-5-♭7-9-11-13
M13
Краткий обзор
Есть 3 основных типа аккордов: трезвучия, септаккорды и расширенные аккорды.
Вы можете строить аккорды, пользуясь простыми формулами, которые основаны на мажорном ладу.
Все аккорды строятся по терциям (мы вернёмся к этому чуть ниже).
Простые способы запомнить формулы построения аккордов
Познакомившись с теорией, теперь мы можем перейти к практической части. Давайте начнём с некоторых общих наблюдений.
Наблюдения
Всё аккорды (за исключением аккордов с задержанием) состоят из 1 (тоники), 3 (терции) и 5 (квинты) ступеней. Для аккордов с
задержанием заменяют 3 ступень на 2 (sus2) или 4 (sus4) ступень.
Мы не рассматривали пауэр-аккорды, потому-что они состоят всего из 2 нот: тоники (1) и квинты (5). Пауэр-аккорд от ноты C
обозначается как C5 и строится из ноты C и G.
7 правил для получения аккордовой формулы
Есть несколько полезных правил, которые вы можете использовать при построении почти любого аккорда.
Как названия аккордов связаны с 3, 5 и 7 ступенями
Мажорные и доминантсептаккорды имеют в основе 3 ступень (большую терцию).
Минорные и уменьшенные аккорды имеют в основе пониженную ♭3 ступень (малую терцию).
Мажорные септаккорды имеют в основе 7 ступень (большую септиму).
Минорные и доминантсептаккорды имеют в основе пониженную ♭7 ступень, так же как и пониженную ♭3 ступень (потому-что строятся
из минорного трезвучия).
Уменьшенные аккорды имеют в основе пониженную ♭5 ступень, так же как и пониженную ♭3 ступень (потому-что строятся из
минорного трезвучия).
Увеличенные аккорды имеют повышенную ♯5 ступень.
Аккорды с задержанием заменяют 3 ступень на 2, если это sus2 или 4 ступень sus4.
7 правил в формате таблицы
Аккорд 3 ступень 5 ступень 7 ступень
Major и Dominant 3
Minor ♭3
Major 7 7
Minor 7 и Dominant 7 ♭7
Diminished ♭3 ♭5
Augmented 3 ♯5
Sus2 2
Sus4 4
Совет: Джазовые музыканты фокусируются на 3 и 7 ступенях в аккордах. Это очень важные аккордовые ноты, который вы можете
выделять когда импровизируете.
Модификаторы аккордов
Формулы приведённые выше рассматривают большинство аккордов, которые вам нужно знать. Но помимо них, есть ещё
модифицированные аккорды. Следующие правила помогут вам модифицировать уже известные вам аккорды и изучить почти все
оставшейся.
Аккорды с приставкой Add. Их особенность заключается в том, что к обычному трезвучию добавляется 9 ступень. Например, для того
чтобы построить аккорд Cadd9, мы должны взять мажорное трезвучие и добавить к нему 9 ступень. Аккорд Cadd9 — это не тот же
самое, что аккорд C9. Аккорд Cadd9 строится без 7 ступени, когда как у аккорда C9 она должна быть.
Аккорды с пропущенной нотой. Этот вид аккордов просто пропускает ноту из аккорда. В аккордах довольно часто пропускают ноты,
которые создают диссонанс, но как-то по особенному их не обозначают.
Модифицированные ступени. Играя какие-то песни, вы можете наткнуться на аккорды с модифицированными ступенями. Например
аккорд minor7♭5. Это минорный септаккорд, в котором понижена 5 ступень (квинта) на пол тона. Другой пример — это
модифицированный add аккорд E7♯9. Это обыкновенный доминантсептаккорд, к которому добавлена повышенная ♯9 ступень. Обычно
такой вид аккордов называют аккордом Hendrixa, в честь легендарного гитариста Jimi Hendrixa.
Краткий обзор 2
Перед тем, как мы на самом деле перейдём к практической части, давайте сделаем небольшой обзор.
Аккорды строятся по терциям.
Наиболее важными ступенями аккорда считаются: 3 и 7.
Добавленные, опущенные и модифицированные ноты могут быть указаны в названии аккорда.
2 практические формулы для наиболее распространённых аккордов
Давайте взглянем, как строятся популярные формы CAGED.
Формы E, A, D: R-5-R-3-(5)-R
Посмотрите на приведённые ниже аппликатуры и скажите, заметили ли вы, что все они начинаются с тоники (1), затем идёт квинта (3),
дублируется тоника (1) и наконец терция (3). Данные аппликатуры соответствуют следующей формуле: R-5-R-3-(5)-R. Прошу заметить,
что ноты, которые не обязательно зажимать — обозначены в круглыми скобками.
Форма A  Форма D

Форма E

Формы C и G: R-3-5-(R)-(3)-(R)
Аккордовые формы C и G так же используют тонику (1), терцию (3), квинту (5), тонику (1) и терцию (3). Данные аппликатуры строятся
по следующей формуле: R-3-5-(R)-(3)-(R). Снова, необязательные ноты обозначены круглыми скобками.
Форма C  Форма G 

Формируем септаккорды
Мы можем с лёгкостью модифицировать приведённые выше аппликатуры и построить на их основе септаккорды. Обычно это делается с
помощью изменения дублированных нот или квинты, которую можно пропустить. Давайте взглянем на следующие аппликатуры:
Форма C7  Форма Сmaj7

Форма Em7 Форма Emaj7

Формируем расширенные аккорды


Расширенные аккорды можно построить с помощью модифицировании дублирующих нот или сознательном исключении определённых
нот. Ниже приведены аппликатуры доминантсептаккорда с добавленной 9 и 13 ступенью.
Форма C9 Форма E13

Практические правила построения аккордов


Давайте рассмотрим ещё раз то, что мы только что изучили.
2 наиболее популярные формы
Наиболее популярные формы основаны на следующих формулах:
R-5-R-3-(5)-(R) – используется для построения следующих аккордовых форм:  E, A, и D.
R-3-5-(R)-(3)-(R) – используется для построения G и C форм.
Распространённые модификации для септаккордов
Для построения септаккордов, можно пользоваться следующими правилами:
Мы можем заменять дублированные тональные ступени (1) на септимы (7).
Мы можем модифицировать квинты (5) и зажимать септимы (7) вместо них.
Распространённые модификации для расширенных аккордов
Мы знаем, что мы не всегда можем зажать все ноты, которые требует теория расширенного аккорда. Мы сначала можем
модифицировать дублированные ноты, но чаще всего приходится идти на выбирать исходя из следующих правил:
Исключаем дублирующую тонику (1) для построения 9 аккорда.
Исключаем квинту, чтобы построить 11 и 13 аккорды.
Движение струны к струне
В скором времени вы заметите, что следующие правила применимы почти ко всем аккордам при переходе с более низкой струны, на
более высокую:
Тоническая (1) ступень либо спускается к терции (3), либо поднимается на квинту (5).
Терция (3) либо спускается к квинте (5), либо поднимается на септиму (7).
Квинта (5) либо спускается к септиме, либо поднимается на тонику (1).
Септима (7) либо спускается к тонике (1), либо поднимается на терцию (3).

Все эти правила могут быть упрощены до такого вида:


Каждый интервал спускается на следующий интервал или поднимается на тот, что идёт после него.
Практика изучения аккордовых звуков
Всё что вы изучили в этому уроке, было нацелено на то, чтобы дать вам понимание и упростить сложный материал. Несмотря на это, я
дал вам очень много информации и запомнить всё это быстро у вас не получится. Для того, чтобы запомнить и усвоить данный
материал, вы должны практиковаться.
Что практиковать?
Вот несколько рекомендаций:
Изучите мажорные и минорные трезвучия.
Изучите мажорные, минорные и доминантсептаккорды.
Изучите уменьшенные трезвучия и minor 7♭5.
Изучите аккорды с задержанием sus2 и sus4.
Изучите расширенные аккорды.
Как практиковаться?
Играйте диатоническую последовательность в наиболее популярных тональностях. Например в тональности C (До-мажор): C, Dm, Em,
F, G, Am Bdim. Затем сыграйте тоже самое, но использую септаккорды: Maj7, Dm7, Em7, FMaj7, G7, Am7, Bm7♭5.
Играйте диатоническую последовательность двигаясь сначала вверх на квинту (5), затем вниз на кварту (4). Например: С, G, Dm, Am,
Em, Bdim, F, C. Затем тоже самое, но уже с использование септаккордов.
Возьмите одну аппликатуру форм CAGED и попробуйте сыграть по всему грифу. Например сыграйте форму C, затем форму A, форму G,
форму E и форму D. Если вам попалась сложная аппликатура или позиция, попробуйте выбрать другую. Обычно форму G наиболее
сложно сыграть (если вы конечно не находитесь в открытой позиции).
Попробуйте по импровизировать поверх аккордовой последовательности используя известные вам гаммы.
Хотя я не рассматривал арпеджио в данной статье, но вы так же можете попробовать их сыграть.
Вывод
Как ни странно, но изучение построения аккордов помогло мне импровизировать лучше. Я смог понять ноты, которые я играю. Как и из
каких нот строится различные типы аккордов, а это помогает понять, как их обыгрывать при импровизации.
Если вы дочитали до конца и нашли для себя что-то новое, то я очень этому рад, ведь это был огромный урок.
Задавайте вопросы в комментариях и я постараюсь на них ответить.
рпеджио аккордов на гитаре
АВТОР: MR.FALSTAFF · ОПУБЛИКОВАНО 10.03.2015 · ОБНОВЛЕНО 06.07.2019

Сегодня мы рассмотрим аппликатуры арпеджио на гитаре. Все аппликатуры арпеджио будут строится на системе CAGED и для того
чтобы полностью понять о чём идёт речь, обязательно ознакомьтесь с этой системой! Я не буду заострять своё внимание на
теоретической части, а приведу сами аппликатуры и объясню что с ними делать.
Важно: вы можете не согласиться с некоторыми представленными здесь аппликатурами. Возможно даже вы знаете какие-нибудь
похожие варианы, но это нормально! Попытка найти альтернативные аппликатуры поможет вам только улучшить знание грифа. Не
стоит волноваться! Я убедился на практике, что приведённые ниже примеры прекрасно работают. Если вы только начинаете играть
арпеджио, то эти примеры станут для вас хорошей отправной точкой.
Аппликатуры арпеджио на гитаре
Далее будут представлены основные аппликатуры арпеджио на гитаре.
Мажорные арпеджио:

Минорные арпеджио:

Мажор-септ арпеджио:

Минор-септ арпеджио:

Доминант-септ арпеджио:

Min7 b5 арпеджио:

Как использовать их в реальной жизни?


Лично я считаю, что данные аппликатуры будут «просачиваться» в вашу игру по мере того, на сколько лучше вы будите узнавать
приведённые выше аппликатуры. Со временем вы начнёте интуитивно понимать, где находятся ноты арпеджио в аппликатуре любой
гаммы, какие из них лучше всего подходят для конкретной ситуации, что предаст вам уверенности в вашей импровизации. Отрабатывая
такой подход к изучению аккордов, вы изучите всю необходимую для вас информацию всего лишь практикуясь.
Другими словами:
Изучите интересующие вас арпеджио;
Играйте их под метроном! Начиная с небольшого темпа и постепенно увеличивая его; 
Найдите свои отправные точки;
Соедините их с игрой гамм (наприм. пентатоники);
Импровизируйте под сопровождение (наприм. в тональности Ля-минор);
Импровизация на гитаре: пентатоника
АВТОР: MR.FALSTAFF · ОПУБЛИКОВАНО 24.02.2015 · ОБНОВЛЕНО 06.07.2019
Ни для кого ни секрет, что импровизация — это высшая точка для каждого музыканта. Для её овладения требуется годы тренировок и
анализа всей музыкальной системы. Но даже овладев всем, что необходимо для того, чтобы создавать во истину замечательную
музыку, вы поймёте, что нет предела совершенству и есть ещё очень много вещей, которые вы для себя не открыли. В этой статье я
познакомлю вас с гаммой «пентатоника», которая  ляжет в основе вашей импровизации на гитаре.
Пентатоника
Пентатоника — это отличный инструмент для блюз, джаз и рок-музыкантов. Её уникальность заключается в том, что она подходит,
практически, под любую гармонию, вписывается во многие музыкальные ситуации и стили. Пентатоника состоит из пяти нот и имеет
очень удобные, и наглядные аппликатуры на грифе гитары.
В теории пентатоника — это гамма, состоящая из пяти нот (ступеней). Пентатоника бывает мажорной и минорной, а так же при
добавлении хроматизма в минорную и мажорную гамму, можно получить так называемую «блюзовую пентатонику»,  которая имеет
характерное блюзовое звучание.
Пять боксов минорной пентатоники

Минорная пентатоника строится по следующему шаблону тонов и полутонов:

В тональности Ля-минор ноты записываются так:


Ля До Ре Ми Соль Ля
Как и понятно по названию эти ноты нужно использовать по верх минорных аккордов.
Большинству гитаристов будет удобна первая позиция, и лишь очень не многим все пять. За второе место борются 2 и 4 позиции. Ну и
далее по наклонной. Для того чтобы понять сам принцип —  нужно овладеть всеми боксами пентатоники. Если кто не понял сразу, то
каждая позиция — это продолжение предыдущей. Чёрные точки в каждой позиции — это тоника, то есть главная ступень
гаммы. Белые — все остальные ноты в тональности.
Пять боксов мажорной пентатоники
Мажорная пентатоника строится по следующему шаблону тонов и полутонов:

В тональности Ля-мажор ноты записываются так:


Ля Си До# Ми Фа# Ля
Исходя из названия эти ноты нужно использовать по верх мажорных аккордов.
Советы
Овладейте каждым боксом в любой тональности, визуально расположив их друг с другом на грифе гитары (тоника вам в этом поможет).
Пойте название каждой ноты! Это поможет вам выучить ноты пентатоники и найти свои отправные точки.
Играйте под инструментальное сопровождение в удобной для вас тональности. Например в тональности Ля-минор:

Пополняйте запас ликов (фраз). В этой статье вы найдёте клёвые фразы: Музыкальные идеи


Пентатоника: фразы, пассажи, лики
АВТОР: MR.FALSTAFF · ОПУБЛИКОВАНО 26.02.2015 · ОБНОВЛЕНО 21.09.2017

Ни для кого не секрет, что гитариста в первую очередь определяет его багаж знаний, полученный в ходе всей
его «музыкальной» жизни. Играя различную музыку и стили, музыкант заимствует часть чужих, музыкальных идей и развивает их в
своём направлении. Другими словами, если вы хотите разнообразить свою игру, то вам нужно разучить как можно
больше ликов, фраз, пассажей, ходов и различных музыкальных идей. Сегодня на примере пентатоники мы и разучим несколько
прикольных ликов, которые разнообразят вашу игру.
 
Примеры
В примере 1.1. группы триолей переворачиваются поочерёдно:

 
 
В пример 1.2 переворачиваются только в последнем такте:

 
В пример 1.3 используется мотив нисходящих четвёртых нот:

 
 
В примере 1.4 группы по четыре ноты по очереди переворачиваются:

В примере 1.5 нисходящий мотив состоит из групп по шесть нот:

Такое наложение шестёрок на четвёрки даёт интересный ритмический эффект.


 
В примере 1.6 возвращаемся к триолям:

Используя группы по шесть нот, группы по очереди меняют направление между нисходящими и восходящими.
 
В примере 1.7 используется принцип «поднимаемся на две, спускаемся на одну»:

 
В примере 1.8 наоборот «поднимаемся на одну, спускаемся на две»

 
В примере 1.9 «поднимаемся на три, спускаемся на одну»

 
Сложно добиться того, чтобы ноты звучали раздельно, но важно не забывать, что подобные приёмы позволяют создавать замечательные
лики.
 
В примете 1.10 мы добавляем бэнды:

Чтобы добиться наилучшего результата, попытайтесь исполнять бэнды как можно ритмичнее.
Табулятура — это своего рода упрощённая форма нотной записи. Её простой принцип, позволит начинающему музыканту без труда и
смешанных чувств, разучить любимые музыкальные фразы, мелодии, всевозможные ритмические рисунки. Она любезно расскажет тебе
о  том, какие струны нужно зажимать, чтобы сыграть свою любимую песню. Для создания табов существует огромное количество
программ, но наиболее популярная и, на мой взгляд,  удобная — это Guitar Pro (о ней мы поговорим в отдельной статье).
Нужно ли учиться нотной грамоте или табов будет достаточно?
Я весьма рекомендую учиться нотной грамоте тем людям, которые решили всерьёз подойти к музыке и хотят работать в музыкальной
индустрии или писать академическую музыку или скажем к сериалам и фильмам. Если вы хотите стать классическим гитаристом, то вам
необходимо знать нотную грамоту и уметь читать и воспроизводить музыку с листа. Так же если вы хотите играть jazz, то вам тоже
необходимо получить навыки чтения нот. Все же остальные гитаристы, которые наверняка будут проводить всё своё «гитарное» время
повышая в технику, нежели учится читать с листа.
С большим уважением к классикам, но ТАБ на мой взгляд лучше, потому-что традиционная нотация говорит нам какую ноту нужно
играть, но не говорит где именно, а ТАБ наглядно показывает где именно её нужно зажимать (чаще всего это более полезно).
С большим опытом вы будите способны читать нотную грамоту, но для этого нужно потратить много лет осваивая чтение с листа. Я
конечно не понимаю для чего может понадобиться умение читать с листа человеку, для которого гитара — это хобби. Тем не менее вам
виднее.
Как устроена табулятура
Табулятура представляет собой шесть горизонтальных линий, которые обозначают струны вашей гитары и вертикальные линии,
которые разделяют их на такты (не лады!). Верхняя линия — это самая тонкая (1-я) струна на вашей гитаре, нижняя — это самая
толстая (6-я).  Каждая линия либо пронумерована, либо представлена в буквенном обозначении (нотном).  Каждой струне соответствует
своя нота: 1 Ми (E), 2 Си (B либо H), 3 Соль (G), 4 Ре (D), 5 Ля (A), 6 Ми (E).
Пример 1.1 первые 3 такта песни: Kansas — Dust in the wind
e:-----------------|-----------------|-----------------|
B:-1---------1-----|-0---------0-----|-3---------0-----|
G:-------0-------0-|-------0-------0-|-------0-------0-|
D:-----2-------2---|-----2-------2---|-----2-------2---|
A:-3-------3-------|-3-------3-------|-3-------3-------|
E:-----------------|-----------------|-----------------|
Цифры, которые расположены на горизонтальных линиях говорят вам о том, какой лад на струне нужно зажимать.   Если же на линейке
указана цифра 0, то это значит, что нужно сыграть открытую струну.
Аккорды
Когда ноты расположены друг над другом — это значит, что они играются одновременно. В примере ниже изображена запись аккорда
Ми-мажор. Как вы видите каждая нота расположена друг над другом, соответственно все струны нужно сыграть одновременно.
e:—-0—
B:—-0—
G:—-1—
D:—-2—
A:—-2—
E:—-0—
Легато Hummer On / Pull Off
Есть два варианта записи легато в табулятуре. Самый распространённый метод выглядит следующим образом:
Hummer On / Pull Off: 6 h 7 h 9 p 7 p 6
Где h — обозначает Hummer On, а p — Pull Off. Например если h стоит между двумя нотами (6 h 7), то это означает, что нужно сыграть
Hummer On с первой ноты на вторую. Соответственно с p (Pull Off).
Так же можно встретить так называемою запись Hammer On / Flick Offs, которая обозначаются «^». Если номера в табулатуре
увеличиваются (например 6 ^ 7), то нужно сыграть Hummer On, соответственно если уменьшаются (например 7 ^ 6), то Pull Off.
Hammer on / Flick Off: 6 ^ 7 ^ 9 ^ 7 ^ 6
Подтяжки / Bands
Наиболее распространённый вариант — это использовать букву «b», рядом с нотой, которую вы хотите подтянуть. Например 5b7.
Имеется ввиду, что вам нужно сыграть ноту на 5 ладу и подтянуть её так, чтобы она звучала точно так же как нота на 7 ладу.
Иногда ноту до которой нужно сделать подтяжку расположена в круглых скобках 5b(7), а порой можно встретить и вот такую запись:
5(7), но на мой взгляд она не корректна.
Чтобы показать, что подтяжка должна «вернуться» в исходное положение используется буква «r» — reband. Например 5b7r5 показывает,
что нужно ноту на 5 ладу подтянуть до 7 лада (5b7) и вернуть её в исходное положение (7r5), т.е. сделать reband.
Скольжение / Slide
Наиболее распространённый вариант записи слайдов — это «\» или «/» для восходящих и нисходящих слайдов соответственно.
Например 5/7 показывает, что нужно сыграть восходящий слайд с 5 струны на 7. Соответственно с нисходящим 7\5.
Приглушённые ноты
Приглушённые ноты записываются знаком «x» и обычно являются индикатором, что нота приглушена и не звучит.
Вибрато
Наиболее распространённый вариант записи вибрато «~~~~~~~~», но иногда обозначается буквой «v».
Флажолеты
Флажолеты записываются как <> вокруг той ноты, для который нужно сделать флажолет. Например <7>.
Не забывайте использовать свои уши
Самая большая проблема всех табулатур заключается в том, что они не объясняют гитаристу длительности представленных нот. Вы
конечно можете сказать, что есть табулатуры уже с прописанными длительностями (такие как в Guitar Pro) и вы будите совершенно
правы, но существует огромное количество табов, в которых они не прописаны. Что в таком случае нужно делать? Ответ очень прост!
Слушать! Не забывайте слушать оригинальную песню, а таб использовать как подсказку. Чтобы стать хорошим гитаристом нужно
научиться снимать песни на слух и это очень не простая задача, особенно для новичка! Используйте табы и не забывайте слушать!
Септаккорды на гитаре
АВТОР: MR.FALSTAFF · ОПУБЛИКОВАНО 02.04.2015 · ОБНОВЛЕНО 20.09.2017

Если смотреть с точки зрения теории, то септаккордром можно назвать четыре звука, которые расположенны по терциям. В основе
септаккорда лежит трезвучие (1-3-5), к которому добавлена большая или малая септима(7).
Внимание! Чтобы более точно понять некоторые моменты приведённые ниже, я очень рекомендую ознакомится с таким разделом
музыкальной теории как трезвучия на гитаре.
Виды септаккордов на гитаре
Чаще всего музыкантами используются следующие виды септаккордров: мажорный (M), минорный (m), доминантовый (x),
полууменьшенный (Ø) и уменьшенный (o).
Как и в случае со стандартными трезвучиями, разным септаккордам присуще различное звучание и настроение:
Мажорные септаккорды звучат мелодично и «слащаво». Я думаю потому их зачастую используют в Голливудских саундтреках, к
каким-нибудь романтическим эпизодам;
Доминантсептаккорды чаще всего называют просто «септаккорды». Звучат они вполне весело, но с небольшим напряжением;
Минорные септаккорды это более джазовый вариант печального настроения из минорного трезвучия. Звучит стабильно;
Полууменьшенные (вводные) септаккорды — это самые малораспространённые аккорды. Звучат они более напряжённо чем
доминантсептаккорды, но характер напряжений идеален;
Уменьшенные как и полууменьшенные — малораспространенные. Звучат они нестабильно, напряжённо и требуют разрешения;
Септаккорды содержат в себе септиму — диссонанс, потому их звучание более насыщенное, нестандартное, не такое как у трезвучий.
В следствии этого при построении септаккордов, не стоит дублировать ступени, так как это обычно приводит к грязному звучанию
или диссонансу.
Общий шаблон септаккордов на основе мажорной гаммы:

Апликатуры спетаккордов
Ниже будут приведены пять видов септаккордов в пяти аккордовых формах:
Внимание! Цифры в квадратиках обозначают не номер лада на грифе гитары, а номер ступени лада (гаммы)! Приведённые выше
аппликатуры септаккордов, можно брать от любой ноты на грифе гитары, главное придерживаться аппликатуры.
Данные аккордовые формы являются «правильными» для любой тональности. Если говорить проще, то запомнив аккордовую форму
один раз, вы сможете брать необходимый вам септаккорд от любой ноты на грифе гитары. Я рекомендую запомнить все пять форм для
каждого вида септаккорда.
Обращения септаккордов
Для того чтобы сыграть гамму, мелодию или фразу любым видом септаккорда, используйте их обращения по четырём верхним
струнам. На первой струне вы можете видеть все ступени септаккорда.

Для создания плавной басовой линии используют обращения с тоникой, терцией, квинтой или септимой в басу на шестой струне.

Практика
Я очень рекомендую вам воспользоваться следующей прогрессией (один аккорд на один такт).
D7 — G7 — Gmaj7 — Fmaj7 — Bm7b5 — Em7 — Am7 — Am7
Прогрессия должна помочь вам почувствовать звучание этих аккордов. В качестве дополнительного упражнения попробуйте поиграть
эту прогрессию в разных тональностях.
Рок-аккорды, квинт-аккорды, пауэр-аккорды
АВТОР: MR.FALSTAFF · ОПУБЛИКОВАНО 29.12.2015 · ОБНОВЛЕНО 02.01.2016

Начнём с того, что рок-аккорды, пауэр-аккорды, квинт-аккорды — это один и тот же класс аккордов,  просто в народе имеет разные
названия. Пауэр-аккорд (power chord)  — это название пришло из англоязычного мира. Рок-аккорд — наверное потому, что эти
аккорды в основном используются в тяжёлых музыкальных направлениях (рок, металл и т.д). Так же существуют кварт-аккорды или как
их ещё называют дабл-стопы и дабл-стопы с добавленной 8 ступенью. Всё это я попытаюсь здесь расписать и привести примеры
использования всех этих аккордов.
 
Рок-аккорды, пауэр-аккорды, квинт-аккорды
Эти аккорды включают в себя 2 ноты, которые необходимо играть одновременно:
Основной тон
Квинтовый тон
Эти аккорды получили большую популярность у рок и металл гитаристов по следующим причинам:
Они звучат особенно хорошо с перегрузом (distortion/gain).
Они весьма универсальны, так как не включают в себя большую или малую терцию, которая и придаёт аккорду мажорную или
минорную окраску. Окраска достигается за счёт движения по гамме или диатонического лада, который вы используете.
Они позволяют быстрее переходить на следующий аккорд, а так же играть быстрее из-за своей простой аппликатуры (зажимаются всего
двумя пальцами).
Ниже я приведу аппликатуры самых простых пауэр-аккордов:
  E   A   D  G   B   E    E   A  D  G    B   E   E   A    D  G   B   E

Как вы можете видеть я привёл аппликатуры пауэр-аккордов на 6 и 5 струне, 5 и 4 струне и 4 и 3 струне. Данные аппликатуры можно
брать от любой ноты на грифе гитары и они буду «правильными», главное соблюдайте аппликатуру на каждой паре струн.
Так же можно в представленные выше аппликатуры можно добавить ещё одну ноту и тем самым «утяжелить» звучание аккорда (эта
дополнительная нота просто дублирует основной тон):
   E   A   D  G   B   E   E   A   D  G   B   E  E   A   D  G   B   E

Если вы возьмёте за основной тон 6 струну на 1 ладу и построите рок-аккорд, то он будет иметь следующее обозначение F5 (Фа-квинт-
аккорд). Если вы изучая новую песню увидите обозначение F5, G5, A5 и т.д, то знайте, что перед вами пауэр-аккорд.
 
Рок-аккорды  в открытой позиции
Рок аккорды могу быть сыграны не только на трёх верхних струнах. Вы наверняка знаете стандартные аккорды в открытой позиции?
Если нет, то см. Система CAGED. Аккорды в открытой позиции можно «превратить» в рок-аккорды, которые можно играть с
перегрузом (distortion/gain).
   E   A   D  G   B    E    E   A   D  G   B    E    E   A   D  G   B    E    E   A   D  G   B    E

Основная мысль заключается в том, чтобы убрать из аккорда 3 ступень (терцию), которая и создаёт тот самый диссонанс когда вы
пытаетесь сыграть открытый аккорд с перегрузом. Во всех приведённых выше аппликатурах я убрал ту самую терцию. Выкрутите
перегруз на полную и попробуйте сыграть эти аккорды (главное придерживайтесь аппликатуре).
Пример аккордов в открытой позиции:
Скачать табы в Guitar Pro
 
Упражнения на рок-аккорды, пауэр-аккорды и квинт-аккорды
Давайте рассмотрим несколько простых упражнений, чтобы улучшить вашу скорость и точность зажатия рок-аккордов.
Упражнение 1

Скачать табы в Guitar Pro


Упражнение 2

Скачать табы в Guitar Pro


 
Дабл-стоп поуэр-аккорд (Double stop power chord)
Существует ещё один вариант пауэр-аккордов, которые вы можете и должны использовать при сочинении своих рифов — это дабл-
стопы (Double stops). Они позволяют гитаристу играть риф с характеристиками ведущего соло. Самый популярный пример — это
наверное «Smoke on the water» или «Дым на воде» именно в этом рифе отлично демонстрируется сила дабл-стопов.
Эти аккорды включают в себя 2 ноты, которые необходимо играть одновременно:
Основной тон
Квартовый тон
(см. интервалы на гитаре)
  E   A   D  G   B    E   E   A   D  G   B   E  E   A   D  G   B   E

Аппликатура у этих аккордов очень проста, что позволяет зажимать их всего одним пальцем. Просто зажмите указательным пальцем
баррэ на двух струнах и вы можете с лёгкостью переключаться на другие ноты или аккорды, что позволит вам играть аккомпонемент и
через некое мгновение обыгрывать его какими-то фразами.
Пример рифа с использованием дабл-стопов (double stops):

Вы наверняка сразу поняли что это за риф? Если нет, то это основной риф песни Smoke on the water группы Deep Purple.
Скачать табы в Guitar Pro 
Так же можно в представленные выше аппликатуры можно добавить ещё одну ноту и тем самым «утяжелить» звучание аккорда (эта
дополнительная нота дублирует основной тон):
  E   A   D   G   B    E  E   A   D  G   B   E

Так же можно ещё больше утяжелить звучание аккорда продублировав (основной и квартовый тон):
  E   A   D   G   B    E

 
 
Пауэр-аккорды в строе Drop D
Если вы не уверены что такое пониженный строй в D, то см. Настройка в Drop D.
Единственное различие в настройке стандартного строя в Ми и пониженного строя в Ре — это 6 струна, которая опускается в настройке
на 1 тон. Пониженный строй используется гитаристами чтобы придать песне более тяжёлое звучание.
  D   A   D  G    B   E

Я рекомендую зажимать рок-аккорды в пониженном строе  указательным или безымянным пальцем, в зависимости от ситуации.
Используйте приём баррэ на 3 верхних струнах для удобства и быстроты смены аккорда.

Скачать табы в Guitar Pro


 
Модифицированный рок-аккорд
Основная идея заключается в том, чтобы к стандартному квинт-аккорду добавить 9 ступень.
Эти аккорды включают в себя 3 ноты, которые необходимо играть одновременно:
Основной тон
Квинтовый тон
Нона (или секунда через октаву)
Аппликатуры такие рок-аккордов выглядит следующим образом:
  E   A   D  G   B   E  E   A  D  G   B   E
У людей с маленькими пальцами вначале могут возникнуть проблемы с этими аккордами, но как и в любом деле главное тренировки и
всё получится. Зажимайте такие аккорды указательным, средним или безымянным (тут уже на ваш вкус) и мизинцем.
Пример аккордов на чистом звуке:

Как играть и применять аккорды с приставкой sus на гитаре?


АВТОР: MR.FALSTAFF · ОПУБЛИКОВАНО 23.09.2017 · ОБНОВЛЕНО 23.09.2017

Аккорды Sus2 и sus4, очень часто можно встретить в музыке. Их используют для того, чтобы украсить музыкальную последовательность
и придать ей определённых красок. Используя их, вы сможете разнообразить свой музыкальный багаж и звучать менее банально.
Теория аккордов или трезвучий
Для того, чтобы понять, что такое sus аккорды и как с ними работать, мы должны немного погрузиться в музыкальную теорию.
Обычный мажорный аккорд или трезвучие состоит из тоники, третей и пятой ступени (1-3-5). Для примера будем использовать До-
мажорную гамму: До Ре Ми Фа Соль Ля Си До. Если мы возьмём за тонику ноту До и отсчитаем от неё 3-ю и 5-ю ступени, то мы
получим следующие ноты: До-Ми-Соль. Если мы возьмём эти ноты вместе и сыграем, то мы получи До-мажорный аккорд или
трезвучие.
Для того, чтобы построить минорный аккорд, мы берём тонику, 3-ю уменьшенную ступень и 5-ю ступень (1-b3-5). Для примера так же
будем использовать гамму До-мажор. Если мы возьмём за тонику ноту Ре, и отсчитаем от неё 3-ю и 5-ю ступени, то мы получим
следующие ноты: Ре-Фа-Ля. Если мы возьмём все эти ноты на грифе и сыграем, то мы получим Ре-минорный аккорд или трезвучие.
Теперь давайте поговорим о sus аккордах на гитаре.
Что такое sus аккорды?
«sus» с англ. обозначает «suspended» или аккорд с задержанием. Как я уже сказал, существуют 2 вида sus аккордов: sus2 и sus4.
Аккорд sus4 состоит из тоники, 4-й и 5-й ступеней (1-4-5). Если мы возьмём за тонику ноту До, то получим следующие ноты: До-Фа-
Соль. Вы могли заметить, что мы заменили 3-ю ступень 4-й и получили Csus4.
Аккорд sus2 состоит из тоники, 2-й ступени и 5-й ступени (1-2-5). Если мы возьмём за тонику ноту До, то получим следующие ноты: До-
Ре-Соль. Вы могли заметить, что мы заменили 3-ю ступень 2-й и получили Csus2.
Выходит, если мы напрочь уберём 3-ю ступень в аккорде, то аккорд будет ни мажорным, ни минорным, так как именно 3-я ступень
определяет, какое настроение будет нести аккорд. Поэтому, sus аккорды мы можем строить как для мажора, так и для минора.
Аппликатуры sus аккордов
Представляю вам аппликатуры аккордов sus2 и sus4 от 6, 5 и 4 струны. Вы можете перемещать данные аппликатуры по всему грифу и
они будут звучать. Если вы хотите сыграть их в открытой позиции, то представьте, что вместо баррэ — открытые струны. Просто
старайтесь соблюдать аппликатуру.
Sus4 от 6 струны Sus4 от 5 струны  Sus4 от 4 струны

Sus2 от 5 струны Sus2 от 4 струны

Как вы могли заметить, в данной таблице отсутствует sus2 от 6 струны. Всё потому, что аппликатура данного аккорда варьируется от
лада к ладу и поэтому я решил не показывать вам их все, чтобы не усложнять материал. Если вы захотите, то после освоения всего
материала сможете сделать это самостоятельно.
Sus аккорды на практике
Sus аккорды имеют стремление к «разрешению». Что? Ты о чём? —  спросите вы. Если говорить простыми словами, то 4-я и 5-я ступени
в аккорде sus4, создают в его звучании определённое напряжение, которое в музыке принято во что-то «разрешать». Тоже самое и с
тоникой и 2-й ступенью в аккорде sus2. Поэтому во многих музыкальных последовательностях можно заметить, что эти аккорды
играются в сочетании с родительским аккордом.
Давайте рассмотрим некоторые комбинации для мажорных аккордов:

И для минорных аккордов:

Фактический мы обыгрываем один и тот же аккорд, но насколько живо он стал звучать.


