Антон Маскелиаде

Твой
первый
трек
Как начать создавать
электронную музыку с нуля
без музыкального образования

Под редакцией Максима Ильяхова

Издательство АСТ, Москва

2020 год
УДК 004.9
ББК 32.973.26-018.2
М31

Антон Маскелиаде
М31 Твой первый трек/Антон Маскелиаде, Максим Ильяхов – Москва:
Издательство АСТ, 2020 – 252с. – (Книга-тренд. Подарочное издание)
ISBN: 978-5-17-120180-7
Сегодня любой человек может создавать собственную музыку, используя только
компьютер и наушники. Если вам есть что сказать миру, вы тоже можете стать
музыкантом. Многие ваши любимые артисты уже прошли этот путь, и если вам
близка музыка, вы тоже можете его пройти.
Чтобы создать свой первый трек, необязательно провести много лет в музыкальной
школе или обложиться дорогим оборудованием. Книга Антона Маскелиаде проведет
вас по всем шагам создания трека: от идеи и подбора инструментов до выпущенного
трека в интернете.
В книге три принципиальные части: как устроена музыка, как ее делать
технически и как заниматься творчеством в условиях сурового российского
общества. Это книга-справочник, книга-урок, книга-наставник и книга-поддержка.
Читайте, вдохновляйтесь, смотрите приложенные видеоуроки и показывайте миру
себя. Ваш первый трек может появиться уже через несколько часов.
УДК 004.9
ББК 32.973.26-018.2

© Антон Маскелиаде, Максим Ильяхов,

ISBN: 978-5-17-120180-7 текст, 2020
© ООО «Издательство АСТ», 2020
 Группа «Наадя» на заня-
тиях в моей школе

Совет
Каждая глава авто-
номна: не бойтесь
читать книгу в лю-
бом порядке. Но
для начала советую
прочитать практику
на с. 14—39

Содержание
Первый трек Первый слушатель Второй трек
Приступим! 14 Критики 138 Оборудование 208
Гармония 40 Окружение 148 Основы синтеза 224
Ритм и грув 62 Звук 156 Творчество 236
Бас 88 Сведение 164 Что дальше 250
Мелодия 96 Мастеринг 198
Аранжировка 104

3
 Зачем заниматься
музыкой
Вот, например, Елизавета. Лиза родилась Недели за две до выхода альбома Лиза
в семье банкира, росла в тихом городке, от- выступает в развлекательной программе,
училась в гимназии и поступила на философ- вроде нашего КВН, только в прямом эфире.
ский факультет. Ничто не предвещало беды. Она поет вживую, ее голос дрожит. Интер-
нет обрушивается на нее с критикой: «Вы-
Вдруг в 18 лет она связывается с компанией
скочка!», «Певичка недоделанная!», «Это как
из студгородка, берет в руки гитару и начи-
слушать девочку двенадцати лет, как она
нает петь. Первое время они играют друг
бормочет что-то себе под нос, спрятавшись
для друга: какая-нибудь захудалая кафеш-
под одеялко».
ка, музыканты приходят послушать других
музыкантов, заказывают у бара одну кружку Тем не менее, в январе 2012 года ее альбом
пива на весь вечер и сидят. Сколько их там — выходит. Он сразу становится номером
пятнадцать человек? Кому нужна эта кучка один по продажам в Великобритании. Лиза
хипстеров в этом огромном городе? попадает на обложку британского «Вога»,
подписывает крупный рекламный контракт
Проходит два года. Лизе предлагают записать
(одно время она смотрела на тебя с билбор-
альбом. Она в восторге, ей дают СТУДИЮ.
дов H&M). Она стала одной их трех женщин
Она записывает там несколько песен. Прохо-
в истории музыки, чей альбом продержался
дит время, и вдруг лейбл решает «положить
в британском чарте «Билборд» 300 недель.
альбом на полку».
В одном из интервью 2012 года ее спраши-
Лиза оставила музыку. Жизнь занесла ее
вают о планах на следующий альбом: «Ой,
в благотворительность: следующие несколь-
да какой там следующий альбом? Что мне
ко лет она работала в фондах реабилитации
там говорить? Мне кажется, я уже все ска-
для бездомных и наркоманов. И только через
зала». За следующие шесть лет Лиза выпу-
Сколько их там? пять лет, при неизвестных мне обстоятель-
скает еще три полноформатных альбома,
Пятнадцать ствах, с ней связываются люди из уже другой
множество синглов и клипов, множество
человек? Кому звукозаписывающей компании. В 2011 году
раз объезжает мир с турами, участвует
нужна эта кучка выходит ее сингл. В 2012 году — альбом, ко-
в создании саундтреков.
хипстеров? торый принесет ей мировую славу.
За месяц до сдачи этого текста в печать у
нее выходит шестой студийный альбом —
кажется, что через 10 лет о нем будут гово-
рить как о классическом.

