Вы находитесь на странице: 1из 6

Антонио Вивальди

Изысканная роскошь, пышность и причудливая эстетика эпохи барокко в полной мере нашли
воплощение в творчестве знаменитого венецианца Антонио Вивальди. Его называют
«итальянским Бахом», и неспроста: за 63 года жизни музыкант написал около 800
произведений, включая оперы, хоровые произведения, более 500 концертов для различных
инструментов и оркестра. Талантливый композитор-новатор, виртуозный скрипач, блестящий
дирижер и педагог, он оставил после себя не только богатейшее творческое наследие, но и
столько загадок, что многие из них не раскрыты до сих пор. Даже точное место его
упокоения неизвестно потомкам. Но необыкновенная музыка Вивальди, над магнетизмом
которой не властно время, сохранилась в своем первозданном виде и сегодня занимает
почетное место среди величайших достояний мирового музыкального искусства.

Краткую биографию Антонио Вивальди и множество интересных фактов о композиторе


читайте на нашей странице.

Краткая биография Вивальди

В 1678 году в Венеции в семье цирюльника Джованни Батиста Вивальди появился на свет
сын Антонио. В конце XVII века Венеция была признанной столицей развлечений, городом-
праздником, где вся жизнь проходила под звуки музыки, и дом будущего композитора не
являлся в этом смысле исключением. Глава семейства Вивальди настолько искусно владел
мастерством игры на скрипке, что его пригласили выступать в составе оркестра собора Св.
Марка.

Антонио с рождения страдал физическим недугом - одной из форм астмы. Но из всех


шестерых детей Вивальди он был более всех похож на отца - не только редкой для жителей
Венеции огненно-рыжей шевелюрой, но главное — умением слышать и чувствовать музыку.
Музыкальная одаренность Антонио Вивальди дала о себе знать с раннего детства. Он быстро
освоил игру на скрипке и в 10 лет часто выступал в соборном оркестре вместо своего отца. А
в 13 лет мальчик впервые попробовал сочинять собственную музыку.

В биографии Вивальди говорится, что в 15-летнем возрасте жизнь Антонио


сделала крутой вираж — по настоянию родителей он выбрал для себя карьеру
священнослужителя и следующие 10 лет жизни посвятил изучению церковных
наук. При этом он не бросил занятия музыкой и к 1703 году не только получил
духовный сан, но и прославился как виртуозный скрипач. За цвет волос его
прозвали «рыжим священником», однако церковные обязанности Вивальди
исполнял недолго. Очень быстро он отказался вести мессы — по одной из
версий, из-за того, что не позволяло здоровье, по другой — опять же из-за
пристрастия к музыке.

Почти сразу после получения сана Вивальди стал работать в одной из


школ Венеции «Оспедале делла Пиета» - так назывался дом приюта при
монастыре для сирот. «Оспедале делла Пиета» стала настоящей колыбелью для
творчества Вивальди. В статусе преподавателя игры на скрипке и хормейстера
он приобрел уникальную возможность осуществлять самые смелые и
разноплановые творческие идеи. По долгу службы ему приходилось писать для
воспитанников школы очень много музыки как духовного, так и светского
содержания — кантаты, хоралы, оратории, вокально-симфонические
композиции, концерты. Результаты такой кипучей и разноплановой
деятельности быстро дали о себе знать - у знатоков и ценителей музыки
школа стала считаться лучшей в городе.

Для оркестра «Пиеты» Вивальди сочинил больше 450 концертов и нередко сам исполнял
солирующие скрипичные партии. Такой скрипки, рождавшей звуки будто бы из глубин
человеческой души, Венеция до сих пор не слышала.

Очень быстро популярность молодого композитора шагнула далеко за границы родного


города. Каждый знатный гость, приезжающий в Венецию, считал своим долгом побывать на
выступлениях Антонио Вивальди. В 1705 и 1709 годах сонаты музыканта были изданы
отдельными сборниками.

