Вы находитесь на странице: 1из 254

Антон Маскелиаде

Твой
первый
трек
Как начать создавать
электронную музыку с нуля
без музыкального образования

Под редакцией Максима Ильяхова

Издательство АСТ, Москва


2020 год
УДК 004.9
ББК 32.973.26-018.2
М31

Антон Маскелиаде
М31 Твой первый трек/Антон Маскелиаде, Максим Ильяхов – Москва:
Издательство АСТ, 2020 – 252с. – (Книга-тренд. Подарочное издание)
ISBN: 978-5-17-120180-7
Сегодня любой человек может создавать собственную музыку, используя только
компьютер и наушники. Если вам есть что сказать миру, вы тоже можете стать
музыкантом. Многие ваши любимые артисты уже прошли этот путь, и если вам
близка музыка, вы тоже можете его пройти.
Чтобы создать свой первый трек, необязательно провести много лет в музыкальной
школе или обложиться дорогим оборудованием. Книга Антона Маскелиаде проведет
вас по всем шагам создания трека: от идеи и подбора инструментов до выпущенного
трека в интернете.
В книге три принципиальные части: как устроена музыка, как ее делать
технически и как заниматься творчеством в условиях сурового российского
общества. Это книга-справочник, книга-урок, книга-наставник и книга-поддержка.
Читайте, вдохновляйтесь, смотрите приложенные видеоуроки и показывайте миру
себя. Ваш первый трек может появиться уже через несколько часов.
УДК 004.9
ББК 32.973.26-018.2

© Антон Маскелиаде, Максим Ильяхов,


ISBN: 978-5-17-120180-7 текст, 2020
© ООО «Издательство АСТ», 2020
Группа «Наадя» на заня-
тиях в моей школе

Совет
Каждая глава авто-
номна: не бойтесь
читать книгу в лю-
бом порядке. Но
для начала советую
прочитать практику
на с. 14—39

Содержание
Первый трек Первый слушатель Второй трек
Приступим! 14 Критики 138 Оборудование 208
Гармония 40 Окружение 148 Основы синтеза 224
Ритм и грув 62 Звук 156 Творчество 236
Бас 88 Сведение 164 Что дальше 250
Мелодия 96 Мастеринг 198
Аранжировка 104

3
Зачем заниматься
музыкой
Вот, например, Елизавета. Лиза родилась Недели за две до выхода альбома Лиза
в семье банкира, росла в тихом городке, от- выступает в развлекательной программе,
училась в гимназии и поступила на философ- вроде нашего КВН, только в прямом эфире.
ский факультет. Ничто не предвещало беды. Она поет вживую, ее голос дрожит. Интер-
нет обрушивается на нее с критикой: «Вы-
Вдруг в 18 лет она связывается с компанией
скочка!», «Певичка недоделанная!», «Это как
из студгородка, берет в руки гитару и начи-
слушать девочку двенадцати лет, как она
нает петь. Первое время они играют друг
бормочет что-то себе под нос, спрятавшись
для друга: какая-нибудь захудалая кафеш-
под одеялко».
ка, музыканты приходят послушать других
музыкантов, заказывают у бара одну кружку Тем не менее, в январе 2012 года ее альбом
пива на весь вечер и сидят. Сколько их там — выходит. Он сразу становится номером
пятнадцать человек? Кому нужна эта кучка один по продажам в Великобритании. Лиза
хипстеров в этом огромном городе? попадает на обложку британского «Вога»,
подписывает крупный рекламный контракт
Проходит два года. Лизе предлагают записать
(одно время она смотрела на тебя с билбор-
альбом. Она в восторге, ей дают СТУДИЮ.
дов H&M). Она стала одной их трех женщин
Она записывает там несколько песен. Прохо-
в истории музыки, чей альбом продержался
дит время, и вдруг лейбл решает «положить
в британском чарте «Билборд» 300 недель.
альбом на полку».
В одном из интервью 2012 года ее спраши-
Лиза оставила музыку. Жизнь занесла ее
вают о планах на следующий альбом: «Ой,
в благотворительность: следующие несколь-
да какой там следующий альбом? Что мне
ко лет она работала в фондах реабилитации
там говорить? Мне кажется, я уже все ска-
для бездомных и наркоманов. И только через
зала». За следующие шесть лет Лиза выпу-
Сколько их там? пять лет, при неизвестных мне обстоятель-
скает еще три полноформатных альбома,
Пятнадцать ствах, с ней связываются люди из уже другой
множество синглов и клипов, множество
человек? Кому звукозаписывающей компании. В 2011 году
раз объезжает мир с турами, участвует
нужна эта кучка выходит ее сингл. В 2012 году — альбом, ко-
в создании саундтреков.
хипстеров? торый принесет ей мировую славу.
За месяц до сдачи этого текста в печать у
нее выходит шестой студийный альбом —
кажется, что через 10 лет о нем будут гово-
рить как о классическом.

4
Мир знает Элизабет Вулридж Грант под име- Но большинству, на мой взгляд, хронически
нем Лана дель Рей. не хватает внимания и признания: где-то
недолюбили родители, кого-то упрекал брат,
Почему Лана дель Рей «выстрелила»? Поче-
игнорировали друзья или обесценивали
му она взяла в руки гитару в 18 лет и почему
близкие. Плюс сейчас изо всех экранов прет
не бросила музыку после первого неудачного
культ успеха: когда все друзья в инстаграме
опыта? Что ей сказали люди из звукозапи-
не вылезают с экзотических островов, не-
сывающей компании? Кто придумал этот ее
вольно начинаешь чувствовать себя… ну,
стиль и почему мир его полюбил? Честно —
вы понимаете. Живешь как будто в посто-
я не знаю.
янном режиме энергосбережения, стараясь
Но я уверен, что если бы Лиза Грант захотела не отходить дальше ста метров от розетки.
в 2008 году стать мировой звездой, но разо-
Любое творчество — это мощнейшая под-
чаровалась и бросила бы музыку навсегда,
зарядка нашей внутренней батареи, потому
у нас не было бы артистки по имени Лана
что творчество — это продолжение тебя.
дель Рей. И мне кажется, я понимаю, почему
Музыка — максимально личное проявле-
у нее не опустились руки.
ние творческой работы. Ты выворачиваешь
В этой главе я коснусь самого главного для душу, делишься музыкой со всеми. Это боль-
меня вопроса — смысла музыкального твор- шой риск и это бывает страшно, но если
чества. Зачем вообще тратить время на посмотреть на этот процесс со стороны, то
создание музыки? Что это дает? Я не претен- на каждом этапе случается терапия души.
дую на то, что это единственно верный под-
Когда вы садитесь за инструмент или начи-
ход — я знаю многих людей, которые со мной
наете петь, вы моментально синхронизиру-
не согласны. Я расскажу вам, во что верю сам,
етесь с чем-то необъяснимым. Вы получаете
а вы прислушайтесь, насколько это созвучно
кайф от успехов, пусть и совсем небольших:
с тем, что у вас в душе.
чисто сыграл аккорд, нашел нужный звук,
Мне кажется, внутренняя гармония и ощуще- сделал аранжировку, сумел сплести слова
ние собственной ценности напрямую зависят в припев. Каждая из этих побед — это чи-
от творчества. стое счастье, которое не имеет оттенков
и времени.
Мы — социальные существа. Наша самооцен-
ка — это результат того, как нас оценивают
окружающие на разных этапах жизни: такая
Это счастье испытывают все: музыкант в переходе,
большая батарейка, наполненная мнения-
Канье Уэст в студии, Моцарт — и ты. Это ощущение
ми, реакциями и вниманием других людей.
возвращает хорошее отношение к себе самому,
Некоторым повезло — у них эта батарейка с
заряжает батарейку
детства наполнена и быстрее заряжается, они
выглядят счастливее и идут по жизни с за-
видной уверенностью в своих силах.

5
Даже если у вас нет амбиций строить карье-
ру в музыке, вы уже сейчас можете почув-
ствовать то же, что и все музыканты мира.
Именно кайф от процесса и является одним
из главных триггеров, чтобы творить и пока-
зывать свое творчество другим.
За последние 10 лет занятий музыкой я был
в совершенно разных состояниях: я писал
треки в однушке в Перово, продавая запчасти
для деревообрабатывающих станков; я играл
на крупнейшем фестивале в мире Glastonbury
в Англии (200 тысяч посетителей); я высту-
пал в подвале Липецкого бара для 30 человек;
играл в клубе «Матрица» для четверых дру-
зей; преподавал музыку для группы из 12 че-
ловек.

И всякий раз было одно и то же состояние


счастья, один-в-один. Разумеется, будет полно препятствий: Моя съемная однушка
в Перово, где я писал
критика, обесценивание, сравнение себя свои первые треки.
Никакие внешние факторы не играли роли —
с лучшими. Но все эти вещи мы разберем Тонкие стены, низкие
ни какой у меня контроллер на столе, ни потолки и бесконечный
в книге, и вам станет легче наслаждаться
сколько человек в зале. Мне аплодировали, кайф от музыки
тем, что в вас уже есть от рождения. Глав-
я был рад.
ный секрет в том, что занимаясь любимым
Когда песня готова, остается ей поделиться делом, ты как бы помогаешь себе достичь
и собрать еще пучок счастья. Вы узнаете, что своих желаний налегке. Только так ты по-
ваша работа понравилась кому-то еще, вдох- нимаешь, что это твое. Очень важно найти
новила кого-то и дала сил. Это невероятное этот внутренний навигатор любопытства
чувство моментально заполняет все пустоты и довериться ему полностью.
в душе и делает вас более счастливым челове-
Раз вы открыли эту книгу, значит, одну про-
ком — причем не только сейчас, но и вообще.
блему мы уже решили: музыка — это ваше.
Это счастье не только наполняет вашу бата-
Осталось только разрешить себе начать ее
рейку — оно делает ее больше, а заполнять
делать, сдаться ей и получать удовольствие.
ее становится все легче. Через творчество вы
Куда она вас приведет, зависит от ваших ам-
возвращаете веру в себя. Таким важным мне
биций и желаний, но ничто теперь не меша-
кажется этот процесс.
ет получать удовольствие от ее создания.

6
Опора на внешний мир
Есть люди, которые делают музыку, опираясь Я не говорю, что опора на внешний мир —
на окружающий мир. Они стремятся к славе, это плохо. Это просто очень неустойчивая
признанию, заработку и гастрольным турам. опора, как будто пытаешься оседлать вол-
И ведь все к этому стремятся, разве не так? ну — подвижную и капризную.

Такие люди измеряют эффективность своей В музыке есть профессионалы — это те,
работы по внешним метрикам: «Ага, вот эта кто проводит жизнь, угадывая, где и когда
песня набрала на столько-то прослушиваний появится следующая волна. Они хладно-
больше, чем в прошлый раз, это хорошо». Это кровно оценивают тренды рынка, делают
и правда хорошо, но есть проблема: опора на маркетинговый анализ… Это уже не совсем
окружающий мир очень неустойчива. И мы музыкальное творчество, это шоу-бизнес.
не знаем, счастливы ли люди, добившиеся Это не плохо и не хорошо, просто сфера
успеха по внешним меркам. профессиональной деятельности.

Никто не понимает, как работает народная Кому-то просто везет, и их музыка вы-
любовь. Артист может «выстрелить» благода- стреливает, потому что человек оказался
ря одной строчке, заработать много милли- в нужное время в нужном месте. Потом
онов и угаснуть. Или пахать много лет, едва мир меняется, и либо эти люди остаются на
Это кадр из клипа, зарабатывая на жизнь, делать сложную музы- своей волне (и наблюдают, как эта волна
который я снимал
в те времена. Поищите ку и так и не найти своего массового слуша- угасает); либо ищут новую волну, старают-
Anton Maskeliade \\\ теля. Или творить и найти тысячу слушателей ся синхронизироваться с миром.
Morning Sessions #2 по всему миру, которые обеспечивают ему
Но большинство людей не умеет седлать
безбедную жизнь.
волны мировой музыкальной культуры.
В один год артист собирает стадион, а пять Они выходят в море и оказываются под
лет спустя не заполняет небольшой клуб: ме- волнами, мучаясь от того, что они не навер-
няется мода, появляются новые герои, старые ху. Вроде изо всех сил пытаешься сделать
фанаты умирают, рождаются фанаты чего-то трендовый контент — а не выстреливает.
нового. Внешний мир — это непредсказуемое И в итоге для человека это может превра-
месиво факторов, на которые я не знаю, как щаться в пытку. А ведь это музыка и твор-
опираться. Слишком непредсказуемо. чество. Какие пытки? Зачем это? Зачем
превращать купание в теплой воде в ми-
ровой турнир по серфингу? Почему нель-
зя просто поплавать в свое удовольствие,
наслаждаясь водой и солнцем?

7
Опора на себя
Мы говорили об опоре на внешний мир — Кто-то наслушался в детстве темного эмби-
лайки, просмотры, признание и прочие ента и в зрелости хочет вернуть эти детские
внешние штуки. А еще есть опора на себя: ощущения восторга. Но старые альбомы
когда делаешь музыку, потому что тебе от все заслушаны, поэтому человек начинает
этого хорошо. писать что-то свое, чтобы любимая музыка
не кончалась.
Для кого-то это способ самореализации: рас-
сказать свою историю или осуществить меч- Кто-то увидел на Ютубе, как играет свои
ту. Тут важен факт высказывания: «Я считаю техно-сэты Джефф Миллз. Видно, что для
это важным, я хочу это произнести». него это медитация, поэзия, какой-то непо-
стижимый поток. И человек тоже пробует
Для другого это способ медитации: когда буд-
такой звук, тоже пытается оказаться в этом
то плаваешь в звуке. Ты уже не здесь, а где-то
состоянии — и у него получается.
в многослойной толще саунда, как в океане.
Фантастически разгружает голову и вытаски- Я считаю, что опора на внутренний мир
вает из тяжелых эмоциональных состояний. гораздо надежнее. Фанаты могут отвернуть-
ся, концерт отмениться, продажи упасть,
Для многих важен факт творчества: когда
а внутреннее ощущение кайфа никто никог-
создаешь структуру, приводишь хаос в по-
да у вас не отнимет.
рядок, и по мозгу прокатываются волны
удовольствия. Одна волна — от ощущения И есть еще такой эффект: когда ты испы-
порядка и предсказуемости, потом сразу за тываешь бесконечный кайф от происхо-
ней — от удачной сбивки. И следом волна от дящего, другие люди тоже подтягиваются.
гармонического перехода, и еще волны радо- Они видят, как тебе хорошо с этой музыкой
сти от повторов. И так качаешься на волнах, и с собой, и тоже хотят к этому приобщить-
кайфуя от процесса и не замечая, как прохо- ся. Так музыка, рожденная в любви к себе,
дят часы. В голове звучит ясное: «Я могу!» обязательно находит своих слушателей.

Кто-то любит, когда от баса аж трясет в груди. И последнее. В современном мире, делая
Давай на октаву ниже. Давай еще фильтр пу- самую нишевую музыку, можно найти слу-
стим по огибающей, чтобы медленно откры- шателя. Этих людей будет достаточно, что-
вались верхние гармоники. От гармонически бы собрать небольшой клуб на презентации
богатого звука можно испытать почти физио- вашего первого альбома, а в дальнейшем
Когда ты
логическое удовольствие.Кто-то любит ощу- развиваться и расти как артист с опорой на
кайфуешь
щение грува, когда от ритм-секции хочется своих. И захватывать новые уши.
от процесса,
качать головой или бедрами, хочется плясать
ты уже достиг
или хлопать в такт. Кто-то любит африкан-
Джаз не собирает стадионы, но ему это успеха. Ты уже
ский грув, кому-то по душе грув хип-хопа.
и не нужно. победил

8
Когда человека прет от его собственного У меня есть три правила творчества, кото-
творческого процесса, он может заниматься рыми я делюсь со студентами в школе:
им долго и глубоко. В результате родится ин-
тересная, мощная музыка, которая привлечет
1. Ничего не бойся
внимание близких по духу людей. Эта музыка
2. Никого не слушай
может стать популярной, а может и не стать,
3. Делай то, что тебе нравится
и это будет неважно, ведь цель будет достиг-
нута уже на старте, когда артист кайфовал от Не бояться — значит не обращать внима-
процесса. ния на осуждение; не бояться показаться
кому-то глупым. Не бояться, что твоя вну-
Поэтому я считаю, что творчеством в пер-
тренняя пульсация не совпадет с пульсацией
вую очередь стоит заниматься для себя, для
каких-то конкретных других людей. Они
достижения внутреннего ощущения счастья.
найдут свою пульсацию, а ты найдешь тех,
А это счастье не зависит от статуса, признан-
кому близка твоя.
ности или комментариев в Ютубе. Когда я
сажусь писать музыку, я знаю, что ощущаю Не слушать — значит не придавать боль-
тот же кайф, что Джей Зи, Том Йорк, Джими шого значения мнению других людей. Для
Хендрикс, Борис Гребенщиков и Джастин многих критика музыки и ворчание по по-
Тимберлейк. Я ощущаю себя наравне с ними, воду музыкальной культуры стало способом
потому что все мы так или иначе заняты самоутвердиться. Они критикуют музыку
творческим процессом, все мы чувствуем не потому, что она плохая, а потому что они
примерно одно и то же. Я могу не понимать чувствуют себя от этого хорошо. К вам это
до конца задумки Джея Зи, но я понимаю не имеет отношения.
кайф от того, как сложилась удачная строка
Наконец, делать только то, что вызывает от-
или собрался царский бит.
клик в душе. Себя вы никогда не подведете.
Никакие награды, чарты и полные залы для
Но легко сказать — «не бояться, не слу-
меня не имеют смысла, если нет первичного
шать, делать». В жизни это тяжело, осо-
кайфа от творчества. И весь мой опыт пока-
бенно если тебя окружают «люди-успех»,
зывает, что когда этот кайф есть, все осталь-
«люди-достижение» и все кругом ожидают
ное со временем приходит. Технические
полный «Олимпийский». Мы поговорим об
нюансы разрешается, управление и мар-
этих проблемах в отдельной главе книги.
кетинг сложатся, люди придут на концерт
Они преодолимы.
и послушают альбом, если быть верным себе
и той музыке, которая звучит внутри.

9
О музыке и деньгах
В моей жизни было так: я жил в однушке Я не агитирую бросать работу ради му-
в Перово, работал менеджером по прода- зыки. Наоборот: это очень хорошо, когда
жам запчастей для деревообрабатывающих есть обеспечивающее вас занятие, которое
станков, а по вечерам занимался музыкой эмоционально не выжимает и благодаря
в качестве хобби. Работа не сильно меня вы- которому у вас есть возможность занимать-
жимала и позволяла обеспечивать скромные ся музыкой. Со временем музыка может
потребности моей семьи, а музыка давала начать приносить деньги и просить для
возможность наполниться, проявить себя. себя больше времени. И может так случить-
Так продолжалось 8 лет. ся, что когда-нибудь любимое дело начнет
конкурировать с нелюбимым, и придется
Позже я осознал, что музыкальное время
делать выбор.
каждый день продолжает расти и начинает
конкурировать с рабочим временем. Я при- Как показывает мой опыт (и опыт моего
нял решение: не предавать свою жизнь и то, окружения), когда ты отдаешь приоритет
что я люблю. Я ушел с работы и стал зани- тому, от чего ты горишь, мир начинает тебе
маться только музыкой. помогать. Но даже если не делать такого
выбора, музыка всегда будет источником
Мне было 30 лет, когда я осознал: все мои
удовольствия и вдохновения. А это вещи,
мечты не реализуются ни в каком прекрасном
которые не так-то просто купить, даже за
будущем. Либо я сделаю что-то прямо сейчас,
большие деньги.
либо признаю, что эти мечты мне не важны.
Раньше я жил с ощущением, что сейчас надо Коммерческая музыка бывает довольно
поработать, сделать карьеру, и вот после это- суровой. Сводить песни на заказ или писать
го настанет другая хорошая жизнь. А потом аранжировки может быть скучно. Писать
стало ясно, что другая хорошая жизнь — это музыку для рекламы или фильмов может
то, что я сделаю сегодня. Поэтому преступно быстро надоесть, потому что ты всегда ре-
сегодня тратить жизнь на то, что не любишь. шаешь чужие творческие задачи, а не свои.
Гастроли могут выматывать.
Тут же на меня посыпались музыкальные под-
работки: сведение, аранжировки, коммерче- Бросаться в коммерческую
ская музыка; позже я открыл музыкальную музыку стоит только тем, кто
школу. Сейчас сто процентов моего рабочего знает, что делает. Для начала
времени — это музыка в том или ином виде. я советую смотреть на музыку
Я зарабатываю тем, что меня вдохновляет как на хобби — способ ощутить
больше всего. полноту жизни, опираясь на
самый надежный внутренний
ресурс
Выступление Вики Пестровой на ве-
чере Школы Маскелиаде. Я регулярно
организую вечера, на которых высту-
10 пают выпускники
11
12
13
Приступим!
Сейчас мы вместе сочиним ваш первый 1. Ритм 2. Гармония 3. Бас
Сердце и пульс трека Настроение трека, Соединение ритма
трек. Я проведу вас по каждому этапу, при-
у нас будет веселым с гармонией
няв по умолчанию, что вы вообще не умеете
играть на музыкальном инструменте, не зна-
ете теории и не представляете, чего хотите
от музыки. Прямо с нуля. Если вы что-то уже
знаете — будет легче.

В этой главе у меня нет цели обучить вас ин- 4. Мелодия 5. Аранжировка 6. Звук
терфейсу программы Ableton или объяснить Центр трека, ее Для начала — для Самые основы, чтобы
все будут петь живого исполнения хорошо звучало
музыкальную теорию. Сейчас задача — как
можно скорее получить результат. Он бу-
дет простым, но он будет вашим. И дальше, Я проведу вас через шесть этапов. Эти этапы
пользуясь опытом этой главы, мы изучим все также являются и составными частями прак-
остальное. тически любого музыкального трека, разве что
для первого раза мы немного упростим. В ре-
Если вы понимаете, что такое до мажор,
зультате получится музыкальная композиция из
играете на клавишах или уже имеете опыт
одной части. Вторую часть вы напишете после
в музыкальных программах, многие шаги
главы «Аранжировка».
должны быть для вас простыми. Смело их
пропускайте и делайте по-своему — в музыке Мы будем работать в программе Ableton Live.
нет правильного и неправильного. Проще всего представить ее как оркестровую
яму. Мы сажаем в нее музыкантов с инструмен-
Нам понадобятся:
тами, пишем для каждого ноты, потом высту-
ноутбук или стационарный компьютер;
паем как дирижер: говорим, кому, что и когда
наушники;
играть. Музыканты играют, мы наслаждаемся.
программа Ableton Live любой версии.
Наша программа ничего не знает про минуты
Достаточно пробной бесплатной версии
и секунды. Она измеряет музыку ударами (или
Ableton Live на 30 дней, которую можно
счетами): раз, два, три, четыре, раз, два, три, че-
скачать с официального сайта ableton.com.
тыре… Она может считать быстро или медлен-
Подойдет и версия Ableton Live Lite, которую
но по нашей просьбе, но все команды она дает
дарят с некоторыми клавишными контрол-
относительно ударов, а не минут и секунд. То,
лерами — она несколько урезанная, но ее
что мы называем счетами, в программе называ-
возможностей хватит для первых проб.
ется beat (бит), или доля.

14
Темп и метроном Плэй, стоп, запись Это закройте Это включите

Сейчас мы в режиме Session


(читай — в концертном режиме).
Но можно нажать тут, и вклю-
чится режим аранжировки.
Пока что этого делать не нужно.

Предпрослушка

Браузер. Отсюда Подвал. Здесь мы все настраиваем Оркестровая яма. Сажаем Громкость инструмента,
берем инструменты и рисуем ноты сюда музыкантов, даем им ноты лево-право, соло, вкл/выкл
и звуки

— Почему Ableton? Я слышал, что настоящие му-


зыканты все делают в Logic или Protools!

На мой вкус, Ableton сейчас — самая гибкая и легкая На базовом уровне все эти программы дают необхо-
для освоения музыкальна я программа. В ней работают димые инструменты, а что не дают — компенсируется
известные музыканты, которые мне нравятся, а сам я надстройками из интернета.
могу научить писать в ней треки десятилетнего ребен-
Но вообще дело не в программе. Обычно это вопрос
ка. На первый взгляд это не очень простая программа,
привычки. Программа не влияет на качества музыки
но когда понимаешь ее логику, все становится ясно.
и скорость ее создания. Если вы знаете, чего хотите,
При этом вы можете писать музыку в любой програм- и кайфуете от музыкального процесса, то вы напишете
ме. Серьезно, в любой: в Logic, Cubase, GarageBand — классную музыку в чем угодно. Нужно просто понять
везде, где есть поддержка аудио, MIDI и VST. интерфейс.
15
е!
айт
скив
та
ре
Пе

Чтобы посадить музыканта в оркестровую яму, нужно пе-


ретащить нужный инструмент из браузера на дорожку MIDI

1. Ритм
Когда вы откроете Live, создайте новый проект: File — Когда выберете, перетяните понравившийся вам
New Live Set (верхнее меню). Слева откроется пере- драм-рэк вправо — на колонку 1 MIDI. Вы только что
чень инструментов, мы будем называть его «браузер». посадили в оркестровую яму барабанщика. Если хо-
Браузер — это ваша библиотека звуков и эффектов, тите, нажмите правой кнопкой мышки по названию
ваш оркестр. Пока что он стоит за сценой. А большое первого столбца (1 MIDI) и переименуйте его, нажав
поле из столбцов справа — ваша оркестровая яма, Rename. Назовите его как-нибудь, например, «Ритм».
куда вы будете сажать музыкантов. Теперь этот столбец отвечает за ритм.
Найдите в левой части браузера раздел Drums и оди- Барабанщик сел в яму, но ему нечего играть — нет
ночным нажатием пощелкайте в нем наборы бара- нот. Найдите в его столбце первую ячейку, она распо-
банных звуков — на языке Аблетона это Drum Rack, лагается прямо под названием: Кликните
барабанная группа, то есть комплект звуков разных по этой ячейке дважды. Так вы дали барабанщику
стилей. Если он не звучит, нажмите под браузером первый лист с нотами (клип). Пока что этот лист пу-
слева кнопку предпрослушки , она станет синей стой: — может быть любого цвета.
Теперь выбирайте тот драм-рэк, который вам больше Нотный лист открылся в нижней части экрана, в раз-
всего нравится по стилю и настроению. деле «Подвал». Напишем барабанщику партию.

16
Чтобы было легче работать, нажмите в верхней ле- Если вы случайно нажмете два раза на ноту, она ис-
вой части нотного листа еще одну иконку наушников чезнет, не пугайтесь — просто нарисуйте новые ноты.
над черно-белой клавиатурой. Теперь, если нажи- Если нужно отменить последнее действие, нажмите
мать на черно-белые клавиши, вы будете слышать ໜ+Z или Ctrl+Z на Windows.
звуки, которые мы будем давать ему в работу.
Уже сейчас вы можете немного разнообразить этот
Теперь найдите строку нотного листа, где будет напи- рисунок. Послушайте, какие вам даны звуки в этом
сано что-то вроде Kick. Kick — это бас-бочка, большой драм-рэке, найдите еще один звук и порасставляйте
барабан, который делает «бум». Обычно бочка будет его удары по вкусу. Следите за своим телом: как толь-
в самом низу нотного листа. Дважды нажмите в пер- ко вы начнете покачивать головой или ногой, значит,
вой клетке, справа от ее названия. Появится прямо- звуки стоят как надо, ритм работает.
угольник — это нота. Мы только что сказали
Особо не усложняйте партию, везде расставляя сразу
барабанщику: «В первую же долю ударь по бочке».
много звуков, иначе ритм будет брать на себя много
Теперь пропустите три пустые клетки вправо и на
внимания и начнет мешать другим инструментам:
четвертую поставьте вторую такую же ноту на той же
гармонии, мелодии и басу. Дам совет: чем короче наш
строчке Kick. Повторите это два раза, чтобы в итоге
клип, тем проще должна быть партия внутри него.
получилось четыре ноты на равном расстоянии.
Если для вас темп быстроват, то можно его поме-
У нашего барабанщика теперь есть задание: в ка-
нять. В левом верхнем углу программы есть надпись
ждую долю стучать бочкой. Вернитесь наверх, где вы
120:00. Нажмите на нее, напишите «105» и нажми-
создали нотный лист , и нажмите в нем плэй
те Enter. Мы сказали оркестру играть со скоростью
— вы услышите, как заиграет ритм по кругу. Чтобы
105 ударов в минуту.
остановить игру, нажмите пробел. Если при нажатии
треугольника ничего не происходит, скорее всего, Хороший ритм выходит тогда, когда у него есть опо-
нужно зайти в настройку Ableton и в разделе «Audio» ра, то есть когда хотя бы одна партия всегда играет
указать вашу звуковую карту. ровный бит без изменений и сбивок, с одинаковыми
интервалами между ударами. В нашем случае это
Дадим барабанщику чуть более сложное задание.
будет снейр. Посмотрите на пример ниже и обратите
Пусть каждую первую и третью долю он стучит в боч-
внимание, что снейр работает всегда ровно. В от-
ку, а каждую вторую и четвертую — в малый барабан,
личие от кика, который я произвольно раскидал по
он же Snare. Возьмите вторую и четвертую ноту боч-
сетке. Вот что у вас может получиться:
ки и переместите их на звук, похожий на «тыщ».

Сдвинули,
— два! — четыре! чтобы качало
— раз! — три!

Кик играет чуть раньше начала доли, что создает приятное


Простая ритм-партия: бум, тыщ, бум, тыщ качающее ощущение. Вообще он должен быть вот здесь
17
Первая часть Вторая часть

Может показаться, что наша барабанная партия стала Сейчас у барабанщика всего одна партия. Она класс-
немного суетливой. В ней есть классные сбивки, но ная, но если оставить ее на весь трек, будет создаваться
когда они слишком часто повторяются, их магия пропа- впечатление, что партия как бы стоит на месте. Дадим
дает. Так происходит из-за короткого клипа, по которо- барабанщику возможность разогнаться.
му бегает курсор. Давайте сделаем клип длиннее, чтобы
Чтобы снять копию с клипа, выделите этот клип
магия не терялась.
в оркестровой яме наверху и нажмите ໜ+D (ໜ — это
Это можно сделать простым нажатием на иконку клавиша command на Маке. На Виндоусе — Ctrl+D).
слева от нот. Длина клипа увеличилась Еще можно кликнуть правой кнопкой мыши и выбрать
в два раза, а самое главное — все ноты продублиро- Duplicate. Копия сделана. Можно сразу нажать правой
вались тоже во вторую часть. Ноты визуально стали кнопкой по ней и выбрать другой цвет, чтобы потом
меньше, потому что изменился масштаб. Не пугайтесь. различать партии. Можно даже назвать эти копии, если
Запустите клип и послушайте, что получилось. Игра- нажать правой кнопкой по ним и выбрать Rename.
ет ровно то же самое, только клип стал длиннее. Так
Теперь я хочу, чтобы первый клип содержал простую
и должно быть.
партию, которую мы сделали ранее. А второй — чуть
А теперь мы упростим первую часть ритма, чтобы вто- более сложную партию:
рая, более навороченная часть стала появляться реже,
Двойным нажатием заходим в клип «Сложный». Рисуем
а значит, стала эффектнее.
дополнительные ноты, чтобы немного усложнить пар-
В первой части выделяем ноты, которые хотим убрать тию. Попробуйте добавить «тарелки» — хай-хэты. Это
(кликаем по ним один раз мышкой), и нажимаем на высокий металлический звук, которым поддерживают
клавиатуре «0» (ноль) — выделенные ноты деакти- ритм. Их можно расставлять по принципу «через клет-
вируются. Теперь они есть, но барабанщик их играть ку», и вы услышите, как здорово они заполняют рит-
не будет. Это полезно, когда вы еще не уверены, нужны мическую картину и склеивают снейр и бочку. Обычно
вам будут эти ноты или нет. Если вы захотите включить используют закрытые хай-хэты, которые звучат коротко
отключенные ноты, выделите их и снова нажмите ноль. (hi-hat closed), но вовсе не обязательно, что они будут
в вашем драм-рэке. Попробуйте иногда нарушать пра-
Советую не трогать снейр — это опорный звук. Я бы
вило «через клетку», могут случиться чудеса.
упростил кик и убрал бы тарелку. Послушайте обнов-
ленную партию, и вы заметите, как теперь выигрышно Советую использовать и другие инструменты для раз-
звучит вторая часть. Так мы начинаем искать баланс нообразия партии. Маракасы хорошо работают как аль-
между сложным и простым. Именно на таких балансах тернатива хай-хэтам, а, например, томы в конце фразы
и строится хорошая музыка. помогут ярко оформить сбивку.

18
Снейр стоит ровно,
играет в начале чет-
ных долей и держит
этот ритм собранным.
Несмотря на то, что
бочка постоянно
спотыкается. Так
и получается грув

Чтобы подчеркнуть
конец фразы, ставим
Hihat Open в конце
каждой части

Хай-хэты стоят через


одну клетку, исполняя
своего рода мело-
дию и склеивая бочку
и снейр

Подмешали Clap
к снейрам, чтобы звук
снейра стал сочнее

Можно немного усложнить партию бочки или к снейру Не волнуйтесь, если клипы будут перепрыгивать не сра-
подмешать яркие хлопки (Clap), чтобы снейр зазвучал зу: программа ждет, когда закончит играть один клип,
с  приятным хрустом. и только тогда переходит на следующий, чтобы все
играло ровно и «в такт». Теперь барабанщик при деле!
В итоге у вас получится два клипа с разными по степени
сложности партиями. Теперь попробуйте понажимать Можно придумать еще одну партию, чтобы разнообра-
значки плэй внутри клипов. Вы услышите, как вирту- зить ритм. Снова делайте копию клипа и вперед!
альный барабанщик играет по очереди то один клип, то
Прежде чем двигаться дальше, сохраните проект, нажав
другой. Драм-рэк у него один и тот же — мы дали ему
ໜ+S (Ctrl+S) (английская раскладка) или слева сверху
одну барабанную установку. Но он играет на ней раз-
программы: File — Save Live Set. Дайте название проек-
ные партии.
ту и укажите путь, куда он сохранится. Теперь вы всегда
сможете открыть проект. Ура!

19
2. Гармония
Барабанщик уже играет, теперь посадим Сейчас мы должны исключить ноты, которые явно
в оркестровую яму клавишника. Нужно будет не будут хорошо звучать в треке. Для этого нарисуйте
дать ему инструмент и прописать ноты. Для в первом клипе в столбике гармонии фигуру, в точно-
начала выберем инструмент. сти как у меня. Мы рисуем ноты возле белых клавиш
снизу вверх от обозначения С2 до C4. Только возле
В панели слева заходим в раздел  .
белых! Возле черных не рисуем ничего. Те, кто знают
Выбирайте инструмент из тех, что милы ва-
сольфеджио, уже узнали здесь лад до мажор.
шему сердцу. Но тут есть опасность надолго
застрять на выборе инструмента и замылить
взгляд. Поэтому для начала советую заходить
в раздел Piano — Grand Piano.
Перетаскиваем выбранный инструмент на
пустой столбик MIDI, переименовываем
столбец в «Гармонию», присваиваем ему
приятный глазу цвет и два раза нажимаем на
первый же кирпичик — создаем клип. Внизу
открывается панель с нотами.
Пианино — хороший базовый инструмент,
чтобы начинать с него гармонию. Можно бы-
стро написать гармонию на пианино, а потом Все ноты
выдать музыканту другой инструмент, и все сдвинем влево
зазвучит.
Совет: чтобы потом было легко найти этот
Чтобы менять масштаб нот, то есть их толщину, до-
инструмент в общем потоке, в браузере
статочно навести мышкой на названия нот слева от
нажмите по инструменту правой кнопкой
черно-белых клавиш С1, С2... (появится лупа), и при
и выберите ему цвет, например .
нажатой мышке поводить ей влево-вправо.
Теперь его видно в разделе Collections в верх-
ней левой части браузера. Теперь колдовство: в подвале найдите левее и выше
значка наушников кнопку . Нажмите ее, и ваш
Теперь будет немного больно, потерпите. Ев-
нотный стан «схлопнется» до тех нот, которые у вас
ропейская музыкальная система не слишком
нарисованы. Все остальные ноты как бы пропадут.
дружелюбна для новичков. Если сейчас нари-
совать ноты в произвольных местах, скорее Дальше нужно эти ноты выделить либо курсором, либо
всего, получится страшная какофония. А нам командой ໜ+A (Ctrl+A)и стрелкой на клавиатуре
нужно, чтобы звучало красиво. Почему како- сдвинуть влево. Ноты уехали за грань нотного листа
фония — читайте в главе «Гармония». и теперь не воспроизводятся. Они как бы на полях. Но
«схлоп» сохранился!

20
Если теперь потыкать по белым клавишам,
которые остались у нас в нотной тетради,
получится мелодия. Мелодия может быть
выразительной, но ей сейчас одиноко. Нужна Включите наушники, чтобы слышать ноты
поддержка в виде аккордов.

Аккорд — это когда одновременно играют


несколько нот, обычно три. Если ноты гар-
монично звучат друг с другом, получается
Выделите ноты
красивое сочетание звуков, которое задает и потяните за край
настроение, пространство и общий дух трека.
Если ноты звучат дисгармонично, то аккорд
получается напряженным, и это тоже создает
определенное ощущение от трека.
Попросим виртуального пианиста взять
самый простой аккорд. Нарисуйте ему три
ноты «через одну», начиная снизу вверх,
Чтобы менять масштаб,
а потом растяните в длину на четыре клетки,
нажмите на линейку и тяните
потянув за правый край. вверх-вниз

Если сейчас нажать плэй, вы услышите бод-


рый жизнеутверждающий аккорд, который
будет повторяться каждые четыре доли. Пока
скучно, но мы на правильном пути.
Чтобы услышать только гармонию, ритм
можно остановить. Найдите в колонке ритма
пустую ячейку и в ней кликни-
те на квадратик . Ритм остановится.
Пианист способен на большее. Выделите эти
три ноты, зажмите Option (Alt) и перетащите
их правее вбок, чтобы создать копии. Либо
просто нарисуйте еще три аккорда по прин-
ципу «через одну». Но поставьте их не на той
же высоте, а например так, как на третьей
картинке. Послушайте, как это звучит, и под-
берите то сочетание, которое вам нравится.
Четыре аккорда в ладу до мажор, которые составят нашу гармонию

21
Наш робот-пианист играет четыре аккор-
да. Скорее всего, он будет играть слишком
шустро. Может даже сложиться впечатле-
ние, что это не гармония, а мелодия. Чтобы
заставить его играть медленнее, найдите
вот эти кнопки: — они будут
слева от нот.

Проверьте, чтобы Кликните . Музыкальный фрагмент


ноты не были вместе с нотами станет в два раза длиннее.
выделены,
Так нам будет легче расслушивать нюансы
иначе эта кнопка
удлинит сами ритма и мелодии, и трек не превратится
ноты, а не клип в кашу. Длина клипа увеличилась до двух
тактов. Это можно увидеть слева в подвале
в разделе Length: там будет .

Если не нравится звук рояля, можно дать


пианисту другой инструмент. Заходите
в левую панель, в Sounds, открывайте звуки
в разных разделах, кликайте по ним один
раз и слушайте. Когда что-то нащупаете —
перетаскивайте в оркестровую яму, где
раньше было пианино (не волнуйтесь, ноты
никуда не денутся). Помните, что инстру-
менту гармонии лучше звучать мягко и про-
тяжно, потому что он создает атмосферу.
Можно выбрать Pad — Andes Air Pad.
Сейчас аккорды звучат классно, но слишком
Перетаскиваем ровно: вместе с метроном маршируют в ка-
ждую долю. То есть нет ощущения от грува.
Что сделать, чтобы закачалась наша голова?

Есть простой способ сделать грув. Дело


в том, что в популярной музыке последних
десятилетий известен прием под названием
полиритмия 4:3. В поп-музыке его посто-
янно используют в гармонии и басовых
В разделе Pad обычно можно подобрать протяжные
партиях. Давайте попробуем этот прием на
нежные звуки, которые хорошо заполняют пространство
и задают настроение наших аккордах, чтобы их оживить.

22
Суть полиритмии в том, чтобы создать грув,
приятное ощущение покачивания (подробнее
про это в главе «Ритм»). Для этого мы немно-
го сократим длину аккордов и расставим их
по-другому: где-то аккорды будут сменяться
чуть быстрее, а где-то чуть медленнее. Сетка
Аблетона даже поможет вам в этом: обрати-
те внимание на темно-серые и светло-серые 1 2 3 4

ячейки — это разметка долей.

Для начала нам нужно поменять ритми-


ческую сетку нашего клипа с 1/16 на 1/8. Масштаб сетки стал 1/8
Ритмическая сетка — это такие подпорки,
которые помогают нам рисовать ноты ровно.
Сделаем эти подпорки шире. Правый клик
мышки в зоне нот, открывается меню — Fixed
Grid — 1/8. Теперь масштаб наших клеток
для нот увеличился. Отлично!
Сократите длину всех аккордов на одну клет-
ку. Сейчас их длина 4 клетки, а мы сделаем 3.
Выделим все ноты, схватимся за правый край
любой ноты и потянем влево на одну клетку.

А теперь подвигаем наши аккорды как угод-


но. Главное, чтобы они не наезжали друг на
друга. Вариантов может быть много, я пред-
лагаю четыре разных на картинках справа.
Сам я выберу первый.
При любом варианте вы почувствуете, что
появилось приятное движение, грув. И если Нам необязательно везде оставлять аккор- Поздравляю, вы
запустить эти аккорды с ритмом, музыкаль- ды из трех клеткок. На четвертой картинке теперь дирижируете
ная картинка станет более живой и цепкой. я продлил первый и второй аккорд, чтобы двумя инструмента-
склеить их со следующими, а последний ак- ми сразу! Теперь вы
Чтобы послушать, как они играют вместе —
корд вообще получился длиной в две клет- на шаг ближе к пер-
справа, в столбце Master, кликните «плэй»
ки. Экспериментируйте и слушайте себя: вой аранжировке.
в первой ячейке, чтобы запустить всю сцену
главный критерий хорошей партии — ваша
из барабанов и гармонии .
улыбка.
А теперь попробуйте во время игры запускать
по очереди другие клипы ритмов.

23
Перетаскиваем
с зажатым
Option (Alt)

3. Бас
Чтобы подружить ритм и гармонию, нужен
бас: он играет ноты, но имеет ритмичную
природу. Нам нужен басист, но в оркестро-
вой яме закончились стулья. Поставим!
Вы наверняка заметили, что у нас справа Shift + Вниз
видны еще два столбца: 3 Audio и 4 Audio.
Эти столбцы не подходят для наших му-
зыкантов. Почему так, вы узнаете позже.
Сейчас нам нужны столбцы типа MIDI. Что-
бы их создать, нажимайте ໜ+Shift+T или
Ctrl+Shift+T. Проверьте раскладку клавиа-
туры: она должна быть английской. Отключите ненужные ноты клавишей «0» — ноль. В каждом аккорде должна
остаться одна нота. Спустите на октаву вниз
Появилась новая дорожка MIDI. В нее
перетащите какой-нибудь приятный вам Теперь зайдите в клип баса (двойной клик по Если вы хотите
бас из раздела Sounds — Bass. Мне подошел клипу), внизу откроется нотный лист. Обычно послушать бас от-
Bass — Boffner Bass. Сразу переименуйте бас играет не три ноты вместе, а какую-то одну дельно, чтобы ему
столбец, чтобы помнить, что там басист. в каждый момент времени. Отредактируем никто не мешал,
ноты так, чтобы в аккорде осталась только одна нажмите в его стол-
Теперь представьте, что нужно снять копию
нота на ваш вкус. Выделите все ноты, которые бике внизу иконку
с нот пианиста и дать их басисту. Можно
вы хотите отключить, и нажмите «0» — ноль. соло
это сделать с помощью ໜ+C и ໜ+V. Можно
зажать клавишу Option (Alt) и перетащить Бас должен звучать ниже гармонии (обычно Не забудьте потом
клип из столбца гармонии в столбец баса. в октаве С1-С2), поэтому давайте опустим выключить соло,
Перетаскивание с зажатым Option (Alt) — ноты на октаву вниз: выделяем все ноты ໜ+A нажав на нее еще
это копирование. Cоветую перекрасить (Ctrl+A) и нажимаем Shift + стрелку вниз на раз!
клип баса, чтобы не путать. клавиатуре. Комбинацию можно нажать дваж-
ды, если нужно спустить ноты еще ниже.
24
Чтобы развить бас, во второй части
мы изменим две ноты. Перетаскиваем
Пере
Пе р та
ре таск
с ив
ск вае
аем
м
Теперь первая и вторая часть отличаются
с зажа
ж ты
зажатымым
первой и четвертой нотой. O ptiion (Alt)
Option (Alt)

4
3
3
4
1
2 2
1

1 часть 2 часть
(копия первой с небольшими изменениями)

Тут мы нажали Dupl loop


Давайте немного разнообразим бас, что- Партия стала более интересной, и гармония,
и во второй части лупа
бы он не бегал по кругу каждые два такта. которая играет на фоне, звучит более раз- изменили по вкусу ноты
Пусть он станет длиннее и интереснее. нообразно, как будто мы ее оживили. Хотя баса для разнообразия
аккорды гармонии не менялись.
Нажмите слева — партия
продублируется в месте с нотами и станет Прием удлинять лупы через дублирова-
длиннее в два раза. ния — один из самых удобных в создании
интересного трека. Он быстрый и легко
Найдите слева в подвале иконку .
помогает «выйти из лупа» — это когда трек
Она продлит все ноты до начала следующих
крутится по кругу без изменений.
и заполнит пустоты. Чтобы легато сработа-
ло правильно, снимите выделение всех нот, И гармонию, и бас, и мелодию, и, главное,
либо наоборот, выделите все ноты. Удлин- ритм, можно удвоить и чуть изменить одну
нив ноты, вы сделали бас более протяжен- из частей. А потом снова удвоить и поме-
ным и заполняющим. То что надо. нять что-то еще. Получаются длинные фра-
зы, скрепленные общей темой, но при этом
Вторую часть лупа немного изменим, чтобы
внутри них все время что-то происходит,
бас играл другие ноты. Я поменяю первую
как стучащее сердце нашей композиции.
и четвертую ноты.
Так мы делаем интересную аранжировку.
25
4. Простая мелодия
Теперь нам нужен главный герой трека — ме-
лодия. Обычно она яркая, хорошо запомина-
ется и звучит где-то наверху. Чтобы мелодия
звучала хорошо, можно использовать те же
ноты, что и в гармонии. Еще в мелодии обыч-
но играют одну ноту одновременно.
Создайте новый MIDI столбец (ໜ+Shift+T),
назовите его «Мелодия», скопируйте в него
клип из гармонии. Поменяйте цвет, чтобы
не перепутать. И забрасывайте новый ин- Подготовили шпаргалку
струмент, например из раздела Sounds —
Synth Lead. Лучше взять что-нибудь яркое, на
крайний случай — пианино. Мне подошел
Brassicana Lead. Но не сидите долго с выбо-
ром звуков: на данном этапе наша главная за-
дача — сделать трек, а не довести до идеала.

Для чистой мелодии нужно использовать


ноты гармонии. Но как быть в местах, где
аккорды не играют? Предлагаю продлить все
ноты до начала следюущих, чтобы не было
пустот. Чтобы быстро это сделать, про-
сто кликните слева в подвале, Расставляем ноты случайным образом,
и все ноты удлиннятся сами. Теперь мы ви- следуя шпаргалке нот гармонии
дим, какие ноты у нас в гармонии. Это наша
шпаргалка. плавно, как волна. И одновременно пусть
звучит одна нота. Можете напеть под нос
В правом верхнем углу программы включаем
что-то и попробовать сымитировать подъемы
Карандаш (или клавиша «B») и заполняем
и спады нот — главное, чтобы они совпадали
квадратики таким образом, чтобы они совпа-
с нотами аккордов.
дали с нотами аккордов.
Когда вы расставите ноты, будет казаться, что
Когда вы кликнете карандашом один раз на
это еще не мелодия, а просто безостановоч-
стоявшую ноту, она исчезнет, кликнете еще
ный поток событий. Все правильно. Чтобы
раз — квадратик заполнится новой нотой.
получилась мелодия, нужны паузы: именно
Расставлять ноты можно произвольно, глав-
паузы создают мотив, который застревает
ное, помните правила хорошей мелодии:
в голове. Мотив — повторяющиеся фразы
ноты должны переходить без резких скачков,
с одинаковым ритмом, но разными нотами.