4
Мир знает Элизабет Вулридж Грант под име- Но большинству, на мой взгляд, хронически
нем Лана дель Рей. не хватает внимания и признания: где-то
недолюбили родители, кого-то упрекал брат,
Почему Лана дель Рей «выстрелила»? Поче-
игнорировали друзья или обесценивали
му она взяла в руки гитару в 18 лет и почему
близкие. Плюс сейчас изо всех экранов прет
не бросила музыку после первого неудачного
культ успеха: когда все друзья в инстаграме
опыта? Что ей сказали люди из звукозапи-
не вылезают с экзотических островов, не-
сывающей компании? Кто придумал этот ее
вольно начинаешь чувствовать себя… ну,
стиль и почему мир его полюбил? Честно —
вы понимаете. Живешь как будто в посто-
я не знаю.
янном режиме энергосбережения, стараясь
Но я уверен, что если бы Лиза Грант захотела не отходить дальше ста метров от розетки.
в 2008 году стать мировой звездой, но разо-
Любое творчество — это мощнейшая под-
чаровалась и бросила бы музыку навсегда,
зарядка нашей внутренней батареи, потому
у нас не было бы артистки по имени Лана
что творчество — это продолжение тебя.
дель Рей. И мне кажется, я понимаю, почему
Музыка — максимально личное проявле-
у нее не опустились руки.
ние творческой работы. Ты выворачиваешь
В этой главе я коснусь самого главного для душу, делишься музыкой со всеми. Это боль-
меня вопроса — смысла музыкального твор- шой риск и это бывает страшно, но если
чества. Зачем вообще тратить время на посмотреть на этот процесс со стороны, то
создание музыки? Что это дает? Я не претен- на каждом этапе случается терапия души.
дую на то, что это единственно верный под-
Когда вы садитесь за инструмент или начи-
ход — я знаю многих людей, которые со мной
наете петь, вы моментально синхронизиру-
не согласны. Я расскажу вам, во что верю сам,
етесь с чем-то необъяснимым. Вы получаете
а вы прислушайтесь, насколько это созвучно
кайф от успехов, пусть и совсем небольших:
с тем, что у вас в душе.
чисто сыграл аккорд, нашел нужный звук,
Мне кажется, внутренняя гармония и ощуще- сделал аранжировку, сумел сплести слова
ние собственной ценности напрямую зависят в припев. Каждая из этих побед — это чи-
от творчества. стое счастье, которое не имеет оттенков
и времени.
Мы — социальные существа. Наша самооцен-
ка — это результат того, как нас оценивают
окружающие на разных этапах жизни: такая
Это счастье испытывают все: музыкант в переходе,
большая батарейка, наполненная мнения-
Канье Уэст в студии, Моцарт — и ты. Это ощущение
ми, реакциями и вниманием других людей.
возвращает хорошее отношение к себе самому,
Некоторым повезло — у них эта батарейка с
заряжает батарейку
детства наполнена и быстрее заряжается, они
выглядят счастливее и идут по жизни с за-
видной уверенностью в своих силах.

5
Даже если у вас нет амбиций строить карье-
ру в музыке, вы уже сейчас можете почув-
ствовать то же, что и все музыканты мира.
Именно кайф от процесса и является одним
из главных триггеров, чтобы творить и пока-
зывать свое творчество другим.
За последние 10 лет занятий музыкой я был
в совершенно разных состояниях: я писал
треки в однушке в Перово, продавая запчасти
для деревообрабатывающих станков; я играл
на крупнейшем фестивале в мире Glastonbury
в Англии (200 тысяч посетителей); я высту-
пал в подвале Липецкого бара для 30 человек;
играл в клубе «Матрица» для четверых дру-
зей; преподавал музыку для группы из 12 че-
ловек.