Sus аккорды в мировой музыке
Хочу с вами поделиться несколькими вступлениями из популярных песен, в которых использованы именно аккорды с задержанием (sus
аккорды).
Первая песня «Summer of 69», написанная исполнителем Bryan Adams:

Вторая песня легендарного Johna Lennona «So this is christmas»:

И наконец песня группы Queen под названием «Crazy little thing called love»:
Аккорды с задержанием могу так же быть обыгрывать бесконечно, без разрешения в тонический аккорд, что часто можно видеть как в
джазе, так и в поп-музыке.
Тональные характеристики sus аккордов
Аккорды sus2 обладают открытым, задумчивым звучанием. Они имеют незначительную склонность к разрешению в тонику (в отличии
от аккордов sus4), поэтому можно считать их безусловно устойчивыми. Аккорд sus2 может даже взаимозаменять родительский аккорд. К
примеру вы можете играть Asus2 вместо A.
С другой стороны аккорд sus4, который имеет все предпосылки на то, чтобы завершать аккордовую последовательность или скажем
разрешаться в квинту (квинта — это музыкальный интервал). К примеру, если вы находитесь в тональности G (Соль-мажор) и играете
что-то типа Dsus4 — D (аккорд D является квинтой для аккорда G) и возвращаетесь в аккорд G (Соль-мажор), то вы почувствуете
характерное завершение.
Советы
Практикуйтесь и запоминайте sus2 и sus4 аккорды. Ниже вы найдёте табулатуру с популярными вариантами аккордов и их разрешении.
Попробуйте поиграть вступления к популярным песням (например как те, что я приводил выше).
Используйте такие аккорды, когда вы играете свои любимые песни, чтобы разнообразить их звучание. Можете даже придумать что-то
своё.
Популярные аккордовые последовательности
АВТОР: MR.FALSTAFF · ОПУБЛИКОВАНО 22.09.2017 · ОБНОВЛЕНО 23.09.2017

В данном уроке я научу вас играть аккордовые последовательности наиболее значимых стилей музыки. В этом уроке мы рассмотрим:
последовательность 50-х годов, последовательность песни Let It Be, блюз и джаз последовательности. Начнём.
Последовательность 50-х годов
Начнём пожалуй с последовательности 50-х годов, так как она наиболее узнаваема, её можно сыграть в открытой позиции и она состоит
всего из четырёх аккордов. Я приведу несколько примеров используя мажорные и минорные аккорды CAGED, а так же
дополнительный аккорд F. Данные последовательности используются и по сей день, а теперь и вы можете использовать их (например в
своей импровизации). Для более удобного запоминания последовательности используйте следующую схему:

Последовательность ii-V-I ступеней


Это классическая последовательность 50-х годов, которая обыгрывается в тональности C (До-мажор). Данная прогрессия очень
популярна и как я уже сказал, используется по сей день.

Последовательность I-vi-iv-V ступеней


Песня «Sleep Walk» исполнителей Santo & Johnny имеет именно такую последовательность аккордов. В этом варианте IV мажорная
ступень изменяется на iv минорную. Послушайте как изменяется при этом характер прогрессии:

Последовательность I-vi-ii-V ступеней


Этот вариант прогрессии 50-х, который больше всех выделяется на фоне. Обратите внимание, что в данной последовательности
используются ii-V-I, которые так характерны для джаза. Он нём мы поговорим чуть ниже.

Канон Пахельбеля

Обычно данная последовательность играется в тональности D (Ре-мажор), но я её транспонировал в тональность G (Соль-мажор), чтобы
её было легче играть на гитаре:

Прогрессия песни Let it Be


I-V-vi-IV последовательность считается невероятно популярной, так как это песня The Beatles, а у них нет не популярных песен. Если вы
слушали композиции «Don’t Stop Believin» и «House of the Rising Sun», то наверняка узнаете их в этой последовательности.

Последовательность в стиле фламенко (vi-V-IV-III)


Чтобы достичь звучание стиля фламенко, сыграйте данную последовательность:

Вы наверняка заметили, что третья ступень, которая по факту является минорной, в данной прогрессии имеет мажорную функцию.
Джазовые последовательности
Существует огромное количество  джазовых последовательностей, которые модифицируются и расширяются. Я поделюсь с вам
несколькими наиболее распространёнными в джазовой среде. Если вы проигрывали предыдущие прогрессии (например 50-х), то
наверняка заметите, что они очень напоминают представленные ниже. Отличие заключается в том, что джазовые музыканты используют
септаккорды и дополнительные надстройки, для того, чтобы разнообразить аккорд и достичь джазового звучания.

Последовательность ii-V-I в стиле джаз


Возможно что наиболее распространённой джазовой последовательностью является: ii-V-I. Как я уже сказал выше, она является частью
прогрессии 50-х, но для достижения джазового звучания мы будем использовать септаккорды.

Последовательность vi-ii-V-I
Данная последовательность так же повсеместно используется. Сама по себе она представляет последовательность 50-х, но которая
обыгрывается септаккордами.

Последовательность iii-IV7-ii-V-I
Дальше — интересней.

Вы можете оживить данную прогрессию, поменяв первый аккорд на Em7b5. Этой последовательностью мы подразумеваем, что будем
использовать гармонический минор при импровизации.

Последовательность iii-vi-ii-V-I
Вы сначала можете начать с I-ii-V ступеней и расширить последовательность играя vi-ii-V-I ступени.

Последовательность i-ii-V+-i ступеней


Это минорная прогрессия с использованием уменьшенного септаккорда на 2 ступени и мажорным аккордом на 5 ступени с добавленной
7 ступенью. Если вы хотите завершить последовательность, то вместо аккорда Dm7 сыграйте С (До) мажор.

Блюзовые последовательности
Я собираюсь поделиться с вами несколькими блюзовыми последовательностями. Сначала мы разберём 12 тактовый блюз с
использованием септаккордов, а затем минорный блюз, который обычно играют в медленном темпе. Если есть желание, то вы можете
послушать отличную блюзовую композицию «Red House» легендарного Jimmi Hendrixa и окунуть в этот мир.
12 тактовый блюз
Название говорит само за себя. Вашему внимания представляю 12 тактов чисто-блюзового звучания. Данный пример представлен в
тональности C (До-мажор).

Быстро-сменяющейся блюз
Мы будем использовать те же аккорды, но немного подправим ритмический рисунок последовательности:

Минорный блюз
Для того, чтобы достичь минорного звучания 12 тактовой последовательности, мы должны заменить I и IV ступени на минорные
аккорды. Основным тоном будем Am (Ля-минор). Не стесняйтесь использовать минорные септаккорды.

Заключение
Я надеюсь вы получили не мало удовольствия изучая эти последовательности. Применяйте их когда импровизируете самостоятельно
или друзьями, и через некоторое время вы будите отлично знать их и понимать.
Устройство звукоряда гитары
Гитаристам
вперед...»
Если вы спросите, что является ключом к пониманию игры на гитаре, то ответ будет таким: важно понять особенности устройства
звукоряда гитары и научиться пользоваться ими на практике. Для большей наглядности мы сравним устройство звукоряда гитары и
синтезатора, что также будет интересно и клавишникам.
Особенностью устройства звукоряда гитары (классической, бас-гитары, электрогитары и др.) является то, что он, в общем случае,
представляет собой визуально однородную двумерную систему, организация которой позволяет легко выполнять различные
построения (интервалов, аккордов, гамм и др.) от разных ладов путём смещения позиции по горизонтали или вертикали. Проще говоря,
для игры аккорда одного вида от разных клавиш пианисту нужно помнить то, какие клавиши нужно нажать, а гитаристу достаточно
выучить позицию пальцев при игре данного вида аккорда, а затем передвигать её к нужному ладу без изменений или с минимальными
изменениями..
Визуально однородная двумерная система
Посмотрите на накладку грифа гитары сверху. Струны и лады образуют сетку из прямоугольников разной ширины, которые
образованы струнами и ладовыми порожками. Лады дают нам горизонтальную координату ноты на грифе, струны - вертикальную.
Получается двумерная система. Клавиатура синтезатора представляет собой одномерную систему.
Под визуальной однородностью понимается то, что каждую клетку на грифе окружают такие же клетки (разная ширина ладов
непринципиальна). Клавиатура синтезатора является визуально неоднородной системой: черные клавиши расположены определенным
образом относительно белых и сгруппированы по две и три. Например, слева от клавиши до мы видим белую клавишу, справа - черную
и белую, слева от клавиши ре белая и черная клавиши, а справа - черная и белая, слева от клавиши ми белая и черная клавиши, а справа -
белая и т.д. (рис. 1).
Рис. 1. Схематичное устройство звукорядов гитары и синтезатора.
Данная визуальная неоднородность и одномерность клавиатуры приводит к тому, что при выполнении одного и того же построения от
разных клавиш клавишник будет видеть разную картину, а гитарист в большинстве случаев - одну и туже - зрительный шаблон, который
позволяет ему быстро играть его от разных нот.
Визуальный шаблон
Под визуальным шаблоном понимается схема, на которой показано относительное положение тонов на грифе гитары того или иного
построения. “Так это же табулатура!”, - воскликнет гитарист. Не совсем. Например, на табулатуре аккорда, как правило, показано
относительное положение тонов конкретного аккорда от конкретного лада, например, Am от 5-го лада 6-й струны, а зрительный
(визуальный) шаблон - это табулатура, на которой показано относительное положение тонов аккордов данного вида (рис. 2).

Рис. 2. Табулатура и шаблон.


Здесь указательный палец прижимает все струны, а безымянным и мизинцем прижимаются струны на VII ладу.
Если нужны минорные аккорды, то шаблон записывается как Xm, где m означает минорный, а X - переменная, вместо которой нужно
указать буквенное обозначение необходимого аккорда. Если нужен аккорд Am, то ищем лад на шестой струне, соответствующий ноте A
(5-й лад), и от него зажимаем струны по шаблону Xm. Нужен аккорд G#m? Ищем ноту G# (4-й лад) и от неё зажимаем пальцами тот же
шаблон Xm.
Из этого следует важное правило для гитаристов:
Запоминайте шаблонные схемы построений на гифе интервалов, аккордов, гамм и др., а не их конкретные построения от того или
иного лада
Где взять схемы шаблонов для разных видов аккордов? Вы их легко создаёте сами из табулатур: уберите из табулатуры букву аккорда и
номер лада - получается схема шаблона. Аналогично шаблоны получают из табулатур интервалов, гамм, пентатоник, гитарных риффов,
фраз и др.
На табулатурах часто показываются аккорды в открытых позициях (с использованием открытых струн), что может вызвать сложности
определения шаблона в этом случае. Представьте, что за верхним порожком гитары есть ещё один воображаемый лад. Когда играется
открытая струна, то это аналогично тому, как будто воображаемый палец прижимает эту струну к этому воображаемому ладу.
Посмотрите положение всех участвующих в построении пальцев, включая и эти воображаемые пальцы, а затем сдвинте всю позицию на
один лад вправо. То, что зажимали воображаемые пальцы, теперь нужно зажать пальцами руки - шаблон готов!
Клавишник тоже пользуется визуальными шаблонами, но из-за неоднородного устройства звукоряда клавиатуры, он, по мере
необходимости, вынужден запомнить не только шаблон, но и его построение от разных клавиш (рис. 3). Чувствуете разницу?

Рис. 3. Визуальные шаблоны на грифе и клавиатуре.


На рисунке показан интервал квинты. Нетрудно заметить, что гитарист видит неизменный шаблон, где верхний тон (голубой круг)
находится через лад вправо на соседней сверху струне. А клавишник видит разную ситуацию: на клавиатуре слева верхний (синий тон)
находится перед второй черной клавишей из трех, на клавиатуре в середине его нужно взять на черной клавише, а на клавиатуре справа -
после третьей черной клавише из трех. Клавишник может придумать такой алгоритм: верхний тон квинты берётся через три белые
клавиши. Но этот алгоритм приведет к ошибке, потому что на клавиатуре в середине между тонами интервала четыре белые клавиши!
Выход? Клавишнику нужно вспомнить теорию - интервальное строение квинты в полутонах, и правильно отсчитать полутоны от
заданной клавиши. А гитарист без всякой теории будет быстро и точно брать квинты от любого лада, благодаря зрительному шаблону и
устройству звукоряда гитары!
Из-за неоднородного устройства звукоряда фортепианной клавиатуры клавишнику проще всего запомнить визуальные шаблоны в
тональностях до-мажор и ля-минор. Если клавишник зрительно или на механическом уровне пальцев рук не помнит то, как берется,
например, аккорд от заданной ноты (клавиши), то ситуация может выглядеть так:
Вариант 1. Строит этот аккорд зрительно в мыслях или на клавиатуре в тональности натурального до-мажора, видит и считает
интервалы в этом аккорде, а затем использует эти расчеты для построения аккорда от заданной клавиши.
Вариант 2. Вспоминает из теории интервальное строение аккорда и рассчитывает его от заданной клавиши.
Вариант 3. Не помнит интервальное строение аккорда и не может вообще сыграть аккорд.
Вариант 4. Полагается на свой слух и методом “пальцами в небо” пытается его сыграть, что нередко приводит к ошибкам.
Сравнение грифа и клавиатуры приводится не для того, чтобы напугать сложностью игры на синтезаторе, а для того, чтобы гитарист
понял один крайне важный момент - при игре на гитаре нужно учиться мыслить шаблонами и любое построение интервалов,
аккордов, гамм и др. на табулатуре, схеме или расположении пальцев на грифе (которое показал другой гитарист или до которого
додумался сам) воспринимать в качестве зрительного шаблона, который можно сыграть от любого лада. Например, кто-то показал вам
игру аккорда Сm7. Не нужно запоминать то, что он играется от 3-го лада на 5 струне. Нужно лишь точно
запомнить относительное положение всех пальцев при его игре и вид этого аккорда - минорный cептаккорд.
Умение мыслить шаблонами и использовать их накладывает определенный отпечаток на мышление гитариста, но это совершенно не
значит то, что и играть он будет шаблонно, неинтересно и скучно.
Почему ещё важно гитаристу понимать игру по зрительным шаблонам? На практике нередко возникают ситуации, когда нужно сыграть
изначально известное построение (рифф, фразу и др.) от разных нот (ладов). Для этого часто достаточно просто перенести руку к
нужному ладу и сыграть разученное построение, но вместо этого он пытается заново выполнить построение, задумывается, ошибается и
прекращает игру! Развить навык игры по зрительным шаблонам помогает импровизация.
Преимущество зрительных шаблонов для гитариста заключается и в том, что благодаря им можно наглядно
демонстрировать построения в музыке без необходимости осуществления математических расчетов. Например, интервальный состав
мажорного трезвучия - это большая терция + малая терция (б.3+м.3). Что это такое? Клавишнику можно показать визуальный шаблон на
клавиатуре, но для его точного построения от любой клавиши нужно будет объяснить, что такое терции, сколько полутонов в них входит
и как эти полутоны считать на клавиатуре. А гитаристу достаточно показать шаблон (рис. 4), разучив который он теоретически (для игры
на верхних широких ладах необходима хорошая растяжка пальцев левой руки) сможет брать его от любого лада 6-й струны.

Рис. 4. Шаблон мажорного трезвучия от шестой струны.


Кому-то может показаться, что благодаря зрительным шаблонам гитаристу можно вообще не учить теорию. Такое возможно, как
показывает практика, но теория помогает упорядочить и систематизировать знания, что позволит двигаться к успеху по зимней дороге
на автомобиле, а не пробираться пешком по сугробам.
А теперь немного дегтя в бочку барабанщика! А причем здесь барабанщик? Да притом что виноват он во всем и всегда, даже когда
гитарист звучит мимо нот!
Оставим барабанщика в покое и посмотрим, что же немного усложняет использование шаблонов для интервальных построений на
грифе. Звукоряды соседних струн на 6-ти струнной гитаре при классической (обычной, типичной) настройке сдвинуты относительно
друг друга на одинаковый интервал - чистую кварту (ч.4 - 5 ладов), а звукоряд 2-й струны относительно 3-й сдвинут на
интервал большой терции (б.3 - 4 лада), как это показано на рис. 5.

Рис. 5. Смещение звукорядов струн на 6-ти струнной гитаре.


Получается две группы струн: верхняя, в которую входят струны 1 и 2 и нижняя - с 3 по 6. Эти группы смещены относительно друг
друга на один лад (один полутон). Внутри этих групп любые интервальные построения осуществляются
по одному зрительному шаблону. Если же в интервальных построениях участвуют струны из разных групп, то
необходимо растянуть шаблон на один лад, как показано на рис. 6.
Рис. 6. Интервалы.
Зелеными стрелками показаны интервальные построения внутри групп, а красными - между группами. Обратите внимание на то, что
интервал 3->4 в обоих случаях строится по шаблону - на струну вверх через лад вправо, а интервал, например, 1->3 на варианте справа
растянут на лад вправо, потому что струны 2 и 4, на которых он построен, находятся в разных группах.
Получается простое правило:
в пределах группы интервалы строятся по одному шаблону
для построения интервала, построенного внутри группы, растягиваем его на лад при построении его между группами
для построения интервала, построенного между группами, сжимаем его на лад при построении его внутри группы
На 4-х струнной бас-гитаре с классической настройкой используется строй четырех нижних струн 6-ти струнной гитары: 1 - G, 2 - D, 3 -
A, 4 - E (рис. 5). Звукоряды соседних струн смещены относительно друг друга на одинаковый интервал, поэтому и построения от
любого лада на любой струне (в пределах звукоряда струн) в этом случае осуществляются по одному и тому же шаблону без всяких
исключений. Как повезло бас-гитаристам!
При быстрой игре на гитаре некогда думать о шаблонах, смещениях и прочем, но при медленной игре и разучивании нового материала
всё сказанное выше поможет вам ошибаться значительно реже, по сравнению с теми гитаристами, которые предпочитают зажимать
струны наугад.
Теперь мы можем правильно построить шаблон мажорного трезвучия, показанного на рис. 4, от разных струн (рис. 7).

Рис. 7. Шаблоны мажорного трезвучия от разных струн.


Выходит, на гитаре шаблон одного и того же построения может всё-таки меняться в зависимости от того, какие струны используются?
Да! Особенность устройства звукоряда гитары заключается ещё и в том, что одно и то же построение можно выполнить несколькими
способами и с использованием разных струн, о чём мы подробно поговорим на следующем занятии. К счастью, механическая память
пальцев позволяет не заучивать гигабайты информации, а при не слишком быстрой игре голова успевает просчитать варианты "на лету"
и отправить пальцам нужную информацию о том, где и что зажать на грифе.
При игре на гитаре больше используется геометрия и, соответственно, зрительные шаблоны, а при игре на синтезаторе математика и,
соответственно, математические расчеты. Устройство звукоряда гитары, как сказал бы программист, визуально-ориентированное и
дружественное к пользователю, что позволяет использовать ассоциации в виде геометрических фигур, которые помогают быстрее и
проще запоминать риффы и партии - треугольник, ромб, буква Г, линия и др.
Подведем итог всему рассмотренному на этом занятии. Гитарист значительно облегчит себе жизнь и продвинется вперед, если
будет обращать внимание не только на то, как громко и круто он “жжет” из комбика, но и на относительное расположение тонов,
возникающих при любых построениях на грифе, воспринимая и запоминая их в качестве зрительных шаблонов. При этом не
обязательно пользоваться только нарисованными схемами. Смотрите на свои импровизации и игру других гитаристов, что позволит в
положении пальцев на грифе найти много полезного и интересного на будущее.
Особенность устройства звукоряда гитары мы рассмотрели, и теперь вы готовы удивиться тому, как просто строятся на грифе
интервалы, и как интересно могут звучать не только квинты! Но об этом на следующем занятии. Успехов!
Гитаристам
вперед...»
Александр Страшко
admin@starport.ru
27.12.14
Интервалы на гитаре
Гитаристам
«...назад вперед...»
Интервалы являются самыми простыми построениями в музыке, на которых основывается всё остальное - аккорды, гаммы, пентатоники,
фразы и т.д. Знание интервалов позволяет уверенно ходить пальцами по грифу, а не плавать в нём, как сказал бы моряк. Незнание нот на
грифе подобно якорю, затрудняющему движение вперёд. Необходимо как можно скорее избавиться от этого ненужного груза, в чём нам
помогут интервалы.
Устройство звукоряда гитары позволяет легко осуществлять относительные интервальные построения от любой ноты благодаря
зрительным шаблонам, рассмотренным на предыдущем занятии, но для наглядной демонстрации основ и системы этих построений мы
воспользуемся фортепианной клавиатурой.
В музыке получил наибольшее распространение равномерно-темперированный строй, в котором каждая октава (два звука с
соотношением частот 1 к 2) делится на математически равные интервалы. Наиболее распространено деление октавы на 12 равных
интервалов - полутонов. Представить это легко: чертим линию, и делим её на 12 одинаковых отрезков (рис. 1 изображение 1).
Получилась математическая модель, которая похожа на то, что мы видим на гитаре - гриф и делящие его на лады ладовые порожки (рис.
1 изображение 4). Отличие в том, что лады имеют разную ширину. Это связано с логарифмическим, а не линейным распределением
звуков по частоте в музыкальной системе.
Если нужно получить больше 12 звуков, то добавляется ещё одна октава и т.д. На изображении 2 рис.1 показаны три фортепианные
октавы.
Как вы знаете, в музыке наиболее распространены семь основных ступеней: до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Для получения 12 интервалов
они дополнены пятью производными ступенями, которые являются повышением (♯) или понижением (♭) на полутон некоторых
основных ступеней: до♯ (ре♭), ре♯ (ми♭), фа♯ (соль♭), соль♯( ля♭), ля♯( си♭). Гитаристы чаще пользуются (и привыкают
пользоваться) вариантами с повышением основных ступеней с использованием ♯. Для удобства там можно делать, но при этом нужно
знать, что далеко не всегда повышение ступеней приводит к правильным построениям в музыке.
На клавиатуре фортепиано основным ступеням соответствуют белые клавиши, а производным - чёрные. На грифе гитары такого
разделения ступеней нет, и гитарист видит 12 одинаковых по цвету ладов (рис. 1 изображение 4). Две точки на грифе обозначают 12-й
лад. 13-й лад - это октавный звук по отношению к звуку первого лада на той же струне.

Рис. 1. 12-ти полутоновый равномерно-темперированный строй


Клавиатура фортепиано наглядно показывает основные и производные звуки, что очень помогает клавишнику при выполнении разных
интервальных построений. У гитариста нет такого зрительного ориентира, по причине чего ему приходится мысленно представлять
данное деление. Благодаря черным клавишам интервалы на белых клавишах можно определить моментально, а на грифе, скорее всего,
придётся посчитать лады, чтобы понять, какой интервал играется на одной струне или что зажато на разных струнах через несколько
ладов. Октавы на клавиатуре располагаются друг за другом, а на грифе друг за другом и друг над другом (рис. 1 изображения 2 и 4), что
требует от гитариста навыка мышления в двух измерениях.
Интервальные построения от ноты С (до) проще и нагляднее осуществляются на фортепианной клавиатуре, а относительные
интервальные построения от разных нот (с использованием относительно небольших интервалов) проще и нагляднее выполняются на
грифе гитары.
Рекомендую зрительно запомнить расположение клавиш на клавиатуре фортепиано и ступеней на них в пределах одной октавы от
ноты до. Это поможет вспомнить последовательность ступеней, если определение их на грифе вызывает сложности.
Интервалами в музыке называют соотношение между двумя звуками определенной высоты. Нижний тон интервала
- основание интервала, верхний тон - вершина интервала. Расстояние между звуками в интервале измеряется в полутонах (два
полутона равны одному тону). Интервалы шириной до октавы включительно называются простыми интервалами.
Если сыграть два тона интервала одновременно, то получится гармонический интервал, если последовательно - мелодический.
Гармонические интервалы чаще используются для аккомпанемента, а мелодические, как понятно из названия, для игры мелодии.
Гармонические интервалы и восходящие мелодические интервалы читаются вверх от основания.
На одной струне можно сыграть только мелодический интервал.
От одной ноты можно построить 13 простых интервалов (рис. 2).

Рис. 2. Интервалы на одной струне.


Числа над дугами показывают количество полутонов. Например, секунда малая состоит из одного полутона, и её тоны зажимаются на
соседних ладах, секунда большая состоит из двух полутонов, и её тоны зажимаются через лад и т.д. Расшифровка сокращённых
обозначений:
ч - чистая
м - малая
б - большая
ум - уменьшенный
ув - увеличенный
Числа в сокращенном обозначении интервалов указывают на количество степеней в нём: 1 - одна ступень, 2 - две ступени и т.д. Полная
расшифровка сокращенного обозначения, например, м.7 - малая септима включает в себя 7 ступеней.
Прима - это интервал, в котором 0 тонов. Мелодическая прима образуется в случае повторения одного и того же звука - до-до, ре-ре и
тд., а гармоническая прима - при одновременной игре одного и того же звука на разных струнах, например, если дернуть одновременно
пятую открытую струну и шестую, зажатую на пятом ладу.
Построения интервалов на рис. 2 дано от ноты до (С), а основные и производные ступени выделены цветом клавиш как на фортепиано,
что, при необходимости, позволит наглядно сравнивать построения интервалов на грифе и клавиатуре.
Вместо привычного для гитаристов повышения основных ступеней при помощи диеза на схеме рис. 2 указано их понижение при
помощи знака бемоль. Это необходимо для правильного определения интервалов. В средние века пользовались семиступенным строем,
который состоял из 7 основных ступеней, благодаря чему интервалы и получили свои названия:
Прима (лат. первая) - содержит одну ступень, весьма совершенный консонанс
Секунда (лат. вторая) - содержит две ступени, диссонирующий интервал
Терция (лат. третья) - содержит три ступени, несовершенный консонанс
Кварта (лат. четвёртая) - содержит четыре ступени, совершенный консонанс
Квинта (лат. пятая) - содержит пять ступеней, весьма совершенный консонанс
Секста (лат. шестая) - содержит шесть ступеней, несовершенный консонанс
Септима (лат. седьмая) - содержит семь ступеней, диссонирующий интервал
Октава (лат. восьмая) - содержит восемь ступеней, весьма совершенный консонанс
Степень консонанса (благозвучности звучания) зависит от того, насколько хорошо сливаются два звука при их одновременном звучании.
Сравните звучание октавы и кварты. Явно слышится то, что октава звучит чище по сравнению с квартой. На ум приходит аналогия со
стеклом: чем оно чище, тем приятнее через него смотреть на окружающий мир. Диссонанс - неблагозвучное звучание. Тяжелая музыка
нравится не всем, но заметим, что кварты и квинты - благозвучные интервалы, хотя со стороны может показаться, что это диссонансы.
12-ти полутоновый равномерно-темперированный строй был выведен позже и некоторые интервалы разделили на два - малый и
большой. Из рис. 2. видно, что в секунду малую входит две ступени - С и D (вторая пониженная). Если бы вместо понижений на схеме
мы указали повышение, то в секунду входила бы одна ступень, что неверно.
Возможно, с обозначениями интервалов вам придётся сталкиваться очень редко и непонятно, для чего мы потратили столько времени на
это. Отвечаю: все построения в музыке основываются на ступенях и о них нужно иметь хотя бы общее представление.
При игре на гитаре используется понятие позиции - это группа из четырех расположенных рядом ладов, которые можно охватить
четырьмя пальцами. Номер позиции определяется по нижнему (крайнему левому ладу). Например, в пятой позиции пальцы левой руки с
указательного по мизинец находятся над соответствующими ладами V, VI, VII, VIII. В одной позиции можно играть на любых струнах в
пределах этих четырех ладов.
Интервалы, которые можно сыграть в одной позиции вверх, показаны на рис. 3

Рис. 3. Простые интервалы вверх в пределах одной позиции.


В общем случае, можно сыграть 12 интервалов вверх и 12 интервалов вниз (не выходя за пределы звукоряда струн), но на рис. 3
получилось десять интервалов. Два интервала сыграть нельзя. Обидно. Сыграть все 12 интервалов можно в расширенной позиции (рис.
4), когда мизинец левой руки способен дотянуться до пятого лада в позиции. Непросто, но после некоторой тренировки возможно, что
очень пригодится при игре мажорных гамм и не только.

Рис. 4. Простые интервалы вверх в пределах одной расширенной позиции.


Один и тот же интервал в гармоническом и мелодическом виде имеет разные свойства и применение. Когда речь идет о свойствах
интервалов, то по умолчанию подразумевается отдельно звучащий гармонический интервал в среднем регистре. Обычно из
контекста понятно, о чём идет речь, но желательно уточнять свою мысль, так как, например, фраза о том, что малая секунда является
острым диссонансом, справедлива только в отношении гармонического интервала, но никак не мелодического. Более того, на практике
интервалы берутся в разных регистрах и находятся в окружении разных звуков (что-то звучало перед ним, одновременно с ним и после
него), что безусловно влияет на их восприятие.
Интервалы на закрытых струнах
При игре интервалов на закрытых струнах открытые струны не используются.
На рис. 5 показаны шаблоны простых интервалов (слева цифрами обозначены номера струн).

Рис. 5. Шаблоны простых интервалов.


Заметим, что медиатором можно сыграть гармонические интервалы только на соседних струнах. Септимы и октаву, показанные на рис.
5., можно сыграть одновременно медиатором и безымянным пальцем правой руки.
Рассмотрим простые интервалы, которые можно сыграть медиатором, подробнее.
Наименьшим интервалом, который состоит из двух разных звуков, является малая секунда (рис. 6).

Рис. 6. Малая секунда.


Здесь и далее круг с цифрой 1 обозначает нижний тон интервала, круг с цифрой 2 - верхний тон, а цифра в скобке - положение верхнего
тона при игре интервала на одной струне для сравнения возможностей их игры.
Нетрудно увидеть, что звукоряды соседних струн не позволяют сыграть некоторые интервалы. Например, на шестой струне
сыграть малую секунду возможно начиная от пятого лада.
Почему интервал от 3-й струны (голубые круги) строится иначе, чем от всех остальных? Если вы не знаете ответ на этот вопрос, то
настоятельно рекомендую сначала пройти предыдущее фундаментальное занятие.
Интервал малой секунды в гармоническом виде является острым диссонансом. Острый диссонанс можно представить
как острую приправу, например, горчицу: отдельно есть затруднительно, а в блюде она позволяет улучшить вкус. Так и в музыке:
отдельно диссонансы играются относительно редко, но часто используются в аккордах, где общее звучание смягчает их, а они, в свою
очередь, дополняют общее звучание новыми обертонами, в результате чего аккорд звучит богаче. Но это не значит, что диссонансы
нужно вставлять во все аккорды, как и накладывать горчицу во все блюда.
В мелодической форме малая секунда используется достаточно часто для получения плавного движения.
Пример 1. Мелодические секунды.
О свойствах мелодических интервалов мы подробнее поговорим на следующих занятиях, а сейчас уделим всё внимание гармоническим.
Пример 2. Гармоническая малая секунда.
Следующий интервал - большая секунда (рис. 7).

Рис. 7. Большая секунда.