26
Подняли все ноты на октаву вверх (Shift+вверх) Чтобы не было скучно, во втором такте
вторую ноту разбили на
на две коротких
Переключив сетку на 1/16,
одну из них отключили для
приятной сбивки
4

5
1
6 7 8
2

Один такт

Мысленно разбейте мелодический клип на Магия музыки в том, что мы иногда должны Теперь есть смысл
разнообразить наш
равные отрезки по тактам. Скорее всего, нарушать эту предсказуемость. Во втором новый длинный клип.
у вас будет два отрезка. Берем первый отре- такте я слегка нарушил правило и вторую Главное — не забывать,
зок и убираем на свой вкус часть нот, выде- ноту разбил на две маленьких, переключив чтобы у нас сохра-
нялся мотив в каждом
ляя их и нажимая «0» (для этого карандаш сетку на 1/16. Первую короткую нотку я от- такте. В моем случае —
нужно отключить, нажав еще раз «B»). У меня ключил, чтобы приятно спотыкаться в этом это отключенные 2 по-
это 7 и 8 нота. У нас получился первый мотив месте. Почувствуйте грув. следние ноты в такте

в первом такте.
Поднимите ноты на одну или две октавы
Теперь делаем то же самое в остальных так- (выделите все ноты и нажмите Shift + стрел-
тах: убираем те же ноты по счету от начала ка вверх), чтобы они заняла свое законное
Чтобы
каждого такта. Важно сделать так, чтобы место выше гармонии и не мешали ей.
мелодия засела
у отрезков был одинаковый ритм, последова-
в голове, нужно
тельность включенных и выключенных нот,
Чтобы мелодия быстро не надоедала создать в ней
а сами ноты при этом могут быть совершенно
и не было ощущения бесконечной повто- равномерные
разнами по тональности (по вертикали). Во-
ряющейся петли, сделайте ее длиннее паузы, а сами
обще повторы и предсказуемость — это одна
и разнообразнее. Слева в подвале нажмите ноты не должны
из главных вещей в музыке. Нет предсказуе-
, и наш клип станет в два раза слишком скакать
мости — тяжело слушать.
длиннее, все ноты продублируются тоже. по высоте

27
Для разнообразия фразы:
удлинил ноту,
разбил ноту

1 часть 2 часть (копия первой с небольшими изменениями)

Сейчас у нас две одинаковые части. Давайте поэтому певучесть и простота — основные
поколдуем над их нотами и внесем измене- признаки потенциального хита. Пробуйте!
ния, не нарушая общую структуру мелодии.
Мы почти закончили, осталось обогатить
У себя я включил и удлинил предпоследнюю звучание мелодии. Это достигается за счет
ноту во втором такте, а больше поигрался во использования эффектов пространства.
второй части клипа: вторую ноту разбил на
Снизу под клипами мелодии есть два круж-
два кусочка и в каждом такте чуть-чуть изме-
ка Sends A и B. Покрутите каждый кружок
нил последние ноты.
по часовой стрелке, пока не услышите изме- Пространство —
Главное, что мотив хорошо осел в голове, нения. Чтобы услышать эффект чище, засо- очень полезная
и я легко смогу эту мелодию повторить или лируйте мелодию, нажав на . вещь, которая
напеть, даже если ее отключу. Это важный
Я советую остановить настройку крутилок
помогает
показатель хорошей мелодии.
на 12 часах, но если вы не слышите измене-
инструментам
Вообще хорошая идея — напеть себе ний, можно покрутить и дальше вправо.
звучать
какой-нибудь мотив и попробовать его нари-
объемнее и как
совать на нашем нотном MIDI-листе. У боль-
А вообще мелодия готова. Поздравляю! бы дороже
шинства хитовых песен мелодии легко спеть,

28
MIDI — это ноты, которые понимает компьютер Аудио — это цифровая запись любого звука: музыки, голоса, шума, — чего
хотите. Все, что слышат наши уши, может быть записано в аудио
Бонус: аудиолупы
До сих пор мы работали с треком, как дири- Но есть и другой формат — аудио. Если
жер работает с музыкантами: рассаживали MIDI — это ноты, то аудио — это как го-
их в оркестровой яме и давали им задания — товая запись на кассете или на диске.
ноты. Ноты мы давали на специальных MIDI — это инструкция, как играть: ее мож-
нотных листах, их на языке Ableton Live назы- но отредактировать, частично отключить,
вают клипами. А язык, на котором мы обща- поменять ноты местами. Аудио — это уже
лись с музыкантами, можно условно назвать сыгранная и записанная партия, с которой
MIDI — Musical Instrument Digital Interface. почти ничего нельзя сделать.
Проще всего представить MIDI именно как Представьте, что в нашем оркестре помимо
язык, на котором компьютер общается живых музыкантов стоит проигрыватель.
с музыкальными инструментами. Лучшая На нем записаны какие-то звуки, и их мож-
метафора этого языка — нотный лист: непо- но включить по команде: это может быть
нятные закорючки, которые другие музыкан- звуковая партия, барабанная партия, чей-то
ты понимают и по которым могут играть. голос, шум ветра или пение птиц. Проигры-
вателю все равно, он просто воспроизводит
M I DI — это
С помощью MIDI компьютер записывает
записанные звуки. А нам эти звуки могут
ноты для
ноты и другие музыкальные события. На
создать атмосферу или стать основой песни.
компьютерных
этом языке общаются почти все электронные музыкантов.
музыкальные инструменты. Ableton тоже по- Аудиодорожки — это как раз то место, где Аудио — это
нимает MIDI и умеет отправлять ноты вирту- можно воспроизводить аудиозаписи по ва- готовая запись
альным музыкантам на MIDI-дорожках. шей дирижерской команде. Попробуем! звука 29
Перетаскиваем

Можно отре-
гулировать
громкость

Мы можем запросто поставить в оркестр Найдите то, что вам по душе, и перетащите Я советую добавить
готовый аудиолуп и включить его по коман- на одну дорожку с названием Audio, в самую в трек дополнитель-
ную ритмическую
де. Но для начала запустите трек с помощью верхнюю ячейку. Вы только что добавили петлю и легкую пер-
треугольничка в колонке Master справа: в свой трек готовый аудиолуп — то есть куссию из папки (Loop/
. циклическую аудиозапись. Теперь найдите Percussion). Сложно
испортить что-то пер-
легкую перкуссию и добавьте ее на послед- куссией
Теперь заходите в браузере в Packs — Core
нюю аудиодорожку.
Library — Samples — Loops (можно заодно
отметить эту папку красным, нажав правую Помните, если что-то пошло не так, отмена
кнопку — она окажется в разделе Collections последнего действия — ໜ+Z; повтор дей-
сверху в браузере). Теперь, кликнув один ствия — ໜ+Shift+Z (Ctrl+Y). На Виндоусе
раз на любой аудиолуп, вы услышите ритм, вместо ໜ нажимайте Ctrl.
который играет без остановки. Он не всегда
Аудиозаписи — хороший способ оживить
запускается сразу: ему нужно время, чтобы
трек интересными звуками. Барабанщики,
синхронизироваться с вашим ритмом и стар-
клавишники и гитаристы по всему миру за- Со временем вы сами
тануть вместе. Кликайте на другие лупы захотите записывать
писывают для музыкантов аудиолупы, что-
и выбирайте партию. Если не слышите ритм, собственные лупы.
бы мы могли использовать их в треках. Вы начнете слышать
проверьте .
перкуссию в каплях
В трек можно добавлять любые записи: дождя, а если у вас есть
Может быть так, что из-за ваших очень гром-
эффекты, шорохи, текстуры или даже целые собака — в том, как она
ких инструментов аудиоритм будет совсем ритмично жует кость.
инструментальные партии. В интернете
не слышен. Тогда просто уменьшите громко- Все это вы запишете
можно достать библиотеки звуков, которые в виде аудио и заброси-
сти некоторых дорожек.
раскрасят ваш трек и добавят ему фактуры. те на аудиодорожки
30
5. Аранжировка
Мы подходим к выстраиванию структуры Сейчас мы сделаем так: представим,
трека: как он будет развиваться во времени. что наша супернагруженная первая
В этом разделе я покажу, как сделать простую сцена-строка — это кульминация трека.
структуру для первой части трека, а позднее К ней мы будем постепенно идти через бо-
в книге мы поговорим о разных видах струк- лее простые сцены.
туры и развития. Наша цель — чтобы трек
Всего сцен у нас будет шесть: мы будем идти
было нескучно слушать.
от шестой к первой сцене, плавно нагружая
Посмотрите на нашу оркестровую яму: аранжировку событиями. Главное прави-
она похожа на таблицу. Ячейка этой та- ло — чтобы сцены были разными: клипы
блицы — это клип с нотами или звуками. в разных сценах не повторялись.
Столбцы — это музыканты с инструментами
Если у вас маленький экран и не видно ше-
в руках — они могут читать клипы. А вот по
стую сцену, попробуйте отключить панель
горизонтали — это строки: все, что стоит
каналов иконкой справа . Эту панель
в одной строке, может звучать одновременно. Если на экране
всегда можно вернуть, кликнув туда же. не влезают все
Обычно сцены — это части трека: например, 6 сцен, нажмите
Решите, с чего будет начинаться ваш трек. сюда, и у вас по-
вступление, развитие, кульминация, спад
С мелодии? Гармонии? Простого ритма явится больше
и так далее. Чтобы сделать шесть частей тре- места.
и баса? Зажмите клавишу Option (Alt)
ка, нужно завести шесть строк.
и перетащите на шестую строку таблицы
До сих пор мы делали все в первой строке на- нужные клипы (можно и ໜ+C, ໜ+V). По-
шей таблицы — как бы в одной сцене. И эта слушайте, как звучит шестая сцена, нажав
сцена была самой нагруженной и плотной, на мастере справа кнопку «плэй» на шестой
потому что в ней играют все инструменты. строчке. Это будет нашим началом трека.
Но можно расставить клипы так, чтобы с ка- У меня все началось с гармонии и простого
ждой новой сценой трек развивался — тогда ритма. Шестая сцена — мое начало трека.
это будет интересно слушать.
Есть такой удобный метод написания аран-
жировки, называется «субтрактивный».
Это когда у нас есть немного перегружен-
ная событиями сцена, и мы потихоньку ее
упрощаем: делаем шаг назад, убираем часть
инструментов, потом еще шаг, убираем еще
и так далее. В итоге у нас должно получиться Если сложно, на следующей странице при- Сейчас у нас заполнена
первая сцена (кульмина-
плавное развитие трека. Такой метод исполь- мер финальной разбивки по шести сценам, ция трека) и шестая (ин-
зует Брайан Ино, например. он поможет вам понять логику. тро). Идем снизу вверх
к кульминации

31
После вступления трек должен начать раз-
гоняться. Например, во второй сцене может
появиться мелодия. Скопируйте нужные
клипы на пятую строку, зажимая Option (Alt)
и перетаскивая клипы.

Движемся ближе к кульминации. В пятой


сцене (вторая строчка) подключим нашу
аудиоперкуссию. Ну и пора бы уже вернуть
гармонию. Чувство, что вот-вот рванет!
Разгоняем трек дальше. Разовьем ритм и ки-
В конце может быть кульминация со всеми
нем сложную партию, а к нему в пару еще
инструментами, но ритм я сделаю простым,
и бас подключим. Третья сцена такая:
чтобы не мешал насыщенным аудиоритмам
и мелодии. Все клипы играют вместе. Это
пик нашего трека по событиям. Почему пик,
мы подробнее расскажем в главе «Аранжи-
ровка».

Мы сейчас можем чувствовать насыщение У нас получилась разнообразная первая


темами гармонии и мелодии, потому что часть трека со своей историей, которую ин-
гармония уже повторилась в трех сценах тересно слушать. Справа показан образец,
и мелодия начинает чуть-чуть приедаться. в котором все сцены разные.
В следующией сцене нужна смена.
Вы можете запускать сцены в произвольном
Подключим новый аудиолуп, гармонию порядке, кликая в столбике Master на запуск
и мелодию уберем, а чтобы сцена не была сцен. Позапускайте вручную разные сцены
слишком оторванной и контрастной, оставим и почувствуйте, как развивается ваша музы-
с ними бас. кальная история.

Оставить бас важно, потому что в любой но- Слушайте эти строки и ищите развитие
вой сцене должен быть хотя бы один элемент трека, которое вас порадует. В аранжировке
из прошлой сцены. Так мы помогаем треку песен есть определенные правила, но сейчас
плавно перетекать из одной фразы в другую, важно, чтобы вы сами почувствовали вкус.
чтобы не было ощущения, что каждый раз
начинается новый трек.

32
Если горит «плэй», Чтобы остановить клип, Нажимайте «плэй» здесь,
значит эти клипы нажимайте стоп: прямо чтобы воспроизвести
сейчас играют возле него или внизу всю сцену, то есть строку
столбца

Кульминация

Сейчас
запущена
эта сцена
Интро

Остановить
все клипы

Если не вле-
зают все 6
строк, на-
жмите сюда,
и у вас поя-
вится больше
места

На желтые кнопки можно Чтобы сделать инструмент Зеленые колбочки — уро-


нажимать, чтобы включать тише или громче, двигайте вень громкости дорожки
и выключать целую дорожку, вот эти ползунки вверх-вниз
то есть целый инструмент

Три способа копировать клипы:


Solo дорожки позволяет 1. Option (Alt)7+ перетаскивание
слышать только эту дорож-
ку. Если нужно засолировать
2. ໜ+C, ໜ+V
несколько дорожек, держи- 3. Выделить клип и нажать ໜ+7D
те ໜ (на Виндоусе — Ctrl)

33
Нажимаем Key — включается режим привязки к кла- Выделяем сцену, нажимаем цифру на клавиатуре. Пронумеруйте все сцены
виатуре компьютера. Все станет оранжевым и снова нажмите Key, чтобы выйти из привязки

Живая игра
Пришло время сыграть электронный лайв! Например, кликните на первую сцену
и после этого нажмите на клавиатуре 1.
Было бы удобно, если бы сцены можно было
Вы увидите значок, что случилась привязка.
переключать не мелкой кнопкой справа,
Повторите для всех сцен. Теперь у вас все
а как-то проще. И такая возможность есть!
сцены привязаны к цифровым клавишам.
Дело в том, что Ableton позволяет привязать
почти что угодно к нажатиям клавиш на кла- Теперь важно выйти из режима привязки.
виатуре (а также на музыкальных контролле- Нажмите , чтобы деактивировать этот
рах, но это отдельно). В частности, мы можем режим: кнопка станет серой.
обучить Ableton включать сцены по нажатию
А теперь магия. Нажмите любую из циф-
на цифровые клавиши: 1, 2, 3...6.
ровых клавиш — заиграет нужная сцена.
Для этого найдите справа наверху кнопку Нажимайте другие клавиши, и будут играть
— это режим привязки клавиш к воз- соответствующие сцены. Теперь вы управ-
можностям Ableton. Все станет оранжевым. ляете собственным оркестром, давая ему
команду играть ту или иную часть тре-
Теперь выделяйте кнопки проигрывания сцен
ка — и все это с клавиатуры. С этим вы уже
справа и, когда она выделена, нажимайте
можете дать первый концерт: подключить
нужную клавишу на клавиатуре, я советую
ноутбук к пульту в клубе и сыграть вживую
цифры.
свой трек, включая нужные сцены. Браво!

34
Установить Сбросить счетчик Остановить
затакт времени на начало все клипы

Готовы к записи?
За дело!

Бонус: запись
Когда решите оста-
Теперь у вас есть все умения, чтобы запи- Теперь найдите в колонке Master вни- новиться, нажмите
сать аранжировку через переключение зу кнопку «стоп» для всех клипов пробел. В окне аран-
сцен. На самой верхней панели есть кнопка — так мы остановим клипы, жировки появит-
ся результат (Tab на
«Запись» — она позволит запечатлеть вашу и они случайно не запустятся при записи. клавиатуре). Если вы
аранжировку в том виде, в котором вы ее ошиблись или вам
Вооружитесь клавиатурой, сосредоточьтесь, не понравилась эта
исполните. Это полезный прием, который по-
расслабьтесь, улыбнитесь и нажмите кругле- запись, всегда можно
зволяет быстро сделать живую запись с раз- откатить последнее
шок «Запись» в верхней панели: —
нообразным развитием. действие ໜ+Z (Ctrl+Z)
Аблетон отсчитает четыре удара затакта
Нажмите наверху «Стоп» , чтобы запись и начнет писать ваш трек. Включайте ше- Не волнуйтесь, если
стартовала с самого начала трека. Слева от стую сцену, потом в нужный момент — пя- остановка будет
внезапной и оборвет
него должны быть надписи тую, четвертую и так далее. Пусть оркестр часть фразы. Вы легко
играет, а вы им управляйте. это подправите в окне
Если мы сейчас нажмем «Запись», трек мо- аранжировки, потянув
ментально начнет записываться, это не очень Нажимайте на следующую сцену немного за край клипа
удобно, потому что мы можем не успеть раньше окончания текущей, так вы всегда
нажать первую сцену, и в первые секунды будете вовремя и не ошибетесь.
запишется тишина. Поэтому слева наверху
Чтобы сцены раскрылись, дайте им позву-
установите затакт размером в 1 Bar (1 такт),
чать. Не перещелкивайте сцену каждые
кликнув на треугольничек справа от двух
четыре доли, это слишком быстро.
кружков метронома .

35
Активировать дорожки в окне аранжировки

Неактивные блед- Ваша первая аранжировка — чувствуете гордость?


ные дорожки

Когда вы перейдете в окно аранжировки, то Ableton и так это делает автоматически,


увидите, что все записанные клипы блед- и если что-то пойдет не так, то при следую-
ные. И если вы запустите трек, то продолжат щем запуске он предложит открыть проект
играть клипы из окна сессии. Так происходит, на том же месте, где вы остановились. Но
потому что в Ableton приоритет может быть сохранение помогает вам лучше понять,
только у одного окна, и по умолчанию он у куда и как вы сдвинулись с последней кон-
сессии. Чтобы дать приоритет окну аранжи- трольной точки — отследить прогресс.
ровки, надо кликнуть на оранжевую иконку
Чтобы показать трек миру, остались неболь-
в правом углу — она исчезнет, и все до-
шие приготовления: нужно убедиться, что
рожки в окне станут активными.
звук в нашем треке не испорченный; мо-
Сейчас надо сохранить проект через ໜ+S жет быть, немного склеить инструменты;
(Ctrl+S) или File — Save Live Set. Не забы- и, наконец, выгрузить наш трек из проекта
вайте сохраняться во время работы, а когда в Ableton Live в аудиофайл, который можно
будете работать над сложной аранжиров- будет воспроизвести в плеере, отправить
кой — сохраняйте копии проекта: в чат или выложить в соцсеть.
Save Live Set As...

36
После OTT некоторые инструменты могут
«вылезти», а некоторые и вовсе пропасть.
Используйте громкости дорожек
и отрегулируйте общий баланс по вкусу.
Теперь найдите среди аудиоэффектов
Limiter. Этот эффект — как предохранитель:
если наш трек где-то окажется слишком
громким, он его автоматически приглушит.
Перетаскивайте Limiter на дорожку Master
после добавленного ранее OTT. Он располо-
жится справа от OTT.
Начните воспроизводить трек (пробел)
и следите за показаниями лимитера в куль-
минационной сцене: он должен едва дер-
гаться желтой полоской. Желтое означает,
что трек превышает максимальный уровень
громкости, а лимитер его «давит». Это его
Включите и выключите эффект во время проигрывания трека, чтобы услышать задача, чтобы защитить нас от перегруза.
разницу. Если подвал с OTT вдруг пропадет, кликните на дорожку Master
Если лимитер совсем не дергается на самом
6. Звук громком участке трека, то сделайте лими-
тер погромче, аккуратно раскручивая Gain.
Сведению и мастерингу у нас будет посвящен
Если лимитер работает слишком сильно,
отдельный раздел. Смысл процесса в том, что-
и вы видите много «желтого» в его работе
бы технически подготовить трек к разным ко-
(около -6), значит, сделайте трек немного
лонкам и наушникам, чтобы трек везде звучал
тише через тот же самый Gain, понизив его
нормально. Сейчас сделаем самый минимум,
значение.
а потом углубимся.
Нормальные показания лимитера — бук-
Зайдите в браузере в категорию Audio Effects.
вально несколько пикселей, тоненькая по-
Найдите группу эффектов Multiband Dynamics,
лоска на самых громких моментах трека.
раскройте ее и найдите строку OTT. Это свое-
образный клей для нашего трека: он немного В большинстве случаев вам не потребуется
Крутите Gain
соединит инструменты, будет ощущение боль- на лимитере до крутить Gain: OTT сделает своей дело.
шей плотности. тех пор, пока на
громких мо- Не переборщите с лимитером: если слиш-
Когда добавите OTT на дорожку Master, справа ментах трека он ком «разогнать» параметр Gain, трек будет
внизу в этом эффекте установите параметр не будет слегка звучать как будто громче, а на самом деле —
давить звук
Amount на 30% (параметр можно вбить циф- плоско, грязно и зажеванно.
рами, кликнув на него).

37
Черная планка

Экспорт
До сих пор мы делали музыку в программе
Ableton Live. Мы можем прослушать трек,
а если подключить компьютер к большим
колонкам, то можем сыграть его в клубе.
Но в том виде, как сейчас, мы не можем
отправить трек друзьям или опубликовать
Установите флажки
в интернете. Для компьютера наш проект —
на начало трека и на
это пока что ноты для отдельных музыкантов. конец (с небольшим за-
Каждый раз, когда мы нажимаем «Плэй», наш пасом, чтобы дозвучали
инструменты). Кликни-
процессор заново рассчитывает виртуальные
те на планку, чтобы она
партии. Считайте, что каждый раз оркестр стала черной. Так вы
играет концерт. Но на другом компьютере, зададите границы трека
где нет программы Ableton Live, концерт уже
не сыграется.
Чтобы трек мог играть где-то за пределами
Ableton, его нужно экспортировать как ау-
диофайл. Это эквивалент записи оркестра
на пленку или на диск: на выходе мы получа- Раздел PCM нам пона-
добится, когда будем
ем монолитную аудиозапись. Запись можно делать релиз. Это вы-
воспроизвести где угодно: на плеере, в теле- сокое качество. Сейчас
фоне, в соцсетях, записать на диск или отпра- нам хватит и MP3

вить в чат. Чтобы это сделать:

1. Установите флажки на верхней панели


окна аранжировки (над дорожками) так,
чтобы левый флажок был на старте трека,
а правый флажок — чуть дальше конца трека,
чтобы успели дозвучать хвосты инструментов.
Кликните на планку между флажками, чтобы
она стала черной.
2. Заходите в File — Export Audio / Video.

3. Выключите PCM и включите MP3, как на


картинке справа. Нажмите Export.
4. Найдите получившийся файл. Готово! Ваш первый трек. В та-
ком виде его можно
воспроизвести где
угодно
38
Ура!
Ваш первый трек готов. Мы прошли с вами Что я советую сделать сейчас: Просто порадуй-
все основные этапы: выбор инструментов, тесь. Даже если
Начните писать новый трек. Повторите все
ритм, базовые партии, гармонию, даже не- вы ожидали, что
шаги еще пару-тройку раз, чтобы потом
которую аранжировку и каплю мастеринга. трек будет сложнее
все работало на автомате и вы не тратили
В итоге у вас получилось собственное музы- и насыщеннее — все
время на подглядывание в книгу. Это важ-
кальное произведение. Поздравляю! равно оцените свой
но, потому что пока есть творческая искра,
прогресс. Поверьте:
Наш трек сейчас простой: мы еще не углубля- нужно ее превращать в музыку.
от сейчас до класс-
лись ни в развитие, ни в гармонию, ни в све-
Исследуйте папку Sounds и соберите парк но звучащего трека
дение. Впереди нас ждет много интересного
любимых звуков и синтезаторов (правая путь гораздо короче,
и нового. Но принцип будет таким же, и этот
кнопка — дать цвет). Посмотрите, какие чем кажется. Посте-
принцип вам уже знаком:
еще аудиолупы у вас есть. пенно вы поймете
1. Выбрать звуки и инструменты, рассадить все нюансы, и ваши
Попробуйте сделать парочку разных инстру-
их по дорожкам. треки будут звучать
ментов гармонии или несколько партий
все лучше и все
2. Написать им партии — в виде клипов или и клипов мелодий, чтобы ваш будущий трек
интереснее. А там
сразу в окне аранжировки. был еще разнообразнее и интереснее. Экс-
недалеко и до кон-
периментируйте. В музыке нет правил, вы
3. Разнообразить эти партии, удлиннив кли- цертов и альбомов.
сами их создаете.
пы и изменив одну из частей.
А главная магия в том, что вы уже не смо-
4. Придумать развитие трека: что за чем, как
жете по-старому слушать чужую музыку,
нарастает, какие провалы, что будет на пике.
теперь-то вы знаете, из каких партий со-
5. В каком-то виде записать аранжировку: стоят ваши любимые песни, где и в какой
либо лайвом, как в этой главе, либо расста- момент стартует новая музыкальная фраза
вить клипы вручную в режиме аранжировки и как они общаются между собой.
(перетаскивать клипы можно, схватившись
Проанализируйте любимые треки и песни.
за их шапку и нажав Tab).
Возьмите листок бумаги и нарисуйте, что
5. Свести трек: чтобы инструменты были происходит в треке. Когда появился инстру-
в хорошем балансе, правильном простран- мент, что это за инструмент, когда исчез? Поздравляю
стве и не спорили друг с другом. Где гармония, мелодия, бас? Что с ритмом? с первым

6. Мастеринг: чтобы трек был громким, дина-


Чужие треки — лучший учебник, чтобы треком. Как
понять, как работает музыка. Инструменты будете готовы —
мичным и везде звучал хорошо.
у вас уже есть, осталось слушать и вчиты- переворачивайте
7. Экспорт: чтобы из проекта получился файл ваться. Теперь все треки на свете для вас — страницу
в MP3 или WAV (PCM). открытые книги! и продолжим!

39
Самый простой
урок гармонии
В главе о первом треке я писал, что европей- Я обычно привожу пример с картой. Когда вы
ская система нот не очень дружелюбна к но- в отпуске гуляете по новому городу, вы можете
вичкам. Нельзя просто так взять и написать открыть в телефоне карту с туристическими
гармоничную мелодию. В этой главе разбе- местами. Выбираете музей, на карте появляет-
ремся, почему так и что с этим делать. ся кратчайший путь. Вы идете по этому пути,
приходите в музей за минимальное количество
Проблема всех уроков музыкальной теории
времени, ну и хорошо.
в том, что они сразу начинают рассказывать
об интервалах и ладах. Все упирается в то, А можно пойти гулять по городу без карты. Тог-
что надо учить наизусть абстрактные интер- да каждый поворот в переулок — это открытие.
валы и их последовательности. Кварта, квин-Где-то спрятано потайное кафе для местных.
Где-то интересный рисунок на стене. Котей-
та, малая терция... Если хотите, таких уроков
в интернете миллион, напишите в Гугле ка смешной побежал. Вы случайно забрели
«Музыкальная теория», и вам откроется этот в закрытый дворик и полчаса слушаете звуки
удивительный мир. города. И можно за весь день так и не дойти до
музея, зато увидеть намного больше, чем лю-
Я хочу зайти с другой стороны. Попробую
бой турист. Удовольствие от творчества иногда
объяснить гармонию очень просто, пользуясь
начинается тогда, когда перестаешь идти по
при этом технологическими костылями. Если
рельсам и движешься своей дорогой.
вы опытный пианист или консерваторский
преподаватель сольфеджио, пропустите эту Если какая-то часть этого рассказа покажется
главу, вам тут многое не понравится. ненужной или слишком сложной — пропустите,
нестрашно. Достаньте клавишный контроллер,
Важное: писать музыку можно и без знания
найдите старое пианино или возьмите в руки
музыкальной теории. Можно интуитивно
гитару и попробуйте сыграть, как получится.
нащупывать звуки на клавишах и превращать
Взаимодействие с живым инструментов порой
их в красивую, пронзительную музыку. С од-
дает непредсказуемо прекрасные результаты.
ной стороны, знание нот может ускорить ваш
творческий процесс и дать ответы на многие
вопросы. Но с другой стороны, это знание
Некоторые академические музыканты будут кричать,
ставит вас на определенные музыкальные
что без знания музыкальной теории нельзя даже
рельсы, которые могут вас ограничивать.
брать в руки инструмент. Конечно же, все наоборот.
Теория заметно помогает, но самые интересные
музыкальные открытия будут интуитивными
40
Что такое ноты?
Чтобы понять, что такое ноты, нужно вспом- не попадает голосом в играющую музыку,
нить, что такое звук. Я постараюсь объяснить слушать его сложновато. А когда выходят
максимально просто. две опытных певицы и красиво поют, одна
выше, другая ниже, — забываешь обо всем
Звук — это волна, которая распространя-
и сердце рвется из груди.
ется в воздухе и которую улавливают наши
уши. Представьте, что вы бросили камень Чтобы музыкантам и певцам друг дру-
в гладкое озеро. От места, где упал камень, га понимать, они договорились о нотах.
расходятся волны. Абсолютно такие же вол- Ноты — это фиксированные людьми часто-
ны, только в трехмерном пространстве, ты колебания воздуха, которые более-менее
расходятся и по воздуху. Воздух в принципе друг с другом сочетаются. На этих частотах
постоянно вибрирует — можно представить, должны колебаться струны, динамики, голо-
что мы живем на дне океана, наполненного совые связки и все, что издает звук — и если
воздухом, и этот воздух колеблется. оно будет колебаться ровно с этими частота-
ми, то в определенных ситуациях эти стру-
В космосе, кстати, нет ни воздуха, ни звуков,
ны и голоса будут звучать красиво.
ни ушей, чтобы их слушать.
Музыканты зафиксировали 108 нот
У звуковой волны есть частота колебаний:
и договорились, что колебания воздуха
чем частота выше, тем выше нами воспри-
на такой-то частоте — это такая-то нота.
нимается звук. Комарик машет крыльями
Ноты разделили на девять групп по 12 зву-
со скоростью 1200 взмахов в секунду — мы
ков, чтобы ими было удобнее пользоваться
слышим писк частотой 1200 Гц. Вы берете
и легче их запоминать. Группу называют
блендер, нажимаете на кнопку, и лопасти
октавой (почему — объясню дальше).
начинают молотить воздух со скоростью 60
оборотов в секунду. Вы слышите гул, часто- Чтобы понять октавы, представьте кален-
та этого гула — 60 Гц. Вы берете камертон, дарь. В году 365 дней. Но мы не говорим
Нота — это
стучите им о стол, камертон из-за своей кон- «В сто двадцать первый день года», мы
всего лишь звук
струкции начинает вибрировать. Он колышет говорим «1 мая», что означает «первый день
определенной
воздух вокруг себя, и вы слышите узнавае- месяца мая». Мы разделили год на месяцы
высоты.
мый гул с частотой 440 Гц. и пронумеровали в них дни, нам так проще
Музыканты
их подсчитывать.
договорились
Воздуху совершенно наплевать, какой ча- о названии
стоты по нему проходит волна. С какой ча- То же самое в музыке: 108 нот разделены и высоте
стотой его колеблют, с такой частотой он на группы по 12. Все первые ноты в каждой нот, чтобы
и колеблется. А вот людям не наплевать: группе чем-то похожи между собой. Все вто- записывать
одни колебания нам нравятся, а другие — нет. рые чем-то похожи. Все третьи… Почему — музыку и играть
Когда в караоке выходит человек, который вы поймете в этой главе. вместе

41
По историческим причинам ноты назы- Создайте в Ableton новый MIDI-трэк
ваются довольно нелогично, плюс еще (ໜ + Shift + T или Ctrl + Shift + T) и закинь-
и по-разному в разных языках. Пока что это те в него любое пианино. Проверьте, чтобы
можно не запоминать: дорожка была открыта для записи (горела
В России В Европе и США красная лампочка , была английская рас-
До C кладка клавиатуры, а справа наверху горела
До-диез (она же ре-бемоль) C# (Db) кнопка .
Ре D
Нажмите на клавиатуре компьютера одно-
Ре-диез (ми-бемоль) D# (Eb)
временно две буквы: A (она же — нота до)
Ми E
и D (она же — нота ми). Вы услышите
Фа F
бодрое жизнеутверждающее сочетание зву-
Фа-диез (соль-бемоль) F# (Gb)
ков. А теперь нажмите одновременно A и W,
Соль G
Соль-диез (ля-бемоль) G# (Ab)
то есть До и До-диез. Вы услышите напря-
Ля A
женное, дисгармоничное сочетание.
Ля-диез (си-бемоль) A# (Bb) Причина — в физике. Когда одновременно
Си B звучат две ноты, их волны накладываются
Не смотрите, что какие-то ноты называются друг на друга. Если колебания волн часто
до, ре, ми, а какие-то с диезами и бемолями. совпадают, получается гармоничный звук.
И те, и другие — это полноценные ноты, Если совпадают редко — дисгармоничный.
полноценные частоты. Просто исторически
Нота до третьей октавы имеет частоту
музыканты привыкли их называть именно
130,81 Гц. Нота ми — 164,81. У них отно-
так. Звуковой волне и слушателю совершен-
шение примерно 1:1,25. Эта дробь кажется
но наплевать, как музыканты договорились
сравнительно простой, а сочетание звуков
называть колебания воздуха на определен-
воспринимается жизнеутверждающим.
ных частотах.
Ноты разделены Эти 12 нот циклически повторяются 9 раз,
А вот между нотой до и до-диез, которые
на группы от самой низкой субконтроктавы (С0) до са-
мы играли во втором случае, отношение
и циклически мой высокой пятой октавы (С8), всего 108
1:1,0595. Эта дробь сложнее, а звук кажется
повторяются, нот. Так музыканты договорились.
дисгармоничным.
как дни недели Не стоит думать, что какие-то отношения
или месяца. Каждая нота сама по себе звучит нормаль-
нот плохие, а какие-то хорошие. Правильнее
но. Но если начать играть ноты парами,
сказать, что одни сочетания воспринимают-
Группа нот какие-то из пар будут звучать приятно
ся как более напряженные, а другие — как
называется и гармонично, а другие — неприятно,
более расслабленные, чистые. Музыканты
октавой: первая дисгармонично. Попробуйте сами — ин-
управляют этими «красками», чтобы при-
октава, вторая, струкция в правой колонке. Вообще любые
давать музыке напряжение, рассказывать
третья... клавиши рядом чуть облегчат понимание.
истории и выстраивать драматургию.

42
Это — фрагмент клави-
атуры пианино. Ноты
здесь соответствуют
одной октаве. На раз-
ных клавишных ин-
C# D# F# G# A#
струментах таких октав
будет 2, 3, 4, 5 и больше

До Ре Ми Фа Соль Ля Си Буквами обозначены


C D E F G A B российские и зарубеж-
ные названия нот

Программа Ableton
П
Q W E R T Y U I позволяет
п привязать
эти же ноты к клавишам
э
C# D# F# G# A# вашего
в компьютера.
Чтобы
Ч привязка вклю-
чилась, нажмите в пра-
вом верхнем углу
A S D F G H J
До Ре Ми Фа Соль Ля Си
C D E F G A B

Z — на октаву вниз
Z X X — на октаву вверх

Очень грубое и схе-


матичное объяснение,
почему до и ми звучат
гармонично:
г «пики»
и «провалы» этих волн
часто совпадают. Звук
кажется гармоничным.

У до и до-диез они почти


не совпадают. Звук ка-
жется дисгармоничным.

Волны определенно
не в масштабе!

43
Ты обещал объяснить октавы!
Итак, гармоничность и дисгармоничность — В каждой октаве есть до, до-диез, ре, ре-диез
это следствие того, в каких отношениях и так далее — так же, как в каждой неде-
состоят частоты нот. Чем проще отношения, ле есть понедельник, вторник, среда и так
тем гармоничнее должен быть звук. до пятницы, а каждый месяц первого чис-
ла нужно платить за интернет. Нота «до»
Исходя из этой логики, самым гармоничным
какой-нибудь нижней октавы звучит ниже,
отношением должно быть отношение целых
чем «до» какой-нибудь верхней октавы, но
чисел, вроде 1:2. Так и есть: если нажать на
если сыграть их вместе, они будут звучать
клавиатуре компьютера клавиши A и K в ре-
максимально гармонично.
жиме , вы услышите два очень гармонично
звучащих звука с отношением 1:2. Часто- Вне зависимости от октав ноты ведут себя
та звука, который вы слышите, нажимая K, по отношению друг к другу одинаково. Если
ровно в два раза выше, чем частота звука под между до и до-диезом отношения напряжен-
клавишей A: 261,63 Гц против 130,81 Гц. ные (то есть диссонансные), то они будут
напряженные всегда, в какой бы октаве ты
Расстояние между этими двумя звуками му-
их не сыграл. Даже если сыграть до из тре-
зыканты как раз и называют октавой. То есть
тьей октавы, а до-диез из пятой, все рав-
ноты разделены на группы не просто так, а по
но будет ощутимо напряжение. Это будет
мере удваивания частоты волны:
диссонанс немного с другим оттенком, но
До первой октавы имеет частоту в два раза он будет все равно. То же и с гармоничны-
выше, чем до нулевой. ми отношениями: между «до» и «ми» всегда
будет гармония и любовь, в какой бы октаве
До второй в два раза выше, чем до первой.
вы их не сыграли.
Ре, ми и фа третьей октавы соответственно
Помните, как в главе про первый трек созда-
имеют частоты вдвое выше, чем ре, ми и фа
вали гармонию, бас и мелодию? Вспомните:
второй октавы.
мы брали ноты, которые находились между
Нота ля собой в гармоничных сочетаниях, и добав-
нулевой октавы 55 Гц, ляли к ним бас, который играл те же ноты,
То, что в Ableton
я называю нулевой первой (С1) 110 Гц, но одной-двумя октавами ниже. Он как бы
октавой (C0), у му- второй (С2) 220 Гц, «попадал» в наши ноты.
зыкантов называется
третьей (С3) 440 Гц,
субконтроктавой. То же с мелодией: мы могли поднять ее на
А то, что у музы- четвертой (С4) 880 Гц.
октаву вверх, но если она играла те же ноты,
кантов называется
первой октавой, Стандартный камертон как раз издает звук что и в гармонии, то она звучала с ней кон-
в Ableton — C3 ля третьей октавы — 440 Гц. сонансно, то есть гармонично.

44
А может, надо сделать готовые наборы нот для разных за-
дач? Чтобы точно знать, что эти ноты звучат консонансно,
а вон те — диссонансно? Как вам такая идея?
Музыканты так и сделали! Они выработали Музыканты вывели закономерности. Они
специальные наборы нот, которые, на их решили, что будут запоминать не сами ноты,
взгляд, звучат более-менее приятно. Они на- а расстояния между ними — сколько других
звали эти наборы ладами. нот стоит между двумя нотами в наборе.

Лад — это как коробка с карандашами. Это те Например, они решили, что в наборе «ма-
самые рельсы или «карта», о которой я гово- жор» между нотами будут такие расстояния:
рил в начале главы: музыканты заранее ото- через одну, через одну, следующая, через
брали для нас определенные наборы звуков, одну, через одну, через одну. На языке музы-
которые точно приведут нас к какой-то цели. кантов это «тон, тон, полутон, тон, тон, тон».

Два самых распространенных лада в совре- И вот мы хотим собрать набор ми мажор.
менной музыке (то есть два набора) — ма- Цветом выделим главную ноту ми — ее на-
жорный и минорный. Исходя из названия, зывают тоникой, вроде как главная. Теперь
ноты из мажорного набора дадут немного выбросим из набора все, что не соответству-
более бодрую музыку, а из минорного — не- ет правилу «тон — тон — полутон — тон —
много более меланхоличную. Но это условно- тон — тон». Те ноты, что на нашей схеме
сти — на самом деле в миноре вполне можно покрашены серым, не входят в наш набор,
написать веселую и жизнеутверждающую их мы не используем.
песню, и наоборот.

И сейчас начинается сложное, потерпите.


По-русски По-английски
Глубоко в этом разбираться не надо, но нуж-
но запомнить принцип. 1. Ми E
Тон
Фа F
Музыканты прекрасно понимали, что до
2. Фа-диез (соль-бемоль) F#, Gb
ничем не важнее, чем ля или ми. То есть если Тон
Соль G
составлять готовые наборы нот, то придется
Полутон 3. Соль-диез (ля-бемоль) G#, Ab
их подбирать для всех нот. Понадобится на-
4. Ля A
бор нот, которые будут сочетаться с до. Потом Тон
Ля-диез (си-бемоль) A#, Bb
еще один набор, который будет сочетаться
5. Си B
с до-диез… Двенадцать нот в октаве, это две- Тон
До C
надцать мажоров и двенадцать миноров. Как
6. До-диез (ре-бемоль) C#, Db
это запомнить? Тон Ре D
7. Ре-диез (ми-бемоль) D#, Eb

45
Получается, что в ми мажоре есть только Наконец, построим до мажор. И выяснится,
ноты ми, фа-диез, соль-диез, ля, си, до-диез что, в нем есть ноты до, ре, ми, фа, соль, ля
и ре-диез. Остальные пять нот в этом набо- и си, и ни одного диеза и бемоля. А еще это
ре не используются. Если их играть, то они все белые клавиши на пианино.
будут сочетаться с ми хуже, чем те, которые
Если вы ходили в музыкалку по классу фор-
мы оставили в наборе. Это не значит, что их
тепиано, вам наверняка предлагали играть
нельзя играть — просто они будут немного
гамму по белым клавишам. Вы тогда могли
хуже сочетаться.
не понимать, что делаете, но на самом деле
Повторим эксперимент для фа — построим преподаватель приучал вас играть гамму
фа мажор. На этот раз не буду дублировать до мажора.
диезы бемолями, чтобы таблица легче чита-
Итак, вот наш до-мажор:
лась — помните, что ля-диез и си-бемоль —
это одна и та же нота, одна и та же частота. 1. До C
Напомню последовательность мажора: тон, До-диез C#
тон, полутон, тон, тон, тон: 2. Ре D
Ре-диез D#
1. Фа F
Тон
3. Ми E
Фа-диез F#
4. Фа F
2. Соль G
Тон
Фа-диез F#
Соль-диез G#
5. Соль G
3. Ля A
Полутон Соль-диез G#
4. Ля-диез A#
Тон
6. Ля A
Си B
Ля-диез A#
5. До C
7. Си B
Тон До-диез C#
6. Ре D Те, кто задерживаются в музыкалке надолго,
Тон Ре-диез D# потом учат все остальные гаммы, со всеми
7. Ми E диезами и бемолями. Это полезное упраж-
нение, но невозможно трудоемкое.
Получается, что в фа мажоре есть ноты
фа, соль, ля, ля-диез, до, ре и ми. У этого нет Напоминаю: вам не нужно это заучивать.
никакой логики, просто музыканты прона- Просто разберитесь в принципе, дальше
блюдали такие интервалы, посчитали их нам поможет автоматика.
и договорились, что гамма фа мажор — это
вот так. Это надо просто принять.

46
У минорного лада другие правила: «че- А теперь попробуем построить ля минор. Те
рез одну, следующая, через одну, через же интервалы минора: «тон, полутон, тон,
одну, следующая, через одну, через одну», тон, полутон, тон». Но вы заметите, что
а по-музыкальному — «тон, полутон, тон, ноты ля минора совпадают с нотами до ма-
тон, полутон, тон». Вот до минор: жора. Проследите сами:

1. До C 1. Ля A
Тон До-диез C# Ля-диез A#
Полутон
2. Ре D 2. Си B
3. Ре-диез D# 3. До C
Тон Ми E До-диез C#
4. Фа F 4. Ре D
Тон Фа-диез F# Ре-диез D#
Полутон 5. Соль G 5. Ми E
6. Соль-диез G# 6. Фа F
Тон
Ля A Фа-диез F#
7. Ля-диез A# 7. Соль G
Си B Соль-диез G#

Соль минор: Как это возможно? Вот так. Это, кстати,


касается всех нот: у любого мажора есть
1. Соль G
Тон совместимый с ним минор.
Соль-диез G#
Полутон 2. Ля A Звучат эти лады все-таки по-разному, пото-
3. Ля-диез A# му что отправная точка лада, «домашний»
Тон Си B первый аккорд, разный. В ля миноре глав-
4. До C ная нота — ля и аккорд ля минор, в до ма-
Тон
До-диез C# жоре — до и аккорд до мажор. Все аккорды
Полутон 5. Ре D композиции так или иначе будут крутиться
6. Ре-диез D# вокруг этих главных аккордов, и звучать все
Тон
Ми E в целом будет иначе. Хотя набор нот тот же,
7. Фа F музыкальная картина будет другой. Если
Фа-диез F# сейчас ничего не понятно, то к концу главы
станет яснее.

Лады — это готовые наборы нот, которые более-менее сочетаются


друг с другом. Лад можно построить от любой ноты, если знать
формулу: какие ноты пропускаем, а какие оставляем. Чтобы
бегло играть музыку в каком-то ладу, нужно этот лад выучить,
натренировать. Если не заучивать, потребуется помощь компьютера
47
Мажор, минор — и это все?
Нет, не все. Есть много разных ладов: Хотите произвести впечатление, взяв в руки
какие-то характерны для народной музыки электрогитару? Разучите минорную пента-
какой-то страны, другие — для определенно- тонику. Это сокращенный минорный лад,
го музыкального жанра. Вот лад, характер- который хорошо сочетается с любой песней
ный для китайской музыки: в миноре (то есть с большинством песен).

1. До C Например, где-то на фоне звучит песня


До-диез C# в ля миноре (если вы в России, она почти всег-
2. Ре D да в ля миноре). Вы берете гитару и исполняе-
Ре-диез D# те соло в ля-минорной пентатонике:
3. Ми E
1. Ля A
Фа F
Ля-диез A#
Фа-диез F#
2. Си B
4. Соль G
До C
Соль-диез G#
До-диез C#
5. Ля A
3. Ре D
Ля-диез A#
Ре-диез D#
Си B
4. Ми E
То есть если играть до, ре, ми, соль и ля, то по- 6. Фа F
лучится мелодия, похожая на восточную. Дру- Фа-диез F#
гое название — пентатоника. 5. Соль G
Соль-диез G#
Хотите в Африку? Вот египетский лад:
Пентатоника в ля играется на гитаре от пято-
1. До C
го лада, потому что на пятом ладу 1 и 6 струна
До-диез C#
дают ля — это тоника лада. Хотите пентатони-
2. Ре D
ку в соль — играйте от третьего лада.
Ре-диез D#
5 лад
Ми E Тонкая верхняя
E 1 4
3. Фа F струна
Фа-диез F# B 1 4
4. Соль G Играйте эти
G 1 3 ноты по одной,
Соль-диез G#
как бы соло
Ля A D 1 3
5. Ля-диез A#
A 1 3
Си B
E 1 4 Толстая нижняя
струна
Ля-минорная пентатоника играет-
ся от пятого лада, потому что 1 и 6
48 струны на пятом ладу дают ля
Как же это выучить?
Учить это тяжело. В теории нетрудно сказать «правильной» ноте из лада, то есть играет
«тон-тон-полутон-тон-тон-тон». Но когда роль фильтра. Чтобы не рисовать лад са-
сочиняешь композицию, у тебя нет времени мостоятельно, воспользуйтесь готовыми
высчитывать эти интервалы и вспоминать, шаблонами ладов, которые идут вместе
какие ноты входят в каждый лад. с вашей версией Ableton, там хватит ладов
на все случаи жизни.
Профессиональные музыканты учат все лады
наизусть для каждой ноты, доводят их до В контроллерах Ableton Push, NI Maschine
автоматизма, еще и тренируют слух, чтобы и NI Komplete Kontrol можно включить
с первых же нот понимать, какая у них сейчас режим ладов (кнопка Scales): теперь
в песне тональность и какой лад. не промахнетесь, каждый пэд в контрол-
лере соответствует какой-то ноте из лада,
Сидит пианист и с детства играет гаммы,
а не всем нотам подряд. Даже если вы за-
пробегая по нотам лада: сначала до мажор,
хотите сыграть какую-то ноту не из лада,
потом ре мажор, потом ми мажор. Вперед,
в этом режиме вы не сможете.
назад, вперед, назад, правой рукой, левой, —
пока ручки не запомнят. Потом все повто- В программе Garage Band для Айпада есть
ряется в миноре. Потом еще и еще. Глядишь, кнопка «Лад», которая позволяет выставить Бесконечный набор
и лет за десять освоишь. на любом инструменте нужный вам лад, ладов на все случаи
исключив из экранной клавиатуры не вхо- жизни уже встроен
К счастью, программисты сжалились над в Ableton. Перетащите
дящие в этот лад ноты. этот MIDI-эффект на
простыми смертными и придумали, как нам
дорожку с инструмен-
с вами играть музыку, не выучивая лады. Вот В любой программе, в которой вы делаете том, и он сам привяжет
что они придумали: музыку, ищите кнопку Scales — скорее все- ноты к нужному ладу
го, она позволит задать лад и исключить из
В Ableton Live есть функция Fold: посчитал
игры ненужные в данном случае ноты.
один раз все интервалы, выставил ноты за
границей клипа, нажал , и у тебя остались Но помните, что именно возможность на-
только нужные тебе ноты из лада. Мы делали рушить правила делает вашу музыку более
так в главе про ваш первый трек: нарисова- интересной и индивидуальной. Именно
ли до мажор, сделали Fold и убрали ноты за ошибки в ладах, дополнительные ноты
границу клипа. и странные переходы могут придать вашей
музыке неповторимый колорит. Поэтому
Другой способ «привязаться» к ладу — это Можно указать тонику:
в главе про оборудование я советую купить закидываете на дорож-
MIDI-эффект Аблетона под названием Scale.
бюджетный контроллер, чтобы ваши руки ку C Major, а внутри
Кидаете его готовую настройку на любую крутите Base на любую
сами создавали лады.
MIDI-дорожку, и этот эффект привяжет лю- другую ноту
бую поступающую в него ноту к ближайшей

49
Так, стоп. Если я в до мажоре нажму вместе первые две ноты
из лада, они прозвучат странно. Разве они сочетаются?
И да, и нет. Они будут звучать напряженно Возьмите лад до мажор и нажмите из него
и не очень благозвучно. Самое время погово- не первые две ноты, а первую, третью и пя-
рить об аккордах, которые звучат хорошо. тую — одновременно. Вы получите аккорд
до мажор.
Музыканты — народ непростой. Помимо ла-
дов они придумали аккорды — это еще одна 1. До C
система отбора нот. Я знаю, это уже очень До-диез C#
утомительно, но надо потерпеть. Еще немно- 2. Ре D
го, и вы охватите эту тему и сможете свобод- Ре-диез D#
но в ней ориентироваться. 3. Ми E
4. Фа F
Аккорд — это три и более нот, сыгранных
Фа-диез F#
одновременно. Для простоты сейчас будем
5. Соль G
считать, что три. Вот они точно сочетаются.
Соль-диез G#
Обычно аккорд нужен, чтобы аккомпаниро- 6. Ля A
вать основной мелодии. Например, пианист Ля-диез A# A S D F G
До Ре Ми Фа Соль
правой рукой может исполнять мелодию, 7. Си B C D E F G

а левой играть аккорды: они будут задавать


Давайте изучим, что здесь произошло:
настроение и рассказывать историю, а мело-
дия — передавать действия главного героя. У нас был лад до мажор, в который входили
Или гитарист задает гармонию аккордами, семь нот из двенадцати нот октавы.
а певец поверх гармонии поет мелодию.
Ноты лада были пронумерованы от 1 до 7.
Аккорды можно играть сразу или перебирать Эти номера называются ступенями лада.
по одной ноте. Когда у гитариста лирическое
Мы взяли из лада первую, третью и пятую
настроение, он может сыграть песню перебо-
ступень и сыграли их одновременно, полу-
ром, то есть поочередно играя ноту за нотой,
чился жизнеутверждающий бодрый аккорд.
а потом в бодром настроении ту же песню
Первая, третья и пятая ступень — это базо-
сыграть целыми аккордами (как говорят,
вая структура аккорда.
«боем»). В любом случае все сочетается.
В итоге получился аккорд до мажор. Не лад,
Чтобы получить аккорд, нужно взять ноты из
а именно аккорд. Лад — это как бы набор
лада и уже из них выбрать какие-то три. То
карандашей, а аккорд — это уже рисунок.
есть мы как бы снова фильтруем и отбрасы-
ваем ненужные нам ноты, оставляя только те,
которые точно будут звучать гармонично.

50
Попробуем по той же логике построить более эпичный, с более богатым тембром.
аккорд до минор. Составим лад до минор В нашем случае можно сыграть аккорд пра-
и возьмем из него 1, 3 и 5 ступени: вой рукой, а левой рукой добавить ноту до
в нижней октаве, добавить баса.

1. До C На фортепиано аккорд можно сыграть одно-


До-диез C# временно двумя руками, будет массивно.
2. Ре D
Когда вы играете аккорд на шестиструнной
3. Ре-диез D#
гитаре, у вас одновременно звучит шесть
Ми E
струн. Получается один аккорд, сыгранный
4. Фа F
в двух или даже трех октавах.
Фа-диез F#
E 5. Соль G Можно менять местами ноты внутри ак-
D#
6. Соль-диез G# корда: например, сыграть до и ре-диез
Ля A в четвертой октаве, а соль — в третьей.
A S D F G 7. Ля-диез A# Это называется обращением: когда одна
До Ре Ми Фа Соль
C D E F G Си B из нот аккорда играется в соседней октаве.
По факту это тот же самый аккорд, но уже
с другим настроением. Меняется тембр,
Аккорды до мажор и до минор различа-
и звучание становится глубже или ярче.
ются одной нотой: в мажоре играется ми,
а в миноре — ре-диез. И этот ре-диез как В танцевальной электронной музыке часто
раз создает нужное минорное напряжение. занимаются наслоением: дают одни и те же
Послушайте сами. Одна нота — а какая аккорды разным синтезаторным инстру-
разница! ментам, еще и раскладывают их на разные
октавы. Получается такая «стена из аккор-
Первая ступень аккорда называется ос-
дов», массивная и эпическая. Мы будем об
новным тоном, по нему называется весь
этом говорить в разделе «Аранжировка».
аккорд. Здесь первая нота — до, поэтому
аккорды называются до мажор и до минор. Все это возможно благодаря тому, что ноты
внутри аккорда хорошо сочетаются друг
Один аккорд можно раскатать на несколь-
с другом и идеально сочетаются с теми же
ко октав, если у вас хватит рук или струн.
нотами в других октавах.
Вы просто играете те же ноты, но в других
октавах: это будет тот же аккорд, только

51
Я не понимаю, как связаны лады и аккорды!
Связь такая: вы выбираете для песни В ля миноре в нашем распоряжении семь
какой-то лад, а этот лад определяет, какие нот: ля, си, до, ре, ми, фа, соль. Из них можно
ноты и аккорды вы можете использовать собрать такие аккорды из трех нот:
в этой песне. Лад как бы ограничивает аккор-
i Ля минор: ля (A) — до (C) — ми (E)
ды, которые вам доступны.
ii Си уменьш.: си (B) — ре (D) — фа (F)
Почему так: III До мажор: до (C) — ми (E) — соль (G)
iv Ре минор: ре (D) — фа (F) — ля (A)
В октаве двенадцать нот.
v Ми минор: ми (E) — соль (G) — си (B)
В ладу обычно используется только семь VI Фа мажор: фа (F) — ля (A)— до(C)
нот из двенадцати. VII Соль мажор: соль (G) — си (B) — ре (D)

Берем каждую ноту лада и к ней подбира- Обратите внимание, в какой последователь-
ем аккорд по принципу «через одну». Для ности приведены аккорды: они выстроены от
построения аккордов используем только каждой ноты лада. Первая нота лада ля ми-
ноты, которые есть в этом ладу. Получает- нор — ля (А), поэтому первым аккордом мы
ся семь аккордов. поставили ля минор. Вторая нота лада —
Си (B), и в списке аккордов вторым номером
В итоге в одном ладу нам будут доступ-
идет Си уменьшенный. Третья нота лада —
ны одни аккорды, а в другом — другие.
До (C), и третий аккорд нашего ряда — До ма-
В каких-то ладах аккорды могут пересекать-
жор. Это неслучайно.
ся, но в целом, выбрав лад, вам будет легко
подобрать к нему аккорды. Музыканты решили еще больше абстраги-
ровать музыкальную теорию и придумали
Например, возьмем лад ля минор — один из
понятие ступеней. В нашем ряде аккордов i, ii,
самых распространенных ладов в современ-
III, iv, v, VI и VII — это первая, вторая, третья,
ной популярной музыке.
четвертая, пятая, шестая и седьмая ступени.
1. Ля A
Музыканты имеют в виду, что в любом
Ля-диез A#
ладу есть ступени, которым соответствуют
2. Си B
какие-то аккорды. Неважно, в каком вы сей-
3. До C
час ладу. Если вы играете аккорды, которые
До-диез C#
подчиняются этому ладу, вы как будто прыга-
4. Ре D
ете по ступеням этого лада.
Ре-диез D#
5. Ми E
6. Фа F
Ваша песня — это на самом деле
Фа-диез F#
не последовательность каких-то конкретных
7. Соль G
аккордов, это последовательность ступеней
Соль-диез G#
выбранного вами лада
52
Лад ля минор. Это все
ноты, которые есть
в ладу внутри одной ок-
тавы. В других октавах
у нас есть те же ноты,
но пока давайте смо-
треть на одну октаву
Ля Си До Ре Ми Фа Соль
A B C D E F G

Первая ступень лада.


