Вы находитесь на странице: 1из 25

Григ (сценарий)уже говорила тебе, что он жил в Норвегии и очень любил

фантазировать. Даже свою маму считал феей, ведь только фея может так
чудесно играть на рояле.🙂 А когда Эдвард вырос, то свой дом назвал «Холм
троллей»..

Когда Григ стал взрослым композитором и много выступал с концертами, то на


каждое выступление брал с собой в карман глиняную лягушку – для удачи. ))
Перед началом концерта он обязательно вынимал её и гладил по спинке. Такой
вот ритуал.

А еще Григ подружился с Гансом Христианом Андерсеном и даже написал на


стихи Андерсена чудесную музыку. Например, прелестную Избушку.
Эдвард Григ любил свободу. Он нарочно делал одежду мокрой, чтобы не
ходить на уроки. Первые музыкальные опусы Грига вызвали смех его
наставников. Григ сделал предложение невесте под \Рождество, вручив книгу
стихов. На сцене Эдуард появлялся с маленькой лягушкой, сделанной из глины.
Как-то раз музыкальный критик разнес в пух и прах последний номер
концерта, на котором присутствовал. А это было произведение не Грига, а
Бетховена. Григ был равнодушен к наградам и как - то положил орден в
задний карман фрака.
Тролльхауген – это особняк супружеской четы
Эдварда Грига и Нины Хагеруп, построенный в
очень живописном месте и ставший местом
творческого вдохновения величайшего
норвежского композитора, который провел здесь
последние 2 десятилетия жизни.
Расположение
Находится музей Грига в Норвегии около его
родного города – Бергена, на берегу фьорда,
который образует озеро Нордосваннет.
История создания
В переводе название особняка Тролльхауген
означает «Холм троллей». Идея строительства
резиденции восходит к тому времени, когда семья
Грига переживала тяжелые времена, распалась, а
затем супруги пришли к примирению, и
Тролльхауген стал символом начала новой жизни.
Проектировал здание Шак Булль, троюродный брат
Грига, но в оформлении и воплощении идей
принимал значительное участие сам композитор.
Согласно его задумке дом должен был быть очень
просторным, светлым, с вдохновляющей и
умиротворяющей обстановкой, с флагом Норвегии
на флагштоке башни.
Источник: https://womanadvice.ru/trollhaugenДом-
музей Эдварда Грига. Это просторное
двухэтажное здание в викторианском стиле, с
башней и огромной верандой. Каждый раз, когда
композитор оказывался дома, он поднимал
норвежский флаг на крыше башни, поскольку был
большим патриотом своей страны. В здании очень
большие окна, через которые попадает много света
и открываются замечательные панорамы на залив
Нуросваннет. Именно в этом доме Эдвард Григ
написал свои знаменитые произведения,
воспевающие величие природы, и сделал многие
аранжировки. 
Источник: https://womanadvice.ru/trollhaugen

Когда Эдварду было 15 лет, родителей Грига на их


летней даче посетил гениальный норвежский
скрипач Уле Булль. Он внимательно прослушал
импровизации Эдварда. «Ты должен поехать в
Лейпциг и стать музыкантом», — сказал Уле. Этому
совету беспрекословно подчинились родители
Грига, хорошо понимавшие исключительную
творческую одаренность сына.  «Этот мальчик
своей музыкой прославит Норвегию! Его нужно
скорее отправлять в консерваторию в Лейпциг!»
(Ни в Норвегии, ни в Дании, ни в Швеции
консерваторий пока ещё не было). Так
определилась судьба будущего великого музыканта
и композитора.