Он также является диссонансным, но звучит не так резко, как малая секунда. В гармонической форме он может использоваться не только
в аккордах (включая аккорды с задержанием sus2), но и совместно с другими интервалами.
Для создания большего напряжения можно использовать его вместе с малой терцией. Малая терция имеет минорное наклонение, что
придаёт звучанию тревожность, пессимистический настрой, ожидание худшего и т.д.
Пример 3. Большая секунда и малая терция
В этом примере используется задержание - неаккордовый звук секунды разрешается в аккордовый звук терции.
Если использовать большую секунду с большой терцией, которая имеет мажорное наклонение, то получим оптимистичное и
жизнеутверждающее настроение.
Пример 4. Большая секунда + большая терция
Терции показаны на рис. 8.
Рис. 8. Малая и большая терции.
Если гармонические секунды являются интервалами напряжения, то терции - это интервалы настроения. Особенность терций состоит в
том, что они задают характер звучания: малая терция - грустное звучание (минор), большая терция - веселое звучание (мажор). Один
звук способен изменить настроение! В жизни все сложнее: приходится покупать мороженое, дарить цветы, делать дорогие подарки и
обещать то, чего делать совсем не хочется!
Терции отлично дружат друг с другом при их мелодическом движении и часто употребляются в двухголосии.
Пример 5. Мелодическое движение терций.
А теперь рассмотрим любимые интервалы тех, кому нравится потяжелее - кварту и квинту (рис. 9).
Рис. 9. Кварта и квинта.
Это нейтрально звучащие по отношению к мажору и минору интервалы, по причине чего они не только хороши в сочетании с другими
интервалами, но и могут легко отправиться в самостоятельное плавание.
Нейтрально звучащие интервалы позволяют музыканту не думать о том, что ему нужно играть - мажор или минор. Если вместо
мажорного аккорда гитарист по ошибке сыграет минорный (потому что не успел во время поставить палец или не выучил партию), то
это моментально приведет к дисгармонии в общем звучании, а при игре кварт и квинт дисгармонии не возникнет.
В звучании квинты явно слышится пустота, а кварта звучит энергично. Если требуется передать воздушность, то играются квинты,
решительность и активность - кварты.
Пример 6. Кварты.
Кварта часто используется совместно с терцией для игры задержания и в аккордах с задержанием sus4.
Пример 7. Кварта + терции
Дополним большую секунду и малую терцию квартой.
Пример 8. Большая секунда, малая терция и кварта.
Вот это уже на что-то похоже! Оказывается, комбинируя интервалы можно получить интересные гитарные риффы! Этому определенно
стоит уделить время и внимание!
При помощи двух интервалов несложно получить секвенцию (игра одной и той же фразы от разных нот)
Пример 9. Секвенция с использованием квинты и большой терции.
Дополнительно к кварте и квинте обратите внимание на тритон (рис. 10). В средние века этот интервал был под запретом и называли
его "дьяволским интервалом". К счастью, времена те остались в истории, да и музыкальная система претерпела значительные изменения.
В настоящее время этот интервал встречается достаточно часто.

Рис. 10. Тритон.


Тритон является сильным диссонансом, который неплохо звучит вместе с квинтой.
Пример 10. Квинта и тритон
Зажать малую или большую сексту на соседних струнах сложнее квинты, но это не повод отказываться от них. (рис. 11). Малая секста
характеризуется грустным звучанием, большая - веселым. Отдельно они не используются и, в отличии от терций, друг с другом дружить
никак не хотят, а с квинтой - без проблем! Квинта + большая секста неплохо обосновались в рок-н-ролле.
Пример 11. Квинта + большая секста.

Рис. 11. Сексты.


Интервалы с использованием одной или двух открытых струн
Септимы сыграть на двух соседних закрытых струнах невозможно, но их можно сыграть, если одна из струн будет открытой.
Рис 12. Септимы.
Септимы - диссонирующие интервалы и используются совместно с другими интервалами.
Пример 12. Малая септима и другие интервалы в ассортименте
Большая септима звучит острее малой, но и для неё можно найти применение.
Октава - нейтрально звучащий относительно мажора и минора интервал, который подобно квинтам и квартам может использоваться
отдельно.

Рис. 13. Октава.


Пример 13. Октава.
Для гитариста октавы ценны ещё и тем, что помогают быстро определять и находить нужные ноты на грифе. А вот об этом подробнее,
пожалуйста!
Для начала нужно запомнить расположение звуков на пятой и шестой струнах, после чего ноты на остальных струнах можно определить
при помощи простых шаблонов:
Расположение нот на шестой и первой струнах совпадают (рис. 14 шаблон a)
Для определения нот от нижнего тона вправо или от верхнего тона влево строим октавный звук по шаблону через струну и лад (рис. 14
шаблон б)
Для определения нот от нижнего звука влево или от верхнего звука вправо строим октавный звук по шаблону через две струны и два
лада (рис. 14 шаблон в).
Для определения нот от нижнего звука влево или от верхнего звука вправо на соседних струнах строим октавный звук по шаблону через
четыре лада (рис. 14 шаблон г).
Рис. 14. Шаблоны октав для определения нот на грифе.
В пределах одной октавы (12 ладов) основная или вспомогательная ступень встречается только один раз.
Пользуясь сказанным выше получаем основной шаблон для быстрого нахождения нот на грифе (рис. 15).

Рис. 15. Шаблон для быстрого определения нот на грифе.


Дополнительно нужно запомнить то, что у нот E и B нет повышения - E# и B#. За этими нотами сразу идет следующая основная
ступень.
Незаметно мы перешли к игре интервалов на соседних струнах, одна из которых является открытой. Данный способ игры интервалов
применяется достаточно широко, но имеет ограничение, связанное с невозможностью изменения нижнего или верхнего тона,
который берется на открытой струне, что существенно сокращает количество интервалов, которые можно сыграть данным способом.
Например, если используется 6-я открытая струна, то нижним звуком в этом случае будет звук E (ми) большой октавы.
Звучание гармонической октавы ещё больше наполнено пустотой в сравнении с гармонической квинтой. Это нейтрально звучащий
интервал, который часто используется в аккордах, для поддержки баса или для игры интервалов больше октавы, которые
называются сложными (составными).
Пример 14. Октава с нижней открытой струной и сложные интервалы
Гармоническую приму также можно сыграть с использованием открытой струны (рис. 16)

Рис. 16. Гармоническая прима.


Пример 15. Гармоническая прима, секуда и терция
На открытых соседних струнах можно сыграть лишь один интервал - чистую кварту, кроме 2-й и 3-й струны, при игре которой будет
звучать большая терция.
В нижнем звуковом диапазоне звуки по частоте располагаются ближе друг к другу, да и не столь хорошо различаются слухом, что
накладывает ограничение на использование интервалов в нижнем диапазоне. Короткие интервалы, взятые от шестой струны, будут
восприниматься как грохот. Как определить наименьший интервал, который более или менее хорошо будет звучать от шестой струны?
Строй 5 и 6 струн отличается на интервал кварты, который можно условно принять за наименьший интервал, но на перегруженном звуке
он будет звучать грязнова-то. Следующий по возрастанию интервал - тритон является диссонансом и от шестой струны будет грохотать
ещё сильнее кварты. Следующий интервал - квинта - звучит неплохо от любого лада на шестой струне. Его и можно определить в
качестве наименьшего интервала для игры на шестой струне.
Подведём итог. Гармонические интервалы можно условно разделить на интервалы:
напряжения - секунды, септимы, тритон
настроения - терции и сексты
нейтральные - прима, кварта, квинта и октава
Нейтральные интервалы могут использоваться самостоятельно, а интервалы напряжения чаще используются совместно с другими
интервалами.
На следующем занятии мы коснемся аккордов, а пока попробуйте попрактиковаться в игре разных сочетаний интервалов. Успехов!
Аккорды на гитаре, трезвучия
Гитаристам
«...назад вперед...»
Аккорды используются для игры аккомпанемента, а их тоны являются опорными звуками, которые помогают гармонично строить
сольные партии. Нередко гитаристы ограничиваются разучиванием нескольких простых для игры аккордов в открытой позиции и
останавливаются на этом. Заучивать десятки табулатур одного и того же аккорда кажется не нужной тратой времени и сил. На этом
занятии мы рассмотрим трезвучия, благодаря чему появится возможность систематизировать аккорды для их легкого запоминания и
построения по зрительному шаблону и интервальному составу.
Чаще всего разучивание аккордов начинается с их игрой в открытой позиции - позиции открытых струн. Это позволяет легко и быстро
запомнить аккорды и перейти к игре аккомпанемента к популярным песням, что является очевидным достоинством такого подхода.
Однако, игра аккордов только в открытой позиции может привести к большим трудностям в будущем. Во-первых, открытая позиция
даёт больше свободы пальцам. Игра базовых аккордов только в этой позиции недостаточно хорошо развивает пальцы, что необходимо
для игры в закрытых позициях. Во-вторых, при игре в открытой позиции явно не видны шаблоны, на основе которых строятся аккорды,
по причине чего последние воспринимаются как некоторые обособленные построения, которые нужно просто заучить. В-третьих, чисто
зрительное запоминание большого количества позиций аккордов является непростым занятием. Многие аккорды и шаблоны визуально
очень похожи друг на друга. Со временем редко использующиеся забываются, и гитарист безуспешно пытается вспомнить то, как зажать
тот или иной аккорд или правильно ли он зажат. Это касается не только сложных аккордов. Часто путаница возникает при игре простых
мажорных и минорных трезвучий. Слух, конечно, помогает “нащупать” нужный аккорд, но на практике музыкант может слышать что-то
не то, но не быть в состоянии исправить это без посторонней помощи.
Для устранения указанных минусов необходимо дополнительно к зрительным шаблонам подключить знания из теории, благодаря
которым можно будет построить их и проверить. Изучение аккордов также помогает лучше ориентироваться на грифе.
Аккорд - это созвучие из трёх и более музыкальных звуков разной высоты. Существуют аккорды терцового и нетерцового строения.
Наиболее распространены аккорды терцового строения.
Самыми простыми аккордами терцового строения являются трезвучия.
Трезвучие - это аккорд, состоящий из трёх звуков, расположенных по терциям.
Данное определение является строгим и подходит при трёхголосном изложении трезвучия. При многоголосном изложении аккордов, что
имеет место быть и при игре на гитаре, будет дана более полная его формулировка, к пониманию которой мы скоро придём.
Если вы привыкли к трёхголосному изложению трезвучий, которое используется в учебниках по элементарной теории музыки,
сольфеджио и подобных материалая, то понимание многоголосного изложения трезвучий может казаться сложным и непонятным. Это
пройдёт после небольшой практики.
В разговоре и ситуациях, когда важна количественная, а не качественная характеристика аккорда, под трезвучием понимают аккорд,
состоящий из трёх звуков. Соответственно, септаккорд - аккорд из четырёх звуков, нонаккорд - аккорд из пяти звуков. Например,
гитариста могут попросить играть трезвучиями для того, чтобы убрать ”блюзовость” из аккомпанемента, который он играет
исключительно септаккордами.
Для чего изучать трезвучия, если на гитаре играются аккорды на четырёх, пяти и шести струнах? Трезвучие - это не только самый
простой аккорд терцового строения, это фундаментальный аккорд, рассмотрение свойств которого позволит понять особенности
терцовых построений в музыке. Терцовый принцип строения является основополагающим в музыке.
Существует четыре вида трезвучий с разным интервальным строением:
Мажорное - большая терция + малая терция (б.3 + м.3)
Минорное - малая терция + большая терция (м.3 + б.3)
Увеличенное - большая терция + большая терция (б.3 + б.3)
Уменьшенное - малая терция + малая терция (м.3 + м.3)
Все виды трезвучий показаны на рис. 1.

Рис. 1. Виды трезвучий.


Здесь и далее лады читаются слева направо, утолщенная вертикальная линия показывает верхний порожек, струны показаны сверху вниз
(первая самая тонкая струна - верхняя горизонтальная линия сетки).
Каждый тон трезвучия имеет собственное название: нижний тон - прима, средний тон - терция, верхний тон - квинта. Тоны в
трезвучии следует воспринимать как функциональные тоны, а не как интервалы или последовательность первый, второй и третий или
нижний, средний и верхний. Функциональность примы состоит в том, что это основной тон (не путать с нижним звуком!) трезвучия, с
которым по частоте взаимодействуют два оставшихся тона - терция и квинта, в результате чего трезвучие воспринимается мажорного
или минорного наклонения или, проще говоря, мажорным или минорным.
Для определения наклонения трезвучия можно воспользоваться правилом первой терции от примы:
если между примой и терцией трезвучия образуется интервал большой терции, то трезвучие имеет мажорное наклонение, если малая
- минорное.
Сыграйте попеременно мажорное и минорное трезвучия, показанные на рис. 2.

Рис. 2. Трезвучия.
Аппликатура пальцев левой руки: 1 - указательный, 2 - средний, 3 - безымянный, 4 - мизинец.
На рисунке показано место, которое нужно зрительно запомнить: тоны по диагонали рядом - большая терция, через лад - малая.
Зрительное запоминание относительного положения тонов пригодится при любых построениях на грифе.
Буквенно-цифровое обозначение шаблонов трезвучий следующее:
X - мажорное трезвучие
Xm - минорное трезвучие
X+ - увеличенное трезвучие
Xdim - уменьшенное трезвучие
Вместо X нужно подставить обозначение звука, от которого нужно сыграть трезвучие: С - до-мажорное трезвучие, Am - ля-минорное
трезвучие, G#+ - увеличенное трезвучие от ноты соль-диез и т.п.
Увеличенное и уменьшенное трезвучия звучат более напряженно по сравнению с мажорным и минорным. Они используются как
проходящие аккорды или вспомогательные:
C --> C+ --> F (из тоники в субдоминанту, для тех, кто знает теорию)
Xm --> Xdim -->Xm --> Xdim
В отличие от трезвучия интервал не имеет собственные названия тонов. Нижний звук интервала называется основанием, верхний
- вершиной. В интервале тоны не обладают функциональностью, как в трезвучии. Разница между интервалом и трезвучием показана на
рис. 3.
Рис. 3. Интервал и трезвучие.
При обращении интервала (нижний звук переносится на октаву вверх) его вершина и основание меняются местами. Меняется и
восприятие интервала: звучание исходного интервала имеет мажорное наклонение, а его обращение - минорное. При обращении
трезвучия его наклонение не меняется: исходное трезвучие мажорное и его обращения также мажорные, несмотря на то, что между
нижним и средним тоном первого обращения находится интервал малой терции, который звучит минорно, если его сыграть отдельно!
Более того, между нижним и верхним звуком первого обращения интервал малой сексты, который тоже имеет минорное наклонение.
Между средним и верхним тоном обращения чистая кварта - нейтральный по отношению к мажору и минору интервал. Почему аккорд,
состоящий из минорно и нейтрально звучащих по отдельности интервалов, звучит мажорно? Это тема отдельного исследования,
касающееся отношения частот и эмоционального восприятия сочетания звуков, но коротко можно сказать так: трезвучия - это не просто
совокупность интервалов, а более сложные построения, имеющие свойства и функциональность, которой нет в интервалах.
Из сказанного выше следует то, что названия (и функциональность) тонов не зависит от порядка их следования. Октавные повторы
тонов трезвучия также не меняют его сути. На этом как раз и основывается многоголосное изложении трезвучия при игре на гитаре: 
для игры трезвучия с использованием четырёх, пяти или шести струн некоторые его тоны удваиваются через октаву
Влияет ли порядок следования тонов на функциональность самого трезвучия? Да, если при этом меняется нижний звук трезвучия. В
первом обращении трезвучия нижним звуком является терция, во втором обращении - трезвучия. Трезвучие и его обращения - разные по
функциональности аккорды!
Если нижний звук совпадает с примой, то трезвучие находится в основном виде, в противном случае трезвучие находится в обращённом
виде.
Обращения необходимы для более плавного развития гармонической линии и плавного голосоведения. При игре только трезвучиями в
основном виде возникают скачки.
Иногда в таблицах аккордов можно встретить подобное: над табулатурой написано C, а в табулатуре аккорд показан от ноты E. С - это
некорректная запись табулатуры. Если нужно указать аккорд, в котором басовый (нижний) звук не является примой аккорда, то этот
басовый звук пишется через дробь. В нашем примере обозначение аккорда должно быть таким: C/E -  до-мажорное трезвучие с басовым
звуком ми. Это секстаккорд, который является обращением трезвучия, а не трезвучием.
Важность и роль нижнего звука (баса) в аккорде наглядно можно услышать на таком примере. Сыграйте мажорное трезвучие С. Оно
звучит мажорно. Теперь сыграйте это мажорное трезвучие, но дополните его басовой нотой ля (A). Что получилось? Малый минорный
септаккорд! Изменение басового звука изменяет аккорд: в одних случаях может измениться только оттенок аккорда, а в другом случае
аккорд изменится кардинально. Поэтому гармонические построения часто осуществляют от нижнего звука, а в обозначении аккорда
первая заглавная буква указывает на нижний звук.
Если нижний звук не меняется, то порядок следования оставшихся звуков, включая и их октавные удвоения, не меняет сути аккорда.
На рис. 4 показано несколько из возможных табулатур ля-мажорного трезвучия A.
Рис. 4. Мелодическое положение аккорда.
Все эти аккорды являются трезвучиями, так как нижним звуком является прима, и имеют одинаковое буквенно-цифровое обозначение,
которое является упрощенной записью аккорда в музыкальном аккомпанементе. Один и тот же аккорд с разным нотным
составом имеет одинаковое обозначение. Для точного нотного обозначения аккорда рядом с ним необходимо показать табулатуру, что
мы и сделали.
Аккорды на рис. 4 различаются по нотному составу (3, 4 и 6 нот в шаблонах, соответственно) и мелодическому положению аккорда,
которое определяется по верхнему звуку аккорда. С нотным составом понятно. Чем больше звуков, тем богаче звучание, которое также
зависит от того, как по регистрам распределены ноты.
Мелодическое положение аккорда совместно с расположением аккорда, которое сейчас мы рассмотрим, используется в гармонии для
правильного голосоведения и исключения перекрещивания голосов. Подробности можно узнать из теории гармонии, а кратко это
выглядит так. При изучении гармонии используется наиболее удобный четырехголосный склад с основными партиями сопрано, альт,
тенор и бас, соответствующим четырем естественным певческим голосам. Каждый певческий голос имеет свой диапазон. При
перекрещивании голосов один голос залезает в диапазон другого, например, тенор ниже баса. Это означает, грубо говоря, что тенора
заставляют петь басом, а певец с басовым голосом должен петь как тенор. Логики в этом нет совсем, да и гармонии тоже. Для
правильного и гармоничного голосоведения, собственно, и существует огромное количество табулатур одного и того же
аккорда! На начальном этапе знакомства с игрой на гитаре гитарист выбирает позицию аккорда, исходя из возможности её легкого
зажатия, а на более высоком уровне своего музыкального развития он выбирает её и с учетом гармоничности звучания аккорда в том
или ином случае. Многообразие табулатур также обусловлено возможностью их игры тем или иным способом: боем, перебором,
чередованием баса и аккорда, одновременной игрой баса и аккорда. Какие-то из табулатур можно сыграть всеми перечисленными
способами, а какие-то только некоторыми.
Расположения аккорда показаны на рис. 5

Рис. 5. Расположение аккорда.


Тесным называется такое расположение, при котором соседние звуки аккорда (положение баса не учитывается) находятся на расстоянии
не большем интервала кварты, широким - при котором соседние тоны находятся на расстоянии больше кварты. Пропуск одного тона -
частный случай широкого расположения. На рисунке справа между квинтой и терцией пропущен звук октавного повтора примы.
Расположение аккорда позволяет улучшить гармонию и обогатить её. Если все аккорды брать только в тесном расположении, возможно
перекрещивание голосов или для одной композиции это подойдет, а в другой будет звучать “узко и мелко”. Если в нижнем регистре (где
музыкальные звуки расположены значительно ближе друг к другу по частоте, чем в среднем и верхнем регистрах) сыграть аккорд в
тесном расположении, то получится неразборчивое и громыхающее звучание, а при взятии его в широком расположении будет
гармоничное и читаемое созвучие. На гитаре аккорд можно зажать в пределах двух октав и расположение аккорда не столь существенно,
как при игре на фортепиано, но знать об этом полезно.
Теперь мы готовы дать полное определение трезвучия в многоголосном изложении:
Трезвучие - это аккорд, в котором после удаления октавных дублей звуков, не затрагивающего нижний звук аккорда, остаётся три
звука, которые можно привести к расположению по терциям путем их октавных перемещений.
Указание относительно невозможности удаления нижнего звука существенно, так как при незнании того, что нижний звук является
основой аккорда, его можно принять за октавный повтор чего-нибудь и в результате может получиться обращение трезвучия, что в
строгом смысле слова трезвучием не является. Проще говоря, нижний звук не трогаем, удаляем октавные повторы звуков (если они есть)
и оставшиеся два звука пытаемся привести к терциям относительно нижнего звука. Получилось? Перед нами трезвучие. Не получилось?
Тогда это нетерцовое созвучие - аккорд с задержанием sus2 или sus4, квартаккорд, квинтаккорд или что-то ещё.
На следующем занятии мы перейдем к аккордам и увидим, как трезвучия помогают разобраться с построением и запоминанием более
сложных аккордов. Успехов!
Аккорды на гитаре, шаблоны
Гитаристам
«...назад вперед...»
На предыдущем занятии мы познакомились с теорией строения трезвучий, и теперь готовы применить эти знания для эффективного
запоминания и построения аккордов с использованием шаблонов.
Чем больше струн используется при построении аккорда, тем больше информации из этого построения можно получить. Из 6-ти
струнного шаблона аккорда можно получить шаблоны для его игры на пяти, четырёх и трёх струнах.
 
Рассмотрим для примера ми-минорный аккорд Em в открытой позиции рис. 1.

Рис. 1. Аккорд Em в открытой позиции.


Для игры этого аккорда нужно зажать только две струны - 4 и 5 на II ладу. Остальные струны открытые.
Звук открытой струны подобен тому, как если бы воображаемый палец зажал воображаемый лад на этой струне за верхним порожком.
Визуализируем эти воображаемые ноты серыми кругами, и получим шаблон Xm для игры минорных аккордов от шестой струны
приёмом баррэ - указательный палец прижимает все струны нужного лада (рис. 2 слева). Если зажать его от первого лада получится Fm,
от второго F#m, от третьего Gm и т.д.

Рис. 2. Шаблон для игры минорных аккордов от шестой струны.


Для лучшего понимания этого шаблона отметим все использующиеся в нем звуки явным образом, как это сделано на увеличенных
изображениях.
На шаблоне слева показано интервальное строение аккорда, а на шаблоне справа цветом выделены тоны трезвучия. Черные тоны - это
октавные повторения, о которых можно просто забыть (они не влияют на построения).
Из предыдущего занятия мы знаем, что вид трезвучия задаётся его терцовым тоном относительно тона примы. То
есть, сдвиг вправо (влево не получится, там указательный палец зажимает струны) терцового тона будет менять вид аккорда. В
качестве ориентира выберем октавный звук примы, и смотрим интервал, который образуется между ним и терцией аккорда (рис.3). Если
получается малая терциия - минорный аккорд, большая - мажорный, кварта - аккорд с задержанием sus4.
Рис. 3. Шаблоны мажорного X, минорного Xm аккордов и аккорда с задержанной квартой Xsus4 от шестой струны.
Для получения из минорного аккорда мажорного нужно просто поставить средний палец на лад для получения большой терции. Если
терцовый тон сдвинуть ещё на один лад вправо, то получим шаблон аккордов с задержанием кварты sus4.
Обратите внимание на то, что относительное позиция пальцев 3 и 4 при чередовании минорного и мажорного трезвучия не меняется, а в
аккорде sus4 относительное положение этих пальцев остаётся таким же, а средний палец ставится над ними. Для быстрой и четкой
смены аккордов нужны оптимизировать движения пальцев. Некоторые гитаристы строят позиционно похожие аккорды пальцами заново
вместо того, чтобы немного изменить позицию. Это приводит к лишним движениям, ошибкам и запаздыванию в их игре.
Является ли показанная аппликатура аккорда Xm единственно верной? Конечно, нет! Если возможны разные аппликатуры (в
рассматриваемом случае 3-4 или 2-3), то выбирается наиболее удобный вариант при игре в данном контексте. Если после Xm играется X,
то оптимальным будет аппликатура 3-4, как показано на рисунке, если после Xm играется Xsus4, то 2-3.
Теперь зажмите эти шаблоны, но не играйте первую струну - получится шаблон аккорда в другом мелодическом положении. Не играйте
на первой и второй струне - получится ещё один шаблон с ещё одним мелодическим положением аккорда. На гитаре аккомпанемент
можно сыграть с использованием разных приёмов игры - бой, перебор, чередование или одновременная игра баса и аккорда. При этом
можно играть как на всех струнах, так и на нескольких выбранных, что позволяет “нарезать” с десяток частных шаблонов из одного
общего (рис.4).

Рис. 4. Минорные аккорды.


Для игры этих позиций можно поставить пальцы в позицию полного шаблона (в нашем случае с использованием полного баррэ), что
позволит наглядно увидеть шаблоны, но такая постановка пальцев будет неэффективной с точки зрения прикладываемых усилий при
игре большинства частных шаблонов. Например, в последнем случае достаточно использовать три пальца, а игра их в позиции баррэ
приведет к дополнительной и ненужной трате сил. Чем больше рука прикладывает усилий, тем ниже скоростной порог игры и быстрее
она устанет.
Попрактикуйтесь в игре частных шаблонов, полученных из общего.
По шаблонам рис. 3 можно построить аккорды и от пятой струны. Для этого шаблон нужно сдвинуть на струну вверх, а тон, попавший
на вторую струну сместить на один лад вправо (для компенсации смещения звукоряда струн, о чём рассказывалось на первом занятии).
Полученный результат показан на рис. 5. Проверьте его, сыграв на гитаре шаблон Xm от 6-й и 5-й струн. В обоих случаях звучит
минорный аккорд (от разных нот, естественно, басовый звук-то изменяется).
Рис. 5. Шаблоны мажорного X, минорного Xm аккордов и аккорда с задержанием кварты Xsus4 от пятой струны.
Нужно построить эти шаблоны от 4-й струны? Нет проблем, сдвигаем шаблон от пятой струны на четвертую струну и корректируем тон,
попавший на вторую струну. Движение шаблона аккорда Xm по вертикали показан на рис. 6.

Рис. 6. Движение шаблона Xm по вертикали.


Если сыграть шаблон от 3 струны, то мы не услышим минорного аккорда, потому что исчез тон терции (показан голубым цветом). Что
тогда это такое? Посмотрим на интервальный состав данного аккорда. Квинта + кварта - это квинтаккорд, один из наиболее часто
использующихся аккордов в тяжелой музыке.
Один и тот же шаблон можно использовать для игры аккордов не только от разных ладов, но ещё и от разных струн.
Попрактикуйтесь в игре одного и того же аккорда от разных струн, что позволит увидеть его трансформацию.
Из одного разученного аккорда Em легким движением пальцев и небольшим умственным напряжением мы теперь можем построить и
сыграть… сотни табулатур разных аккордов (каждый шаблон можно сыграть от 12 ладов). И всё? Нет, на основе этого шаблона можно
легко сыграть и септаккорды.
Септаккорд - это аккорд, состоящий из четырех звуков, которые могут быть расположены по терциям. Другими словами, септаккорд -
это трезвучие + септима от примы.
Наклонение септаккорда задаётся трезвучием:
трезвучие мажорное - септаккорд мажорный
трезвучие минорное - минорный септаккорд
уменьшенное трезвучие  - уменьшенный септаккорд
увеличенное трезвучие - увеличенный септаккорд
Название септаккорда составляется из названия септимы и названия трезвучия:
большой мажорный септаккорд - это большая септима + мажорное трезвучие.
минорное трезвучие + малая септима - малый минорный септаккорд и т.д.
Интервальное строение септаккордов:
Мажорные
Увеличенный - б.3 + б.3 + м.3
Большой мажорный - б.3 + м.3 + б.3
Малый мажорный - б.3 + м.3 + м.3
Минорные
Большой минорный - м.3 + б.3 + б.3
Малый минорный - м.3 + б.3 + м.3
Полууменьшенный - м.3 + м.3 + б.3
Уменьшенный - м.3 + м.3 + м.3
У септаккордов тоже есть обращения, а у некоторых и собственные названия, но для игры на гитаре септаккордов приведенной
информации пока достаточно.
Тоны септаккорда также имеют собственные названия: прима, терция, квинта, септима.
Игра септаккордов на 5 и 6-ти струнах означает то, что вместо октавного повторения примы нужно сыграть малую или большую
септиму.
На рис. 7. показано то, как можно из минорного трезвучия получить малые минорные септаккорды.
Рис. 7. Шаблоны септаккорда Xm7, полученные из шаблона минорного аккорда Xm.
Смотрим, где в шаблоне октавные повторения примы. Они выделены голубым цветом. Верхний звук мы сдвинуть не можем (пальцев не
хватит зажать такое). Остаётся нижний звук. Сдвигаем его на два лада вправо для получения малой септимы, для чего нужно просто
убрать мизинец с октавного звука (вар. а). Вариант б) интересен тем, что его можно прочитать так: минорное трезвучие с добавленной
септимой. Действительно, на четырёх нижних струнах явно видно трезвучие, к которому добавилась септима. Почему тогда он не
обозначается как Xm(add7)? Цифра 7 в обозначении аккорда означает прибавленную к трезвучию малую септиму, цифра 6 -
прибавленную к трезвучию большую сексту, а цифра 9 - прибавленную большую нону и автоматически малую септиму. Add в
обозначении аккордов указывает на то, что это аккорд с добавленным тоном, в которых при добавлении более высоких тонов один или
несколько  низлежащих тонов не участвуют. Отсюда указанный выше аккорд записывается как Xm7, а не Xm(add7), а трезвучие с
секстой записывается как X6, а не как X(add6). Разница между нонаккордом и аккордом с добавленной ноной следующая: нонаккорд
должен состоять из пяти звуков по определению, а трезвучие с добавленной ноной состоит из четырех звуков (в составе его нет
септимы).
Иногда можно увидеть запись типа Xadd2 - мажорное трезвучие с добавленной большой секундой, который является обращением
аккорда Xadd9. В Xadd2 входят две большие секунды по причине чего он звучит он заметно резче  Xadd9, а в низком регистре он будет
звучать крайне диссонантно.
Догадаться о вар. б) сложнее. Нужно помнить, что септима находится на расстоянии квинты от терцового тона и поставить на нужный
лад мизинец. Вариант в) является комбинацией первых двух вариантов.
Каждый из показанных вариантов имеет право на существование, но звучат они по-разному: наиболее богатое и диссонантное звучание
будет у варианта в) с двумя тонами септимы. Вариант б) звучит ярче a) из-за септимы вверху, а звучание варианта a) самое спокойное и
смещенное в низкий регистр из всех из-за септимы внизу.
С малым минорным септаккордом разобрались, но есть ещё и большой минорный септаккорд. Просим в студию! Пожалуйста. Для этого
нужно зажать не малую септиму, а большую (рис. 8).

Рис. 8. Шаблоны большого минорного септаккорда X7M.


Двигаем тоны… да это просто шахматы какие-то! Можно составить немало музыкальных задач для гитаристов, например: постойте
септаккорд из трезвучия или измените наклонение трезвучия за один ход!
Мажорные септаккорды из минорных получаются смещением терцового тона из позиции малой терции в позицию большой терции
относительно примы, что рассматривалось выше.
В качестве дополнительного ориентира можно определить области хода звуков, что позволит оценить, какого вида аккорд может быть в
указанной позиции (рис 9). Это помогает легче и быстрее вспомнить аккордовые позиции.

Рис. 9. Интервальные области звуков.


Красный прямоугольник  - интервальная область кварта-квинта
Кварта -  что-то с задержанием кварты
Тритон - что-то уменьшенное
Квинта - нужно уточнение
Голубой прямоугольник - интервальная область септимы-октавы
Септима малая - какой-то малый септаккорд
Септима большая - какой-то большой септаккорд
Октава - нужно уточнение
Зелёный прямоугольник - интервальная область терции-кварты
Терция малая - что-то минорное
Терция большая - что-то мажорное
Кварта - что-то с задержанием кварты
Желтый прямоугольник - интервальная область квинты-септимы
Квинта - нужно уточнение
Секста малая - что-то увеличенное
Секста большая - возможно, трезвучие с секстой
Септима малая - какой-то малый септаккорд 

В расширенной позиции, охватывающей пять соседних ладов, это области будут шире.
Также для упрощения построений можно воспользоваться октавными областями (рис.10)

Рис. 10. Октавные области


Сначала смотрим, какие интервалы в нижней октаве (область 1) от нижнего тона. Если там прима, квинта и октава, то вид аккорда будет
определяться в верхней октаве (область 2), что удобно смотреть от октавного повторения низкого звука.
Построение и определение аккорда - это достаточно долгий процесс. При быстрой игре или импровизации думать некогда, и построить
“на лету” сложный аккорд не получится. С другой стороны держать в голове или на уровне мышечной памяти пальцев сотни табулатур
также сложно, поэтому вы сами должны определить с тем, что должно постоянно быть в памяти и выдаваться пальцами “на автомате”, а
что можно получить из относительно медленных расчетов при необходимости.
Один из часто задаваемых вопросов звучит так: как играть “цепочки аккордов”? Первое - нужно разучить аккорды. Второе - можно
воспользоваться схемами гармонических оборотов, которые несложно найти в общем доступе или заняться изучением теории музыки.
Существуют разные подходы к разучиванию и запоминанию аккордов. Кто-то предпочитает их разучивать в контексте песни, кто-то по
таблицам табулатур. Но также можно играть и связки похожих по строению аккордов, слушая их и запоминая различия. Это, кстати,
помогает находить интересные гармонические обороты.
На практике часто бывает так, что гитарист находится в некоторых рамках, которые не позволяют ему развиваться. Он привык играть в
тональности ля-минор популярные песни с использованием Am, Dm, E  и всё. Если же поработать над связками аккордов отдельно от
всего, то можно найти интересные гармонические обороты, которых в песнях может и не быть. Например, сиграть попеременно минор и
мажор Am → A или “случайно” сыграть Am → D → G и восхититься тому, как из минора перешли в мажор! Даже в ошибках можно
найти что-то ценное, если слушать.
Отработку и запоминание аккордов можно осуществлять игрой характерных аккордовых последовательностей. На схемах ниже
показаны шаблоны аккордов, а под ними примеры звучания с использование типичного боя.

