Las baladas del marinero no se que con prólogo de Harold Bloom, está en M7.
Idea dialéctica, que es la poesía, que es el poeta, luego la dialéctica.
En 1798 dejo de escribir poesía por su desanimado, ciertos elementos externos
influyen en su poesía.
La flor de Coleridge esta basado en la lectura que hace Borges de este poema
Con este poema se puede responder lo que es la poesía y que es el poeta.
Tiene elementos exóticos. Es la recreación de un espacio, es un constructo de la
imaginación cuyos referentes se pierden.
Búsqueda del origen, que marca lo que es la modernidad. El hombre busca un
origen que es imposible. Una primera voz.
El referente fundamental, más allá de los espacios y los referentes mitológicos,
religiosos, místicos, el referente fundamental es el propio poema. La poesía para nuestro amigo Samuel Taylor Coleridge es creencia. En 1815 escribe C un texto interesante que es una especie de reflexión en torno al que hacer poética: biografía literaria. La publicación de las baladas liricas es en 1802 y en el año de 1898 ya Coledrige ha ido dejando a un lado la escritura poteica, se dedica a otras cosas mas fragmentarias y proyectos utópicos, crear una sociedad en Estados Unidos donde elabore una sociedad. Esto era muy propio de la época, la construcción de utopías, una especie de pantisocrasia que lo trata de hacer con estudiantes de Cambridge.
En 1815 diserta un poco de la poesía y dice que la poesía es una creencia. En
esta idea de creencia hay una relación estrecha con algo que ya vimos con Blake y en Wordsworht y es la idea sagrada de la creación poética, pero también la idea de religión. La idea de que es un espacio en el cual no actúa el entendimiento o la razón, en el sentido en que ha sido dibujado por la ilustración o por el pensamiento racionalista del siglo XVIII, sino que es el lugar precisamente donde predomina la fe y la fe no es explicada por entendimientos o raciocinios, sino que es simplemente un acto de voluntad.
Ese acto de voluntad se caracteriza (esto es lo fundamental del concepto de
poesía de Coleridge) por el ejercicio de la imaginación que se termina convirtiendo en una facultad soberana, lo que va a marcar, lo que va a colocar, emparentar al hombre con la idea de un Dios porque la poesía como acto de creencia, como acto de fe, como acto de voluntad y como ejercicio de la imaginación es un lugar donde el hombre se construye como creador y el instrumento fundamental es el instrumento de la imaginación.
Coleridge no era un místico, era un lector ávido, era un bibliófilo. A diferencia de
sus contemporáneos va a vivir mucho. Va a ser amigo de John Kitts y JK se refiere a él en algunas de sus cartas como alguien que podía hablar de cualquier cosa porque tenía una formación bibliográfica realmente descomunal, casi infinita. Era una especie de erudito, podía hablar de textos antiguos de la edad media, como de mitología nórdica, de mitología asiática. Era un lector desordenado pero bastante completo, leía cualquier documento.
Un poco la obra de Coleridge, sobre todo desde el punto de vista de pensamiento,
eso lo va a decir ¿Joe Steiner? Cuando hace su rastreo del pensamiento en la poesía desde Heraclito hasta Poe Sellan, dice que Coleridge era una especie de diletante, tenía muchas lecturas pero realmente no las sistematizaba.
Esto es interesante porque una de las características que va a tener la poesía de
Coleridge es la cantidad de referentes que son recreados, cambiados y que hablan un poco de algo que después va a ser inclusive imputado y es que Coleridge tenía tantas referencias que muchas veces no se sabía si era autor o no de los textos que escribía.
Lo interesante aquí es que él va a ser uno de los escritores que más importancia le va a dar a la imaginación. Cuando nos dice esto es porque obviamente una de las lecturas que va a hacer Coleridge es la lectura de Kant. Kant es el que le va a permitir a el establecer lo que es concepto de imaginación.
¿Qué entiende por imaginación Coleridge?
Primero la divide en dos elementos. Cuando vimos a Kant la imaginación es uno
de los elementos fundamentales dentro del conocimiento del hombre, de esa síntesis de la razón pura. Es el elemento que permite precisamente establecer representaciones dentro de la mente de lo que son nuestras percepciones y después, esas representaciones se convierten en conceptos. Entonces, la imaginación es un elemento mediador de nuestra mente, capaz de convertir lo que percibimos en imágenes, ese es el gran poder sintetico. Entonces, ese concepto Coleridge lo llamo el poder ¿escenplastico? Que es el poder de unificar a partir de una imagen una serie de percepciones.