Первая нота в ладу —
ля. Отсчитаем от нее
третью и пятую ноты.
Получился аккорд
ля минор

Ля Си До Ре Ми Фа Соль
A B C D E F G

Вторая ступень. Вторая


нота в ладу — си. От-
считаем третью и пятую
ноты. Получился ак-
корд си уменьшенный.
Пока необязательно
понимать, что там
Ля Си До Ре Ми Фа Соль уменьшено, он просто
A B C D E F G
так называется

Третья ступень. Третья


нота в ладу — до. От
нее получается аккорд
до мажор. До минор
не получится, потому
что ноты ре-диез у нас
в этом ладу нет
Ля Си До Ре Ми Фа Соль
A B C D E F G

Четвертая. Следующая
в ладу — ре. Аккорд —
ре минор. Так как он
уходит в следующую
октаву, мы перенесем
верхнюю ля вниз. Ак-
корд тот же: ре, фа, ля.
Ля Си До Ре Ми Фа Соль Это пример обращения
A B C D E F G аккорда

53
Одна из первых популярных песен Ланы дель соблен. То есть ему нужно, чтобы вся песня
Рей была Video Games. Она написана в ладу была немного выше, чтобы самой низкой ее
Фа-диез минор. Вот аккорды куплета: нотой была не до-диез, а ми.

F#m A От ноты до-диез до ноты ми три ноты. Зна-


Swinging in the backyard чит, мне нужно поднять всю песню на три
ноты вверх. Песня была в ладу фа-диез минор,
F#m A C#m D
а станет в ладу ля минор.
Pull up in your fast car whistling my name
Чтобы нижняя нота
F#m A песни оказалась
Open up a beer and you выше, нам нужно
поднять все ноты
F#m A C#m D песни. В нашем слу-
чае — на три ноты.
Say get over here and play a video game
Если поднять F#m
Тут четыре аккорда. Все они — ступени лада на три ноты, полу-
фа-диез минор: первая, третья, пятая и ше- чится Am
стая. Я мог бы записать эту песню так:
i III
Зная лад и ступени, мы можем подсмотреть
Swinging in the backyard
в интернете аккорды этого лада, и получится:
i III v VI
Am C
Pull up in your fast car whistling my name
Swinging in the backyard
i III
Am C Em F
Open up a beer and you
Pull up in your fast car whistling my name
i III v VI
Am C
Say get over here and play a video game
Open up a beer and you
Вы наверняка заметили, что маленькие
Am C Em F
римские цифры — это минорные аккорды, Теперь вы можете
Say get over here and play a video game
большие — мажорные. Интересно, что в ми- строить в Ableton
норном ладе мажорных аккордов больше, Если теперь сыграть эти аккорды, песня будет любую прогрессию
в белых клавишах
чем минорных. звучать выше оригинала, но совершенно (потому что удобно),
узнаваемо. А секрет в том, что мы сохра- а потом по желанию
Допустим, я хочу сыграть эту песню, что- переносить их в лю-
нили ступени лада, которые использовала
бы кто-то спел под мой аккомпанемент. Но бую тональность,
Лана дель Рей. Оказывается, мы запоминаем просто все ноты
этот человек не может спеть нижнюю ноту
не сами аккорды, а именно эти переходы, сдвинув вверх или
до-диез, у него голос для этого не приспо- вниз куда нужно
отношения и ступени.

54
Получается, я пишу песню не аккордами, а ступенями?
И песня — это на самом деле не ноты, а прогрессия?
Да! Когда вы сочиняете песню и строите ее Есть отношения 7-й и 1-й — тут вообще
гармонию (то есть расставляете аккорды), очень напряженное состояние. Это при-
вы на самом деле конструируете последова- тяжение хорошо слышно в главной теме
тельность ступеней в определенном ладу. Эта к сериалу «Игра престолов».
последовательность называется у музыкан-
Самая популярная в мире прогрессия аккор- В Ютубе есть видео
тов прогрессией. И так как ступеней всего Axis of Awesome —
дов за последние 20 лет выглядит так:
семь, нетрудно догадаться, что и прогрессий ‘4 Chords’, где перепе-
будет не очень много. I — V — vi — I V вают кусочки песен,
которые следуют этой
А теперь начинается самое интересное. Мы прогрессии
Ее используют, например, в таких песнях:
приближаемся к одному из главных секретов
европейской музыки последних трехсот лет. Adele — Someone Like You
Отодвиньте чашку подальше. Avril Lavigne — Complicated
Britney Spears — Born to Make You Happy
Дело в том, что почти все музыканты от Мо-
Carlie Rae Jepsen — Call Me Maybe
царта и Бетховена до Алены Апиной и Тома
Evanescense — Bring Me To Life
Йорка используют один простой, но очень
Green Day — Holiday
мощный прием: притяжение тоники (1 сту-
Lady Gaga — Paparazzi
пень) и доминанты (5 ступень).
Linkin Park — Numb
В западноевропейской музыке пятая ступень Maroon 5 — She Will Be Loved
лада имеет особенное отношение к первой. Red Hot Chili Peppers — Otherside
Она к ней стремится, магнитится. Отноше- Taylor Swift — I knew You Were Trouble
ния 5-й и 1-й ступени можно представить как Alphaville — Forever Young
вдох и выдох, как напряжение и разрядка, The Black Eyed Peas — Where is the love
вопрос и ответ. Большинство песен, которые Bob Dylan — Don’t Think Twice
вы любите, крутятся вокруг этой пары. Мож- Imagine Dragons — Demons
но начать музыкальную фразу с 5-й ступени, Iron Maiden — The Wicker Man
а закончить 1-й, поставив точку, — получится Jimi Hendrix — Bold As Love
готовая история, которую захочется пере- John Legend — All Of Me
слушивать. Или поменять их местами, чтобы Miley Cyrus — Wrecking Ball
заканчивать на вопросительной 5-й ступени. The Offspring — You’re Gonna Go Far Kid

Есть и другие притяжения, например 4-я Все эти песни звучат по-разному, у них раз-
(субдоминанта) и 1-я (тоника) тоже магни- ное настроение, разные мелодии, разная то-
тятся, но с другим вкусом. 4-я ступень более нальность. Но если привести все эти песни
универсальна для восприятия, и через нее к одной тональности, мы увидим везде одну
часто делают движения к другим ступеням. и ту же прогрессию аккордов.

55
Есть традиционная «пятидесятническая» Сейчас может возникнуть резонный вопрос:
прогрессия, названная за то, что была очень но разве можно собрать из одного и того же
популярна в рок-н-ролле пятидесятых: лада и минорный, и мажорный аккорд? На-
пример, в ладу до мажор нет ноты ре-диез,
I — vi — I V — V чтобы собрать аккорд до минор. Так и есть.
Например, в соль мажоре это аккорды
G — Em — C — D. Сыграйте это на гитаре, Но вы уже знаете, что музыкальная те-
получится мечтательный рок-н-ролл. Это ория — это скорее направление, но
не значит, что весь рок-н-ролл должен следо- не жесткие правила. Ради достижения
вать этой прогрессии, просто есть шаблон. определенного эмоционального эффекта вы
можете ломать лады и подмешивать к ним
инородные краски — например, менять
Есть традиционная блюзовая прогрессия. мажорные аккорды из лада на минорные
Она состоит из двенадцати ступеней, для и наоборот. Собственно, джаз это и предла-
удобства я покажу их блоками по четыре: гает сделать. И не только джаз.

I—I—I—I Чтобы глубже изучить вопрос прогрессий


IV — IV — I — I и их отношений, советую сайт Hook Theory
V—V—I—I (Hooktheory.com). В разделе Tabs там можно
Двенадцать аккордов — потому что в блюзе найти тысячи песен, разложенных по аккор-
обычно прогрессия развивается в двенадцати дам и ступеням. Там же можно переложить
тактах, то есть одна ступень прогрессии игра- любую песню на любой другой лад, посмо-
ется один такт. Это не значит, что эта про- треть на мелодию и гармонию и увидеть
грессия бывает только в блюзе: послушайте аппликатуры — то есть как играть каждый
Cream — Sunshine of Your Love и множество аккорд на клавишах.
ее каверов, вы узнаете там эту прогрессию.
На странице hooktheory.com/trends можно Не стесняйтесь
построить свою прогрессию и проверить, использовать
Две традиционные джазовые прогрессии:
в каких популярных песнях она использует- чужие
ся. Или пойти от обратного: чтобы решить, прогрессии.
ii — V — I куда пойти в своей прогрессии дальше, Играйте их,
ii — V — i можно следовать процентной вероятности, меняйте,
Тут можно снова обратить внимание, что которая базируется на анализе всех песен используйте
у нас меняется размер букв. Это значит, что на сайте. И вот гармонический хит у вас их для
прогрессия предлагает сыграть первую сту- в кармане. вдохновения
пень как мажорный аккорд или минорный.

56
Но ведь это скучно — одни и те же аккорды, одни и те же
прогрессии. Где здесь творчество?
Это только кажется, что все легко. На самом А потом прогрессия, от которой лично
деле составить пронзительную прогрессию — у меня каждый раз в горле ком:
это еще то занятие. И этими очень простыми
I—C IV — F V—G Обратите внима-
на первый взгляд инструментами можно соз- ние: песня в мажор-
Well it goes like this: the fourth, the fifth,
давать очень эмоциональные вещи. Я приве- ном ладу, но едва
ду пример. vi — Am IV — F ли ее можно назвать
мажорно-приподнятой
The minor fall and the major lift
Есть простой лад до мажор — все белые кла-
виши на фортепиано. Вот его ступени: V—G E vi — Am
The baffled king composing Hallelujah
I C
ii Dm Почему-то от перехода «четвертая — пя-
iii Em тая — шестая — четвертая» у меня как
IV F будто сжимается сердце, а на разрешении
V G в пятую ступень — разжимается, и от этого
vi Am хочется рыдать. Сила музыки.
vii Bdim
Еще тут интересный аккорд E, он у меня
И есть песня Леонарда Коэна «Аллилуйя» обведен кружком. Дело в том, что в ладу
(мне она нравится в исполнении Джефа Бак- до мажор нет аккорда ми мажор, есть ак-
ли). В начале куплета там, как говорят, «ни- корд ми минор.
что не предвещало беды»:
Как я говорил на странице слева, в этой
I—C vi — Am песне Коэн отступает от нот выбранного им
Well I’ve heard there was a secret chord лада. Он как бы вылезает из лада ради этой
одной краски, которая разрешает всю про-
I—C vi — Am
грессию.
That David played and it pleased the Lord
Но самое трогательное все же происходит
iv — F V—G I—C
вообще в рамках стандартного до мажо-
But you don’t really care for music, do you?
ра: I — IV — V — vi — IV. Эта последова-
Проигрыш: V — G тельность создает невозможное душевное
напряжение, которое нужно разрешить. По-
То есть идет скучная такая прогрессия: пер-
пробуйте сыграть эту прогрессию в любом
вая — шестая — первая — шестая — четвер-
ладу, вы услышите этот нерв.
тая — пятая — первая — пятая. Спокойный
такой рассказ. И теперь мы знаем, почему так.

57
Разберем еще одну песню: Radiohead — Burn V — F# IV — E
the Witch. В ней удивительным образом пере- Stay in the shadows
плетается текст и аккорды, создавая в припе-
V — F# IV — E
ве сильнейшую драму.
Cheer at the gallows
Куплет состоит из двух мажорных аккордов
V — F# IV — E
(ступени V и IV). Только аккорды эти не со-
This is a round up
всем простые, к каждому аккорду добавлена
еще одна (четвертая) нота — это шестая V — F# IV — E
ступень из лада, которая делает их менее This is a low flying panic attack
устойчивыми и чуть более диссонирующими,
II — C# I—B II аккорд C# не из лада,
чтобы создать напряжение. И это при том, в ладу он должен быть
Sing a song on the jukebox that goes
что они уже тяготеют к первой ступени. минорным, а в песне он
мажорный
Интересно, что струнные, которые играют
в куплете, звучат немного необычно, пото- V — F# IV — E I—B
му что музыканты играют на инструментах Burn the witch
обратной стороной смычка. То есть тростью
V — F# IV — E I—B
(такой прием называется col legno). Из-за
Burn the witch
этого создается ощущение нарастающей тре-
воги, аккорды идут по кругу, не разрешаются, V — F# IV — E I — B
следуя словам про паническую атаку: This is a We know where you live
low flying panic attack.
К концу куплета все наконец-то приходит к
1-й ступени — мы вроде как успокаиваемся
Еще интересная особенность
перед припевом.
этой песни: в ней нет ни одного
минорного аккорда. Получается
Но вот начинается припев, который идет по такой фильм ужасов в солнечную
классической схеме от доминанты к тонике: погоду и с улыбками на лицах
V — IV — I. То есть мы от начала до конца
плавно успокаиваемся и в завершении при-
пева получаем полный покой и ощущение
дома, но это только по гармонии, а текст
в припеве такой: «Сжечь ведьму, мы знаем
где ты живешь». То есть у нас идет диссонанс Практика
гармонии и смысла текста: по гармонии я
На странице maskeliade.school/video есть видеоурок, в котором
вернулся домой и все хорошо, а по тексту
я показываю гармоническое развитие трека. Заходите и повто-
сейчас меня сожгут.
ряйте за мной или вдохновитесь моими действиями и попробуйте
сделать что-то подобное в своем треке.

58
А можно использовать одновременно несколько ла-
дов или брать аккорды из других ладов?
Разумеется! Если вам скучно в одном ладу, Песни Muse со связкой i—V: New Born, Sing
его можно сменить. Музыканты называют for Absolution, Time Is Running Out, Muscle
это модуляцией — когда по ходу песни меня- Museum, Dead Star, Endlessly, Exogenesis,
ется тональность, то есть появляются ноты Hoodoo, Hysteria, Megalomania, Space
из другого лада. В песне Beyonce Love on Top Dementia, Stockholm Syndrome.
тональность сменяется четыре раза, когда
В современных хитах Believer от Imagine
певица повторяет припев в конце песни.
Dragons или в Seven Nation Army от White
Экстремальный пример модуляции — клас- Stripes, используется такая же связка: i—V.
сическая джазовая композиция Giant Steps Совпадение?
Джона Колтрейна. Она примечательна тем,
Также переходы с мажора на минор и об-
что смена тональности там происходит по-
ратно одного и того же аккорда — очень
стоянно. Эта композиция все время плавает
мощный жест. Он заставляет выйти из лада
между тремя ладами: си мажор, соль мажор
и потому имеет большую силу, например,
и ми-бемоль мажор.
такой прием есть в песне Creep. Как видите,
Я советую иногда менять аккорды с мажорно- музыканты часто довольно вольготно обра-
го на минорный или наоборот, особенно для щаются с ладами и ступенями. Так можно.
3-й, 4-й и 5-й ступеней — как мы это виде-
Заучивать лады можно не столько для ком-
ли у Коэна. Получается почти всегда очень
позиторской работы, сколько для исполни-
красиво и мощно. На этих приемах строится
тельской: чтобы если тебе дали ноты, ты
гармонии известных песен Radiohead — на-
мог быстро в них сориентироваться и уве-
пример My Iron Lung, Airbag (должна быть
ренно сыграть. Для написания треков со-
мажорная IV, а играется минорная iv). Понят-
вершенно необязательно месяцами гонять
но, что другие аккорды там тоже не всегда
гаммы до боли в пальцах.
простые, но просто обратите внимание, что
с вами происходит, когда песня касается этих А вот что действительно
альтернативных аккордов. помогает — так это
Я был удивлен, когда разбирал песни группы
использование инструмента или
Muse и обнаружил, что в их 12(!) популярных
контроллера. Когда вы кладете
треках используется одна и та же аккордо-
пальцы на струны и клавиши,
вая связка: i—V. То есть это минорный лад,
вы можете нащупать нужное
в котором первый аккорд обязательно вза-
настроение, не зная ничего
имодействует с пятым мажорным аккордом
о гармонии. И ошибки, которые
(пятую ступень лада они превратили из ми-
вы можете допустить при игре,
нора в мажор). Звучит это очень красиво.
могут стать отправной точкой для
интересной гармонической идеи
59
Антон, я просто хочу написать красивую песню.
Что мне нажимать?
Даю три варианта: практический, интуитив- Есть сайты, которые бесплатно генерируют
ный и простой. аккорды, например chordchord.com. Задаете
настроение и лад, нажимаете кнопку —
Практический способ я разберу в видео
и у вас готова прогрессия.
про гармонию на maskeliade.school/video
Еще можно использовать сайты sounds.com
Интуитивный способ мне нравится больше:
или splice.com — там хранятся терабайты
находите интересный инструмент в Sounds,
хорошо записанных и красивых аудиолупов
кладете руки на клавиши и пробуете. Про-
и музыкальных партий. Можно выбрать,
сто нажимаете клавиши, пока не услышите
в каком ладу должна быть музыкальная пар-
интересную музыкальную историю. Можно
тия, какой в ней нужен инструмент, тембр,
с закрытыми глазами. Прямо повторяете
настроение и темп. Покупайте или оформ-
связки по две клавиши. Можно по три. Уже
ляйте подписку, скачивайте и используйте
потом, если вам будет интересно, вы сможе-
в своем проекте. Преимущество в том, что
те определить лад, в котором ваши аккорды
такие семплы, как правило, очень хорошего
существуют, и быстро выявить 1 и 5 ступени,
качества и уже сидят в миске.
чтобы в них прыгать, когда того требует ваш
музыкальный сюжет. Не волнуйтесь, что это не ваши
Не нравится или нет клавиш? Возьмите лю-
партии. Они ваши, потому что вы
бой инструмент, зажмите случайные струны.
их используете в своем проекте,
А потом другие. Рано или поздно появится
на своем месте и в своей среде.
волнительная связка, из которой обычно
Вы продюсер и можете делать
и рождается целая композиция.
с ними все что захотите, все
равно получится что-то ваше,
Простой способ — заимствовать аккорды с с вашим почерком, как ни крути
сайтов или из специальных наборов, которые
можно легко найти в интернете. Вот класс-
По всему миру известные музыканты
ная подборка аккордов, они уже разбиты по
и продюсеры используют библиотеки зву-
ладам и жанрам:
ков, потому что это быстрее и эффектнее,
patches.zone/1001-chord-progressions
чем заниматься с сессионными музыканта-
Просто перекидываете в проект, назначаете ми и нанимать звукорежиссера.
инструменты, и все начинает звучать с тем
настроением, которое вы хотите.

60
Что может пойти не так
Этот раздел для тех, кто попытался сыграть Еще один способ проверить, идет ли сигнал
ноты в Ableton — и ничего не услышал. Что с клавиатуры: откройте подвал с инстру-
для этого нужно проверить: ментом и при нажатии на буквы посмо-
трите, идет ли на синтезатор нота — это
1. Активирована ли иконка клавиатуры спра-
будут желтые кружки слева от синтезатора.
ва сверху .
Дальше смотрим, превращает ли синтезатор
2. Открыта ли дорожка для записи . эти команды в звуки — это будут зеленые
колбочки справа от синтезатора. Бывает
3. В какой октаве ваша клавиатура компью-
так, что синтезатор по каким-то причинам
тера. Вы можете просто не услышать звук,
блокирует внутри себя звук и не выпускает
если октава будет слишком высокой или
его наружу. В этом случае можно просто
слишком низкой. Октава регулируется кла-
кинуть другой инструмент и заменить этот.
вишами Z (октава вниз) и X (октава вверх).
В какой вы октаве, будет отображено в самом
низу, под подвалом слева, при нажатии Z или
X. Советую поставить октаву от С2 или от С3.

4. Включена ли английская раскладка.

5. Не включено ли на какой-то другой


дорожке — эта иконка означает «Соло», то
есть звучит только этот трек.
6. Включена ли ваша дорожка — если
квадрат желтый, то включена. Если серый,
й, то
дорожка выключена, ее бы включить.

7. Какая громкость на дорожке?


8. Если звука все равно нет, проверьте, какой
ако
койй
уровень звука установлен на компьютерее и или
ли
ли
в колонках. Вдруг он очень низкий или со-о--
всем отключен?

9. Проверьте, что у вас стоит в настройках


ах
х
в разделе Audio / Audio Output Device. Выбе-
ыб
бе-
е
рите встроенную звуковую карту ноутбука ка
а
или внешнюю, если такая есть.
611
6
Ритм и грув

В этой главе мы говорим о ритме и груве — Ритм — это звуки, одновременно с кото-
о том, что заставляет трек качать, отчего хо- рыми вы совершаете движения: барабаны,
чется пуститься в пляс или, наоборот, сесть бас, гитары и акцентные возгласы Энтони
в углу и погрузиться в себя. Кидиса. Когда вы качаете головой и двига-
ете руками под Give It Away, вы двигаетесь
Огромная часть современной электронной
вместе с ритмом.
музыки сильнейшим образом зависит от
этих двух вещей, и можно даже найти треки, Грув — это то чувство, благодаря которому
в которых нет гармонии и мелодии, а толь- вы совершаете эти движения. Это как бы то
ко один сплошной ритм. В нашем первом пространство, которое остается от ритма,
треке за ритм отвечали барабаны. энергия между движениями, клей между
каждой новой атакой.
Для этой главы нужно вспомнить, что му-
зыка на компьютере пишется по счету (по Почему я прошу вспомнить именно Give It
долям), например, раз-два-три-четыре, Away: дело в том, что за ритм там отвечают
раз-два-три-четыре. Каждая доля на язы- не только барабаны, но и бас, гитары и го-
ке компьютерных программ называется лос Энтони — в куплетах он поет на удив-
бит (beat), а общий темп трека измеряется ление ритмично, очень остро, отчеканивая
в bpm, beats per minute. Типичный тан- слова. Весь трек — такая грувовая игрушка,
цевальный трек будет иметь темп 120— под которую хочется если не плясать, то как
145 bpm. Хип-хоп — 70—110 bpm. минимум качать головой.

Ритм и грув сложно объяснить. Это что-то Бывают треки, в которых за ритм отвечают
телесное. Но я все же попытаюсь. только барабаны или только бас. Бывает,
что ритм задает гитарист, который делает
Вспомните песню Red Hot Chili Peppers -
ритмичный перебор струн — послушайте
Give It Away. Представьте, что вы танцуете
Girl From Ipanema в исполнении Фрэнка
под нее. Если не помните эту песню, прямо
Синатры под гитару. Там весь ритм подчи-
откройте ее в Ютубе и послушайте первую
няется гитаре.
минуту-полторы. Получилось? Сейчас вы
поймете, что есть ритм и что есть грув.

62
Макс Ильяхов играет соляк на синтезаторе OP-1 во вре-
мя своего живого сета на вечере Школы Маскелиаде

Бывает, что в треке есть барабаны, но А бывает и наоборот: в треке есть и бара- Ритм — это
грув создается за счет баса, гитары и голо- баны, и бас, и ритмичный голос, но все это атаки вашего
са. Например, у Джеймса Брауна в песне не дружит между собой. И вроде бы все трека, его
Sex Machine барабаны играют заполняющую ингредиенты на месте, а магии нет — нет пульсация.
роль, а мощный грув дает партия гитары с ба- грува, не качает. Грув — это
сом, а вместе с ними и голос.
Моя задача в этой главе — показать, как
отношения
Бывает вообще необъяснимо. Например, собрать качающий ритм: не слишком слож-
между ритмом
у Radiohead в треке 15 Steps, во-первых, ный, но и не скучный, хорошо звучащий, но
и пустотой.
нестандартный размер 5/4 (это когда музы- не пережатый. Сразу оговорюсь, что писать
Мы танцуем
кальная фраза состоит не из 4 тактов, как о ритме — это как писать о танце: вроде
под ритм, но
99% поп-музыки, а из 5 тактов), во-вторых, можно, но лучше все попробовать самосто-
благодаря груву
непростая басовая партия, в-третьих, сует- ятельно. Слушайте рекомендованные треки
ливые барабаны, но все вместе дает какой-то и практикуйтесь, чтобы все получилось.
ураганный грув.
63
Прямая бочка
Начните считать с равными интервалами:
раз, два, три, четыре, раз, два, три, четыре.
На каждый счет топайте правой ногой. На
каждые «два» и «четыре» можно хлопать в ла-
доши или стучать по столу. Вы создали ритм
с «прямой бочкой».
«Бочка» — это большой басовый барабан, он
же «кик». Когда вы топаете ногой о пол, полу-
чается похожий звук. Обычно в электронной
музыке бочка — это главный опорный эле-
мент, поэтому по ее рисунку и определяется
каркас ритма.
«Прямая» означает, что в вашем ритме бочка Это прямая бочка:
Попробуйте сами сделать ритм с прямой
звучит ровно в долю и на равном расстоянии: бум — тыщ — бум — тыщ
бочкой. Установите темп трека на 120 bpm,
раз, два, три, четыре. Можно топать через
создайте MIDI-дорожку, закиньте на нее лю-
раз: на «раз» и «три», все равно бочка будет
бой приятный Drum Rack, создайте новый
звучать ровно, на равных расстояниях.
клип (если не уверены, какие брать бараба-
Ритмы с ровной бочкой встречаются в танце- ны — всегда берите наборы с названиями
вальной музыке, потому что под такой ритм 808 или 909). Внутри клипа нарисуйте ноты,
легко танцевать: пульсация равномерная, как на иллюстрации: бочка на каждую долю,
двигаться легко. Во времена моих школьных снейр или clap на четные доли.
выпускных мы плясали под Benny Benassi —
Чтобы прочувствовать силу прямой бочки,
Satisfaction: эта бочка была настолько прямая,
можно добавить на вторую миди-дорожку
что ей можно было заколачивать сваи на
какие-нибудь протяжные аккорды с по-
соседней стройке.
мощью инструмента из раздела Pads.
Или взять рок-музыку: весь трек Seven Nation Прочувствуйте контраст между четким ак-
Army группы The White Stripes держится на центированным колочением и бесформен-
прямой бочке. На 1 и 3 долю долбит мощный ными растянутыми аккордами. Сейчас это
акустический бас-барабан, а на 2 и 4 долю необязательно, но будет интересно.
к нему подключается снейр (начиная со вто-
рого куплета). Весь потенциал звука или музыкальной партии
часто раскрывается только во время звучания
с другим инструментом. Старайтесь слушать
звуки в контексте

64
Теперь мы будем создавать грув — отноше-
ния между ритмом и пустотой. Для этого
потребуется бас: создайте еще одну дорожку
MIDI (ໜ + Shift + T или Ctrl + Shift+T) и за-
киньте на нее любой приятный бас. Создайте
новый клип. И для начала просто поставьте
четыре ноты, как на схеме. Если сейчас по-

ГРУУУУВ
слушать бас вместе с ритмом, грува не будет,
потому что ноты баса колотят ровно в ноты
бочки, ритм слишком квадратный и скучный.
Теперь создадим напряжение. Проверьте,
чтобы у вас была включена сетка 1/16 —
в подвале, в области нот, нажмите правой
кнопкой по сетке и выберите 1/16. Теперь
возьмите третью ноту с позиции 1.3 и сдвинь-
те ее назад на позицию 1.2.4. И ощутите, как
между этой нотой и бочкой на 1.3 появилось
напряжение. Это — грув.
Теперь еще один шаг: переместите четвертую
ноту баса с 1.4 на 1.3.3. Послушайте резуль-
тат: грув усилился, потому что создался еще
больший контраст и дисбаланс. Раньше все А теперь давайте ноту с 1.2.4 вернем на 1.3. Можно сделать вывод,
что грув рождается,
ноты у вас были равномерно расставлены Послушайте. Вроде немного спотыкаемся, когда на фоне равно-
по такту, а теперь они тяготеют к началу, а в но уже не так, как в прошлый раз. Кажется, мерной симметричной
конце — пустота. Есть контраст ровности что грув слабее. Почему? Все дело в раз- пульсации появляет-
ся вторая пульсация,
и сбивчивости, пустоты и наполненности, рушении симметрии. Если посмотреть на которая не копирует
диалог между барабанами и басом. доли, то они симметричны, половины до- первую, а как-то с ней
лей тоже симметричны друг к другу, то есть взаимодействует.
Самые внимательные заметят, что рисунок Между ними создается
кратны. И когда наши ноты стоят на этой напряжение
баса сейчас напоминает ритм гармонии, ко-
симметричной сетке, то мы ощущаем эту
торую мы делали в главе «Твой первый трек».
партию менее грувово, чем когда мы сдви-
Действительно, расстояние между нотами —
гаем ноты вне симметричной сетки.
3 клетки. Бас партии с таким типом ритма
заполонил поп-музыку, танцевальную музы-
ку и хип-хоп последних двадцати лет.

65
Фанк, рок и хип-хоп
В «прямой бочке» удары басового барабана
стоят на одинаковом расстоянии. В фанке,
хип-хопе и других жанрах со «сломанной
бочкой» эти расстояния часто неравномер-
ные. Здесь, с одной стороны, можно ставить
барабаны более вольготно, а с другой сторо-
ны все еще нужна предсказуемость — чтобы
слушатель понимал, как работает ритм. Нель-
зя просто раскидать акценты как получится,
нужно конструировать ритмические фразы.
Чтобы понять разницу между прямой и сло-
манной бочкой, послушайте подряд две
песни Queen — Another One Bites The Dust × ×
и Under Pressure. В первой бочка прямая, во
Сверху — Another One Bites The Dust. Снизу — Under Pressure. Если послу-
второй — сломанная, это слышно в конце шать песни в оригинале, вы заметите, что у первой более мощный грув: это
каждого такта. На схемах воссоздана бара- достигается за счет большего напряжения между басом и барабанами
банная партия этих двух треков: послушайте
их и проследите за схемой справа.

Попробуем сделать подобный ритм сами.


В нотном стане ставьте размерность 1/16.
Временно отключите бас.
На дорожке с ритмом создайте новый клип.
В нем поставьте на первую долю бочку, а на
третью — хлопки (clap). А теперь незадолго
до хлопков поставьте еще одну бочку по сет-
ке. Насколько незадолго — решите сами, от
разных положений этой второй бочки будет
зависеть характер ритма. Должно получиться
ощущение, будто ритм немного спотыкается.
Продублируйте клип вместе с нотами, нажав
на Duplicate Loop. Сейчас вторая часть лупа
такая же, как первая — это дает нам ту самую
предсказуемость. Слушатель должен ожидать
бочку в каком-то месте. Вот они, «ломаные бочки»!

66
Ради эксперимента подвиньте вторую
вспомогательную бочку. Вспомогательные
ноты — это ноты ритмических инструментов,
которые стоят не на опорных долях, а между
ними. Если вы подвинете ее совсем чуть-чуть,
появится ощущение хаоса. Если подвинете
сильно, появится ощущение намеренности,
мол, вы специально сделали такой ритм. Но
вы почувствуете, что ритм все равно несколь-
ко усложнился. С другой стороны, пока со-
бытий в ритме мало, воздуха между нотами
полно, поэтому куда бы не поставили эту
бочку, все будет в рамках нормального ритма.

Но если продолжать усложнять вторую часть,


она станет слишком контрастной к первой
и будет восприниматься как брэйк, сбивка,
такой нагруженный кусок. Так как луп корот-
кий, происходит обесценивание этого брэйка,
он слишком часто повторяется и зря берет на
себя внимание.

Контрастные сбивки и усложнения ритма


можно делать как спецэффекты в конце
длинной ритмической фразы, как сигнал, что
сейчас начнется что-то новое. Поэтому в та-
ком случае логичнее нажать Duplicate Loop
еще раз и после этого упростить первую часть
удлиненного клипа. Такой ритм будет рабо-
тать свободнее и легко запомнится.

А теперь ради эксперимента попробуйте все


ноты перемешать и поставить на случайные
места. Не волнуйтесь, потом вы сможете все
быстро отменить через ໜ+Z (Ctrl+Z). Все
превратится в непредсказуемый набор им-
пульсов, никак не связанных друг с другом.
Даже относительно ровный клэп не спасает.
Повторения ушли, а значит ушла и предсказу-
емость. Внимание к треку испарилось.

67
Громкость и акценты
В прямой бочке можно лупить по барабанам
с одинаковой силой, никто тебе слова не ска-
жет. Но когда появляются вспомогательные
бочки, пора поговорить о громкости бараба-
на или velocity.

В реальном мире барабанщик может уда-


рить по барабану с разной силой. От слабого
удара барабан будет звучать тише, от сильно-
го — громче. Пользуясь этим, можно ставить
акценты: важные удары делать громче, менее
важные — тише.

В Ableton за громкость каждой ноты отвеча-


ет параметр velocity, по-русски — скорость.
Имеется в виду скорость, с которой музыкант
нажимает на клавишу. Нежное нажатие будет
иметь низкую velocity, резкое и громкое —
высокую. С тем же успехом можно считать,
что velocity — это сила удара.

Velocity устанавливается в полоске-«колбе»


внизу под нотами. Когда вы играете ритм на У ритма появилось как бы второе измере-
контроллере с чувствительностью к velocity, ние: теперь есть опорные импульсы, а есть
этот параметр записывается автоматически. вспомогательные — ритм стал выпуклым.

Чтобы в треке появились звуковые акценты, Ableton помогает ориентироваться в гром-


нужно сделать одни ноты громче, а другие — костях нот: громкие ноты ярче, более ти-
тише с помощью velocity. хие — более бледные.

Попробуйте задать velocity вспомогательным Бывает, что все ноты, которые вы ставите
бочкам примерно на 60-70% от основной карандашом, бледные и тихие. Чтобы это
громкости. Какие бочки вспомогательные, изменить, нужно нажать клавишу V не-
вы решаете сами, но как правило, они стоят сколько раз. С и V регулируют velocity нот по
не в ровных долях. Вы почувствуете, как ритм умолчанию.
стал более упругим и контрастным: в нем
появились акценты и провалы, это делает его
более качевым.

68
Бас в ломаной бочке
Когда мы делали «прямую бочку», у баса был мушкам. Ведь ритм редкий — значит, шу-
собственный рисунок, который создавал стрый бас классно заполнит пустоты.
напряжение относительно простого квадрат-
Обратите внимание на схему сверху. В басу
ного ритма. Грув работал благодаря этому
я подчеркнул акценты на каждой доле. А то,
контрасту.
что между долями, просто аккуратно склеи-
С ломаной бочкой несколько сложнее: она вает бас и ритм. Последние ноты в басу я ре-
и так довольно сложная, и если бас сверху шил чередовать с нотами на октаву вверх,
будет еще сложнее, мы можем растеряться так интереснее партия.
и перестать чувствовать оба инструмента.
В общем, из ритма и барабанов качать
И не будет ни контраста, ни грува, а сплош-
должно что-то одно. Со временем вы нау-
ная суета.
читесь соединять ритм и бас в интересных
Я для себя выделил такие принципы: спайках, но пока не усложняйте.

Если у барабанов сложный рисунок, бас Такие же приемы можно легко использовать
должен быть простым и регулярным, акцен- и с гармонией, потому что иногда гармония Из ритма и баса
тируя нужную мне пульсацию: можно акцен- повторяет рисунок баса, или сам бас являет- качать должно
тировать доли (раз — два — три — четыре), ся частью аккордов. что-то одно
можно написать более шустрый бас по вось-

69
У барабанов есть ноты
Это технический нюанс, и если пока что Как узнать и настроить ноту барабана: Если тюнер не спра-
вился с определением
сложно — ничего страшного, пропустите. ноты, можно использо-
1. Заходите в дорожку, на которой у вас ра-
Но раз коснулись баса, не могу не упомя- вать Spectrum. В эффек-
ботает драм-рэк. те наведите мышкой на
нуть важное: почти у всех ударных звуков
пик бочки, и слева сни-
есть ноты. Не в смысле музыкальные собы- 2. Закидывайте после драм-рэка аудиоэф- зу он покажет ноту. Но,
тия, а в смысле гармонические колебания фект Tuner — этот инструмент определяет справедливости ради,
на определенных частотах. ноты, которые вы играете. если тюнер не справил-
ся — скорее всего, нота
Из-за того, что большинство барабанных зву- 3. Сыграйте бочку. Тюнер покажет бочки будет незамет-
ной, и можно не тюнить
ков случается быстро, вы можете не слышать какую-то ноту. Если он не может ее опреде- бочку до идеала
эти ноты достаточно отчетливо — но ноты лить — скорее всего, она слишком короткая
почти всегда есть. Например, у снейра опре- и в миксе вы не заметите расстройки.
деленно есть нота. У томов есть очень отчет-
4. В настройках симплера (закладка
ливая нота. У бочки тоже.
Controls), который отвечает за бочку, най-
Ноту бочки лучше узнать, если она достаточ- дите параметры Transp и Fine и покрутите
но длинная и играет вместе с басом. В этом их, чтобы при игре кик бил в нужную вам
случае их колебания будут иногда совпадать, ноту. Transpose меняет настройку на целую
и тогда важно, чтобы эти колебания не были ноту, Fine — на сотые доли.
диссонансными. А значит, бочку нужно на-
Например, если ваш трек в ладу до, крутите
страивать под ваш трек.
Transpose и Fine, чтобы тюнер показал ноту
Подробнее о диссонансах читайте в главе C (это и есть до) или ближайшую ноту к но-
«Гармония», а о сведении — в главе «Звук». там баса.
70
Опора ритма
Во всех экспериментах с ломаной бочкой
важно сохранять опору ритма — неизмен-
ные вещи, благодаря которым слушатель
будет ориентироваться в происходящем.
Представьте, что это опоры моста: они
должны стоять на равных расстояниях и де-
лать конструкцию устойчивой.
Посмотрите на очень замороченный рису-
нок барабанов. Линиями я выделил опоры:
Этот ритм опирается на снейры
места, где предсказуемо стоят акцентные
звуки. Что бы ни происходило, в этих ме-
стах будут стоять ритмические акценты.
Также обратите внимание на velocity: мак-
симальные показатели только в акцентах.

Второй важный элемент опоры — это по-


втор. У вас может быть очень сложная рит-
мическая фраза, но если она повторяется
достаточно много раз, слушатель ее поймет,
запомнит, и может быть, даже полюбит.
Вообще музыка — это баланс предсказуемо-
У бочки и снейра есть по- Он создает ощущение пред-
вторяющийся рисунок сказуемости сти и непредсказуемости, повтора и сюр-
приза. Мы должны повторять ритмические
фразы в точности, чтобы на фоне этого
повтора можно было делать сбивки.

Но помните: чем короче фраза, тем проще


должен быть ритмический рисунок, иначе
ваша сложная партия, которая будет часто
повторяться, очень быстро потеряет шарм
сложности, начнет мешать остальным ин-
струментам. Трек превратится в кашу.

Несмотря на мельтешение остальными инструментами, ритм


в целом держится: помогают опоры и повторы

71
Бэк-бит
Полезный элемент барабанного рисунка —
это бэк-бит: не слишком активный ритмиче-
ский звук, который повторяется регулярно
и задает как бы сетку ритма, заполняет про-
странство и склеивает главные ритмические
звуки. У вас может быть замороченный бит
со сбивками, но ровный бэк-бит сделает его
читаемым.
Самый простой способ сделать бэк-бит — ис-
пользовать инструмент Closed Hat или «За- ໜ
крытая тарелка», которая делает звук «Ц».
Поставьте хэты на каждую 1/8 ритмического
рисунка и послушайте, как ритм начинает
собираться и упорядочиваться вокруг этого
рисунка.
Бэк-бит можно делать перкуссией, шейкером,
колокольчиками, ксилофоном, можно даже
звуковыми эффектами или голосовыми сем-
плами. Главное — чтобы он играл предсказуе-
мо и не перетягивал на себя внимание. Либо,
если вы хотите сфокусировать внимание на Если вы делаете бэк-бит с помощью хэтов,
нем, тогда придумывайте ему отдельную можно воспользоваться их полезным физи-
партию, с повторами и рисунком, тогда такой ческим свойством: тарелки в барабанной
инструмент по восприятию становится ближе установке можно открывать и закрывать.
к мелодии. В закрытом виде тарелка издает короткий
«Ц», а в открытом — длинный «Цссссс».
Чтобы добавить бэк-биту жизни, отрегули-
руем громкости его нот с помощью Velocity. С помощью открытых тарелок можно ста-
В треке появится дополнительное приятное вить дополнительный акцент в ритм. На-
акцентирование. Velocity можно ловко рисо- пример, у вас идет бэк-бит каждую 1/8 — то
вать карандашом: выделите ноты бэк-бита есть каждые 4 доли (1 такт) вы успеваете
и просто поводите карандашом внизу под сыграть восемь тарелок. Попробуйте вместо
нотами, рисуя громкие и тихие моменты вол- шестой закрытой тарелки поставить откры-
ной. Можно кликнуть на ноту в пиано-ролле тую, как на рисунке. Вы услышите в конце
(черные или белые клавиши), и все эти ноты фразы красивый акцент. А теперь поэкспе-
в клипе выделятся. риментируйте и поставьте открытой не ше-
стую, а вторую или четвертую.

72
Повтор нот
Пока что мы работали в размерности 1/8. дет как бы нарастать. Барабанщик физиче- В конце я ускорил
снейры 1/64, чтобы по-
А что, если поставить подряд много коротких ски никак не может сыграть быстро подряд
ставить «точку» в этой
тарелок в 1/16 или даже в 1/32? Вы услы- столько нот с одинаковой громкостью. фразе. Другими сло-
шите что-то похожее на звуки цикад. А если вами, я сделал сбивку,
Часто повтором нот «уплотняют» снейр. Ста- и это один из многих
то же самое сделать со снейром, получится
вят какую-нибудь безумную скорость повто- способов подчеркнуть
длинный звук, который барабанщики на- окончание ритмиче-
ра вроде 1/64 и играют короткие очереди
зывают «ролл», его классно использовать ской фразы
снейров. 1/64 — это настолько быстро, что
в брэйках (см. главу «Аранжировка»).
для слушателя эти ноты почти что сливают-
Можно сделать интересный сложный рису- ся в одну длинную жирную ноту.
нок тарелок, чередуя серии нот 1/8, 1/16
Такую мелкую сетку не всегда получится
и 1/32, как на картинке. Это популярно
разглядеть на нотном стане из-за масштаба,
в современном хип-хопе и его ответвле-
но вы легко можете масштаб поменять. Если
нии — трэпе. Такие трели ставят смысловые
сетка очень мелкая, можете приблизить ее,
акценты в ритме: ими удобно подчеркивать
для этого нужно навести курсор мыши на
опорные удары, например, снейров. Ими
область тактов, появится лупа, нажать ле-
также круто делать брэйки в музыкальных
вую кнопку и поводить мышь вверх-вниз.
фразах. На картинке повторения как раз
подходят к удару снейра или к опорной бочке. К клэпу я подмешал snare, чтобы у общего
Так мы усиливаем опорную ноту. звука появилось тело и он стал увереннее.
Так часто делают в создании нужного звука,
Работая с повторами, помните о velocity:
смешивают разные тембры друг с другом,
если у вас получается длинная трель из таре-
чтобы получилось вкусно. Такой прием на-
лок или снейра, порисуйте им восходящую
зывают лэйринг от слова layer (слой).
velocity, как на картинке. Тогда звук трели бу-
73
Сбивки
В начале у нас был четкий повторяющийся
ритм с грувом. Если на протяжении всего
трека крутить этот ритм без остановки, по-
лучится скучно (или техно). Нужно нарезать
ритм на предложения — как бы отдельные
структурные высказывания. Чтобы получи-
лось предложение, нужно отсчитать 4 или
8 тактов ритма и поставить «точку». Точка Тишина. Просто отключаете часть событий
ставится как правило в последний такт или в конце фразы. Можно убрать бочку, откры-
полтакта. тую тарелку и оставить хайхэты.

Точка в ритме — это нарушение регулярного


рисунка барабанов. Задача — сбить ритм,
прицельно обмануть ожидания слушателя.
В главе «Аранжировка» мы поговорим о та-
ких приемах в контексте всей композиции,
а не только барабанов.

На схемах — несколько идей для сбивок. Ис-


пользуйте умеренно.
Двойка. Продублируйте последний снейр
Чтобы сделать сбивку, нужно сначала набрать
или любой другой яркий инструмент.
нужную длину основной музыкальной фра-
зы: она должна звучать по-хорошему 4 или 8
тактов, чтобы слушатель успел распробовать Правой кнопкой
ритм. А потом уже ставить «точку», чтобы
было понятно, что фраза закончилась.

Если вам понравился процесс написания рит-


ма, я советую купить бюджетный контроллер
(подробнее читайте в главе «Оборудование»).
Имея контроллер под рукой, можно напи-
сать классный ритм и сбивки, совершенно
не анализируя, что происходит. Тело и душа Триоль. Бэк-бит в конце фразы может играть
сами подсказывают, где должны быть сбивки не в два раза быстрее, а в три или в полтора.
и какими они могут быть. А главное, с кон- Создастся приятное ощущение торможения.
троллером сохраняется сила нажатия на пэды Чтобы войти в триольный размер, выберите
и честнее передается грув. в размерной сетке Triplet Grid через правую
кнопку мыши в подвале.

74
Открытая тарелка. Если используете Пулемет. Включаетесь в сетку 1/16 или даже
бэк-бит только на закрытых тарелках, сделай- 1/64 и ставите много барабанных нот под-
те одну из тарелок открытой. Необязательно ряд в самом конце фразы. Можно повышать
предпоследнюю. velocity, делая нарастающий звук.

Новые звуки. Посмотрите, какие еще звуки Сбивка в начале. Сбивку можно сделать
есть в ваших барабанных наборах — найди- как в конце текущей фразы, так и в начале
те что-то яркое и поставьте ближе к концу, следующей. Например, в хип-хопе мож-
например, за полтакта до конца. но заглушить первую бочку — появится
внезапная яма на первой доле. Чтобы под-
В наборе звуков «808» это может быть conga,
черкнуть, что это яма, сделайте акцент на
cowbell или clave. Два-три удара по любому
вторую долю.
из этих инструментов поставят хорошую
точку. Если делаете хип-хоп с сэмплами, мож-
но воткнуть в качестве точки какой-нибудь
голосовой вскрик или звук скретча.

Наш первый осознанный


грувовый ритм готов,
поздравляю! Дальше посмотрим,
какие еще есть приемы, чтобы
создавать и улучшать ритм
75
Перкуссия и обои
После прослушивания всех основных бара-
банных звуков в библиотеке вас может посе-
тить мысль: «Все барабаны звучат одинаково.
Как добиться уникальности и разнообразия?»
Если отслушать сто бочек в тишине, действи-
тельно, может показаться, что все одинако-
вое. Но в контексте микса они будут давать
ритму разный окрас. То же со снейрами
и тарелками: их качество добавляет треку
особый привкус, даже если сам ритм одина-
ковый. Звуки барабанов лучше перебирать,
когда ужа набран базовый ритм и инстру-
менты и вы уже подставляете звук, который
«сядет» в ваш микс. Для этого удобно исполь-
зовать кнопку внутри драм-рэка.
Перкуссия может мощно раскрасить ритм,
Но если вам не хватает стандартных звуков, добавить в него характер, причем как за
у вас есть бесконечное количество перкуссии: счет ритма, так и за счет своего уникально-
так называются все ритмические звуки, кро- го тембра.
ме того, что стоит в стандартной барабанной
Например, берем ровный слегка свин-
установке — кика, снейра, тарелок и томов.
говый ритм и добавляем в него триоль-
Перкуссия — это колокольчики, конги, ную перкуссию. Триоль значит, что когда
клавы, гонги, кахоны, шейкеры, бубны, у нас обычный счет «раз-два-три-четыре»,
оушен-драмы, трещотки, погремушки, каста- то триоль за это же время делает
ньеты, стальные шарики, ключи, зажигалки, «раз-два-три-раз-два-три», как будто
молнии, дверные ручки, тикающие часы, кап- в ритме вальса.
ли воды, клавиши ноутбука, внезапные вздо-
В качестве звука можно использовать ка-
хи и выдохи, почесывание головы, хлопки
станьетку, каубелл, любую красивую «сту-
в ладожки, щелчки пальцами, щелчок мыши,
чалку». Еще для красоты можно сдвинуть ее
щелчок по щеке с открытым ртом, щелчок ко-
немного по панораме, скульптурно срезать
стяшки, кашель, крик вороны, звук печатной
лишние частоты или даже утопить в ре-
машинки, звук листа бумаги, ножниц, ножа,
верберации, если этот звук должен стоять
ножеточки, удара по металлическому салат-
далеко по плану — читайте об этом подроб-
нику, солонки, дверцы шкафа, колокольчика
нее в разделе «Звук». Получится красивая
в чайнике (когда он закипел), тонкого хру-
пространственная сбивка.
стального бокала и простой жестяной круж-
ки, в которой налито воды до середины.

76
Перкуссией можно не только усложнять Еще один роскошный прием — это подкла-
ритмический рисунок, но и использовать дывать под акцентные ритмические момен-
лейеринг — то есть играть каким-то перкус- ты дополнительные «обои» — шорох винила,
сионным звуком одновременно с основным шелест листвы, звук накатывающей волны
барабанным. или звук падающих стеклянных шариков по
мрамору. Звук должен быть ненавязчивым,
Например, можно наслоить снейр, звук яич-
тихим и может продолжаться пару секунд.
ной скорлупы и щелчков пальцев. Причем
снейр оставить по центру, яйцо резко впра- Сила в том, что у этих «обоев» есть свой
во, щелчки резко влево, жестко склеить их внутренний ритм, который, скорее всего,
компрессором для стабильности и усадить не подчиняется ритму вашего трека. Но
по громкости, чтобы не лезли вперед микса когда обои сами запускаются ритмично,
(читайте об этом в «Звуке»). Получится сумас- слушатель начинает считывать этот вну-
шедший, широкий и вкусный звук. тренний ритм. За счет повторов и акцентов
два ритма склеиваются и начинают очень
Часто наслаивают глухой кик и яркую перкус-
интересно окрашивать ваш грув.
сию. У перкуссии срезают низ, чтобы не спо-
рил с киком, и вместе этот двойной звук Обои можно подклеивать в начале трека,
получается ярким и читаемым. Звуки могут когда звуковая картина еще не слишком
играть одновременно, а могут иметь крошеч- загружена. На напряженных частях мож-
ную задержку относительно друг друга, так но отключать, чтобы не засорять звуковой
создается ощущение микрогрува. тракт или подчеркивать изменение ритми-
ческой партии.
В хип-хопе распространен такой приём: в сем-
плере включают встроенный фильтр и при-
Мы перевели Simpler
вязывают степень его открытия к силе уда- в Sampler, зашли в раздел
ра по ноте (то есть к velocity). Теперь более Filter, включили фильтр
сильные удары будут давать более яркий звук, и привязали его открытие
к Velocity
а более слабые — более глухой и закрытый.
Если играть ритм на пэд-контроллере, полу-
чится более живой и естественный звук.

Чтобы сделать это в Ableton, нужно работать


в инструменте Sampler. Если у вас Simpler
(это упрощенный вариант сэмплера), нажми-
те правой кнопкой по его заголовку и выбе-
рите Simpler -> Sampler. Дальше заходите
в раздел Filter, крутите его на середину
и добавляйте параметр Vel, что означает
«Влияние velocity».

77
Как еще бывает
Ленивый снейр. У американского
хип-хоп-продюсера J Dilla есть фишка —
она пошла от него, а сейчас встречается по-
всеместно: это ленивый снейр. Это опасная
техника, но в хороших руках — кайф.

Выделяете все снейры и двигаете их


чуть-чуть вправо, то есть дальше по линии
времени. Буквально чуть-чуть, меньше чем
на полноты. Если мешает примагничивание
нот к сетке, при перетаскивании нажмите ໜ
(на Виндоусе Alt) — и сетка исчезнет. Полу-
чается интересный эффект: как будто ваш
ритм вот-вот упадет без опоры на снейр, но
волшебным образом каждый раз сохраняет
равновесие. Экспериментируйте с силой
эффекта: так можно добиваться интересных
ухабистых грувов.