И всякий раз было одно и то же состояние

счастья, один-в-один.
Никакие внешние факторы не играли роли —
ни какой у меня контроллер на столе, ни
сколько человек в зале. Мне аплодировали,
я был рад.
Когда песня готова, остается ей поделиться
и собрать еще пучок счастья. Вы узнаете, что своих желаний налегке. Только так ты по-
ваша работа понравилась кому-то еще, вдох- нимаешь, что это твое. Очень важно найти
новила кого-то и дала сил. Это невероятное
чувство моментально заполняет все пустоты
в душе и делает вас более счастливым челове-
ком — причем не только сейчас, но и вообще.
Это счастье не только наполняет вашу бата-
рейку — оно делает ее больше, а заполнять
ее становится все легче. Через творчество вы
возвращаете веру в себя. Таким важным мне
кажется этот процесс.
Разумеется, будет полно препятствий: Моя съемная однушка
в Перово, где я писал
критика, обесценивание, сравнение себя свои первые треки.
с лучшими. Но все эти вещи мы разберем Тонкие стены, низкие
потолки и бесконечный
в книге, и вам станет легче наслаждаться
кайф от музыки
тем, что в вас уже есть от рождения. Глав-
ный секрет в том, что занимаясь любимым
делом, ты как бы помогаешь себе достичь
этот внутренний навигатор любопытства
и довериться ему полностью.
Раз вы открыли эту книгу, значит, одну про-
блему мы уже решили: музыка — это ваше.
Осталось только разрешить себе начать ее
делать, сдаться ей и получать удовольствие.
Куда она вас приведет, зависит от ваших ам-
биций и желаний, но ничто теперь не меша-
ет получать удовольствие от ее создания.

6
 Опора на внешний мир
Есть люди, которые делают музыку, опираясь
на окружающий мир. Они стремятся к славе,
признанию, заработку и гастрольным турам.
И ведь все к этому стремятся, разве не так?
Я не говорю, что опора на внешний мир —
это плохо. Это просто очень неустойчивая
опора, как будто пытаешься оседлать вол-
ну — подвижную и капризную.

Такие люди измеряют эффективность своей
работы по внешним метрикам: «Ага, вот эта
песня набрала на столько-то прослушиваний
больше, чем в прошлый раз, это хорошо». Это
и правда хорошо, но есть проблема: опора на
окружающий мир очень неустойчива. И мы
не знаем, счастливы ли люди, добившиеся
успеха по внешним меркам.
В музыке есть профессионалы — это те,
кто проводит жизнь, угадывая, где и когда
появится следующая волна. Они хладно-
кровно оценивают тренды рынка, делают
маркетинговый анализ… Это уже не совсем
музыкальное творчество, это шоу-бизнес.
Это не плохо и не хорошо, просто сфера
профессиональной деятельности.

Никто не понимает, как работает народная Кому-то просто везет, и их музыка вы-
любовь. Артист может «выстрелить» благода- стреливает, потому что человек оказался
ря одной строчке, заработать много милли- в нужное время в нужном месте. Потом
онов и угаснуть. Или пахать много лет, едва мир меняется, и либо эти люди остаются на
Это кадр из клипа, зарабатывая на жизнь, делать сложную музы- своей волне (и наблюдают, как эта волна
который я снимал
в те времена. Поищите ку и так и не найти своего массового слуша- угасает); либо ищут новую волну, старают-
Anton Maskeliade \\\ теля. Или творить и найти тысячу слушателей ся синхронизироваться с миром.
Morning Sessions #2 по всему миру, которые обеспечивают ему
Но большинство людей не умеет седлать
безбедную жизнь.
волны мировой музыкальной культуры.
В один год артист собирает стадион, а пять Они выходят в море и оказываются под
лет спустя не заполняет небольшой клуб: ме- волнами, мучаясь от того, что они не навер-
няется мода, появляются новые герои, старые ху. Вроде изо всех сил пытаешься сделать
фанаты умирают, рождаются фанаты чего-то трендовый контент — а не выстреливает.
нового. Внешний мир — это непредсказуемое И в итоге для человека это может превра-
месиво факторов, на которые я не знаю, как щаться в пытку. А ведь это музыка и твор-
опираться. Слишком непредсказуемо. чество. Какие пытки? Зачем это? Зачем
превращать купание в теплой воде в ми-
ровой турнир по серфингу? Почему нель-
зя просто поплавать в свое удовольствие,
наслаждаясь водой и солнцем?