Рис. 11. X → X7M → X7 → X7M.


Пример 1. X → X7M → X7 → X7M.

Рис. 12. Xm → Xm7M →Xm7 → Xm7M.


Пример 2. Xm → Xm7M →Xm7 → Xm7M.

Рис. 13. Xm → Xm6 →Xm7.


Пример 3. Xm → Xm6 →Xm7.

Рис. 14. X+ → X → X+ → X.
Пример 4. X+ → X → X+ → X.
Неплохо поиграть связки мажорных и минорных аккордов, послушать их звучание и отличия в позиции.

Рис. 15. X7+ → Xm7 → X7+ → Xm7.


Пример 5. X7+ → Xm7 → X7+ → Xm7.
Если смотреть аккордовые таблицы, то от обилия несвязанных друг с другом вариантов может закружиться голова. Полезно составить
собственные таблицы, в которых аккорды систематизированы и сгруппированы в последовательности.
На следующем занятии мы рассмотрим гаммы. Успехов!
Гаммы на гитаре
Гитаристам
«...назад вперед...»
Игра гамм не только способствует улучшению слуха, техники игры, навыка ориентирования на грифе, растяжки пальцев, но также
позволяет приобрести навыки фразировки, которые весьма пригодятся при игре и сочинении сольных партий. Особенность устройства
звукоряда гитары позволяет исполнить одну и ту же гамму от заданной ноты по разным схемам. Например, мажорную гамму на октаву
можно сыграть с использованием четырёх схем, каждая из которых имеет свои преимущества.
В основе любой гаммы лежит лад - одно из важнейших понятий в музыкальной системе. Лад представляет собой ряд звуков,
расположенных друг относительно друга на опеределенные интервалы. Наиболее распространенные семиступенные лады - мажорный и
минорный.
В случае использования фортепиано мажорная гамма получается при игре на белых клавишах от ноты до (C), а минорная при игре на
белых клавишах от ноты ля (A). Посмотрев интервалы между соседними клавишами, несложно вспомнить интервальный состав
натурального мажорного лада:
б.2+б.2+м.2+б.2 +б.2+б.2+м.2 или проще ббмбббм
и натурального минорного лада:
б.2+м.2+б.2+б.2 +м.2+б.2+б.2 или проще бмббмбб
На грифе нет ориентиров, подобных белым и черным клавишам, но есть вторая струна, которая отлично подходит в качестве основы для
вспоминания построений интервалов, аккордов и гамм. Для начала её нужно наглядно разметить, а затем эту разметку мысленно
запомнить (рис. 1).
Рис. 1. Визуальная разметка нот на второй струне.
Получилась зрительная система, напоминающая систему черных и белых клавиш фортепиано, но в отличие от последней, на грифе
наглядно видны группы ступеней с одинаковым интервальным строением от нот С и G (выделены пунктирной рамкой). Это позволит
менять позиции для игры гамм не только от первых ступеней гаммы, но и от пятых.
Как вы помните, тоны, входящие в трезвучия, являются функциональными тонами, которые имеют собственные названия. Звуки лада (и,
соответственно гамм) также обладают функциональностью и имеют собственные названия. Часто гитаристы воспринимают гаммы
как последовательность звуков, которую нужно запомнить, а затем играть точно и как можно быстрее. Если вы хотите понять, на чём
основаны построения в музыке, как строить гармонические обороты и квадраты, почему за одним аккордом играется этот, а не тот и
многое другое, то с самого начала воспринимайте гаммы, как функциональную системузвуков.
Основным звуком аккорда является прима, а лада (гаммы) - тоника. Тоника - это не просто первый звук гаммы, - это первая ступень
лада и опора лада, относительно которой строится всё остальное. Здесь можно привести аналогию с солнечной системой: тоника -
солнце, вокруг которого вращаются планеты солнечной системы - остальные звуки лада. Теория ладов на этом занятии не
рассматривается, но вы можете познакомиться с ней в нашем теоретическом курсе.
Итак, мы можем сыграть мажорную гамму от ноты до на второй струне по белым тонам, а ля-минорную - по белым тонам от ля (на
электрогитаре играть выше 12 лада не представляет особого труда). На этом моменте нужно остановиться и осмыслить его: зная
зрительный шаблон расположения тонов мажорной гаммы, мы можем сыграть параллельную ему минорную гамму (находится на малую
терцию ниже) с использованием этого же шаблона, добавив к нему два звука снизу, как показано на рис. 1. На этом как раз и основана
игра гамм в боксах, когда запоминается не какое-то конкретное построение гаммы в конкретной позиции (как это приходится делать при
игре на фортепиано), а в боксе – схеме-шаблоне для игры гаммы в пределах 5-7 ладов.
Чаще гаммы играются на нескольких струнах:
без изменения позиции:
в пределах одной позиции (четырёх соседних тонов)
в пределах одной расширенной позиции (пяти соседних тонов)
с изменение позиции:
небольшое смещение позиции в пределах бокса
за пределами бокса
Рассмотрим позиции для игры гаммы натурального мажора (рис. 2). Они даны с учетом возможности игры в одной позиции.

Рис. 2. Схемы и аппликатуры для игры мажорной гаммы в пределах октавы.


Сравнение данных схем позволяем найти много интересного.
Вариант 1:
Игра в одной позиции
Расположение звуков относительно первого - больше справа
Используется три струны
На каждой струне разная комбинация расположения соседних тонов.
Верхний октавный звук определить легко
Вариант 2а:
Игра происходит с коррекцией позиции при игре звуков 7 и 8. Можно сказать, что здесь происходит переход из позиции в расширенную
позицию при игре звуков 7 и 8.
Расположение звуков относительно первого - слева
Используется четыре струны
На каждой струне разная комбинация расположения соседних тонов.
Верхний октавный звук определить сложно
Вариант 2б является улучшенной версией предыдущего варианта.
Вариант 3:
Игра в одной расширенной позиции
Расположение звуков относительно первого - справа
Используется три струны
На двух струнах одинаковая комбинация расположения соседних тонов.
Верхний октавный звук определить легко
Вариант 1 удобен при игре на бас-гитаре. В расширенной позиции будет очень непросто (или невозможно) сыграть гамму на широких
ладах. Для игры варианта 3 требуется хорошая растяжка пальцев, но запомнить его проще из всех. Вариант 2а - самый сложный из всех:
используется 4 струны, разные варианты расположения тонов на струнах, смена позиции для игры звуков 7 и 8 . При использовании
вариантов 2а и 2б гамма с использованием всех струн в боксе получится короче по сравнению с вариантами 1 и 3.
Мажорную гамму можно играть влево и вправо. Правосторонние варианты имеют преимущество при игре гаммы на несколько октав.
При игре гамм крайне важно с самого начала использовать правильную аппликатуру. Если растяжка пальцев слабая, то постоянно
хочется зажать струну более удобным пальцем и подменить им тот, что указан на аппликатуре. Играть в позиции с непривычки сложно и
левая рука пытается перестроить позицию пальцев так, чтобы было удобно. Это приводит к ошибкам и запинкам в игре. Неэффективная
аппликатура и нежелание работать над игрой в позиции является мощнейшим тормозом при игре на гитаре. Часто гитарист не может
быстро и точно сыграть фразу или рифф не потому, что у него пальцы не двигаются, а потому, что не теми пальцами он играет или не
освоил игру в позиции. В результате проходят месяцы и годы, а качественного улучшения нет. Заниматься игрой на гитаре всю жизнь -
это прекрасно, но не уметь играть на ней ничего всю жизнь - это слишком неинтересно и скучно!
Из рис. 2 видно, что при игре на одной струне звуки располагаются в трёх основных позиционных сочетаниях:
два звука рядом слева
два звука рядом справа
звуки через лад
Звуки через лад - большая секунда (б.2), звуки рядом - малая секунда (м.2)
Запоминание этих позиционных сочетаний помогает быстрее ориентироваться при игре и легче запоминать партию. При запоминании
партии на уровне отдельных звуков происходит избыточный мыслительный процесс. Нужно вникать, как звуки расположены друг
относительно друга и давать команду пальцам сначала сыграть этот звук, потом другой и т.д. При работе же на уровне позиционных
сочетаний этот процесс оптимизируется. Иногда можно наблюдать такую картину: гитаристу показывается игра гаммы на октаву, а он
никак не может её запомнить и точно сыграть. Это происходит не только потому, что он не занимался её игрой, но ещё и по причине
видения гаммы на грифе как непонятной последовательности звуков, а не позиционных сочетаний.
При использовании позиционных сочетаний схема для игры мажорной гаммы может формулироваться так:
играем в позиции через лад, два слева, два справа
Можно для большей ясности формулировать алгоритм так:
сначала зажимаем на струне тоники второй звук через лад от неё, затем переходим на предыдущую струну и играем два звуки в
позиции рядом, а третий через лад, затем переходим на предыдущую струны и играем два звука через лад, а третий рядом со вторым
звуком
Осознание второй формулировки будет на порядок медленее первой. Импровизация закончится, пока поймёшь, что нужно делать. Чем
короче формулировка алгоритма, тем быстрее его можно претворить в действие. Отсюда структура натурального мажора ббмбббм, а
не б.2+б.2+м.2 и тд. или ещё дольше - большая секунда плюс большая секунда плюс малая секунда и т.д. Логично предположить, что при
прочих равных условиях программистам-оптимизаторам легче даётся игра на гитаре чем пользователям. Не всегда, потому что часто
происходит оптимизация не в ту сторону и вместо простого и понятного получается сложное и корявое.
Помните, на рис 1. рамкой были выделены области с одинаковым интервальным строением? Они хорошо видны и при игре гаммы в
позиции (рис. 3).

Рис. 3. Области с одинаковым интервальным строением.


Нетрудно увидеть, что существует несколько схем интервальных фрагментов, состоящих из четырёх звуков. Гамма на октаву состоит из
двух таких фрагментов.
Вариант 3 интересен тем, что позволяет наглядно увидеть отличие интервального строения начала мажорной и минорной гаммы:
ббмбббм - мажор
бмббмбб - минор
Если от тоники сыграть интервалы б.2+б.2, то мы автоматически выходим в мажор, если сыграть интервалы б.2+м.2, то выходим в
минор. На практике часто игра происходит в параллельных тональностях - натуральном мажоре и гармоническом миноре (седьмая
ступень повышена на полутон). В этом случае гаммы будут отличаться только строением одного блока (рис. 4).
Рис. 4. Отличие натурального мажора от гармонического минора.
Если сравнить построение этих гамм по схемам вариантов 1 и 2, то такой наглядности мы не увидим. Наглядность - это преимущество
схемы варианта 3.
Вариант 2a (рис. 3) выглядит самым проигрышным из всех. Можно отказаться от него? Не стоит спешить. Полезно играть во всех
вариантах.
Вариант 1. Базовая игра в позиции, которая подойдет для оттачивания басовых риффов.
Вариант 2. Работа над связками с мизинцем.
Варианты 2б. Работа над связками с мизинцем и растяжка пальцев.
Варианты 3. Растяжка пальцев, переход из мажора в минор и наоборот.
Варианты 2а и 2б, в отличие от 1 и 3, позволяют поработать над игрой разных трезвучий и септаккордов, а варианты 1, 2б и 3 над игрой
гамм в позиции полного баррэ, что также пригодится на будущее.
Посмотрим, что происходит при игре гаммы на две октавы (рис. 5).

Рис. 5. Позиции для игры мажорной гаммы на две октавы.


Варианты октавных схем комбинируются. Можно поменять схему от тоники (рис. 6) или от квинты (рис. 7).

Рис. 6. Смена позиции на тонике.


Рис. 7. Смена позиции на квинте.
Для получения полного шаблона аккорда, из которого можно получить остальные, мы выбирали аккорд, который строится на всех
струнах. Для определения полной схемы для игры гаммы недостаточно построить её от шестой струны. Нужно ”прокрутить” её по
вертикали, чтобы увидеть ситуацию при положении тоники на разных струнах. Данный приём помогает, в частности,
легко построить все позиции пентатоники, если какие-то из них визуально или на уровне пальцев забылись, а подбор её на слух
вызывает трудности.
Логично выбрать самый понятный вариант 3.

Рис. 8. Боксы для гаммы натурального мажора.


И для чего нам эта цветомузыка нужна? Это боксы. Под боксом могут пониматься разные схемы и желательно уточнять, что имеется
ввиду, когда идёт речь о них. В данном случае под боксом понимается следующее: представьте, что бокс – это коробка шириной 6 ладов,
в которой находятся все возможные тоны гаммы, удобные для игры. То есть, в боксе показана не гамма, начинающаяся от тоники и
заканчивающаяся на октавном повторе тоники, а множество удобных для игры звуков гаммы, среди которых, естественно есть и
тоника. В зависимости от того, на какой струне находится тоника, играется тот или иной вариант бокса.
Красным цветом выделена тоника. Одинаковые интервальные сочетания на одной струне также выделен цветом:
голубым - соседние тоны через лад
розовым - соседние тоны слева
серым - соседние тоны справа
Короче, через лад, слева и справа. Эти сочетания, как видно из рисунка, образуют блоки. Теперь можно “на лету” играть гамму от
тоники, запомнив схему чередования блоков:
Гамма вверх - 2 через лад, 2 слева, 1 справа, 1 через лад.
Гамма вниз - 2 через лад, 2 справа, 2 слева
Зачем так всё усложнять? Четыре схемы игры мажорной гаммы, какие-то боксы, блоки, позиции? Разучил гамму в одной позиции, и
хватит!
Всё это дано не для усложнения, а в качестве примера того, как создаются ориентиры при игре на гитаре. Каждый гитарист сам
нарабатывает ориентиры и схемы, которые помогают ему при игре. Можно ориентироваться на положение тоники, смотреть интервалы,
пользоваться позициями и боксами, смотреть закономерности в построениях и т.д. Кто-то предпочтёт просто заучить пять позиций
минорной пентатоники, а кто-то захочет разобраться, как они получаются, чтобы строить их “на лету”. Многие гитаристы не пользуются
нотами, но при этом выдают конкретные партии, а не просто перебирают пентатонику вверх и вниз. Но для выдачи таких партий нужно
наработать базу, на основе которой будут строиться эти партии и собственный стиль игры. Без ориентиров игра на гитаре подобна
поиску дороги домой, глядя только себе под ноги. Практичнее и гораздо интереснее поднять голову и увидеть, а не тереть пальцами
струны, изображая попытку вспомнить то, что и не пытался учить.
Боксы, которого показаны на рис. 8, кажутся слишком сложным для игры из-за расширенной позиции, для игры в которой нужна
хорошая растяжка пальцев. Возьмем вариант 1 и посмотрим, можно ли из него получить более простые для игры боксы.
Рис. 9. Боксы на основе схемы варианта 1.
От пятой и четвертой струны приходится играть в расширенной позиции, а по наглядности и простоте алгоритма следования блоков эти
боксы ощутимо уступают показанным на рис. 8.
Попробуем изменить второй и третий бокс на рис. 8 и посмотреть результат.

Рис. 10. Оптимизация боксов.


Бокс №2 на этом рисунке значительно отличается от бокса №1. Если его продолжить, то получатся боксы как на рис 7. за исключением
положения тоники. На рис. 9 она находится слева в позиции через один, а на данном рисунке. в центе позиции из соседей слева.
Бокс 3б выглядит перспективно, но от пятой струны получается нечто крайне сложное.
Вывод. Удобные и понятные боксы для игры гамм можно получить далеко не из всех возможных схем игры одной и той же гаммы.
Для лучшего понимания боксов рассмотрим минорную пентатонику (рис. 10).

Рис. 11. Минорная пентатоника.


Красным цветом отмечена тоника. Минорную пентатонику от одного лада можно сыграть налево и направо. На рисунке они условно
обозначены как левосторонняя и правосторонняя.
Иногда возникает вопрос, а как запомнить все позиции пентатоники на грифе? Это несложно сделать, если знать её структуру. Для этого
“прокрутим” пентатонику по вертикали и посмотрим, что получится.
Рис. 12. Позиции пентатоники.
Всего получилось 10 разных позиций (позиция от первой струны совпадает с шестой и не учитывается). После сравнения видим, что
левосторонние и правосторонние позиции находятся в октавной зависимости, и всего получается 5 разных позиций минорной
пентатоники. Также можно выделить относительное расположение звуков пентатоники на струне - через лад или через два лада. Они
образуют блоки, что можно использовать для простого запоминания позиций: при игре правосторонних боксов вверх, после струны
тоники играется 3 через лад, а вниз - 3 через лад после одного через два лада.
В качестве дополнительного ориентира можно зрительно держать октавные диагонали (рис. 13).

Рис. 13. Октавные диагонали.


На практике всё несколько сложнее и фразы, основанные на гаммах, не обязательно играются от тоники и заканчиваются на ней. Если
сольная партия основывается на обыгрывании аккордов, то в качестве дополнительных ориентиров выступают аккордовые звуки -
звуки, которые входят в звучащий в данный момент времени аккорд. Какой аккорд играть сначала, а какие после него? Об этом мы
узнаем на следующем занятии, где будут рассмотрены гармонические обороты - связанные последовательности аккордов. Успехов!
Квадраты на гитаре
Гитаристам
«...назад
Как строить последовательности аккордов или “аккордовые цепочки”? Это один из часто задаваемых гитаристами вопросов, которые
хотят научиться строить гармонично звучащий аккомпанемент. Связанные последовательности аккордов называются гармоническими
оборотами. Если вы изучали теорию музыки, то этот термин должен быть вам знаком. Но в эстрадной музыке чаще используют понятие
квадратов, на чем мы и остановимся.
Квадрат имеет несколько определений, но для конкретики рассмотрим тактовый квадрат - завершенная последовательность аккордов,
состоящая из четырёх тактов, на. Которую исполняется импровизация.
Выбираем наиболее популярный в эстрадной музыке размер четыре четверти и темп, скажем, 80. Положим для простоты, что в одном
такте будет играться один аккорд. Можно играть боем или перебором в любом стиле. Осталось определиться с аккордами.
Существует огромное количество различных аккордов, но в самом простом случае выбираются только те из них, которые существуют в
выбранной тональности звуков. То есть, сначала нужно выбрать тональность, а затем существующие в ней аккорды, а не наоборот,
сначала сыграть первый аккорд, а потом долго и безуспешно думать, что играть дальше. Тональность - это своего рода система
координат в музыке, благодаря которой становится понятно то, какие звуки можно использовать для игры из всех возможных.
Выберем, например, тональность ля-мажор. На рис. 1. показаны ступени и буквенные обозначение звуков в ней.
Рис. 1 Ступени в тональности натурального ля-мажора.
Можно ли в этой тональность сыграть аккорд, например, D#? Нет, потому что звука D# в этой тональности нет.
От каждого из семи звуков тональности можно построить трезвучие. Для этого вспомним, что трезвучие состоит из звуков примы,
терции и квинты. Например, трезвучие от первого звука - A(I), С#(III) и E(V), второго - B(II), D(IV) и F#(VI) и т.д. Сыграв все эти семь
трезвучий нетрудно услышать, что трезвучия от I, IV и V степеней являются мажорными, как и сама тональность. Аналогично будет и
в натуральном миноре, где аккорды от этих ступеней являются минорными. Помимо этого, эти трезвучия содержат в себе все три
функции музыкальной системы, которые используются для построения гармонических оборотов - тоническую (T), субдоминантовую (S)
и доминантовую (D). Тоническая функция - устойчивость и покой, субдоминантовая - неустойчивость, развитие и слабое тяготение к
тонике, доминантовая - кульминация неустойчивости и сильное тяготение к тонике. По этим причинам трезвучия от данных ступеней
являются главными. Заметим, басовые звуки этих трезвучий (оранжевые круги) образуют прямоугольный треугольник, при помощи
которого можно быстро увидеть расположение басовых звуков главных трезвучий в любой тональности (зелёные треугольники):
определяем приму интересующей тональности, затем звук на струне под ней и вправо через лад.
Полный гармонический оборот выглядит так: 

T-S-D
Тоника - трезвучие от первой ступени, субдоминанта - от IV, доминанта - от V.
Подставим в эту схему соответствующие аккорды выбранной тональности. Получаем мажорный квадрат:
A→D→E
Просто, не правда ли?
Общая схема для построения гармонических оборотов показана на рис 2.

Рис. 2. Общая схема для построения гармонических оборотов.


На практике удобнее пользоваться более детальными схемами, на которых показаны функции, соответствующие всем семи ступеням
тональности (рис. 3).
Рис. 3. Детальная схема взаимодействий функций трезвучий в мажорной тональности.
В скобках указан номер ступени. Например, S(VI) - это трезвучие от шестой ступени гаммы выбранной тональности. Это трезвучие
относится к субдоминантовой группе. Трезвучие от седьмой ступени в натуральном мажоре является уменьшенным и
малоупотребительным, но аккорд от седьмой ступени используется часто, что в этом случае потребует дополнение схемы связями с этим
аккордом.
Черными стрелками показаны малоупотребительные переходы в классической музыке, как ослабляющие напряжение, но в эстрадной
музыке они используются часто.

Как пользоваться этой векторной схемой? Задаём начальные условия (точку отсчета) и от неё начинаем путешествие по стрелкам. Пусть
наш квадрат состоит из главных трезвучий, а начинается и заканчивается тоникой. Прорисуем связи согласно этому плану (рис. 4).

Рис. 4. Прорисовка связей для будущего квадрата.


Получился треугольник. Если сыграть квадрат по рисунку, то возникнет ошибка:
T → S(IV) → D(V) → T | S(IV) → D(V) → T → S(IV) | D(V) → и т.д.
Как видно, это не квадрат. Происходит смещение начала квадрата уже во втором повторе. Что же делать? Нужно задать четвертый
вектор, который будет соответствовать четвертой стороне квадрата. Согласно нашему плану, тонака играется в первом и последнем
тактах квадрата. Значит, нужно подкорректировать схему (рис. 5).
Рис. 5. Коррекция схемы для получения квадрата.
Получилась схема вида:
T → S(IV) →D(V) →T’ → T
T - начало, а T’ - конец квадрата. T и T’ - это один и тот же аккорд, но сыграть его нужно в первом и четвертом тактах.
Теперь подставляем сюда вместо функций соответствующие им аккорды выбранной тональности ля-мажор:
A→D→E→A
Проверяем квадрат на правильность, выписав его несколько повторов:
ADEA|ADEA|ADEA|ADEA
Да, это квадрат. Его можно повторить подряд сколько угодно раз и никаких разрывов и смещений начала не будет.
Далеко не все из возможных вариантов квадратов, которые можно получить по схеме рис. 4, будут хорошо звучать. Значит, не боимся
ошибаться, путешествуем по стрелкам (рис. 6) и слушаем результат (либо поднимаем труды по гармонии музыки).

Рис. 6. Варианты гармонических оборотов для построения квадратов.


Попробуйте определить, какой из показанных вариантов звучит не гармонично.
Сколько играть повторов квадратов, чтобы их надёжно выучить? Пока пальцы автоматически не начнут выдавать их без ошибок на
протяжении среднестатистической по длительности песни в нужном темпе. Одно дело сыграть на гитаре какую-то фразу или квадрат без
ошибок один раз и совсем другое дело сыграть их без ошибок на протяжении нескольких десятков повторов.
Неплохой и полезной тренировкой будет определение квадратов в песнях. Возьмите свою любимую песню с текстом и указанными над
ним аккордами и попробуйте выделить в ней квадраты. Квадраты начинаются с начала куплета, припева, проигрышей или их частей.
Квадраты в популярных песнях кратны 4 тактам, но не обязательно количество аккордов также кратно 4. Также не обязательно все
квадраты в песне будут одинаковыми. Не обязательно все квадраты в песне будут равны по количеству тактов в них, но в пределах своих
частей (куплетов, припевов и др.) они, как правило равны. Например, если первый куплет состоит из двух квадратов по 8 тактов, а
припев - из двух квадратов по 4 такта, то строение всех остальных куплетов и припевов скорее всего будет таким же. Другими словами,
квадраты в частях равны по количеству тактов в них, но по содержанию могут отличаться.
Возьмём характерный и хорошо известный в поп-музыке куплет из 8 строк, которым соответствует следующая последовательность
аккордов:
| Am | Dm | G | C | F | Dm | E | Am | Am | Dm | G | C | F | Dm | E | Am |
Вертикальная линия - это тактовая черта. Получилось 16 тактов. Что это? Это два одинаковых квадрата, состоящих из восьми тактов:
| Am | Dm | G | C | F | Dm | E | Am |
Можно ли сказать, что этот восьмитакт, в свою очередь, состоит из двух тактовых квадратов? Нет, потому что квадрат, в строгом
определении, - это законченная функционально-гармоническая структура. Законченность означает то, что после игры квадрата мы
можем логично и без разрывов перейти к игре следующего квадрата. Представьте, что нужно полностью насыпать песок в ряд вёдер из 8
штук и невозможно перейти к заполнению следующего ряда, пока не заполнится предыдущий. Наполнены все 8 вёдер - процесс
заполнения ряда закончен. Так и у нас: сыграли все 8 тактов - квадрат закончен, не сыграли - не закончен со всеми вытекающими.
Нередко для простоты термин квадрат употребляется только в количественном смысле. Например, ди-джей может сказать, что
показанный выше куплет состоит из 4 квадратов. Воспринимать это надо в том смысле, что куплет состоит из 16 тактов. С практикой вы
научитесь понимать смысл квадрата из контекста его употребления.
Итак, вы разучили один квадрат. Что дальше? А дальше полезно его поиграть в различных стилях, изменить бой или перебор, уменьшить
или увеличить темп, сыграть его в другой тональности. Можно записать квадрат и зациклить его воспроизведение, чтобы попробовать
исполнить импровизацию. Получилось? Переходим к другому квадрату или усложняем исходный.
Если построение квадратов вызывает сложности, то можно поискать таблицы с популярными гармоническими оборотами и из них
составлять квадраты путем зацикливания.
После разучивания отдельных квадратов можно будет приступить к их комбинированию друг с другом. Работать над квадратами можно
и отдельно, но я предлагаю более практичный и интересный подход - работа над квадратами в рамках песни, как будет показано на
следующем занятии. Успехов!
Как улучшить звучание электрогитары?
Гитаристам
«...назад вперед...»
Чтобы правильно ответить на этот вопрос необходимо ответить на следующие вопросы: что оказывает влияние на звучание
электрогитары и кто или что является причиной неудовлетворительного звучания инструмента в том или ином случае.
Давайте сначала попробуем разобраться с тем, когда возникает желание улучшить звучание электрогитары. В общем случае
неудовлетворенность звучания электрогитары проявляется при сравнении звучания собственной электрогитары с некоторым
эталонным звучанием, которое чаще всего ассоциируется со звучанием инструмента своего любимого гитариста. Действительно, если
человек никогда не слышал звучания другой электрогитары, то он не может сказать, что звучание его электрогитары лучше или хуже. Он
может сказать, что звучание электрогитары ему нравится больше или меньше по сравнению с известными ему звуками, например, если
он знает, как звучит фортепиано и скрипка, то он может сказать, что звучание электрогитары ему нравится больше или меньше звучания
этих музыкальных инструментов.
Итак, сравнивая звучание своей электрогитары со звучанием электрогитары своего любимого исполнителя, многие приходят к выводу,
что нужно что-то менять и покупать, чтобы получить более похожее на эталон звучание. Для этого некоторые начинающие гитаристы
стараются приобрести электрогитару и оборудование, аналогичное тому, какое используют их любимые исполнители. Но через
некоторое время после покупки этих дорогостоящих товаров возникает вопрос, а где звук-то и почему электрогитара не звучит, как у
моего любимого гитариста? Давайте посмотрим, какие моменты оказывают влияние на звучание электрогитары:
исполнитель
электрогитара
звуковоспроизводящая система
акустика и звуковое сопровождение
Как правило, эти составляющие вносят разный вклад в итоговое звучание, поэтому основная задача заключается в том, чтобы правильно
выявить и устранить наиболее проблемный момент.
Исполнитель
Начинающие гитаристы часто полагают, что звучание электрогитары обуславливается исключительно параметрами самого инструмента
и звуковоспроизводящей системы, поэтому стремятся приобрести более дорогую электрогитару,  более дорогие педали эффектов,
процессоры, комбики. Однако во многих случаях причиной неудовлетворительного звучания электрогитары является сам исполнитель, а
точнее – его слабые навыки звукоизвлечения. Убедиться в этом очень просто – предложите сначала исполнителю сыграть фразу на своей
электрогитаре, а потом на профессиональном дорогом инструменте того же типа. У исполнителя со слабым навыком звукоизвлечения
звучание электрогитары за 9000 руб. и за 50000 руб. не будет иметь принципиальных отличий, поэтому доработка электрогитары в этом
случае не позволит качественно улучшить ее звучание. То же самое можно сказать и о звуковоспроизводящей системе. Купив более
профессиональный комбик, педаль или процессор эффектов, звучание электрогитары изменится, но эти изменения улучшат качество
физики звука, но не качество всего звучания.

Говоря о звукоизвлечении мы имеем ввиду технику игры на ней: постановка и движения рук, способ удерживания медиатора пальцами
правой руки, глушение струн руками, характер взаимодействия медиатора со струнами (угол касания медиатором струн, глубина
опускания медиатора относительно поверхности струн),  положение точки соприкосновения медиатора и струн и др. Понятно, что
начинающему гитаристу просто невозможно уследить за всем этим, поэтому здесь идет речь о контроле при игре на инструменте. Что
значит хорошее звукоизвлечение? Есть некоторые общие правила, которые позволяют при контроле со стороны преподавателя получить
навыки грамотного звукоизвлечения, хотя каждый преподаватель-гитарист привносит нечто свое в процесс обучения, что в дальнейшем
позволяет сравнить качество обучения у того или иного преподавателя. Кстати, если Вам не нравится звучание электрогитары, то,
прежде чем продавать ее, попросите поиграть на ней преподавателя (продавца-музыканта в магазине, знакомого музыканта). Полагаю,
что во многих случаях Вы услышите настоящее звучание своей электрогитары и вопрос о покупке новой электрогитары, датчиков и
другого оборудования отпадет сам по себе, поскольку проблема заключалась не в них, а в том, что у Вас еще не развит навык хорошего
звукоизвлечения.
Электрогитара
Если говорить в общем, то на звучание электрогитары оказывают влияние: "дерево", "металл" и "электроника", а также насколько
качественно все это реализовано в электрогитаре. Здесь под "деревом" понимается материал, из которого сделан корпус и гриф, под
"металлом" – струны и конструктивные элементы (механика бриджа и колков, порожки и др.), электроника – звукосниматели и тембр-
блок.
Вопрос о доработке электрогитары (смены звукоснимателей, струн с точки зрения улучшения качества звучания) можно ставить в том
случае, если Вас не устраивает то, как она звучит при игре на ней грамотного музыканта на хорошей аппаратуре. Вообще говоря,
хороший гитарист благодаря звукоизвлечению может выдать звук и на очень посредственном инструменте, но не редки ситуации, когда
проблема заключается именно в электрогитаре или в неправильном выборе электрогитары. Т.е. гитаристу нравится теплое блюзовое
звучание, а он играет на электрогитаре для игры в панк и тяжелых стилях или ему хочется "яркого чистого звука", а он играет на
"хамбакерах" и др.
Что можно сделать для улучшения звучания электрогитары? Смену "дерева" мы не рассматриваем, поскольку практичнее выбрать
другую электрогитару. Поэтому остаются струны и электроника. Новые струны могут существенно улучшить звучание на некоторое
время, поэтому это первое, что можно сделать без больших затрат. Замена звукоснимателей и электроники (с пассивной на активную) не
всегда позволяет добиться качественных улучшений, если гитара исходно не звучит. Сначала надо понять, возможно ли принципиально
улучшить звучание электрогитары? Проблема многих недорогих моделей электрогитар – тусклое и неразборчивое звучание
(отсутствуют верхи, нечитаемая середина и низы). Раньше электрогитары даже подразделялись на ритм-гитары и соло-гитары. Причем у
первых кроме середины ничего не звучало в принципе. Чтобы выяснить потенциал электрогитары отключите от нее шнур и сравните ее
звучание с другими электрогитарами также в отключенном состоянии. Если звук еле слышен даже на новых струнах, то, скорее всего,
тут мало что можно сделать, поскольку "дерево не работает на звук". Если в отключенном состоянии звук достаточно звонкий, то
подключите электрогитару напрямую (без педалей и процессоров) к хорошей звуковоспроизводящей системе и послушайте ее чистый
звук при нейтральном положении регуляторов тембра на системе и гитаре. После этого попробуйте с помощью переключателей
звукоснимателей и регуляторов тембра получить самое яркое звучание на высоких частотах. На ряде электрогитар яркий верх просто
невозможно получить, несмотря на обилие ручек тембра и большого числа позиций переключателя звукоснимателей. Если нет высоких
частот на чистом звуке, то их не будет и в обработанном звуке. Если же и на чистом звуке все достаточно неплохо, то, скорее всего,
улучшение звучания электрогитары связано с желанием изменить качество физики звучания или его характер. В этом случае смена
звукоснимателей и (или) приобретение более качественных элементов звуковоспроизводящей линии может ощутимо изменить звучание
инструмента.
Звуковоспроизводящая система
Под звуковоспроизводящей системой здесь мы будем понимать все, что подключается  после электрогитары: от педалей эффектов до
акустической системы.
Давайте условно примем, что звукоизвлечение и сама гитара нас устраивают. Но при этом хочется улучшить звучание. Поскольку
электрогитара выдает не акустический звук, а электрический сигнал, то звуковоспроизводящая система может существенно повлиять на
результирующий звук, т.е. мы можем улучшить качество звучания и изменить характер и окраску звучания.