Entonces el divide la imaginación en dos elementos que son interesantes porque
de alguna manera … vamos a ver que hay una especia de viaje, de una introducción a un cambio de percepción, a un cambio de espacio y eso se logra precisamente porque hay un cambio de una imaginación primera a una imaginación segunda. La imaginación para Coleridge va a tener dos.
Imaginación uno: La imaginación es una fuera o poder que le permite al
hombre reproducir sus percepciones. Es una repetición en la mente finita del acto eterno. O sea, el hombre reproduce en su mente la capacidad de repetir, de reproducir en su mente lo que percibe, Como consecuencia de ello el hombre se vuelve infinito. Lo que percibe lo guarda en su mente a partir de imágenes, todo lo que percibe es capaz de transformarse en una imagen.
Él va a ir mas alá, Coleridge dice que la mente nuestra… ya veremos más
adelante como Coleridge para potenciar esa capacidad de romper simplemente con el proceso de representación tradicional va a recurrir a las drogas, recurre a otros dispositivos que le permitan potenciar, expandir la capacidad de imaginación.
La imaginación dos es una repetición de la primera, es decir, es nuestra capacidad
de percibir y crear representaciones, es idéntica a la primera como facultad consciente pero difiere en el grado y en el modo de obrar. Aquí viene el concepto de imaginación más soberano que ha dado el romanticismo y es que si bien repite la primera imaginación, la segunda recrea y para recrear esa primera imaginación deconstruye. ¿Qué significa deconstruir? Simplemente como la palabra lo dice, en su sentido literal, desde el punto de vista Derridiano, destruye lo que ya esta. Lo invierte, lo transforma, de hecho lo deshace, lo difunde, lo disipa para darle una nueva unidad y por tanto un nuevo sentido, ahí el poema se transforma en una nueva realidad, en una creación. Solamente podemos crear cuando somos capaces de transformar las representaciones conocidas, de recrearla, de reproducirlas. Un ejemplo muy sencillo: en 1981 se estrena Alíen, él crea este monstruo y recurre a esta famosa ilustración y a partir de la ilustración construye una maqueta. Cuando revisamos cuales son los elementos que utiliza para construir este monstruo y además es realmente terrorífico, la gente se salía del cine porque el monstruo generaba mucho miedo sobre todo porque el monstruo es una construcción de una cantidad de mitos, de elementos conocidos como los insectos, el casco del samurái. Si lo vemos desde perspectiva, vemos que el director y el ilustrador a partir de una serie de amalgamas de elementos conocidos, de representaciones, los disipa y logra construir esa unidad que va a ser ese monstruo hasta el punto que se ha convertido en un icono, en las últimas películas el monstruo logra ser algo que surge siniestramente de nuestra condición humana. Es lo que se habla en las últimas películas.
Eso es en el fondo el concepto de poesía. Es un espacio en el cual se potencia la
imaginación dos y cuando hablamos es porque en el fondo va a crear un espacio sobrenatural.
El concepto de imaginación dos de Coleridge es fundamental para entender
después todo el proceso de potencialización de todo lo que después vamos a ver en la literatura gotica y el surgimiento de los mosntruos que vamos a ver.
Ana Karina pregunta: ¿Esta segunda definición de la imaginación sería similar a la
reproductibilidad de Walter Benjamin?
Luisfi responde: no, la reproductibilidad de WB tiene que ver con el proceso técnico y para ver el mecanismo de control, la propaganda política. Aquí el concepto de imaginación es un concepto de demostrar una facultad que prácticamente nos emparenta con los dioses. El cree que ese concepto que en ese sentido es muy anacrónico, está fuera de tiempo. El concepto de la reproductibilidad técnica tiene el concepto marxista. Aquí hay una idea mucho más ligada a una idea filosófica, a una interpretación filosófica de la concepción de Kant del poder escenplastico, la capacidad de sintetizar a través de representaciones que después se transformaran en conceptos. En función a lo que vimos el poeta es perfección ideal. Cuando uno revisa los conceptos, las cartas de Coleridge en torno a la poesía siempre recurre a la idea casi religiosa de perfección, más que un profeta es un pequeño dios. Ese concepto de pequeño Dios que después se ven en Altazor de Vicente Huidobro eso no es nuevo. El primero que habla de la idea de la creación divina, emparentar o relacionar la creación poética como una especie de creación divina es Coleridge.
Es un pequeño Dios porque a partir de las facultades que tiene de imaginar y de
construir y de crear, toda la creación ¿que busca? eso que es importante. En el romanticismo el poeta tiene una función social y la poesía debe genera una verdad y esa verdad debe generar felicidad. La capacidad escenplastica, es sinónimo de una capacidad de unificar.