7
Опора на себя
Мы говорили об опоре на внешний мир —
лайки, просмотры, признание и прочие
внешние штуки. А еще есть опора на себя:
когда делаешь музыку, потому что тебе от
этого хорошо.
Для кого-то это способ самореализации: рас-
сказать свою историю или осуществить меч-
ту. Тут важен факт высказывания: «Я считаю
это важным, я хочу это произнести».
Для другого это способ медитации: когда буд-
то плаваешь в звуке. Ты уже не здесь, а где-то
в многослойной толще саунда, как в океане.
Фантастически разгружает голову и вытаски-
вает из тяжелых эмоциональных состояний.
Для многих важен факт творчества: когда
создаешь структуру, приводишь хаос в по-
рядок, и по мозгу прокатываются волны
удовольствия. Одна волна — от ощущения
порядка и предсказуемости, потом сразу за
ней — от удачной сбивки. И следом волна от
гармонического перехода, и еще волны радо-
сти от повторов. И так качаешься на волнах,
кайфуя от процесса и не замечая, как прохо-
дят часы. В голове звучит ясное: «Я могу!»
Кто-то любит, когда от баса аж трясет в груди.
Давай на октаву ниже. Давай еще фильтр пу-
стим по огибающей, чтобы медленно откры-
вались верхние гармоники. От гармонически
богатого звука можно испытать почти физио-
логическое удовольствие.Кто-то любит ощу-
щение грува, когда от ритм-секции хочется
качать головой или бедрами, хочется плясать
или хлопать в такт. Кто-то любит африкан-
ский грув, кому-то по душе грув хип-хопа.
8
Кто-то наслушался в детстве темного эмби-
ента и в зрелости хочет вернуть эти детские
ощущения восторга. Но старые альбомы
все заслушаны, поэтому человек начинает
писать что-то свое, чтобы любимая музыка
не кончалась.
Кто-то увидел на Ютубе, как играет свои
техно-сэты Джефф Миллз. Видно, что для
него это медитация, поэзия, какой-то непо-
стижимый поток. И человек тоже пробует
такой звук, тоже пытается оказаться в этом
состоянии — и у него получается.
Я считаю, что опора на внутренний мир
гораздо надежнее. Фанаты могут отвернуть-
ся, концерт отмениться, продажи упасть,
а внутреннее ощущение кайфа никто никог-
да у вас не отнимет.
И есть еще такой эффект: когда ты испы-
тываешь бесконечный кайф от происхо-
дящего, другие люди тоже подтягиваются.
Они видят, как тебе хорошо с этой музыкой
и с собой, и тоже хотят к этому приобщить-
ся. Так музыка, рожденная в любви к себе,
обязательно находит своих слушателей.
И последнее. В современном мире, делая
самую нишевую музыку, можно найти слу-
шателя. Этих людей будет достаточно, что-
бы собрать небольшой клуб на презентации
вашего первого альбома, а в дальнейшем
Когда ты
развиваться и расти как артист с опорой на
кайфуешь
своих. И захватывать новые уши.
от процесса,
ты уже достиг
Джаз не собирает стадионы, но ему это успеха. Ты уже
и не нужно. победил
Когда человека прет от его собственного У меня есть три правила творчества, кото-
творческого процесса, он может заниматься рыми я делюсь со студентами в школе:
им долго и глубоко. В результате родится ин-
тересная, мощная музыка, которая привлечет
1. Ничего не бойся
внимание близких по духу людей. Эта музыка
2. Никого не слушай
может стать популярной, а может и не стать,
3. Делай то, что тебе нравится
и это будет неважно, ведь цель будет достиг-
нута уже на старте, когда артист кайфовал от Не бояться — значит не обращать внима-
процесса. ния на осуждение; не бояться показаться
кому-то глупым. Не бояться, что твоя вну-
Поэтому я считаю, что творчеством в пер-
тренняя пульсация не совпадет с пульсацией
вую очередь стоит заниматься для себя, для
каких-то конкретных других людей. Они
достижения внутреннего ощущения счастья.
найдут свою пульсацию, а ты найдешь тех,
А это счастье не зависит от статуса, признан-
кому близка твоя.
ности или комментариев в Ютубе. Когда я
сажусь писать музыку, я знаю, что ощущаю Не слушать — значит не придавать боль-
тот же кайф, что Джей Зи, Том Йорк, Джими шого значения мнению других людей. Для
Хендрикс, Борис Гребенщиков и Джастин многих критика музыки и ворчание по по-
Тимберлейк. Я ощущаю себя наравне с ними, воду музыкальной культуры стало способом
потому что все мы так или иначе заняты самоутвердиться. Они критикуют музыку
творческим процессом, все мы чувствуем не потому, что она плохая, а потому что они
примерно одно и то же. Я могу не понимать чувствуют себя от этого хорошо. К вам это
до конца задумки Джея Зи, но я понимаю не имеет отношения.
кайф от того, как сложилась удачная строка
Наконец, делать только то, что вызывает от-
или собрался царский бит.
клик в душе. Себя вы никогда не подведете.
Никакие награды, чарты и полные залы для
Но легко сказать — «не бояться, не слу-
меня не имеют смысла, если нет первичного
шать, делать». В жизни это тяжело, осо-
кайфа от творчества. И весь мой опыт пока-
бенно если тебя окружают «люди-успех»,
зывает, что когда этот кайф есть, все осталь-
«люди-достижение» и все кругом ожидают
ное со временем приходит. Технические
полный «Олимпийский». Мы поговорим об
нюансы разрешается, управление и мар-
этих проблемах в отдельной главе книги.
кетинг сложатся, люди придут на концерт
Они преодолимы.
и послушают альбом, если быть верным себе
и той музыке, которая звучит внутри.