Качество звучания
Поскольку сигнал от электрогитары может проходить через различные обработки и эффекты, то нужно определиться с тем, где
необходимо произвести улучшение звучания - в чистом или в обработанном звуке. В большинстве случаев неудовлетворение вызывает
перегруженный звук, когда говорят, что он: песочит, недостаточно насыщенно и плотно звучит, быстро затухает, прерывается, слабая
середина, басы бубнят, верхов нет, что-то постоянно фонит, свистит и т.д., т.е. проблема заключается в низком качестве обработки звука.
Как известно, общая тенденция такова: чем качественнее звук, тем дороже устройство. При этом есть некоторый средний уровень цен на
товар, ниже которого вероятность покупки качественного товара очень мала. Предположим, что средняя рыночная цена на педаль
эффекта в регионе составляет порядка 2500 руб. Возникает вопрос, а может ли педаль за 700 руб. качественно перегрузить сигнал? Нет.
А педаль за 1500 руб.? Скорее всего - нет. Нетрудно посчитать, что грамотно составленная доска из 5-ти педалей будет стоить порядка
14-15 тыс. руб., и, скорее всего, она будет "звучать" намного лучше, чем устройство "все в одном" за 5-7 тыс. руб. Поэтому для
улучшения качества звучания необходимо использовать устройства, стоимостью выше средней, при которой обеспечивается некоторое
приемлемое качество звука.
Характер звучания
В настоящее время существует два вида обработки звука c принципиально отличающимся результатом: аналоговый и цифровой.
Преимущество аналогового звучания – насыщенность, плотность и передача нюансов. Преимущество цифровой обработки – мягкость,
функциональность и низкая цена.
Если Вам нравится ярко выраженное, жесткое и характерное звучание электрогитары, то, скорее всего, мягкое и сглаженное цифровое
звучание процессора Вам не понравится. В это случае лучше подключить электрогитару к хорошему комбику. Если же Вам больше
нравятся синтезированные звуки, то здесь вполне может подойти гитарный процессор или педаль эффекта, подключенные в линию.
Бывают ситуации, когда начинающему гитаристу трудно понять, а какое звучание ему нравится. В этом случае покупка гитарного
моделирующего процессора будет практичнее покупки комбика или педали эффекта, поскольку с помощью первого можно будет понять
основу различного звучания. Конечно, "перегруженная цифра" звучит существенно мягче и менее интересно по сравнению с аналоговым
перегрузом, но что касается эффектов на чистом звуке, то уже сейчас гитарные процессоры среднего ценового диапазона могут дать
фору аналоговым устройствам.
Акустика и звуковое сопровождение
Чтобы прочувствовать звучание электрогитары через комбик,на последнем нужно выставлять большой уровень громкости, что в
домашних условиях невозможно, поэтому здесь речь будет идти о психологическом восприятии звука.
Выше мы указали, что звучание электрогитары в линию несколько мягче по сравнению со звучанием в комбик. Однако многие
гитаристы играют дома через комбик и не считают звучание резким. Им нравится выделенное, резкое, плотное,  "мужественное"
звучание электрогитары. Но другим гитаристам нравится более мягкое звучание электрогитары в общем миксе, когда акцент ставится не
на звучании электрогитары как таковом, а на ее звучании в сопровождении других инструментов. Если в качестве сопровождения
используется аккомпанемент синтезатора, то "живое" звучание электрогитары через комбик будет выпадать из сглаженного цифрового
звучания сопровождения. В этом случае подключение электрогитары в линию и использование гитарного процессора эффектов позволит
получить более согласованное с аккомпанементом звучание электрогитары.
Теперь Вы видите, что на звучание электрогитары оказывают влияние многие факторы. И не всегда покупка более дорогих
принадлежностей и оборудования может его ощутимо улучшить.
Виды электрогитар
Гитаристам
«...назад вперед...»
Прежде чем мы перейдем к вопросам выбора электрогитары давайте рассмотрим различные типы электрогитар и моменты, которые
помогут нам в выборе инструмента.
Существует несколько основных типов электрогитар, которые имеют характерное звучание.
Fender Telecaster. Одна из первых электрогитар с цельным корпусом, в которой установлены два звукоснимателя типа сингл. Звук
данного типа электрогитар достаточно звонкий, но имеет некоторый “гнусноватый металлический оттенок”, характерный для музыки
60-80 годов прошлого века. Играть на гитаре такого типа не так удобно, как на более современных типах электрогитар, поэтому для
начинающего музыканта выбор данного типа электрогитары будет, мягко выражаясь, не совсем удачным.

Рис. 1. Электрогитара типа Fender Telecaster


Fender Stratocaster. Это одна из самых распространенных и уважаемых гитар в мире. В классической модели используется три
сингловых звукоснимателя, которые совместно с пятипозиционным переключателем и двумя регуляторами тембра позволяют получить
широкий диапазон звучания, который подойдет как для ритм, так и для соло партий. Звук у такого типа гитар “яркий, чистый и сочный”.
А ряд технических находок (включая одностороннее тремоло Фендер, скос корпуса, вырез грифа у его основания для более удобной
игры на нижних ладах и др.) сделали игру на электрогитаре более удобной и открыли музыкантам новые возможности при игре на ней.
Позже в качестве бриджевого звукоснимателя стали использовать хамбакеры для получения более “сочного звука” для игры в стиле
хэви-маталл и хард-рок.

Рис. 2. Электрогитара типа Fender Stratocaster


Gibson (Les Paul). Эта гитара имеет принципиальные отличия от Fender Stratocaster, поэтому их сравнение на предмет “что
лучше” просто бессмысленно. В ней используется два звукоснимателя типа хамбакер, простой струнодержатель (без
тремоло-машинки) и вклеенный гриф (у классического стратокаcтера гриф привинчивается к корпусу, что влияет на
длительность звучания - сустейн). Верхняя часть корпуса выпуклая, в отличие от плоского верха Fender Stratocaster.
Звучание у гитары такого типа “теплое и мощное” с блюзово-джазовой окраской, хотя её часто используют и в тяжелой
музыке. Изготовление гитар такого типа более трудоемкое по сравнению со стратокастерами, поэтому при прочих равных
условий её стоимость будет существенно выше стоимости последней.

Рис. 3. Электрогитара типа Gibson (Les Paul)


Основываясь на этих типах электрогитар другие производители стали выпускать свои модели. Среди них можно выделить
гитары типа "Heavy Metal", которые имеют разную форму и комбинированные схемы звукоснимателей (синглы и
хамбакер). Такие гитары могут иметь двустороннее тремоло-машинку Floyd Rose и чаще всего используются для игры
тяжелой музыки.
Рис. 4. Электрогитара типа "Heavy Metal"
Научиться играть можно на любом типе электрогитары, однако каждый тип электрогитары (также как её форма, звук и др.)
ассоциируется с определенным музыкальным направлением, характером игры, имиджем музыканта и др.
Электрогитара типа Fender Stratocaster – универсальная гитара с очень разнообразным звуком. Она будет хорошим
решением в том случае, когда у Вас нет каких-либо предпочтений, если Вы ищете свой звук и стиль игры, и Вам нравится
звонкий, яркий и чистый звук. Форма гитары достаточно строгая, поэтому она будет хорошо смотреться в любой ситуации
и при игре в любом стиле. Примечательно то, что даже недорогие копии электрогитар “типа Fender Stratocaster” могут
звучать весьма достойно.
Gibson – это гитара по форме и звуку вызывает ассоциации скорее с джазом, блюзом и кантри, нежели с тяжелой музыкой.
Форма и оформление корпуса и грифа, а также звучание этой гитары располагает к неторопливой и задумчивой игре с
нюансами. С такой гитарой музыкант выглядит весьма солидно и представительно. Если брать дешевые гитары до 10 тыс.
руб., то по сравнению с Fender Stratocaster звук у данного типа гитар может показаться очень “тусклым и глухим”. В нем
нет того “звенящего хрусталя”, который является визитной карточкой Fender Stratocaster. Поэтому часто приходится
ставить активную электронику, чтобы получить более разборчивый звук, особенно на высоких частотах.
Если же Вам нравится тяжелая музыка, ультраскоростные сольные партии и максимум звука и эффекта, то тогда стоит
выбирать электрогитары из серии "Heavy Metal". Когда берешь в руки такую гитару, то хочется играть только одно – драйв
и ничего кроме драйва. Учтите, что форма таких гитар (в виде стрелы, звезды, паука и т.п.) говорят о том, что для ее
обладателя не существует никаких альтернатив кроме “угарного металла”, поэтому для  начинающего музыканта лучше
ориентироваться на “более классическую фендеровскую” форму (рис. 4).
Если Вы после прочтения данной информации всё ещё затрудняетесь с выбором подходящего Вам типа электрогитары, то
можно руководствоваться следующим. Для начала купите недорогую электрогитару типа Fender Stratocaster, чтобы
научиться основам игры на электрогитаре и поэкспериментировать со звуком. Если Вы почувствуете, что Вам больше
нравится “теплое блюзовое говорящее” звучание, то присмотритесь к моделям гитар Gibson, а если Вы поймете, что
тяжелая музыка - ваше, то здесь следует выбирать электрогитары из серии "Heavy Metal".
Гитаристам
Устройство электрогитары
Гитаристам
«...назад вперед...»
На предыдущей странице мы рассмотрели виды гитар и остановились на электрогитаре. На этой странице мы рассмотрим
части, из которых состоит электрогитара.
Устройство электрогитары показано на рис. 1.

Рис. 1. Устройство электрогитары


Гриф. Это самая важная часть электрогитары, поскольку именно качество грифа будет определять не только удобство
игры, но и возможность самой игры на электрогитаре. Гриф состоит из двух частей: основание и накладка. Накладка - это
слой дерева в верхней части грифа, на которой установлены порожки, делящие гриф на лады. Порода дерева основания и
накладки, а также толщина грифа влияют на звук, но обсуждение этих вопросов выходит за рамки нашего курса.
Корпус (дека). Корпус также является основной частью электрогитары и играет большую роль в формировании звука.
Звукосниматели. Это устройства, которые преобразовывают механические колебания металлических струн в
электрические сигналы (с нейлоновыми струнами они работать не будут). Звукосниматели бывают двух типов – single
(сингл) и hambacker (хамбакер).
Звукосниматель типа “сингл” позволяет получить чистый звук (поскольку съем звука происходит с одной точки струны),
но при этом он хорошо улавливает электромагнитное излучение - наводки, шумы, фон, которые будут присутствовать в
звуке электрогитары. Кроме того, по сравнению с хамбакерами сингл выдает слабый сигнал. Для устранения недостатков
синглов был разработан хамбакер, в котором используются две катушки таким образом, что полезный сигнал усиливается,
а помехи, находящиеся в противофазе, взаимоуничтожаются. Недостатком хамбакера является то, что съем звука
происходит с двух точек струны, поэтому в спектре сигнала получаются подъемы и провалы, что на слух воспринимается
как незначительные искажения звука. Поэтому хамбакер не будет звучать так, как сингл, и в гитарах часто встречаются оба
эти звукоснимателя – хамбакер для игры ритма на перегрузе, сингл – для исполнения сольных партий в которых требуется
чистый звук (без искажений).

Звукосниматель Звукосниматель
типа типа
Hambacker Single
Рис. 2. Пассивные звукосниматели
Выше мы рассмотрели пассивные звукосниматели. Однако существуют также активные звукосниматели, в катушках
которых используется меньше витков, благодаря чему расширяется частотный диапазон (поэтому применением активных
звукоснимателей иногда можно существенно улучшить звучание электрогитары). Меньше витков - меньше уровень
сигнала, поэтому на выходе звукоснимателей данного типа получается очень слабый сигнал, для усиления которого в
корпус гитары устанавливают предусилитель, работающий от батарейки 9В. В этом и заключается главный недостаток
активной электроники, - необходимо заменять батарейку (хотя и не часто). Существуют разные мнения по поводу качества
звучания активной и пассивной электроники. Однако для начинающего музыканта этот момент не существенен.

Рис. 3. Активный звукосниматель EMG типа Hambacker


На звучание электрогитары влияют не только типы звукоснимателей и их количество (с помощью переключателя их
можно включать по отдельности и вместе), но и их положение. Различают три положения звукоснимателей: у грифа
(нэковый), посередине (мидл) и у струнодержателя (бриджевый). Звук у грифа при съеме получается низкий и глубокий, а
у бриджа – яркий и высокий. Некоторые звукосниматели предназначены для  установки в определенную позицию – у
грифа, по середине или у бриджа. Это нужно учитывать при замене (на более лучшие) звукоснимателей на электрогитаре.
Переключатель звукоснимателей. Служит для включения звукоснимателей по отдельности или вместе, что позволяет
получать различное звучание.
Бридж (машинка, струнодержатель). Это устройство, с помощью которого струны прикрепляются к корпусу
электрогитары. Существуют бриджи с системой тремоло и без неё. Бриджи без системы тремоло лучше держат строй
( "качание" рычага в бюджетной системе тремоло быстро приводит к расстройке), однако они не позволяют понижать (и
повышать) строй во время игры.

Система тремоло
Система тремоло Floyd Rose
Fender
Рис. 3. Системы тремоло
Системы тремоло (машинка) бывают типа: Fender (Фендер), Floyd Rose (Флойдроуз) и др. Машинка Fender имеет простой
механизм и позволяет только понижать строй. Электрогитары с машинкой Floyd Rose оборудованы микроподстройкой и
специальной прищепкой, и позволяют как понижать, так и повышать строй.
В недорогих гитарах с машинкой Флойдроуз возникает больше проблем, чем с машинкой Фендер. Поэтому Вы должны
сами решить, нужны Вам дополнительные возможности (и дополнительные проблемы) системы тремоло или нет.
Колковый механизм (колки). Колковый механизм служит для настройки высоты звучания струн. Его качество влияет на
то, насколько хорошо гитара будет держать строй, и сколько усилий нужно будет прикладывать для настройки.
Анкер. Изогнутый стальной стержень, который находится внутри грифа электрогитары, и служит для предотвращения
деформации грифа от нагрузки, создаваемой натяжением струн. На одном конце анкера находится анкерная гайка,
вращение которой шестигранным ключом приводит к изменению изгиба грифа. Доступ для анкерной гайке часто
закрывается крышкой, которая расположена у основания головы грифа (у верхнего порожка).
Электроника. Находится в корпусе электрогитары, доступ к которой осуществляется путем снятия крышки отсека
электроники (на рисунке она находится на обратной стороне корпуса электрогитары). В случае активной электроники в
корпусе электрогитары может быть отдельный отсек для батарейки 9В. 

Теперь Вы знаете об устройстве электрогитары, и мы переходим к рассмотрению их типов.


Оборудование и принадлежности к электрогитаре
Гитаристам
«...назад вперед...»
На предыдущей странице мы рассмотрели основные типы электрогитар и в общих чертах определились с тем, какой тип
гитары следует выбрать, в зависимости от того, в каком стиле Вы хотите научиться играть. На этой странице мы
рассмотрим оборудование и принадлежности для электрогитары, и Вы узнаете о том, как осуществляется подключение
электрогитары и различного оборудования.
Очень часто начинающие музыканты основное внимание уделяют вопросу выбора электрогитары, а оборудование и
принадлежности покупаются “как у того гитариста или как получится”. На месте начинающего музыканта я бы
руководствовался двумя моментами – рациональность и интерес. Под рациональность следует понимать набор
оборудования и принадлежностей, которые необходимы для занятий, под интересом – оборудование и принадлежности,
которые будут способствовать регулярным занятиям и вызывать интерес к освоению инструмента.
Комбоусилитель (комбик) для электрогитары – специальная портативная звуковоспроизводящая система для
электрогитары. А можно ли сэкономить на комбике и подключить электрогитару к домашнему музыкальному центру
(кинотеатру, компьютерным колонкам и т.п.)? Да, это можно сделать с помощью микшерного пульта: электрогитара с
помощью шнура "джек моно - джек моно" подключается в моноканал на микшерном пульте, а микшерный пульт можно
подключить к музыкальному центру, например, через выходы на запись с помощью шнура "тюльпан - тюльпан". Но я
думаю, что подключать электрогитару всё-таки лучше к гитарному комбику по следующим причинам:
Музыкальный центр (и т.п.) более приспособлен для воспроизведения цифрового звука или специально обработанного
“чистого” студийного аудиозвука, которые существенно отличаются по спектру от реального звука электрогитары.
Другими словами, электрогитара будет звучать плоско.
Комбик можно легко переносить из одного места в другое, где есть питание 220 В, а музыкальный центр обычно
устанавливается в каком-то определенном месте
Для занятий дома подойдет небольшой комбик мощностью 10-15 Вт, который стоит порядка 3500 руб. – это очень
недорого.

Рис. 1. Комбоусилитель (комбик) Marshall


В зависимости от модели комбики могут идти со встроенными эффектами, что позволит помимо чистого звука получить
дополнительное звучания (перегруз, реверберация и др.). Для тихой игры следует выбрать комбик с выходом на наушники.
Тогда можно будет заниматься в любое время, никому особо не мешая.
На более дорогих и мощных комбиках Вы можете увидеть большее количество различных элементов управления, что
может навести на мысль, а не купить ли этот более мощный комбик “где так много всего”. Тут нужно принять во внимание
тот факт, что комбики “начинают звучать” при определенном уровне громкости (обычно больше 50%-70%). Смогут ли
вытерпеть такой уровень громкости родные и соседи – большой вопрос, поэтому для небольшой квартиры 15 Вт вполне
будет достаточно, а дополнительные возможности по звуку можно получить с помощью педалей эффектов или гитарного
процессора.
Инструментальный шнур – с помощью шнура производится подключение:
электрогитары к различному оборудованию – к комбику, к педали эффекта или процессору эффектов
подключение оборудования между собой – соединение педалей эффектов друг с другом, подключение процессора
эффектов к комбику или микшерному пульту и др.

Рис. 2. Шнур для электрогитары "джек-джек" (моно)


Процессор для электрогитары – электронное устройство, с помощью которого можно получить различный звук и создать
свое звучание, добавляя к звуку различные эффекты и обработки. Недорогие цифровые процессоры сильно проигрывают
по качеству звука комбикам и педалям эффектов, но у них есть неоспоримое преимущество – процессор позволяет
получить большое разнообразие в звучании электрогитары, а это бесспорно интереснее простого перегруза. Кроме того,
процессор может включать в себя функцию камертона (для точной настройки электрогитары), метронома и др. что
исключает необходимость в покупке этих устройств. Поэтому начинающему музыканту я бы посоветовал процессор,
поскольку он стоит дешевле кучи педалей эффектов (одна педаль эффекта стоит от 2500 руб., а для полного
удовлетворения может потребоваться от 5-6 педалей), да и гнаться за звуком на начальном этапе обучения нет никакого
смысла.
Рис. 3. Процессор для электрогитары Korg
При покупке процессора нужно обратить внимание на наличие в комплекте поставки сетевого адаптера и русскоязычного
описания (описание на некоторые процессоры можно найти в Интернете).
Если процессор большой и его планируется часто переносить (из дома на репетиции, выступления и обратно), то следует
заранее подумать о специальном чехле или кейсе для него.
Педаль эффектов – устройство моделирования и (или) обработки звука. Они позволяют получить вариации некоторого
звучания, например, овердрайв, дисторшн и др. Это небольшие устройства, в которых, как правило, есть педаль для
включения эффекта и регуляторы для настройки параметров звучания. Поскольку педали эффектов достаточно
специализированные устройства, то их покупка для неопытного начинающего гитариста будет пустой тратой денег,
поскольку почти всё тоже самое может быть в комбике и намного больше в гитарном процессоре эффектов.

Рис. 4. Педаль эффекта Boss (OverDrive)


Тюнер. Это электронное устройство, которое используется для настройки электрогитары. Существуют тюнеры: для
электрогитары, для бас-гитары и комбинированные (для электро- и бас-гитары). Как правило, тюнеры есть в гитарном
процессоре, поэтому отдельно покупать его в этом случае не требуется. Почему для настройки электрогитары используется
тюнер, а не механический камертон? Механический камертон используется в том случае, когда звук настраиваемого
инструмента хорошо слышен, например, при настройке акустических струнных инструментов. При этом настройка
производится на слух. Звук электрогитар очень тихий, поэтому, либо придется ее подключать к комбику, чтобы усилить
звук (что не всегда возможно), либо подключить к тюнеру и произвести "тихую" настройку. Настройка с помощью тюнера
примечательна тем, что она производится не на слух, а визуально, методом постепенного уточнения - чем точнее настроена
струна, тем ближе электронная стрелка будет находиться у центральной риски и дольше будет гореть зеленый светодиод
(рис. 5).
Для индивидуальных занятий крайне необходим метроном, который точно отсчитывает выбранный ритм (его размер и
скорость). Занятия без метронома имеют такой же эффект, как и бег на 100 метров для марафонца - время проходит, а
результата нет. Поэтому практичнее покупать тюнер с метрономом.

Рис. 5. Тюнер
Струны. Электрогитары продаются с уже поставленными на них “демо” струнами. Эти струны предназначены не для игры, а для
первого знакомства с электрогитарой. Поэтому сразу после покупки электрогитары рекомендуется поменять их на фирменные. В
противном случае можно легко натереть мозоли, поскольку “демо” струны не отличаются мягкостью (да и качество получаемого с
помощью них звука посредственное). Для начала лучше приобрести комплект более “мягких” и тонких струн, чтобы уменьшить
болезненные ощущения в пальцах от игры на них.

Рис. 6. Струны для электрогитары


Ремень. Необходим для игры на электрогитаре в положении стоя. Ремень должен выполнять следующие функции:
быть удобным
надежно закрепляться на электрогитаре
иметь надежный фиксатор длины
Для закрепления ремня на электрогитаре лучше выбирать ремни с кожаными накладками, которые достаточно плотно закрепляются на
пуговицах корпуса электрогитары и будет уверенность в том, что ремень не соскочит с них и соответственно гитара не упадет на пол
(хотя по ловле падающего на пол инструмента многие гитаристы дадут фору жонглерам).
Что касается надежности фиксатора длины, то этот момент крайне важен, поскольку он должен обеспечивать постоянство
отрегулированной музыкантом длины ремня. В процессе игры из-за плохого фиксатора ремень удлиняется и гитара опускается ниже
уровня комфортной игры на ней. Чаще всего плохим фиксатором обладают широкие ремни с простым металлическим фиксатором, через
который ремень практически свободно скользит в обе стороны. Проверить качество фиксатора достаточно просто - попробуйте потянуть
ремень за его разные полосы. Если он свободно меняет длину, то такой ремень не годится. Для изменения длины ремня с качественным
фиксатором необходимо удерживать фиксатор в руке или постепенно протягивать ремень через него.

Рис. 7. Ремни для электрогитары


Вертушка для струн. Это устройство для быстрого вращения колков, которое позволяет быстро производить замену струн и обеспечить
хорошую равномерность при их намотке на колки.

Рис. 8. Вертушка для струн


Медиатор. Принадлежность для игры на электрогитаре. На электрогитаре можно играть и пальцами, но медиатор позволяет получить
яркое звучание (яркую атаку). Я рекомендую не экономить и приобрести медиаторы для игры на электрогитаре разной формы и
толщины. Тогда Вы быстрее сможете выбрать наиболее удобный для себя медиатор. Как правило, более толстые медиаторы (1 мм)
используются для игры сольных партий, а мягкие (0,5-0,7) используются для перебора и “мягкого” боя. Смена одного медиатора на
другой может ощутимо повлиять на скорость и качество игры.
При выборе медиатора нужно обратить внимание на его поверхность. Посмотрите на красный медиатор на рис.8. На нем отчетливо
видна точечная насечка, благодаря которой уменьшается скольжение медиатора в пальцах. Медиатор с гладкой поверхностью может
выскочить из влажных пальцев. Другой момент заключается в выборе формы медиатора и особенно формы его ударной части. Многие
гитаристы специально обтачивают стандартные медиаторы под себя для более удобной игры.

Рис. 9. Медиаторы для игры на электрогитаре


Копилка для медиаторов. Принадлежность для удобного хранения нескольких медиаторов.

Рис. 10. Копилка для медиаторов


Стойка для электрогитары – это необходимая принадлежность, которая не только позволит уберечь электрогитару от падений и
определить постоянное место её хранения, но и способствует занятиям, поскольку проще всего снять уже подключенную электрогитару
со стойки, чем доставать её из чехла, кладовки, балкона и др., а потом ещё и подключать к оборудованию.

Рис. 11. Стойки для электрогитары Hercules


Чехол или кейс для электрогитары – необходим в случае частой переноски инструмента и принадлежностей по улице, например, из
дома на занятия в музыкальной студии и обратно или для длительного хранения. Чехлы имеют карманы для принадлежностей и бывают
мягкие и полумягкие, а кейс – жесткий чемодан прямоугольной формы или по форме электрогитары.