Старайтесь, чтобы снейры срабатывали


с одинаковой задержкой, а не только в од-
ном месте опоздал снейр. Хотя может быть
как угодно. Это ваш ритм.
Живые барабаны. На мой вкус, крутые
ритмы часто получаются у живых барабан-
щиков — неважно, записали вы их сами
или срезали с винила. Это потому, что ба-
рабан — живой, физический инструмент, с
кучей нюансов, призвуков и шумов. А бара-
банщик — живой человек, который исполь-
зует все тело для создания ритма. Живые
барабанные партии неизбежно получаются
дышащими и качающими со своими микро-
ошибками и человечностями.
Если программировать барабаны на
компьютере или в ритм-машине, они из-
начально будут слишком идеальными, нече-
ловечески правильными и ровными.
7
Это уместно в любых жанрах — а там, где Кстати, сами тексты песен он пишет так же:
музыка должна быть намеренно неодушев- сначала мычит и кривляется, пытаясь нащу-
ленной, это будет классной фишкой. пать ритм, рисунок и акценты будущей пес-
ни. А потом записанное мычание он отдает
Вместе с тем, вы можете добиться живости,
поэту-песеннику, который сочиняет слова.
даже программируя ритм на компьютере.
Для этого используйте меняющиеся velocity, Мне нравится его подход за телесность
отключайте привязку к сетке нот, добавляйте и первичность танца. Тимбалэнд говорит,
фоновые шумы и работайте со свингом. что если его ритм качает и заставляет людей
двигаться, то это заявка на хит. А значит,
Правда, любой барабанщик, видя ваши
нужно в первую очередь искать тот ритм,
мучения, должен по-дружески обнять вас
от которого тебе самому кайфово и хочется
и сказать: «Давай я тебе это запишу?» И он
двигаться.
запишет, и это будет звучать круто.
Магия еще в том, что Аблетон поможет нам
Поэтому не бойтесь использовать готовые ау-
создать ритм из тела. Все, что нам нужно,
диолупы живых ритмических партий — они
это включить метроном и под него попро-
быстро и без труда оживят ваш трек. Помни-
бовать сымитировать ритм голосом, просто
те про папку Loops?
произнося вслух БУМ (бочка), ТЩЩ (снейр),,
Ритм телом. Продюсер и лауреат Грэмми Ц (тарелка). Когда будете готовы к запи-
Тимбалэнд практикует написание ритма си, нажимайте запись и проговорите ритм.
телом. Он становится перед микрофоном, Важно, чтобы на фоне не было посторонних
запускает метроном, включает на запись шумов, они могут помешать программе
дорожку в Аблетоне и начинает приплясы- выделить ритм.
вать. Приплясывая, он как будто нащупывает
У вас появится аудиозапись вашего голоса.
в себе какой-то ритм. И когда он что-то ловит,
Теперь нажмем на этот клип правой кноп-
он записывает это голосом: мяукает, мы-
кой мыши и внизу выберем опцию Convert
чит, делает ртом «бум» и «тыщ». И это у него
Drums to New MIDI track. Ableton создаст
выходит очень органично и легко, потому что
новую MIDI-дорожку c драм-рэком, куда
ритм как бы получается из танца. Он сначала
сконвертирует ваши звуки в ритмическую
приплясывает, а потом превращает свои дви-
партию! Чудо. Общий рисунок вашего тела
жения в подобие звуков.
сохранится вместе с velocity и живыми
Записанную таким образом партию он загру- несовершенствами. Остается только убрать
жает в Ableton и просто воссоздает получив- лишние ноты, подровнять другие — и все
шийся рисунок обычными барабанами. Где готово. Получился «телесный» грув.
на записи был «бум», появляется бочка; где
«тыщ» — снейр. И так он обкладывает свою
голосовую запись слоями из электронных
барабанов, пока не получается целая песня.
79
Свинг
В электронной музыке под свингом пони- В наборе барабанов 808 можно использо-
мают очень простую вещь: насколько близ- вать Kick 808, Clap 808 и в качестве запол-
ко вспомогательная нота стоит к опорной. нителя Rim 808.
Можно сказать, что это «степень спотыка-
Теперь выделите все заполняющие римшо-
ча» — насколько сильно ритм спотыкается во
ты (или просто кликните на черную кла-
вспомогательных нотах.
вишу рядом с Rim 808 — она выделит все
Свинг влияет только на вспомогательные римшоты в клипе) и начинайте их аккурат-
ноты. На опорные ноты (которые играют ненько двигать мышкой в пределах одного
ровно в долю) свинг никак не действует. Если квадратика.
у вас «прямая бочка», где все барабаны бьют
Заполняющие звуки будут магнититься
в раз—два—три—четыре, какой свинг к ним
к сетке, и чтобы этот магнит отключить,
ни применяй, ничего не произойдет.
нажмите ໜ (Alt) во время перемещения.
В разных программах и ритм-машинах раз- В процессе пусть клип проигрывается. Чем
ное представление о свинге. Чаще всего так: больше вы будете двигать заполняющие
римшоты вправо, тем более прыгучим будет
По умолчанию свинг стоит на середине.
казаться трек. Вы стали свидетелем положи-
Если накрутить свинг в плюс, то все вспо- тельного свинга.
могательные ноты пропорционально
А теперь попробуйте наоборот: если двигать
подвинутся вперед к своим ближайшим
влево, то трек будет пятиться, в этом тоже
опорным нотам. Четные ноты начнут не-
есть своя красота. Так вы соприкоснулись
много запаздывать, создав более прыгучий
с отрицательным свингом.
и стремительный ритм, как будто лошади-
ный галоп. Почти весь ритм в хип-хопе присвингован.
Большинство джаза тоже. Свинг живет
Если открутить свинг в минус, то эти же
в этих жанрах настолько органично, что без
ноты отодвинутся назад, создавая... пья-
него эту музыку сложно представить.
ный ритм? Наверное, пьяный.
Сила свинга в том, что он одинаково влияет
Чем рассуждать, лучше проведем экспери-
на все вспомогательные ноты в треке, бла-
мент. Нарисуйте ритмическую партию, при-
годаря чему не разрушается его целостность.
мерно как на схеме справа наверху: ровные
Можно написать все ритмические партии,
симметричные пульсации бочек и клэпов,
а потом применить свинг, и он единообраз-
плюс какой-нибудь заполняющий звук. За-
но сделает весь трек более прыгучим или
полняющий звук — это когда мы делим всю
пятящимся. Я не советую применять свинг
сетку еще раз пополам и расставляем на чет-
к отдельным ритмическим фразам, иначе
ные позиции бэк-бит.
ритм в треке будет слишком контрастным.

80
Ритмическая партия без
свинга: опорные ноты
ровно по сетке, заполня-
ющие — тоже по сетке

Положительный свинг: за-


полняющие ноты полезли
вправо, ближе к следу-
ющим нотам. У ритма
появляется повышенная
прыгучесть

Отрицательный свинг
подходит для ленивого
хип-хопа, который не хо-
чет сегодня выходить из
дома, а хочет погреться
под одеялом

81
Warp и аудиолупы
Все это время мы работали с клипами Все аудиолупы записаны в каком-то темпе.
MIDI — это как бы листы с нотами. Мы писа- Чаще всего темп пишут в названии лупа, на-
ли четкую инструкцию виртуальному бара- пример:  — из
банщику: тут играй, там не играй, сила удара этого названия видно, что это какой-то луп
такая-то. Такие листы хороши, когда мы сами с клавами (это такой перкуссионный ин-
пишем ритмические партии, но это не един- струмент) в стиле брэйкбит и записанный
ственный способ создавать музыку.  в темпе 92 bpm.
Из главы о первом треке вы знаете, что есть В теории, если использовать этот луп в тре-
понятие аудиоклипа — когда кто-то уже ке под 92 bpm, то все будет хорошо: ровно
сыграл на инструменте и его игру записали. записанный луп ляжет в наш ритм, как
Такие аудиозаписи можно воспроизводить влитой. А вот если наш трек играет в 95
в нужный момент на аудиодорожках. или 120 bmp, то такой луп не должен ровно
«встать» — он должен расходиться по темпу.
Еще вы можете помнить луп, или «петлю».
Это в теории.
Это записанная музыкальная фраза, которую
можно воспроизводить по кругу непрерывно, Но на практике так: если в Ableton кинуть
и слушатель не будет замечать «стыков». На- луп 95 bpm в проект с темпом 120 bpm, этот
пример, барабанный аудиолуп — это корот- луп встанет четко в ритм и почти без потери
кая запись, которую можно воспроизводить качества. Почему так? Потому что Ableton
по кругу, и получится барабанная партия. применяет к этому лупу специальные алго-
Еще бывают перкуссионные, мелодические, ритмы, которые растягивают звуковую вол-
гармонические и даже вокальные лупы, и из ны и синхронизируют ее с текущим темпом.
них можно, как из конструктора, собирать Вы этого даже не замечаете. Магия!
целые треки. 
Эти алгоритмы очень сложные, и они раз-
Аудиолупы могут мощно оживить и обога- ные для разного материала. Один алгоритм
тить ваш трек, особенно если это записанные хорош для ритма, другой для инструментов,
вживую барабаны или перкуссия. Хороший третий для текстур, но все они помогают
барабанщик мастерски играет с громкостью незаметно и качественно подгонять лупы
и сбивками. У перкуссии много «обоев» и бо- разного темпа под темп нашего трека.
гатых тембров. Да и просто это здорово —
Все эти алгоритмы называются алгорит-
когда кто-то уже написал для вас классный
мами варпинга — warp. Они включаются
ритм, берите и пользуйтесь.
кнопкой слева, когда редактируете
С аудиолупами есть некоторые технические аудиоклип. Обычно на аудиоклипах в про-
нюансы, сейчас их разберем. екте варпинг работает по умолчанию.

82
Попробуем поиграть с варпом. Кликните два Схватитесь за центральный желтый маркер
раза на аудиоклип. В подвале над звуковой и подвигайте его влево и вправо. За этим
волной вы увидите маленькие черточки: они маркером потянется вся волна — она будет
будут совпадать с местами, где у волны будут растягиваться и сужаться. Оставьте мар-
всплески. Эти черточки обозначают атаки кер в каком-нибудь положении и запустите
звука, или по-музыкальному — транзиенты. клип. Звук ритма поменялся. 
Ableton увидел транзиенты и подсветил их.
В моем случае первая доля играет суперус-
Можно увеличить масштаб и рассмотреть —
коренно с повышением частоты, а после
черточки превратятся в треугольнички.
нее — супермедленно с понижением тона.
Наведите мышкой на любой транзиент Это и логично, мы же поменяли длину вол-
и кликните по нему два раза — появится ны: чем она короче, тем выше звук, и наобо-
желтый маркер. А теперь сделаем то же самое рот. То же самое, как если бы мы ускоряли
с двумя другими транзиентами где-нибудь и замедляли пленку, на которую был запи-
неподалеку. В итоге мы поставили три кон- сан этот барабанный луп. 
трольные точки в аудиоклипе.

83
Было бы классно менять рисунок ритма, дви-
гая за маркеры, но при этом чтобы не меня-
лась его тональность. В Ableton это возможно:
посмотрите на левую панель. В колонке Warp
стоит алгоритм re-pitch, то есть «изменение
высоты звука». В этом алгоритме Ableton
растягивает волну самым естественным об-
разом — меняя ее высоту. Это не то, что нам
нужно.

Если мы поменяем алгоритм Re-Pitch на


Beats и запустим луп снова, мы услышим,
что тональность больше не меняется. В этом
алгоритме Ableton не меняет высоту звука
и сохраняет транзиенты. А если из-за искаже-
ния клипа у него возникают какие-то пустоты
в звуке, он их заполняет кусочками старых
звуков, как будто замазывает ненужный
объект в Фотошопе кусочкам фона. Могут
возникнуть звуковые артефакты, но все атаки
сохранятся.

Так с помощью алгоритмов Warp мы можем


регулировать волну, сохраняя ее оригиналь-
ный звук и почти без потери качества. И это
применимо не только к ритму. Если гитарист
криво сыграл или вокалист спел с опозда-
нием, мы легко отредактируем их партии:
достаточно просто поставить маркеры и по-
двинуть их по сетке.

Если у вас ритм, выбирайте алгоритм Beats


или Re-pitch. Beats сохраняет ценные атаки
у ритма, Pitch может увести тональность, но
делает это с минимальной потерей качества. 

Для всего остального — баса, вокала, гитары,


Хирургически исправляем огрехи гита- синтов — выбирайте Complex. Этот алгоритм
риста: просто подвигайте нужные тран-
зиенты в нужные места сетки — никто рассчитан на неритмичную звуковую волну
ничего не заметит и качественно работает именно с этими ин-
струментами. И он не меняет тональность. 
84
Настройка голоса с beats

Вы можете попробовать и другие алгоритмы.


При удачном стечении обстоятельств вы най-
дете интересные глитчевые эффекты в стиле
Aphex Twin и достанете из простого звука
неведанные текстуры и тембры. Например,
попробуйте взять голосовой луп и замедлите
его вдвое, применив алгоритм Beats. По идее,
Ableton нарежет голос по транзиентам и соз-
даст интересный эффект повтора звуков.

Крутите в удовольствие. Помните: чтобы вар-


пинг начал сильно действовать, вам нужно Чтобы внушить Аблетону, что голос был
сильно изменить звуковую волну, расставлять записан с другим темпом, отредакти-
желтые маркеры подальше.  руйте исходный темп прямо здесь

Кстати, квантизация тоже работает с аудио.


Нажмите ໜ+U (Ctrl+U), и вы увидите, как
маркеры выстроятся по сетке и выровняют
ваш луп. Вероятно, вместе с этим выравнива-
нием пропадет и «дыхание» ритма — поэтому
сначала лучше нажать ໜ + Shift + U и настро-
ить квантизацию на 70-80%.

Это был живой фанковый грув.


Может быть, даже слишком фанковый

Убавим фанка, выровняем его по сетке!

Иногда варпинг не спасает от потери каче-


ства. Такое бывает, если оригинальный семпл
записан со скоростью например 140 bpm,
а вы его забрасываете в проект с темпом 70
bpm. То есть звук нужно растянуть в два раза,
и при этом сохранить тональность и каче-
ство, задача для алгоритма Beats сложная.
Тут могут подойти и другие алгоритмы. Надо
пробовать. Иногда получаются интересные
результаты.
85
Нарезка и пересбор Закидывайте клип
на свободное место
аудиоклипа из кусочков в аудиодорожке или
В какой-то момент у вас может появиться создайте новую —
не жалко!
задача порезать аудиолуп: например, убрать
часть в середине или склеить начало и конец.
Или вы записали много дублей гитар и те-
перь вам нужно выбрать лучшие фрагменты
из нескольких дублей. Вот как это сделать.

В подвале резать звук нельзя. Его можно ре- Чтобы сделать «чик»,
зать только в окне аранжировки. поставьте в нужное ме-
сто курсор и нажмите
Закидываете луп на дорожку. Ставите где ໜ + E (Ctrl + E)
надо линию времени (считай — курсор),
нажимаете ໜ+E (Ctrl+E) — клип разрезает-
ся. Режете клип где надо. Дальше ненужные
куски можно удалять, отключать клавишей
«Ноль», менять местами и т. д. С помощью
ໜ + D (Ctrl + D) выделенный клип можно
продублировать. Можно нажимать R или Двигайте, копируйте
, чтобы развернуть клип. и дублируйте (ໜ + D)
кусочки клипа. Можно
Когда вы собрали нужную историю в окне подмешать кусочки из
других клипов
аранжировки, выделяйте все клипы с помо-
щью Shift и нажимайте ໜ + J (Ctrl + J). Выде-
ленные клипы склеятся в единый клип.
Получается, вы сейчас сделали совершенно
новый ритм из старого. Чтобы он зарабо-
тал как луп, в подвале слева нужно этот луп Когда все будет готово,
включить: . Сразу проверьте дли- выделите все клипы
ну лупа (Length), чтобы она была равна 2:0:0, и нажмите ໜ + J — они
склеятся в единый клип.
4:0:0 или 8:0:0 — тогда луп не будет расхо- Исходный «препариро-
диться с другими. Чтобы регулировать длину ванный» клип не по-
лупа, можно двигать за флажки в подвале, страдает
а можно указать прямо в графе Length цифры. 

Ну и напоследок — loop не будет работать без


Warp. Если по какой-то причине loop неакти-
вен, то проверьте, включен ли warp.

86
Шпаргалка: типовые ритмы
Как бы нам ни хотелось быть уникальными, до нас уже изобретено очень много ритмов. Все эти примеры
можно скачать с сайта
Вот несколько примеров популярных и характерных для своего жанра ритмов, с рисунками maskeliade.school/video
и пояснениями. Воспринимайте их как отправную точку или конструктор. С таких паттер-
нов удобно начинать треки, под них писать гармонию или мелодию, а потом и развивать
сам ритм, используя все то, о чем говорили выше. Drum Rack 808, длина клипа — 1 такт.
House — 120 bpm Electronica (bpm 100)

Dubstep — 70 bpm French House (bpm 120)

Hip-hop (bpm 85) Trap (bpm 140)

87
Бас
Бас вместе с ритмом создают скелет боль- в предвкушении его появления. И потом
шинства треков. От них в огромной степе- бас снова вступает, и снова это ощущение
ни зависит, насколько трек будет качать. дополнительной глубины. Получается, что
В этой главе разберем, как сделать качаю- одним только контрастом пустоты и баса
щий бас. мы можем создать мощный эффект. Такой
эффект появления и исчезания инструмен-
Из главы о первом треке вы уже знаете, как
та относится к инструментальному типу
сделать самый простой бас. Мы копируем
развития, который мы подробно разберем
ноты гармонии и отключаем все, кроме
в главе «Аранжировка».
одной ноты в каждом аккорде, как на ил-
люстрации. Чем хорош этот бас: он точно В этой главе мы сделаем бас сложнее и ин-
в гармонии и он точно в ритме. Можно ска- тереснее. Для этого у нас восемь приемов:
зать, что это такая безопасная опора трека. пульсация, синкопы, паузы, неосновные
Такой бас не слишком качает, но и ничего ноты, сильные интервалы, октавы, повторы
не портит: он просто добавляет опору. и тембральные модуляции. Сейчас звучит
сложно, но если взглянуть ближе, каждый
При всей простоте даже такой бас может
прием очень простой, и чем больше из них
создавать мощный эффект. Например, 16
вы сможете применить, тем интереснее
тактов трека идет без баса. Слушатель
будет бас. Представьте, что это басовые
привыкает, что у трека нет низа, как вдруг
специи: приготовить блюдо можно и без
на 17-м такте включается низ. Бум —
них, но со специями вкуснее. Вместе с
и у трека появляется новое измерение.
тем, необязательно использовать сразу все
Потом бас снова пропадает, например на
специи — просто знайте, что они есть.
второй куплет или часть, и слушатель уже
Пульсация
У Portishead в Wandering Star та же пуль-
Пульсация — это то, как бас «атакует». Если
сация, что и у Эминема, только не подряд,
представить, что на басу играет живой че-
а «через одну» с равным пропуском. И при
ловек, то пульсация — это то, как и когда он
почти таком же темпе эта песня восприни-
дергает струны бас-гитары. Можно дергать
мается совсем по-другому: свободнее, ме-
редко: каждые две или четыре доли. Можно
ланхоличнее. Трек звучит не суетливо, при
дергать на каждую долю или вдвое чаще. Эта
этом есть место в дырках без баса, чтобы ус-
базовая пульсация уже сама по себе опреде-
лышать другие события в песне. Если бы бас
ляет настроение трека.
звучал постоянно, он бы создавал излишнее
Послушайте саундтрек к фильму «Солярис». напряжение и заполнял микс.
Композитор — Cliff Martinez, трек Don’t Blow
Еще на пульсацию влияет длина басовой
It. На 1:08 там появляется пульсация баса,
ноты. Когда ноты короткие, ритм баса
абсолютно ровная, три ноты на одну долю.
становится более упругим. Отличный при-
И эта пульсация, пусть и очень простая, соз-
мер такой упругости можно почувство-
дает прекрасное напряжение, добавляет чуть
вать у Red Hot Chili Peppers — Can’t Stop.
ли не телесные ощущения от трека.
Там в куплете играется довольно простая
Совершенно другой трек с другой пульсаци- пульсация, но ноты короткие, отчего ритм
ей — Eminem — Lose Yourself. Там предельно становится отчетливым. И на контрасте
простая пульсация: пум-пум-пум-пум, сплош- в припеве бас наоборот играет длинными
ной поток, еще и на одной ноте. Этот бас фундаментальными нотами.
подчеркивает чеканный, плотный флоу Эми-
Такие приемы относятся к динамическому
нема: тот читает сложно и синкопированно,
типу развития трека, о котором я подробнее
а бас такой ровный и четкий. Получается
пишу в разделе «Аранжировка».
мощный контраст, в котором бас играет роль
опоры.

89
Сильные интервалы
Мы написали ноты, бас играет свою партию. Посмотрите на первые две ноты. Между ними
Эта партия дружит с основной гармонией, 5 полутонов. Скорее всего, в контексте гармо-
но может в некоторых местах звучать скуч- нии и мелодии это будет звучать скучновато.
но. Вероятно, это потому, что у нее не очень
Давайте сделаем этот интервал посильнее.
интересные интервалы.
Можно поднять первую ноту ми (E) до cоль
Интервал в нашем случае — это расстояние (G). Либо поступим изящнее: добавим между
между двумя соседними нотами. Не вдаваясь этими слабо звучащими нотами какую-нибудь
в детали, просто скажу, что некоторые интер- еще, которая тоже будет в ладу, но которая
валы могут звучать скучновато: это октава не будет в кварту или квинту от своих соседей.
(12 полутонов), кварта (5 полутонов) и квин- Разделим первую ноту и ее хвостик поставим
та (7 полутонов). У октавы особая судьба, на G. Теперь у нас два новых сильных интер-
а вот кварты и квинты давайте исправлять. вала: 3 полутона (E—G) и 2 полутона (G—A).

Выключите сейчас [fold] в своем нотном Не забудьте посмотреть на последнюю и пер-


стане и посчитайте, есть ли между какими-то вую ноту вашей басовой фразы. Какое между
стоящими подряд нотами расстояние ними расстояние? Если 5 или 7 полутонов (то
в 5 строк или в 7 строк, как на схеме. Если есть строк на нашем нотном стане), то они
есть — вероятно, эти ноты будут звучать будут звучать скучновато рядом, когда фраза
скучнее всего. Подвиньте их вниз или вверх закончится и начнется снова. Поэтому нужно
так, чтобы они были в ладу, но чтобы у них будет подвинуть и последнюю ноту тоже —
не было расстояния в 5 или 7 строк. или разбить ее на две, усложнив пульсацию
и подвинуть вторую часть.

90
Синкопы
Когда пульсации баса попадают на доли «раз», акцентирует восьмушку. Так появляется Синкопа —
«два» и т. д., такая пульсация кажется ровной приятный кач. В начале третьего такта это просто
и предсказуемой. Ровность в том, что бас я также разбил первую ноту, чтобы поддер- когда играешь
как бы «шагает» вместе с долями трека. Это жать рисунок самой первой ноты, которую не на «раз, два»,
часто можно услышать в техно: там очень мы тоже разбили ради правильного интер- а между ними —
характерны ровные, почти механические вала. Последнюю ноту я разбил на три ноты, на «и»
пульсации. Это не плохо, это просто такая просто по вкусу.
пульсация: ровная, стабильная, спокойная.
Когда вы начнете делать такие синкопи-
Она нужна там, где нужна стабильность.
рованные акценты, у вас появится четкое
Синкопа — это когда атака или акцент баса ощущение грува — в главе «Ритм» я расска-
смещаются и попадают не в долю, а между зывал, что это мера напряжения, диалога
долями. Представьте, что считаете не «раз», между басом и основной ритмической
«два», а «раз И два И три»… Вот «И» — это пульсацией трека. Если у вас «прямая боч-
пример синкопирования. ка», которая стучит ровно по долям, то грув
появится благодаря синкопированному басу.
Самый простой способ четко расслышать
А если ритм ломаный, то басу достаточно
синкопу — это послушать один из этих тре-
поддержать ровную пульсацию ритма.
ков:
Isaac Hayes — Ike’s Rap 2
Portishead — Glory Box
Tricky — Hell is Round The Corner
(Да, это одна и та же музыка! Они все взя-
ли семпл из Айзека Хейза)

Так вот, бас в этих песнях играется очень чет-


ко по счету:
раз… и три… и пять… и семь… и раз..

Как видите, ничего особенного в синкопах


нет: это просто нота, которая играется между
долями. Добавляет кача.

Теперь вернемся к нашему басу. Я предлагаю


найти длинные ноты и каждую ноту разде-
лить на две. Я выбрал четыре ноты и каждой
сделал небольшой хвостик в конце, который

91
Неосновные ноты Октавы
Основная — это первая нота аккорда. Напри- Октава — хоть и скучный интервал,
мер, у аккорда фа минор основная фа — ее но в басу служит хорошей цели: на короткое
называют root note, как бы корневая. Если время сделать его острее и ярче. Например,
бас играет в этот момент фа, я зеваю. Бас у вас играет какая-нибудь нижняя ми, а вы
определенно должен будет как-то коснуться ее — бац — разбавляете верхней ми одной
фа, он не обязан сидеть на фа всю дорогу. октавой выше. Если эта врезка хорошо сто-
ит по ритму и, например, синкопирована,
Давайте найдем такие ноты и подвигаем
и при этом достаточно короткая — полу-
вверх-вниз по ладу. Посмотрите, какие ноты
чится такая аккуратная «иголочка», которая
играются в вашей гармонии в тот или иной
делает бас манерным и бодрым.
момент, и поищите, куда можно красиво по-
ставить ваши синкопированные и пульсиру- В моем случае я в одном месте поднял
ющие ноты. Основные ноты пусть будут там, на октаву ноту ля — А. Партия стала звучать
где начинаются новые аккорды, но потом бодрее. Главное — не переборщить с собы-
уходите от них. тиями, потому что добавляя новые ноты, вы
увеличиваете количество пульсаций. Когда
Вы услышите, как бас начинает эмоциональ-
вместе с ритмом и другими инструмента-
но окрашивать ваш трек. В моем случае как
ми их становится много, все превращается
раз нота F в третьем такте повторяет F в ак-
в шум. Поэтому лучше слушать с инстру-
корде фа мажор, я разобью ее и вытащу ноту
ментами одновременно.
A, которая тоже входит в аккорд фа мажор.
Сейчас партия стала интереснее. Если вам Тут хорошо звучит Glide или Portamento —
не совсем понятно, о чем я сейчас говорю — это настройка в синтезаторах, которая по-
прочитайте главу о гармонии, она поможет. зволяет не мгновенно переключить высоту
ноты, а медленно в нее перетечь.
92
Паузы
Тяжело, когда бас валит без остановки.
Даже в музыке, где бас играет важнейшую
роль, он не должен играть все время. Ино-
гда нужно делать паузы, чтобы дать прозву-
чать другим инструментам или подчеркнуть
начало следующей ноты. Пауза — это когда
нота не играется.
Волшебным образом пауза подчеркива-
ет следующую атаку баса, делает ее более
сочной и острой. Паузы классно работают,
когда слушатель ожидает длинную ноту.

Например, вы написали басовую партию,


где в первой части ноты протяжные и длин-
ные, а во второй в одной из этих нот стоит
пауза. Как будто басисту нужно было сроч-
но перехватить гитару или молниеносно
почесать за ухом. И тогда следующая после
паузы атака зазвучит сочнее и интереснее,
а слушатель будет приятно удивлен паузой.
Паузу можно воткнуть как внутрь партии,
так и в конец фразы, подчеркнув ритмиче-
ский брэйк.

В моей партии я сократил 3 ноты. Так бас


стал более акцентированным и живым.
С паузами важно не переборщить, потому
что когда их слишком много, басовая линия
разваливается. Попробуйте в своем треке
пока что сократить не больше двух-трех нот.
Но найдите именно те, которые создадут
максимальный эффект.
Посмотрите, до чего наш бас стал перченым
и бодрым!

Сверху бас валит без пауз, это утомительно.


По центру паузы в самый раз.
Внизу многовато пауз, линия баса развалится.
93
Тембральные модуляции
Если у вас в басу есть длинные ноты, вам мо-
жет пригодиться тембральная модуляция. Это
когда меняется не длина нот и не их высота,
а сам звук инструмента. Чаще всего вы услы-
шите ее в синтезаторах, но если прислушать-
ся, она есть и в обычной бас-гитаре.
Когда вы нежно дергаете струну баса, струна
звучит гулко и ровно. Звук во время дергания
струны примерно такой же по яркости и тем-
бру, как когда она затихает. При нежной игре
на басу тембральных изменений звука почти
нет. Но если резко дернуть струну, а то и уда-
рить по ней пальцем или медиатором, то вы
услышите характерный «щелк». Это звук уда- Теперь представьте, что движение этого
ра струны, и он намного ярче и сочнее, чем фильтра запрограммировано: например,
остальной «хвост». Это внезапное повышение за 0,2 секунды после начала ноты фильтр
яркости и есть тембральная модуляция. полностью раскрывается, а потом за 0,5
секунды — закрывается. И так с каждым
На синтезаторе можно сделать такую модуля-
нажатием. Для большего эффекта в фильтр
цию, а можно сделать и обратную: чтобы звук
добавляют резонанс — это когда частота, на
не угасал, а как бы раскрывался со временем.
которой он работает, дополнительно под-
Если вы в начале нулевых смотрели MTV, вы
черкивается. Благодаря резонансу движе-
наверняка помните песню Mr. Oizo — Flat
ние фильтра становится заметнее, а сам бас
Beat (можно сейчас найти на YouTube). Там
звучит более кислотно.
есть басовая линия, которая то звучит с бы-
строй атакой и резко, то с медленной и мас- Если вы используете басовый звук Boffner
ляно. Это изменение характера звука — тоже Bass, в нем можно покрутить ручки Attack
тембральная модуляция. и Release. Где-то ноты будут резко старто-
вать, а где-то плавно подыматься. В главе
Чаще всего тембральная модуляция дости-
«Аранжировка» вы научитесь прописывать
гается инструментом «Фильтр». Подробнее
такую закономерность для каждой ноты,
о нем я говорю в главе «Звук», но сейчас до-
используя автоматизацию. А пока можете
статочно знать, что фильтр отрезает от звука
просто запустить бас и покрутить параметр
какие-то частоты, в нашем случае — высокие.
Attack на своем синтезаторе, если он там
Если фильтр срезает весь верх, мы слышим
есть. Если нет, то покрутите другие параме-
только низкочастотный гул. Если фильтр не-
тры и слушайте, что происходит. Возможно,
много «раскрыть», звук станет светлее и ярче.
эти изменения оживят ваш бас и он зады-
шит в миксе, даже играя скучную партию.
94
Чувство
Иногда в обход всех советов и правил можно Дело в том, что бас, как и ритм вообще, —
сделать то движение, которое чувствуешь. это штука очень телесная, биологическая,
В моем случае я немного добавил синкопы нерациональная. Бас и ритм пишутся всем
для ноты B в третьем такте, и ее хвостик опу- телом. Бас живет где-то в районе таза, за-
стил на G (одна из нот аккорда, который па- ставляя нас покачиваться и пританцовы-
раллельно играет гармония). Сейчас кажется, вать. Тогда в нем есть огонь и жизнь. Если
что мой бас готов, потому что я улыбаюсь. вы танцуете, когда сочиняется ваш ритм
и бас, другие люди тоже будут под него тан-
Вообще бас сложно писать умом. Иногда луч-
цевать.
ший способ получить хорошую басовую пар-
тию — взять в руки бас-гитару и поучиться на Старайтесь слушать ту музыку,
ней играть хотя бы немного. Через короткое которая лично у вас вызывает
время вы будете достаточно уверены в себе, восторг. Если в ней вы чувствуете
чтобы сыграть на басу что-то простое, но что грув, то напитывайтесь ей,
будет качать. и скоро вы сможете создавать
такие же грувы — и даже лучше.
Пусть ритм будет в сердце,
а не в уме — так всегда
получается мощнее и искреннее

95
Мелодия
В этой главе говорим о главном герое поч- шать себе «трогать» музыку, общаться с ней,
ти любого трека — мелодии. Если кто-то взаимодействовать с нотами. И не ждать от
попросит нас напеть какой-то трек, скорее себя, что каждый ваш набросок и каждый
всего, мы пропоем именно ее. Это самая подход к инструменту обязательно превра-
запоминающаяся и цепляющая часть ком- тится в хит. Так бывает редко.
позиции.
У всех музыкантов, абсолютно у всех, есть
Важно помнить, мелодия сама по себе без десятки неопубликованных черновиков,
гармонии и другого окружения не облада- идей, зарисовок и мотивчиков. Никто
ет такой силой. Чтобы мелодия работала, не умеет взять и с первого раза родить не-
важно подобрать для нее аккомпанемент. что гениальное. Может быть, кому-то везло
В музыке всё работает сообща и зависит и они могли сразу придумать что-то инте-
друг от друга. ресное — но чтобы один раз так повезло,
нужно, чтобы миллион раз не повезло.
Правила хорошей мелодии очень простые,
но, к сожалению, одно лишь следование Поэтому, на мой взгляд, главное в написа-
правилам не делает мелодию хорошей. Есть нии мелодии (а также любой другой части
в поиске мелодии что-то, что невозможно музыки) не в следовании формальным
описать человеческими словами — что-то законам, а в том, чтобы у вас было время
интуитивное, непонятное. О мелодии гово- и место для экспериментов. Это может быть
рят, что ее невозможно описать, но можно ваша студия, закрытая на замок от посто-
нащупать. ронних глаз. А может быть просто 20 минут
в день, когда вы можете закрыться от мира
Поэтому совет этой главы очень простой:
в наушниках у себя дома, и никто вас не по-
достаньте клавиатуру, гитару или любой
тревожит.
мелодический инструмент и просто попро-
буйте что-то «нащупать». У вас получится. Если есть это, однажды вам придет замеча-
тельная мелодия, и вы посмотрите — надо
То, что я сейчас напишу, вообще касается
же! Да она же соответствует всем нашим
всей музыки.
правилам хорошей мелодии!
Надо давать себе возможность пробовать.
А теперь, собственно, сами правила. Хоро-
Пробы должны проходить в безопасной для
шая мелодия — она какая?
вас среде, где никто на вас не смотрит и ни-
чего от вас не ждет. Нужно просто разре-

96
Певучая. Хорошую мелодию можно напеть Интересные ноты. Для простой мелодии
голосом. Ее ноты плавно переливаются без берут ноты из аккордов гармонии. Полу-
больших прыжков. Отличный способ прове- чается чистенько, но скучновато. Мы так
рить, насколько ваша мелодия проста и легка делали в главе «Твой первый трек».
для восприятия — это попробовать ее насви-
Чтобы мелодию сделать поинтереснее, мож-
стеть. Если получается, полдела сделано.
но брать ноты, которые не всегда совпадают
Использует мотив. В хорошей мелодии есть с аккордом, но при этом они взяты из лада.
повторяющиеся запоминающиеся ходы: одни Такая партия звучит интересно, но нужно
и те же пары нот, микроповторы, внутренние внимательно слушать моменты, когда воз-
рифмы, вопросы-ответы, узнаваемый ритм. никают диссонансы с аккордами. Например,
В ней есть какой-то внутренний порядок. аккорд играет С, Е, G (до, ми, соль), а ме-
лодия в этот момент пробегается по нотам
Если вы придумали классную мелодическую
лада C, D, E, F, G (до, ре, ми, фа, соль). Если
фразу или короткий набор нот длиной в один
вам нравится как это звучит, всё в порядке.
такт, повторите их еще раз, и еще, а на чет-
вертом повторении немного измените пар- Самые красивые мелодические ходы получа-
тию — так у вас получится запоминающийся ются, когда то и дело берутся ноты вообще
мотив. И это всего лишь один из вариантов. не из лада. Они привлекают к себе внима-
ние, потому что звучат вызывающе и часто
Один голос. Мелодия обычно монофониче-
диссонансно. Их называют passing notes, на
ская, то есть одновременно звучит одна нота.
них принято долго не сидеть и быстро их
На мелодии легче фокусироваться, пото-
проскакивать — слишком сильное напря-
му что монофоническая партия проста для
жение. На примере ниже D# (ре-диез) как
восприятия и всегда ясно звучит в контексте
раз такая нота. Особенно круто после таких
гармонических инструментов.
нот переходить в ноту аккорда (на примере
При этом в аранжировке у вас может поя- это нота G, соль).
виться второй голос, который подкрепляет
мелодию, играя другие ноты. То есть могут
звучать две ноты: например «квинта» (рас-
стояние между нотами 7 полутонов) «терция»
(расстояние между нотами 4 полутона) или
«октава» (расстояние — 12 полутонов). На-
пример, центральную мелодию поет женский
голос, а вспомогательную в припеве — муж-
ской или тот же женский, но другими нотами.
Так работает мощный эффект в аранжировке,
если нужно выделить развитие и подчеркнуть
контраст между частями. Подробнее читайте
в «Аранжировке».
97
Центральная. Мелодическая партия часто Эффекты. Полезно повесить на мелодию
находится на первом плане, она яркая интересный эффект, например, Chorus или
и звучит в верхнем регистре. Ее не стоит Flanger. Так мелодия станет шире в миксе
сильно топить в реверберации, делать тише и богаче по звучанию. На такие эффекты
или уводить вправо или влево по панораме можно прописать автоматизацию, которая
(подробнее об этом в разделе «Сведение»). будет изменять тембр и давать дополни-
тельную краску. Подробнее про автоматиза-
При этом мелодию легко представить и вни-
цию читайте в «Аранжировке».
зу. Например, бас может играть мелодиче-
скую партию в джазе и фанке. Если кинуть на мелодию небольшой дилей
или реверберацию с положением Dry/Wet
Для мелодии должно быть свое место в тре-
до 35%, вы почувствуете, будто мелодия
ке, другие инструменты не должны ей ме-
выросла и стала брать больше внимания.
шать. Иначе внимание слушателя сбивается
и ему сложнее приклеиться к мелодии. Смысл. Если мелодия — это слова, то тут
двойной выигрыш: кроме музыкального
Богатый тембр. Часто в песнях мелодию
элемента вы добавляете смысл. Мы любим
поют либо голосом, либо исполняют с по-
слушать интересные истории. Часто песни
мощью какого-то богато звучащего инстру-
становятся популярными не благодаря осо-
мента: например, перегруженной гитары
бо богатому звуку или интересной мелодии,
или выразительного шумного синтезатора.
а именно благодаря цепляющей истории.
Это важно, потому что мелодия может быть И тогда даже наоборот: мелодию делают су-
очень простой, а зацепить смогла именно перпростой, чтобы дать звучать словам и ни
интересным тембром. Резонансная ка- на что не отвлекаться.
лимба, звонкая труба, чуть расстроенное
Если вы поете, то старайтесь попадать
пианино — такие тембры могут захватить
в ноты или корректировать ноты, которые
внимание.
спели не так. Это важно, потому что внима-
Иногда мелодии не хватает объема и мощи, ние к вокалу большое, и такие огрехи могут
тогда можно достроить ей дополнительные подпортить впечатление от всего трека. Я
октавы. Добавьте ноты на октаву вверх и на рекомендую классный плагин для тюнинга
октаву вниз. Тембр станет богаче, а звук вокала — Melodyne.
инструмента — эпичнее.
Две мелодии. В треке могут быть две
Часто в песнях звучит только фортепиано и больше мелодий. Они могут общаться
и голос. Например у Lana Del Rey, Adele, друг с другом в одной музыкальной фразе,
Fiona Apple. Инструментов мало, но всё а могут быть героями разных частей компо-
звучит полноценно и наполненно. Богатые зиции. Хороший пример: трек Royksopp —
тембры голоса и пианино звучат эффектно Royksopp Forever, на 2:09 начинается
и объемно, заполняя музыкальную картину. общение двух мелодий.

98
О мелодии особо нечего сказать — когда она We’ve come too far to give up who we are...
работает, вы это ощущаете; а когда не рабо-
тает, не помогут никакие правила. Но можно
посмотреть на известные мелодии и пораз-
мышлять, почему они запоминаются.

Daft Punk — Get Lucky. Перед припевом,


в прехорусе на словах We’ve come too far We’re up all night to the sun...
мелодия повторяется ритмически, а гармо-
нически карабкается вверх, создавая пред-
вкушение и чувство приподнятости. Это
работа с мотивом — повторяющимся ритмом
и движением мелодии, при этом меняются
аккорды.

Основной припев вообще весь сделан из


повторов: одна и та же ритмическая и мело-
дическая фраза повторяется с минимальны-
ми изменениями концовки. При этом сама
мелодия четко подчиняется аккордам.

В конце припева для закрепления результата


мелодия повторяется без изменений. Players gonna play play play play play.... Haters gonna hate hate hate hate...
Taylor Swift — Shake It Off. Мелодия в при-
певе почти не меняется — это видно на схе-
ме: это одни и те же ля, си, соль, ми, ре, си, ля,
соль, соль, соль. И прямо видно, что это такая
плавная лесенка вниз (а потом — такая же
плавная лесенка вверх).
Лесенка вниз повторяется три раза, чтобы мы
запомнили это движение, а потом движение
вниз сменяется на движение вверх — так ме-
лодия припева становится открытой и жизне- Как читать эти картинки: внизу римскими цифрами указаны
утверждающей. Это, кстати, отражает смысл ступени аккордов, а над ними выделены ноты, которые играет ме-
песни: все кругом могут тебя не любить, лодия. Все ноты берутся из выбранного музыкантами лада. Разные
досаждать, хотеть оставить тебя на своем цвета используются для более удобной ориентации. Подробнее про
уровне (лесенка вниз), а ты смахни это с себя ступени и лады читайте в разделе «Гармония».
и двигайся вперед (по лесенке вверх).

99
Losing My Religion: проигрыш
R.E.M — Losing My Religion — хороший
пример с повторениями. Несмотря на то, что
во вступлении чаще всего играет всего одна
нота, эту партию интересно слушать. Пото-
му что эта нота полиритмична. А ноты перед
ней каждый раз создают мощный перелива-
ющийся хук. Когда мы слышим этот мотив
даже издали, мы сразу вспоминаем песню,
и она приклеивается к нам и начинает жить.
Настолько сильная партия. Take On Me — куплет

В мелодии действуют такие же законы, что


и в гармонии: когда мы остаемся на пятой
ступени, есть чувство напряжения и неза-
вершенности, ей хорошо заканчивать фра-
зу перед припевом или долго держать для
напряжения. А тоника (первая нота лада)
разрешает это напряжение — ее здорово ис-
пользовать где-то в конце припева, если нуж-
но, чтобы мы чувствовали удовлетворение. Take On Me — припев

Интересное движение мелодии в песне


группы A-HA Take On me. В куплете Мортен
Харкет поет сверху вниз, постоянно плавно
опускаясь по нотам, как будто утвержает
что-то без особой надежды. А припеве обрат-
ная история: вокалист постепенно поднима-
ется по нотам вверх и поет Take on me («Дай
мне шанс!»). Такой подъем усиливает фразы
и здорово рифмуется с их смыслом, потому
что по ощущениям мы чувствуем большее
напряжение, вопрос и просьбу. Именно так
работает мелодия, идущая вверх.
Получаются органичные отношения куплета
и припева, которые к тому же подкрепляют
смысл лирики. Так рождаются хиты.

100
Radiohead — Burn The Witch. В припеве Buu-u-u-u-u-u-u-u-u-u-u-u-u-u-u-u-u-u-u-u-rn The-e wi-i-i-i-tch
мелодия — это по сути одна нота. Эмоцио-
нальное напряжение создается за счет двух
вещей: во-первых, здесь используется движе-
ние с пятой ступени на первую — подробнее
об этом в разделе «Гармония». Пока достаточ-
но знать, что движение V — I дает сильное
напряжение и разрядку.
Во-вторых, главная длинная нота фа-диез со-
храняется поверх того, как под ней меняются
аккорды гармонии. То есть мелодия не ме-
няется, но меняются аккорды под ней, что
создает дополнительное напряжение. Получа-
ется интересно, тревожно.
First things first...
Imagine Dragons — Believer. В этой мело-
дии даже на схеме видна сильная централь-
ная нота — ми-бемоль. Всю мелодию солист
стоит на ней, периодически опираясь на то-
ники — си-бемоль нижней и верхней октавы.
Он как бы завис: начинает с тоники, наверху
у него тоника, но большую часть времени он
проводит как бы в подвешенном состоянии
между ними.
Ну и повторы: есть четкий мотив, который он Полюбите сайт
повторяет дважды, а потом еще раз повторя- hooktheory.com —
ет вторую часть мотива. Повтор на повторе. он поможет разобрать-
ся в ваших любимых
Разберите таким же образом мелодии ва- треках.
ших любимых треков с помощью сайта Например, тут мы ви-
hooktheory.com. Посмотрите, в какой то- дим, что песня Believer
нальности играется песня, какие ступени группы Imagine Dragons
начинается с аккор-
аккордов в ней используются и какие ступени да первой ступени (i),
играются в мелодии. Возможно, вы увидите мелодия отталкивает-
закономерности, которые незаметны другим. ся от этой же ступени
и взлетает на четвертую
Или просто возьмите маленькую клавиатуру ступень
и позвольте мелодии найти вас.

101
Мелодия из голоса
Мой любимый способ придумывать мело- 1. Создаем новую аудиодорожку (ໜ+T или
дию — взять инструмент и начать играть. Ctrl+T) и открываем ее для записи . Если
Спустя какое-то время после случайных под- все хорошо, то зеленый столбик Ext In нач-
боров нот вырисовывается что-то интересное. нет колебаться от любого звука. Если нет,
Здесь важно давать себе ошибаться, заходить то проверьте, включен ли у вас встроенный
не туда, начинать заново. И еще — желатель- микрофон в ноутбуке. Если у вас не ноут-
но не привязываться к какому-то одному ладу бук, то воспользуйтесь любым мобильным
и не включать на контроллере режим Scales телефоном, там есть звукозапись. Запиши-
(подробнее об этом в разделе «Гармония»). те фразу и потом просто перетащите ее на
Надо «щупать» сочетания звуков и ритмы, пустую аудиодорожку.
а не чертить их под линеечку в редакторе.
2. Когда будете готовы к записи, нажмите
Проблема в том, что не все владеют инстру- главную кнопку «Запись» и про-
ментом. И тут есть выход. говорите свою фразу. Вы увидите, как на
дорожке появляется клип с вашим голосом.
Дело в том, что мы с вами поем каждый
Когда проговорили фразу, нажимайте про-
день — просто когда говорим. Проговаривая
бел — запись остановится.
предложение, мы уже шагаем по нотам. Наша
речь изначально мелодична и ритмична. По- 3. Нажмите правой кнопкой мыши на за-
слушайте профессиональных дикторов, и это писанный клип и выберите в меню внизу
станет очевидно, но у обычных людей тоже Convert Melody to New MIDI Track. Ниже по-
музыкальная речь. явится узкая полоска — новая «схлопнутая
дорожка».
В Ableton есть специальный алгоритм, ко-
торый умеет извлекать мелодию из любого 4. На панели с дорожками справа нажми-
аудиофайла — в том числе из вашего голоса. те на треугольник, и схлопнутая дорожка
Мы можем записать на дорожку собствен- расхлопнется. Вы увидите ноты, которые
ный голос, а потом сказать Аблетону Convert Ableton извлек из вашего голоса.
Melody to New MIDI Track — программа
5. Выключите исходную дорожку, где была
проанализирует высоту нот и ритм, выделит
ваша запись , и послушайте получив-
музыкально значимые ноты и выдаст вам
шуюся MIDI-фразу.
красивый мелодический клип.
Ноты могут быть в нижней октаве, поэ- Останется отредакти-
Я записал об этом небольшое видео ровать мелодию, чтобы
тому лучше их поднять наверх. Для этого она легла в ритм, ноты
на maskeliade.school/video. Справа —
либо выделите все ноты в подвале (ໜ+A) были нужной длины,
краткое описание этого процесса. а тембр нам нравился.
и несколько раз нажмите Shift+вверх;
Как это сделать:
либо бросьте на MIDI-дорожку эффект MIDI maskeliade.school/video
Effects — Pitch. В нем укажите +12 или +24.

102
ໜ+T

Открыть на запись

Ваш голос

Запись

Правой кнопкой

Расхлопните новую дорожку


Нам сюда

MIDI-эффект, Ноты выравнили


чтобы всё по сетке и ладу.
поднять Теперь можно
услышать ясный
музыкальный
мотив, который
классно звучит
с гармонией

103
Аранжировка

К этому моменту у нас уже есть немало: мы нескучно, а с другой — чтобы трек не раз- Понимать, как строится
аранжировка — это так-
отобрали инструменты, написали для них валился. Для этого надо подсмотреть, как же возможность доне-
партии, рассадили в оркестре и даже умеем устроены треки у других музыкантов, и ра- сти свою оригинальную
дирижировать. Мы можем записать, как вир- зобрать приемы развития трека. идею широкому кругу
людей, потому что пра-
туальные музыканты в оркестре исполняют вила аранжировки и ее
Сразу оговорюсь: ваш трек может быть
партии, и поделиться записью с друзьями. приемы делают музыку
любым. Он может следовать канонам жан- более универсальной
Какие бывают проблемы на этом этапе: ра, а может иметь совершенно экспери- для восприятия. По ним
ментальную форму, и оба варианта могут строится большая часть
Трек слишком короткий и в нем нет разви- знакомой нам музыки.
доставлять удовольствие. Это ваша музыка
тия. Непонятно, как его продолжать или
и только вам решать, какой она должна Часто новая популярная
как написать вторую часть. музыка, которая зада-
быть. Если у вас есть музыкальное высказы-
ет тренды на будущее,
Трек кажется слишком перегруженным. вание, я уверен, вы найдете для него нуж- получает признание,
В нем много всего происходит, и вам это ную форму. потому что находит-
может казаться гармоничным, а другие ся посередине между
Кроме шуток. Есть треки, которые выстро- новаторством и понят-
люди быстро теряют концентрацию. ностью. Новаторство —
ены вокруг ровно одной короткой музы-
это ваш почерк, а по-
Трек интересно слушать, но только пару кальной фразы, которая повторяется четыре нятность — доступная
раз. На третий раз как-то приедается, как минуты без изменений и без остановки. аранжировка, один из
будто не хватает глубины, изюминки. Есть песня-выкрик на 26 секунд, которая ключиков к сердцам.
вываливается на тебя звуковым шквалом.
У трека вроде есть все ингредиенты, но
Есть песни, целиком сыгранные на гитаре,
они не связываются друг с другом. В треке
без какой-либо другой инструментовки.
нет истории, энергии.
Есть все что угодно, и все это работает.
В треке несколько классных частей и на-
Понимание аранжировки помогает ов-
боров инструментов, но они звучат как
ладеть широким набором инструментов.
отдельные композиции. Нужно как-то их
Законы аранжировки и способы развития
связать воедино, а как, непонятно.
треков — это помощь, если вы застряли,
Все эти проблемы решаются на этапе аран- а также способ получения более широкой
жировки. В этой главе поговорим о том, как аудитории.
развивать трек, чтобы с одной стороны было

104
Like a room without a roof

Clap along if you feel


Like happiness
is the truth

Because I’m happy


Like that’s what you
wanna do

Clap along if you know

What happiness
is to you

Повтор и непохожесть
С одной стороны, музыка невозможна без С другой стороны, если вся песня будет Один из главных
мировых хитов кон-
повторений. Исследователи музыки счита- повторением одного и того же короткого ца десятых годов,
ют, что повторение — это чуть ли не главное кусочка, то ее может быть скучно слушать. Pharell Williams —
свойство музыки. Если что-то повторяется, Есть жанры, в которых мы ожидаем моно- Happy, основан на бес-
конечных повторах как
уже само по себе оно нам может казаться тонную долбежку (какой-нибудь минимал в словах, так и в музыке
музыкальным: звуки превращаются в рифмы, техно), но даже там трек постепенно раз-
речь — в речитатив, интонация — в мелодию, вивается, есть сбивки, синкопы, раскрытия
случайная пульсация — в ритм. и звуковые модуляции. Все потому, что
нашему мозгу постоянно нужны новые сти-
Если вы сейчас скажете «А», это будет просто
мулы. Когда ничего долго не меняется, нам
звук. Если вы повторите «А» восемь раз с оди-
становится скучно.
наковым интервалом, это будет ритмическая
музыкальная фраза. Так вот: хороший трек — это баланс между
повтором и развитием, между предсказуе-
Повторение — это запись на нашу пластинку
мостью и сбивкой, между оправданными
памяти. В наших любимых песнях много по-
и нарушенными ожиданиями. Успешные
вторений: куплетов, припевов, ритма и гар-
музыканты понимают это и выстраивают
моний. Нам приятно угадывать, что будет
композицию так, чтобы в ней был баланс
дальше. Когда нам нравится песня, мы лю-
между повторениями и сюрпризами. На
бим слушать ее по кругу: так она еще сильнее
таком балансе держатся хиты.
запоминается, и мы получаем удовольствие.
Повторение и похожесть создают ощущение
порядка и радости угадывания.
105
Форма трека
Трек «собирается» из базовых частей. Какими звучать по-новому (Дроп), особенно если
они могут быть (необязательно будут все): нужно выделить развитие композиции. Если
первая часть быстрая и суетливая, то вторая
Интро — заявочная часть трека, знакомство
часть может быть медленной и вдумчивой,
с главной темой. В поп-музыке обычно ин-
с новыми аккордами. На таком контрасте за
тро короткие, чтобы скорее подобраться к
треком наблюдать еще интереснее.
куплету, а через него — к припеву. В танце-
вальной музыке интро может уже содержать Прехорус — в песне это перемычка между
ритм, чтобы помогать диджею сводить треки. куплетом и припевом, обычно сопровожда-
В вашей музыке это может быть все, что угод- ющаяся сменой гармонии. Это может быть
но, главное не раскрывать все козыри сразу, пара тактов, а может быть и длинная часть
и иногда лучше минималистично вступить, куплета. В современной музыке прехорус
чтобы было что сказать в следующих частях. может быть полноценным вторым припе-
вом и быть не менее эффектным.
Куплет (или «А-часть»)— место, где мы рас-
сказываем историю главного героя трека. Бридж — как правило отдельная часть для
Необязательно рассказываем словами. Это отвлечения внимания от остальных частей,
может быть и инструментальный рассказ че- или чтобы разбавить повторение припева.
рез мелодию синтезатора или гитары. А-часть Часто его делают не похожим на остальной
может растянуться на весь трек, развиваясь трек, с новой гармонией и мелодией. В пес-
и меняя аккомпанемент. Эта же часть может не Radiohead — Karma Police бриджем во-
быть мостиком к следующим частям. Глав- обще заканчивается вся песня (For a minute
ное — дать ей прозвучать достаточно, чтобы there I lost myself ...)
было ощущение удовлетворенности и готов-
Брэйкдаун — это спокойная часть, «эмо-
ности идти дальше.
циональный провал» после кульминации.
Припев (Б-часть) — место, где трек получа- Например, в танцевальном треке только
ет развитие. Тут может быть собрана самая что было царское рубилово, и вдруг про-
сочная, цепляющая часть рассказа, которую пали все барабаны, остался только пэд
все быстро запоминают и повторяют. Част- и какие-нибудь тарелочки. Во время брэйк-
ный случай Б-части — это Дроп, контрастная дауна все отдыхают и готовятся к новому
часть, как правило с новыми звуками, сменой рывку, к следующей части трека.
динамики и мелодическими хуками.
Аутро, концовка — часть трека в конце,
В электронной музыке Б-часть, так же, как когда уже все сказано и понятно. Концовка
и любая последующая часть — логичное может быть резкой с синхронной останов-
развитие трека, раскрытие истории и новых кой всех инструментов в кульминации, мо-
героев. Часть может базироваться на уже зна- жет быть с плавным затуханием громкости
комой гармонии прошлых частей, а может у всего трека или с постепенным отключе-
нием по очереди всех инструментов.
106
Последовательность этих частей, их компо- Scooter — How Much Is The Fish
новка и длина — это и есть форма трека. Фор-
У песни очень узнаваемое интро, после чего
ма влияет на общий «путь» слушателя внутри
используются три классические части:
трека, это как бы общая драматургия нашей
музыкальной истории. Если перевести на Короткий куплет (Transforming the tunes
язык литературы, то можно представить, что we need your support)
форма определяет, это у нас рассказ, повесть,
Напористый прехорус (I want your back
пьеса или роман; на языке телевидения — это
for the rhythm attack)
сериал или полнометражный фильм.
Свободный припев (How much is the fish)
Форм бывает очень много, но в современной
популярной музыке все сводится к такой Эта троица повторяется два раза: куплет
логике: «путь к припеву, припев, повто- задает хороший напор, потом прехорус
рить». Можно представить, что припев — это накачивает энергию, а потом все радостно
главная часть главного блюда, если хоти- выплескивают эту энергию на припеве.
те — «мясо». А все остальное — это закуски,
После второго раунда идет длинный про-
салаты, гарнир и десерт. Мы приходим как
игрыш, который на самом деле является
будто поесть мяса (или котлеты из нута),
припевом — на записи в этом месте поет
а все остальное как бы сопровождает главную
стадион. И после проигрыша снова вклю-
тему ужина.
чается припев. Вся песня — это движение
Разберем несколько популярных песен. к припевам.