9
О музыке и деньгах
В моей жизни было так: я жил в однушке Я не агитирую бросать работу ради му-
в Перово, работал менеджером по прода- зыки. Наоборот: это очень хорошо, когда
жам запчастей для деревообрабатывающих есть обеспечивающее вас занятие, которое
станков, а по вечерам занимался музыкой эмоционально не выжимает и благодаря
в качестве хобби. Работа не сильно меня вы- которому у вас есть возможность занимать-
жимала и позволяла обеспечивать скромные ся музыкой. Со временем музыка может
потребности моей семьи, а музыка давала начать приносить деньги и просить для
возможность наполниться, проявить себя. себя больше времени. И может так случить-
Так продолжалось 8 лет. ся, что когда-нибудь любимое дело начнет
конкурировать с нелюбимым, и придется
Позже я осознал, что музыкальное время
делать выбор.
каждый день продолжает расти и начинает
конкурировать с рабочим временем. Я при- Как показывает мой опыт (и опыт моего
нял решение: не предавать свою жизнь и то, окружения), когда ты отдаешь приоритет
что я люблю. Я ушел с работы и стал зани- тому, от чего ты горишь, мир начинает тебе
маться только музыкой. помогать. Но даже если не делать такого
выбора, музыка всегда будет источником
Мне было 30 лет, когда я осознал: все мои
удовольствия и вдохновения. А это вещи,
мечты не реализуются ни в каком прекрасном
которые не так-то просто купить, даже за
будущем. Либо я сделаю что-то прямо сейчас,
большие деньги.
либо признаю, что эти мечты мне не важны.
Раньше я жил с ощущением, что сейчас надо Коммерческая музыка бывает довольно
поработать, сделать карьеру, и вот после это- суровой. Сводить песни на заказ или писать
го настанет другая хорошая жизнь. А потом аранжировки может быть скучно. Писать
стало ясно, что другая хорошая жизнь — это музыку для рекламы или фильмов может
то, что я сделаю сегодня. Поэтому преступно быстро надоесть, потому что ты всегда ре-
сегодня тратить жизнь на то, что не любишь. шаешь чужие творческие задачи, а не свои.
Гастроли могут выматывать.
Тут же на меня посыпались музыкальные под-
работки: сведение, аранжировки, коммерче- Бросаться в коммерческую
ская музыка; позже я открыл музыкальную музыку стоит только тем, кто
школу. Сейчас сто процентов моего рабочего знает, что делает. Для начала
времени — это музыка в том или ином виде. я советую смотреть на музыку
Я зарабатываю тем, что меня вдохновляет как на хобби — способ ощутить
больше всего. полноту жизни, опираясь на
самый надежный внутренний
ресурс
Выступление Вики Пестровой на ве-
чере Школы Маскелиаде. Я регулярно
организую вечера, на которых высту-
10 пают выпускники
11
12
13
Приступим!
Сейчас мы вместе сочиним ваш первый 1. Ритм 2. Гармония 3. Бас
Сердце и пульс трека Настроение трека, Соединение ритма
трек. Я проведу вас по каждому этапу, при-
у нас будет веселым с гармонией
няв по умолчанию, что вы вообще не умеете
играть на музыкальном инструменте, не зна-
ете теории и не представляете, чего хотите
от музыки. Прямо с нуля. Если вы что-то уже
знаете — будет легче.