Рис. 12. Чехлы для электрогитары


Как выбрать электрогитару: теория вопроса
Гитаристам
«...назад вперед...»
После того, как мы рассмотрели виды электрогитар, дополнительное оборудование и принадлежности, теперь можно перейти к вопросу
выбора электрогитары.
Вопрос выбора электрогитары возникает в двух случаях: электрогитара 
покупается первый раз в жизни или она покупается для замены предыдущей. То есть, в первом случае электрогитара
покупается человеку, который хочет научиться играть на ней, во втором случае гитарист хочет приобрести себе более подходящий
инструмент по сравнению с предыдущим. Чувствуете разницу? Поэтому рассмотрение вопроса приобретения электрогитары и задачи,
возникающие при этом, в первом и во втором случаях будут принципиально отличаться друг от друга.
В сети Интернет можно найти много статей и рекомендаций по выбору электрогитары, но информация в большинстве из них
представлена с технической стороны вопроса - как влияет дерево и звукосниматели на звук, различия в системах тремоло, различные
конструкции электрогитары и др. Для человека, который первый раз в жизни покупает себе электрогитару, эта информация мало что
даст, поскольку у него нет практических знаний, а понять отличие звучания “дерева и электроники”, влияние крепления грифа и струн на
сустейн и мн. др. “в теории” и “по комментариям знающих людей” невозможно, хотя общее понимание определенных моментов,
конечно, должно быть. Поэтому сначала мы рассмотрим теорию данного вопроса, а потом перейдем к практическому выбору.
Вообще говоря, на выбор электрогитары может оказать значительное влияние предыдущий опыт игры на гитаре:
нет никакого опыта игры на гитаре
есть опыт игры на классической гитаре
есть опыт игры на акустической гитаре.
Постановка левой руки отличается при игре на классической и акустической гитаре, поэтому, если Вы учились играть на классической
гитаре, то, возможно, более удобным Вам покажется широкий гриф с полукруглым основанием и “мягкие” струны, а, если Вы привыкли
к звуку и ощущениям игры на акустической гитаре, то, скорее всего, Вам больше понравится электрогитара с достаточно узким грифом
(и плоским основанием), который позволяет зажимать верхние струны большим пальцем левой руки. Все эти варианты заслуживают
внимание, но я думаю, что вопрос выбора электрогитары более всего актуален для тех, кто покупает электрогитару для себя в
первый раз и не имеют опыта игры на гитаре. Именно данный вариант и будет рассматриваться далее.
Как выбрать электрогитару? Прежде всего, нужно понять цель ее покупки (ответить на вопрос, для чего Вам нужна электрогитара). Цель
может звучать так: электрогитара покупается для того, чтобы “я научился” играть на ней или  электрогитара покупается для того, чтобы
“я мог” на ней играть в свободное время. В первом случае цель заключается в более или менее профессиональном освоении
инструмента, а во втором – хобби. Разница на первый взгляд несущественна, но именно от цели будет зависеть то, как Вы отнесетесь к
покупке, и сколько Вы готовы потратить сил и средств на то, чтобы приобрести более или менее подходящий для занятий инструмент.
Игра на электрогитаре в большинстве случаев воспринимается как интересное занятие, а не как путь к профессиональной карьере
гитариста (который обычно начинается с 6-7 лет в детской музыкальной школе по классу “классическая гитара”), поэтому интерес
– один из основных моментов, который влияет на выбор электрогитары (и оборудования) для неё. Это значит, что технические моменты
- из какой породы дерева сделан гриф, корпус и накладка, качество механических частей, электроника и др. нас не особенно интересуют.
Основной вопрос при выборе электрогитары в нашем случае звучит так – вызовет ли данная электрогитара (и принадлежности) интерес
к занятиям и позволит ли она добиться результата? Здесь под интересом понимаются следующие моменты:
нравится ли электрогитара Вам по форме и оформлению (насколько данная электрогитара похожа на ту, на которой играет Ваш
любимый гитарист)
позволяет ли данная электрогитара и оборудование получить звук, который Вам более или менее нравится
насколько разнообразным может быть звук электрогитары и др.
На результаты занятий будут влиять следующие моменты:
Качество электрогитары (здесь я имею в виду критические параметры для игры на инструменте – качество и форма грифа, высота
положения струн и др., что влияет на удобство игры на ней)
Вызывает ли электрогитара (и принадлежности к ней) постоянный интерес к игре на электрогитаре и др.
Обратите внимание на 3 момента:
Первоначальный интерес к электрогитаре возникает сразу, и он достаточно сильный – просто хочется купить электрогитару и начать
играть на ней. Но после приобретения электрогитары через 1 месяц интерес к занятиям по той или иной причине может пропасть.
При выборе электрогитары можно лишь поспособствовать постоянному интересу, но не вызвать его. Удобство игры на электрогитаре
выяснится в процессе занятий. Поэтому подходит ли электрогитара для занятий может сказать только специалист и Ваша практика игры
на ней.
Помимо самой электрогитары на постоянный интерес будут оказывать оборудование и принадлежности к ней, а вот на достижения -
помощь со стороны опытного преподавателя. Постоянный интерес возможен только при наличии успехов, поэтому нужно подумать о
том, а кто собственно будет Вас учить игре на электрогитаре и способствовать Вашим достижениям?
Очень часто при выборе электрогитары совершают такую ошибку – выбирают и приобретают только электрогитару без оборудования и
принадлежностей. У Вас может возникнуть вопрос, а какое отношение имеет оборудование и принадлежности к выбору электрогитары?
Нам-то нужно выбрать электрогитару! Отвечаю: электрогитара, в отличие от синтезатора (к которому отдельно достаточно приобрести
лишь блок питания), сама по себе звучать не будет, поэтому её привлекательность и интерес к неё будут заключаться в полном
наборе электрогитара + оборудование и принадлежности. Без учета этого электрогитара быстро превратится в предмет мебели.
Пример 1. В магазине купили только электрогитару и шнур, пришли домой, а к чему, её подключить-то? К домашнему музыкальному
центру? Для подключения электрогитары к музыкальному центру потребуется микшерный пульт. Но это будет похоже на ситуацию,
когда на гоночной машине кто-то решит покататься по городу. Доставит ли ему это большую радость? Не думаю. Потому что для
гоночной машины нужна специальная трасса, а для электрогитары – гитарный комбик. Через музыкальный центр звучание
электрогитары будет "плоским и цифровым".
Пример 2. В магазине купили электрогитару, комбик (усилитель для электрогитары), шнур, медиатор, камертон (для настройки
электрогитары), процессор эффектов, стойку, чехол, ремень, наушники и др. Становится понятно, что электрогитара – не очередная
“дорогая” игрушка, а интересное занятие, поэтому и интерес будет соответствующий, и желание заниматься.
Вывод
Если Вы покупаете электрогитару в первый раз, то в основе этого выбора должен лежать интерес и практичность (удобство,
приобретение всего необходимого для занятий, подходящая стоимость всего комплекта и др.), а не стремление купить "лучшую модель
из данных". Поэтому к первой электрогитаре нужно относиться как к некоторому проходящему инструменту, который должен вызвать
постоянный интерес к освоению игры на ней с тем, чтобы освоившись понять, насколько это занятие Вам нравится, и, в случае
положительного ответа, в дальнейшем выбрать более подходящий для себя инструмент.
Как выбрать электрогитару: практические советы
Гитаристам
«...назад вперед...»
На предыдущей странице мы выяснили, что вопрос выбора электрогитары первый раз в жизни нужно решать одновременно с вопросом 
выбора оборудования и принадлежностей для нее, и при этом лучше руководствоваться не техническими характеристиками, а интересом
и практичностью. Давайте теперь перейдем к практике.
Для выбора более или менее подходящей электрогитары большое влияние оказывает предварительная подготовка:
теоретические знания
предварительная практика.
Теоретические знания необходимы для того, чтобы Вы могли понимать то, что говорит продавец или ваш знакомый гитарист, который
помогает Вам выбирать электрогитару и принадлежности. 
Под предварительной практикой понимается то, что Вы держали в руках разные электрогитары, отличаете чистый звук от звука с
обработкой и эффектом, и имеете представление об оборудовании и принадлежностях для электрогитары. Что делать, если у Вас нет
предварительной практики? Существуют разные варианты:
Зайти в гости к знакомому гитаристу
Посетить выставку музыкальных инструментов (например, “Музыка Москва-2009")
Зайти в музыкальный магазин, где продаются электрогитары и оборудование
Если Вы совсем не умеете играть на гитаре, то следует попросить знакомого гитариста показать Вам постановку рук при игре на
электрогитаре и несколько приемов игры правой и левой рукой, чтобы Вы сами смогли сыграть хотя бы несколько нот на электрогитаре
и квинту. Запомните, чем больше электрогитар побывает в Ваших руках, и чем больше электрогитар Вы послушаете на различном
оборудовании, тем точнее Вы сможете определить, что Вам больше нравится.
Очень часто неопытные музыканты совершают такую ошибку – приобретают электрогитару самостоятельно (вместе с родителями),
когда нет рядом человека, который разбирается в данном вопросе. Я очень рекомендую найти гитариста, который поможет Вам с
выбором электрогитары. Иначе Вы купите то, что Вам продаст продавец, а не электрогитару для себя. И на своем, и на чужом опыте я
неоднократно убеждался в том, что задача продавца - продать товар, а задача покупателя – выбрать. Только цена “неудачной покупки”
очень высока и выражается не только в потерянных средствах, времени и сил, но и в невозможности научиться играть на электрогитаре.
Я думаю, что усилия на поиск гитариста, который поможет с выбором электрогитары, будут несопоставимы с разочарованиями от
“неудачной покупки”.
Выше я неоднократно говорил о том, что выбор электрогитары на самом деле является выбором “электрогитара + принадлежности”.
Почему при выборе электрогитары нужно принимать во внимание этот важный момент? Потому что принадлежности по цене могут
быть сопоставимы со стоимостью самой электрогитары! Предположим, что Вы рассчитываете купить  электрогитару за 8 тыс. руб. Это
значит, что Вам на самом деле потребуется 12-15 тыс.: 8 тыс. -  на электрогитару, а 4-7 тыс. на приобретение комбика, процессора,
стойки, чехла, шнура, камертона или др. Поскольку электрогитара – хобби, то  начинающий музыкант очень ограничен в средствах. Мой
опыт показывает, что чаще всего начинающие музыканты могут позволить себе инструмент в районе 6-8 тыс. руб., значит всего
потребуется 10-12 тыс. руб. Исходя из этого, Вы должны сделать выбор, либо отложить из имеющейся суммы средства на покупку
принадлежностей, либо пожертвовать какими-то возможностями и приобрести более удобный и качественный инструмент. Давайте
рассмотрим примеры.
Пример 1 (рациональный подход). Имеется 12 тыс. руб. Из них откладываем:
на комбик - 3 тыс. руб.
шнур для электрогитары - 200 руб.
ремень для электрогитары – 200 руб.
камертон (для настройки электрогитары)– 700 руб.
комплект новых струн – 400 руб.
чехол для электрогитары – 800 руб.
3 разных медиатора – 30 руб.
У нас остается 12-3-0,2-0,2-0,7-0,4-0,8 ~ 6,7 тыс. руб. на покупку электрогитары. Т.е. мы уже знаем, что у нас есть средства на покупку
всего необходимого оборудования и спокойно выбираем электрогитару в районе 6-6,5 тыс. руб.
Пример 2 (иррациональный подход). У нас есть 12 тыс. руб. Мы рассчитывали из них потратить на электрогитару 6-7 тыс. руб., но в
процессе выбора, попался действительно достойный инструмент за 9,5 тыс. руб. Что делать? Приобретение хорошей электрогитары за
9,5 тыс. руб. – это большая удача, поэтому ее нужно покупать однозначно. На принадлежности остается 2,5 тыс. руб. Нам не хватает
даже на комбик! Наиболее удачный выход из ситуации – одолжить до дома 1000 руб. у своих спутников на покупку хотя бы комбика,
шнура и медиатора. В самом крайнем случае можно отказаться от комбика и купить все остальное + переходник для подключения
электрогитары к домашнему музыкальному центру.
Существует и третий вариант - экстремальный подход “выбор по максимуму” – когда совсем неожиданно попадается настолько
хорошая электрогитара для своей цены, что опытный гитарист меняет свои планы и тратит практически всю сумму на неё, оставляя 20-
30 рублей только для проезда домой. Но для этого нужно очень хорошо разбираться в электрогитарах, чтобы увидеть и услышать
уникальность инструмента.
Рациональный подход – спокойный и надежный вариант, в результате которого мы получаем всё необходимое для занятий на
электрогитаре. Иррациональный подход доставляет много волнений и беспокойств, но моральное удовлетворение будет несравненно
выше. Теперь Вы понимаете, что помимо консультации ваши спутники могут оказать и финансовую поддержку в решающий момент. Но
лучше рассчитывать на свои силы.
Обратите внимание на отличие процесса выбора электрогитары в рациональном и иррациональном подходах. Если в первом случае мы
ограничены “горизонтальным выбором”, т.е. мы можем выбирать электрогитары различных видов до 6-6,5 тыс. руб., то во втором случае
мы можем производить и вертикальный выбор в ценовом диапазоне в районе 6 тыс. руб. и в районе 9 тыс. руб.
Покупать электрогитару до 5 тыс. руб. следует только в том случае, если возможности приобрести более дорогой инструмент просто нет,
а играть на электрогитаре очень хочется. Оптимальный вариант для начинающего гитариста – электрогитара в районе 8 тыс. руб.
Если Вы помните, то на предыдущей странице мы обозначили выбор электрогитар типа Fender Stratocaster или типа Heavy Metal. Если
Вам нравится электрогитары типа Gibson Les Paul, то для сравнения нужно выбирать такого типа гитары  раза в два выше по стоимости
первых двух, т.е., для сравнения звучания гитары типа Fender Stratoсaster за 8 тыс. руб. нужно выбирать гитару Gibsol Les Paul
стоимостью 15-16 тыс. руб. Поэтому Gibson Les Paul не будет хорошим приобретением с точки зрения и стоимости для начинающего
гитариста.
Что касается выбора комбика для электрогитары, то их определенно нужно слушать с той гитарой, которую Вы выбрали. Считается, что,
например, комбики Marshall больше подходят для тяжелой музыки, а, например, комбики Fender - блюз, джаз, кантри.
Поездка в магазин
Как правило, различные музыкальные магазины имеют специализацию, например, в одном торгуют электрогитарами Yamaha, в другом
электрогитарами с ценой до 10 тыс. рублей и т.п. Вам нужно либо выбрать магазин с большим ассортиментов различных электрогитар,
или посетить несколько магазинов для выбора наиболее подходящей модели.
Что делать, если у Вас нет знакомого гитариста, который может помочь Вам с выбором электрогитары? Тогда можно пригласить
знакомых или родителей. Главное, чтобы рядом был кто-то из знакомых. Это важный психологический момент, поскольку очень часто
при покупке чего-то важного, неизвестного и достаточно дорогого (как в нашем случае) человек впадает в транс. Мало того, что он не
уверен и сомневается в своем выборе, так ещё он забывает обо всем на свете, потому что он “видит и живет” только долгожданной
покупкой – “сегодня, наконец-то, я куплю электрогитару!”. А между тем для любой покупки требуется хладнокровие и внимательность –
нужно выбрать, послушать и сравнить разные модели электрогитар, посчитать стоимость электрогитары и всего необходимого
оборудования и принадлежностей, оформить гарантию, проверить комплектность и то, не забыл ли продавец положить инструкцию на
русском языке к процессору, подключить выбранную электрогитару к выбранному комбику, педали эффектов или процессору и
послушать, как все это звучит и мн. др. 
Присутствие рядом знакомых людей придаст Вам уверенности и, кроме того, можно попросить их проконтролировать весь процесс
покупки.
Для выбора электрогитары в спокойной обстановке следует выбирать магазин с наличием специально оборудованных закрытых кабинок
для прослушивания - очень часто начинающие музыканты стесняются играть на электрогитаре в зале магазина, когда вокруг находятся
посторонние люди, и вместо того, чтобы сосредоточиться на звуке и удобству игры они будут чувствовать сильнейший дискомфорт и
желание сделать гитару потише (а на тихом звуке выбрать электрогитару невозможно), быстрее купить какую-нибудь электрогитару,
чтобы поскорее это все закончилось.
С собой в магазин можно взять механический камертон (для настройки электрогитар) и медиатор – для игры. Тогда Вам не придется
искать продавца и ждать, когда он Вам их одолжит.
Для прослушивания нужно взять две электрогитары – одну поставить на стойку в кабинке для прослушивания, а другую взять в руки.
Верхнюю одежду при этом необходимо снять, чтобы было удобнее играть и исключить возможность царапанья электрогитары и падения
чего-нибудь, поскольку в маленькой кабинке для прослушивания находится большое количество оборудования, шнуров и др., которые
можно задеть верхней одеждой.
Перед самостоятельным подключением электрогитары к комбику уточните у продавца, можно ли производить подключение-отключение
электрогитары к комбику при включенном комбике. Почему? Если комбик включен, то даже при установке регулятора громкости в
нулевое положение при вытаскивании штекера из гнезда электрогитары возникают переходные процессы во входном каскаде комбика,
что теоретически не должно, но практически может вывести его из строя. И продавцы за этим следят. Поэтому лучше сразу об этом
спросить, чтобы не нарваться на замечание и негативное отношение к Вам как к покупателю. Также не стоит самому снимать
электрогитары со стоек, попросить продавца снять со стоек две интересующие Вас электрогитары, одну поставить на стойку в кабинке
для прослушивания, а другую подключить к комбику.
Если с Вами рядом находится знакомый гитарист, то следует распределить роли – доверьте ему изучение электрогитар с точки зрения
технических моментов и демонстрации звука, а сами сосредоточьтесь на ощущениях от звука, удобства игры и внешнем виде:
Сначала нужно настроить электрогитару
Попросите гитариста поиграть соло и ритм при различном положении переключателя звукоснимателя, регуляторах тембра на чистом
звуке и перегрузе. То же самое попросите его сделать на другой электрогитаре. Спросите у гитариста о впечатлениях от того и другого
инструмента – что понравилось, что не понравилось.
Послушайте звук. Лучше звук этой электрогитары по сравнению с другой или нет – ярче ли звучат верхи и читаются ли низы, какие
возможности по тембру и др.
Возьмите сами электрогитару в руки. Удобно ли лежит гриф в левой руке, не мешают ли игре правой руки звукосниматели, высоко ли
расположены струны над грифом или нормально, жестко ли на ощупь струны и не дребезжат ли они. Для электрогитар типа Heavy Metal
обычное явления, поскольку чем ниже струны, тем удобнее играть быстрые пассажи, поэтому здесь лучше оценить насколько тот или
иной дребезг струн допустим.
Затем попросите гитариста посмотреть качество инструмента
После прослушивания электрогитар, отнесите продавцу непонравившуюся, и попросите его снять ещё одну. Теперь Вы можете сравнить
понравившуюся электрогитару с новой и выбрать из них более подходящую.
При прослушивании электрогитар может возникнуть ситуация, когда трудно понять, какой же инструмент лучше. Тогда нужно
постараться вспомнить какие-то существенные преимущества, например, на одной гитаре звук ярче, но на другой намного удобнее гриф
и положение струн, а для более удобной игры это важнее звука и т.п.
Теоретически, продавец должен приложить усилия для того, чтобы Вы выбрали подходящий инструмент, но на практике никто не будет
снимать каждую из 20 интересующих Вас электрогитар. Поэтому нужно рационально подойти к выбору моделей.
Прочитав теоретическую часть нашего курса Вы примерно должны ориентироваться, какая гитара Вас может интересовать. Если же Вам
всё равно непонятно, что Вам нужно, то можно поступить так.
Для начала можно попросить принести электрогитару типа Fender Stratocaster (c тремя звукоснимателями типа сингл) с электрогитарой
типа Heavy Metal (Ibanez – бриджевый хамбакер и 2 сингла) за 6-7 тыс. руб. Потом попросите убрать Ibanez, но принести электрогитару
типа Gibson за 9-10 тыс. руб. и сравните её со Stratocaster. Не нравится глухой звук Gibson, тогда уберите ее и попросить продавца
принести электрогитару Stratocaster, но дороже - за 9-10 тыс. руб., чтобы понять, стоит ли переплачивать или предыдущая модель
Stratocaster ничем принципиально не хуже. Если более дорогая электрогитара ощутимо лучше, то попросите теперь принести
электрогитару типа Ibanez за 9-10 тыс. руб., чтобы сравнить ее с ней. Вам кажется, что Stratocaster сильно фонит на ритме и не звучит
против Ibanez, который “рычит почти так, как я хотел”,  да и лучше Ibanez за 6-7 тыс. руб., тогда ваше – Ibanez за 9-10 тыс. Для
уверенности в своем выборе можно попросить принести пару электрогитар за 15-16 тыс. руб. Во многих случаях Вы не заметите
разницу, более того, электрогитара за 9 тыс. Вам может нравиться больше, чем за 15-16 тыс. руб.
Если же после всех сравнений ничего выбрать не удалось, то подумайте, что лучше, “здесь и сейчас” купить хотя бы что-то или
отложить покупку до следующего раза, чтобы посетить другой музыкальный магазин и купить то, что действительно понравится.
Подключение электрогитары
Гитаристам
«...назад
Для того чтобы услышать звучание электрогитары, её необходимо подключить к звуковоспроизводящей системе. В домашних условиях
можно использовать один из двух основных способов подключения электрогитары: к гитарному комбику или в линию.
Подключение электрогитары к гитарному комбику
Гитарный комбик – это устройство, которое включает в себя: предварительный усилитель, тембр-блок, блок обработки звука, блок
эффектов, усилитель мощности, акустическую систему и панель управления, которые смонтированы в одном корпусе.

Рис. 1. Подключение электрогитары к гитарному комбику.


Одно из главных преимуществ комбика является то, что он позволяет получить “живое и характерное звучание” электрогитары.
Диапазон звучания электрогитары преимущественно находится в среднечастотном звуковом диапазоне. Поэтому электрические схемы и
акустика гитарных комбиков рассчитываются для эффективной работы именно в этом диапазоне, что позволяет выделить и подчеркнуть
её звучание, а также придать ему некоторую характерную окраску, например: теплое и глубокое блюзовое звучание, яркий и хрустящий
звук типа “Fender Stratoсaster” или плотное металлическое звучание. Живое звучание получается не только потому, что гитарный комбик
имеет хорошее согласование с электрогитарой по уровням сигналов (сопротивлению) и рабочему диапазону частот, но и потому что
гитарный комбик является акустической системой, параметры которой специально рассчитаны для воспроизведения звучания
электрогитары. Мы подчеркнули этот момент еще раз, поскольку именно акустика хорошего гитарного комбика
определяет характер результирующего звучания. Получается следующее: электрическая схема гитарного комбика определяет качество
и характер физики звука, а акустика комбика – характер звучания. То, что гитарный комбик позволяет получить “живое и характерное
звучание” является не только его преимуществом, но и недостатком, поскольку приходится подбирать модель под конкретную
электрогитару для того, чтобы связка “электрогитара - комбик” звучала наиболее эффектно. Если качественный комбик выдаст
узнаваемый звук от электрогитары с посредственным звучанием (в этом случае говорят, что звучит комбик), то, подключив к
посредственно звучащему комбику хорошо звучащую гитару, звука не будет.
По функциональному назначению гитарный комбик – индивидуальная мониторная система (подзвучка) для гитариста, задача которой –
качественное выделение звучания электрогитары в общем звуке, что необходимо на репетициях с акустическими барабанами, концертах
и при студийной записи. Хороший гитарный комбик обеспечивает хорошую разборчивость и читаемость звука, а также обладает
большим динамическим диапазоном, что позволяет без искажений получить очень громкие звуки.
В общем случае звучание электрогитары через гитарный комбик можно охарактеризовать так: плотно, насыщенно, ярко, агрессивно,
жестко, “мужественно”, читаемо, c хорошей атакой, с характерной окраской и т.п. Подключение электрогитары к комбику выбирают те
гитаристы, для которых электрогитара – самый любимый и лучший музыкальный инструмент. Хороший комбик позволяет выделить и
подчеркнуть звучание даже посредственной электрогитары среди других инструментов (бас, барабаны, клавиши) и в этом случае ему
альтернативы нет. Хотя в домашних условиях иногда практичнее использовать подключение электрогитары в линию.
Подключение электрогитары в линию
Подключение электрогитары в линию – это подключение её к звукоусилительной аппаратуре через согласующее устройство, как
правило - микшерный пульт.
Для получения обработанного (перегруз, эффект) звука электрогитару сначала подключают к входу педали эффекта/гитарного
процессора, а выход педали эффекта/гитарного процессора подключают к входу канала на микшерном пульте.

Рис. 2. Подключение электрогитары в линию (к микшерному пульту).


Характер звучания электрогитары в линию будет принципиально отличаться от её звучания через комбик, поскольку в этом случае
сигнал проходит через звукоусилительный тракт, который исходно предназначен для работы с широкополосным (от 20 до 20000 Гц)
сигналом. Звучание электрогитары в линию по сравнению со звучанием через комбик теряет насыщенность, характерную окраску и
нюансы, даже если используется высококлассная бытовая аппаратура с 3-х полосной акустической системой. Дело в том, что задача
бытовой аппаратуры (магнитофоны, музыкальные центры, усилители, акустические системы, звуковые карты) заключается в том, чтобы
усиление колебаний с разными частотами осуществлялось равномерно, что неплохо подходит для сглаженного цифрового звука
(синтезированные звуки, CD-записи), но никак не для воспроизведения “живого звучания” музыкальных инструментов.
Широкополосный звуковой тракт выравнивает частоты и гармоники в сигнале, в результате чего звучание становится сглаженным,
“плоским”, теряет ”динамику”. Существенная потеря в звучании происходит еще и потому, что акустика широкополосных акустических
систем не работает на звук электрогитары. Звук получается менее интересным, но зато более предсказуемым. Подключение
электрогитары в линию позволяет согласовать её звучание со звучанием других инструментов, что используется при записи.
Другим преимуществом подключения электрогитары в линию является возможность её простой записи. В случае использования
комбика требуется микрофон и заглушенное помещение. Поэтому в домашних условиях при записи используется подключение
электрогитары в линию.
При подключении в линию можно использовать как аналоговые, так и цифровые устройства. В общем случае, аналоговый звук более
динамичный, яркий и “живой”, поскольку оцифровка убирает часть информации из сигнала. При оцифровке приходится сильнее
сжимать и выравнивать динамический диапазон сигнала, чтобы отдельные всплески не переполнили разрядную сетку аналого-
цифрового преобразователя на входе цифрового устройства. В противном случае будут возникать очень неприятные на слух искажения.
По указанным выше и другим причинам аналоговый перегруз плотнее цифрового, а при их одновременном звучании разница будет
очень заметной. Возникает вопрос, а что лучше использовать при игре на электрогитаре в линию – гитарную аналоговую педаль эффекта
или гитарный цифровой процессор?
Как мы отмечали ранее, широкополосный звуковоспроизводящий тракт сильно сглаживает сигнал, поэтому звучание через педаль
эффекта в линию никогда не будет даже отдаленно напоминать яркое и характерное звучание электрогитары через комбик. Возможно,
звучание через педаль эффекта в перегрузе будет более плотным, чем через гитарный процессор, но в домашних условиях процессор
может показаться более интересным. Почему? Если на репетициях в музыкальной студии наводки, свист и прочее (что характерно для
связки “не экранированная электрогитара + выкрученный до предела гейн”) в общем громыхании барабанов не так заметны, то в
домашних условиях эти моменты будут заметны и весьма неприятны на слух. Можно, конечно, приобрести педаль шумоподавления, но
потом захочется более продолжительного звучания – придется приобрести педаль сустейна, потом окажется, что нужна педаль
эквалайзера, вариации слабого и жесткого перегруза и т.д. В результате получится доска педалей за 12-15 тыс. руб., тогда как вполне
подходящий по звучанию в домашних условиях гитарный процессор, с уже заложенными в него перечисленными выше возможностями,
можно приобрести за 3-5 тыс. руб.
Подключение электрогитары к компьютеру
Подключение электрогитары к компьютеру является частным случаем подключения в линию и может производиться: напрямую или
через микшерный пульт к линейному входу звуковой карты компьютера.

Рис. 3. Подключение электрогитары к компьютеру.


Преимущество первого способа – низкая стоимость и простая коммутация.
Преимущество второго способа – удобство работы, функциональность, минимум коммутации, возможность выводить звук
одновременно на запись и мониторы, возможность последовательной записи по трекам и др.
Поскольку подключение электрогитары к компьютеру используется при записи, то здесь можно подумать о создании домашней
музыкальной студии. Кто-то может возразить, зачем мне студия, если мне нужно просто записать партию гитары? Под “домашней
музыкальной студией” понимается не аппаратура за сотни тысяч рублей, а недорогой набор устройств, который поможет легко и быстро
осуществить любую работу со звуком, начиная от записи партии электрогитары и заканчивая репетициями в сопровождении выводимых
через звуковую карту партий других инструментов. Набор устройств в этом случае может быть таким: гитарная педаль или процессор
эффектов, микшерный пульт, компьютер, аудио-карта, активные мониторы, наушники, микрофон и шнуры.
Если нет возможности приобрести данное оборудование, то для подключения электрогитары непосредственно к компьютеру
необходимо использовать полупрофессиональные аудио-карты (от 3-4 тыс. руб.). Встроенные в материнскую плату или
мультимедийные звуковые платы для записи и воспроизведения звука мало пригодны из-за их невысокого качества звучания, высокого
уровня шумов и др.
Вывод
Cказать, что подключение электрогитары через комбик или в линию лучше, трудно, поскольку каждое подключение используется для
решения разных задач, что наглядно показано в следующей таблице, в которой подключение в линию рассматривается с точки зрения
бытового использования, а не при организации профессиональных концертов, когда могут использоваться оба способа.
Параметры Подключение к комбику Подключение в линию
Основная функция Локальная (персональная) подзвучка для Запись, согласованное звучание с
гитариста, выделение электрогитары в другими инструментами в общем
общем звуке звучании
Характер звучания Яркое, плотное, характерное, “живое”, Мягкое, сглаженное, “плоское”, мягкая
активное, хорошая атака атака
Влияние акустики на звук Сильное влияние: подчеркивание Слабое влияние, равномерное
основных частот и гармоник, воспроизведение всех частотных
определение оттенка и нюансов в составляющих в сигнале
звучании
Динамический диапазон Очень большой Большой
Источник звука Моно Стерео
Область применения Концерты, студийная запись, репетиции Концерты, домашняя запись и
с акустическими барабанами, домашние репетиции (в сопровождении
репетиции записанных партий других
инструментов)
Подходящий вид обработки сигнала Аналоговый Аналоговый и цифровой
Что требуется дополнительно кроме Гитарный комбик Гитарная педаль или процессор
электрогитары и шнуров эффектов, микшерный пульт,
звукоусилительная система
Использование при игре под живой Подходит Не подходит
аккомпанемент
Использование при игре под “цифровой” Не подходит Подходит
аккомпанемент
Кроме указанных выше способов подключения электрогитары на выступлениях и концертах используется комбинированный способ –
гитарный комбик используется как монитор для гитариста на сцене, а сигнал от комбика (через микрофон или шнур) поступает на
микшерный пульт и в общем миксе выводится через основную звуковоспроизводящую систему в зал.
Нотное письмо, длительности нот, паузы
Основы теории музыки
«...назад вперед...»
Нотное письмо - это система записи звуков особыми знаками - нотами. Звук характеризуется высотой, длительностью, громкостью.
Высота звука задаётся положением ноты на нотном стане, который представляет собой пять горизонтальных параллельных линий. Чем
выше звук, тем выше расположение ноты на нотном стане. В начале нотного стана ставится ключ, закрепляющий за линиями и
промежутками между ними определенную высоту. На рис. 1 показан ключ соль, который закрепляет за второй снизу линией звук соль
первой октавы.

Рис. 1. Основные ступени в пределах первой октавы.


Основные длительности нот и пауз показаны на рис. 2.

Рис. 2. Длительности нот и пауз.


Для запоминания названий длительностей можно представить их как части целого круга.

Рис. 3. Длительности нот и пауз в виде частей круга.


Каждая следующая длительность ноты по продолжительности звучания равна половине звучания предыдущей, например:
целая = половинная + половинная (1=1/2+1/2)
половинная = четвертная + четвертная (1/2=1/4+1/4)
четвертная = восьмая +восьмая (1/4=1/8+1/8)
Наглядно длительности можно представить в виде прямоугольников разной длины.

Рис. 4. Длительности в виде прямоугольников.


Изображение отпечатков нот в виде прямоугольников используется в компьютерных музыкальных редакторах - Cubase, Сakewalk и др.
Длительности - относительные величины. Если, например, целая звучит в течение одной секунды, то половинная должна звучать в
течение 0,5 сек. Если целая звучит в течение 0,5 сек., то половинная должна звучать в течение 0,25 сек. Как узнать, какими
длительностями нужно играть то или иное музыкальное произведение? Скорость исполнения указывается при помощи темпа, например:
Adagio (Адажио) - медленно
Allegro (Аллегро) - быстро
Andante (Анданте) - умеренно
Для большей точности над нотным станом указывается числовое указание темпа. На рис. 5 мелодия играется со скоростью 120 четвертей
в минуту.

Рис. 5. Простая мелодия.


Громкость звука обозначается различными терминами и знаками, например, forte (f) - громко, piano (p) - тихо.
Можно ли обойтись без изучения нотной грамоты? Можно. Среди импровизаторов, виртуозов-исполнителей авторских композиций и
песен встречаются те, кто практически ничего не знает о нотной грамоте. Они освоили игру на музыкальном инструменте благодаря
огромной практике, слушанию и анализу услышанного, развитию мышечной памями, слуха, чувства ритма, гармонии, квадрата и мн. др.
Музыка у них звучит в голове, они могут её сыграть и спеть, но записать её в нотах не могут.
Нотная запись является одним из способов записи музыки. Ноты являются видимыми объектами и позволяют зрительно увидеть и
проанализировать построения в музыке. Нотное письмо позволяет наиболее точным образом записать музыку, но во многих случаях
более наглядно музыкальные построения можно выполнить без использования нот непосредственно на клавиатуре или грифе
инструмента. Для этого развивайте навык мысленного представления построений на клавиатуре или грифе, что в какой-то мере
компенсирует слабое знание нотной грамоты. Держать в голове все построения в музыке невозможно, но это и не требуется. Для начала
запомните в голове то, как расположены клавиши одной октавы от ноты до. Между клавишами ми и фа, а также си и донет чёрных
клавиш. Если вы запомнили расположение клавиш, то, очевидно, можете её нарисовать Нарисуйте одну полную октаву. Готово. Из
нарисованного несложно увидеть интервальное строение мажорной гаммы, трезвучий и прочего.
Хорошее знание нотной грамоты необходимо тем, кто в дальнейшем планирует разучивать песни и произведения по нотам, а также тем,
кто серьёзно настроен на дальнейшее изучение музыки. Учиться играть на музыкальных инструментах, сочинять музыку и песни,
импровизиовать можно и без знания нотной грамоты. Но основы её я рекомендую изучить, так как в противном случае будет
совершенно непонятно то, что демонстрируется на нотном стане даже в простых примерах. Для более эффективного изучения нотной
грамоты воспользуйтесь компьютерным нотным редактором, который позволит прослушать то, что написано в нотах.
Попробуйте проанализировать на слух фрагмент мелодии, представленный в примере 1, характер мелодии, диапазон, направление и
характер движения, ассоциации, которые вызывает данный фрагмент.
Пример 1.
скачать
А теперь посмотрим, какую информацию может предоставить нотная запись данного фрагмента (рис. 6).

Рис. 6. Анализ мелодии.


Мелодия расположена в пределах первой октавы. Она начинается и заканчивается на одной и той же ступени до. Соединим ноты
линиями для того, чтобы увидеть график (характер) движения мелодии - области горизонтального движения, движения вверх или вниз,
плавность движения, скачки. Из графика видно, что данная мелодия имеет общее восходяще-нисходящее движение без больших
скачков. В первых двух тактах мы забираемся на горку, немного отдыхаем и в последних двух тактах скатываемся с горы. Скорость
движения мелодии задается длительностями. Если последовательность образована одинаковыми длительностями, то получается
равномерное движение, если разными, то будет либо ускорение, либо замедление. В данном фрагменте нет ни резких ускорений, ни
резких замедлений. В начале третьего и четвертого тактов можно увидеть одинаковую последовательность длительностей (одинаковую
ритмическую фигуру).
Данную мелодию можно представить в виде предложения, в котором половинная нота в конце второго такта является запятой
(ощущается как пауза в движении и недосказанность), а последняя нота мелодии - точка (конец повествовательного предложения). Пауза
в данном случае означает не перерыв в звучании, как это происходит в случае появления знака паузы, а остановку в движении мелодии.
Ноты позволяют увидеть музыку, паузы - услышать её, а ощутить движение музыки помогает ритм и метр, о которых речь пойдёт далее.
Ритм
Основы теории музыки
«...назад вперед...»
Соотношение длительностей звуков в их последовательности называется ритмом. Здесь под последовательностью звуков понимается их
появление и исчезновение с течением времени, например, сначала появился первый звук, затем второй звук, затем возникла пауза, после
которой возник третий звук и т.д. Любая музыкальная композиция представляет собой чередование различных звуков и пауз между
ними.
Наряду с ритмом в музыке используется понятия метра. Метр - абстрактная пульсация времени, которая определяет закономерное
чередование сильных и слабых долей. Представьте, что кто-то равномерно, но неслышно бьёт по столу пальцем, чередуя сильные и
слабые удары в четко определенной последовательности, например, первый удар производится сильнее, а второй - слабее, затем опять
удар сильнее, а второй слабее и т.д. Мы не слышим эти удары, но они существуют. Метр как и время невидимы, но ход времени можно
увидеть благодаря равномерному движению секундной стрелки, а метр можно услышать благодаря метроному - прибору, который
равномерно воспроизводит щелчки в момент появления долей.
Зачем нужен метр? Он задаёт ход длительностей подобно тому, как эталонные часы задают ход времени. Представьте ситуацию, когда
длительность секунды в разных часах различна. В одно и тоже время в одном и том же месте у одного человека часы показывают 4 часа
утра, а у другого уже 8 вечера, у третьего 23:15, а у четвёртого 13:00 - обед. Поезд приходит на вокзал в 14:00. Можно ли по часам всех
этих людей определить время прихода поезда? Нет, но это можно сделать, если все часы синхронизировать друг с другом для
отображения ими одинакового времени. Теперь представьте, что каждый музыкант в оркестре будет играть длительности так, как
захочет. Один будет играть четвертную 3 секунды, а другой - 1 секунду. Моментально возникнет рассинхронизация и какофония. Метр
позволяет это устранить.
Расстояние от одной сильной доли до другой сильной доли называется тактом. Такты в нотной записи отделяются друг от друга
вертикальной тактовой чертой. Закономерность чередования долей метра выражается в следующем:
первая доля - сильная (самая сильная), остальные - слабые.
расстояние между сильными долями одинаково по времени
количество долей в одном полном такте в точности равно указанному с помощью размера значению. Размер - дробная величина, в
числителе которой указано количество длительностей, а в знаменателе - сама длительность. Например, размер 4/4 (четыре четверти)
указывает на то, что сумма длительностей (нот и пауз) в одном такте должна быть в точности равна сумме длительностей четырех
четвертных нот.
Метр - это своего рода координатная сетка, а ритм - различные фигуры, которые могут быть построены на данной координатной сетки.
Метр и ритм взаимосвязаны между собой, в чем легко можно убедиться. На рис. 1 показана простая последовательность длительностей.

Рис. 1. Последовательность длительностей.


Где в этой последовательности сильные доли, сколько долей в такте и как эти длительности расположены в такте? На эти вопросы
ответить невозможно. У нас есть последовательность длительностей, но нет закона их чередования. В зависимости от размера
длительности можно распределить по тактам различным образом.
Рис. 2. Группировка длительностей с использованием разных размеров.
На рис. 3 показан закон чередования долей с размером четыре четверти. Красными штрихами показаны сильные доли, синими - слабые.
Третья доля в размере 4/4 - относительно сильная доля, но сейчас это не важно.

Рис. 3. Закон чередования долей.


Здесь картина другая: закон чередования долей известен, но не определены длительности. Для получения разных ритмических фигур
необходимо распределить выбранные длительности по долям метра (рис. 4).

Рис. 4. Различные ритмические фигуры.


Закон чередования длительностей, выраженный при помощи размера, остаётся неизменным все три такта на рис. 4, а длительности и их
последовательность может изменяться.
Основа ритмического рисунка часто создаётся при помощи трёх элементов ударной установки: бочки, ведущего и хай-хета. Удар по
каждому из них - событие, которое в музыкальных редакторах обозначается в виде ромба. Среди всего множества ритмических рисунков
можно выделить два основных: игра восьмыми и игра шестнадцатыми в размере четыре четверти. Запись партии ударных можно начать
с записи партии любого элемента, но проще всего данную запись начать с определения координатной системы для привязки событий
при игре восьмыми или шестнадцатыми. Для этого можно использовать бумагу в клеточку. Координатная сетка при игре восьмыми
показана на рис. 5, где вертикальные линии обозначают моменты времени игры восьмых (при размере 4/4 в одном такте может
находиться 8 восьмых). Красные вертикальные линии обозначают 4 доли. Игра восьмыми означает то, что восьмая является минимально
возможной длительностью, поэтому события могут располагаться только на вертикальных линиях. Получается наглядная привязка
событий к вертикальным линиям сетки.

Рис. 5. Система координат для записи партии ударных при игре восьмыми.
При игре восьмыми партия хай-хета часто состоит из равномерно чередующихся восьмых, поэтому смело рисуем восемь ромбов на
каждой вертикальной линии. События бочки и ведущего записываются исходя из того, какой ритмический рисунок требуется получить.
Некоторые базовые ритмические рисунки показаны на рис. 6.

Рис. 6. Базовые ритмические рисунки при игре восьмыми.