107
The Beatles — Yesterday
В песне две темы, которые играются пооче-
редно:

Нарративный куплет (Yesterday all my


troubles…)
Рефлексирующий припев (Why she
had to go…)

Первый куплет состоит из двух четверости-


ший, а второй уже из одного — видимо, что-
бы скорее добежать до припева.
Daft Punk — Get Lucky
В песни три темы:

Куплет (Like the legend of a phoenix…)

Прехорус (We’ve come too far…)

Припев (We’re up all night to the sun...)

Самая запоминающаяся связка — это пре-


хорус с припевом, их все поют. Прехорус
как бы накапливает энергию, а припев ее
высвобождает.

Nirvana — Smells Like Teen Spirit


При всей альтернативности группы Nirvana
у песни Smells Like Teen Spirit классическая
поп-структура. Она состоит из трех музы-
кальных частей:

Куплет (Load up on guns and bring your


friends)

Прехорус (Hello hello hello how low)

Припев (With the lights out)

И вот эта троица повторяется трижды,


потом проигрыш в виде куплета без слов,
и потом снова припев. С точки зрения
структуры необычного в этой песне только
то, что у нее три куплета, а не два.
108
В поп-структуре нет ничего плохого: она
хорошо ложится на психику, в ней все хоро-
Вариантов композиции море.
шо сбалансировано и достаточно большой
Возьмите пару любимых треков
диапазон для уникальности и экспериментов.
и попробуйте разобрать их
Если не знаете, с чего начать — повторите
на крупные части. Вы увидите
структуру любой любимой песни: скорее все-
закономерности и их нарушения
го, в ней будут все те же элементы. Но даже
повторив один-в-один структуру, вы все рав- Тут вы можете спросить: а как же эмбиент,
но сможете сделать собственную уникальную атмосферные треки? Где там повторения
композицию. Форма трека — это все-таки и какая там форма? А повторения там есть:
форма, а не содержание. просто фразы растянуты на очень-очень
длинные периоды, пульсации, в течение
Но есть и другие схемы.
которых тоже происходят события — только
Moby — Honey не такие яркие, как в поп-музыке.
Весь трек играет одна и та же вокальная
Все это время мы говорили о форме —
фраза, меняется только инструментовка под
внешних признаках трека, его крупных
ней. Можно сказать, что весь трек — это одна
частях. Теперь залезаем внутрь: из чего
сплошная A-часть, у которой есть варианты
состоят эти крупные части. И это — аран-
A1, A2 и A3, и они поочередно сменяются. За
жировка. Переворачивайте страницу, и мы
счет единой партии вокала и гармонии весь
разберем способы развития трека с точки
трек воспринимается как единое целое.
зрения аранжировки.
Ed Sheeran — Shape of You
Эта суперпопулярная песня построена на
одной теме маримбы, которая склеивает весь
трек. На ее фоне меняются куплеты, прехору-
сы и припевы.

109
Инструментальное развитие
В треке есть условные временные отрезки, добавляется фоновый пэд, это максималь-
за которые музыкальная фраза не успева- ная энергия трека. Потом случается «брэйк-
ет надоедать — их называют квадратами. даун»: пропадают барабаны, остается один
В популярной и электронной музыке таким бас и пэды. Они напоминают нам, в каком
квадратом считается фраза длиной 4 или мы треке. Яма развивается: добавляется но-
8 тактов, зависит от темпа и размера. Если вая синтезаторная партия — но трек не раз-
темп медленный (грубо говоря, до 100 уда- валивается, потому что продолжают звучать
ров в минуту) то квадрат — это 4 такта. Если пэд и бас. И когда возвращается ритм, мы
темп выше, то квадрат — 8 тактов. не чувствуем разрозненности.

Чтобы трек был интересным, каждый ква- Бывает, что новый добавленный инстру-
драт в аранжировке должен хотя бы немного мент в Б-части звучит инородно, такую
меняться: должны появляться или исчезать проблему можно решить. Нужно сделать
инструменты, их партии должны видоизме- короткие регулярные всплески этого ин-
няться, должна расти или спадать энергия. струмента в А-части. То есть хотите новый
Только слушатель «распробовал» предыду- синтезатор после первого куплета? Окей,
щую музыкальную историю — вы предложи- дайте четыре капли этого синтезатора
ли ему новое блюдо. в первом куплете. Немного, буквально по
одной короткой ноте, чтобы дать услышать
Инструментальное развитие — это как раз
запах. Сначала поставьте новым синтезато-
когда в новом квадрате вступают новые ин-
ром точки-акценты, а уже потом вступите
струменты или замолкают старые.
этим новым звуком на полную мощность.
Важно, чтобы при появлении новых инстру-
Добавляя новые инструменты, важно пом-
ментов оставались какие-то старые для плав-
нить: человек способен распознавать одно-
ного перехода одной части в другую. Если
временно до 5 разных партий инструментов.
одновременно исчезло много старых инстру-
Если у вас играет больше пяти разных
ментов и добавилось много новых, слушатель
партий в один момент, то, скорее всего, вы
не успеет сориентироваться — будет ощуще-
уже на пике энергии: звуки превращаются
ние, будто начался новый трек.
в кашу. Пора делать смену частей и что-то Одновременно
Часто ритм и бас играют роль клея между убирать, но точно ничего не добавлять. человек
квадратами, собирая весь трек воедино.
При этом если 5 инструментов одновре-
способен
Если вы хотите сменить одну центральную менно играют одну и ту же партию нот, то
комфортно
партию на другую, можно дополнительно их считайте что это один инструмент, просто
воспринять
«подклеивать» фоновым гармоническим зву- с богатым тембром — например, когда де-
не более пяти
ком, например, пэдом. Как в примере: идет сять скрипок играют одну и ту же мелодию,
разных партий.
ритм, бас и соло-партия. На пике соло-партии это звучит мощно и богато, но мелодия одна.
Шесть партий —
скорее всего, уже
напряжение
110
На схеме изображено
развитие трека по ин-
струментальному типу.
Каждые 8 тактов под-
ключается или уходит
один инструмент.
ТУТ
ТУТ НУЖНА
НУЖН
НУ ЖНА КАРТИНКА
А КА
К РТИН
РТ НКА
АИИНСТРУМЕНТАЛЬНОГО
НСТР
Т УМ
У ЕН
ЕНТА
ТА
А ЛЬ
ЬНО
ОГО
ОТТИПА.
ИП
ПА.
А
Обратите внимание,
что в каждом новом
квадрате обязательно
есть партия из старого
квадрата. Так мы соз-
даем преемственность
между частями, и трек
плавно развивается во
времени, ощущаясь как
единое целое.

На первых порах бывает, что музыканта за- Не бойтесь «чистить аранжировку». Вам
тягивает процесс создания трека и он созда- может казаться, что 6 разных партий од-
ет несколько удачных мелодий, подбирает новременно звучит нормально, но это ваш
несколько ударных партий и много хороших мозг вас обманывает. Вероятно, вы уже про-
звуков — и все это играет одновременно слушали этот трек тридцать раз, привыкли
и из-за перегруза смешивается в кашу. ко всему, что там происходит, и вам хочется
добавить еще и еще инструментов — тем
Или музыканту может казаться, что чем боль-
более, что это так легко. Не стоит. Таким
ше партий он наслоит, тем богаче будет весь
способом мы добавляем ненужный вес ком-
трек. Но, к сожалению, это не так. Трек от
позиции, убивая в ней жизнь и воздух.
этого просто пухнет, теряется концентрация
и все превращается в шум. Для таких случаев Помните, что красивая музыка — это
есть три решения: отношения звуков друг с другом. Когда
музыкальных партий слишком много, начи-
1. Унесите часть новых партий в следующую
наются конфликты, и в итоге не слышно ни
часть. Вам в этом треке еще понадобятся све-
одного звука чисто, все как в тумане.
жие партии! А может, и в новом треке тоже.
Иногда, чтобы услышать такие вещи, нуж-
2. Дайте разным звукам одинаковые партии,
но выгрузить трек и запустить отдельно от
чтобы они зазвучали как один инструмент
проекта. Когда слушаешь со стороны, сразу
с богатым тембром.
понимаешь, что не так. Вообще полезно де-
3. Удаляйте лишние инструменты. Отключай- лать паузы и слушать трек вне проекта, на-
те клипы, нажимая 0. Режьте то, что мешает. жмите плэй и идите на кухню мыть посуду
Не бойтесь. Это не последний трек в вашей или разбирать вещи. Из другой комнаты вы
жизни. точно услышите, что в аранжировке работа-
ет, а что — нет.

111
Вот тут начинается наслоение. Ноты те же, только длиннее для атмосферно-
сти и в аккордах убрали среднюю ноту, чтобы звучало чище в миксе. Инстру-
мент другой, и в целом тембр становится богаче

Тембральное развитие трека


Суть тембрального развития в том, что у ин- шивается другой синтезатор с точно такими
струмента меняется тембр, то есть характер же нотами, теперь два синтезатора звучат
звучания. Ноты и партии остаются теми же, мощнее, богаче. Такой прием еще называют
за счет этого сохраняется повтор и постоян- лейерингом — от слова layer, слой.
ство. А вот звучание меняется — за счет этого
Лейеринг — универсальный способ обога-
создается интерес.
щения звука. Если бочке не хватает низкого
Самый простой способ сделать тембральное удара, добавим к ней еще одну низкую боч-
развитие — просто добавить в трек еще один ку — это лейеринг. Снейру не хватает хру-
инструмент с такой же партией. Важно, что- ста и искр, добавим к нему шум или более
бы партии нот оставались такими же или ста- яркий снейр. Вокалу не хватает тела, доба-
новились проще, но не сложнее. Иначе будет вим к нему синтезатор с теми же нотами.
перегруз по событиям.
Посмотрите на мой пример: на цифре 13
Например, бас играет один где-то внизу. появилась «Гармония 2» — это копия нот
В следующей фразе к нему подмешивается гармонии, только с другим инструментом.
гитара с такими же нотами, но уже играющая Чтобы снять такую копию, можно сделать
выше. Так у партии баса как бы изменился классическое ໜ + C и ໜ + V, а можно на-
тембр — бас стал ярче. Хотя на самом деле жать на дорожку (где написано «Гармония»)
в аранжировке появился новый инструмент. и нажать ໜ + D (Ctrl + D) — тогда проду-
блируется вся дорожка вместе с нотами
Другой пример: в треке звучит темный син-
и инструментом. Инструмент заменяем,
тезатор, в следующем квадрате к нему подме-
ненужные ноты можно выбросить.

112
Давайте послушаем известные и классные Часто бывает, что благодаря тембральному Чтобы
треки, где можно встретить тембральное развитию в треке появляется мощный фо- инструменты
развитие. новый заполняющий инструмент, который не смешивались
Muse — New Born. На 0:13 к пианинной
меняет атмосферу и склеивает инструменты в кашу,
партии подключается такая же на высоких
друг с другом. Это хороший прием: он почти старайтесь,
нотах. На 1:36 к легкой перегруженной гита-
не создает новых событий и шума, не нару- чтобы каждый
ре подмешивается тяжелая наваристая.
шает ритмику, но точно создает атмосфе- звучал
ру. Если чувствуете, что в треке не хватает по-разному:
Blur — Song 2. На 0:15 к голой гитаре врыва- связности, попробуйте положить сверху высоко или
ется орава перегруженных гитар и бас. плавный пэд. низко, остро
White Stripes — Seven Nation Army. На 0:51 Предупреждение насчет тембрального раз-
или плавно.
к басу подключаются агрессивные гитары, вития: иногда важно, чтобы при лейеринге
Тогда каждый
играющие те же ноты. На 2:03 более высокая новые тембры не лежали в той же части
найдет свое
гитара подключается и играет вариацию на звукового спектра, что и старые. Напри-
место
ту же тему, только выше по регистру. мер, если играет бас, лейерить его другим
басом в той же октаве может быть опасно.
Oasis — Wonderwall. На 0:46 гитару окружа-
Это создаст грязь в басовой части спектра,
ет медленная виолончель с длинными нота-
которую потом придется чистить во время
ми, добавляя драмы и развивая куплет.
сведения — читайте об этом в главе «Звук
Depeche Mode — Enjoy The Silence. На 0:43 и сведение». Но можно подмешать к басу
в припеве и на 1:06 в проигрыше появляются средне- и высокочастотные инструменты:
протяжные аккорды синтезатора, развиваю- гитары и синтезаторы.
щие темы и отличающие их от первой поло-
Слушайте звуки, которые вы подмешиваете.
вины трека. То есть вроде музыкальная фраза
Бывает, что они классно лягут в ту же октаву
та же, но ребята добавили еще один слой
и докрасят тембр, а бывает — все загрязнят.
инструментов — и уже чувствуется развитие
Чтобы не было грязи, можно поднять ноты
во всем треке. Вроде повтор, но не совсем.
нового тембра на одну октаву вверх. Или
Air — Run. На 1:11 к вокальным повторени- выбрать другой, более спокойный звук. Тог-
ям подключается ленивый аккордовый хор, да новая часть тембра не будет спорить со
который погружает нас в новый мир. старой.

James Blake — Retrograde. На 1:39 появля- Обратите внимние: сами значения нот
ется второй шершавый синт, который просто (в какой они октаве) не всегда указывают
держит один аккорд, заполняя собой весь на реальную разницу в высоте звуков. Син-
верх и развивая песню в новую плоскость. тезаторы звучат совершенно по-разному.
Лучше ориентироваться по слуху.

113
Гармонически-мелодическое Динамическое развитие
Гармонически-мелодическое развитие (гар- Динамическое развитие — это когда слуша-
мел) — наверное, самый мощный тип. В нем тель чувствует, будто трек зазвучал быстрее
меняются аккорды или мелодия, за счет чего и более напористо. При этом темп не меня-
меняется эмоция, и вся история начинает ется — то есть bpm, beats per minute, оста-
двигаться, у нее появляется драматургия. ется прежним. Меняется только рисунок
и ощущение от ритма.
В поп-музыке смену гармонии или мелодии
часто можно услышать в припеве. В любом Обычно повышения динамики можно до-
другом жанре это могут быть изменения нот биться с помощью более частых звуков:
в одной части и совершенно новые аккорды хай-хэтов, шейкеров и арпеджиатора. Если
в другой — в том же ладу, но не обязательно. есть медленная мелодия, она может зазву-
чать вдвое быстрее. Или можно заменить
Важно не использовать этот прием слишком
каждую длинную ноту мелодии нескольки-
часто, иначе трек развалится на яркие куски,
ми короткими.
а нам нужно, чтобы все было цельно.
И наоборот: если нужно снизить динамику,
Возьмите почти любой трек, и вы обязатель-
можно хэты и шейкеры играть реже или
но встретите в нем как минимум две темы
вообще убрать, успокоить мелодию, умень-
или серии аккордов. Они могут лежать в од-
шить количество событий в этом моменте.
ном ладу, но будут разными. Например, пес-
ня Yesterday написана в фа мажоре. Куплет Важно понимать, что темп трека мы не тро-
начинается с аккорда фа мажор и дальше гаем, просто появляются импульсы с более
играются четвертые, пятые и шестые ступени короткими шагами (или с более длинными).
этого лада. А припев начинается с седьмой Это позволяет добавить напряжения аран-
ступени лада — аккорда ми минор, и эта сме- жировке или наоборот — расслабить.
на первой ступени на седьмую задает нужное
Пара примеров:
напряжение и эмоцию. Подробнее читайте
в главе «Гармония». Земфира — Прогулка. На 1:16 электрон-
ные тарелки ускоряются в два раза, начи-
Конечно, можно отклониться от лада, если
вы слышите, что трек классно раскрывается
нается припев, и мы летим. После припева Не мельчите
и все работает. Например, у Radiohead в пес-
они опять играют реже, чтобы мы подгото- с хэтами
не Karma Police куплет написан в одном ладу,
вились к новому припеву. в куплете
а припев в другом. Звучит все красиво, и я со- Phoenix — Rome. На 48 секунде появляют-
и в начале.
мневаюсь, что музыканты осознанно решили ся хай-хэты, и мы как бы ускоряемся. Им
Оставьте их для
взять другой лад. Они просто положили руки помогает гитара, которая выдает «восьмуш-
припева или
на инструменты и сыграли так, как нравит- ки» — ноты длиной 1/8 такта.
для развития
ся. Поэтому не бойтесь экспериментировать
в следующих
с аккордами и следовать своему вкусу.
частях

114
Модуляционное развитие
Это самый тонкий и менее заметный тип Madonna — Hung Up. Мелодический мо-
развития, в то же время — самый аккуратный тив, позаимствованный у группы ABBA,
и интеллигентный. начинается на 15 секунде, но как будто из
другой комнаты. Постепенно он становится
Люди с музыкальным образованием могут
ближе и ярче: фильтр открывает высокие
подумать, что речь идет про изменение лада.
частоты у синтезатора. На 45 секунде ме-
Но в данном случае под модуляцией я имею
лодия звучит на полной мощности, фильтр
в виду изменение тембра звука через обра-
полностью открыт.
ботку, чаще всего — фильтром. Звук вроде бы
тот же, но в нем что-то меняется, он дышит. Radiohead — Everything In Its Right Place.
На 1:55 синтезатор, играющий аккорды, на-
Подробнее о фильтрах я рассказываю в раз-
чинает становиться острым и высокочастот-
деле «Звук», но пока что кратко: это эффект,
ным — фильтр открывается. На 2:12 фильтр
в котором у звука отсекаются верхние или
резко закрывается.
нижние частоты. Если отсекаются нижние,
он звучит менее гулко, у звука пропадает тело. Lena Raine — Resurrections. С 2:40 появля-
Если отсекаются верхние, у звука пропадает ется ржавый бас, который плавно начинает
звонкость, он становится более грудным — то показывать свой норов, то становиться
будто слушаешь через стену. шелковым, темным. Понаблюдайте за зву-
чанием баса. Этот трек хорош еще тем, что
Если медленно раскрывать или закрывать
Лена сделала в нем ритм из бесплатного
фильтр, получится модуляция тембра, то есть
лупа, встроенного в Ableton (папка Loops).
изменение тембра во времени. Это очень рас-
В 2018 году Лена стала одной из лучших сре-
пространенный эффект у диджеев: они таким Главный инструмент
ди композиторов для игр. Вообще, советую модуляционного разви-
образом подчеркивают развитие трека.
поиграть в игру Celeste и Hollow Knight — тия — эффект Auto Filter,
Несколько примеров: там чудесная музыка. частоту которого мож-
но автоматизировать
Daft Punk — One More Time. Трек как буд-
то въезжает к нам издалека. До 31 секунды
он звучит очень легко без баса и бочки, хотя
они есть. Просто у них срезаны все нижние
частоты. На 31 секунде фильтр низких частот
отключается и на сцену выходит полноцен-
ный звук. Этот эффект они еще раз повторят
на 58 секунде как знак препинания для более
крутого входа в следующий квадрат.

115
Этажи
Мы уже определили, что когда в треке одно-
временно звучат более пяти разных партий,
все превращается в шум. Но какими эти пар-
тии должны быть? Как правильно выбирать
инструменты? Какими должны быть звуки,
чтобы все инструменты дружили друг с дру-
гом и не было конфликтов?
У меня есть решение. Я предлагаю пред-
ставить ваш трек как дом с тремя этажами.
Каждый этаж — это как бы регистр нашего
трека. У нас есть три диапазона, в каждом из
которых мы можем разместить инструменты.
Критическое число инструментов на втором
Для каждого этажа есть свое ограничение по этаже — четыре. Так как этот этаж будет
количеству одновременно звучащих инстру- слышен из любого динамика и наушников,
ментов. Если его не соблюдать, конструкция важно, чтобы тут не было сильного пере-
не выдержит и дом рухнет. груза по звукам. Если поставить сюда пять
инструментов и больше, начнутся конфлик-
Первый этаж заполняют низкие звуки, ко-
ты, каждый инструмент будет залезать на
торые воспринимаются как тяжелые, темные
шею другому. Дом рухнет и превратится
и мощные: бас, бочка и звуковые спецэффек-
в шумную пыль.
ты, например какой-нибудь низкочастотный
гудок или шум. Как правило, это инструмен- Человеческий слух особенно восприимчев
ты из нижних октав. к среднечастотному диапазону, поэтому
здесь важно следить не только за числом
На первом этаже могут одновременно рас-
событий, но и за резкостью звуков.
полагаться максимум 2 звука. Если добавить
третий, то велика вероятность низкочастот- Третий этаж или чердак — место для ярких,
ного гула, от которого пострадает весь трек. высокочастотных инструментов. Например,
хайхэты, шейкеры, колокольчики, светлая
Второй этаж наполняется главными зву-
перкуссия, шум природы или белый шум.
ками трека, которые находятся в среднем
Чердак тесный, в нем может поместиться
спектре частот. Тут могут обитать вокал,
максимум 1 инструмент.
акустические и электрогитары, синты, атмос-
ферные пэды, снейр — в общем, почти все Если инструментов одновременно окажется
ритмические, гармонические и мелодические больше, скорее всего, наверху что-нибудь
инструменты. Этот этаж — сердце трека. Там замкнет. Резкие высокочастотные звуки по-
находятся главные инструменты, отвечаю- теряют связность, чердак загрязнит общий
щие за хуки, историю и атмосферу. микс, дом сгорит.

116
Совет: если Тут вы можете удивиться: в начале главы я
на одном говорил про максимум пять разных партий,
из этажей а тут у нас получается целых семь.
слишком много Все верно: я говорил именно про партии ин-
инструментов, струментов. Ритм целиком я считаю за одну
возьмите их партию — а он как правило состоит из бочки
в другую часть (первый этаж), снейра (второй этаж) и хайхэ-
трека тов (третий этаж). Инструмента три, а рит-
мическая партия — одна.
Если в вашем треке есть полноценный ритм,
то, считайте, с каждого этажа уходит на
него по одному месту. А если в ритме не ис-
пользуются хэты, то еще можно поселить
каких-нибудь колокольчиков на чердак.
Давайте разберем композиции разных жан-
ров из разных времен, посмотрим, как запол-
нены их этажи.
The Doors — Light My Fire. На первом этаже
бас и бочка. Второй этаж уверенно занима-
ет вокал, клавиши, гитара и снейр. Наверху
звенят тарелки. Обратите внимание: когда
играет соло, ему никто не мешает. Другие ин-
струменты остаются на втором плане, играя
спокойную партию.
The Velvet Underground & Nico — Sunday
Morning. В этой песне колокольчики нахо-
дятся на чердаке, бас на первом этаже, гитар-
ные фоновые пэды на втором этаже вместе со
звонким снейром и вокалом. В конце трека
появляется соло гитара вместо вокала — вто-
рой этаж. Бас занимает первый этаж.
Beck — Loser. Песня начинается с мощно-
го рифа на гитаре и ритма. Вокал вместе со
звуком гитары, похожей на ситар, сидит на
втором этаже. Бас с бочкой на первом.

117
Radiohead — Paranoid Android. Комплекс-
ная композиция из нескольких частей.
В песне мощная разнообразная перкуссия
на чердаке. На втором этаже целая группа
инструментов: акустическая гитара, электро-
гитара с эффектом, вторая хуковая гитара,
играющая наверху в припеве, вокальные сем-
плы робота. На первом этаже бас и бочка.

Во второй части песни появляется синт


(2:40), две перегруженные орущие гитары. То
есть сначала на втором этаже играют одни
инструменты, потом они выходят и заходят
новые. На пике трека звучит целых 8 инстру-
ментов! Сделать такое цельным очень непро-
сто, требуется опытный звукоинженер.
Kanye West — Runaway (feat. Pusha T).
В песне звучит минималистичное пианино
на чердаке. Голоса, хрустящий снейр, хайхэ-
ты и вокальный семпл — это второй этаж.
В середине трека на втором этаже появля-
ется струнный синт вместо баса. В подвале
обычно бочка и бас. В конце песни вокал
превращается в агрессивный синт, а бас —
в виолончель.
Four Tet — She Moves She. Снейр, два
щипковый инструмента (соло и фон), гонг
на втором этаже. Колокольчики и тарелки
на чердаке. Бас и бочка — внизу. Иногда
прорезается резкий звуковой семпл, тоже на
втором этаже.

Несмотря на то, что инструментов многова-


то, дом стоит целехонький, потому что звуки
дозируются акуратно и звучат не постоянно,
появляясь и быстро исчезая. Благодаря этому
нет ощущения перегруза.

118
Конечно, это лишь рекомендация. Есть
музыка, в которой дома состоят из четы-
рех этажей по десять инструментов, а есть
гулкие абмары с толпой музыкантов внутри.
Для каждого жанра своя специфика.

Если вы только начинаете


погружаться в удивительный мир
аранжировки, советую следовать
простым правилам: максимум
7 звуков, 1 наверху, 2 внизу
и 4 посередине
The Chemical Brothers — Let Forever Be.
На втором этаже сразу присел хуковый пе-
Кстати, если представить, что каждый звук
ревернутый семпл, ритмический луп, во-
занимает одну дорожку, то в Ableton нам
кал. Звуковые эффекты с шейкером живут
понадобится 7 дорожек. В лайт-версии
на чердаке. Бас грувово поет внизу вместе с
программы Ableton Live Lite, которую дают
бочкой. Трек удивительно минималистичен
бесплатно с некоторыми контроллерами,
по инструментам, зато различные стереоэф-
дают целых 8 дорожек. Одну про запас!
фекты и летающие звучки создают обратное
впечатление. Магия аранжировки. Еще следует помнить: чтобы наш дом
не рухнул, он не должен быть заполнен пол-
Sufjan Stevens — Jacksonville. Второй этаж
ностью всеми семью инструментами дол-
наполнен банджо, пианино, вокалом с бэка-
го, иначе не выдержит фундамент. То есть
ми и гитарой. На чердак уверенно залезли
в кульминациях на один-два квадрата — ок.
группа скрипок, трубы и флейты-пикколо,
Но не больше.
которые переговариваются и поют поочеред-
но. Внизу бас с мягкой бочкой. В треке целая Еще один способ заполнить дом большим
палитра разных звуков, но аранжировка количеством инструментов — это исполь-
выстроена так, что все инструменты интел- зовать их по чуть-чуть, короткими мазками.
лигентно общаются друг с другом, не переби- Тогда места хватит всем.
вая. Весь трек — это купание в прозрачных
Помните, что эти этажи условные и часто
и теплых тембрах. Полное удовольствие!
звук может находиться как бы между эта-
жами. Ориентируйтесь на свое восприятие,
оно самое верное.

119
Пример хорошего
Чтобы аранжировка работала как надо, все баланса: короткие ноты
инструменты помогали друг другу, развива- ритма балансируют-
лись и трек хотелось переслушивать, жела- ся длинными нотами
аккордов, пэдов и баса.
тельно следовать двум типам балансов. Всем есть место и все
хорошо слышится
Баланс повторений. Следите за длиной
лупа каждого инструмента. Если луп корот-
кий (1-2 такта) и в нем сложная партия из
четырех аккордов, плюс еще сверху лежит на-
груженнный ритм или агрессивная мелодия,
то такой луп очень быстро наскучит. Он будет
назойливым, мешая другим инструментам
Здесь баланс хуже: много
и занимая их место.
мелких событий, которые,
как капли дождя, превра-
Такой нагруженный луп может звучать бли-
щаются в шум
же к кульминации какой-то долгой фразы,
и к нему нужно прийти через развитие. То
есть сначала сделать упрощенную копию
этого лупа, отключив часть нот. Эту копию
поместить в аранжировке пораньше, до
сложного лупа. Помните, как в разделе «Твой
первый трек» мы делали два ритма — про-
стой и сложный? Тут такая же логика.
Со временем вы научитесь нащупывать ба-
Баланс событий. Работая над партией
ланс между сложным и простым, длинным
одного инструмента, слушайте контекст: ка-
и коротким. Если часто повторять короткие
лупы, вы начнете слышать, как трек буксу-
кие инструменты звучат вместе с ним. Допу- В пространстве
ет — тогда партии нужно удлинять и делать
стим, у вас уже стрекочет ритм с хай-хэтами, трека не так
разнообразными. Если лупы будут слишком
мелодия играет короткими нотами и гармо- много места.
длинными и со сложными партиями, то трек
ния им вторит: в этом фрагменте слишком Не сажайте
будет разваливаться, и тогда вы будете их
много событий. Бас стоит сделать медлен- музыкантов друг
делать более повторяющимися внутри.
ным, ленивым, с длинными нотами: так вы другу на шею.
склеите короткие импульсы других инстру-
Чтобы быстрее этому научиться, слушайте ментов. Если этого не сделать, весь трек Возьмите
любимую музыку и следите за партиями. Так- превратится в шум. за правило
же возьмите за правило продлевать короткие
Обратная история: если трек атмосферный
выделять место
лупы до 4 или 8 тактов и вносить в длинную
с длинными нотами, есть место для корот-
под каждый
версию небольшие изменения. Такими дета-
ких импульсов. Это может быть развитый
инструмент,
лями вы мощно оживите аранжировку.
ритм или новая мелодия.
а лишние —
убирать
120
Если вы поете или в вашем треке есть вокал, Вместе с тем помните, что аранжировка Вокал — самый
то аранжировка, как правило, выстраивается может быть какой угодно. Главное — чтобы мощный
вокруг голоса. Не мешайте вокалу слишком она отражала вашу идею. инструмент
резкими снейрами и второй мелодией. Пом-
Совет: классный инструмент для тембраль-
в треке. Он
ните, что голос — главный герой, для него
ного развития — MIDI-эффект Chord. Он по-
обращает на себя
нужно организовать место в аранжировке.
зволяет к уже написанным нотам добавить
всегда больше
Вокал — особенный инструмент. В нем соче- дополнительные ноты, если крутить ручки
внимания, чем
таются фонетические свойства, как у любого Shift на нужное количество полутонов.
остальные
другого инструмента, но еще и сам текст
инструменты
К примеру, у вас прописана партия аккор-
всегда несет какой-то смысл. Слушатель сразу
дов, а они звучат голо, без мощи. Можно на
цепляется за голос.
эту дорожку закинуть Chord и добавить ко
Поэтому хорошая идея для аранжировки — всем нотам октаву вверх и октаву вниз: в од-
использовать вокальные семплы, акапеллы ной ручке ставим Shift +12 st (полутонов),
или, наконец, спеть самим. Вокал сразу де- в другой −12 st. Инструмент зазвучит более
лает ваш трек конкретнее для восприятия эпично и основательно.
и помогает слушателю включиться.
Правда, бывает, что синтезатор уже имеет
Если трек по стилистике лоу-файный, можно наваристый тембр, и с добавлением Chord
вокал записать даже на микрофон ноутбука. может возникнуть каша и помехи для дру-
Получится стильная запись, которую можно гих инструментов — звук станет слишком
окружить простыми звуками. грязным. Поэтому слушайте, что у вас по-
лучается. Возможно, для этого будет нужно
Постарайтесь звуками и инструментами под-
убрать часть нот.
креплять смысл того, о чем вы поете, тогда
трек обретет более глубокий смысл для слу-
шателя.
Например, соберите драм-рэк из звуков, ха-
рактеризующих историю, о которой вы поете,
или закиньте в Simpler важный для вас звук
и сыграйте на нем поддерживающую партию.
Такие приемы добавляют новое измерение
к треку и для вас, и для слушателя.
Если у вас инструментальный трек без во-
кала, важно помнить про грамотные повто-
рения, чтобы они не становились слишком
назойливыми или слишком разными.

121
Арпеджиатор
Для развития аранжировки есть мощный
и популярный MIDI-эффект — арпеджиатор.
Это эффект, который из простой гармонии
выдергивает отдельные ноты и играет их
последовательно. Самый близкий пример
арпеджиатора — когда музыкант играет на
гитаре перебором.
Можно продублировать дорожку с гармонией,
поменять на ней инструмент на более яркий
и закинуть на новую дорожку MIDI-эффект
Arpeggiator. Чтобы тот корректно работал,
ему нужны длинные ноты: если ноты корот- Арпеджио может конфликтовать с мелодией.
кие, то он просто будет не успевать их прои- Лучше, чтобы они одновременно не звучали.
грывать. Или звучали, но арпеджио можно опустить
пониже на октаву или срезать у него высо-
Главные параметры эффекта:
кие частоты автофильтром.
Style — стиль движения по нотам
Гармония может накрыть собой арпеджио.
Rate — скорость движения по нотам
В этом случае ноты арпеджио можно под-
Покрутите Style по вкусу, а Rate можете оста- нять на октаву вверх. В этом поможет дру-
вить на 1/8 или сделать побыстрее: 1/16. гой MIDI-эффект — Pitch. Он быстро меняет
тональность всей дорожки.
Засолируйте дорожку, нажмите Play и послу-
шайте, как звуки начинают переливаться. У Иногда круто подчеркнуть припев или
вас наверняка в голове возникнет много ас- вторую часть ускоренным басом, который
социаций с другими треками, где звучит по- будет играть в два раза быстрее. Проще
хожий прием. Например: Coldplay — Clocks, всего это сделать через арпеджиатор — ки-
Radiohead — Weird Fishes, The Beatles — нуть его на бас. Но вот проблема: первая
Because и еще миллион треков. часть трека должна быть без арпеджиато-
ра на басу, а вторая с арпеджиатором. Как
Арпеджиатор помогает треку развиваться
быть? На такие случаи есть автоматизация.
и динамически за счет шустрых нот, и тем-
брально за счет новых звуков, и инструмен-
тально, как новой партии.
Арпеджиатор — универсальный и мощный эффект,
чтобы развить трек динамически, тембрально
и даже инструментально

122
Автоматизация — это программирование
работы любого параметра. Можно предста-
вить, что мы даем команду ассистенту в сту-
дии: «тогда-то нажмешь такую-то кнопку,
а тогда-то — подвинешь этот ползунок».

Например, нам нужно, чтобы арпеджиа-


тор сначала не работал, а потом заработал.
Прописываем автоматизацию. Или нам
нужно, чтобы громкость плавно возрастала,
а потом плавно угасала — это тоже автома-
тизация.
Рядом с нашей первой точкой поставим вто-
Чтобы увидеть автоматизацию, нужно
рую и опустим первую часть. Чтобы удалить
кликнуть на маленькую гантелю над до-
точку, достаточно на нее кликнуть еще раз.
рожками: На дорожках появятся
пунктирные линии. Пунктир означает, что Если нужно удалить всю автоматиза-
изменений в параметре нет. цию, нажмите правой кнопкой мыши на
параметр на эффекте и выберете Delete
Кидаем арпеджиатор на бас и кликаем
Automation.
кнопку включения эффекта — она слева
наверху. Когда вы кликаете на кнопку или Теперь, если запустить трек возле этой
любую крутилку, на дорожке отображается части, проходя через этот момент арпеджиа-
пунктирная линия этого параметра. Спра- тор сам включится.
ва, под названием дорожки, также есть
В какой-то момент линия автоматизации
подсказка: пунктир какого эффекта сейчас
может стать серой, это значит что вы слу-
отображается. Это важно, потому что часто
чайно или намерено ее сбили, изменив па-
возникает путаница и непонятно, какой па-
раметр на самом эффекте. Автоматизацию
раметр мы меняем автоматизацией. Погля-
можно легко вернуть в рабочее положение,
дывайте сюда чаще.
кликнув на оранжевую стрелку наверху. Во-
Давайте сделаем так, чтобы эффект вклю- обще, если горит эта стрелка, значит что-то
чился только во второй части. Для этого где-то сбилось: лучше кликнуть на нее
наведем мышь на пунктирную линию и по- и успокоиться.
ставим точку в начале второй части.

Как только мы поставили точку, линия ста-


ла жирной — это значит, что автоматизация
активна. На кнопке включения эффекта по-
явится красная точка — сигнал, что кнопка
теперь управляется автоматизацией.

123
Автофильтр
Теперь давайте научимся работать с Auto Кликнем на Freq, и пунктирная линия на до-
Filter. Забросим корневой эффект Auto Filter, рожке сразу привяжется к этому параметру.
Автоматизация
например, на дорожку с гармонией. Он ока- Справа на дорожке это отразится.
служит главным
жется в подвале справа от синтезатора. Как
оживляющим
вы могли заметить, MIDI-эффекты находятся
Порисуем! Начнем ставить точки. Я сделал инструментом для
всегда слева от синтезатора, а аудиоэффек-
так, чтобы каждый луп происходила смена звуков. Мелодия
ты — справа. В этом есть логика: в подвале
направления фильтра: открытие, потом и аккорды могут
дорожки все работает слева направо. Снача-
закрытие. На крутилке Freq сразу появилась не меняться,
ла MIDI-ноты приходят на MIDI-эффект Chord,
красная точка, значит, параметр управляет- а их звучание будет
который добавляет к ним еще одну ноту на
ся автоматизацией. живым благодаря
октаву вниз. Потом подключается синтезатор, Можно выбрать карандаш и порисовать им.
прописанному
который эти ноты озвучивает своим тембром. Чтобы ритмическая сетка не магнитила ка-
поведению
А потом подключается Auto Filter, который рандаш к себе и он рисовал плавно, нужно
эффектов
этот тембр меняет и обедняет. нажать ໜ (Alt) во время рисования.

Я настроил фильтр так, чтобы он срезал вы- Помните, что если вдруг пропала ваша ав-
сокие частоты в районе 2 кГц. Лучше засо- томатизация, то скорее всего вы случайно
лировать эту дорожку, чтобы другие звуки кликнули на другой параметр. Просто клик-
не мешали, и вы смогли услышать эффект. ните на тот параметр, который вам нужен,
Советую резонанс Res сильнее 50% не раскру- и она сразу отразится на дорожке.
чивать, иначе у тембра появятся неприятные
громкие частоты вокруг среза.
А теперь нарисуем автоматизацию измене-
ния частоты среза, чтобы автофильтр плавно
открывал высокие частоты и плавно их за-
крывал с определенной периодичностью.

124
Вторая часть
Эффектный способ написать развитие к тре- Подведем итог разговора об аранжировке. Здесь я перевел аккор-
ды из мажора в минор,
ку — сделать вторую часть контрастной по Чтобы аранжировка работала и трек хоте- а также поменял дли-
отношению к первой. То есть если у первой лось переслушивать, желательно следовать тельность и сделал их
шустрая гармония и ритм, то вторую часть нескольким правилам: спокойнее во второй
части.
можно сделать с новыми, более длинными
Каждый квадрат должен быть немного
аккордами и спокойным ритмом. Если первая
другим. Используйте любые из пяти типов
часть медленная, то вторую можно ускорить
развития: инструментальное, тембральное,
через 1/16 хай-хэты и арпеджио на басу.
гармел, динамическое и модуляционное.
Если говорить о гармонии, то есть простой
Каждый квадрат должен иметь общий
способ придумать новые интересные аккор-
инструмент с соседним квадратом. Так мы
ды. Можно взять старые аккорды, перенести
связываем части в единую историю — они
их во вторую часть, изменить их длитель-
как нити вплетаются одна в другую.
ность, отключить Fold и поэксперименти-
ровать с превращением минора в мажор, Старайтесь подбирать инструменты так,
а мажора в минор, просто двигая среднюю чтобы они не были близкими по звуку. Так
нотку каждого аккорда вверх-вниз. Слушайте, они не будут конфликтовать.
что получается. Можно в довесок изменить
Обращайте внимание, на каком этаже
их очередность или вообще написать новые.
звучит инструмент: высоко, средне, низко?
Старайтесь держать проект в порядке, чтобы Старайтесь не перегружать инструментами
все было красиво и по квадратам. Так вам каждый этаж, иначе все здание может рух-
будет легче ориентироваться и быстро пони- нуть. Помните про 7 инструментов.
мать, где какая часть. Когда в проекте нераз-
Меняйте звучание инструментов, оживляй-
бериха, работать сложнее.
те их, делаете части контрастными и рас-
крашивайте новыми событиями весь трек.
Теперь вы обладаете почти всем арсеналом,
чтобы декодировать любую музыку на свете.
Поздравляю! Впереди последний рывок.
125
Пунктуация
Яма
Очень сложно слушать человека, который без Когда заканчивается музыкальная фраза, То же самое можно
делать с мелодиями
остановки что-то рассказывает, даже если это начало следующей можно эффектно уси- и другими плотными
интересная история. Обычно человек делает лить: для этого достаточно убрать послед- инструментами: отре-
паузы и останавливается, чтобы закончить ний такт или полтакта инструмента — а то заете последний такт
или полтакта перед но-
одну фразу и начать другую. и нескольких инструментов. Выделяете вой фразой, и эта фраза
кусок в аранжировке, нажимаете ноль на становится мощнее.
Есть и другой эффект: если человек говорит
клавиатуре, инструменты выключаются.
с определенным ритмом, и вдруг на мгнове- Тут важен баланс. Если
ние замолкает, нам может быть интересно — Сильнее всего это работает с ритмом. Его отрезать яму слишком
заранее, то это будет
чего это он там? Внезапно прервавшаяся речь можно убрать полностью, можно убрать звучать как просто
привлекает внимание, хотя, казалось бы, — только несколько бочек перед новой фразой. конец партии, причем
это же просто пауза. Но нет: контраст, нару- Получается, что перед началом нового ква- в неожиданном месте.
А если отрезать слиш-
шение ожиданий — и нам уже интересно. драта мы на короткое время зависаем без ком мало, то слушатель
опоры и с удовольствием входим в следую- не успеет понять, что
В музыке все то же самое: нужна пунктуация, это яма, и эффекта
щую фразу. Такая яма повсеместно исполь-
чтобы делать небольшие паузы; и нужны не будет. Обычно ямы
зуется в танцевальной музыке. делают на такт или пол-
сюрпризы, чтобы щекотать нервы.
такта (2-4 доли).
Вот пример почти из любого танцевального
Обратите внимание на наш путь: сначала мы
трека. За четыре доли до новой фразы про-
говорили про форму трека, потом про его
падает ритм и часть гармонии. Трек как бы
развитие (что внутри крупных элементов),
лишается опоры, а потом снова вступает
а теперь идем еще детальнее. Пунктуация —
с особой мощью.
это штуки, которые работают на еще более
мелком уровне.

Я выделяю 4 типа пунктуации, которые уси-


ливают аранжировку и делают яркими пере-
ходы от одной музыкальной фразы к другой:
яма, брэйк, райзер и старт. Такие типы помо-
гают трек сделать интереснее.

Советую не частить с пунктуацией: трек


может перегореть, если в каждом квадрате
будет знак препинания. Старайтесь использо-
вать их не чаще чем через 1-2 квадрата. Так
они станут более эффектными.

126
Брэйк
Вы знаете, что в рок-музыке барабанщик Можно использовать уже звучавшие ин-
иногда в конце квадрата делает проигрыш на струменты. Например, сделать несколько
барабанах — так он подчеркивает окончание снейров подряд или «натоптать» дополни-
фразы. Такой же прием используется и в элек- тельными бочками.
тронной музыке, причем не только в ритме,
В мелодии можно участиться: чтобы ноты
но и в любом инструменте. Мы просто уси-
в конце играли вдвое чаще. Можно доба-
ливаем последние полтакта-такт: например,
вить драматический скачок на октаву-две
ставим дополнительные ноты.
вверх или вниз. Главное — не делать так
Брэйк нужен для того, чтобы на короткое вре- в других местах мелодии, иначе в брэйке
мя нагрузить событиями музыкальный кусок уже не будет ощущения акцента.
и создать напряжение. Так мы с интересом
Если играете мелодию с клавиатуры,
войдем в новый квадрат.
можно использовать питч-колесо, кото-
Можно брать новые инструменты ритма: рое отвечает за изменение высоты тона,
добавлять томы, колокольчики, какое-нибудь и сделать в конце фразы эффект останавли-
дополнительное перкуссионное напряжение. вающейся пластинки. Опять же, не злоупо-
требляйте: это хороший прием для конца
фразы, но если использовать его постоян-
но, пропадет эффект неожиданности.
127
Это старт. Яркий акцент
подчеркивает начало

Это райзер.
Звук нарастает

Старт и райзер
В тексте новое предложение начинается Но он может заканчиваться и на пару долей Между стартом и рай-
зером короткая яма.
с заглавной буквы, в музыке эту роль играет раньше окончания квадрата, так появится Она не только подчер-
стартовый звук. Можно круто подчеркнуть более сильное ощущение невесомости пе- кивает каждый звук,
начало новой фразы, если поставить туда ред следующей частью. но и делает так, чтобы
звуки не слипались.
какой-нибудь яркий звук с длинным хвостом, Мы как будто зависаем
Можно совмещать: сначала сделать райзер,
как тарелка (Crash или Cymbal). на короткий момент
потом яму с брэйком, а после ямы сразу (1 доля), а потом с удо-
Райзер — это звуковой спецэффект возраста- стартовый звук, как в примере. вольствием идем в но-
ющего или спадающего тона или шума. Зву- вый квадрат
Звуки райзера можно записать отдельно,
чит как нарастающий «ссс», как будто в вашу
а можно их сделать из других звуков — даже
сторону летит комета. Его смысл в том, что
из старта. Инструкция справа.
он начинается тихо, нарастает и в самом кон-
це находится на пике громкости. Можно найти уже готовый райз в разделе
Samples, написав в поиске Riser.
Райз обычно добавляют так, чтобы его пик
пришелся на окончание музыкальной фразы.

128
Постарайтесь выбрать не слишком «стеклянный» Чтобы манипуляции удались, мы должны быть в ре- Волшебная кнопка
звук. Когда райзер слишком нарочито колокольчи- жиме аранжировки. Перетаскивайте звук на сво- для разворота
ковый или высокий, это не всегда приятно звучит бодную аудиодорожку
в треке

Как изготовить райзер из готовых сэмплов: Бывает, что если перевернуть аудиосем-
пл, его окончание будет сложно поставить
1. В разделе Samples в поиске написать
в стык с окончанием фразы. Так происхо-
Crash, Ride или Cymbal, что вам будет ми-
дит, потому что начало клипа продолжает
лее. Послушать звуки.
магнититься к сетке. Чтобы этого избежать,
2. Выбрать приятный уху всплеск, забро- можно деактивировать ритмическую сетку,
сить его на свободную аудиодорожку. Мы и вы сможете выставить его окончание с вы-
должны быть в режиме аранжировки. Если сокой точностью.
свободной дорожки нет, добавьте ее с по-
Схватитесь за райзер и начните его пере-
мощью ໜ + T (Ctrl + T).
двигать влево-вправо. Передвигая, нажмите
3. Когда клип выделен, слева внизу будут ໜ (Alt) и вы увидите, что ритмическая сетка
видны его настройки. Найдите кнопку в окне аранжировки исчезнет и клип начнет
[Rev]. Можно нажать на клавиатуре R. двигаться плавнее, не приклеиваясь к сетке.