В этой главе у меня нет цели обучить вас ин- 4. Мелодия 5. Аранжировка 6. Звук
терфейсу программы Ableton или объяснить Центр трека, ее Для начала — для Самые основы, чтобы
все будут петь живого исполнения хорошо звучало
музыкальную теорию. Сейчас задача — как
можно скорее получить результат. Он бу-
дет простым, но он будет вашим. И дальше, Я проведу вас через шесть этапов. Эти этапы
пользуясь опытом этой главы, мы изучим все также являются и составными частями прак-
остальное. тически любого музыкального трека, разве что
для первого раза мы немного упростим. В ре-
Если вы понимаете, что такое до мажор,
зультате получится музыкальная композиция из
играете на клавишах или уже имеете опыт
одной части. Вторую часть вы напишете после
в музыкальных программах, многие шаги
главы «Аранжировка».
должны быть для вас простыми. Смело их
пропускайте и делайте по-своему — в музыке Мы будем работать в программе Ableton Live.
нет правильного и неправильного. Проще всего представить ее как оркестровую
яму. Мы сажаем в нее музыкантов с инструмен-
Нам понадобятся:
тами, пишем для каждого ноты, потом высту-
ноутбук или стационарный компьютер;
паем как дирижер: говорим, кому, что и когда
наушники;
играть. Музыканты играют, мы наслаждаемся.
программа Ableton Live любой версии.
Наша программа ничего не знает про минуты
Достаточно пробной бесплатной версии
и секунды. Она измеряет музыку ударами (или
Ableton Live на 30 дней, которую можно
счетами): раз, два, три, четыре, раз, два, три, че-
скачать с официального сайта ableton.com.
тыре… Она может считать быстро или медлен-
Подойдет и версия Ableton Live Lite, которую
но по нашей просьбе, но все команды она дает
дарят с некоторыми клавишными контрол-
относительно ударов, а не минут и секунд. То,
лерами — она несколько урезанная, но ее
что мы называем счетами, в программе называ-
возможностей хватит для первых проб.
ется beat (бит), или доля.

14
 Темп и метроном Плэй, стоп, запись Это закройте Это включите

Сейчас мы в режиме Session

(читай — в концертном режиме).
Но можно нажать тут, и вклю-
чится режим аранжировки.
Пока что этого делать не нужно.

Предпрослушка

Браузер. Отсюда Подвал. Здесь мы все настраиваем Оркестровая яма. Сажаем Громкость инструмента,
берем инструменты и рисуем ноты сюда музыкантов, даем им ноты лево-право, соло, вкл/выкл
и звуки

— Почему Ableton? Я слышал, что настоящие му-

зыканты все делают в Logic или Protools!