Вариант 1.
скачать
Вариант 2.
скачать
Вариант 3.
скачать
Вариант 4.
скачать
В размере 4/4 для счета долей и установки темпа используется один из приведенных ниже способов счёта:
Раз-два-три-четыре - счет четвертными (счет по долям)
Раз-и-два-и-три-и-четыре-и - расширенный счет
Раз-два-три-четыре-пять-шесть-семь-восемь - счет восьмыми
Первые вариант счета удобен тем, что он считается по долям (щелчкам метронома). Ряд сложных ритмических фигур проще всего
понять используя этот вариант счёта. Второй вариант счета является универсальным и позволяет понять игру между долями. Третий
вариант удобен при записи партий ритма. Если понять ритмическую фигуру не получается, то нужно использовать другой способ счёта.
Лучше всего считать под метроном. В противном случае навык ровного счета будет улучшаться медленно, если вообще он будет
улучшаться. Ниже даны примеры, которые помогут освоиться со счетом.

Рис. 7. Счет целой длительности.


Пример 1. Целая
скачать
Числами на рис. 7 обозначены доли метра. Счет ведется таким образом, чтобы акцент в слове совпадал по времени с моментом
появления доли.

Рис. 8. Счет половинных.


Пример 2. Половинные
скачать

Рис. 9. Счет четвертных.


Пример 3. Четвертные
скачать
Для счета четвертных на рис. 9. более удобным был бы счет по долям, но счет долей при расширенном счете получается более
равномерным.

Рис. 10. Счет восьмых.


Пример 4. Восьмые
скачать

Рис. 11. Счет шестнадцатых.


Пример 5. Шестнадцатые
скачать

Рис. 12. Разные длительности.


Пример 6. Разные длительности
скачать

Рис. 13. Синкопы.


Пример 7. Синкопы
скачать

Рис. 14. Триоли.


Пример 8. Триоли
скачать
При счете триолей удобнее считать не доли, а ноты в триоли: Раз-два-три, Раз-два-три, Раз-два-три, Раз-два-три. При этом доли
считаются неявно.
Рис. 15. Пунктирный ритм.
Пример 9. Пунктирный ритм
скачать
Счет ритмической фигуры с пунктирным ритмом может показаться сложным. Проще всего пунктирный ритм представить в виде триоли,
у которой нет второй длительности. Вместо неё продолжает звучать первая длительность.
Полутон
Основы теории музыки
«...назад вперед...»
В равномерно-темперированном строе каждая октава делится на 12 равных частей - полутонов. Для этого к семи основным ступеням
добавили пять производных ступеней, которые образуются путем повышения или понижения основных ступеней. Повышение
основной ступени на полтона обозначается словом диез, а понижение на полтона - словом бемоль. Производные ступени не имеют
собственных названий. Их названия образуются из названий основных ступеней и обозначения повышения или понижения,
например, до-диез, ре-бемоль. Чёрные клавиши на клавиатуре фортепиано - это и есть производные ступени (рис. 1).

Рис. 1. Основные и производные ступени.


Из рисунка видно, что, например, до-диез и ре-бемоль – это одна и та же клавиша. Зачем одну и туже клавишу называть двумя разными
названиями? Об этом будет рассказано позже.
Двенадцать полутонов показаны на рис. 2.

Рис. 2. Равномерно-темперированный строй с 12-ю полутонами


Основные ступени и интервалы между ними показаны на рис. 3.

Рис. 3. Основные ступени


Нетрудно заметить, что при помощи фортепианной клавиатуры демонстрация интервалов между основными ступенями получается
более наглядной. Например, на рис. 2 видно, что между ступенями ми и фа, си и до образуется полутон. Если посмотреть на рис. 3, то
догадаться о том, что между этими ступенями находится полутон невозможно, потому что ноты располагаются на одинаковом
расстоянии друг от друга. Посмотрите теперь на гитару, баян, флейту. Вы можете показать на них 12 полутонов с такой же легкостью,
как на клавиатуре фортепиано? Нет! Из этого следует то, что построения в равномерно-темперированном строе наиболее наглядно
демонстрируются с использованием клавиатуры фортепиано.
В пространстве расстояние между объектами измеряется в сантиметрах, метрах и других величинах. В музыке расстояния между
ступенями измеряется в полутонах. Полутон имеет значение 1/2. Два полутона образуют тон, 1/2+1/2=1 или 2*1/2=1. Посмотрите на рис.
2. Расстояние между ступенями до и ре равно одному тону, между ми и соль – полтора тона, а между соль и до – два с половиной тона.
Красным цветом на этом рисунке показана ломаная линия, каждый отрезок которой можно условно принять за полутон. Для
определения расстояния между ступенями нужно посчитать количество отрезков ломаной линии между интересующими клавишами.
Между клавишами до и ре два отрезка, значит между ними два полутона или один тон. Между клавиши ми и  соль три отрезка или 3*1/2
= 1,5 тона и т.д.
Зачем нужно уметь вычислять расстояния между ступенями? Существует несколько подходов к изучению музыки:
воспринимать всё на слух
всё учить и запоминать
понять систему и запомнить схемы различных построений
Первый подход во многом напоминает метод "тыка". Благодаря слуху можно найти гармоничные сочетания звуков и использовать их
при игре на музыкальном инструменте. Можно даже научиться весьма неплохо играть и без знания теории музыки. Однако отсутствие
знаний теории часто сильно ограничивает возможности на практике.
Второй подход часто используется учащимися, когда они пытаются не понять, а запомнить материал. Результат такого подхода один -
теория музыки быстро становится непонятным и ненавистным предметом, так как запомнить всё невозможно.
Третий подход является наиболее эффективным, так как при его использовании требуется запомнить относительно небольшой объем
информации, на основе которой можно производить большое количество различных построений. Это относится и к построению
интервалов, о которых будет рассказано на следующей странице.
Интервалы
Основы теории музыки
«...назад вперед...»
Интервал - расстояние между двумя ступенями. Звуки в интервале могут появляться последовательно или одновременно. Если звуки в
интервале появляются последовательно, то такой интервал называется мелодическим, а если одновременно - гармонический. Данные
определения интервалов вполне логичны. Если присмотреться к любой мелодии, то можно увидеть, что она состоит из
последовательности звуков, образующих мелодические интервалы. Для аккомпанемента характерно одновременное звучание звуков.
При этом сочетание одновременно звучащих звуков должно быть приятным на слух, то есть гармоничным.
Интервал характеризуется двумя параметрами – количеством ступеней и количеством тонов в нем. Простые интервалы имеют
следующие названия:
Прима - одна ступень
Секунда – две ступени 
Терция – три ступени
Кварта – четыре ступени
Квинта – пять ступеней
Секста – шесть ступеней
Септима – семь ступеней
Октава – восемь ступеней
Посмотрите на интервалы, образованные ступенями  до и ре, ми и фа (рис. 1). По количеству ступеней это одинаковые интервалы,
поскольку они состоят из двух ступеней. Но они различаются по количеству полутонов. Между до и ре два полутона, а между ми и фа -
один полутон.

Рис. 1. Одинаковые по названию, но разные по тоновому составу интервалы.


По количеству полутонов интервалы делятся на:
Чистая прима (ч.1) – 0 тонов
Малая секунда (м.2) – 0,5 тона (полутон) 
Большая секунда (б.2) – 1 тон
Малая терция (м.3) – 1,5 тона
Большая терция (б.3) – 2 тона
Чистая кварта (ч.4) – 2,5 тона
Увеличенная кварта (ув.4) – 3 тона (тритон)
Уменьшенная квинта (ум.5) – 3 тона (тритон)
Чистая квинта (ч.5) – 3,5 тона
Малая секста (м.6) – 4 тона
Большая секста (б.6) – 4,5 тона
Малая септима (м.7) – 5 тонов
Большая септима (б.7) – 5,5 тона
Чистая октава (ч.8) – 6 тонов
В сокращенном названии интервала буквой обозначается качественная характеристика интервала (ч - чистая, ум - уменьшенная, ув -
увеличенная, м - малая, б - большая), а цифрой – количественная характеристика интервала - количество ступеней. На рис. 2 показаны
интервалы, построенные от ступени до.

Рис. 2. Простые интервалы.


Запомнить названия и тоновый состав интервалов будет намного проще при использовании не только обычной, но и визуальной памяти,
так как увиденное во многих случаях запоминается лучше услышанного. Поэтому я рекомендую визуально запомнить построение
указанных выше интервалов от ступени до. Что это даст? Это даст возможность вспомнить интервал, если его тоновый состав был забыт.
Например, требуется построить большую терцию от клавиши фа-диез, но мы забыли тоновый состав большой терции. Смотрим на
клавиатуру и благодаря визуальной памяти вспоминаем, что большая терция образуется между клавишами до и ми. Считаем количество
полутонов между этими клавишами. Получается 4 полутона. Откладываем 4 полутона от фа-диез и получаем ля-диез. Если клавиатуры
под рукой нет, то можно либо приобрести линейку с изображением клавиатуры, либо постараться представить её мысленно.
Вопрос к любителям математики: какое количество интервалов можно построить от каждой ступени в пределах одной октавы? От
каждой из 12 ступеней можно построить 13 простых интервалов (чистую приму мы не рассматриваем). Получаем 12 мест по 13
возможных комбинаций в каждом: 12*13 = 156 интервалов. Что проще, запомнить схему построения 14 интервалов и после этого
строить любые интервалы или запомнить 156 интервалов? Конечно, первое.
Интервалы - построение, а любое построение в музыке можно либо рассчитать, либо сразу увидеть на клавиатуре.
Преимущество счета - точность, а также возможность проведения и анализа сложных построений, недостаток - низкая скорость.
Преимущество построения взглядом - высокая скорость, но сложные построения не всегда получается быстро увидеть и понять. Навык
визуального построения необходим при импровизации на фортепиано или синтезаторе, когда требуется сочинять музыку на ходу. Если
вы планируете через некоторое время заняться импровизацией, то нарабатывайте навык построения взглядом. Для этого
пытайтесь увидеть интервал на клавиатуре от заданной клавиши, а не считать полутоны. Начать тренировку можно с быстрого
определения октав. Октавы часто используются в аккомпанементе и быстрое нахождение взглядом октав позволит моментально строить
партию аккомпанемента для игры на синтезаторе левой рукой.
Октава в музыкальной системе
Давайте вспомним все определения октавы, с которыми мы уже познакомились:
Октава - это интервал между соседними ступенями до. В октаву входят семь основных ступеней. Первая ступень октавы - до.
Октава состоит из 12-ти ступеней
Октаву образуют два звука с соотношением частот 1 к 2 (из формулы определения частоты звуков в равномерно-темперированном
строе)
Октава - интервал, который состоит из 6 тонов. Октава может быть построена от любой ступени.
Если определения октавы даны не совсем точно, то можно легко запутаться. Например, если убрать из первого определения
слово основных, то получится, что октава состоит из 7 ступеней, но во втором определении говорится, что октава состоит из 12 ступеней.
Как такое возможно? Можно запутаться и в точных формулировках, например, в первом определении говорится, что октава начинается
от ступени до, а согласно четвертому она может быть построена от любой ступени. Данные затруднения вызваны тем, что определения
даны без указания того, в каком контексте рассматривается октава. Первое определение было дано при рассмотрении звукоряда
и применительно к звукоряду октава начинается со ступени до и содержит семь основных ступеней. Второе определение октавы дано с
точки зрения равномерно-темперированного строя в котором октава разделена на 12 полутонов. Третье определение октавы дано с точки
зрения физики звука. Четвертое определение дано с позиции интервальной системы, в которой октава может быть построена от любой
ступени звукоряда. Похожую многозначность имеют и другие элементы музыкальной системы - ступени, аккорды, лады и др. Чтобы не
запутаться с данной многозначностью можно представить музыкальную систему в виде вложенных систем координат, в которой каждый
элемент имеет определенные свойства и выполняет определенные функции. При этом каждый элемент системы, кроме звука, может
выступать в качестве подсистемы (рис. 3).

Рис. 3. Музыкальная система координат.


При изучении теории музыки можно столкнуться с ситуацией, когда при рассмотрении одного и того же элемента или построения
возникают противоречия. В таких случаях, прежде всего, нужно понять с какой позиции или в какой системе производится данное
рассмотрение. Музыкальная система обладает определенной логикой, но в отличие от математики она не столь строгая. Если элемент
музыкальной системы имеет определенное поведение и смысл в одной системе, то это не значит, что и в другой системе данный элемент
будет иметь аналогичное поведение и смысл. Позже мы к этому ещё вернёмся.
Интервалы состоят из двух звуков: нижний звук - основание интервала, верхний звук - вершина интервала.

Рис. 4. Гармонический и мелодические интервалы.


Перенос основания интервала на октаву вверх или перенос его вершины на октаву вниз называется обращением интервала.
Рис. 5. Обращение интервалов.
Обращение интервала помогает быстро строить большие интервалы. Как построить, например, большую сексту от заданной ступени
вверх? Можно посчитать количество полутонов от заданной ступени, но проще перенести основание интервала на октаву вверх и
вычесть из него обращение большой сексты:
октава-м.3=б.6
Интервал и его обращение в сумме дают 6 тонов или 9 ступеней:
ч.1 + ч.8 = октава (1+8 = 9)
м.2 + б.7 или б.2 + м.7 = октава (2+7 или 7+2 = 9)
ув.4 + ум.5 = октава (4+5 =9)
Консонирующие и диссонирующие интервалы
Разные интервалы звучат с разной степенью красоты на слух и по этому признаку делятся на консонирующие и диссонирующие
интервалы. Данное разделение интервалов относится к гармоническим интервалам, в которых одновременно звучит два звука. В
мелодических интервалах звуки появляются последовательно и степень гармоничности их звучания определяется иным образом. Здесь
нужно принять во внимание аккордовое сопровождение, окружающие звуки, наклонение лада и др. Например, малая секунда -
диссонирующий гармонический интервал, но это не значит, что и мелодический интервал, образующий малую секунду, будет звучать
резко на слух.
К консонирующим интервалам относятся:
чистая прима (ч.1), чистая октава (ч.8) - весьма совершенный консонанс
чистая кварта (ч.4), чистая квинта (ч.5) - совершенный консонанс
малая и большая терция (м.3 и б 3), малая и большая секста (м.6 и б.6 ) - несовершенный консонанс
К диссонирующим интервалам относятся секунды, тритоны и септимы:
малая и большая секунда (м.2 и б.2), увеличенная кварта (ув. 4), уменьшенная квинта (ум. 5), малая и большая септима (м.7 и б.7).
Консонирующие интервалы обращаются в консонирующие интервалы, а диссонирующие - в диссонирующие.
Зачем нужны диссонирующие интервалы, если их звучание неприятно на слух? Диссонирующие интервалы позволяют обогатить
гармонию звука, придать движение композиции, передать какой то нюанс в звучании, усилить чувство. Например, джаз - музыка
контрастов, которая основана на использовании диссонансов. В блюзе диссонирующие интервалы также используются часто для
подчеркивания характера этого стиля.
Мелодические интервалы
Мелодия состоит из последовательности мелодических интервалов. Давайте играть мелодические интервалы для получения мелодии.
Пример 1.
скачать
Это какой-то абстракционизм, а где мелодия-то? К настоящему моменту у нас в распоряжении есть равномерно-темперированный строй
и различные интервалы. Основываясь на этой информации и был построен пример, в котором каждый звук звучал сам по себе
безотносительно к другим звукам. Вот и получился беспорядочный набор звуков. Исправить ситуацию и понять взаимодействие между
звуками нам поможет одно из главных понятий в музыке - лад.
Основы теории музыки
Лад
Основы теории музыки
«...назад вперед...»
Лад представляет собой систему взаимоотношений между устойчивыми и неустойчивыми звуками. Лад является организующим
началом для звуков, благодаря которому они объединяются в иерархическую и функционально взаимосвязанную систему. Звукоряд - это
тоже система звуков, но в отличие от лада звукоряд не определяет то, как звуки должны взаимодействовать между собой.
Наибольшее распространение в музыке получили два лада - мажорный и минорный. Эти лады состоят из семи диатонических ступеней,
расположенным таким образом, что между соседними ступенями образуется интервал большой или малой секунды. Диатонику можно
трактовать как переход из одной ступени в другую.
Пример 1. Переход до->ре в диатонике возможен, так как при этом происходит переход из одной соседней ступени в другую.
Переход си-диез->до-диез также возможен, так как при этом осуществляется переход между различными соседними альтерированными
(повышенными или пониженными) ступенями. Переход до->до-диез в диатонике невозможен, так как при этом осуществляется переход
из одной ступени в эту же повышенную ступень. Вместо до->до-диез в диатонике переход следует указывать как до->ре-бемоль.
Переход си-диез->ре-бемоль в диатонике также недопустим, так как при этом пропускается ступень до, находящаяся между си и ре.
Поэтому вместо си-диез->ре-бемоль правильны переходом будет си-диез->до-диез.
Понимание следования ступеней в диатонике позволяет правильно строить тональности, о которых сейчас будет рассказано. То есть, в
одной тональности первая побочная ступень будет называться до-диезом, а в другой тональности - ре-бемолем.
Порядок следования секунд как раз и определяет наклонение лада - мажорное или минорное.
В мажорном ладе секунды расположены в следующей последовательности:
б.2, б.2, м.2, б.2, б.2, б.2, м.2
Запомнить данную последовательность очень просто. Можно использовать фразу "б-б-м-б-б-б-м" или посмотреть на клавиатуру
фортепиано. Белые клавиши от одной ступени до до соседней ступени до как раз и образуют данную последовательность: до-ре-ми-фа-
соль-ля-си-до. Четыре первые ступени лада - I-II-III-IV- нижний тетрахорд, а четыре верхние ступени - V-VI-VII-VIII - верхний
тетрахорд. Интервальное строение этих тетрахордов в натуральном мажоре идентично и равно б-б-м. Трактование 7-ступенного лада как
последовательность двух тетрахордов в современной теории не используется (считается устаревшим), но благодаря им можно увидеть
любопытные моменты. Например, строение нижнего тетрахорда задаёт наклонение лада (мажор или минор), а строение верхнего - его
вид (натуральный, гармонический или мелодический).
Высотное положение лада задается тональностью. Тональность задается следующим образом: сначала называется тоника лада (первая
ступень лада), а затем его вид, например: до-мажор.
Рис. 1. Натуральный до-мажор
Натурадбный минорный лад отличается от мажорного другой последовательностью секунд:
б.2, м.2, б.2, б.2, м.2, б.2, б.2
Белые клавиши от ступени ля образуют минорный лад: ля-си- до-ре-ми-фа-соль-ля.

Рис. 2. Натуральный ля-минор


Разновидностями натурального лада являются гармонический и мелодический лады (рис. 3 и 4).
Гармонический мажор - понижена VI ступень. Звучание верхнего тетрахорда приобретает восточный оттенок.
Мелодический мажор - понижены VI и VII ступени. Понижение этих ступеней приводит к тому, что верхний тетрахорд мажора
становится минорным (имеет структуру верхнего тетрахорда натурального минора) и приобретает мелодичное звучание.

Рис. 3. Виды мажорных ладов


Гармонический минор - повышена VII ступень. Повышение VII ступени приводит к возникновению восточного оттенка в верхнем
тетрахорде и усилению тяготения данной ступени к тонике. Верхний тетрахорд в гармоническом миноре звучит более напряженно, по
сравнению с его звучанием в натуральном миноре.
Мелодический минор - повышены VI и VII ступени. Повышение VI ступени позволяет сгладить переход от V к VII повышенной ступени
(увеличенная секунда) и придает верхнему тетрахорду певучесть.

Рис. 4. Виды минорных ладов


Ступени лада имеют собственные названия, а некоторые и буквенное обозначение. Порядковые номера ступеней обозначаются
римскими цифрами:
I ступень - тоника, Т (основная нота)
II ступень - нисходящий вводный звук (разрешается в тонику путем понижения)
III ступень - медианта или верхняя медианта (от латинского media - средняя, поскольку находится посередине между I и V ступенями
выше тоники) 
IV ступень - субдоминанта, S (латинская приставка sub обозначает под)
V ступень - доминанта, D (от латинского "господствующий"). Данный звук является самым высоким.
VI ступень - субмедианта или нижняя медианта (находится посередине между IV и I ступенями и расположена ниже тоники) 
VII ступень - восходящий вводный звук (разрешается в тонику путем повышения)
По функциональности ступени лада делятся на главные и побочные. I, IV и V - это главные ступени лада, а II, III, VI и VII - побочные. От
главных ступеней строятся главные аккорды лада, о которых будет рассказано далее. Сейчас же просто запомним их.

Рис. 5. Главные и побочные ступени лада


Каждая ступень лада характеризуется степенью устойчивости. Можно сказать, что неустойчивый звук - запятая в предложении, а
устойчивый - точка. Неустойчивость звука на слух выражается в том, что при его появлении возникает напряженность, которую хочется
устранить игрой устойчивого звука. Неустойчивым звукам свойственно тяготение к устойчивым звукам, подобно тому, как предметы на
поверхности земли притягиваются к земному шару. Переход неустойчивого звука в устойчивый называется разрешением.

Рис. 6. Устойчивые и неустойчивые ступени лада


Устойчивость и неустойчивость ступеней различна. Самая устойчивая ступень - I  ступень лада (тоника). Значительно меньшей
устойчивостью обладают ступени  III и V. Неустойчивые ступени - II, IV, VI и VII. Степень тяготения неустойчивых ступеней к
устойчивым различна. Она зависит от:
степени устойчивости устойчивого звука
интервала, образованного между неустойчивым и устойчивым звуком. Полутоновое тяготение проявляется сильнее тонового.
В случае натурального мажора ситуация выглядит следующим образом:
VII -> I - самое сильное тяготение, поскольку I ступень (тоника) является самым устойчивым звуком в ладе, а тяготение полутоновое
II -> I сильнее II -> III, так как I ступень устойчивее III
полутоновое тяготение IV->III сильнее тонового IV-> V
VI разрешается только в V, так как VII - неустойчивая ступень
II и IV ступени имеют два разрешения, VI и VII ступени по одному (рис. 6). Знание отношений между устойчивыми и неустойчивыми
ступенями позволяет играть простейшие мотивы (минимально возможный осмысленный фрагмент мелодии): сначала играется
неустойчивый звук, а затем он разрешается в устойчивый звук.
В системе лада звук приобретает новые характеристики - степень устойчивости и функциональность. Сам лад входит в систему строя, а
строй - в систему звукоряда (рис. 7).

Рис. 7. Взаимосвязь между звуком и окружающими его системами


Интервалы и лад
Интервал состоит из двух ступеней, поэтому устойчивость интервала будет зависеть от устойчивости входящих в него ступеней.
Наибольшей неустойчивостью и напряжением в звучании обладают тритоны. В натуральном мажорном и минорном ладах их два:
уменьшенная квинта VII-IV ступени и увеличенная кварта IV-VII ступени. Интервал VII-IV разрешается в большую терцию I-III, а
интервал IV-VII в малую сексту III-I.
Интервалы можно строить либо от заданной ноты, либо в заданной тональности. На предыдущей странице были рассмотрены все
простые интервалы, построенные от ступени до. В натуральном до-мажоре нет ступеней, которые соответствуют черным клавишам,
поэтому в этой тональности невозможно (без использования хроматизмов - повышенных или пониженных ступеней) построить
интервалы от ступени до, в которые входит черная клавиша. Но это не значит, что, например, малой секунды в натуральном до-мажоре
нет.  Такой интервал существует и строится от III и VII ступени: ми-фа, си-до. Построение интервалов без относительно к тональности -
это упражнение. Практическую пользу даёт умение строить интервалы в тональности. Если хроматизмы использовать нельзя, то
построение интервала в тональности может быть выполнено только с использованием диатонических ступеней.
В музыке, как уже говорилось, всё относительно. Новое окружение может вносить дополнения и коррективы. К настоящему моменту вы
знаете, что интервалы могут существовать в системе звукоряда (они могут быть построены от любой ступени звукоряда) или в системе
лада в той или иной тональности (интервалы строятся на диатонических ступенях). В системе звукоряда основная характеристика
гармонического интервала - характер его звучания (консонирующие и диссонирующие интервалы). В системе лада интервалы
приобретают новое важное свойство - функциональность.
На рис 8. показаны два интервала - чистая кварта и чистая квинта. Зеленым цветом выделены устойчивые ступени лада.

Рис. 8. Интервалы от I ступени натурального мажорного лада (до-мажор)


Оба этих интервала входят в одну группу - интервалы совершенного консонанса и по этой причине в системе звукоряда невозможно
определить, какой из этих интервалов звучит мелодичнее. Чем интервалы, построенные от ступени до, отличаются от этих же
интервалов, построенных от ступни ре? Ничем, если не принимать во внимание интервал входящих в них частот.
Если рассмотреть эти интервалы в системе лада, то корректно говорить, что они построены не от ступени до, а от I-й ступени лада.
Чистая квинта образована устойчивыми ступенями лада - I и V, а чистая кварта - устойчивой и неустойчивой - I и IV. В системе лада
интервалы, образованные устойчивыми ступенями звучат, соответственно, менее напряженно. Чистая квинта от I ступени звучит более
устойчиво (менее напряженно) чистой кварты. То есть, система лада позволила увидеть различие между рассматриваемыми
интервалами.
На рис. 9. показаны те же интервалы, но построенные от II ступени лада.

Рис. 9. Интервалы от II ступени натурального мажорного лада (до-мажор)


Теперь квинта образована неустойчивыми ступенями II и IV, а в кварту входит устойчивая ступень (V). Теперь кварта звучит устойчивее
квинты.
Функциональность интервалов нагляднее всего демонстрируется на примере малой и большой терции. В системе звукоряда эти
интервалы относятся к несовершенному консонансу, то есть, по степени благозвучности они уступают чистой кварте и квинте. Однако в
системе лада эти интервалы определяют вид трезвучия: если первый интервал в трезвучии является большой терцией, то получается
мажорное звучание, если же первый интервал является малой терцией, то получается минорное звучание. Чистая кварта не используется
в трезвучии, а чистая квинта не влияет на вид аккорда. Возникает вопрос, какая характеристика имеет больший приоритет в системе лада
- степень благозвучности или функциональность? В системе лада большую значимость имеет функциональность интервала.
Взаимосвязь тональностей
От 12 хроматических ступеней октавы можно построить большое количество мажорных и минорных тональностей На практике
ограничиваются 15 мажорными и 15 минорными тональностями, руководствуясь принципом разумности. Зачем что-то усложнять, если
то же самое можно сделать просто? Никто не запрещает, например, использовать тональность си-диез-мажор (рис. 10).

Рис. 10. Тональность си-диез-мажор


Попробуйте сыграть эту гамму (крестики перед ступенями - дубль-диез - повышение на 1 тон). Непросто? А на самом деле это
тональность до-мажор. В до-мажоре нет знаков при ключе, а в тональности си-диез-мажор их будет двенадцать.
Как научиться строить любую тональность без их заучивания? Во-первых, нужно запомнить порядок следования знаков при ключе.
Диезы следуют в таком порядке: фа-до-соль-ре-ля-ми-си. Бемоли следуют в таком порядке: си-ми-ля-ре-соль-до-фа. Во-вторых, нужно
хорошо помнить тоновое строение мажорного и минорного ладов. В-третьих, нужно запомнить, что мажорный и минорный лад - лады,
состоящие из семи диатонических ступеней.
Пример 2. Требуется построить тональность ми-мажор и определить знаки для неё. Вспомним, что мажорный лад имеет тоновое
строение "б-б-м-б-б-б-м". После этого начинаем построение ми-мажорной тональности от ноты ми:
  б.2 б.2 м.2 б.2 б.2 б.2 м.2
ми фа-диез соль-диез ля си до-диез ре-диез ми
В тональности ми-мажор четыре диеза: фа, до, соль, ре.
Пример 3. Требуется построить тональность ми-минор и определить знаки для неё. Вспомним, что минорный лад имеет тоновое
строение "б-м-б-б-м-б-б". После этого начинаем построение ми-мажорной тональности от ноты ми:
  б.2 м.2 б.2 б.2 м.2 б.2 б.2
ми фа-диез соль ля си до ре ми
В тональности ми-минор один знак - фа-диез. Почему фа-диез, а не соль-бемоль? Потому что в последнем случае получится следующее:
  б.2 м.2 б.2 б.2 м.2 б.2 б.2
ми соль-бемоль соль ля си до ре ми
То есть, вместо семи ступеней используется шесть ступеней, а минорный лад должен состоть из 7 ступеней. К тому же, в диатонике
переход с пропуском ступени недопустим, а в этом примере пропущена ступень фа.
Пример 4. Требуется построить тональность фа-мажор и определить знаки для неё.
  б.2 б.2 м.2 б.2 б.2 б.2 м.2
си-
фа соль ля до ре ми фа
бемоль
В тональности фа-мажор один знак - си-бемоль
15 мажорных тональностей - тоже немало. Зачем нужно столько мажорных тональностей? С точки зрения построения все мажорные
лады одинаковые и имеют одинаковый интервальный состав (б.2, б.2, м.2, б.2, б.2, б.2, м.2). А вот с точки зрения характера звучания
один мажорный лад отличается от другого мажорного лада. Проверить это просто, используя формулу для определения частот ступеней
в равномерно темперированном строе F=440*2i/12. Давайте определим, какой диапазон частот заключен в одном тоне между ступенями
первой октавы ля и си, до и ре. В первом случае 440*20/12 - 440*21/12 = 53,8833 Гц, а во втором 440*2-9/12 - 440*2-7/12 =  32,0392 Гц. Разница
видна невооруженным взглядом. На практике это означает то, что песня в одной мажорной тональности будет звучать веселее и ярче,
чем в другой мажорной тональности. Тоже самое можно сказать о любых тональностях. Переход в другую тональность при
транспонировании не изменяет гармонию, но приводит к изменению окраски и характера звучания композиции. Проверить это можно
путем сравнения звучания midi-файла в разных тональностях.
Трезвучия и лад
Основы теории музыки
«...назад вперед...»
Трезвучие - аккорд из 3-х звуков, расположенных по терциям. Вид трезвучия зависит от того, какие терции участвуют в его образовании
и в какой последовательности они расположены:
Мажорное (большое) трезвучие - большая терция + малая терция (б.3+м.3). Крайние звуки - чистая квинта
Минорное (малое) трезвучие - малая терция + большая терция (м.3+б.3). Крайние звуки - чистая квинта
Уменьшенное трезвучие - малая терция + малая терция (м.3+м.3). Крайние звуки - уменьшенная квинта (тритон)
Увеличенное трезвучие - большая терция + большая терция (б.3+б.3). Крайние звуки - увеличенная квинта

Рис. 1. Виды трезвучий.


На рис.1 показаны трезвучия в основном виде. Строение этих трезвучий позволяет увидеть ряд интересных моментов:
Трезвучия состоят из терций, а терция - минимально возможного по тоновому составу консонирующий интервал с участием двух разных
звуков.
Мажорное, минорное и увеличенное трезвучия состоят только из консонирующих интервалов, поэтому они звучат гармонично. В
уменьшенном трезвучии крайние звуки образуют диссонирующий тритон, благодаря которому звучание трезвучия становится крайне
напряженным.
Крайние звуки в мажорном и минорном трезвучиях образуют один и тот же интервал - чистую квинту. Этот интервал особенно нравится
гитаристам не только по причине его острого, но гармоничного звучания на перегруженном звуке, но и потому что он позволяет им
расслабиться. Клавишнику приходится думать о том, мажорное или минорное трезвучие нужно играть, а гитаристу всё равно - он играет
квинты.
Характер звучания мажорного трезвучия - весёлый, минорного - грустный, уменьшенного - жалобный, а увеличенного - оптимистичный.
Трезвучие может существовать в основном виде или в виде обращения. Если переместить нижний звук трезвучия на октаву вверх, то
получится первое обращение трезвучия - секстаккорд. Если перенести нижний звук секстаккорда на октаву вверх, то получится второе
обращение трезвучия - квартсекстаккорд. Если перенести нижний тон квартсекстаккорда на октаву выше, то получится исходное
трезвучие, но октавой выше.

Рис. 2. Обращения мажорного трезвучия.


Обращение меняет интервальный состав. Интервальный состав мажорного трезвучия:
трезвучие - б.3+м.3, крайние звуки ч.5
секстаккорд - м.3+ч. 4, крайние звуки м.6
квартсекстаккорд - ч.4+б.3, крайние звуки б.6
Изменение интервального состава влияет на характер звучания обращений. Трезвучие в основном виде звучит устойчиво и
основательно. Секстаккорд звучит мягче трезвучия в основном виде. Более мягкое звучание обусловлено тем, что нижний тон
секстаккорда не прима, а терция. Также вспомним, что кварта относится к совершенному консонансу, а терция - к несовершенному. То
есть, кварта звучит мягче терции. Квартсекстаккорд обладает активным и ярким звучанием. Оно обусловлено наличием интервала
большой сексты между крайними звуками, который обладает активным звучанием. Завершение композиции на трезвучии в основном
виде является уверенным, завершение на секстаккорде - спокойным, на квартсекстаккорде - громогласным.
Трезвучия и лад
От каждой из семи ступеней мажорного или минорного лада можно построить трезвучие. В натуральном мажоре трезвучия от I, IV и V
степеней будут мажорными, а остальные - минорными. В натуральном миноре трезвучия от I, IV и V ступеней будут минорными, а
остальные - мажорными. Трезвучия от I, IV и V отражают наклонение лада и являются его опорой. По этой причине они
называются главными трезвучиями. Трезвучия от II, III, VI и VII ступеней - побочные трезвучия.

Рис. 3. Трезвучия в тональности натурального до-мажора.