129
Энергия трека
Мы разобрали практически все элементы для У меня нет готовых рецептов, сколько по
написания интересной аранжировки. Остал- времени должны быть части трека с точки
ся один аспект — энергия трека. Это изме- зрения напряжения. Это уже та область, где
рение общего напряжения и драйва — и как работает вкус и общее настроение.
оно меняется с течением времени.
Но могу дать совет: чтобы достичь пика
Классный трек похож на пружину: он то энергии, достаточно держать в голове зна-
напрягается, то расслабляется; энергия то ние про 4-5 разных партий одновременно.
растет, то падает. Наша задача — построить Если в какой-то момент в треке происхо-
аранжировку так, чтобы эта пружина посто- дит такая кульминация из разных событий,
янно двигалась. знайте: вы на пике энергии и пора выпу-
скать пар. Советую подходить к пику осто-
Энергия зависит от многих вещей: как вы
рожно и дать возможность аранжировке
развиваете трек, какая в нем пунктуация, как
плавно наращивать энергию. Желательно,
долго вы «сидите» на одной теме или ноте.
чтобы шаг наращивания энергии одной
Напряжение может расти, даже когда мы
части длился хотя бы 16 тактов, иначе это
поднимаемся вверх по нотам или когда в гар-
будет слишком быстро и слушатель разоча-
монию подмешиваются явные диссонансы
руется, не успев распробовать историю.
(читайте об этом в главе «Гармония»).
Но бывает что угодно. Важно, чтобы вы
Напряжение важно, потому что оно возбу-
сами понимали, какого эффекта хотите
ждает слушателя, создает ощущение предвку-
добиться. Помните, что не бывает хорошей
шения и не дает заскучать. Но напряжение
и плохой аранжировки — любая аранжи-
не должно быть длинным, иначе оно потеря-
ровка создает определенное впечатление.
ет шарм.
На странице справа вы увидите схематич-
Напряжения не может существовать без
ное обозначение энергии трех треков. Везде
спокойствия — моментов в треке, когда слу-
видно, что трек дышит: медленно или бы-
шатель отдыхает и готовится к новой части.
стро, резко или плавно — но дышит.
В такие интервалы в композиции обычно
происходит минимум событий, остается пара
инструментов и коротким эхом разлетаются Практика
мотивы из прошлой или будущей темы. Это
Теперь у нас есть все инструменты, чтобы сделать в нашем треке
тот самый брэйкдаун. Важно, чтобы трек ды-
мощную аранжировку. Заходите на maskeliade.school/video и смо-
шал: чтобы за напряженной, плотной частью
трите видео про аранжировку: я проведу вас по всем этапам на
всегда следовала расслабленная часть, где
практике. Или пробуйте сразу самостоятельно: аранжировка лично
слушатель мог бы отдохнуть и потом снова
для меня — самая творческая и веселая часть создания трека.
отправиться в путь.
На следующем развороте разбираю трек со всеми приёмами разви-
тия. Скачать этот проект можно там же, где и видео.
130
Four Tet — As Serious As Your Life

Radiohead — 2+2K=K5

Jon Hopkins — Open Eye Signal

131
Только тут его слышно

Арпеджио плавно въез-


жает через фильтр

Конец каждой части подкреплен райзом


и стартом. Они ненавязчивые, но создают
нужные предвкушение и разрядку

Вспомогательная гармония и арпеджио


всё время «плавают»: то выплывают, то
тонут под фильтром. Трек дышит

Растим напряжение за счет


новых инструментов и арпеджио

Интро: простой ритм А-часть: бас, арпед- Развиваем: остался бас, Еще развиваем: верну- Возвращаем А-часть
и первый слой гармонии. жио и еще один слой вместо мелодии на пер- лась первая гармония,
В середине добавляется гармонии вом плане перкуссия усложнили перкуссию
мелодия.

132
Оп! Новая гармония! Ямы

У баса включается арпеджиатор, он начинает играть шустрее

Новая мелодия, но старый инстру-


мент — звучит связно, логично

Надо дать человеку


отдохнуть. Тут всё на минимум:
и ритм, и инструментовка

Снова идем
в гору

Гармонический пе- Подкрепляем и разви- Подкрепляем B-часть Пик энергии и посте- Скачать этот проект:
реход! Меняется на- ваем новую гармонию старыми инструмента- пенная разрядка maskeliade.school/video
строение, история с помощью мелодии ми, но с новыми нотами
развивается. Начинает- и арпеджио
ся B-часть.
133
Знакомство с инструментами Когда входит вокал, голосовые сэмплы Яма, чтобы подчеркнуть
и главной темой трека пропадают, чтобы не мешать новую атаку

Moby — Porcelain. Песня интересна тем, что В начале трек быстро набирает основные Проигрыш напо-
в ней, на первый взгляд, не так много всего: инструменты и знакомит нас с ними: бит, минает нам начало
один и тот же бит, одни и те же струнные, струнные, пианино, голосовые семплы. При- трека. Он почти
один и тот же голосовой семпл, который поет чем бит сначала голый, а потом со слоем такой же.
«Эй... Вова». перкуссии.

Но при рассмотрении видно, что песня разви- Когда включается вокальная партия, голосо-
вается с помощью почти всех инструментов, вые семплы пропадают. Вокал переговари-
о которых мы говорили выше: тут есть и тем- вается с фортепиано: фраза голосом, фраза
бральное развитие, и инструментальное, на мелодии.
и сбивки, и ямы, и гармел. Смотрим глубже.

134
Чтобы не было скучно слушать
одно и то же , на вокал наслоили
тот же вокал с вокодером

Новая гармония

Брэйкдаун после Мощный ход — сменить гармонию. Этот Перед последним рывком делается яма, где
первого проигрыша фрагмент освежает, особенно с учетом того, звучит только фирменный «Ээй...» и уже
освежает: пропадают что тут появляется новый фоновый голос. знакомое нам соло на пианино. И включа-
струнные, остается После этих восьми тактов гармония возвра- ются все инструменты — как бы выходят на
только бит и голос. щается к старой, но теперь все звучит све- сцену, чтобы попрощаться.
жее и бодрее.

Это и есть гармонически-мелодическое


развитие.

135
136
137
Критики
Прямо сейчас на компьютерах по всему миру все тобой восторгаются, а если тебя кри-
лежат тысячи хороших песен. Под них кто-то тикуют — значит плохой. Даже наоборот:
мог бы плакать, радоваться, заниматься спортом, чем ты самобытнее, тем больше тебя будут
танцевать или делать уборку. Но эта музыка лежит критиковать.
в столах. Одна из причин — авторы не хотят, чтобы Есть песня Джона Леннона Imagine, где
их критиковали. он предлагает представить мир без вой-
Может быть, они когда-то что-то выпу-
ны, религий, жадности, агрессии и злобы.
стили, и тут же хлебнули такого горюшка
Леннона застрелили почти 40 лет назад.
в комментариях, что захотелось уйти на
Открываем Ютуб: 10 тысяч дизлайков. Сре-
дно. Может быть, где-то в детстве родители
ди комментариев, в основном, скорбящие
имели привычку требовать от ребенка кон-
из-за годовщины смерти Леннона. Но есть
серваторской техники исполнения. Может
и такие комментарии:
быть, музыкалка отбила всякое желание.
Неважно. Важна вот эта песня, которую «Унылая, сопливая и совершенно прими-
кто-то сделал, но не выпускает, потому что тивная песня. Не говоря уже о лицеме-
боится критики. рии. Если бы не было Stairway to Heaven,
то Imagine можно было бы смело назвать
У меня были такие песни. Меня много
самой переоцененной песней всех времен
и злобно критиковали и критикуют до сих
и народов».
пор. Но я узнал секрет, который помогает
мне спокойно выпускать и играть свои пес- «Главный гимн терминальной стадии
ни, несмотря на самую яростную критику. лицемерия. Представьте, что нет частной
Чтобы раскрыть этот секрет, нужно зайти собственности — это поет человек, у кото-
издалека. рого в собственности две роскошные квар-
тиры...»
Всю музыку критикуют. Нет ни одного со-
временного артиста, которого бы не бом- «Imagine — самая переоцененная песня
били в комментариях. Неважно, известный в истории. В ней никакого посыла, и только
музыкант или нет, зарабатывает он му- Леннон хочет повести за собой массы, при-
зыкой на жизнь или это для него хобби — крываясь своей псевдофилософией. Но это
его все равно будут мешать с грязью. Нет лишь игры его эго, не более».
такого, что если ты классный музыкант, то

138
У артиста в команде могут работать гени- Road. Критикуют попсу, техно и людей из
альные продюсеры, аранжировщики и музы- EDM. Меня критикуют за то, что я недо-
канты — ему в комментариях напишут, что у статочно музыкален; что не разбираюсь
него тупая музыка с примитивными гармо- в музыке, а сделал школу; что я дергаюсь на
ниями. Откройте одну из самых почитаемых сцене как эпилептик; что я слишком молод
в джазе композиций Джона Колтрейна Giant (мне 32); что музыка у меня слишком дет-
Steps, и пожалуйста: ская… нет, слишком суетливая… нет, слиш-
ком простая… нет, слишком механическая.
«Музыку писал шизофреник? Это же бессвяз-
ный шум!» Мне кажется, я знаю причину. Эта мысль
мне помогает жить и писать. Надеюсь, она
«Наверное, можно просто играть любые слу-
поможет и вам:
чайные ноты, и в итоге это все равно будет
звучать лучше, чем эта каша!» Люди критикуют не потому, что им не нра-
вится музыка. Люди критикуют, потому что
«Я не говорю, что эта композиция плохая.
рядом с вашей музыкой они чувствуют себя
Очевидно, что раз вы все ее так яростно
неполноценными. Критика вашей музыки —
лайкаете, она хорошая. Но у меня вопрос…
это не про вас. Это про то, какими люди
Просто один вопрос: сколько раз нужно про-
видят себя, смотря на вас в роли музыканта.
слушать эту адуху, чтобы начать восприни-
мать ее как музыку?» Сейчас объясню. Как обычный человек ре-
агирует на музыку, которая ему не нравит-
Возьмем троих рэперов. Первый собирает
ся? Он ее просто не слушает. Если человек
концерт в «Олимпийском» — его будут обви-
не любит русский рок, он просто не подпи-
нять в том, что это попса, а настоящий рэп —
сывается на группы о русском роке в соц-
музыка улиц.
сетях. Он не настраивает «Наше радио».
Открываете второго, который пишет для «Наше радио» звучит где-то на своей волне,
улиц — ему предъявляют, что он не вос- а человек слушает свой плэйлист Spotify.
требован и никому не нужен. Вот третий
Если тебе не нравится техно, вряд ли ты по-
артист-то — это настоящий актуальный рэп.
едешь в Берлин, найдешь там легендарный
Открываете третьего артиста — а там пи- техноклуб «Бергхайн» и встанешь у входа
шут, что он уже давно не актуален, а сейчас с плакатом «Техно — это скучно». Ты просто
«Олимпийский» собирает вон тот первый, пойдешь на ту вечеринку, где играет люби-
и это настоящий рэп. Круг замкнулся. Где же мая музыка. Почему тогда люди критикуют
настоящий рэп? музыку?
Критикуют маленьких независимых музы- Люди критикуют музыку, потому что
кантов, которые пишутся дома. Ругают тех, через критику они могут почувствовать себя
кого записывали в легендарной студии Abbey немного лучше

139
Критики из институтов
Для некоторых людей критика чужой музы- Часто главный критерий качества на кафе- Люди
ки — это способ защитить свой сконструиро- дре института — это техническая сложность из институтов
ванный мир, я называю его институтом. музыки, трудоемкость ее создания. Если бы держатся
Например, человек слушает супертехничный
это был институт изобразительного искус- за иллюзию
дэт-метал, — это такой стиль экстремального
ства, нам бы сказали: «Фотореализм — это устойчивости
метала, в котором гитарист исполняет слож-
хорошее искусство, потому что требует созданного ими
ные техничные партии. Но наш слушатель
очень большой техничности и стараний. мира
А полоски Марка Ротко — это ерунда, лю-
не просто ценит такую технику. Он считает
бой школьник так может».
себя членом клуба ценителей техничного Если начать призна-
метала. Этот клуб и есть институт. Члены К сожалению, самые активные защитники вать, что твой лю-
клуба говорят о канонах жанра, оценива- чистоты стиля успевают только его защи- бимый жанр может
ют артистов на соответствие им, выносят щать: собственной музыки у них обычно быть разным, то
вердикт: «Это настоящая музыка, а вон та — нет. Это им не в упрек: никто не обязан из-под ног как буд-
жалкое подобие». быть музыкантом, чтобы говорить о музы- то выбивают почву.
ке. Это лишь свидетельство того, что са- Во что верить? Через
Типичные комментарии институтских:
мые строгие критики от институтов часто что себя определять?
«Еще один клон Radiohead. Опять подража- не имеют практического опыта в том, о чем Следование каким
ние Тому Йорку, это избито и старо как мир. они высказываются. канонам поднимет
Остановитесь, прошу!» критика над толпой
И все же быть частью института приятно.
На самом деле в душе комментатора: «Если этих музыкальных
У человека появляется стройная система
я признаю вашу музыку, мне придется от- неумех? Институты
убеждений, что такое хорошо и плохо. Во-
казаться от чистоты собственных идеалов рушатся, человеку
круг собирается понимающее окружение.
и верности собственным принципам. Я этого сложно самоопре-
Человек ощущает себя жрецом этого стиля,
не допущу!» деляться, остается
хранителем эталона и потому — важной
только агрессия
«Какой это I DM? Возвращайтесь фигурой в музыкальной системе координат.
на „Русское радио“»
И тут появляется отступник. Он играет
«Верховный совет моего института не одо-
не по канонам или играет проще. Он при-
брит, если я поддержу музыку, отклоняющу-
влекает к себе больше внимания, потому
юся от канонов. За честь института!»
что интересен и свеж.
«Зачем тут флейты? Это что,
Мир нашего героя пошатнулся: кто-то бро-
фолк-фестиваль? Не оскорбляйте вкус нор-
сает вызов канонам, нужно этого нахала
мальных людей...»
проучить. Отсюда и вся эта злоба или на-
«Как заведующий кафедрой жанра я должен
пускная холодность.
постоянно показывать, что я эксперт. Важно
регулярно обозначать границы института»

140
Тожемузыканты Санитары леса
Иногда воспитанники институтов играют Это гости из самого массового института —
на инструменте в качестве хобби. Люби- института качественной музыки. Они
тель метала может вечерами отрабатывать приходят в комментарии к любой песне,
технику игры на электрогитаре. При этом которая не соответствует их представле-
он может уверенно исполнять чужие песни, ниям о качестве, и руководствуются такой
но не писать свои. логикой: «Мне не нравится, имею право
высказать мнение. Я своим мнением огражу
Теперь представьте, что Ютуб начинает
других от некачественной музыки».
рекомендовать ему молодое рок-дарование,
которое не стоит даже мизинчика нашего Во-первых, дружище, кто тебя об этом
героя по технике игры. При этом у молодо- просил? А во-вторых, у музыки множество
го дарования пятьдесят тысяч просмотров, измерений и свойств, а каждый человек
а у нашего героя — ноль. Ощутите эту боль. воспринимает ее субъективно. И если коп-
нуть глубже, часто человек подменяет поня-
Или любитель электронной музыки года-
тие качества на понятие «мне нравится».
ми собирает синтезаторные модули. Его
студия — музей винтажной аудиотехники. Санитара леса легко узнать по словам «каче-
Его аудиоинтерфейс использует ламповое ственно» или «примитивно»:
предусиление, поэтому его нужно прогре-
«И люди ходят на концерты этой?»
вать полчаса перед каждой сессией. Еще
В душе при этом: «Я бы тоже хотела соби-
буквально полгода-год, и он отреставрирует
рать людей на концертах, но у меня не полу-
свой главный синтезатор и наконец-то сде-
чается. А у тебя получается, и я от этого как
лает свою первую песню.
будто неполноценная»
И тут Ютуб подсовывает ему молодого
«Трек неплохой, но когда уже эти молодые
электронщика, который делает всю музыку
музыканты научатся качественно петь?»
на ноутбуке и виртуальных синтезаторах
«Когда-то я ходил на уроки вокала, но по-
из интернета. И его музыка востребована.
том бросил. Без хорошего вокала треки пи-
Наш герой мог бы сделать такое же за пол-
сать нельзя, а ты пишешь. Это меня обижает,
часа, а с его винтажной техникой он смог
я завидую»
бы сделать что-то в десять раз лучше. Но он
не сделал. А молодой и дерзкий — сделал, В целом вся эта критика сливается в общий
еще и в тур поехал, еще и получил 8 премий гомон, который можно выразить такой фразой:
Грэмми, поставив рекорд по количеству
наград среди EDM-артистов (Skrillex). «Я бы тоже так мог, но не сделал.
Просто вообразите боль нашего любителя И теперь ты выглядишь красиво,
винтажных синтезаторов. Как ему унять эту
боль, если не прицепиться к артисту
а я — нет»
в комментариях?
141
Страдальцы Пограничники
В России очень силен культ страдания. Мож- Частный случай страдальца — люди, кото-
но сформулировать так: «Страдай как мы, рые не разрешают себе творчески самореа-
страдай вместе с нами, страдай лучше нас!» лизовываться. У них в голове установлены
Страдальцы будут обесценивать работу из-за границы дозволенного, за которые они
того, что кто-то не испытал социально при- боятся зайти: нельзя выпячиваться и про-
емлемую норму страданий. В их глазах чело- являть себя; нельзя баловаться и самовыра-
век имеет право заявлять о себе, только если жаться на людях.
за его плечами бесконечная череда лишений.
И тут вы со своей музыкой: приличные
Почувствуйте боль типичного страдальца: люди так себя не ведут, а вы тут устрои-
ли балаган. Как так? Наказать! А если вы
«Сейчас в музыку лезет кто попало! Лучше
родом из его города, учились с таким крити-
бы работали как нормальные люди!»
ком в одной школе или просто с ним знако-
На самом деле в душе: «У меня дурацкая
мы, злобы будет еще больше.
работа в офисе за компьютером, и я мечтаю
заниматься чем-то творческим, но боюсь, что Беда пограничника в том, что рядом с ва-
у меня не получится. Мне не хочется, чтобы шей музыкой он остро чувствует свои
кто-то другой смог реализоваться, пусть луч- ограничения. Когда вы выкладываете в ин-
ше страдает вместе со мной» тернет очередную песню, он ощущает свою
никчемность, потому что он не осмелился
«Музыка на компьютере — это не музыка.
переступить через свои ограничения, а вы —
Настоящий музыкант должен знать ноты
осмелились.
и хорошо играть. А на компьютере любой
может!» «Gucci надел, татухи набил, значит типа
«Я в детстве ходила в музыкальную школу, музыкант? Ха-ха, может в цирковое пой-
это было тяжело. Я потратила на это много дешь?»
времени, но так и не стала музыкантом. Мне «Я хочу такого же внимания и вещей! Хочу
обидно, что ты не страдала, как я, а добилась быть свободным и делать все, что захочу!»
большего. И я теперь выгляжу хуже тебя!»
«Дура, позоришься на всю страну! В твоем
«Стыдно выходить на сцену с такой игрой. возрасте нужно давно мужа найти и детей
Хотя как в 18 лет можно научиться хорошо рожать, а ты в трико по сцене прыгаешь,
играть? Нужно не пиариться, а дома сидеть как малолетка! Противно смотреть! А ведь
и репетировать! Гаммы играть, например...» неглупая баба...»
«Я неплохо играл на инструменте, но что-то «Господи! Вот бы и мне хоть на минуточку
потом подзабросил, хотя звали выступить в это трико, чтобы прыгать по сцене и не ис-
пару раз. Но так как я сам не стал играть, пытывать этот постоянный стыд за себя;
я и тебе запрещаю, пока ты не пострадаешь» стыд за всю эту чертову жизнь, где, что бы
я ни делала, я не могу избавиться от осужда-
ющего взгляда собственной матери...»
142
Эксперты Школьники и тролли
Есть стратегия «критика как бы сверху». Это Есть люди, которые развлекаются, унижая
когда человек начинает разбирать чужую ра- и провоцируя людей в интернете. Им пле-
боту по косточкам. Это делается с одной лишь вать, кого и как они оскорбляют, их цель —
целью: показать, что раз критикан может спровоцировать эмоциональную реакцию.
экспертно рассуждать о нашей музыке, то он Зачем они так делают — я не знаю. Может
как бы с нами на одном уровне. быть, им скучно. Может быть, их не любят
в классе или дома. Но я знаю, что к вам их
Так покритиковал Тейлор Свифт за прими-
выпады не имеют отношения. Просто ребя-
тив гармонии — и оп, ты как будто мульти-
та так куражатся.
платиновый американский артист, который
выступает перед полумиллионом человек «Молодец, держишь уровень.
на стадионе. А не ютубный Вася, которому Как всегда — г...но!»
завтра к первой паре. «Хочу лайк, лайк, лайк...»
«Мда… Со сведением тут, конечно, пробле-
мы. Все звучит плохо» Завистники
«Обратите на меня внимание, пожалуйста! и тайно влюбленные
Я разбираюсь в музыке! Я классный звукач с
Редкий вид критика — тот, кто в вас тайно
опытом!»
влюблен, хочет быть с вами или хочет быть
«А бит нормальный не могли подобрать? вами. Такой человек через критику пыта-
Тошнит уже от бесплатных библиотек» ется как-то к вам прикоснуться, получить
«Я разбираюсь в битах. Может, послушаете частицу вашего внимания. Это могут быть
мои биты? Пожалуйста, послушайте!» издевки или регулярные задевания вас в со-
цсетях. Назойливые советы, глупые шутки
«Боже, какая же это пошлость — использо-
или откровенная агрессия. Такие люди
вать в треке банальные лупы из Ableton. У
пытаются сбросить хоть как-то стресс через
тебя на всем альбоме эти готовые лупы!»
вас. Особенно если вы стараетесь часто рас-
«Смотри, я знаю программу Ableton! Обра-
сказывать о себе и своих успехах.
ти на меня внимание! Может, я смогу чем-то Мы не можем
тебе пригодиться, ты возьмешь меня в коман- О критике нашей музыки важно понять отвечать за
ду, мы поедем в тур и я стану знаменитым?» одну вещь: это не критика нашей музыки. то, что этот
«Поешь по-английски, но русский акцент
Это чей-то крик души. Кто-то, смотря на нас человек так
не вытравишь. Звучит дешево. Надо ставить
и слушая наши звуки, чувствует себя очень болезненно
фонетику...»
плохо. Он нам завидует, он чувствует себя реагирует на
«Я закончил факультет иностранных языков
неполноценным, он хочет к нам, он хочет нашу музыку.
и неплохо разбираюсь в языках. С музыкой
самореализации; у него проблемы на работе Мы можем
не сложилось, правда, но вдруг вы возьмете
или в семье; у него в принципе несчастная лишь делать
меня к себе?»
жизнь или ему хронически не хватает люб- следующую
ви к себе. И это не наша вина. песню
143
Конструктивная критика

Есть и нормальная критика: когда вы за- То, что написано слева, скорее всего, будет Будем честными: чаще
писали песню и отправляете ее послушать актуальным и для вас. Почти все начинаю- всего мы сами зна-
другу, преподавателю в музыкальной школе щие допускают одни и те же ошибки, и это ем, что у нас не так
или другому артисту, чтобы перед выпуском нестрашно. Эти ошибки связаны с тем, что и с чем надо работать.
что-то подправить. Я сам так делаю и очень вы еще не приноровились к своей акустике,
советую всем. Вам могут сказать: не нащупали рабочие диапазоны инстру-
А то, что нам
ментов и не учли неочевидные технические
действительно
Хай-хэты и снейр торчат, надо сделать тонкости. Это все абсолютно нормально,
нужно — это
потише. Посмотри в районе 2—8 кГц. поверьте: несколько уверенных движений
поддержка,
опытного звукорежиссера, и ваша песня
чтобы легче
Снейр утонул. Подмешай к нему хлоп- справляться со
зазвучит классно. Да и сами вы во всем этом
ки, добавь хруста. Или немного подни- всем тем, что
разберетесь за час на Ютубе.
ми у него верха. описано ранее:
Мутно в районе низкой середины, про-
Можете использовать перечень слева как всеми этими
верь и прибери 250—500 Гц.
чеклист для своих первых десяти треков. На страдальцами
одиннадцатом вы уже сами будете слышать и худсоветами
Внизу все гудит. Проверь бас ниже 200 все эти проблемы и запросто их исправлять.
Гц. Возможно, саб придется отрезать. Подробнее об этих нюансах мы поговорим
О том, как справлять-
в главе «Сведение».
Кажется, в припеве каша. Попробуй ся с их давлением, мы
сделать потише фон, и проверь частот- Главное другое: эта критика, как правило, поговорим в следую-
ку на дорожках гармонии и мелодии. конструктивная и непредвзятая, потому что щей части — «Окруже-
люди заняты делом и знают, о чем говорят. ние».
Голос местами пропадает, придуши
А главное — вы сами попросили эту крити-
компрессией и вытащи автоматизацией,
ку и сами ее ожидаете. Вы хотите получить
где тихо.
мнение опытных ребят по конкретным
Трек тиховат, попробуй прибрать об- вопросам, потому что вы заинтересова-
щий низ и дожать лимитером. ны в том, чтобы ваш трек хорошо звучал.
И опытные ребята тоже этого хотят: им
Перегружен низ. Можно сильнее сайд-
приятно, когда рядом появляются хорошо
чейнить по бочке и чуть увеличить
звучащие музыканты.
рилиз на сайдчейне.

144
Профессиональная критика

Есть критики-профессионалы — люди, кото- Есть люди, которые идут по стопам про-
рые пишут по заказу изданий: журналов, сай- фессиональных критиков: создают люби-
тов, газет. Иногда задача этих изданий в том, тельские блоги с обзорами музыки, ведут
чтобы привлекать к себе как можно больше музыкальные обзоры на Ютубе, иногда
читателей и показывать им рекламу. Бывает, нейтральные, иногда издевательские. Если
они хотят расширить кругозор своего читате- у этого блогера есть аудитория и он взялся
ля или просто рассказать о новой интересной вас критиковать, вы захватили часть его
музыке. аудитории. Вы выиграли.

Но главная польза от профессиональной Бывает, что профессиональные критики


критики в СМИ — отбор музыки (а не кри- и любители примыкают к институтам
тика). Каждый день в мире выходят тысячи (тем самым, о которых было в начале гла-
песен, и хорошо, что кто-то отслушивает хотя вы). Они начинают писать критические
бы часть из них и выбирает что-то, что по- заметки, чтобы защитить музыкальный
нравится читателям. И хотя этот отбор всегда мир от дилетантов. В их головах существует
субъективный, все равно музыкальный ре- некая башня профессионального качества,
дактор проделывает работу и тратит время. доступ к которой можно получить, только
Помните: хорошая
если ты соответствуешь необходимым кри-
Если вы попали на страницы журналов, это критика — та, кото-
териям профессионального музыканта.
уже хорошо — даже если вас раскритиковали. рая вас вдохновляет,
Тут до сих пор работает магия статусности: Обычно такие люди уверены, что несут поднимает настрое-
пока музыкант публикуется в своем паблике важную просветительскую миссию: очища- ние, дает силы тво-
с 200 подписчиками, это музыкант-новичок. ют культуру от шелухи. Они убеждены, что рить. Такая критика
А когда о нем пишут СМИ, эта же самая музы- в музыке стало слишком много мусора, поэ- будит в вас любо-
ка сразу обретает вес в глазах публики. тому нужно указать своим подопечным, что пытство и помогает
такое хорошо и плохо. Они не видят, что на развиваться. Если
Это не значит, что музыка вдруг стала бо-
самом деле просто появилось много музыки нет — значит читай-
лее качественной. Просто она пришлась по
разных цветов. те выше, наверняка
вкусу редактуру издания. Тут нет ничего,
вы узнаете одну из
кроме субъективного вкуса. Это еще раз Критики могут оправдывать свою работу
категорий критиков.
подчеркивает всю эфемерность восприятия тем, что музыкант что-то должен обще-
музыки — а еще то, что мы до сих пор жи- ству или искусству, должен двигать музыку Творчество
вем в устаревшем вертикальном восприятии вперед и сам развиваться, быть полезным, свободно.
искусства (об этом чуть дальше). Если вы продвигать какие-то правильные ценно- Вы никому
попали на страницы СМИ — это круто. У вас сти. Но по факту музыкант никому ничего ничего
появится сотня-другая фанатов. не должен, потому что творчество свободно. не должны
145
Музыка — не прыжки в длину. У музыки нет единого
мерила качества. Это абстрактная, невидимая,
многомерная форма искусства, которая работает
на множестве уровней
Музыка по-разному Иерархическая вертикаль восприятия ис- А другой человек, принадлежащий друго-
воздействует на раз- кусства осталась в 20 веке, когда считалось, му поколению, ничего такого от этой му-
ных людей. что если ты, к примеру, слушаешь изыскан- зыки не испытывает. Для него это просто
ную музыку «не для всех», то принадле- какие-то ритмы, слова и аккорды, каких
К музыке неприме-
жишь к элите, высокому искусству. А если много. Его детство прошло под другую
нимы даже такие
слушаешь панк-рок — то ты оборванец музыку, которую он будет считать самой
понятия, как «хоро-
и потребитель массового. В современном прекрасной на свете.
шо» и «плохо». Есть
мире уже давно нет никакой вертикали,
только понятия «по- Поэтому нет ничего удивительного, когда
а есть огромное поле с тысячами жанров
нравилось», «не по- кто-то из старших любит The Doors и не лю-
и стилей. Каждый набирает в свою вку-
нравилось» и миллион бит Radiohead; а кто-то из тридцатилетних
совую корзину то, что ему интересно, без
градаций между ними. обожает Radiohead, но не признает Моне-
предрассудков о статусе музыки. И это
точку. Пройдет 15 лет, и кто-то будет воз-
хорошая новость для музыкантов: на лю-
вращаться в детство, слушая «Каждый раз»,
бую музыку можно найти своего слушателя.
и точно так же не признавать музыкальных
Главное — делать ее.
героев будущего.
Кто-то любит музыку, потому что она напо-
Есть еще понятие чувствительности или
минает ему о детстве или о счастливых мо-
разрешения — это внимание к чему-то в му-
ментах в жизни. Такая музыка становится
зыке, способность различать нюансы. Часто,
машиной времени: ты слышишь знакомую
читая критику, вы встретитесь с людьми,
мелодию, и тебя возвращает туда — в сча-
которые развили в себе чувствительность к
стье и беззаботность.
чему-то, и страшно этим гордятся.
И дело не в самой музыке. Музыка может
Например, любитель джаза вырабатывает
быть любой. Дело в том времени, в которое
чувствительность к гармониям и модуляци-
она возвращает этого человека. Только там
ям в тональности. Он слушает Колтрейна
ему было хорошо и спокойно, только там
и кайфует от знаменитых колтрейновских
он чувствует себя дома. Неудивительно, что
тональных переходов. С точки зрения гар-
человек будет считать прекрасной именно
монии это сложная музыка, и человек в ней
ту музыку, которая возвращает его туда.
разбирается. Когда он будет слушать менее
замороченную музыку, он будет говорить
свысока: «Это примитивно... Вот джаз!..»
146
Этот человек выстроил сам себе некую вер- бедя» (когда какая-то неведомая новая вещь
тикаль качества: он уверен, что музыка чем внезапно и непредсказуемо взлетает и все
сложнее, тем лучше. Со своей точки зрения меняет). Универсальность — значит удобо-
он прав и звучит очень убедительно. варимость, то есть музыка, рассчитанная на
широкие массы и обладающая всеми необ-
Но рядом есть кто-то другой, кто выстроил
ходимыми качествами для популярности:
свою собственную музыкальную вертикаль.
проверенные гармонии, шаблонные формы,
Например, он хорошо разбирается в танце-
цепкие мелодические хуки, много повторе-
вальной электронной музыке. Он различа-
ний и мощный маркетинг.
ет звуки тарелочек из разных винтажных
ритм-машин, может на слух определить, где Универсальность музыки никак не говорит
в треке используется бас из 303-го Роланда, о ее качестве, хотя у многих в голове стоит
а где — из Корга. И он, слыша трек, может знак равенства: «Если артист известный
экспертно заявить: «Да, вот это — тру, под- и узнаваемый, значит, его не зря полюби-
линно, аналогово. А вон то — вээстэшка, ли»; «Если о нем пишут, значит, есть за что».
фальшивка, цифра». Но это его персональная Универсальность — это лишь популярность
музыкальная вертикаль, ничем не лучше и доступность музыки.
и не хуже, чем вертикаль любителя колтрей-
Все, что касается регалий и статуэток — это
новских переходов.
часто следствие знакомств и рекомендаций
Таких вертикалей миллион, и все они оди- с оглядкой на тренды, как и в любой творче-
наково важны и одновременно одинаково ской области. Ничего общего с качествами
неважны: вы найдете людей с высоким разре- музыки они тоже не имеют.
шением в стилях и семплах, ритмах, текстах,
У меня была история, когда мне должны
технике игры, новаторстве, социальной по-
были дать одну премию, но она ушла дру-
зиции, сведении, стереопанораме... Все они
гому музыканту, потому что меня просто
могут экспертно судить о качествах вашей
не было в этот день в городе. Все очень
музыки, но в итоге это лишь их персональ-
субъективно и иногда случайно.
ные вертикали. Они их сами себе придумали.
Тут может возникнуть вопрос: а как же рей-
тинги лучших альбомов года и «Грэмми»? Хорошая и плохая музыка — это
Неужели они не объективны?
миф. Вы всегда найдете своего
На мой взгляд, популярность любой музыки
зависит от ее универсальности, маркетинга,
слушателя. Главное — делать
трендов, контекста и принципа «Черного ле- музыку

147
Окружение

«Надо учиться, а не глупостями занимать- Об этой вещи сложнее всего рассказывать, Существует теория
ся. Вот отучишься, получишь нормальную но она влияет на музыканта, наверное, «ведра с краба-
профессию, найдешь нормальную работу — сильнее всего. В этой главе я  хочу погово- ми». Когда в ведре
и делай что хочешь. А твоя музыка — это рить о людях, которые вас окружают. Читать достаточно много
детский сад» ее будет тяжеловато, простите за это. Но крабов, кто-то из
я скажу как есть, не смягчая. них может выбрать-
«Музыкантом надо родиться! И с детства ре-
ся наружу. Но его
петировать каждый день. Тут талант нужен. Наверное, самый страшный яд для музы-
собратья-крабы
Тебе поздно уже начинать» канта — это не медленный компьютер или
в последний момент
некачественные инструменты. Это даже
«Тебе уже тридцать, какая музыка? В твоем хватают его за лапу
не критика каких-то чужих людей в Ютубе
возрасте уже надо подумать о...» и не дают вылезти.
и соцсетях. Самый страшный яд — это когда
«Ну побалуйся и успокоишься. Потом вспом- близкие люди не поддерживают тебя, осо- Похожая ситуа-
нишь мои слова» бенно на старте. Человек решил заняться ция у людей: когда
музыкой, а на него обрушились с критикой кто-то в сообществе
«И ты туда же? Сейчас, конечно, легко музы-
со всех сторон (примеры слева). начинает выделяться
кой заниматься. Тыкнул пару раз мышкой
или преуспевать на
и уже музыка. Вон сколько этих рэперов Обычная логика тут не работает. Каза-
общем фоне, дру-
и всякого мусора развелось. Это не музыка!» лось бы, ну какая разница вашему супругу
гие члены сообще-
или коллеге, что вы решили записать аль-
«Ну, как хобби, наверное, может быть. Про- ства могут захотеть
бом? На супруга это, скорее всего, никак
стовато, конечно. Настоящая музыка — это поставитьь выскочку
не повлияет. На вашу работу тоже — вы же
вот… А у тебя эксперименты какие-то» на место..
не бросите работу ради музыки, а даже если
«Концерт? Ты что заплатил, чтобы на тебя бросите — это ваше дело. Но эти люди все
пришли? Да, в России все плохо с музы- равно давят, ворчат, критикуют, смеются
кой...» и хмыкают под нос. Почему так?

«Скажи, когда начнешь делать по качеству


что-то похожее хотя бы на это...»

148
Близкие
Часто даже самый близкий человек желает Люди, которых в детстве «закаляли крити- Их тошнит от при-
помочь, высказывая свою обеспокоенность кой», часто не умеют получать удовольствие нуждения и хочется
вашим занятием. Это такой изощренный спо- от творчества, потому что заряжены только быть свободным
соб позаботиться. Мол, не стоит заниматься на результат. В детстве они получали поощ- и независимым.
музыкой и зря тратить время. Я тебя сейчас рение, только когда достигали результата, Но им сложно са-
предупрежу, ты не потратишь время, не ра- даже если сама работа не приносила удо- мостоятельно опре-
зочаруешься, и потом мне еще спасибо ска- вольствия. А в свободном творчестве слож- делить, чего им на
жешь! Это не ограничивается музыкой: такие но получить результат через напряжение самом деле хочется.
люди комментируют круг общения, решения и боль, так не работает. И в итоге там, где Ведь чем бы этот
в карьере, выбор супруга, нерабочие заня- нужно расслабиться и позволить себе быть человек ни занялся,
тия — «все для твоего же блага». уязвимым, эти люди испытывают колос- опять фонит при-
сальные трудности. нуждение. И это
Другой тип таких «помогателей» — это ам-
сильно отражается
бициозные родные: мол, если хочешь писать Вспомните, как вы учились кататься на
на творчестве —
музыку, то сразу ставь себе большие цели. велосипеде. Представьте, что после каждого
его нет.
Иначе зачем это все? Они начинают критико- падения вам бы говорили: «Что ж ты такая
вать по существу, опираясь на свои представ- неумеха, крути педали быстрее, дурочка!» С трудностями
ления о музыке. Они уверены, что близкий Снова падение: «Ты меня огорчаешь, неуже- лучше
человек плохого не посоветует. «Лучше уже ли ты не можешь просто встать и поехать?!» справляются
критика от меня, чем от кого-то из интерне-
А теперь обратная ситуация: вы садитесь на
те, у кого есть
та! Я тебя защищаю и делаю для тебя лучше».
велосипед, и рука родителя молча подтал-
постоянная
Некоторые объясняют это тем, что важно кивает велосипед, давая нужное ускорение:
поддержка
человека не захвалить, иначе он зазнается «А теперь крути педали, дорогая! Не волнуй-
окружения
и не будет двигаться вперед. Им кажется, что ся, если упадешь, я тебя поймаю. Просто
и любовь
если человек закален критикой, то лучше крути педали». Ощущаете разницу?
к себе. Такие
справляется с любыми проблемами потом.
люди гораздо
Еще бывают крайности, когда детей насиль- легче находят
Но это не так.
но заставляют заниматься музыкой, отби- мотивацию
На самом деле именно вая желание на всю жизнь. Это довольно для творчества
родительский критикующий голос распространенная история, особенно у лю- и легче
становится твоим спутником на дей, которые проходили детскую музыкалку. переживают
всю жизнь. Он первым звучит Родители сильно хотели, а человека никто любые кризисы
в голове, когда пытаешься не спрашивал.
заниматься творчеством У меня есть наблюдение о людях, которые
и находишься в уязвимом прошли школу насильной заботы. Тем, кого
положении. В итоге это тормозит, в детстве к чему-то часто принуждали, поз-
потому что человек напуган, же во взрослой жизни сложнее найти свое
не доверяет себе, верит этому или даже разрешить себе то, что хочешь.
голосу и останавливается 149
У меня нет доказательств и глубоких знаний Совет: когда будете выпускать свой первый
психологии, чтобы подкрепить эти наблю- трек, первый альбом, первый клип, — что
дения — только личный опыт и люди, кото- угодно, — сделайте одну вещь. Выкладывая
рые меня окружают. И, смотря на себя и на ссылку в соцсети, скажите своим друзьям: «Ре-
них, я каждый раз убеждаюсь: успешность бята, это мой первый опыт. Поддержите меня!
человека в творчестве во многом зависит от Расскажите, что вам тут понравилось». Еще
окружения. Мне не встречались успешные раз: «Расскажите, что вам тут понравилось».
музыканты, вокруг которых не было близких Не стимулируйте критику, стимулируйте
по духу людей и друзей, которые бы в них ве- похвалу, и вас реально начнут поддерживать.
рили и на которых можно было бы опереться. Появится желание создавать новое, но уже
гораздо увереннее.
Это похоже на топливо. В начале творче-
ского пути человек не может работать без Однажды кто-то из близких подберет
подбадриваний и признания окружающих. какое-нибудь очень точное и обидное слово.
У него мало доверия к себе и своему творче- Мама или супруг скажет что-то такое, от чего
ству. Очень трудно самому подняться в небо внутри все сожмется. Откройте книгу на этой
без дозаправки, да и продержаться там на странице и прочитайте вот это:
собственных морально-волевых силах тоже
То, что они вам говорят — это отражение их
не получится долго. Но имея регулярную под-
страхов и боли. Это не про вас. Это не ваша
держку, человек становится сильнее и уве-
жизнь. Это их комплексы, их нереализован-
реннее.
ные мечты, их иллюзии и амбиции. Они вер-
Здорово слышать от близких такие слова: ны только в их жизни.
«Когда пришлешь новый трек? Очень жду!»,
Кроме вас вашу жизнь никто не проживет.
«Как здорово, закину в свой плэйлист. Расска-
Никто лучше вас не знает, чем вам занимать-
жи, как ты это сделала!», «Когда концерт?»,
ся. И если вы знаете, от чего вас прет, то хва-
«Кайф!», «Красавчик, вдохновляешь», «Хочу
тайтесь за это и получайте удовольствие. Вас
такой целый альбом послушать!» Тогда ты
будут втягивать в социальные обязательства,
начинаешь верить в свои силы, вкладывать
ваши дела будут обесценивать. И если это
больше энергии в музыку — и у тебя все
происходит — значит, вы тот краб, который
получается лучше. Особенно это важно на
подобрался к краю ведра. Вы оскорбляете кра-
старте, когда идешь в крутую гору и не всегда
бовое общество своей свободой. Продолжайте
все получается так, как хочешь.
карабкаться, осталось чуть-чуть.

Люди, которые вас окружают, — это не судьба. Вы не обязаны терпеть


мужа или друга, если после каждого разговора у вас портится
настроение, вы становитесь раздраженными или остается осадок.
Это не значит, что их нужно игнорировать — для начала достаточно
обозначить свои чувства

150
Очень помогает, когда вам сложно и плохо, но быть на связи с другими — теми, кто вас
чтобы рядом был человек, который не бу- поддерживает. Не стесняйтесь просить по-
дет давать советов и учить как надо. Пусть мощи и поддержки, люди будут добры к вам,
он просто подойдет и молча обнимет. Если просто у нас по ряду причин это не принято
такой есть, держитесь рядом. Вы удивитесь, делать.
сколько всего захотите сделать благодаря
Представьте, что выбираете рубашку. Пустя-
этому человеку.
ковое дело: грудь, спина, пуговицы, рукава.
Очень важно стремиться держать свою жизнь Будете ли вы носить первую попавшуюся,
в удовольствии. Только когда вы максималь- если она жмет, рукава слишком длинные,
но оградите себя от вещей, которые не люби- цвет дурацкий, а пуговицы не застегивают-
те, вы начнете понимать, что действительно ся? Нет, вы скорее поищете другую рубашку.
ваше, а что — нет. Вы в примерочной: одна, вторая, третья ру-
башка. Каждую надо развернуть, снять эти
Не нужно разрывать отношения с друзьями
заколочки, расстегнуть пуговицы. Потом
и уходить в ночь с гитарой через плечо. До-
застегнуться, покрутиться перед зеркалом…
статочно ясно объяснить, чего именно вам
не хватает и какой поддержки вы ждете. Знакомо? И это всего лишь рубашка!
Худшее, что случится, — вы ее не получите.
Бывает, люди с большой тщательностью
Но вы и так ее не получаете, а значит, какая
выбирают то, что касается их тела, и совер-
разница?
шенно игнорируют выбор тех, кто касается
Не нужно расставаться с супругом, который их души.
вас не поддерживает. Но обязательно сказать,
Меня поражает, насколько сильно окру-
что музыка вам важна, и вам будет тяжело
жение и среда определяют успех человека,
заниматься ей без его поддержки. Когда чело-
насколько сильно поддержка может питать
век делает осознанный выбор против вас, это
и создавать благоприятную почву
что-то говорит о его отношении.
для творчества.
Человек может жить и даже не подозревать,
что он заложник своего окружения. И его
мнение о себе самом часто выстраивается на В благоприятной среде все получается,
этом окружении. Сейчас вам может казаться, складывается и прет. Когда вокруг агрессия, злоба
что вам никуда не деться от этих коллег, дру- или безразличие, даже самый талантливый человек
зей, круга общения. Но это не так: мы сами может сникнуть. Это как пытаться вырастить сад
регулируем, сколько и кому уделять времени. посреди мертвой пустыни. Чтобы это сделать,
Даже живя бок о бок с одними людьми, мож- сначала нужно найти оазис

151
Учитель

Увлекаясь чем-то новым, мы можем найти На мой взгляд, Этого не умеет ни один видеоблогер или
себе проводника. Это тот, кто вводит нас учитель статья в Википедии. Настоящая миссия учи-
в новую область, а иногда даже разжигает должен быть теля — это быть другом и влюблять в пред-
интерес к ней из ничего. Это может быть разжигателем. мет, особенно если это творчество.
кто-то из нашей жизни или человек из интер- Учитель должен В преподавании музыки часто происхо-
нета. Даже человек на плакате. Для многих сам гореть дит обратное. Учитель смотрит на ученика
музыкантов первыми проводниками стали своей темой сверху вниз, мешая свободно творить. Вме-
их любимые артисты, для других — друзья и влюблять сто «Я помогу тебе» — «Я сделаю из тебя».
или даже соседи по лестничной клетке. Ока- людей в нее. Вместо творчества в таких музыкальных
зывается, проводник — это очень важный Только через классах создается атмосфера служения. Уче-
человек. свое настоящее ник быстро устает и может разочароваться
В школе наши проводники — это учителя, но
отношение в предмете или в себе.
встреча с этими людьми скорее вынужден-
и страсть
ная. Чаще они рассказывают про свои пред-
к предмету Я слышал от музыкантов рассказы о том,

меты без особого энтузиазма, будто интерес


учитель что в русских музыкальных академиях сту-

к ним угас много лет назад, а сами учителя


становится денты после начала обучения часто пере-

выгорели и теперь лишь дорабатывают свои


учителем
теле стают ходить на занятия. Те, кто остаются,
жертвуют творчеством — для них начинает-
классные часы. Огромная редкость, когда
ся зубрежка, оттачивание исполнительских
в школе работает заряженный преподаватель,
навыков, конкуренция и обесценивание.
увлеченный своим делом. Обычно его уроки и
О творчестве и речи нет. Во многом вино-
не прогуливают.
ват образовательный процесс, но часто так
Сегодня в интернете
То же с университетом: часто карьера чело- происходит из-за подхода учителей.
есть отв
ответы почти на
века определяется тем, кто из его лекторов
все вопросы. В такой Преподавателей в этих институтах трудно
любил свой предмет, а кто читал материал
среде быть учителем винить. Они могут быть тоже покалече-
для галочки. Студенты ходят на лекторов,
очень ответствен- ны какой-то своей музыкальной школой.
живущих своим предметом, которые создают
но — не потому В их голове построили вертикаль исполни-
в классе безопасную и дружелюбную атмос-
что ты конкуриру- тельского мастерства, и все, что они хотят
феру.
ешь с интернетом сделать — поднять своих учеников вверх по
Ютуб часто бывает хорошим наставником по и не потому, что у этой вертикали, любой ценой. Устал? Не по-
изучению нового, но почти всегда не хватает тебя какое-то особое лучается? Работай, не ленись! «Смысл твоей
обратной связи. Ты посмотрел чей-то видео- знание. Просто ты жизни — стать лучшим исполнителем,
урок, попробовал сделать так же, и что-то умеешь вдохновлять лучшим композитором, самым техничным,
не вышло. И непонятно, что делать. и быть рядом. самым подкованным! Спину держи! Руки
держи! Да как ты держишь руки?!»
152
Справедливости ради, после таких уроков К чему я это все: найдите своего проводни- Хороший учитель —
действительно начинаешь и руки держать, ка. Не останавливайтесь, пока не найдете. это не тот, кто много
и спину. И если хватит сил, то действительно Лучше переходить к пятерым преподава- знает. Это тот, после
станешь блестящим исполнителем или гра- телям и в десяток школ, чем остановиться встречи с которым
мотным композитором. на первом попавшемся и ходить через силу. хочется отложить всю
Старайтесь сразу определять, ваш это чело- работу и сесть за трек.
Но я видел собственными глазами, как люди
век или нет, есть ли огонь в глазах и же-
после этих консерваторий получали диплом,
лание влюбить вас в этот предмет? Если
Хороший
играли свой отчетный концерт, потом акку-
нет — ищите другого. И не позволяйте себя
учитель — это тот,
ратно складывали виолончель в кофр и боль-
обмануть регалиями и известностью музы-
рядом с которым
ше никогда ее не доставали. А для тех, кто
канта, который преподает. Быть хорошим
вы чувствуете
продолжает исполнять академическую музы-
артистом совсем не значит быть хорошим
себя круто
ку, это часто становится рутинной работой
наставником.
без откровения и творчества. Быть исполни-
телем и быть артистом — это разные вещи. В моей жизни случился поворотный момент
из-за преподавательницы Ольги, которая
Студентам в наших вузах перед отчетным
здорово вела историю искусств. На тот мо-
концертом говорят: «С богом, ни пуха ни
мент я рисовал в очень простой программе
пера». Как будто тебя ждет суд, испытание.
Paint. Я создавал картины в примитивном
Будто если ты ошибешься, на тебя снизойдет
стиле с личным посылом. Свои работы я
кара, и тебя навсегда изгонят из мира музы-
почти никому не показывал, чувствовал не-
ки. В европейских вузах говорят have a great
уверенность. И в какой-то момент я  понял,
time, enjoy — повеселись там, оторвись.
что Ольга — тот человек, которому я смогу
И это профессиональные вузы. Что говорить довериться. Я выбрал картину, распечатал
о детских школах фортепиано, через которые и протянул ей дрожащими руками. И рабо-
прошли почти все поколения восьмидесятых та ей очень понравилось. Более того, она
и девяностых годов? Многие остались пока- попросила раскрыть концепцию картины
леченными после этого опыта, что навсегда и написать для нее текст. Я впервые в жизни
отвратило их от музыки. почувствовал, что в меня поверили. Вот так,
по-настоящему поверили.
Конечно, так не у всех. Есть музыкалки, в ко-
торых мастера аккуратно работают с детьми, Внутри было ощущение полной свободы
чтобы разжечь в них интерес к музыке. Позже и безграничной силы. Этот момент стал
эти дети проносят музыку через всю жизнь, поворотным в моем восприятии творчества:
и их уже не сломает ни вуз, ни консервато- я перестал бояться и стесняться. И это каса-
рия, ни комментарии в Ютубе. О таких людях лось и музыки, и фотографий, и рисования.
говорят:
Когда в человека верят, он быстро растет.
«Если он захочет, его уже ничто Когда в человека верит его наставник, он
не остановит» становится неуязвимым.

153
Вы
Тут может показаться, что мы коснулись Мы уже касались того, что наше отношение С рождения мы
всех тем, связанных с поддержкой, и те- с самим собой во многом складывается из никому ничего
перь осталось заниматься творчеством отношения окружающих. Чем больше люб- не должны. И лю-
без препятствий, кайфуя от процесса ви мы получаем, тем сильнее ценим себя бить себя и других
и результата. Но остался один важный и как следствие — результаты всего, что мы необязательно толь-
человек, от поддержки которого зависит создаем. Будем честными: нам часто не хва- ко из-за успеха или
вообще все. Этот человек — вы. тает именно любви к себе. Слишком часто достижений. Любить
мы не ценим именно себя. можно просто так.
Знакомое чувство? Вы написали историю,
сняли фото или просто составили пост Специфика нашей страны усугубляет это Мне кажется,
в соцсетях, но пока не нажали «Опубли- обесценивание: у нас не принято просить нужно
ковать». Только что вы были «в моменте» о любви, не принято проявлять любовь перестать
и творили. Но уже минуту спустя кажет- к себе. Это могут воспринять как гордыню играть в эту
ся, что это слишком банально. Внутрен- или даже эгоизм — скромнее надо быть! «достигайку»
ний голос говорит: «Такое уже вроде В итоге нам часто тяжело признаться в люб- и попробовать —
было, да и текст несвязанный какой-то... ви к самому главному человеку в жизни — хотя бы
А зачем, собственно, это публиковать?» к себе. А ведь от этой любви зависит все немного —
Страница закрывается — пост исчезает. остальное, включая вашу музыку. Попро- начать любить
В итоге человек ничего не заканчивает, буйте сказать себе: я себя люблю. Что чув- себя как есть,
не публикует, никто не читает и не слу- ствуете? за то, кем мы
шает его новое высказывание.
С детства многих приучали получать лю-
являемся прямо
Человек закончил трек ночью. Он ло- бовь, только когда они чего-то достигли. По-
сейчас
жится спать с мыслями, что трек готов. лучил пятерку — заслужил конфету. В школе
Наступает утро, он слушает чужую му- человек должен учиться хорошо, даже если
зыку и понимает, что его трек слишком попался неадекватный преподаватель. Надо
блеклый по сравнению с другими. Он от- это перебороть, чтобы заслужить любовь.
кладывает выпуск трека, а то и совсем
Люди взрослеют с этим вирусом внутри:
забрасывает.
«Если я не достиг чего-то, то за что меня
«Те ребята пишут музыку интереснее любить?» Получается, что такие люди все
и лучше, чем я. Мой трек никуда время пытаются заработать любовь окру-
не годится» жения. В итоге они оказываются в страш-
ном состоянии постоянного дефицита
«Я это уже слышала у других музыкантов.
любви к себе, потому что постоянно во всем
Ничего нового не сделала. Как обидно»
преуспевать невозможно. Будут взлеты
«Надо еще покрутить. Полгода сижу, и провалы, моменты апатии и усталости —
а прогресса нет. Выкладывать не хочу, что ж теперь, человек в эти моменты недо-
не готово. Хотя от трека тошнит» стоин любви? Ну бред же.