«Почему не вспомнить ту таинственную,
неизъяснимую радость, которая охватила меня, когда,
протянув руки к фортепиано, я извлёк — о нет, не
мелодию! Куда там! Нет, должно быть, то была
гармония. Сначала терция, потом трезвучие, потом
аккорд из четырёх звуков. И наконец, с помощью уже
обеих рук — о ликованье! — пятизвучие, нонаккорд.
Когда он прозвучал, восторгу моему не было границ.
Вот это был успех! Ни один из последующих моих
успехов не опьянял меня так, как этот. Было мне
тогда около пяти лет. Годом позже я уже начал
учиться у матери игре не фортепиано»

Двенадцатилетний школьник, Григ сочиняет


«Вариации на немецкую мелодию» для
фортепиано и с торжеством несет эту пьесу в
класс. Сенсация; шепот среди товарищей: «Григ
что-то принес, Григ сочиняет».
Однако этот первый опыт не получил поощрения.
Педант учитель, увидев композицию мальчика, счел
нужным «отчитать» его публично: «Вот как, этот
молодчик музыкант! Сочиняет музыку! Скажите!»
От этой нотации чуткий педагог перешел к более
крутым мерам воздействия: «…он ухватил меня за
вихор так, что у меня в глазах потемнело, и
прошипел: «В другой раз бери с собой в класс
немецкий словарь, а подобную дрянь оставляй
дома!» — вспоминает Григ

 Неудивительно, что маленький Григ не любил


школьной казенной обстановки и часто отлынивал
от занятий.

С давних времен в Бергене сложилась своя,


самобытная культура, типичная для юго-западных
районов Норвегии. В окрестностях города, в горах,
еще и в наши дни звучат напевы старинных баллад,
пастушеские песни-призывы. Но больше всего
прославился Берген искусством народных
скрипачей-хардингфелеров, которое к XVIII веку
достигло высокого расцвета. 

Любовь к родному городу, к родному краю Григ


сохранил до конца своей жизни. Навсегда дорогой
его сердцу осталась величественная природа
Вестланна — береговой, западной Норвегии,
омытой волнами моря, увенчанной скалистыми
вершинами гор. С детских лет в его сознании
запечатлелись чудесные контрасты этого
сказочного края. Глубокие озера и чистые фиорды,
зеленые склоны холмов и могучие гряды гор,
суровое величие горной природы и тихий покой
долин… Всем этим навеяна музыка Грига, как бы
вобравшая в себя самое характерное, самое
типичное в норвежском пейзаже. В семье было три
дочери и два сына: Марен (родилась в 1837 году),
Ингебьорг Бенедикта (родилась в 1838 году), Йон
(родился в 1840 году), Эдвард и Элизабет Кимбел
(родилась в 1845 году).

По сохранившимся сведениям, влечение к


музыкальному искусству здесь стало своего рода
традицией. Музыкой с увлечением занимались
родители, родственники и предки композитора. 

Важнейшая роль в музыкальном воспитании


композитора принадлежит его матери —
высокоодаренной, талантливой пианистке.
Воспитанная в культурной и обеспеченной семье,
Гесина Юдит Хагеруп получила хорошее
музыкальное образование. С детских лет она
обучалась игре на фортепиано и теории музыки —
сначала в Бергене, у лучших местных педагогов,
затем закончила консерваторию в Гамбурге, куда в
то время принимали только юношей. Выйдя замуж,
она начала устраивать у себя музыкальные вечера
и выступать в публичных концертах общества
«Гармония» *.

На музыкальных вечерах у себя дома она


выступала не только как пианистка, но и как
дирижер — руководитель вокального ансамбля и
хора. В ее музыкальном салоне и под ее
руководством исполнялись отрывки из опер
Моцарта, Вебера, Глюка. Эти «оперные собрания»
происходили еженедельно. Таким образом,
будущий композитор мог с раннего детства
познакомиться с лучшими образцами оперной
музыки.