Entonces, aquí si entran ciertos elementos técnicos y si hay algo que hay que decir es que Coleridge era muy técnico. ¿En qué sentido? En que lograr esa unidad implicaba no simplemente un acto¿lumínico? No, es acto tenico que por supuesto debe superar el carácter técnico del poema. Para que un poema logre representar realmente al poeta como un creador, en el sentido de establecer un espacio donde la imaginación se recrea, tiene que ser alguien que maneje elementos propios de la tradición retorica pero a su vez que logre desplazarlos y que simplemente se vea esa imagen unificadora.
El Kubla Khan ese palacio perfecto donde casi se ve el origen del paraíso. Es por supuesto una imagen completamente exótica, novedosa. Lo vamos a ver también en Ancient Marinet. ¿Dónde está el problema? Ya en Coleridge vamos a ver que para lograr expandir esa capacidad unificadora el recurre al … recurre constantemente a dispositivos, que nosotros vamos a llamar los psicodélicos, pero son dispositivos psicotrópicos que abren las puertas de esa percepción y esa capacidad de unificación.
Kubla Khan tiene un prólogo y él dice que ese poema lo escribe producto de un dolor al cual se le receto algo y lo que se tomó le produjo un viaje psicotrópico que le permitió romper con las barreras de la percepción. Aquí nos encontramos con un poeta que va a recurrir a las drogas, después vamos a tener textos como Las memorias de un comedor de opio de Thomas de Quincey, y veremos que esto se transforma en un elemento dentro de la literatura y en la practica escrituraria de muchos escritores. Las drogas empiezan a entrar, no solo con Coleridge, pero es el que manifiesta que hace uso de las drogas, que hace uso de dispositivos para poder lograr ver más allá y gozarse literalmente estas imágenes.
En síntesis, la poética de Coleridge la podemos sintetizar en lo que esta la lamina.
Esa unidad es una unidad técnica que el además describe, dice que toda la poesía tiene que tener una facultdad de agradar o agradar a partir de la importancia que va a tener para el poeta el introducir al lector en un relato fantástico, en el sentido que veremos mas adelante en el sentido de entrar en un espacio totalmente sobrenatural porque la imaginación dos es un espacio sobrenatural, no ligado a elementos tradicionales como entendemos lo sobrenatural, la literatura de fantasma pero SI a la idea de fantasma en el sentido de imágenes que se introducen, que revolotea. Elementos importantes que podemos revisar. Entender el Ancient Mariner como un poema psicodélico, sobre esto hay mucha literatura. No podemos dejar de reconocer es que mucho del quehacer literario tiene ayuda de las drogas. La ltieraura ha sido un espacio que se ha justificado con el uso de psicodélicos.
El uso de psicodélicos, la psicodelia, la gran parte de la contra cultura esta ligada
al uso de los psidodelicos.
Psicodelia significa manifestación del alma, eso que la psique desde el punto de vista de escondido hace que salga a la luz. Freud era un opiómano. Hay una tradición del uso de drogas.
La psicodelia era simplemente una práctica que estaba ligado al arte, The Beatles por ejemplo con Yellow Submarine.
La idea de una epifanía, manifestación de aquello que está oculto por eso se recurre a dorgas. En el caso de Ancient Mariner y de Coleridge es evidente.
20 años después, en 1821 en las confesiones de un comedor de opio dice lo tome
y después de dos horas que resurrección de la profundidad mas remota del espíritu … el efecto negativo no supera a los positivos de las drogas.
La idea de que la droga, introducción de Kuba Klhan…
Cuando vemos esta especie de secuencia, vemos prácticamente una secuencia parecida al paso de la imaginación uno y dos de Coleridge. Lo primero que hay es trascender los referentes tradicionales.
Alucinaciones. En Ancient mariner después de que matan a alguien comienzan,
trastoca todo el espacio referente, surgen imágenes sinestesicas y metáforas que NO tienen un referente directo, alegórico. Existe esa búsqueda de romper, de percibir de otra manera y de generar espacios totalmente soberanos, ajenos a una idea de tradición. El ejercio de una completa libertad.
Idea de que se ha pasado por una experiencia que ha abierto nuevas
percepciones. La esposa de Coleridge lo dejo por adicto
La balada del viejo marinero y estos poemas tratan de explotar hasta sus ultimas consecuencias, de manera muy técnica. Sobre todo esas imágenes sinestesicas, ese juego rítmico. Se llama la Rima de Ancient Mariner nos coloca en un poema que puede ser tranquilamente desarrollado desde esta perspectiva.
TENEMOS QUE DESARROLLAR UNA HIPOTESIS PARA EL ENSAYO