154
Мне нравится высказывание психолога Пи- У меня есть совет: попробуйте каждую неде-
тера Филиппсона о людях, которые учатся лю на листке бумаги подводить итоги того,
принимать и любить себя: «Когда человек что вы сделали или начали. Верните истин-
начинает проявлять настоящего себя в жизни, ную значимость вашим делам. Они этого за-
обычно происходят две вещи. Те, кому не нра- служивают. Вы удивитесь, насколько сильно
вится то, что он проявляет, начинают дис- подействует это метод. Главное не останав-
танцироваться от него. Те, кому это нравится, ливайтесь: выкладывайте все и регулярно
начинают подходить поближе и постепенно следуйте ритуалу.
собираться вокруг. В итоге человек оказы-
Если прислушаться, в каждом из нас можно
вается окружен людьми, которым нравится,
расслышать внутреннего критика-родителя.
когда он проявляет себя настоящего и с ко-
Он хочет, чтобы мы всегда были в безопас-
торыми можно быть собой. Тогда у человека
ности, такой социальный жандарм. Это сто-
возникает чувство дома.
рона нашей личности, которая не дает нам
Если же человек не позволяет себе проявлять перейти на условный социальный «красный
настоящего себя, он по умолчанию оказыва- свет». Она отвечает за нашу безопасность —
ется окружен людьми, которые его не знают чтобы другие хотели с нами дружить.
и которым, вероятнее всего, он даже не по-
Обратная сторона этого внутреннего роди-
нравился бы, узнай они, что у него внутри».
теля — излишняя безопасность и критика
Я не знаю вас, но скорее всего, открыть эту во всем, в том числе в отношении к себе.
книгу вас заставило любопытство: что-то Внутренний критик запрещает практически
внутри сверкнуло или уже полыхает. Для любые проявления себя. «Зачем рисковать
меня это значит, что вы — живой человек, выкладывая трек, если можно получить пло-
вы можете себя любить и уважать уже за то, хой отзыв? Займись чем-то другим».
что вы свои желания подкрепляете действи-
Это все безопасно, но так же очень тяжело
ем. Вы не предаете свои мечты. Вы любозна-
жить. Эти ограничения копятся, огромное
тельны. Не ради этого ли мы живем?
количество нереализованных желаний от-
У вас уже есть как минимум одна веская равляет человека изнутри и превращается
причина сказать себе, насколько вы крутой в нелюбовь к себе и даже разочарование.
человек. Я уверен, что таких причин найдет-
На этот счет у меня есть такая мантра:
ся гораздо больше, больше десятка и больше
сотни. Просто так сложно ценить свои ма- Люди не смотрят на вас так пристально,
ленькие достижения, когда привык получать как кажется. Каждый живет своей жизнью. Если
любовь только за успехи. Так и происходит вас кто-то осудит — это на мгновение. А если вы
обесценивание себя. найдете близких — это навсегда. Вы в порядке.
Действуйте
Фразу Питера Филиппсона записал по памяти психолог Андрей
Юдин. С его слов, эту фразу Филиппсон произнес на семинаре
в Польше в 2019 году. Филиппсон — британский психотерапевт,
был президентом Ассоциации развития гештальт-терапии
155
Звук

В этой главе говорим о технических аспектах В редких случаях в жанре важен определен-
звучания. У вас может быть классная аранжи- ный саунд, и тогда сведение может стать
ровка, отличные инструменты, замечатель- важным игроком, но сейчас это не наш
ная мелодия — но почему-то вместе это плохо случай. Например, если вы делаете эмбиент,
звучит. Или на разных колонках и наушниках ориентированный на необычные тембры,
трек звучит совсем не так, как вам хочется: то нужно добиться определенного звучания
акценты не те, какие-то инструменты поте- такого микса, потому что саунд здесь глав-
рялись. Что в такой ситуации делать и как ный герой.
наладить звук — в этой главе.
Начинающий музыкант всегда будет прои-
Сразу важное. У начинающих музыкантов грывать, сравнивая себя с «идеальным» са-
есть пунктик, связанный с «качественным» ундом чужого трека. Но реальность такова,
звуком. Все музыканты в начале карьеры что идеального звука не существует, а есть
мечтают сделать фирменный звук, как у из- множество разных звучаний.
вестных артистов. Почти у всех это поначалу
Больше скажу: ваш трек будут слушать
не получается. Музыканты придают звуку
в дешевых наушниках-капельках, в метро,
слишком большое значение, выпуск треков
на улице, в переносной колонке, где тоже
замедляется, иногда человек даже разочаро-
никто не слышит никакого «идеального
вывается в музыке и бросает. Это несправед-
саунда». Можно было несколько дней иде-
ливо. И вот почему.
ально эквализировать бас и скальпелем
Самое главное, что есть в вашем треке — это чистить паразитные частоты, а потом ваш
инструменты, гармонические ходы, прогрес- трек поставят на колонке, у которой вообще
сии, мелодия, вокал, ритм, текст и хуки — то нет баса.
есть аранжировка. В аранжировке находится
Наконец, 99% людей плевать на звук: никто
то, что музыкант хочет сказать, и то, что дру-
не знает какой вы взяли синтезатор — же-
гие люди хотят услышать.
лезный или виртуальный. Никто не знает
Как это все вместе звучит, то есть сведе- и никому не интересно, сколько времени вы
ние трека, — тоже важно, но не так, чтобы потратили на сведение. Люди хотят просто
убиваться и откладывать выпуск трека или слышать все инструменты нормально и что-
альбома. бы голос и мотивы хорошо читались.

156
Единственный человек, кому не плевать на никах вам нравился баланс инструментов,
звук, — это сам музыкант. И здесь звук может а поставили трек другу в машине, и все, что
стать ловушкой для прокрастинации: человек вы слышите, — резкое навязчивое стрекота-
начнет все откладывать, улучшать и улуч- ние хай-хэтов. Чтобы такого не было, трек
шать, топчась на месте. нужно сводить.

Сейчас нам важно научиться делать общее Сведение — это техническая процедура,
звучание трека хорошим — это значит, что в которой вы как бы склеиваете инструмен-
он нормально звучит и в наушниках, и в ты в единый монолитный трек. Но прежде,
колонках; все инструменты слышны, мело- чем мы перейдем к конкретным советам
дия сияет, а бочка бьет как надо. В этой главе и техникам, нужно поговорить немного
я покажу, как этого добиться. о звуке, физике и частотах — это необходи-
мо знать, чтобы понимать смысл сведения
Когда у вас уже будет первый альбом, скорее
и чувствовать себя уверенно.
всего весь новый материал вы будете соз-
давать с оглядкой на предыдущий. И звуча- Будет здорово, если над этой главой вы
ние новых треков вы захотите улучшить по будете работать в более-менее нормальных
сравнению с прошлыми. Но помните, что наушниках (см. главу «Оборудование»).
эта погоня за идеальным звуком будет иметь В них вам будет легче расслушивать звуко-
значение только для вас. Другие не заметят. вые нюансы, детали и динамику трека. Чем
дороже наушники и колонки, тем честнее
Почему звук не всегда получается с первого
их звучание. Но это не критично для нача-
раза? Дело в том, что когда вы делаете музы-
ла. Спустя какое-то время вы сами захотите
ку на одном наборе колонок или наушников,
мониторинг звука получше.
вы сами того не замечая подстраиваете звук
под то, как звучат ваши колонки. Например,
если у колонок усилен бас и вы сделали трек
с классным басом, на других колонках трек Наша задача — не идеальный звук, а просто чтобы
будет звучать недостаточно басовито. Или все звучало нормально. Помните, что главное
наоборот: на своих колонках вы добились в музыке — гармонии, мелодии, ритм, настроение
чистого прозрачного звука, а на каких-нибудь и аранжировка. Пусть эта глава поможет вам
наушниках он звучит глухо. Дома в науш- донести их до слушателя в желаемом виде

157
Волна звука

Природа ззвука
Звук — это волна, которая распространяется
С этого момента можно перескочить в раз-
в воздухе. Когда наши уши слышат звук, на
дел «Спектр», но для любопытных — немно-
самом деле наш мозг так интерпретирует ко-
го технических деталей.
лебания барабанной перепонки, на которую
давит воздух. Можно представить, что мы, Когда мы играем музыку в Ableton, он тоже
люди, живем на дне воздушного океана, и на создает эти сложные волны. Он берет вол-
нас со всех сторон давит воздух (как на рыб ну барабанов, волну баса, волну мелодии
давит вода). Наши уши привыкли к этому и всего остального, суммирует их, и сумму
давлению, поэтому мы способны восприни- выдает нам в колонки или на наушники.
мать тонкие изменения этого давления — это Результат нашей работы в Ableton — две
и есть то, что мы считаем звуком. волны суперсложной формы, которые по-
лучились в результате сложения всех волн
Вокруг нас множество предметов, которые
трека. Волны две, потому что уха два, и счи-
издают звуки: все они колеблют воздух каж-
тается, что двух волн достаточно для пере-
дый по-своему. Колебания распространяются
дачи музыки.
по воздуху во всех направлениях, пересека-
ются, накладываются, и в конечном итоге Компьютеры не очень понимают волны,
долетают до наших ушей. Сумма всех этих поэтому для них звук — это не волна, а на-
колебаний давит на барабанную перепонку, бор чисел. Эти числа описывают значение
наш мозг воспринимает это как звук. звуковой волны в каждый момент. Когда вы
слушаете обычный аудиофайл на компью-
Важно понять, что весь субъективно воспри-
тере, каждую секунду компьютер считывает
нимаемый нами звук — это всего лишь наше
44100 чисел, выстраивая из них некое по-
восприятие колебания двух барабанных пере-
добие волны. 44100 — это так называемая
понок. Все бесконечное разнообразие звуков,
частота дискретизации, то есть сколько
вся наша звуковая палитра — все это сме-
раз в секунду компьютер «оцифровыва-
шивается в два сложных колебания. Из них
ет» звуковую волну. Эта частота считается
складывается вся звуковая палитра мира. Мы
стандартом CD, то есть технически — это
как бы слышим два звуковых «микса» левым
качественная оцифровка звука. Бывают
и правым ухом, а уже наш мозг достраивает
и другие, но для старта достаточно этого.
объем, пространство и положение звуков.
158
Электричество Данные

Спектр
р звука
Допустим, мы хотими записать пение птич- Слева на спектре находятся низкочастотные Для компютера волна —
это просто набор чисел,
ки. Мы ставим перед ней микрофон, птичка колебания, которые мы воспринимаем как
которые примерно
в него поет, создавая колебания воздуха. бас и гул. Если вы смотрите на спектр ин- фиксируют состояние
Мембрана на микрофоне ловит эти коле- струмента и видите большой холм в левой волны в каждый момент
времени. Аудиофайл —
бания и превращает в электромагнитные части, будьте уверены — это бас или басо-
это просто длиннющая
волны. Компьютер улавливает эти волны вая бочка. последовательность
и записывает как колебания. Компьютер чисел
В середине и чуть правее — средние часто-
не знает, что перед ним птички — он лишь
ты, здесь живет человеческий голос, солиру-
видит какой-то поток электричества от ми-
ющие инструменты, трубы, гитары и т. д.
крофона, и тщательно его оцифровывает.
В нашем понимании компьютер не «слышит», Справа — высокие частоты. Здесь у нас та-
он лишь записывает колебания мембраны. релки, звуки «ц» и «щ», колокольчики.

У компьютера есть очень интересный алго- То есть по горизонтали у нас частоты, а по


ритм: он позволяет посмотреть на сложную вертикали громкость этих частот.
волну как на сумму более простых. Этот алго-
ритм как бы раскладывает сложную волну на
простейшие компоненты. Вдобавок к этому
он определяет силу каждой из составляющих
простых волн. И если эти силы разложить
на графике, получится картинка, как спра-
ва внизу — она называется спектром звука.
Спектр — это график силы простых волн
в составе сложной волны.
Спектр показывает тембральную характери-
стику любого звука. Если грубо, то глядя на
спектр, вы можете понять, из чего состоит
звук и какой он — глухой или яркий, бас или
тенор, бочка или снейр. Это инструмент Spectrum, вы найдете его в аудиоэффектах. Он не меняет
звук, но рисует график этого звука. По этому графику видно, что, скорее
всего, это может быть гитара или синт: много средних частот
159
Желтые точки показывают, что инструмент получает ноты Зеленые полоски — звук выходит из инструмента

Гармоники
Когда вы дергаете струну на гитаре, одновре- Зажмите любую ноту где-то посередине нот- Вы только что ме-
менно звучит сама струна, немного дрожат ного стана (не слишком высоко, например, няли тембр син-
соседние струны, вибрирует гриф и корпус. в октаве C2). Вы увидите пик на спектре — тезаторного звука
Струна толкает воздух во множестве мест это ваш звук синтезатора разложили на про- и наблюдали, как
одновременно, создавая множество волн. Все стые волны. Так как сам звук был простым, изменения тембра
эти вибрации накладываются, смешиваются то разложили его на одно простую волну. отражались на спек-
и создают богатый, объемный, большой звук тре. Новые пики,
Теперь потяните вверх ползунок переклю-
гитары. Все вместе — вся характеристика которые появлялись
чения волн, чтобы из синуса получился
звука от инструмента — называется тембром. и исчезали — это
треугольник. Тяните медленно и смотрите
А получается тембр за счет сочетания и ба- и есть гармоники.
на спектр. Вы увидите, как справа от основ-
ланса штук под названием гармоники. Сей-
ного пика появляются новые пики. И вместе
час вы их ощутите.
с ними меняется характер звука — он стано-
Добавьте на свободную MIDI-дорожку чистый вится как будто более острым и жужжащим.
Wavetable (он лежит в разделе Instruments).
Двигайте ползунок дальше, и вы увидите,
Проверьте, чтобы это был стандартный пре-
как появляются новые пики. Звук становит-
сет синтезатора с ровной синусоидальной
ся еще более резким. Если сейчас посчитать
волной (как на картинке). После синтезатора
эти пики, то будет видно, что только что
на дорожку киньте Audio Effects — Spectrum.
добавились нечетные пики, а до этого до-
Откройте дорожку для записи и попро-
бавлялись четные.
буйте поиграть ноты на клавиатуре. Воз-
можно, придется включить режим игры Доведите ползунок до самого верха: оста-
с клавиатуры — эта кнопка в правом нутся только нечетные, а четные пропадут.
верхнем углу Ableton. Звук станет как будто пустотелым.

160
Гармоника синусоидальной волны. То, что спра- Та же нота, сыгранная на рояле. Множество гармо-
ва в вархней части спектра — шум и артефакты, их ник, которые уходят в средние и высокие частоты
не слышно

Почему нам важно знать о гармониках? Вот Бывает, что инструмент звучит слишком
несколько соображений. пластмассово и резко, по-цифровому, а хо-
чется чтобы он звучал теплее и более анало-
Чем больше у звука гармоник, тем больше его
гово — сатурация и тут поможет.
присутствие в миксе, тем его лучше слышно,
тем сильнее он выделяется. Нота до второй Если инструмент слишком «торчит» в миксе,
октавы на пианино будет звучать гораздо при этом делать его сильно тише не хочется,
ярче, чем та же нота до на чистом синусе — можно успокоить часть его гармоник. Обыч-
потому что у звука пианино много гармо- но это делают эквалайзером, о нем погово-
ник, а у синусоидальной волны — почти нет. рим чуть ниже.
И если в тишине вы услышите обе ноты без
Бывает так: живой инструмент записан
проблем, то в общем музыкальном миксе,
в микрофон, и вам кажется, что он звучит
скорее всего, синус утонет.
глуховато. Тогда берем высокие гармоники,
А зачем тогда вообще нужен синус, если он отвечающие за свет и яркость звука, и дела-
такой бедный? Его часто используют для баса ем их громче.
или чтобы подчеркнуть нижний диапазон.
Есть специальные эффекты искажения зву-
Внизу мало места, и синус там идеально при-
ка — овердрайв, фузз, дисторшн. Их основ-
живается, ни с кем не конфликтуя. В главе
ное предназначение — искажать исходную
«Синтез» вам станет понятнее.
волну так, чтобы в звуке появлялись новые
Если инструмент тонет среди других в миксе, гармоники — как правило, высокие. Почти
вероятно, ему нужно добавить гармоник или весь рок основан на этих эффектах, а харак-
усилить уже существующие. Это называется терный тяжелый ревущий гитарный звук — Чем больше
сатурацией. ни что иное как много дополнительных гармоник,
гармоник в чистом гитарном звуке. тем богаче звук
161
Динамический
диапазон

Барабанная партия слева — острая, динамичная, разница между тихим


и громким звуком большая. А здесь динамику немного снизили: «тычки» все
еще есть, но тихое стало немного громче
Динамика
Замечали, что когда слушаешь джаз или рок Допустим, у вас в треке есть барабаны
вживую, ощущения совсем не такие, как ког- и остальные инструменты. Барабаны — это
да слушаешь эту же музыку в записи? Вжи- такие яркие мощные тычки. А остальные
вую все как будто более выпуклое и упругое; инструменты — более-менее ровная «колба-
а в записи, хоть и приятное, но какое-то… са звука». Теперь смотрите на схему.
плоское? На то есть много причин, но глав-
Мы можем сделать разницу между бараба-
ная — динамика.
нами и остальными инструментами такой,
Формально динамика (если точнее — дина- чтобы барабаны как бы «торчали» из общего
мический диапазон) — это разница между микса. Получится очень динамичный, кон-
самым тихим и самым громким моментом трастный звук. Но чтобы хорошо расслы-
в каком-то небольшом фрагменте трека. шать инструменты, этот трек нужно будет
делать громче обычного. В таких треках
Можно говорить о динамике в целом — на-
ритм выходит на первый план и вся компо-
пример, насколько большая разница по
зиция крутится вокруг него фоном.
громкости между вступлением и припевом.
Но в вопросах сведения нас больше волну- Или мы можем вывести инструменты поч-
ет динамика в пределах нескольких тактов. ти вровень с барабанами. Тогда трек будет
Приведу пример. восприниматься громким, но «тычки» бара-
банов будут менее активными. Ритм немно-
162
Главный инструмент
для управления ди-
намикой — компрес-
сор. Желтая колба GR
показывает, на сколько
компрессор «давит»
динамику прямо сейчас
Еще больше «сжали» барабаны: динамики осталось Это экстремальная компрессия: все сжалось, ника-
очень мало кой динамики, звучать будет грязно и искаженно

го утонет в инструментах и потеряет свои то голос в тихих моментах пропадет, его


акценты. Динамика будет меньше, но общая замаскируют другие инструменты. Значит,
воспринимаемая громкость трека будет придется как-то расчищать громкости для
выше. такого голоса — или уменьшать его динами-
ческий диапазон.
Треки бывают суперплотные и громкие, как
в жанрах: метал, хип-хоп, EDM. А бывают Основной инструмент для получения пра-
наоборот, с большой динамикой и воздухом, вильной динамики — компрессор: его
например в фанке, джазе и эмбиенте. Тут вам применяют к звуку с большим динамиче-
самим решать, какая у вас будет динамика. ским диапазоном, чтобы в нужной степени
Подробнее об общей динамике трека мы го- его стабилизировать: сделать громкое тише,
ворим в разделе «Мастеринг». а тихое — громче.

Динамика бывает не только у трека в це- Вот и вся теория. Не бойтесь, если сейчас
лом, но и у каждого отдельного инструмен- ничего не поняли. Дальше будет яснее
та. Можно спеть с большим динамическим и с примерами. Теперь ближе к практике:
диапазоном: то громко, то тихо. Слушателю как применить все эти знания к сведению
будет интересно следить за такой вокаль- нашего трека.
ной партией. Но если общий микс плотный,

163
Сведение
Что значит «мой трек сведен»? Вот это и есть сведение. Если мы предста- Если трек
Трек сведен тогда, когда все звучит хорошо:
вим наш трек как объемную музыкальную сведен, это
все дорожки стабилизированы по громкости
комнату, то наша задача — разместить значит, что все
в нужной вам степени, никакой инструмент
в этой комнате все инструменты так, чтобы инструменты
не «торчит» и не пропадает; все инструменты
они не конфликтовали друг с другом и при стабильны, их
звучат как бы в одном пространстве. Если
этом каждый был на своем месте и хорошо слышно и они
в треке играет много инструментов и вы мо-
слышен. не спорят друг
жете расслышать каждый из них, и каждый Чтобы этого достичь, мы будем использо-
с другом
инструмент звучит ясно и не конфликтует вать восемь инструментов:
с другими — можно сказать, что трек сведен.
громкость — что ближе, что дальше;
Представьте, что вы организуете концерт
эквализация — чтобы не спорили;
школьной рок-группы в актовом зале. Музы-
канты пришли каждый со своим инструмен- сатурация — чтобы скромные инструмен-
том и начали играть. ты прорезались сквозь микс;

Барабанщик, привыкший выбивать всю дурь компрессия — чтобы инструменты звуча-


из своих барабанов, лупит так, что трясутся ли стабильно и читаемо;
стекла. Басист встал где-то в углу возле ко-
сайдчейн — чтобы разрешать конфликты
лонки и слышит себя, но до зрителей его бас
между инструментами;
не долетает. Гитарист и клавишник встали
оба справа и играют одновременно, пере- пространство — чтобы инструменты ра-
бивая друг друга, причем когда они игра- ботали как бы в одной комнате;
ют ноту ля, вся комната входит в резонанс,
панорама — чтобы было ощущение при-
а у слушателей кровь из ушей.
сутствия и слушатель не скучал;
Что делать? Барабанщика успокоить, басиста
обои — для общей связности микса.
сделать громче, клавишника и гитариста
развести по разным углам, чтобы не спорили, Я постараюсь без зауми рассказать про
и настроить их звук, чтобы ни у кого не было каждый так, чтобы вы имели практические
крови из ушей. навыки для улучшения микса.

164
Прежде чем мы перейдем к инструмен-
там, я предлагаю вам взять лист бумаги Lorde — Royals
и нарисовать квадрат. Это будет наша Хай-хэт
музыкальная комната. По вертикали у
нас будут частоты (от 20 до 20 000Гц), по
горизонтали — панорама (лево, право).
В этой комнате мы будем располагать Щелчки
наши инструменты. Сразу приведу пример
с известным треком Lorde — Royals. Только
наденьте наушники. Бэк-вокал Бэк-вокал

Реверберация, алгоритм Hall

Реверберация, алгоритм Hall


Бочка звучит в самом низу по центру. Голос
Щелчки пальцев раскатисто звучат наверху
и очень широко из-за реверберации, как
будто в заброшенном ангаре. Основной
вокал звучит по центру, а вот бэк-вокал Пэд
звучит по сторонам. К первой минуте Ба
с
появляется еле слышимый бас и кажется,
что он еще ниже бочки. В середине песни
появляется аккуратный синт, который
Бочка
звучит по центру и чуть ниже вокала, как
будто подпорка для вокала. Хай-хэты мягко
отщелкивают в той же зоне, что и щелчки
пальцев, только чуть дальше по плану.
Такое представление трека дает нам по-
нимание, где и какой инструмент может
находиться. И что комната не резиновая.
Если в каком-то месте расположены два
инструмента, то велика вероятность, что Если у вас есть свободный вечер, найдите в Ютубе видео The Art of Mixing,
автор — Дэвид Гибсон. Это не только блестящее руководство по сведению,
там начнется конфликт и надо что-то ре- но и великолепное видеопроизведение из девяностых. Неповторимый коло-
шать. А теперь нарисуйте комнату своего рит. Метод «комнаты микса» как раз взят оттуда
любимого трека.

165
Здесь мы в режиме сессии расставили инструменты по планам: первый инструмент на переднем
плане, четвертый — на фоне. Зеленые столбики показывают громкость звука

Громкость
Очень простое правило: чем инструмент Важное замечание: оценивать громкость
громче относительно других, тем ближе он нужно не по ручкам и не по цифрам, а по
воспринимается, тем более важным он ка- звуку, который вы слышите. Ручка показы-
жется. Можно представить, что с помощью вает только то, насколько звук громче или
громкости мы ставим инструменты на пе- тише, чем он изначально был. Его абсолют-
редний, средний и дальний план комнаты: ная громкость видна в зеленых колбах. Если
важное будет на переднем плане, а вспомога- вы раскрутили громкость дорожки в Ableton
тельное — на заднем. до +6 Дб, а звук все еще тихий — вероят-
но, он тихий сам по себе. Тогда попробуйте В режиме аранжировки
Обычно в электронной музыке на переднем громкость регулирует-
остальные звуки сделать потише. Или мож- ся в прямоугольниках
плане стоит ритмическая секция и главная
но поднять его уровень с помощью аудио-
мелодия — вокал, синтезатор, гитара. Я
эффекта Utility, покрутив на нем Gain. Еще
советую эти инструменты держать впереди.
поможет компрессия, о ней дальше.
В джазе ритм может стоять позади, а на пе-
реднем плане будет труба или пианино. На- Для начала вот простая задача: определи-
втором и третьем плане могут разместиться тесь, что в вашем треке главное, а что —
атмосферные пэды, бэк-вокал, музыкальные второстепенное. И у всего второстепенного
подложки, спецэффекты и другие тягучие понизьте громкость так, чтобы по ощуще-
звуки. ниям эти инструменты отошли немножко
назад. Главное, без фанатизма. Если вам
Чтобы отрегулировать громкость каждой
нравится, как все звучит и до этого разде-
дорожки, достаточно подвигать ручку гром-
ла, ничего не трогайте, расслабьтесь. Если
Чем громче
кости. На схеме видно, как они выглядят
в целом сейчас трек звучит тихо — нестраш-
инструмент,
в режимах сессии и аранжировки.
но, на последнем этапе мы его «разгоним».
тем он
А пока сделайте погромче наушники или
ощущается
колонки.
ближе
166
Эффект Channel EQ
помогает на базовом
уровне настроить эк-
вализацию. Вы найдете
его в браузере в разде-
ле Audio Effects.

Слева он ничего не де-


лает — все настройки
по нулям.

Справа срезан низ,


немного прибраны
средние частоты и при-
подняты верха

Эквализация
Эквализация — это работа с тембром звука, а всяких паразитных призвуков и шумов
то есть с характером его звучания. С помо- быть не должно, если вы так решили. То же
щью эквализации какие-то части спектра самое, что мытье овощей перед приготовле-
можно сделать тише или громче. Она также нием салата.
помогает подружить разные инструменты
Например, мы записали голос в микрофон.
в нашей комнате, если они конфликтуют.
А микрофон устроен так, что записывает
Наш основой инструмент эквализации — это очень широкий диапазон звуков. В итоге
инструмент Аблетона Channel EQ, графиче- кроме голоса микрофон фиксирует, как во
ский эквалайзер. Вы найдете его в аудиоэф- дворе проезжает трактор, как вы случайно
фектах. Этот эффект позволяет делать тише задели ножку стола, как внутри вас перева-
или громче три зоны на спектре: низкие, ривается еда или как у соседей дребезжит
средние и высокие. холодильник. Эти звуки будут еле заметны-
ми, но они будут, и, как правило, в низких
Для нас такой вариант эквалайзера очень
частотах. Если так и оставить, они будут
удобный, потому что низкие (Low) и высо-
загрязнять общую звуковую картину.
кие (High) частоты у него зафиксированы,
а средние (Mid) можно двигать влево-вправо, Берем эквалайзер и отрезаем ненужные
исходя из целей. шумы. В нашем эквалайзере даже есть
специальная функция — убрать все, что
Эквализацию делают на двух уровнях. Пер-
ниже 80 Гц, а это как раз самые низкие
вый — микроэквализация, то есть работа
частоты суб-баса, на грани слышимости. Я
с отдельным звуком. Здесь задача — офор-
советую активировать эту функцию на всех
мить и почистить отдельные звуки в отрыве
звуках, кроме баса и бочки: в бочке и басе
от контекста. В звуке каждого инструмента
низ важен, а в остальных инструментах
должно быть только то, что нужно для трека,
обычно нет.
167
Еще с помощью эквализации можно сделать Говоря о макроэквализации, нужно ввести Совет. Чтобы хорошо
звук ярче и интереснее: например, в тот же термин звуковой пирамиды. Суть в том, что слышать мелодию, нуж-
но следить за высокими
голос можно добавить немного верха (под- чем ниже частота звука, тем больше вос- частотами у других ин-
нять High), чтобы голос зазвучал ярче. Или принимаемого пространства «комнаты» он струментов. Если у них
найти частоту, из-за которой кажется, будто занимает и, следовательно, тем меньше много высоких частот,
то они могут задавить
у вас заложен нос, и немного ее прибрать — других звуков должно быть на этой частоте. мелодию.
опустить Mid в районе 800 Гц — звук стано- Грубо говоря, для чистого микса одновре-
вится более фирменным. менно в треке может звучать только два Старайтесь оставлять
высокие у главной
низких инструмента: бас и бочка. Дальше мелодии, а у других
Когда отдельный звук готов, его нужно ор-
могут быть несколько среднечастотных: инструментов немного
ганично уложить в микс, чтобы он не мешал прибирайте
синты, вокал, гитары. И, наконец, можно
другим инструментам и не маскировался
допустить несколько высокочастотных:
другими дорожками (не пропадал), но при
тарелки, шейкер, спецэффекты, колокольчи-
этом чувствовал себя комфортно в их контек-
ки — при условии, что все вместе не создаст
сте. С этим работает макроэквализация.
перегруз событий (читайте об этом в разде-
К примеру, мы убрали звук на второй план, ле «Аранжировка»).
сделав его тише, но он все равно «торчит» —
Лучше избегать два одновременно звуча-
мы слышим, что какие-то его части как будто
щих баса в низком диапазоне. Так же как
прорезаются сквозь микс. Скорее всего,
и пять одновременно звучащих среднеча-
вылезать будут высокие частоты. Почему?
стотных инструмента. То есть, конечно,
Когда вы в жизни слышите звук из другой
можно засунуть в середину и пять гитар, но
комнаты, он ведь не только тише, у него еще
придется с ними повозиться, повырезать
и меньше высоких частот, которые остались
из них частоты, чтобы все они друг с другом
в другой комнате. Следуя логике, делаем
сочетались. Это будет такая хирургическая
высокие тише (High немного опускаем), звук
эквализация, от гитар там мало останется.
теперь по-настоящему встает на второй план
и не мешает своими верхами. Все правила можно нарушать, но держите
в голове, что для прозрачного микса нужно
Вообще, один из секретов хорошей упаковки
ориентироваться на эти принципы. И как
звука в миксе — успокаивать высокие ча-
вы теперь понимаете, многие проблемы
стоты. Они во многом отвечают за близость
в сведении решаются еще на этапе аранжи-
и яркость инструмента. Когда вы успокаива-
ровки, когда мы подбираем инструменты
ете верха, инструмент легче укладывается
и выбираем для них этаж. Есть треки, в ко-
в микс и лучше склеивается с остальными
торых верный выбор высотности инстру-
звуками. Часто цифровые синтезаторы зву-
мента и его расположения в миксе почти
чат «верхасто»: тогда помогает прибрать их
исключает использование эквализации,
высокие частоты — звучание становится спо-
в таких треках инструменты сидят на своем
койнее и инструмент больше не вылезает из
месте и никому не мешают.
микса, начинает дружить с другими звуками.

168
169
В нашем первом треке два ритма: один ритм
в драм-рэке, другой — аудиолуп. В обоих
ритмах есть бочка. Когда они обе работают,
это может быть занятно, но чаще всего бу-
дет просто низкочастотная каша, потому что
внизу мало места и две разные партии бочек
просто не влезают.
Что делать? Отдать приоритет одной бочке.
Мы отдадим той, которая звучит весь трек.
А низ у второй бочки нужно подрезать: заки-
нуть на эту дорожку Channel EQ и опустить
Low. Проблема решена, главной бочке теперь
никто не мешает. А вторая бочка никуда
не делась: ее атака осталась в средних часто-
тах, но низ мы убрали.

Другой пример. Вроде все сведено, ниче-


го не торчит, бас и бочка звучат прозрачно
и мощно, но в миксе в целом ощущение за-
мыленности и гула. В этом случае стоит про-
верить у инструментов зону 100—500 Гц: это
та область, где больше всего ощущается гул.
Возможно, нужно успокоить этот интервал
частот у части инструментов — баса, вокала,
пэда, клавиш. Иногда помогает очистка этой
области у бочки. Это можно сделать с помо-
щью фильтра Mid, установите ему частоту К сожалению, при макроэквализации ча-
200 Гц и чуть-чуть опустите. сто приходится жертвовать частью тембра
звука. Например, мы накрутили роскошный
Особенно полезно успокоить 200—400 Гц
синтезаторный звук, но он настолько боль-
у баса. Как вы помните, у любого инстру-
шой и жирный, что все остальные инстру-
мента есть гармоники: опорная и вспомога-
менты просто не могут встроиться. Он как
тельные. У баса вторые и третьи гармоники
будто занимает много места в «комнате»
как раз приходятся на этот диапазон частот,
и вытесняет их из нее, конфликтуя со всем
и именно они могут создавать замутнение
подряд. Тогда придется «вырезать» из этого
и гул. Опустите громкость этих частот у баса
роскошного синта те частоты, где нам нуж-
на 2-4  дБ, и вы услышите, как микс стал про-
но оставить место под другие инструменты.
зрачнее и мощнее, а бас чуть легче.

170
И вот еще несколько примеров обработки Если вам все
инструментов. Это просто примеры и идеи, нравится,
в музыке может быть все что угодно, и эти не стоит
параметры могут крутиться в обратную сто- это менять.
рону очень легко. Нам сейчас просто нужно Хороший микс
что-то, от чего отталкиваться. собирается не по
Гитара. Я приберу низ, чтобы он не мешал
числам,
басу, чуть опущу середину, чтобы убрать ко-
а на слух.
робочность, сделать подороже. Не буду тро-
гать верх, потому что он и так яркий. Если бы
Корректируйте
с гитарой звучал вокал и они начали спорить,
только тогда,
то я бы убрал бы высокие частоты на гитаре,
когда слышите
чтобы не мешать голосу.
проблему.
Не слышите
Бас. Срежу саб, чтобы успокоить эту зону. проблем —
Конкретно у этого баса очень большой саб, оставьте как
который вылезает аж к 20 Гц. Чуть приберу есть.
в районе 200 Гц, чтобы убрать гул. И уберу
много верха, потому что мне не нужен верх
у  баса, там место для других инструментов.
Но я легко могу представить ситуацию, где
у баса, наоборот, придется добавлять верх,
чтобы раскрыть его агрессию; или добавить
низ или саб, если его нам не хватает.

Голос. Смело уберу низ, в вокале его и так нет,


только если посторонние шумы. Опущу Low,
чтобы сделать вокал чуть легче. Приберу
«коробочность» в районе 700 Гц и сделаю его
светлее и ближе, подняв немного верха.

Ритм с бочкой. Бочке не хватает мощности,


я подниму низ. А вот верха немного успокою,
слишком они неприятно торчат. На странице
эта картинка не поместилась, поэтому дик-
тую параметры:
Low +5 дБ
High -3,3 дБ

171
Карта эквализации
Вот шпаргалка, которая поможет вам ориен-
тироваться, где что должно быть в миксе.

20 80 200
Инфразвук — до Sub: 20—80 Гц. Эти частоты нужны толь- Low: 80 — 200 Гц. Тут находится яркий
20 Гц. Это низкоча- ко басу, бочке, некоторым спецэффектам, удар бочки, а также первые гармоники баса.
стотные колебания, у остальных инструментов и голоса эти Для более сильного удара бочки этот диапа-
которые можно вос- частоты можно обрезать. зон можно сделать немного громче. У всех
произвести разве что остальных инструментов можно прибрать.
Важное замечание о сабе: часто музыканты
на огромных концерт-
думают, что здесь живет мощь и сила трека, Low Mid: 200 — 500 Гц. Это область тепло-
ных колонках, и то
и задирают эти частоты, чтобы «качало». ты и грязи: можно добавить, чтобы сделать
не факт. В диапазоне
На самом деле мощь и сила в аранжировке, звук теплее. У бочки эту область можно при-
до 20 Гц не проис-
общем балансе и динамике. А вот задран- брать, чтобы не мешала телу баса и имела
ходит ничего, что
ный саб может создать кучу проблем — на- более округлый удар. У баса эту зону можно
должно быть в вашем
чиная с того, что трек будет в целом тихим прибрать, чтобы убрать замыленность. Но
миксе. Не стоит под-
(а удар — слишком громким), и закан- можно и не трогать.
нимать этот диапазон
чивая тем, что на больших колонках мо-
частот, вы все равно
жет создаваться опасная разрушительная
ничего не услышите,
вибрация. Трек будет захлебываться в сабе,
а вот миксу это может
а плохо тюнингованную «девятку» может
навредить. Загуглите
порвать.
DC Offset.
Саб — это не бас, это почти неслышная
вибрация. Чтобы трек был мощным и кача-
ющим, работайте с басом и аранжировкой,
а не c частотами саба.
172
500 1к 10к 20к
Mid: 500—1000 Гц. Это самая насыщенная High Mid: 1000—10 000 Гц. Это самая Часто в этой зоне тор-
чат высокие частоты
область частот, здесь так или иначе обитают громкая зона: человеческое ухо слышит эти
синтезаторов, давая им
все инструменты: от баса и бочки до снейра частоты громче остальных, потому что здесь очень резкий и циф-
и вокала. На большинстве бюджетных на- живет смысловая часть речи, характерные ровой оттенок: такой
режущий звук легко
ушников и колонок трек начнется именно особенности голоса.
прибрать эквалайзером.
отсюда: это будет самая низкая по частотам
В этой зоне мы работаем с близостью звука,
слышимая часть. Если какие-то низкие ин- Хмм... А можно на-
с его яркостью, хрустом и резкостью. Хотим оборот его поднять
струменты никак не залезли в район 500 Гц,
сделать звук подальше — чуть прибираем и сделать нарочито
то их, вероятно, не будет слышно на встро- цифровой звук...
эту зону; ближе — добавляем. Если в треке
енных динамиках ноутбуков или дешевых
есть вокал, стараемся эту зону для вокала
наушниках.
освободить: прибрать эту область у других
Можно чуть прибрать частоты в районе инструментов.
600-800 Гц, чтобы уменьшить гнусавость
Нigh: 10 000—20 000 Гц. Здесь воздух,
звука, это полезно для вокала, синтов и гитар.
пространство, «стекло», острота, высокоча-
Там же часто находится «комната» звука или
стотные спецэффекты. Эта зона менее слы-
так называемая «коробочка» — если при-
шимая, чем то, что ниже нее. В этой зоне
брать эти частоты, звук станет чище и яснее.
находятся еле заметные высокие гармоники
Гитаристы говорят, что где-то здесь у гитар
всех звуков, реверберация и другие «хво-
есть «золотая частота» — чуть убираешь ее,
сты». Тут могут неприятно свистеть цифро-
и гитара звучит на тысячу долларов дороже.
вые синтезаторы и колокольчики.

173
Слева — белый шум.
Это когда все частоты
шумят равномерно.
Звучит резко, поэтому
подходит для звуков
снейра и тарелок.

Справа — розовый шум.


Похож на любой при-
родный шум. Так при-
мерно может выглядеть
волна здорового трека
в самой насыщенной
части.

Розовый шум
Есть секрет, который помогает сводить хо- звучит как сбалансированный звук. Такой
рошо, даже если у вас пока не очень натре- баланс частот напоминает шум дождя, моря,
нированные уши. Это розовый шум. Сразу толпы или воды. Для нас этот наклон —
скажу, что этот прием лучше использовать примерный шаблон, как должен выглядить
в самом конце для сверки, когда вы уже свели трек в итоге. Важное слово — примерный.
трек и просто хотите проверить, точно ли все Трек пульсирует, меняется, частоты посто-
в порядке. янно скачут и добиваться такой же картин-
ки точь-в-точь не нужно. Это примерный
Есть много разных видов шумов, каждый из
шаблон для ориентировки: главное — не-
которых создается с помощью собственного
большой наклон.
алгоритма. Если вы включали старый анало-
говый телевизор на пустом канале, вы навер- Попробуйте закинуть чужие треки в Ableton
няка сталкивались с «белым шумом» — когда и посмотреть их спектр: вы увидите там
слышен характерный неприятный высокоча- форму, в общих чертах напоминающую фор-
стотный шум, а на экране в этот момент каша му розового шума. Вы удивитесь, когда за-
из черных и белых точек. кинете Spectrum на мастер-дорожку вашего
собственного трека — там вы тоже увидите
Спектр белого шума выглядит как слева
скорее всего похожую форму, то есть ваши
наверху. Все частоты примерно одинаковой
уши уже настроили звук так, как вам наи-
громкости. Для нас он воспринимается как Помните, что трек со-
более приятно, даже если вы не знали про стоит из разных частей,
острый шум, слушать его неприятно.
розовый шум. и бывают разряженные
А есть другой тип шума — «розовый». Розо- части, где мало инстру-
Если вы видите, что у вас горб в правой ча- ментов и спектр будет
вый шум имеет небольшой наклон от низа до совсем не таким. Поэ-
сти спектра — проверьте громкость тарелок
высоких частот, то есть форму нисходящего тому просто держите
или снейра, возможно их стоит прибрать. в голове примерный
тренда. Человеческому уху такой наклон наи-
Если в низких частотах нет горбика, то, воз- наклон.
более приятен и именно такая форма для нас
можно, надо добавить бочки или баса.

174
Разберем три распространенных проблемы
в миксе в насыщенных участках. Спектрум
лежит на мастере, то есть мы видим состав
всех инструментов, играющих вместе:
1. Слишком большой горб на низких часто-
тах. Возможно, слишком громко бьет бочка
или бас. Из-за этого остальные инструменты
звучат тише. Трек провален: вероятно, нуж-
но прибрать по громкости бас и бочку, и все
станет лучше.

2. Плосковатый трек, похожий на белый


шум. Надо точно проверить верха: скорее
всего, громко играет перкуссия (хэты, шейке-
ры) и какой-то из синтезаторов нужно успо-
коить по высоким частотам и сделать потише.
3. Не хватает середины. Стоит поднять
по громкости пэды, если они есть, а если их
нет — придумать их. Или добавить вокал.
Еще один секрет. Мой опыт подсказывает,
что даже когда мы работаем с отдельными
инструментами — будь то синты, гитары,
ритмы, — часто следование этому наклону
помогает сделать звук более аккуратным
и ровным, он легче вписывается в микс.
Но помните, что это всего лишь примерный
ориентир. Верьте вашим ушам — глаза часто
обманывают. Бывает, что крутишь эквализа-
цию на инструменте и вроде бы действитель-
но звук меняется. А потом — глядь — а это
эквализация на выключенном треке, то есть
все изменения в звуке — это твой мозг сам
себя обманывает.
Под конец раздела вам может показаться, что
все очень сложно, много графиков и раз-
ноцветных шумов, но поверьте, через пару
треков мы вернетесь сюда с новым взглядом,
и будет легче.
175
Сатурация
В жизни все звуки имеют окрас и характер.
Наши уши любят теплые и ровные звуки, без
резких стеклянных тембров. Нам приятны
матовые и шушращие звуки. Во многом это
обусловлено тем, что мы по-разному слышим
разные частоты, какие-то громче, какие-то
тише. Поэтому нам нравится звук музыки,
записанной на кассетную пленку или звук
трескучего винила: оба носителя делают му-
зыку матовой и немного грязной, что создает
приятный флер для микса, склеивая инстру-
менты. А главное — у инструментов появля-
ется характер.

А вот цифровой звук слишком глянцевый


и чистый. Чтобы он стал живым, нам потре-
буются эффекты, которые делают звук более
грязным и матовым — достраивают ему
гармоники. Такие эффекты называют сатура-
торами — насыщателями. Я выделяю четыре
основных сатуратора в Ableton, каждый со
своим вкусом. Вы наверняка найдете свой Pedal. Мой любимый эффект. Даже если На первых парах я со-
ветую слушать, как
любимый. не крутить Gain (силу сатурации), он уже меняется звук после
делает звук теплым и как будто пленочным. сатуратора: до и после,
Amp. Сатуратор, сделанный под гитарные включите и выключите
Можно смягчить яркие тарелки, синтезатор
примочки. Имеет резкий высокочастотный эффект.
или весь Drum Rack. Иногда он классно пре-
окрас. Полезен, чтобы украсить гитару или
вращает слишком острые барабаны в лам- Если слышите, что звук
бас высокими гармониками. Можно подме- стал хуже, уменьшайте
повые, как будто из шестидесятых. Если
шивать немного для света. Dry/Wet
слишком грязнит, крутите Dry/Wet.
Overdrive. Удобный сатуратор из-за встроен-
Saturator. Гибкий и мягкий сатуратор.
ного в него эквалайзера. Можно насытить
Нравится его пресет A Bit Warmer, который
гармониками только определенную зону,
может и раскрасить бочку, и добавить ха-
например только низкие частоты, чтобы дать
рактер гармонии, и тембрально усилить
басу характер. Или насытить только высокие
мелодию. Главное помнить, что это лишь
частоты для голоса, чтобы немного доба-
специя. Очень легко пересолить блюдо, поэ-
вить агрессии. Добавлять аккуратно. Иногда
тому все внимание на Dry/Wet.
достаточно 5-10% Dry/Wet, чтобы получить
нужный характер.

176
Тихое осталось таким же тихим

Makeup!
Это звук до компрессии: атаки громкие. Красным Включили компрессор: все, что громче порога Включили функцию
отмечен порог срабатывания компрессора — срабатывания, он делает тише. А все, что и так было Makeup: весь ком-
Threshold. Сейчас мы его включим... тихим, он не трогает. Атаки немного «пробивают» прессированный звук
порог, потому что компрессор мягкий. В целом сделали громче. Теперь
стало тише все звучит плотнее
и громче
Компрессор
Наши инструменты в комнате должны быть В результате инструмент становится бо-
ясно слышны и их не должны перебивать дру- лее ровным по громкости или более ста-
гие инструменты. И тут нужен компрессор: бильным, а значит, в миксе он внезапно
он отвечает за динамику звука, его восприни- не пропадет, если сверху навалятся другие
маемую громкость и стабильность. инструменты. И наоборот: инструмент
не будет резко выпрыгивать, мешая другим.
С помощью компрессора можно сделать звук
плотнее и громче, а если наложить его на У многих компрессоров есть ручка Makeup
группу инструментов — еще и «склеить» их, Gain, что означает «восстановление гром-
чтобы они звучали как единое целое, на- кости». Так как после компрессора громкие
пример, партия барабанов. Сегодня почти звуки становятся тише, в целом музыкаль-
в любом жанре используют компрессию, и ис- ная партия может звучать тише. И вот как
пользуют много. Все хотят плотные громкие раз Makeup позволяет весь звук сделать
миксы, где все инструменты сидят уверенно. громче. Результат — более плотный и одно-
временно более громкий звук.
Принцип действия компрессора очень про-
стой. Компрессор слушает поступающий Например, вы записали вокал в микрофон,
в него звук и измеряет его уровень громко- и в самых эмоциональных моментах вы по-
сти. У компрессора задан порог громкости. ете громко, а в остальное время — намного
Как только звук становится громче этого тише. С помощью компрессора вы делаете
порога, компрессор делает его насколько-то тише самые громкие моменты и потом в це-
тише. На мягкой настройке компрессор лишь лом делаете звук громче. В итоге вся партия
слегка приглушает звук, на максимальной — звучит ровнее и громче, а голос лучше чита-
жестко давит. В итоге тихие звуки компрес- ется в миксе.
сор не трогает, а громкие делает тише.

177
Был упругий и динами-
Чтобы понять, что делает компрессор со чески богатый ритм
звуком, я советую закинуть на аудиодорож-
ку любой ритмический аудиолуп (в первой
главе мы дали папке с лупами цвет). Дальше
достаньте из Audio Effects эффект Сompressor,
перетащите его на дорожку и настройте его
по-максимуму, как на картинке: Мы пропустили его че-
рез компрессор с жест-
Ratio inf : 1 (бесконечность) кими настройками:

Attack — 0,01 ms Бесконечный Ratio, то


есть он максимально
Thresh — почти в самый низ. жестко давит громкое

Release — не трогаем или ставим Auto. Мгновенная атака — то


есть давит мгновенно
Мы сейчас задушили ритм компрессией, он
стал плоским, все инструменты звучат в лицо, Низкий Threshold (по-
никаких нюансов планов и громкости, дина- рог) — то есть он счи-
тает громким довольно
мика уничтожена. Желтый столбик в сере- тихие звуки
дине показывает работу компрессора: чем
больше желтого, тем сильнее компрессор Включен —
после того, как громкие
давит звук. участки сделаны тише,
весь звук сделан громче
А теперь попробуйте потихоньку открывать
атаку, раскручивая крутилку Attack: вы услы-
шите, как начнут прорываться транзиенты.
(Транзиент — это момент, когда звук выстре-
ливает по громкости.) Теперь у ритма появ-
ляются акценты. Итог — гораздо менее
динамичная, но более
А теперь потихоньку снижайте Ratio вплоть устойчивая, сочная
и громкая партия ритма
до самого левого значения 1:1 и вниматель-
но слушайте, как меняется звук. В конце
компрессор перестанет работать, потому
что 1:1 ничего не сжимает. Средний столбик
не двигается. Сейчас вы проделали путь от
перекомпрессированного сигнала до обыкно-
венного.

178
Пример компрессора
Давайте научимся аккуратно использовать на сигнале, в котором
этот важный эффект. Параметры, по кото- есть бочка: ration 3,5:1,
рым лучше всего настраивать компрессор, атака около 30 мс.

универсальные, простые и подойдут для лю- За 30 мс бочка успе-


бого инструмента: вает «прострелить»
своей атакой, то есть
Attack — задержка, после которой компрес- компрессор не успева-
сор начинает работать. Если вы компресси- ет ее задавить. После
атаки идет гулкий хвост
руете ритм, в котором есть бочка, и хотите бочки, который ком-
сохранить момент ее «тычка» — ставьте прессор как раз делает
30 мс. Для остальных инструментов ставьте более плотным

атаку 2-15 мс.
Ratio — во сколько раз мы сжимаем звук Здесь все то же самое,
после пересечения порога срабатывания. но атака на 15 мс. Это
1:1 — нет сжатия вообще, компрессор не ра- для ритмических ин-
струментов, в которых
ботает. Бесконечный ratio — значит, что звук нет бочки. Атаки будут
будет сжат максимально жестко, как будто он простреливать, но уже
уперся в стену (тембр звука исказится и будет в меньшей степени

зажеванным). Я рекомендую использовать


универсальное ratio 3,5:1 для любого инстру-
мента или вокала. Это то соотношение, кото-
рое сожмет звук без ущерба качеству.
Threshold — порог срабатывания, касаясь ко-
торого, компрессор начинает работать. Этот
параметр настраивается относительно ва- Нежная компрессия
любого другого инстру-
шего уровня звука на входе (левый столбик). мента. Быстрая атака,
Опускайте порог до тех пор, пока компрессор чтобы ничего лишнего
не начнет работать: колонка GR показыва- не простреливало.
ет, насколько сильно компрессор сжал звук. Обратите внимание:
GR — это Gain Reduction, то есть «насколько ручку Threshold (порог
сейчас понижается громкость». срабатывания) нужно
крутить вручную под
У меня есть ориентир для вас — чтобы ком- громкость вашего мате-
риала. Ориентируйтесь
прессор сжимал звук как надо, желтый стол- на GR — Gain Reduction
бик GR должен быть размером с ваш курсор
мыши. Этот столбик будет постоянно скакать,
вам нужно ориентироваться на его макси- Параметр Release нам не так важен сейчас. Мо-
мальные значения. жете оставить 50 мс, а можете включить Auto, он
сам поймет, как работать
179
Один из первых популярных треков, где при- Разберем несколько примеров использова-
менялась мощная компрессия — The Beatles, ния компрессора:
Tomorrow Never Knows (1966 год). Обратите
Допустим, у вас есть бас с очень мощной
внимание на барабаны и тарелки, они заду-
атакой — он «выстреливает» в начале звука,
шены компрессией и постоянно шумят.
пробивая микс. Кидаем компрессор и на-
Группа U. S. Girls, трек Velvet 4 Sale. До- страиваем так: короткая атака, порог до-
ждитесь куплета и женского вокала, вы ус- статочный для ужатия первого тычка баса.
лышите, насколько он близкий и плотный: Задача — чтобы компрессор срабатывал
компрессор достал воздух и дыхание. Это до- в момент «выстрела» и сжимал звук баса.
вольно экстремальный вариант, но при этом
Другой пример. Группа барабанов звучит
очень органичный треку, создает его стиль.
несвязано, как будто каждый барабанный
Frog Eyes — Bells In The Crooked Port. Весь звук играет отдельно друг от друга. Это зна-
трек задушенный и близкий, вначале слышна чит, что у них слишком острые атаки, кото-
даже шумная пленка от кассеты. Голос, ритм, рые по-разному прорезаются сквозь микс.
пианино — все как будто здесь, перед нами.
Кидаем компрессор на всю группу (чтобы
Это примеры перекомпрессии. Ну и помните,
взять две и больше дорожек в группу, нуж-
что правил нет. Главное — отражает ли звук
но кликнуть по их названию держа ໜ (Ctrl)
вашу задумку.
и потом нажать ໜ+G (Ctrl+G) — все звуки
Sleigh Bells — Crown on the Ground. Весь склеиваются. Склейка происходит за счет
трек сжат по динамике и к тому же перегру- того, что теперь вся эта барабанная «колба-
жен по всем частотам. Когда инструменты са» звучит как один звук с одной постоянной
бьют прямо в лицо и все играет со здоро- громкостью — об этом заботится компрес-
вой агрессией, это то что нужно в жанре сор.
нойз-поп. Бочка грохочет с тарелками, голос
Еще пример. Мелодия звучит близко, но ка-
с дикой сатурацией лохмотьями прорывается
жется, что иногда пропадает, а иногда слиш-
вперед, от трека ощущение мощи и задора.
ком резко прорывается. Это значит, что
А может быть и наоборот: можно записать динамический диапазон мелодии слишком
голос и классическую гитару, в которых очень большой: слишком большая разница меж-
важна динамика. Гитара то острая, то мягкая. ду самым тихим и самым громким звуком
Голос то атакует, то шепчет. Тогда компрес- мелодии. Кидаем компрессор, успокаиваем
сия нужна минимальная, ведь нам нужно динамику, делаем ее стабильной и громкой.
сохранить динамику инструментов. Но и оче-
И еще. Пэд на заднем плане еле-еле слышен
видно, что в таком треке больше никаких ин-
и иногда исчезает. Кидаем компрессор, сжи-
струментов не нужно, разве что какая-нибудь
маем до получения ровной «колбасы» звука.
перкуссия — ведь если появится много запол-
Настраиваем громкость, чтобы пэд был на
няющих инструментов, богатый на динамику
своем месте. Теперь пэд слышен везде.
голос в них просто утонет.
180
Компрессор для даль-
них фоновых звуков Есть такое правило: чем дальше по плану
настроен так, чтобы звук, тем сильнее его нужно компресси-
убивать динамику ровать. Объясняется это тем, что далекие
и оставлять ровный
плотный звук по плану звуки будут звучать тихо, и их
самые тихие части пропадут совсем. В плот-
Когда звук достаточно ных миксах далеко стоящие инструменты
стабилизирован, его
можно сделать потише не должны иметь ярко выраженную дина-
на микшере или прямо мику, они должны быть ровными, как фон
в компрессоре в блоке на картине. Для этого и нужен компрессор:
Out
сжали динамику, сделали звук более плот-
ным и плоским, усадили на задний план.