Подобно звукам и интервалам аккорды в системе лада также выполняют определенные функции. На функциональность аккорда влияет
несколько составляющих, среди которых: свойства функциональной группы, к которой он принадлежит, окружение аккорда, смысловой
контекст, устойчивость тонов лада, которые входят в него, интервальная структура и др. Вклад каждой составляющей в
функциональность аккорда может меняться в зависимости от контекста.
Как вы знаете, мелодия сопровождается аккомпанементом, который в самом простом случае представляет собой последовательность
аккордов. При этом играются не любые аккорды в любой последовательности, а определенные аккорды в определенных функционально-
смысловых последовательностях. Такая связанная последовательность аккордов называется гармоническим оборотом. Для
правильного построения гармонического оборота необходимо знать функциональность того или иного аккорда.
Существует три функциональные группы: тоническая, субдоминантовая и доминантовая. Каждая функциональная группа обладает
соответствующей функцией:  
Тоническая функция - утверждение ладового центра. Получение устойчивого состояния
Субдоминантовая функция - отдаление от ладового центра. Выход из устойчивого состояния для развития композиции
Доминантовая функция - притяжение к ладовому центру. Создание большого напряжения для получения кульминации в гармоническом
обороте с последующим разрешением в тонику
Построение музыкальной композиции происходит относительно ладового центра, в качестве которого выступает тоника и тоническое
трезвучие. Субдоминанта обладает мягкой неустойчивостью и слабо стремится разрешиться тонику. Мягкая неустойчивость
обусловлена тем, что в субдоминанту входит тоника. Разрешение субдоминанты в тонику воспринимается как один из
возможных путей развития композиции. Доминанта обладает сильной неустойчивостью и сильным тяготением к тонике. Это
обусловлено вхождением в доминанту двух неустойчивых ступеней VII и II, стремящихся разрешиться в тонику. Разрешение доминанты
в тонику воспринимается как единственный путь развития композиции. Взаимосвязь между этими тремя функциями условно показана
на рис. 4. Тоника обеспечивает состояние устойчивости. Субдоминанта выводит композицию из устойчивого состояния и предлагает
несколько возможных вариантов её развития. Доминанта как бы "притягивает" к себе различные варианты, предложенные ранее
субдоминантой, для достижения кульминации в развитии гармонического оборота и направляет его в устойчивое состояние.
Рис. 4. Взаимосвязь тоники, субдоминанты и доминанты.
Наглядно продемонстрировать взаимодействие основных функций можно при помощи бумеранга. Перед броском бумеранг находится в
руке человека в определенном месте пространства, что можно трактовать как устойчивое состояние - тоника. Из устойчивого состояния
бумеранг выводит его бросок - субдоминанта. В зависимости от начальных условий бумеранг может удаляться от тоники и лететь по
разным траекториям, но в через определенный момент времени бумеранг достигает точки наибольшего удаления, доминанта, изменяет
своё направление на обратное и возвращается к месту его броска, к состоянию устойчивости, к тонике.
В общем виде схема развития гармонического оборота выглядит так:
T   не Т   T
устойчивость -> неустойчивость -> устойчивость
В полном гармоническом обороте принимают участие все функции. На рис. 5. зелёными стрелками показано направление развития
основного гармонического оборота T->S->D->T.

Рис. 5. Общая схема возможного развития гармонического оборота.


Из рисунка видно, что возможны обороты T->S->T, T->D->T, S->T, T->D->S->T и др.
Все трезвучия лада принадлежат к той или иной функциональной группе. При построении гармонического оборота одно трезвучие
можно заменить другим трезвучием из той же функциональной группы.

Рис. 6. Функциональные группы в натуральном до-мажоре.


Трезвучие VI ступени входит в тоническую и субдоминантовую группу, а трезвучие III ступени - в тоническую и доминантовую. В
зависимости от контекста в этих трезвучиях будут сильнее проявляться свойства либо одной функциональной группы, либо другой.
Для построения гармонического оборота необходимо выполнить два действия:
Выбрать схему гармонического оборота.
Подставить в схему трезвучие из соответствующей функциональной группы. То есть, в позицию субдоминанты можно поставить
трезвучие II, IV или VI ступени, а в позицию доминанты - трезвучие III, V или VII ступени. А в позицию тоники чаще всего ставится
тоническое трезвучие от первой ступени.
По мере удаления от тонического трезвучия вправо и влево уменьшается звуковая связь с ним и увеличивается степень неустойчивости
трезвучий:
T - тоническое трезвучие. Самое устойчивое трезвучие
SII - cамая сильная субдоминанта. Cильная неустойчивость и сильное отдаление от ладового центра. Не содержит общих с тоническим
трезвучием тонов. Сильный контраст, так как SII имеет противоположное относительно лада наклонение. Если лад мажорный, то SII -
минорное трезвучие и наоборот
DIII - самая слабая доминанта. Слабая неустойчивость. Слабое притяжение к T. Содержит два общих с тоническим трезвучием тона.
Контрастное звучание
S - слабая неустойчивость - cодержит тонику. Обладает ладовой функциональной активностью, так как наклонение S совпадает с
наклонением лада
D - сильная неустойчивость - содержит VII и II ступени. Обладает ладовой функциональной активностью благодаря совпадению
наклонения с ладом. Сильное стремление к T
SVI - самая слабая субдоминанта, сильная звуковая связь с T и очень слабая неустойчивость (cодержит два общих с тоническим
трезвучием тона, включая тонику). Мягкий контраст
DVII - самая сильная доминанта - очень сильное стремление к тонике. Не содержит общих с тоническим трезвучием тонов. Большая
напряженность в звучании из-за тритона между крайними тонами. Сильный контраст
Под определением "сильная" и "слабая" подразумевается звуковая связь трезвучия с тоникой. Степень устойчивости трезвучий лада
относительно тонического трезвучия показана на рис. 7.

Рис. 7. Устойчивость и звуковая связь трезвучий относительно T.


Одно из правил классической теории музыки говорит о том, что развитие гармонического оборота должно происходить с нарастанием
напряженности в звучании и последующий аккорд должен звучать напряженнее предыдущего. Разделение трезвучий на "сильные" и
"слабые" позволяет строить гармонические обороты в соответствии с этим правилом: SVI->S->SII, DIII->D->DVII. Обратный порядок
следования трезвучий будет ослаблять напряженность, как и переход D->S. Однако это не значит, что их нельзя использовать в музыке.
Во-первых, данное правило относится к классической теории музыки, а во-вторых, на построения в музыке оказывают влияние не только
правила и рекомендации, но и контекст, в котором используется гармонический оборот. Предположим, cветофор показывает красный
свет, но в радиусе 300 метров нет ни одного движущегося транспортного средства. Как следует поступить, дождаться момента, когда
загорится зелёный свет или спокойно перейти дорогу шириной 3 метра? Согласно правилам дорожного движения нужно стоять и ждать,
пока не загорится зелёный свет, а согласно окружающей ситуации можно дорогу и перейти (хотя в развитых странах за это выпишут
штраф, поэтому пример не очень удачный).
Пример 1. T->D->S->T в до-мажоре
С функциональной точки зрения данный оборот использовать не следует по причине ослабления напряженности. Если же рассмотреть
ситуацию в рамках контекста, то получится следующее. В контексте мелодии переход T->D можно сыграть по-разному, например, так:
скачать
Из примера отчетливо слышно, что переход T->D является утверждением, а не какой-то попыткой, просьбой и т.п. D звучит достаточно
устойчиво, что можно записать так:
 T->D(T)->S->T.
D(T) можно трактовать как доминанта, воспринимаемая как трезвучие тонической группы.
Предположим теперь, что данный оборот используется в куплете песни, текст в котором имеет весёлый, оптимистичный или
жизнеутверждающий (как в нашем примере) характер. В этом случае куплет нужно сыграть с использованием мажорных трезвучий. Но
что тогда играть после D? Минорный аккорд не будет соответствовать характеру текста. Если вернуться в тонику, то композиция
завершится, не успев начаться. Если перейти в другую тональность, то изменится настроение, а это нам не нужно.  В натуральном до-
мажоре три мажорных трезвучия. Значит, для развития композиции в условиях данного контекста переход D->S вполне обоснован.
Пример 2. T->SII->SIV->D->T в до-мажоре
скачать
Если данный оборот рассматривать в системе мажорного лада, то получается следующее. В натуральном мажоре SII - минорный аккорд,
а SIV - мажорный. SII как субдоминанта сильнее SIV, но SIV обладает ладовой активностью, как мажорный аккорд в мажорном ладе и
поэтому имеет преимущество перед SII. Переход T->SII - это изменение настроения из мажора в минор. SII->SIV - это возврат в
исходное мажорное наклонение. То есть, SII используется не для усиления неустойчивости, а для получения контраста в гармоническом
обороте.
 
Если рассматривать интересующий нас оборот в системе параллельного переменного лада (натуральные до-мажор и ля-минор), то
получается следующее. II ступень в до-мажоре является IV ступенью в ля-миноре. Переход T->SII можно рассматривать как временный
переход в тональность ля-минора с временным закреплением тоники на ступени ля. Тогда исходная схема преобразуется в схему:
 T->SIV(минор)->SIV(мажор)->D->T
По силе субдоминанты равны, но SIV(мажор) имеет преимущество, так как развитие гармонического оборота начинается и
заканчивается в мажоре.  
Примеры 1 и 2 рассматривались в контексте конкретной композиции с определенной мелодией, которая оказала влияние на характер
гармонического оборота. Изменение мелодии может привести к изменению функциональных связей в гармоническом обороте и,
возможно, сказанное выше не будет верно при объяснении новой ситуации.
Функциональность ступеней
Если посмотреть на рис. 6, то нетрудно заметить, что ступени являются не только элементами лада, но входят в трезвучия той или иной
функциональной группы. В тоническое трезвучие входят III и V ступени и как тоны тонического трезвучия эти ступени являются
устойчивыми. Если же рассматривать ступени как элементы гармонических функций, то с этой точки зрения данные ступени уже не
будут устойчивыми, так как лад с функциональной точки зрения представляет собой систему с единственным устойчивым центром -
тоникой, а все остальные ступени лада являются неустойчивыми. Мы знаем, что VII ступень лада является неустойчивой и она
стремиться разрешиться в тонику. Сыграем в натуральном до-мажоре гармонический оборот T->S->D->T и в момент игры
доминантового трезвучия сыграем разрешение VII->I.
Пример 1. Разрешение VII->I
скачать
Теперь сыграйте на доминантовое трезвучие переход I->VII.
Пример 2. Разрешение I->VII
скачать
Второй переход звучит гармоничнее первого. Но более всего удивляет то факт, что тоника I разрешается в самую неустойчивую ступень
лада - VII. Как это возможно? Всё очень просто. Звучащий в данный момент аккорд образует временную систему с новым центром,
относительно которого выстраивается вся система тяготений ступеней исходного лада. В натуральном до-мажоре трезвучие от пятой
ступени является доминантовым трезвучием. Но это же трезвучие можно представить как тоническое трезвучие в тональности соль-
мажор. Если в тональности до-мажор переход выглядит как I->VII, то относительно соль-мажорного трезвучия он выглядит как IV->III.
Новый центр существует совместно с исходным ладовым центром и подчиняется ему. Смещения тоники не происходит. Это можно
представить так: ступень взаимодействует с системой аккордов, которая существует в системе лада с неизменной тоникой (рис. 8).
Таким образом, функциональность ступени выражена двумя составляющими: неизменной функциональности ступени относительного
ладового центра и изменяемой функциональности ступени относительно текущего аккорда. По отношению к одному аккорду ступень
будет устойчивой, а по отношению к другому аккорду - неустойчивой. По отношению к одному аккорду ступень будет влиять на вид
аккорда, а по отношению к другому аккорду ступень никак не будет проявлять себя в нём. Это ещё раз подтверждает высказывание о
том, что функциональность и смысл каждого отдельного звука (элемента или системы) в музыке изменяется в зависимости от
окружающих его звуков (элементов или систем).

Рис. 8. Взаимосвязь ступени и её окружения.


Показанный выше пример относится к случаю, когда мелодия строится под заданное аккордовое сопровождение, что характерно при
импровизации на синтезаторе под автоаккомпанемент. Если необходимо построить аккордовое сопровождение для известной мелодии,
то в этом случае уже аккорды подстраиваются под мелодию, а не наоборот.
По отношению к звучащему в данный момент аккорду ступень может быть аккордовой (если ступень входит в состав данного аккорда)
или неаккордовой (если она не входит в аккорд). Эта характеристика часто упускается из вида, что приводит к следующему: учащийся
пытается строить мелодию относительно ладового центра и никак не может понять, почему у него ничего не получается. А не
получается потому, что при игре мелодии под аккомпанемент нужно выполнять построения относительно аккордового окружения, а
не центра лада. Если рассматривать ступени как тоны, входящие или не входящие в состав трезвучия, то в этом смысле входящие в
состав аккорда ступени будут устойчивыми, а все остальные - неустойчивыми. Если же рассматривать ступени с точки зрения
функциональной системы лада, то в этой системе, как уже говорилось, существует только одна устойчивая ступень - тоника, а все
остальные ступени являются неустойчивыми.
Тональности
Основы теории музыки
«...назад вперед...»
Параллельными называются тональности противоположного наклонения, имеющие одинаковые знаки при ключе. 

Рис. 1. Параллельные тональности до-мажор и ля-минор.


В до-мажоре и ля-миноре используются одни и те же ступени, что наводит на мысль о какой-то связи между ними. Связь тональностей
друг с другом зависит от степени их родства. В первой степени родства находятся тональности, тонические трезвучия которых
принадлежат к числу общих аккордов. На рис. 2 показаны трезвучия от всех ступеней в тональности до-мажор и ля-минор.

Рис. 2. Трезвучия в родственных тональностях.


Тоническое трезвучие в до-мажоре (показано синим цветом) является аккордом от III ступени в ля-миноре, а тоническое трезвучие в ля-
миноре (показано красным цветом) является аккордом VI ступени в до-мажоре. То есть, один и тот же по строению аккорд
выполняет разные функции в той или иной тональности. Например, мажорное трезвучие от ступени до в тональности до-мажор
выполняет функцию тоники, а в тональности ля-минор - доминанты.
Во второй степени родства находятся тональности, которые имеют хотя бы одно общее, но не тоническое трезвучие.

Рис. 3. Тональности второй степени родства до-мажор и ре-мажор.


В третьей степени родства находятся тональности, которые не имеют общих трезвучий.
Степень родства тональностей обуславливает возможность и характер перехода из одной тональности в другую, что позволяет
разнообразить гармонию. Переход из одной мажорной тональности в другую мажорную тональность позволит получить новые оттенки
весёлого настроения. Переход из мажорной тональности в минорную и наоборот приводит к смене настроения. Если текст куплета песни
содержит грусть, а припев - радость, то логичнее куплет играть с минорным наклонением тональности, а припев - с мажорным.
Чем больше общих трезвучий имеют тональности, тем проще и разнообразнее можно осуществлять переходы между ними, так как в
самом простом случае переход осуществляется через общее трезвучие, которое имеет разную функциональность в одной и в другой
тональности. Например, можно в одной тональности сыграть полный гармонический оборот, а затем после субдоминанты сыграть
аккорд, который в новой тональности является доминантой. Это позволит направить тяготение к новой тонике. Сыграйте оборот C->F-
>D#->G, чтобы услышать это.
В современной музыке наиболее часто встречается параллельный переменный лад, в котором попеременно действуют параллельные
мажорные и минорные тональности. На предыдущей странице было показано как аккорд определяет новый центр притяжения, который
существует наряду с исходным ладовым центром и подчиняется ему. В параллельном переменном ладе происходит смещение самого
ладового центра и явно чувствуется присутствие то одной тоники, то другой.
Пример 1.
скачать
Мелодия может сама смещать центр лада, но без аккомпанемента услышать это не так просто.
Пример 2.
скачать
Основы теории музыки
Квадрат
Основы теории музыки
«...назад вперед...»
Если вы планируете более или менее серьезно заниматься эстрадной музыкой, то необходимо познакомиться с одним из
фундаментальных понятий её гармонии - квадратом. Квадратам в музыке уделяется незаслуженно мало внимания и первое занятие по
данной теме представляет собой подробное введение в практическую теорию квадратов.
Вы, наверно, обратили внимание на то, что в наших обучающих материалах дано мало упражнений в чистом виде. Что же используется
вместо них? Импровизации на основе квадратов! Квадраты можно воспринимать на слух или рассчитать математически, если с первым
возникают сложности. Теоретически, наличие развитого слуха и чувства ритма достаточно для того, чтобы слышать и чувствовать
квадраты, но на практике мне приходилось сталкиваться с тем, что у обладающего слухом и чувством ритма музыканта возникали
сложности с их игрой.Квадраты основываются на гармонических оборотах, но это не одно и тоже.
Термин “квадрат” (музыкальный квадрат) возник в джазовой музыке, в связи с чем он чаще всего употребляется при разговоре о джазе и
ассоциируется с джазом. Более того, немало музыкантов связывают понятие квадрата (как и импровизации) только с некоторыми
стилями - джаз, блюз, рок-н-ролл. “Квадраты в поп-музыке” - эта фраза звучит странно и непривычно, а между тем именно в ней они
слышны лучше всего, если не принимать во внимание "квадратное" творчество ди-джеев.
Квадрат действительно является фундаментальной основой джаза, но я рекомендую выйти за эти рамки и воспринимать квадрат как
основу для импровизации в любом стиле и как основу для творческого подхода к освоению игры на музыкальных инструментах.
Важно учиться играть в разных стилях, но также важно при этом учиться играть квадраты, так как они определяют форму композиции.
Если на листе бумаги нарисовать контуры объектов, то уже можно понять, что нарисовано. Если же формы нет, то получается
абстракционизм. Также и в музыке.
Квадрат - это многозначный термин. Для лучшего понимания того, что это такое, необходимо начать с его определения в джазе, которое
наиболее точно и полно выражает суть:
Квадрат - это законченная функционально-гармоническая структура определенного масштаба (восьмитакт, двенадцатитакт,
шестнадцатитакт и т. д.), лежащая в основе темы, на которую исполняется импровизация.
Из этого определения следует два важных момента:
Квадрат - это не аккомпанемент и не мелодия (как можно ошибочно считать), а структура, которая должна быть законченной.
Данная структура  состоит из двух составляющих - функционально-гармонической, являющейся качественной характеристикой, и
тактовой - количественная характеристика.
Импровизация нередко представляет собой мелодическую линию, и может показаться, что квадрат является аккомпанементом. Это не
так. Квадрат, в первую очередь, - это воображаемый гармонический план (каркас), на котором основываются партии инструментов.
Именно основываются, а не повторяют в точности, как это происходит, например, при игре по нотам. Допустимая степень отклонения от
этого гармонического плана различна. Например, схема квадратичного периода (квадрата) классического 12-тактового блюза выглядит
так:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
Такты
Аккорды I6 IV7 I6 I7 IV7 IV7 I6 I7 V7 IV7 I6 V7
Функциональный каркас T S D T
Схема 1. Квадрат классического 12-тактового блюза. Здесь I6 - мажорное трезвучие с секстой от первой ступени, IV7 - мажорный
септаккорд от четвертой ступени и т.д.
Если заменить аккорды с секстой и септимой на трезвучия, то характерного звучания блюза уже не будет (если у дерева обрубили все
ветки, то у него останутся корни и ствол, но это уже не будет деревом). Если же заменить на трезвучия только аккорды с секстой, то
характер звучания гармонической основы станет беднее, но при этом “блюзовость” в звучании останется. В первом случае отклонение от
гармонического плана приводит к изменению стиля, а во-втором - к одной из  вариации исходного стиля.
Следует различать квадрат и его практические реализации. Например, гитаристам хорошо известен гармонически оборот Am - Dm - E -
Am. Это квадрат? Если сказать точно, то это одна из практических реализаций квадрата, основанной на функциональной схеме  T - S -
D - T или  ладового функционального аккордового шаблона Im - IVm - V - Im.
Получается, что квадрат может существовать как в воображении музыканта, так и на практике в виде записанной или сыгранной
последовательности аккордов? Да. В зависимости от восприятия квадрата будут раскрываться и его возможности. Восприятие квадрата в
виде воображаемого плана даст несравненно больше творческих идей по сравнению с тем случаем, когда музыкант воспринимает
квадрат только на листе бумаги и в конкретных аккордах.
На схеме 1 видно, что показанный квадрат состоит из определенного числа тактов - 12 тактов, и в нем
используется определенная последовательность функциональных аккордов. Вместе эти составляющие образуют форму - форму
квадрата классического блюза. Если сыграть другое количество тактов или эти же аккорды в другой последовательности, то это уже не
будет квадратом классического блюза. Такая жесткая привязка формы квадрата к стилю существует не везде, но знание таких
характерных квадратов позволяет чувствовать себя увереннее при импровизации в разных стилях.
А не проще ли было записать схему 1 при помощи конкретных аккордов, например, в тональности ля-мажор? Да, запись квадрата
аккордами - A6, Dm7, E7 и др. будет восприниматься проще, но, если вы хотите понять суть квадратов и вообще гармонии музыки, то
необходимо абстрагироваться от частностей и конкретных аккордов, что ограничивает свободу творчества.
Законченность структуры квадрата означает то, что музыкальное повествование на ее основе имеет логичное завершение. Что означает
логичное завершение в музыке? Возьмем, например следующее предложение:
Иван Иванович купил футбольный мяч.
Мысль понятна. А вот что получится, если предложение не закончено:
Иван Иванович купил.
Что Иван Иванович купил? Или:
Иван Иванович купил футбольный.
Большинство читателей решит, что Иван Иванович купил футбольный мяч. Но он мог купить и футбольный клуб.
Незаконченность в музыке будет восприниматься на слух как нелогичное и незаконченное музыкальное повествование, вызывающее
вопросы и дискомфорт при прослушивании, например, куплет не допет, а музыканты уже играют припев или не в том месте прозвучала
барабанная дробь. Здесь возможны два случая: либо ошибка существует в исходной структуре (форме) квадрата, либо форма квадрата
составлена правильно, а ошибка возникла при его игре.
Если квадрат закончен, то переход к его повторению или игре другого квадрата происходит логично, без швов и разрывов. Из этого, в
частности, следует то, что квадрат может многократно повторяться без нарушения музыкального движения. Это обстоятельство
позволяет контроллировать правильность игры квадрата - начало квадрата должно находиться в его первом такте и не смещаться в
процессе повторов.
Перейдем к составляющим структуры квадрата.
Количественная составляющая - это количество тактов в квадрате. В ди-джеинге принято считать, что квадрат состоит из кратного
четверке числа тактов - 4, 8, 12, 16 и т.д. Но это не обязательно. Возможны квадраты, например, из 2, 6, 10 тактов. В определении
квадрата говорится о масштабе структуры, а не о количестве тактов в нём. Для начала важно понять, что при разговоре о квадратах в
музыке, в первую очередь, речь идет о форме. Не треугольник, не прямоугольник, не ромб, не линия, а именно квадрат. Как
геометрическая фигура он наиболее точно описывает ряд свойств музыкальной системы, по причине чего и был выбран в качестве
модели.
Функциональная и гармоническая составляющие в квадрате тесно связаны между собой, поэтому в определении говорится
о функционально-гармонической, а не функциональной и гармонической структуре. Разберемся с этим подробнее.
Одним из значений термина гармония является приятное на слух сочетание звуков.  Сочетанием звуков можно назвать, например,
одновременное звучание нескольких звуков. Но приятными на слух будут далеко не любые сочетания звуков. Растопырьте пальцы в
разные стороны и нажмите ими клавиши на синтезаторе. Не думаю, что результат будет приятен на слух.
Функционально-гармоническая структура - это  не только гармоничное сочетание звуков, но еще и их функциональное сочетание.
Несвязанные между собой красивые слова не образуют предложение:
Мир, небеса, прекрасное, удивительно.
Также не образуют квадрат несвязанные друг с другом аккорды. Связанная последовательность аккордовназывается гармоническим
оборотом. Из этого следует то, что квадраты основываются на гармонических оборотах.
Функционально-гармоническая последовательность аккордов звучит гармонично и логично в музыкальном плане, что позволяет
услышать и понять основу, на которую можно сыграть импровизацию уже со второго повтора квадрата. На нелогичную и непонятную
основу гораздо сложнее что-нибудь быстро и гармонично сыграть. Придётся постоянно корректировать импровизацию, сглаживать
возникающие ошибки и диссонансы.
Сочетания звуков (аккорды и др.) приобретают функциональность только тогда, когда они используются в контексте лада. То есть,
нужно понимать, в какой тональности они играются, что является текущим тональным центром (тоникой).
Что еще может пониматься под квадратом? В ди-джеинге часто под квадратом понимается 4 такта. “Ди-джейский” квадрат является
частным случаем джазового. Но различия существенны. “Ди-джейский” квадрат основывается на количественной характеристике -
четыре такта, а джазовый, в первую очередь, на качественной - законченная функционально-гармоническая структура.
В общем случае ди-джейский квадрат тоже обладает функциональностью, но в отличие от джазового квадрата эта последовательность
может и не быть законченной. Например, классический блюзовый квадрат состоит из 12 тактов - это законченная функционально-
гармоническая структура, состоящая из 12 тактов. Ее можно количественно представить как 3 тактовых квадрата, каждый из которых
выполняет свою функцию. Но это не значит, что три любых квадрата из четырёх тактов образуют вместе блюзовый квадрат.
На практике тактовые квадраты воспринимаются проще ”джазовых”, так как первые широко используются в популярной эстрадной
музыке и у многих на слуху. Если вы ориентируетесь на популярную музыку - рок, поп и т.д., то практичнее пользоваться тактовыми
квадратами с таким определением - это законченная функционально-гармоническая структура, состоящая из четырёх тактов. Чем
квадрат с таким определением отличается от "ди-джейского"? Тем, что здесь явно указана качественная характеристика квадрата
- функционально-гармоническая структура. При сочинении музыки и импровизации важно учиться строить осмысленные и законченные
фразы, как при разговоре. Если брать за основу только количественную характеристику квадрата - 4 такта, то непонятно, а чем же их
наполнять?
Задача ставится так: необходимо построить гармонический оборот, состоящий из 4-х тактов, который можно повторять сколь угодно
долго. После отработки навыка его игры можно перейти к импровизации на него.
Квадрат является основой для импровизации, так как практическая реализация квадрата представляет
собой определенную последовательность аккордов, благодаря чему,  в общих чертах, понятно, что нужно играть. Не стоит слишком
сильно удивляться тому, как незнакомые музыканты могут свободно и гармонично импровизовать при совместной игре. Импровизаторы
знают много квадратов и шаблонных фраз, которые пальцы, в результате ежедневных занятий, могут выдать на автомате. Даже если
импровизатор не знает, какие аккорды используются в квадрате, то благодаря слуху, навыкам и опыту он может не только услышать и
определить квадрат после его завершения, но и анализировать гармонию наперёд, подобно шахматистам, которые могут просчитывать
варианты развития партии на несколько ходов вперед. Ошибки случаются, но можно технично изменить последующее звучание фразы и
сгладить их.
Конечно, нюансы неизвестны, так как существует, например, несколько вариантов квадратов в разных стилях и не факт, что гитарист и
клавишник изначально выберут один и тот же вариант. Но намного проще сообразить и начать импровизировать на квадрат с его
второго повтора, чем выдать что-то вразумительное на последовательность красивых аккордов, которые рождаются в голове автора
одному ему известным образом.
Как понять, что подразумевается под квадратом? Для этого нужно понятно изложить его количественную и качественную
составляющие, а также начальные условия, например:
играем тактовый квадрат с использованием аккордов Am, F, B, E7 по одному аккорду в такте,  равномерно четвертями в размере четыре
четверти, в темпе 80 таким-то приёмом (бой, перебор, аккордовая поддержка, бас и аккорд и т.п.)
Играем квадрат? Значит он повторяется:
| Am | F | B | E7 |   
| Am | F | B | E7 | 
| Am | F | B | E7 | 
| Am | F | B | E7 |
Получилось 4 одинаковых квадрата.
Можно, конечно, оперировать и тактами, но квадратами удобнее, так как вступления, куплеты, припевы, проигрыши и др.  чаще всего
кратны квадратам. Современная музыка слишком квадратная? Да, так оно и есть.
Выходит, квадрат - это гармонический оборот (последовательность связанных аккордов), которые можно повторить без нарушения
формы композиции? Да, можно сказать и так.
Если речь идет о тактовом квадрате, то он может быть незаконченным, например, играем 4 такта аккорд Am:
| Am | Am | Am | Am |
Это квадрат? В строгом смысле слова нет, но в общем смысле это квадрат, состоящий из 4 тактов. Аккорд Am - это содержание квадрата,
а 4 такта - это форма квадрата. Чем отличается этот квадрат от такого:
|C|C|F|C|G|F|C|G|
Формой, законченностью и содержанием. Здесь квадрат состоит из 8 тактов и это неделимая последовательность. В тактах используются
другие аккорды - другое содержание.
На практике законченные 4-тактовые квадраты используются реже, чем более крупного масштаба - 8, 10, 12, 16 и др, но в качестве
тренировки и обучения “квадратостроению” в музыке они подходят хорошо. Задача состоит в том, чтобы сначала наработать умение
строить 4-тактовые квадраты, а затем и последовательности квадратов, которые можно использовать для сочинения песен.
Помимо джазового, ди-джейского и тактового квадратов можно оперировать и функциональным квадратом, что даёт возможность
увидеть гармоническую структуру без привязки ее к тональности и аккордам. Например, функциональный оборот T - SIV - SII - D можно
исполнить в мажорном и минорном ладах, в большом количестве тональностей и с использованием разных аккордов. Функциональный
квадрат - это своего рода функциональная схема гармонического оборота. Функциональные квадраты уводят в теорию, но не следует их
избегать, так как они помогают построить математически гармоничные обороты, если возникают сложности с их построением на слух.
Обилие определений того, что такое квадрат в музыке, вносит путаницу, но для начала можно выбрать что-то одно. Гораздо важнее
определений развитие навыка чувства квадратов, но перед этим мы ещё немного углубимся в практическую теорию и посмотрим,
почему в качестве ассоциации был выбран квадрат, а не другая фигура.
Музыкальная система
Основы теории музыки
«...назад
В заключение данного курса давайте обобщим всё то, что было сказано ранее. Музыкальную систему нельзя увидеть и это затрудняет её
изучение. Но её можно представить в виде системы объектов, которые имеют свойства, выполняют те или иные функции и несут в себе
определенный смысл. Звук - это наименьший элемент музыкальной системы. Существует огромное количество звуков, отличающихся
друг от друга по высоте. Система звукоряда выделяет из всего множества звуков ряд звуков, которые становятся ступенями звукоряда, и
определяет названия основных ступеней. Благодаря делению звукоряда на октавы каждая основная ступень звукоряда приобретает
уникальное название. Система равномерно-темперированного строя дополняет звукоряд производными ступенями и присваивает каждой
ступени звукоряда определенную частоту. Звукоряд и строй можно рассматривать в качестве одной статичной системы, которая остаётся
неизменной в течение длительного времени.
Ступени имеют ряд неизменных и изменяемых свойств. К неизменному свойству ступени относится частота, а основные ступени
звукоряда обладают ещё и неизменным названием. Названия производных ступеней изменяются в зависимости от используемой
тональности. В одной тональности первая производная ступень будет называться до-диез, а в другой - ре-бемоль. Порядок следования
ступеней в звукоряде остаётся неизменным, а порядковый номер ступеней зависит от используемой тональности. В тональности до-
мажор ступень до будет первой, а в тональности ля-минор - третьей. Функциональность и смысл ступени меняется в зависимости от её
окружения. Например, в тональности до-мажор ступень до - это тоника и опора лада, а в тональности соль-мажор - субдоминанта.
Относительно до-мажорного трезвучия ступень ми является аккордовым звуком (устойчивым) звуком, а относительно ре-мажорного
трезвучия - неаккордовым (неустойчивым). В качестве терции ступень позволяет определить вид аккорда - мажорный или минорный, а в
качестве квинты - нет. Если говорить о смысле, то одна и та же ступень может использоваться для выражения разного настроения и
чувств. В зависимости от окружающих ступеней данная ступень может быть скачком или плавным переходом. В мажорном ладе ступень
может использоваться для создания весёлого настроения, а в минорном - грустного и наоборот. Метр и ритм также оказывают влияние
на смысловую составляющую ступени. В одном случае ступень будет показывать равномерное движение, в другом - участвовать в
ускорении или замедлении.
Ступень может существовать в неподвижной или подвижной системе. Если вся композиция построена в одной тональности, то в таком
случае объект "тональность" является статичным. Если же в композиции используется параллельный переменный лад, происходят
отклонение в другую тональность, то объект "тональность" становится подвижным.. Чем больше изменений происходит в заданный
интервал времени, тем более подвижной является система. Тоже самое можно сказать и о связке аккорда и ступени.
В случае использования фортепиано звукоряд и ступени приобретают наглядное представление: звукоряд - клавиатура, а ступени -
клавиши. Применительно к настроенному фортепиано клавиши имеют ряд неизменных свойств: первое - название, второе - частота,
третье - порядок их следования друг за другом. Неважно, в каком ладу, тональности, аккорде или интервале используется клавиша - эти
её свойства останутся неизменными. Однако ступень и клавиша не имеют однозначного соответствия. В одном случае клавише до будет
соответствовать ступень до, а в другом случае - си-диез.
При описании музыкальной системы можно использовать различные модели, но в общем случае она представляет собой множество
движущихся или неподвижных элементов (систем), взаимодействующих друг с другом, в результате чего из множества звуков
рождается музыка.