Народные песни и пляски, игра народных


скрипачей, звуки народного говора, крестьяне и
крестьянки в пестрых одеждах на знаменитом
бергенском рынке, куда стекалась вся Норвегия,
свежий запах моря и рокот волн — об этих первых
впечатлениях Григ впоследствии выразительно
сказал: «Я впитал не только искусство и культуру
Бергена. Бергенская природа, народная жизнь и
все окружение — вот что меня вдохновило»
В 1887 году Эдвард и Нина Хагеруп познакомились с Петром Чайковским.
Между ними завязалась переписка, и в течение многих лет Григ делился с ним
своими творческими планами и личными переживаниями.
 Визит Грига в Россию так и не состоялся из-за болезни Эдварда и русско-
японской войны, в условиях которой он посчитал неуместным приезжать в гости
к другу Чайковскому.
 Генрих Ибсен сам попросил Грига сочинить музыку к его пьесе «Пер
Гюнт», написав композитору письмо в начале 1874 года. Ибсен пообещал ему
поделить вырученный гонорар пополам, как между равноценными соавторами.
Именно такое большое значение придавал драматург музыке.
 Григ принял живое участие в открытии Музыкальной академии в
Кристиании в 1867 году.
 В 1893 году Эдварду Григу было присвоено звание доктора
Кембриджского университета.
 На одном из своих концертов в Кристиании Григ без предупреждения
заменил последний номер композицией Бетховена. На следующий день критик,
недолюбливавший Грига, опубликовал разгромную рецензию, особенно
отметив бездарность последнего произведения. Эдвард не растерялся,
позвонил этому критику, и заявил, что он — дух Бетховена, и это он является
автором того самого произведения. С критиком случился инфаркт.
 Король Норвегии был почитателем таланта Грига, и дал распоряжение
вручить ему один почетный орден. Эдвард, не найдя ничего лучшего, положил
орден в задний карман фрака. Королю передали, что Григ обошёлся с его
наградой весьма непотребным образом, на что монарх всерьёз обиделся.
Эдвард Григ и Нина Хагеруп похоронены в одной могиле. Несмотря на
сложности в совместной жизни, они все же смогли остаться друг для друга
самыми близкими людьми.
В 1858 году Эдвард стал студентом
консерватории.
Во время учебы Григ переболел плевритом и
потерял одно легкое. По этой причине он
перестал расти и остался маленького роста —
всего 152 см. В то время как средний рост
мужчин в Норвегии было более 180 см.

Так или иначе Григ закончил консерваторию с


отличными оценками и восхищёнными
рекомендациями.
Весной 1862 г. в возрасте почти 19 лет Эдвард Григ
с отличием окончил Лейпцигскую консерваторию, и
даже удостоился чести выступать на публичных
экзаменах в зале Гевандхауза наравне с именитыми
музыкантами. Фортепианные пьесы принесли ему
громадный успех. Свежесть чувств, мелодическая
яркость, лирическая непосредственность – во всём
угадывался своеобразный талант…Вскоре после
возвращения на родину, Эдвард получает письмо от
Оле Булля: «Хочешь, чтобы тебя оценили в
Норвегии, покори сначала Копенгаген. Дания –
умственный центр. Там живут композиторы-
профессионалы и настоящие знатоки музыки. А
Норвегия, к сожалению, сейчас захолустье…»

Кроме фортепианных и вокальных произведений


Э.Григ сочинял и другие вещи: сонаты для скрипок,
виолончели, концертную симфоническую увертюру
«Осенью», струнный квартет, фортепианный
концерт (ля-минор, соч. 16, 1868 г.), симфонию до-
минор (1863-1864 г.), хоры и многое другое.
Выступал Григ и как дирижёр. Под его управлением
музыкальным обществом «Эвтерпа» были
исполнены его собственные сочинения в Бергене,
Кристиании. В Лейпциге исполняются его
скрипичные сонаты. В возрасте 23 лет Э.Григ уже
известен как композитор, дирижёр, пианист,
педагог и музыкальный критик. В 1867 г. он делает
первую попытку создать в Норвегии специальное
учебное заведение – Музыкальную Академию, а
позже – в 1871 г. основывает Музыкальное
общество в Кристиании (ныне Филармоническое
общество).

В 1868 году Ференц Лист - музыкальный


патриарх всей Европы - знакомится с творчеством
Грига. Он поражен и послал ему
поддерживающее письмо.
Григ в свою очередь пишет Листу, что сочинил
фортепианный концерт и хотел бы показать его.
Лист ждет его, ожидая увидеть высокого
норвежца. А вместо этого видит «карлика» в
полтора метра ростом. Однако когда маститый
композитор начал читать с листа, то стал то и
дело приговаривать: «Гениально!» А смущенный
Григ стоял рядом и тоже шептал «Гениально!».
Имея в виду как здорово Лист читает с
листа!  Доиграв до конца, поистине огромный
Лист с огромными руками воскликнул
маленькому человечку Григу: «Гигант!».
Лист особенно тепло поддерживал тех, кто выявлял
национальное начало в творчестве. Рассказывая родным
о встрече с Листом, Григ добавлял[]:

Эти слова имеют для меня бесконечно большое


значение. Это нечто вроде благословения. И не раз,
в минуты разочарования и горечи, я буду
вспоминать его слова, и воспоминания об этом часе
будут волшебной силой поддерживать меня в дни
испытаний.»
Э.Григ с 30 лет выступает не только в Норвегии, но
и в разных странах Европы как исполнитель
собственных произведений. К нему приходят
признание и слава как композитора, пианиста и
дирижёра. В 31 год (1874 г.) ему назначают
пожизненную государственную стипендию – 1600
крон в год, он прекращает педагогическую
деятельность и занимается только концертами,
которые приносят композитору огромное
удовольствие. Григ концертирует в городах
Германии, Франции, Англии, Голландии, Швеции.
Скромнейший по своей натуре человек, Григ в
своих письмах отмечает «гигантские аплодисменты
и бесчисленные вызовы», «колоссальный фурор»,
«гигантский успех». Григ не оставлял концертной
деятельности до конца своих дней. Даже в 1907 г.
(в год смерти) он писал: «Со всего света сыплются
приглашения дирижировать!» Во время каждого
выступления в кармане пиджака Грига лежала
глиняная лягушка. Перед началом каждого
концерта он обязательно вынимал её и гладил по
спинке. Это был его талисман.
С этой целью они организовали в Копенгагене
музыкальное общество, которое должно было
знакомить публику с произведениями молодых
композиторов Дании, Швеции и Норвегии. Его
назвали «Общество Евтерпы» в честь музы —
покровительницы музыки. 
Летом 1898 года Григ организовал в Бергене
первый норвежский музыкальный фестиваль.
Горячее участие в нем приняли все норвежские
композиторы, все крупные музыкальные деятели.
В Берген, по приглашению Грига, прибыл из
Голландии прославленный в то время оркестр под
управлением всемирно известного дирижера
Виллема Менгельберга. Большой размах и
выдающийся успех бергенского фестиваля
привлекли к родине Грига всеобщее внимание.
Норвегия могла теперь считать себя равноправной
участницей музыкальной жизни Европы. И это
было огромной заслугой Грига. 
В 1871 году Григ основал музыкальное общество,
которое занималось пропагандой симфонической
музыки.
В 1874 году за заслуги перед Норвегией
правительство страны выписало Григу
пожизненную стипендию.
В 1880 году возвращается в родной Берген и
является главой музыкального общества
Гармония. В течение 1880-х пишет произведения,
в основном, предназначенные для игры на
фортепиано в 4 руки.

В 1888 году знакомится с Чайковским, знакомство


перерастает в дружбу.

Позже Чайковский говорил о Григе: «…человек


очень маленького роста и тщедушной
комплекции, с плечами неравномерной высоты,
взбитыми кудрями на голове, но с чарующими
голубыми глазами невинного прелестного
ребёнка…» Чайковский даже посвятил Эдварду
свою увертюру «Гамлет».

 Григ дал в городе Осло большой концерт,
программа которого состояла исключительно из
произведений композитора. Но в последнюю
минуту Григ неожиданно заменил самый
последний номер программы произведением
Бетховена. На следующий день в самой крупной
столичной газете появилась очень ядовитая
рецензия известного норвежского критика,
который очень не любил музыку Грига. Критик
особенно строго отнесся к последнему номеру
концерта, отметив, что это «сочинение просто
смешно и совершенно неприемлемо». Григ
позвонил этому критику по телефону и сказал:

— Вас беспокоит дух Бетховена. Я должен вам


сообщить, что последнее произведение,
исполненное в концерте Грига, сочинил я!
С несчастным опозоренным критиком случился
инфаркт.
Гуляя близ Бергена в горах, маленький Эдвард
останавливался у сосны, выглядывающей из
ущелья, долго смотрел на неё. Потом спрашивал у
отца: «где живут тролли?» И хотя отец говорил
ему, что тролли живут только в сказках, Эдвард не
верил ему. Он был твердо уверен, что тролли
живут среди скал, в лесах, в корнях старых сосен.
В детстве Григ был фантазером и любил
рассказывать удивительные истории своим
близким. Свою мать Эдвард считал феей, ведь
только фея может так играть на рояле.
К фортепиано Григ обращался на протяжении всей жизни.
В небольших пьесах он фиксировал своего рода
«дневниковые записи» — личные жизненные впечатления
и наблюдения, в которых сам предстает увлекательным
рассказчиком. Тематика пьес наделена такой жанровой
характерностью, а ритмические и гармонические ходы
содержат столько неожиданного и увлекательного, что
музыкальное развитие уподобляется хорошей новелле[10].
В фортепианной музыке Грига заметны две струи. Одна из
них связана с выражением лично субъективных чувств, и
здесь Григ более интимен, обращаясь к сфере той
«домашней музыки», которая со времен «Песен без
слов» Мендельсона заняла видное место в европейской
фортепианной лирике (например, фортепианные
миниатюры Чайковского). Другая струя связана с
областью жанрово-характерного, с народной песенностью
и танцевальностью. И если в первом случае композитор
стремился к передаче поэтичных индивидуальных
состояний, то во втором его прежде всего интересовала
зарисовка сцен народной жизни, картин природы[10].
Из около ста пятидесяти фортепианных пьес Грига
семьдесят было издано в десяти сборниках «Лирических
пьес». Лучшие из этих пьес давно стали достоянием
широких кругов любителей музыки. По своему складу они
импульсивны, импровизационны, но заключены большей
частью в рамки трехчастной композиции. Заглавия пьес
носят характер эпиграфов, которые призваны вызвать
определённые ассоциации в связи с содержанием музыки.
Выбор заглавий не всегда удачен и иногда грешит
данью салонной традиции, что не имеет отношения к
музыке. Она отмечена большим лирическим обаянием и
своеобразием, богатой мелодикой, наделенной живым,
тёплым, вокальным дыханием. Поэтому так органично
соседствуют в наследии Грига оригинальные
фортепианные пьесы и его же переложения собственных
вокальных песен для фортепиано (оп. 41, 52)

Соната для фортепиано ми минор, оп. 7 (1865)


 Соната № 1 для скрипки и фортепиано фа мажор, оп.
8 (1865)
 «Осенью» для фортепиано в четыре руки, оп. 11,
также для оркестра (1866)
 «Лирические пьесы», 10 сборников, с 1866 (оп. 12) до
1901 (оп. 71).
 Соната № 2 для скрипки и фортепиано соль мажор,
оп. 13 (1867)
 Концерт для фортепиано с оркестром, оп. 16 (1868)
 «Сигурд Крестоносец», оп. 22, музыка к
пьесе Бьёрнстьерне Бьёрнсона (1872)
 «Пер Гюнт», оп. 23, музыка к пьесе Генрика
Ибсена (1875)
 Струнный квартет соль минор, оп. 27 (1877—1878)
 «Норвежские танцы» для фортепиано в четыре руки,
оп. 35, также для оркестра (1881)
 Соната для виолончели и фортепиано, оп. 36 (1882)
 Соната № 3 для скрипки и фортепиано до минор, оп.
45 (1886—1887)
 Симфонические танцы, оп. 64 (1898)
Песни и романсы для голоса с фортепиано (всего около
130), в т.ч. песни «Люблю тебя» (Jeg elsker dig, op. 5 № 4)
и «Избушка» (Hytten, op. 18 № 7; обе — на текст Х.К.
Андерсена) Как и многие композиторы-романтики,
Григ обращался к фортепиано на протяжении всей
своей жизни, запечатлевая в фортепианных
миниатюрах, подобно дневнику, личные жизненные
впечатления. Григ причислял себя к школе Шумана
и, подобно Шуману, предстает в фортепианной
музыке рассказчиком-новеллистом. Им создано
около 150 фортепианных пьес, из них 70 собрано в
десяти “Лирических тетрадях”.
Две главные образные сферы господствуют в
музыке Грига. Первая продолжает традиции
“домашней музыки”. Это - в основном лирические
высказывания. Другая сфера образов связана с
народной песенностью и танцевальностью, с
жанровой характерностью танцевальных
импровизаций народных скрипачей. Григ отразил в
своей музыке задор стремительного парного
прыжкового танца “спрингар”, молодой дух
мужского сольного танца “халлинг” (танец
“молодечества”), характер торжественного танца-
шествия “гангар”, без которого не обходятся
деревенские свадьбы.