Но Антонио уже был увлечен другой идеей – стать оперным композитором. На


тот момент опера считалась самым востребованным жанром у зрителей, и
Вивальди с присущей ему целеустремленностью и неукротимым
темпераментом погрузился в новый для него вид творчества. Его оперный
дебют под названием «Оттон на вилле», поставленный в 1713 году, прошел с
грандиозным успехом. Вивальди начинает работать в сумасшедшем ритме - он
успевает создавать по 3-4 оперы за год. Его слава как оперного композитора
растет, и Антонио получает приглашение принца Гессен-Дармштадского,
тонкого ценителя музыкального искусства, занимающего должность
губернатора Мантуи, стать капельмейстером при его дворе.

В 1721-22 годах Вивальди работает в Милане и Риме, продолжая


сочинять новые оперы. 

На склоне лет дела композитора сильно пошатнулись. Он решил вернуться в


Венецию, надеясь обрести душевное равновесие в родном городе, который
рукоплескал ему без малого 40 лет. Но его поджидало разочарование.
Сочиненная им музыка уже не вызывала былого восторга, у публики появились
новые кумиры. Даже в родной консерватории, с которой его связывали 38 лет
плодотворной работы, ему дали понять, что в его услугах не очень нуждаются.
Согласно биографии Вивальди, композитор в 1740 году в поисках выхода из положения
отправился в Вену, ко двору императора Карла VI, своего давнего и могущественного
почитателя в надежде, что там его талант будет востребован. Но судьба приготовила
Вивальди очередной удар - не успел он приехать в Вену, как Карл VI скончался. Композитор
пережил своего несостоявшегося покровителя совсем ненадолго. Он умер 28 июля 1741 года
и был похоронен в Вене в могиле для бедных.

Интересные факты:

•После 1840 года многие рукописные варианты сочинений Вивальди были


утеряны и надолго исчезли из памяти людей. Некоторые ноты попали в руки его
коллег- композиторов, а также близких родственников.

•Своему «второму рождению» Вивальди обязан итальянскому музыковеду


Альберто Джентили, который занимался активным поиском произведений
композитора. В 20-е годы XX века до него дошел слух о распродаже
рукописных партитур, которые хранились в монастырском колледже в Сан-
Мартино. Среди них Джентили обнаружил 14 томов сочинений Вивальди, до
сих пор остававшихся неизвестными публике  - 19 опер, более 300 концертов,
множество духовных и светских вокализов.

•Поиски потерянных сочинений Вивальди ведутся по сей день. В 2010 году в


Шотландии был найден его Концерт с флейтой. В 2012 году мир узнал его
неизвестную оперу «Orlando Furioso».

•Почитателями искусства Вивальди являлись известные современники


музыканта. Среди его слушателей были король Дании Фридрих IV и Папа
Римский Бенедикт.

•В венецианском путеводителе для иностранцев, датированном 1713 годом,


отец и сын Вивальди упоминаются как наиболее искусные скрипачи среди
музыкантов Венеции.

Наиболее популярным изображением композитора считается полотно


французского портретиста Франсуа Морелон де ля Кавэ. Для портрета Антонио
пришлось надеть белый парик - этикет тех времен не позволял мужчинам
появляться в свете без парика.

•«Визитная карточка» Вивальди — цикл скрипичных концертов «Времена


года» - в оригинальной версии именуется «Четыре времени года» «Le quattro
stagioni».

•Только у 40 опер из 90, о которых упоминает композитор, удалось подтвердить


его авторство.

•Эпиграфами к концертам, составляющих цикл «Времена года», поставлены


сонеты. Автор их неизвестен, но предполагают, что они тоже принадлежат
Вивальди.

•В 1939 году была возрождена  «Глория». Она прозвучала в Сиене в рамках


«Недели Вивальди», организованной итальянцем Альфредо Казелла.

•Сиенский институт носит имя Вивальди.

•В здании бывшей школы «Оспедале делла Пиета» в настоящий момент


располагается ресторанно-гостиничный комплекс.

•Вивальди и Моцарт похоронены на одном кладбище в Вене, там хоронили


одних из самых бедных представителей населения.