Для центральных со- Если резюмировать, то я советую использо-


лирующих инструмен- вать компрессор на группе ритмов, на вока-
тов: может быть легкая
ле, гитарах, синтах с большой динамикой,
компрессия, чтобы звук
не слишком разлетался, иногда на басу и на арпеджио. Компрессор
но без фанатизма не нужно использовать на инструментах,
которые и так ленивые, без сильных перепа-
дов громко-тихо. Например, перегруженные
инструменты (дисторшн, фузз, овердрайв)
почти не имеют динамики. Там компрессор
ничего не сделает.
Помните, что компрессор — это не «улуч-
шайзер» звука и никакая не волшебная
таблетка. Это просто штука, которая делает
Склеивающий ком-
громкое чуть тише.
прессор на группе
барабанов. Тут исполь-
Ваш трек будет классно звучать и без ком-
зуется инструмент Glue прессии, главное — аранжировка. Поэтому
Compressor, это аналог не пугайтесь, если компрессора нигде нет,
простого компрессора,
который звучит немно-
или, наоборот, компрессор на каждой до-
го по-другому и с не- рожке. Пробуйте. Единственного правиль-
большой инерцией. Со ного пути нет. Со временем вы расслушаете
временем вы услышите
разницу и выберете
нюансы и будете компрессировать уверенно
любимый и к месту.

Чтобы Glue Compressor заработал, крутите


Threshold, пока стрелка не начнет скакать в рай-
оне 5. Также обратите внимание на атаку. Так как
тут склеивают барабаны, атаку на 30
181
Сайдчейн
Этот эффект тесно связан с компрессором
У нас две дорожки:
и используется для креативного эффекта, так
дорожка с бочкой
и для чисто звукоинженерных задач. В со- и дорожка с басом.
временной музыке эту технику используют По уровню видно, что
бочка утонет в басу
повсеместно, но в танцевальной музыке его
и потеряет акцент.
возводят в абсолют. Сайдчейн поможет под- Вы будете ее слышать,
ружить инструменты, которые живут на од- но она будет не с пол-
ным потенциалом.
ном «этаже» (в одном частотном диапазоне),
а при определенных настройках добавить кач
и энергию.
Когда работает компрессор, он берет теку-
щую громкость звука и по ней решает, когда
его делать тише. Если ваш бас внезапно дал
резкий скачок громкости, компрессор это
поймает и сделает скачок тише.
А что если бы этот компрессор слушал не бас,
а, например, бочку с другой дорожки? И ког-
да бочка делала громкий удар, он бы делал
тише бас? Вот это и есть сайдчейн: когда
компрессор срабатывает не по собственному
звуку, а по какому-то постороннему. Компрессор в режиме сайдчейна. Те- Чтобы открылась боковая панель
перь он не работает как компрессор, с настройкой сайдчейна, нажмите
Самое распространенное применение сайд- теперь это «дырокол» треугольничек в заголовке
чейна — это проделать «дырку» в каком-то
длинном инструменте, чтобы вместить в нее
Когда мы кинем на бас
короткий. Например, проделать дырку в басу,
сайдчейн по бочке, по-
чтобы в этой дырке могла прозвучать боч- лучится такая картина.
ка. Это вечная проблема, потому что и бас В момент удара бочки
бас проваливается по
и бочка как правило имеют много низких
громкости и потом
частот, и часто басу мешает удар бочки. Или плавно возвращается
наоборот: бочка глушится басом и не проре- назад к нормальному
состоянию
зается из-под него. С помощью сайдчейна мы
можем на короткое время убрать бас и про-
пустить в это мгновенье бочку.

182
Попробуем настроить сайдчейн в проекте. Сайдчейнить надо что-
то длинное по чему-то
Нам потребуются две MIDI-дорожки. На одну короткому. Например,
вверху у нас короткая
кинем драм-рэк и пропишем бочку на каж- бочка, которая будет
дый счет. А на вторую кинем бас или любой влиять на длинный пэд
протяженный пэд. Пропишем одну длинную
ноту на целый такт, чтобы четко понимать,
как работает сайдчейн. Мой драм-рэк — 707
Core Kit. В качестве баса я выбрал жирнющий
Amber Low Glow из раздела Sounds — Bass.
Запустите их вместе. Послушайте.

А теперь кинем на бас компрессор. В ком-


прессоре откройте дополнительную настрой-
ку, нажав на треугольничек слева сверху
и активируйте Sidechain. С этого момента
компрессор не работает как компрессор, он
теперь работает как сайдчейн-эффект.

В первой строчке Audio From вы должны ука-


зать, кто управляет басом. Выбираем дорож-
ку с бочкой. А во второй строчке выбираем,
какой именно инструмент из драм-рэка мы
берем. Выбераем Kick 707 Pre FX (Pre Fx зна-
чит, что мы берем сырой звук до всех эффек-
тов на бочке, если они там есть).

Если мы запустим два клипа вместе, на сайд-


чейн начнет приходит импульс от бочки.
Теперь настроим ratio и сделаем его поболь-
ше, чтобы бас сильнее сжимался под бочкой.
Подойдет Ratio 4:1. Атаку оставляем 2 мс. Это
оптимальная атака для сайдчейна — почти Бочку выби-
моментальная. Пока что вы ничего нового раем в спи-
не услышите, бас не должен проседать. ске Audio
From
Осталось опустить порог. Во время прои-
грывания двух клипов плавно опускайте
Threshold до тех пор, пока не услышите эф-
фект сайдчена: бас должен начать пропадать
под бочкой. Чем ниже Threshold, тем сильнее
будет эффект.
183
Для сайдчейна нет рекомендательных па- Еще сайдчейн по бочке помогает при
раметров. Настраивайте по вкусу, пока создании живого грува у шейкеров
не услышите разницу. Опускайте порог сра- и тарелок. Сгруппируйте все тарелки,
батывания или крутите сильнее Ratio, чтобы киньте на группу сайдчейн по бочке
звук сжимался сильнее. и послушайте, как появляется дополни-
тельное движение у бэк-бита.
Параметр Release регулирует, как быстро
звук возвращается в нормальную громкость: Идеальное применение сайдчейна —
меняйте его, если есть желание сделать доль- длинные гармонические пэды под
ше яму и медленее из нее вылезать. бочкой, особенно если пэды яркие. Пэд
будет как бы вылезать из-под каждого
А как быть, если бочка не из драм-рэка, а уже
удара бочки, как будто зажигаться. Это
зашита в звуковую волну вместе с другими
подчеркнет и бочку, и пэд. По такой
ритмичными инструментами? Например,
же логике сайдчейн здорово дырявит
если вы используете ритмический луп. В этом
фоновый шум в треке — пленка, лес,
случае на сайдчейн будет идти все вместе:
дождь и т. п.
и бочка, и снейр, и тарелки, и вся эта кухня
будет влиять на бас. Так быть не должно. Сайдчейн по бочке полезен тем, что он
дает дополнительное ощущение дина-
Решается это просто: справа от Sidechain
мики и кача, не делая при этом трек
есть функция EQ — она фильтрует звук, ко-
громче. Удар бочки становится отчет-
торый управляет басом. Этот фильтр может
ливее, но не за счет громкости самой
пропустить только нужную нам полосу ча-
бочки, а за счет контраста с другими
стот из всего ритмического лупа. В нашем
инструментами, которые на короткое
случае нужна бочка, она находится в самом
время приседают под бочкой.
низу, значит выбираем самый низ. Включить
EQ и внизу указать фильтром, что мы хотим Сайдчейн можно аккуратно кидать на
брать звук ниже 80 Гц — очевидно, что там все фоновые инструменты, ставя в ка-
будет только бочка. честве источника сайдчейна не бочку,
а вокал или главную мелодию. Тогда
Сайдчейн можно использовать как креатив-
фоновые инструменты как бы рассту-
ный эффект: давать миксу дыхание и пра-
паются, когда в треке звучит голос или
вильную пульсацию. В таких случаях все
играет соло.
инструменты кроме ритма и мелодии берутся
в большую группу и на всю группу кладется Можно сайдчейнить тарелки по сней-
сайдчейн по бочке. Когда бьет бочка, группа ру: оба инструмента имеют много
проваливается по громкости, а потом выплы- средних и высоких частот, и пульсация
вает. Мелодию лучше не сайдчейнить, потому снейра может хорошо повлиять на ди-
что это главный герой. Хотя в музыке может намику тарелок. В общем, можно все.
быть все, что угодно. Пробуйте!

184
Примеры сайдчейна в популярных треках: Делаем призрачную бочку
Daft Punk — Indo Silver Club. Классический Вот некий
танцевальный трек 1997 года, один из ярких проект. В нем
примеров раннего использования эффек- есть бочка
на отдельном
та сайдчейна. Здесь он работает аккуратно, треке.
лишь слегка прибивая трек по бочке.

Flying Lotus — Tea Leaf Dancers. Под боч-


кой проваливается весь трек, и уже доста-
точно сильно. Даже мелодия ей подчиняется.
Трек дышит, под него хочется двигаться.

Baths — Rain Smell. Тут пример того, как Выделяем трек с бочкой и нажимаем ໜ + D (Ctrl + D). Новый
бочка проваливает весь трек, кроме вокала. трек переименовываем в Ghost Kick и выключаем. Боч-
ку на нем продлеваем на время паузы, где бочка, по идее,
Особенно эффектно получается, когда исчеза- не должна звучать. Она и не будет: дорожка-то выключена
ет шум дождя, при том что бочка очень низ-
кая, грудная, почти без яркой атаки.
Purity Ring — Fineshrine. Трек интересен
тем, что тут сайдчейн иногда срабатывает по
бочке, которую мы слышим, а иногда по боч-
ке, которую мы не слышим. Послушайте пэды
в куплете, они ритмично проваливаются
по громкости. Получается такая пустотелая
пульсация, тоже очень элегантный эффект.
Называется «Фантомная бочка».

Для фантомной бочки нужно создать дорожку, Теперь настра-


прописать на ней ритм из бочки и отключить иваем сайдчейн
по отключенной
эту дорожку с помощью кнопки на микшере. дорожке — ее
не слышно в миксе,
Например, вы делаете две дорожки с ритма- но она влияет на
ми. Один из них отключаете. Отключенный сайдчейн гармонии
ритм используете как сайдчейн на гармонию. Результат: во
Получится, что в треке есть слышимый ритм время спокойной
и неслышимый, который присаживает гармо- части трека боч-
ки не слышно, но
нию. Главное, чтобы фантомный ритм не был гармония проседа-
слишком суетливым и быстрым, тогда слуша- ет под неслышимой
Релиз специально боль-
тель сможет ясно прочитать эти пульсации. бочкой, создавая
шой, чтобы читатель
мощную пульсацию
распробовал эффект

185
Пространство
Пространство делает звуковую комнату боль-
ше и интереснее, а также помогает заполнять
ее объемными звуками, которые легче друг
с другом склеиваются. Главные эффекты
пространства — это реверберация и дилей,
по-русски — отражения и эхо.
Реверберация — это «запах звука», его от-
ражения в пространстве. Если вы сейчас
хлопнете в ладоши, то наверняка услышите
короткий отраженный звук хлопка от стен.
В туннеле или подъезде такой звук будет дол- Dry/Wet — сила эффекта. Этот параметр Не перебарщивайте
гим. Чем более гладкая поверхность стен, тем есть на каждом эффекте в программе, он ре- с ревером. Это очень
приятный эффект,
дольше живут отражения: они прыгают от гулирует, насколько сильно эффект приме- и поначалу легко залить
стенки к стенке, пока не затухнут. Это слыш- няется на звуке. Если Dry/Wet = 0, эффект им весь трек. Ревербе-
но на мраморе, стекле, кафеле. В кинотеа- не работает. Если = 100, эффект работает на рация как будто даже
маскирует огрехи све-
трах специально используют мягкую обивку, полную, а «сухого» звука нет совсем — мы дения, раз все склеено
чтобы звук не отражался, а наоборот погло- слышим только отражения. Чтобы аккурат- друг с другом. Но это
щался стенами — так вы не слышите комнату, но добавить немного пространства, доста- иллюзия. Трек, перегру-
женный реверберацией,
а слышите только звук фильма. точно работать в интервале 10—35%. звучит как каша, в нем
нет четкости и остроты.
Добавляя реверберацию звукам, мы добав- Decay Time — длина хвоста реверберации. Ищите баланс
ляем им объем и помогаем легче связаться Чем длиннее хвост, тем медленнее затухает
с инструментами в треке. Звуки начинают звук. Этот параметр полезен, если хочется
«отбрасывать тень» в музыкальном треке, сделать звук больше и объемнее. Хорошо
становиться естественнее. Мы как бы избав- работает от 1 секунды до 4 секунд. Осталь-
ляемся от вакуума звука. Даже 10-15% ревер- ные значения — по вкусу. Отражение на 10
берации делают свое дело — для этого есть секунд — это скорее про создание новых
ручка Dry/Wet. звуков, чем про отражение старых.

В любом эффекте много параметров, лучше Size — это размер виртуального помеще-
изучать их самостоятельно или посмотреть ния, в котором отражается звук. Если Size
обзор на Ютубе. Если вы не знаете, что де- небольшой, то будет ощущение, что мы
лает та или иная функция, наведите на нее находимся в ванной комнате. Если раскру-
мышкой: снизу слева в окне подсказки вы тить Size, мы окажемся в храме или ангаре.
увидите краткое описание этой функции. Крутите, отталкиваясь от задачи. И обя-
Сейчас я расскажу про основные ручки реве- зательно слушайте! Нельзя крутить ручки,
ра: Dry/Wet, Size и Decay Time. ориентируясь на глаз: приучайтесь слышать
изменения, которые дают эффекты.

186
Дилей — задержка, эхо. Если ревербера- Разве что можно специально раскрутить Помимо Delay в Ableton
ция — это моментальные отражения, кото- Feedback в конце припева на вокале и дать есть Echo, который
воссоздает эффект
рые склеиваются в один звуковой хвост, то потом квадратов восемь ямы, чтобы отра- пленочной эхо-машины
задержки мы слышим отдельно. Если вы жения дилея дозвучали и доотражались. Это фирмы Roland. В него
громко хлопнете в ладоши во дворе спально- такой дабовый эффект, используйте осто- уже встроен пружин-
ный ревербератор
го района, то через какое-то время услышите рожно и дозированно. (ручка Reverb) и можно
свои же хлопки, отраженные от стен. Если включить пленочные
Задержка — это параметр задержки для артефакты в разделе
реверберация делает звук больше, то дилей
левого и правого канала. Цифры — это при- Character
делает больше звуков.
вязка отражений к темпу вашего проекта.
Осторожно с па-
Дилей создает еще большее ощущение про- Эффектно получается сделать разные пока- раметром Noise на
странства: подмешанный на вокал или ги- затели: например слева 3/16 а справа 4/16, вкладке Character: он
тару, он создает ощущение стадиона. Дилей получится перескок отражений в стерео. Вы закономерно создает
на вашем треке ров-
хорошо работает в полупустых треках, где также можете отключить привязку к тем- ный электрический гул.
есть пространство для новых звуков. пу, нажав на Sync — тогда время задержки Отсекайте ненужную
не будет привязано к ритму. низкочастотную часть
Dry/Wet — сила эффекта, как и в ревербе- этого гула фильтром
рации. Чем больше показатель, тем громче Filter — это встроенный в дилей эквалай-
будут отражения и тише основной звук. Для зер. Он нужен, чтобы отражения звучали
придания аккуратного объема я советую естественнее. Когда вы хлопаете в ладоши
не раскручивать Dry/Wet больше 25%. в спальном районе, звук хлопка вернется
к вам немного обедненным, с меньшим
Feedback — количество повторений отра-
количеством высоких и низких частот. Если
женного звука. Чем больше показатель, тем
вы хотите сделать отражения более есте-
дольше будут затухать отражения. Похоже на
ственными в миксе, приберите немного низ
Decay Time у ревера. Не советую раскручи-
и верх, оставив только середину.
вать сильнее 50%, иначе микс потонет в отра-
жениях и превратится в муть.

187
Эффект Хааса. Если дать нам услышать два
звука с задержкой менее 30 мс, наш мозг
будет думать, что это один звук. Он их как бы
«склеит». Чтобы звуки казались раздельными,
они должны звучать с большей задержкой.

А что будет, если мы дадим два звука с за-


держкой до 30 мс и разнесем один влево,
а другой вправо? Получится эффект, как буд-
то мы размазали звук по панораме. Звук по-
лучится сверхшироким. Это мощный эффект,
чтобы монофонический звук зазвучал широко
по всему треку.

Лучше всего такой эффект подходит для Похожие, но более яркие эффекты, которые Эффект Хааса об-
гармоний, мелодии и легких перкуссионных расширяют звуки: Chorus, Flanger, Phaser. манывает наш мозг
и заставляет думать,
звуков, например, снейров или тарелочек. Попробуйте покидать их на сухие узкие зву- что инструмент звучит
ки. Помните о Dry/Wet, если эффект слиш- очень широко. Исполь-
Давайте настроим. Кидайте эффект Delay на зуйте его умеренно
ком искажает оригинальный звук. Пробуйте
один из инструментов. Перейдем в режим
разные пресеты.
Time, кликнув на Sync — пропадет привяз-
ка к темпу трека. Поставим 15 мс задержки, Разновидность дилея — инструмент Echo.
Feedback 0, Dry/Wet — 100. Обязательно Это эффект, похожий на Delay, только с чуть
влючите параметр PING PONG, чтобы звук пе- более замороченными настройками и зву-
релетал слева направо, иначе ничего не сра- чащий более аналогово и шумно — за это
ботает. Фильтр пока не трогайте. отвечает вкладка Character. Попробуйте
разные пресеты Echo и услышите разницу.
А теперь сравните — включайте и выклю-
Мне нравится пресет Nostalgia. Помните про
чайте эффект, слушая трек в наушниках.
силу эффекта и параметр Dry/Wet.
Вам понравится. Эффект Хааса проявляется
лучше в наушниках, потому что из колонок Обычно ревер и дилей работают вместе
звук смешивается с комнатой и сам с собой в разной последовательности. Лучше все-
и долетает до вас в такой причудливой смеси. го экспериментировать самим, находить
Чистой задержки в 15 мс в разных каналах вы свой размер и привкус для инструментов.
не услышите. Главное — помнить о мере, потому что
если пространства будет слишком много на
Эффект Хааса очень мощный и занимает
каждом инструменте, то весь трек будет как
много пространства в звуковой комнате.
в тумане. Впрочем, это может быть вашей
Не советую использовать эффект больше, чем
творческой задумкой.
на двух инструментах в треке. Если кинули на
хай-хэты, значит верх уже забит.

188
Дорожка эффектов: реверберация

Голос

Мелодия

Гармония Общий микс

Бас

Ритм

Return Tracks
В Ableton есть специальные дорожки — так и эквализировать реверберацию, вешать Пример использования
называемые «дорожки посыла» или дорожки на нее сайдчейн или двигать по панораме посылов: общий микс
работает как обычно,
эффектов. На них можно «послать» часть зву- с помощью эффекта Auto Pan. но немного голоса
ков из вашего микса в какой-то пропорции. и мелодии отправля-
Чтобы отредактировать дорожку Return ются на реверберацию,
На дорожки посыла обычно вешают эффекты Track, найдите ее справа внизу возле до- как бы в «общую ком-
пространства — ревер и дилей. Можно пред- рожки Master. Если кликнуть правой нату» с отражениями.
Отраженный сигнал
ставить, что это специальная комната для кнопкой мыши, можно добавить новые подмешивается в ос-
реверберации: вы как бы отправляете в нее return-дорожки и повесить на них новые новной микс. У трека
часть своих звуков. Они отражаются в общей эффекты. появляется ощущение
общего связного про-
комнате и возвращаются в микс. странства.
Чтобы отправить звук с дорожек на
Посылы нужны, чтобы у вас был одинаковый return-дорожку, в окне сессии крутите кру-
ревер и дилей во всем треке: один раз настро- глые ручки внизу, а в режиме аранжиров-
или параметры пространства, и больше о них ки — нажмите и двигайте прямоугольники,
не думаете. Не будет такого, что тарелки отмеченные на схеме.
реверберируют, как в церкви, а голос — как
Ипользование return-дорожек не мешает
в ванной комнате: все отражения будут по-
вам использовать ревер и дилей на от-
следовательными и логичными.
дельных дорожках дополнительно. Часто
Дорожки Return Tracks в Аблетоне предназна- конкретному инструменту не хватает про-
чены только для эффектов, поэтому записать странства, тогда просто кидайте ревер
на них ноты или аудио нельзя. Зато сами прямо на этот инструмент. Одно другому
эффекты можно вешать любые и в любом не мешает.
порядке: например, можно сатурировать
189
Панорама L R
У нас два уха. У компьютера две колонки,
а у наушников два динамика. Вся музыка,
которую мы делаем на компьютере, делается тся
в стерео, то есть в два канала: левый и пра-
а-
вый. Исключение — звуковое сопровождение ение
фильма для кинотеатра: оно делается для
четырех, шести, семи, вплоть до двадцати
каналов. Но в музыке — два.
Когда инструмент одинаково присутствует
слева и справа, то нам кажется, что он звучит
по центру. Поэтому центральные инструмен-
ты обладают большим вниманием и весом.
В центре часто находятся бочка и бас, вокаль-
ные и лидирующие партии, снейр.
Вот несколько примеров: Типичная панорама
Но можно сделать так, чтобы инструмент трека. Буква R означает,
звучал слева больше, чем справа. Если надеть Бочка и снейр стоят по центру, а две разные что инструмент звучит
наушники и воспроизвести сведенный таким тарелки разведены наполовину в сторону. правее, L — левее. C —
по центру
образом трек, у нас будет впечатление, будто Трек ощущается шире.
инструмент стоит слева в нашей звуковой
Главный голос поет по центру, а две дорож-
комнате. Хотя на самом деле он просто зву-
ки бэк-вокала разведены влево и вправо.
чит громче из левого наушника. С колонками
Получается ощущение широко расставлен-
то же самое.
ного хора.
Зная эту особенность восприятия, можно
У вас в треке два гармонирующих пэда:
создавать интересные эффекты панорамы —
один играет на октаву выше, другой на
то есть расположения инструментов слева
октаву ниже. Разводите их чуть-чуть по
и справа или их движения в пространстве.
панораме влево и вправо, и они начинают
Атмосферные шумы, дублирующие партии обволакивать голову слушателя.
гитары или вокала, отзвуки, эффекты или
Если вы записали пару одинаковых дублей
колокольчики — все эти легкие звуки без
гитары, разведите один дубль полностью
низких частот можно расположить по кра-
вправо, в второй — влево. Получится мощ-
ям нашей музыкальной комнаты. Так они
ный стереоэффект, который называется
не будут мешать центральным инструментам
«дабл трэк».
и создадут приятное ощущение широты зву-
ковой картины.

190
Будьте готовы к тому,
что инструменты
сбоку будут сильнее
выделяться, поэтому,
возможно, их придет-
ся немного прибрать
по громкости

Важно помнить, что чем сильнее в сторо- Чтобы установить панораму в Ableton, нуж-
ну мы сдвигаем инструмент, тем легче он но покрутить ручку .
должен быть по частотам, иначе трек будет
Если хотите креативный эффект, в Audio
заваливаться в сторону и станет асимметрич-
Effects есть Auto Pan — он будет автомати-
ным. На асимметричные треки была мода
чески менять панораму по ходу трека, если
в пятидесятых и шестидесятых, когда инже-
раскрутить Amount. Ручка Rate определяет
неры могли поставить всю ритм-секцию пол-
скорость смены панорамы, ее можно син-
ностью влево, а гитары и голос — полностью
хронизировать с темпом трека, нажав на
вправо. Они думали, что тогда трек будет соз-
нотку .
давать ощущение живого присутствия, если
слушать его через колонки. И через колонки, Например, мы хотим, чтобы два пэда пере-
наверное, действительно это имеет смысл — текали между собой слева направо:
но в наушниках это звучит необычно. По-
На первый пэд кидаем Auto Pan. Amount
слушайте Белый Альбом The Beatles выпуска
на 85%, Rate синхронизируем с темпом тре-
1968 года и сравните с его ремастером 2018
ка и ищем скорость по вкусу.
года.
Теперь копируем этот эффект на второй пэд
Если слишком много инструментов разо-
ໜ + C, ໜ + V (Ctrl + C, Ctrl + V). И нажи-
браны по сторонам, то трек начинает разва-
маем слева внизу кнопку Normal, она пре-
ливаться, и его становится сложно слушать,
вращается в Inverted, и теперь этот автопан
потому что у слушателя рассеивается вни-
работает в противофазе: когда один пэд
мание. Помните, что главные инструменты
будет справа, второй слева. И наоборот.
лучше держать ближе к центру.

191
Обои
В реальном мире мы никогда не находимся но создающий на заднем плане готовый
в полной тишине. Все, что мы слышим, всег- холст для всех звуков. Есть продюсеры,
да погружено в какую-то звуковую среду: которые начинают писать трек не с выбора
комната всегда отражает звуки, из окна всег- инструментов, а с выбора шума. Я называю
да слышна улица, где-то в соседней комнате такой шум обоями. Обои — потому что если
булькает холодильник. Мы к этому привыкли, представить нашу звуковую комнату, где
и это кажется естественным. распологаются инструменты, то шум ло-
жится ровно на стены этой комнаты. Обои
И наоборот: абсолютная тишина может вы-
помогают склеивать инструменты друг с
зывать у нас неприятные ощущения и даже
другом с самого начала создания компози-
слуховые галлюцинации. Наш мозг не умеет
ции.
жить в абсолютной тишине.
Создайте новую аудиодорожку и на нее за-
Так же и у любого трека должна быть звуко-
бросьте звук длиной во весь трек. И дальше
вая среда. Когда ее нет, звуки летают как буд-
все новые звуки пишите на фоне этих еле
то в вакууме, не цепляясь друг за друга, микс
заметных обоев. Шум можно записать на
от этого звучит несвязно.
микрофон ноутбука, можно найти миллион
Общей средой может служить реверберация. бесплатных шумов на сайте freesound.org
Но если ее слишком много, появляется ощу- или в самом Аблетоне. В разделе Samples
щение замыленности микса. в поиске напишите dirt, и вам выпадет ви-
ниловый шум. Перетащите его на аудиодо-
Есть и другой мощный способ создать общую
рожку и протяните до конца трека.
среду — шум: кассеты, винила, улицы, плен-
ки, джунглей или дождя. Еле-еле слышимый,

192
Если шум яркий и высокочастотный, очень Ух как давит! Но это
обои, пусть промина-
эффектно сделать его чуть погромче и ки- ются под бочкой
нуть на него сильный сайдчейн по бочке.
Тогда трек начнет дышать и появится еще
один план.
Помните, что это обои, они все равно долж-
ны быть почти незаметны, иначе в этой гря-
зи утонут все инструменты. Выравнивайте
громкость обоев в наушниках. Если слушать
через колонки, то ваша жилая комната уже
немного создает шум.

193
Как сводить: шпаргалка
Я подготовил для вас видеоурок, где я поша- 2. Скульптурирование. На этом этапе Я рекомендую такую
гово свожу трек и объясняю свои решения. я с помощью эквалайзера меняю спектр последовательно в це-
Вы найдете его на maskeliade.school/video. инструмента, если он звучит не так, как мне почке эффектов:
хочется, а также чтобы дать место каждому.
А пока — короткая инструкция, что и в каком 1. Эквалайзер, чтобы
Для этого лично я использую EQ Eight, но
порядке делать. Последовательность можно почистить звук
для начала вполне достаточно Channel EQ.
нарушать и, скорее всего, за время создания
Обычно эквалайзер идет первым в цепочке 2. Компрессор для ста-
музыки вы выработаете собственную после-
эффектов в подвале дорожки. билизации
довательность работы.
Например, у голоса я отрезаю гул комнаты, 3. Сатурация
Подготовка. Обычно во время аранжировки
который записал мой микрофон. Нахожу
у меня на мастер-канале уже работает эффект 4. Пространство: ревер-
«грязные» или «свистящие» частоты голоса
OTT на 30%, который играет роль общего берация и эхо
и делаю их тише. Могу добавить или убрать
компрессора трека. Перед сведением я умень-
верхов: чтобы голос казался ближе или, нао- Такая логика работает
шаю его действие до 15% или отключаю во-
борот, отдалился. почти с любым ин-
обще, чтобы слышать, что у меня происходит
струментом и голосом.
в миксе, без дополнительной краски. В бочке я отрезаю инфразвуковой гул
Скоро у вас начнут по-
(до 30 Гц) и работаю с ее тембром. Если боч-
1. Раскраска. Как правило, как только я вы- являться свои вариации
ка гулкая, смотрю, что у нее в 100—500 Гц,
бираю инструмент, я сразу начинаю его таких цепочек. И это
пробую прибрать эту зону, но без ущерба
раскрашивать. Мне хочется, чтобы с самого здорово.
для удара и тембра. Так будет легче басу.
начала звуки меня радовали. Это подбадри-
вает и мотивирует продолжать. В басе я обычно смотрю область вторых
и третьих гармоник (100—400 Гц). Если
Я сразу стараюсь сатурировать глухие ин-
есть гул, делаю их тише.
струменты, такие как бас и темные пэды, что-
бы добавить им характера и яркости. В этом У снейра можно убрать низ. По вкусу можно
помогает пресет A Bit Warmer у Saturator. На настраивать средние и верха. Если не хвата-
барабаны часто кидаю Drum Buss или Pedal ет хруста, добавлю громкости 3-6 кГц.
(30-50%), чтобы добавить здоровой агрессии
Синтезаторы могу почистить: снижаю
и подклеить инструменты внутри ритма.
низы — ведь мне нужно пространство для
Ярким акцентным инструментам — немно- баса и бочки. Верха успокаиваю, чтобы
го реверберации, чтобы создать простран- не было слишком острого звука.
ство. Могу кинуть ревер или отправить их на
Внимание на тарелки: не слишком ли они
return-трек. Можно добавить дилей или эхо,
высокочастотные? Нужно ли прибрать?
чтобы заполнить картину и сделать объем.
Обязательно проверить обои: нет ли в них
Эффект Хааса подойдет для снейра и мело-
низкочастотного гула, который я не слышу?
дии. Главное, чтобы мы кайфовали от звука.
Обои вообще смело режьте ниже 100 Гц.

194
Не мучайте себя: если
3. Стабилизация и склейка. Теперь нужно 4. Бочка и бас. Отдельная работа нужна инструментов мало
добиться, чтобы динамика звуков соответ- в этой паре. Обычно в басу нужно проде- и они уже хорошо
ствовала моей задаче. Для этого будем ис- лывать дырку под бочку, поэтому порядок звучат, не нужно скуль-
птурировать их до
пользовать компрессор. такой: на бас кидаю компрессор для общей изнеможения
стабилизации, а потом второй — для сайд-
Сначала склею все ритмические партии и по- Чем меньше инстру-
чейна по бочке.
могу им зазвучать сочнее. Беру в группу все ментов в треке, тем
ритмические инструменты: перкуссию, та- Когда бочка и бас очень тесно дружат по больше к ним внима-
ния. Если их немного,
релки, драм-рэк. Чтобы сгруппировать треки, звуку, то их можно дополнительно взять постарайтесь хоро-
нужно их выделить, держа ໜ (Ctrl) и нажать в группу и склеить между собой. Помните, шенько позаботиться
ໜ + G (Ctrl + G). На эту группу кидаю общий что если внутри группы есть бочка и мы об их пространстве,
сатурации и тембре
компрессор и настраиваю по нашей схеме не хотим потерять ее атаку, общий компрес-
Ratio около 3,5:1, атака 30, потому что есть сор должен быть с  атакой 30 мс.
бочка, и Threshold по стрелочке.
5. Планы и панорама. Ближе к концу
Если снейр слишком агрессивный, на него настраиваю громкости каждой дорожки
кидаю отдельный компрессор с короткой и положение относительно слушателя. Тут
атакой. С помощью этого компрессора звук две цели.
снейра тоже стабилизируется. Если снейр
Во-первых, чтобы был приятный уху баланс
слишком резкий, могу прибрать 1-3 кГц с
инструментов и ничего не резало слух —
помощью эквалайзера.
для этого можно проверить на спектре, что
Дальше беру в группу все дорожки с гармо- трек в целом приближается по форме к «ро-
нией и тоже могу их чуть подклеить компрес- зовому шуму». Если инструменты находят-
сией (Ratio 2:1). Задача — минимизировать ся в одном звуковом диапазоне — можно
динамику гармонии, чтобы она была фоном немного развести их по панораме.
трека, а не главным героем, и не мешала
Вторая цель — чтобы расставить звуковые
мелодии и ритму. После склейки добавляю
планы. Что главное, что второстепенное? Я
сайдчейн по бочке или снейру (или два сайд-
работаю громкостями дорожек, но можно то
чейна по обоим инструментам).
же самое делать на громкости компрессора.
Смотрю на мелодию, хорошо ли ее слышно? Помните, что цифры в программе ничего
Компрессирую ее тоже, чтобы она не терялась не дают, нужно сводить на слух.
в плотном миксе.

Чем громче звук, тем лучше мы слышим его частоты — это


особенность нашего слуха. Поэтому я советую сводить на комфортном
высоком уровне громкости: так вы распробуете весь вкус звуков
и будете понимать, что на самом деле творится с миксом. Обязательно
делайте небольшие перерывы каждый час, чтобы уши отдыхали
195
Если застряли
Не надо долго сводить треки. Бывает такое, И ничего страшного! Трек-то классный,
что музыкант за четыре часа делает всю всеми любимый. И мы с удовольствием
инструментовку и аранжировку, а потом сто слушали его всегда, пусть там и для кого-то
тридцать часов дергает ручки эквалайзера разваливающийся микс. Потому что кайф
в поисках идеального звука. И в итоге тре- музыки не в идеальном звучании, а в душе,
ки не выходят, работа остается неизданной, драйве, аранжировке и эмоциях. Хорошо
а человеку часу на двадцатом уже настоль- сводить — это все полезно и правильно, но
ко осточертел этот трек, что возвращаться если из-за тупика в миксе вы не можете
к нему больше не хочется вообще никогда. выпустить трек — просто слегка отмастери-
те его и выпускайте (см главу «Мастеринг»).
В поисках идеального звука можно и правда
Лучше десять неидеальных выпущенных
надолго застрять. Тем более что его не суще-
треков, чем ноль идеальных.
ствует. Если послушать — все ваши любимые
треки звучат… скажем так… не всегда иде- Очень важно поймать тот момент, когда вы
ально. Я вам расскажу об этом историю. из музыканта превращаетесь в звукорежис-
сера, сидя над звуком одного трека уже вто-
У меня на продвинутом курсе есть задание —
рой месяц. Если это так, то оставляйте трек
свести чужой трек. Я выдаю студентам гото-
в покое и потратьте свое драгоценное время
вые дорожки инструментов одной известной
на новую композицию.
группы, которую мы все знаем и которую
очень любим. На дорожках там барабаны, Уже после первого трека вы примерно
бас, гитары, вокал и эффекты — стандарт- поймете ваш собственный уровень, и не-
ный набор для сведения. И они отправляются минуемо каждый новый трек будет звучать
сводить настолько хорошо, насколько смогут. чуточку лучше. Ваши уши будут становиться
острее, вы будете лучше слышать все ню-
Потом все присылают свои миксы и мы их
ансы и треков через 5-15 выйдете на тот
слушаем с закрытыми глазами, не зная, где
уровень, где будете уже понимать обработку
чей трек. И пишем характеристику каждо-
и осознанно накручивать свой саунд.
му из миксов: «пересушенный», «мутный»,
«мощный», «темный», «пережатый» и т. д. Помните, что в музыке нет иерархии звука
Студенты не знают, но среди их миксов я обя- или саунда, это одна бескрайняя горизон-
зательно ставлю оригинал. И почти всегда таль разных почерков и наклонов, у вас
на фоне других миксов он получает не только будет свой почерк. Сравните любые треки,
приятные характеристики: «слишком сухой», и вы услышите, что они по-разному звучат.
«разбалансированный». Более того, почти Всегда. Бессмысленно копировать что-то
всегда голос симпатий получает трек, кото- чужое и стараться точь-в-точь копировать
рый свел один из студентов. То есть студенты звучание коммерческих треков. Все равно
могут свести этот трек лучше, чем он был у вас получается по-своему. Главное, чтобы
сведен на альбоме этой группы. трек нравился вам.

196
Аналоговая классика
Пара слов предостережения. Когда начи- Если вы хотите однажды научиться сво- Не тратьте
наешь сводить и смотреть уроки на Ютубе, дить на аналоге — без проблем, пробуйте время на поиск
узнаешь такой факт жизни: оказывается, плагины-эмуляторы. Они делают все то же, идеального звука.
в мире есть такая штука как «аналоговая кон- что стандартные аблетоновские плагины. Его не существует.
соль», на которой можно делать «аналоговое Плюс, они вкусно шумят и красят звуки. Любой звук
сведение». И есть бесконечное количество Но те же самые приемы можно накрутить хорош, если вам
программных эмуляторов этих аналоговых и в базовом наборе эффектов Аблетона. есть что сказать.
консолей, которые позволяют получить тот
В комментариях к видеороликам о сведении
Настройте баланс
самый аналоговый звук.
вы увидите сотни человек, которые спо-
инструментов
А еще есть железное оборудование — анало- рят, какая модель консоли Solid State Logic
и дайте каждому
говые компрессоры, лимитеры, эквалайзеры лучше для сведения пост-рока. Вы увидите
место
и многое другое. И у них тоже свой неповто- массу рассуждений о схемотехнике класси-
римый аналоговый звук. ческих винтажных компрессоров. Тысячи
часов тратятся на то, чтобы доказать друг
Скорее всего, на аналоговых консолях дей-
другу, что вон тот аппаратный эквалайзер
ствительно приятно работать. Именно за
чуть-чуть теплее, чем вот этот.
этими большими пультами, где каждая ручка
и кнопочка под рукой. И звук на аналого- Это все прекрасно, но музыка ваша где?
вой консоли за 30 тысяч евро звучит богато. Не давайте этим людям затянуть себя в эти
Особенно когда к консоли подключены ми- обсуждения. Да, может быть, Coldplay за-
крофоны за 3 тысячи евро и звукозапись идет писывается на студии с оборудованием за
в студии с идеальной акустикой. полмиллиона евро. Но поверьте, записывай-
ся они в один компьютер на стандартных
Это все, безусловно, прекрасно. Но в этом нет
плагинах — вы бы не услышали разницы.
необходимости.
Вообще к просмотрам роликов на Ютубе
Допустим, вы купили аналоговый компрессор
нужно подходить максимально практично:
за 250 тысяч рублей, и пропустили через него
есть вопрос — получил ответ. Много начи-
свои барабаны. Звук будет более окрашен-
нающих музыкантов проводят целые дни
ным, чем звук, пропущенный через простой
в ютубе в бесконечных поисках волшебной
аблетоновский компрессор. Но если не срав-
кнопки или волшебного плагина, который
нивать их между собой, в обычной жизни вы
сразу весь микс сделает конфетой.
не услышите разницы.
Волшебной кнопки и не существует. Кон-
Более того, в Аблетоне можно повторить
фета может получиться только после ваших
такое звучание, и никто не услышит разницу.
законченных треков. И чем их больше, тем
Киньте после аблетоновского компрессора
ярче очертания этой конфеты. Только ваш
стандартный эффект Drum Buss — и вот вам
опыт двигает вас к цели.
аналоговый компрессор с характером и мяг-
кой сатурацией.
197
Мастеринг
Трек почти готов! Осталось сделать его соч- Громкость можно понимать так: В музыкальных прибо-
ным, громким и красиво упаковать. Это рах считают громкость
Пиковая громкость — это максималь- не от тишины, а от
и есть мастеринг. Для музыкантов масте- условной максималь-
ная сила удара звуковой волны за какое-то
ринг важен, потому что он дает треку новую ной громкости, кото-
время. Если посреди тихой ночи пальнуть рая возможна на этом
жизнь. Особенно когда сидишь в проекте уже
в воздух из ружья, пиковая громкость будет приборе.
довольно долго и прилично устал от звуков.
равняться громкости этого ружья. Когда
Делаешь мастеринг и, о чудо, трек как будто Максимальная гром-
играют барабаны, пиковая громкость — это кость — это 0 дБ. А все
ожил и зазвучал фирменно и громко. Сразу
громкость самого мощного удара. остальные громкости —
хочется его доделать и показать миру. это −1 дБ, −2 дБ и т. д.
Средняя воспринимаемая громкость Тишина — это минус
Мы уже знаем, что большую роль в воспри- бесконечность.
(RMS) — это мера громкости, которую
ятии музыки играет громкость. Чем громче
воспринимает наш мозг. Слушая то тихие, В Ableton на шкале
композиция, тем больше она нравится. Поэ-
то громкие звуки, он их как бы усредняет громкости не пишут
тому, когда ваш трек уже сведен и причесан, минус, просто цифры:
и делает вывод: «Это в среднем звучит гром-
он должен звучать в полную силу. Даже если
ко (или тихо)». Вы можете слушать бараба-
по вашей задумке он не должен быть слиш-
ны, пиковая громкость которых постоянно
ком громким. Послушайте, например, аль-
скачет — ведь это удары. Но ваш мозг усред-
бомную версию CALLmeKAT — Bug in a Web
нит их громкость и будет думать о них как
или Arcade Fire — Neon Bible: оба трека зву-
об общем барабанном звучании с опреде-
чат интимно и спеты на одном еле слышном
ленной громкостью. RMS всегда ниже, чем
выдохе или шепоте, при этом они не прои-
пиковая громкость, потому что громкость
грывают по громкости и четкости современ-
усредненная. Для нас главный показатель
ным танцевальным песням. Громкость — это
громкости как раз RMS.
не про агрессию, это про технический аспект
звучания. Если вы посмотрите на микшер дорожек,
то на столбике громкости вы увидите ска-
Громкость сейчас важна как никогда: если
чущий темно-зеленый пик и усредненный
ваш трек будет тихим, то, оказавшись рядом
светло-зеленый показатель RMS.
с чужими треками в плэйлисте, он может
проиграть по восприятию. Даже если он Так вот: во время мастеринга нам нужно
классно аранжирован и отлично слушается поднимать RMS (громкость трека), но не да-
на ваших домашних наушниках, все равно вать пикам выходить за верхний порог —
нужно что-то делать с его громкостью. как говорят, «за ноль», чтобы не было треска
и искаженного сигнала.
Вот для этого всего нужен мастеринг.

198
К мастерингу мы приступаем тогда, когда
нам уже нравится, как звучит трек: все до-
рожки играют хорошо и не конфликтуют,
нам нравится аранжировка, мы почистили
ненужные события, устаканили композицию
и наладили баланс. То есть трек сведен.
Иногда музыканты думают, что на этапе ма-
стеринга можно исправить огрехи сведения.
Например, если бас недостаточно яркий, то
как будто можно поднять нужную частоту
на мастере, и бас раскроется. Или если та-
релки слишком яркие, то можно их прижать
компрессором по верхам, и все «сядет». Это
иллюзия. Исправить мастерингом ничего
нельзя, а вот сделать хуже — запросто.
Также во время мастеринга мы будем делать
трек плотнее, а значит все звуки выходят на
первый план вместе с шумами и неприятны-
ми артефактами. Когда динамика была боль-
шой, проблем не было слышно. А вот после
мастеринга все огрехи слышны четче.
Процесс мастеринга я представляю себе как
стакан, в который наливают квас. Стакан —
это максимальный объем звука, который ваш
трек может использовать. Квас — громкость
вашего трека.

Квас состоит из самого напитка (громкость —


RMS) и пены (разница между пиком и RMS).
Ваша задача — до краев наполнить стакан
Последнее приготовление: уста-
квасом с минимальным количеством пены.
новите громкость на мастере
То есть чтобы пена касалась края стакана.
ровно на 0. Это значит, что мы
Идеальный объем пены должен быть от 6 до
будем использовать весь диапа-
10 децибел. В этом случае трек будет громким
зон программы, в нашем распо-
и комфортным для прослушивания. Важно,
ряжении целый стакан.
чтобы пена не вылезала за 0, иначе будет пе-
регруз, и мы услышим треск.

199
Эффект Utility помогает сде- Пример перегруза трека. Пример
лать звук в целом громче или У Utility нужно опустить нормального
тише, моносовместимость Gain на 5—10 дБ. уровня для
баса и другие полезные мастеринга
штуки. Сейчас нам нужно Кстати, верхняя желтая
настроить громкость, чтобы цифра показывает макси-
ничего не «клиповало» — то мальный пик громкости.
есть справа уровень гром- А ноль под ней установ-
кости на мастере не был лен, чтобы мы использо-
красным вали весь объем стакана

1. Общая громкость. Я советую делать Забросьте в подвал мастера аудио эффект Если на этом
мастеринг на самом насыщенном и громком Utility. Он должен быть самым первым эф- этапе трек стал
участке трека. Найдите его и возьмите его фектом в подвале. слишком тихим,
в луп ໜ+L (Ctrl+L). Пусть он бегает по кругу.
С помощью Gain нужно настроить гром-
то поднимите
Если вы сделаете мастеринг по этому куску,
кость так, чтобы не было перегруза и колба
уровень
весь остальной трек будет звучать как надо.
громкости не становилась красной. Скорее
громкости
На мастер-дорожке у вас могут быть вклю- всего Gain придется опустить. Помните: мы
на ваших
чены эффекты OTT и Limiter из главы «Твой работаем на самом громком куске компози-
наушниках
первый трек». Limiter отключите, а в OTT ции.
или колонках,
Amount установите на 15% вместо 30%. Те-
на программу
перь у нас более честное звучание микса.
Смысл этой процедуры в том, чтобы у нас это никак
был небольшой запас громкости перед не повлияет
Посмотрите, какой уровень сигнала на выхо- следующей обработкой эффектами, то есть
де у мастер-дорожки. Если колба иногда крас- чтобы квас не переливался через край. Если
ная, значит общий уровень нужно опустить, этого не сделать, у нас будет искаженная
иначе будут искажения. картинка трека, и мы не сможем сделать
хороший мастеринг.
200
Сейчас ваш подвал на мастере может выглядеть Стрелка ком-
так: сначала Utility с пониженным гейном, чтобы прессора ска-
не клиповало, потом компрессор, чтобы все склеить чет в районе 2,
и прибрать пенку, потом OTT с силой 15% и выклю- отлично. Осталь-
ченный Limiter. ные крутилки
мы не трогаем.
Пресет Make It
2. Компрессия. Помните, как мы использо-
Loud сделает все,
вали компрессор для стабилизации отдель- как надо
ных инструментов? Компрессор помогает
сделать слишком громкое тише, а в целом
весь трек — плотнее. То есть в нашем случае
он нужен, чтобы уменьшить динамику тре-
ка — сократить пену нашего напитка.
Но у компрессора есть еще одна важная
роль — он склеивает группы инструментов,
а в нашем случае он склеивает друг с другом Пресет компрессора уже работает как
все дорожки нашего трека. Давайте наконец надо, остается только подкрутить крутилку
его настроим. Threshold. Ее нужно настроить так, чтобы
уровень стрелки прыгал в интервале от 0
Найдите в аудио эффектах Glue Compressor
до 5. Если будет скакать выше 5 — будет
и его пресет Make It Loud, он в самом низу.
неприятное перекомпрессированное захле-
Закиньте этот пресет в подвал мастера после
бывающееся звучание. Если стрелка совсем
Utility и перед OTT. Порядок эффектов в под-
не скачет, то компрессор не работает.
вале здесь и далее важен.
Результат этой процедуры — более стабиль-
Glue Compressor — это такой же компрессор,
но звучащий и более громкий трек. Мы
как тот, что мы использовали ранее, только
уменьшили динамику микса, убрали чуть
с другим дизайном и немного по-другому
пенки. А также подклеили все дорожки
звучащий. Со временем вы услышите разни-
вместе.
цу работы компрессоров. Сейчас достаточно
сказать, что у него более инертное, более Есть другие, более сложные способы ком-
ленивое поведение, что делает его похожим прессии на мастере, но на этом этапе в них
на аналоговый компрессор. пока нет необходимости.
201
Начинаем с режима M — Mid. Первым
делом откусим всё, что ниже 20 Гц: ничего
музыкального там нет, а вот паразитный гул
с какой-нибудь дорожки или эффекта может
прилететь. Можно включить жёсткий обрез-
ной фильтр:

Подчеркнем бочку: для этого поднимем на


1-3 дБ область 60—100 Гц. Также добавим
яркости всему треку: поднимем на 1-3 дБ
область 10 кГц.
Можно еще поиграть с частотами, но я
не советую тут сильно увлекаться: если
вам кажется, что трек слишком гулкий или
острый, возвращайтесь на этап сведения
и аранжировки: может быть, нужно сделать
тише бас-гитару или убирать лишний слой
синтезаторов.

Переходим в режим S — Side. Уберем бас,


чтобы сделать наш трек чище по краям. Это
В эквалайзере включите
значит, что стереокомпонента у низких
3. Эквализация. Помните, как в детстве на
режим M/S частот не будет и в обоих ушах бас будет
разных аудиоплеерах можно было включить
звучать одинаково. Это правильная техника
Слева мы в режиме M эквалайзер и настроить характер звучания
редактируем централь-
безопасности: чтобы избежать всяких фа-
трека под разные жанры? Обычно хотелось
ный компонент звука. зовых эффектов, низ лучше держать в моно.
Тут делаем ярче бас
поднять басы и верха, чтобы трек звучал ярче
Включайте фильтр низких частот и срезайте
и верха. и мощнее. Мы сейчас сделаем то же самое, но
им все до 150 Гц, не стеснятесь. Главное —
не так радикально, как в детстве.
Справа мы в режиме S — убедитесь что это канал Side: .
то есть редактируем то, Закидывайте в подвал мастера эквалайзер EQ
что в треке по бокам. Бас в стерео убили, теперь усилим верха.
Режем низы и красим
Eight сразу после компрессора Make It Loud
Берите полочный фильтр и поднимайте на
верха. и до OTT. EQ Eight — это такой более услож-
1-3 дБ в районе 2 кГц. Включите и выклю-
ненный Channel EQ.
ч