На основе характерных для этих и других


народных танцев ритмо-интонаций Григ создал
музыкальные сценки из народной жизни (пьеса
“Свадебный день в Троль-хаугене”, оп. 19).
Причудливые образы норвежской народной
фантастики; гномы, тролли и пр. нашли
оригинальное претворение в известных
фортепианных пьесах (“Шествие гномов”, “В
пещере горного короля”, “Кобольд” и др.).
Романтическая национальная образность и
особенности норвежской народной мелодики
определили своеобразие музыкальной стилистики
Грига.
 В Дании к Эдварду Григу пришла любовь.
Однажды он был приглашён на музыкальный
вечер к своим родственникам. Ему представили
Нину Хагеруп – миловидную девушку,
поразившую Грига лучистым взглядом и
глубоким певучим голосом.

 Когда-то давно Эдвард и Нина росли вместе в


Бергене, но восьмилетней девочкой Нина
вместе с родителями переехала в Данию – в
Копенгаген. Когда Эдвард увидел её вновь, она
была уже взрослой девушкой. Подруга детства
превратилась в красивую женщину, певицу с
прекрасным голосом, словно созданным для
исполнения песен Грига. Прежде влюблённый
лишь в Норвегию и музыку, Эдвард ощутил, что
теряет разум от любви. На Рождество 1864 г.
(когда композитору был 21год) в салоне, где
собрались молодые музыканты и композиторы,
Григ подарил Нине сборник песен о любви
«Мелодии сердца», а после встал на колени и
предложил стать его женой. Нина ответила
согласием.

 Образ героя писатель заимствовал из народного


фольклора, но простую бесхитростную сказку превратил в
философское произведение и социальную сатиру
Пер — главный герой отправился странствовать
по свету в поисках счастья.Он побывал во многих
странах. В пути ему пришлось перенести
множество испытаний. Пер достигает сказочного
богатства, но теряет все. Через сорок лет, усталый
и измученный он возвращается на родину. Его
охватывает глубокое отчаяние — жизнь
растрачена попусту. Когда он приехал, то узнал,
что Сольвейг все эти годы верно ждала его:
 «Зима пройдет, и весна промелькнет, завянут
цветы, снегом их занесёт. Но ты ко мне
вернешься, мне сердце говорит, тебе верна
останусь, с тобой лишь буду жить…»

Путешествуя по Аравийской пустыне, Пер Гюнт


попадает к вождю племени бедуинов. Дочь
вождя пытается очаровать Пера своей красотой.

Источник: https://irinazaytseva.ru/edvard-grig-
pevec-skandinavskix-legend.html

Источник: https://irinazaytseva.ru/edvard-grig-
pevec-skandinavskix-legend.html
 В обработке народных тем композитор не
избегает резких сочетаний и часто применяет
прием наложения аккордов различных функций.
Особенно широко использованы приемы ладового
варьирования. Минор и мажор различных
наклонений, обогащенные альтерациями
различных ступеней лада, служат основой
гармонизации народных танцевальных мелодий.

отчетливо проявляются стилевые особенности


народной музыки: настойчивые повторы одной
мелодической попевки, остинатность гармонии,
колоритные диссонансы (жесткие секунды,
увеличенные трезвучия).