«Под музыку Вивальди» - так называется песня корифеев авторской песни В.


Берковского и С. Никитина на стихи А. Величанского. Музыка Вивальди в этом
песенном тексте является символом душевной гармонии лирического героя.

•Именем композитора назван один из открытых кратеров на планете Меркурий.

•«Вивальди-оркестр» — так называется коллектив, создателем которого в 1989


году выступила скрипачка и дирижер Светлана Безродная. Его уникальность в
том, что в его состав входят исключительно женщины. Это такой своеобразный
«ремейк» оркестра воспитанниц, организованного Вивальди при
школе «Оспедале делла Пиета» в начале XVIII века.

•В знаменитом фильме «Красотка» музыка Вивальди, по замыслу режиссеров,


стала одной из иллюстраций мира высшего общества. В ленте звучат
вивальдиевские «Времена года» - три концерта из четырех.

Вивальди принадлежит крылатая фраза: «Когда достаточно одной скрипки, не


используют две».

•Итальянские ученые около трех лет назад сделали потрясающее открытие -


выявили так называемый «эффект Вивальди». Они провели эксперимент, в
результате которого выяснилось, что периодическое прослушивание «Времен
года» укрепляет память у людей преклонного возраста.

•Швейцарский фигурист Стефан Ламбьель выиграл серебряную медаль на


Олимпиаде в Турине в 2006 году, катаясь под «Времена года» Вивальди. 

Роль Вивальди в развитии мирового музыкального искусства

Влияние Вивальди на развитие музыкального искусства распространяется на


широкий диапазон музыкальной деятельности, что подтверждает уникальность
творческой личности талантливого композитора и виртуозного скрипача.

Именно благодаря Вивальди была укреплена совершенно уникальная по


драматическому накалу техника исполнения, которая носит название
«ломбардская», когда укорачивалась длительность первой ноты и ритмически
опорной становилась последующая.

Композиторскому гению Вивальди принадлежит идея нового жанра сольного


инструментального концерта.

Он поставил на новую ступень развития популярный в Италии жанр кончерто


гроссо — ансамблево-оркестрового концерта, за которым закрепил трехчастную
форму и вместо группы солистов выделил отдельный солирующий инструмент,
наделив оркестр функцией сопровождения.

Огромен вклад Вивальди в эволюцию искусства оркестровки - он первым ввел в


оркестровый состав гобои, валторны, фаготы и другие инструменты в качестве
самостоятельных.

Несомненное достижение Вивальди состоит в том, что он воплотил на сцене


особый вид концертов - для оркестра и скрипки и еще один вариант - для двух и
четырех скрипок. Всего же в его творческом наследии около двух десятков
подобных концертов, среди них единственный в мире концерт для двух
мандолин.

Большое влияние сочинения Вивальди имели на известнейшего представителя


музыкального искусства эпохи барокко - Иоганна Себастьяна Баха. Он всерьез
увлекался и детально изучал сочинения Вивальди, активно применял приемы
музыкального языка и символику своего предшественника, делая их смысл
более глубоким. Некоторые музыковеды в знаменитейшей мессе h-moll Баха
находят несомненные отзвуки произведений итальянского мастера композиции.
Впоследствии Бах переложил для клавира 6 концертов Вивальди для скрипки,
еще 2 преобразовал в органные концерты и один адаптировал для 4-х клавиров.
По иронии судьбы, эти музыкальные шедевры более 150 лет считались
сочиненными Бахом.

На рубеже XIX -XX веков австрийский композитор и музыкант Фриц Крейслер,


признанный мастер стилизации, пишет Концерт для скрипки с оркестром до
мажор, к которому ставит подзаголовок «В стиле Вивальди». Огромный успех,
сопутствующий этому яркому творению Крейслера, по инерции вызвал интерес
и к сочинениям Вивальди, основательно подзабытым. Так началось победное
возвращение знаменитого венецианца и его шедевров на музыкальный Олимп.
Сегодня музыка Вивальди является одной из самых любимых у скрипачей всего
мира.

Вам также может понравиться