Юный музыкант работал день и ночь, едва находя


время для еды. Такие занятия оказались
непосильными для хрупкого от природы
организма Эдварда. Весной 1860 года Григ тяжело
заболел. Здоровье было подорвано, и оказалось
достаточно незначительной простуды, чтобы
начался тяжелый плеврит. Пришлось вернуться на
родину, в Берген. Внимательное лечение и
заботливый уход родных подняли Эдварда, но
последствия болезни остались. Всю жизнь Григ
страдал туберкулезом, а в последние годы дышал
лишь частью одного, левого легкого: правое было
совершенно разрушено.
15 июня 1903 года Григ праздновал свое
шестидесятилетие. Со всех сторон поступали
многочисленные горячие пожелания здоровья,
счастья, долгих лет жизни, дружеские знаки любви
и уважения. Он получил пятьсот телеграмм и
писем из многих стран света. Композитор мог
гордиться: значит, жизнь его не прошла даром,
значит, он своим творчеством приносил людям
радость
Источник:
http://smartwebsite.ru/publ/znamenitye_kompozitor
y/ehdvard_grig/10-1-0-941 С течением времени
искусство Грига утратило отчётливый национальный статус:
интонации, некогда воспринимавшиеся в качестве
опосредованно-народных, теперь стали общемировым
достоянием. Холодноватые и неожиданные гармонии;
резкие, неравномерные, непривычные ритмы; остроумные
переклички регистров; мягкие касания интервалов и
свободная, охватывающая огромное пространство мелодия -
всё это он, Григ. Отец оплатил обучение в Лейпцигской
консерватории не только Эдварда, но и его брата, отличного
виолончелиста, а позже, когда Эдвард для получения
всесторонних впечатлений отправлялся в заграничные
путешествия, финансировал и их. Семья не препятствовала
музыкальной карьере Грига; напротив, каждое достижение
сына и брата искренне приветствовалось родными. На
протяжении всей жизни Григ имел возможность
плодотворного общения с друзьями и единомышленниками.
Оле Булл посоветовал родителям мальчика отправить его в
Лейпциг. Там преподавателями Грига были лучшие
европейские профессора: выдающийся пианист Игнац
Мошелес, теоретик Эрнст Фридрих Рихтер, композитор Карл
Рейнеке, после выпуска оставивший знаменательную
приписку в григовском аттестате - «обладает в высшей
степени значительным музыкальным талантом, особенно к
композиции»5.

В апреле 1869 года Григ не стал посещать премьеру своего


Фортепианного концерта в Копенгагене, вылившуюся в
триумфальный успех. По-видимому, композитор посчитал,
что его присутствие в недавно открытой Музыкальной
академии в Кристиании важнее. ИСПОЛНЕНИЕ
ФОРТЕПИАННОГО КОНЦЕРТА ГРИГА, СОСТОЯВШЕЕСЯ В
БОЛЬШОМ ЗАЛЕ «КАЗИНО» В КОПЕНГАГЕНЕ, СТАЛО
СОБЫТИЕМ ОБЩЕСКАНДИНАВСКОГО МАСШТАБА.
СОЛИСТОМ ВЫСТУПИЛ ЭДМУНД НОЙПЕРТ, ЗА
ДИРИЖЁРСКИМ ПУЛЬТОМ СТОЯЛ ГЛАВНЫЙ ДИРИЖЁР
КОРОЛЕВСКОЙ ОПЕРЫ ХОЛЬГЕР СИМОН ПАУЛИ, А В ЗАЛЕ
НАХОДИЛАСЬ ПОЧИТАТЕЛЬНИЦА МУЗЫКАЛЬНОГО
ИСКУССТВА КОРОЛЕВА ЛУИЗА. ПРИСУТСТВОВАЛ НА ЭТОЙ
ПРЕМЬЕРЕ И НЕОЖИДАННЫЙ ПОСЕТИТЕЛЬ - В ГОСТЕВОЙ
ЛОЖЕ РАСПОЛОЖИЛСЯ АНТОН РУБИНШТЕЙН. 4 АПРЕЛЯ
1869 ГОДА БЕНДЖАМИН ФЕДДЕРСЕН, ДРУГ КОМПОЗИТОРА,
ОТПРАВИЛ ЕМУ СЛЕДУЮЩЕЕ ПИСЬМО: «<...> В ТО ВРЕМЯ
КАК МОИ УШИ БЫЛИ ЦЕЛИКОМ ПОГЛОЩЕНЫ ТВОЕЙ
МУЗЫКОЙ, ГЛАЗА Я НЕ ОТРЫВАЛ ОТ ЛОЖИ СО
ЗНАМЕНИТОСТЯМИ, Я СЛЕДИЛ ЗА КАЖДОЙ МИНОЙ,
КАЖДЫМ ЖЕСТОМ И СМЕЮ УТВЕРЖДАТЬ, ЧТО ГАДЕ,
ХАРТМАН, РУБИНШТЕЙН И ВИНДИНГ БЫЛИ ПРЕИСПОЛНЕНЫ
РАДОСТИ И ВОСХИЩЕНИЯ ТВОЕЙ РАБОТОЙ. <...> НОЙПЕРТ
СДЕЛАЛ СВОЁ ДЕЛО ПРОСТО ОТЛИЧНО <...> А РОЯЛЬ
РУБИНШТЕЙНА В КАКОЙ-ТО МЕРЕ СПОСОБСТВОВАЛ УСПЕХУ
СВОИМ НЕСРАВНЕННЫМ НАСЫЩЕННЫМ И КРАСОЧНЫМ
ЗВУКОМ» .Но также именно поэтому, оставив в октябре того
же года Академию, Григ отправился в Италию - по
приглашению Листа, который лично исполнил тот же
концерт в домашней обстановке, и пришёл в восторг.
Обретя материальную независимость, композитор построил
дом на побережье бергенского фьорда, на вершине высокой
скалы. Именно туда, в поместье Тролльхауген (дом
троллей), возвращался маэстро после гастролей, которых с
каждым годом становилось всё больше: в Германии,
Голландии, Швейцарии, Франции, Англии, Австрии, Польше,
Чехии, Лифляндии. По иронии судьбы на премьере
сочинения, сразу после исполнения принесшего Григу
колоссальную известность, автор также отсутствовал, на сей
раз по семейным обстоятельствам. Родители Грига умерли с
промежутком в 40 дней осенью 1875 года, и похоронные
хлопоты, отразившись на психике и настроении
композитора, надолго задержали его в Бергене. Музыка
Грига к драме Ибсена «Пер Гюнт» удостоилась отдельных
фундаментальных рецензий. Спектакль, показанный
впервые 24 февраля 1876 года в Кристиании, шёл почти 5
часов. Для последовавших представлений композитор
произвольно дописывал либо купировал номера и
фрагменты музыкального текста. Поэтому понять во всех
подробностях, как именно происходили эти представления,
сейчас невозможно. Две авторские сюиты из музыки к «Пер
Гюнту» идут в сумме 90 минут. Каждая из этих минут
звучания известна большинству слушателей. А из всего
написанного Григом - музыки к сценическим произведениям,
симфонических опусов, камерных ансамблей, песен, хоров,
фортепианных сочинений - в массовой памяти уцелели
фортепианный концерт ля-минор, многочисленные страницы
из десяти тетрадей фортепианных «Лирических пьес»,
немногочисленные романсы и отдельные фрагменты
камерно-инструментальных опусов. За прошедшее столетие
«фирменные» григовские интонации растворились в
творчестве других мировых школ и композиторов. Однако
даже сейчас Грига узнать нетрудно. Кажется, что лишь в его
музыке мрачный колорит непроходимых лесов и глубоких
пещер столь зримо оттенён скупыми лучами долгожданного
солнца. Что только здесь следы морской стихии наложили
столь несмываемый отпечаток на низвергающиеся линии
грозных пассажей. Что прозрачность и тишина воздуха
перед восходом лишь в этом оркестре переданы столь
реалистично. Что громадность природного пространства,
окружающего человека, только Григу удалось обернуть
отголосками непреходящего одиночества.

Он умер не неожиданно, хотя планировал ещё многое. Не


успел съездить второй раз в Лондон, не доехал до России,
куда его настойчиво и долго приглашал пианист и дирижёр
А. Зилоти. Причиной смерти стала эмфизема лёгкого -
последствие перенесённого в юности туберкулёза. С таким
заболеванием, возможно, легче жилось бы в другом
климате. Совсем не там, где дожди, ветры и холодное лето.
Но тогда это была бы иная история - без терпкого аромата
хвои, фантастических тролльских плясок и тоскующего
голоса Сольвейг, плывущего между фьордами.