На мой вкус, Ableton сейчас — самая гибкая и легкая
для освоения музыкальна я программа. В ней работают
известные музыканты, которые мне нравятся, а сам я
могу научить писать в ней треки десятилетнего ребен-
ка. На первый взгляд это не очень простая программа,
но когда понимаешь ее логику, все становится ясно.
При этом вы можете писать музыку в любой програм-
ме. Серьезно, в любой: в Logic, Cubase, GarageBand —
везде, где есть поддержка аудио, MIDI и VST.
На базовом уровне все эти программы дают необхо-
димые инструменты, а что не дают — компенсируется
надстройками из интернета.
Но вообще дело не в программе. Обычно это вопрос
привычки. Программа не влияет на качества музыки
и скорость ее создания. Если вы знаете, чего хотите,
и кайфуете от музыкального процесса, то вы напишете
классную музыку в чем угодно. Нужно просто понять
интерфейс.
15
 е!
айт
скив
та
ре
Пе
Чтобы посадить музыканта в оркестровую яму, нужно пе-
ретащить нужный инструмент из браузера на дорожку MIDI
1. Ритм
Когда вы откроете Live, создайте новый проект: File —
New Live Set (верхнее меню). Слева откроется пере-
чень инструментов, мы будем называть его «браузер».
Браузер — это ваша библиотека звуков и эффектов,
ваш оркестр. Пока что он стоит за сценой. А большое
поле из столбцов справа — ваша оркестровая яма,
куда вы будете сажать музыкантов.
Найдите в левой части браузера раздел Drums и оди-
ночным нажатием пощелкайте в нем наборы бара-
банных звуков — на языке Аблетона это Drum Rack,
барабанная группа, то есть комплект звуков разных
стилей. Если он не звучит, нажмите под браузером
слева кнопку предпрослушки , она станет синей
Теперь выбирайте тот драм-рэк, который вам больше
всего нравится по стилю и настроению.
16
Когда выберете, перетяните понравившийся вам
драм-рэк вправо — на колонку 1 MIDI. Вы только что
посадили в оркестровую яму барабанщика. Если хо-
тите, нажмите правой кнопкой мышки по названию
первого столбца (1 MIDI) и переименуйте его, нажав
Rename. Назовите его как-нибудь, например, «Ритм».
Теперь этот столбец отвечает за ритм.
Барабанщик сел в яму, но ему нечего играть — нет
нот. Найдите в его столбце первую ячейку, она распо-
лагается прямо под названием: Кликните
по этой ячейке дважды. Так вы дали барабанщику
первый лист с нотами (клип). Пока что этот лист пу-
стой: — может быть любого цвета.
Нотный лист открылся в нижней части экрана, в раз-
деле «Подвал». Напишем барабанщику партию.
Чтобы было легче работать, нажмите в верхней ле-
вой части нотного листа еще одну иконку наушников
над черно-белой клавиатурой. Теперь, если нажи-
мать на черно-белые клавиши, вы будете слышать
звуки, которые мы будем давать ему в работу.
Теперь найдите строку нотного листа, где будет напи-
сано что-то вроде Kick. Kick — это бас-бочка, большой
барабан, который делает «бум». Обычно бочка будет
в самом низу нотного листа. Дважды нажмите в пер-
вой клетке, справа от ее названия. Появится прямо-
угольник — это нота. Мы только что сказали
барабанщику: «В первую же долю ударь по бочке».
Теперь пропустите три пустые клетки вправо и на
четвертую поставьте вторую такую же ноту на той же
строчке Kick. Повторите это два раза, чтобы в итоге
получилось четыре ноты на равном расстоянии.
У нашего барабанщика теперь есть задание: в ка-
ждую долю стучать бочкой. Вернитесь наверх, где вы
создали нотный лист , и нажмите в нем плэй
— вы услышите, как заиграет ритм по кругу. Чтобы
остановить игру, нажмите пробел. Если при нажатии
треугольника ничего не происходит, скорее всего,
нужно зайти в настройку Ableton и в разделе «Audio»
указать вашу звуковую карту.
Дадим барабанщику чуть более сложное задание.
Пусть каждую первую и третью долю он стучит в боч-
ку, а каждую вторую и четвертую — в малый барабан,
он же Snare. Возьмите вторую и четвертую ноту боч-
ки и переместите их на звук, похожий на «тыщ».
— два! — четыре!
— раз! — три!
Простая ритм-партия: бум, тыщ, бум, тыщ
Если вы случайно нажмете два раза на ноту, она ис-
чезнет, не пугайтесь — просто нарисуйте новые ноты.
Если нужно отменить последнее действие, нажмите
ໜ+Z или Ctrl+Z на Windows.
Уже сейчас вы можете немного разнообразить этот
рисунок. Послушайте, какие вам даны звуки в этом
драм-рэке, найдите еще один звук и порасставляйте
его удары по вкусу. Следите за своим телом: как толь-
ко вы начнете покачивать головой или ногой, значит,
звуки стоят как надо, ритм работает.
Особо не усложняйте партию, везде расставляя сразу
много звуков, иначе ритм будет брать на себя много
внимания и начнет мешать другим инструментам:
гармонии, мелодии и басу. Дам совет: чем короче наш
клип, тем проще должна быть партия внутри него.
Если для вас темп быстроват, то можно его поме-
нять. В левом верхнем углу программы есть надпись
120:00. Нажмите на нее, напишите «105» и нажми-
те Enter. Мы сказали оркестру играть со скоростью
105 ударов в минуту.
Хороший ритм выходит тогда, когда у него есть опо-
ра, то есть когда хотя бы одна партия всегда играет
ровный бит без изменений и сбивок, с одинаковыми
интервалами между ударами. В нашем случае это
будет снейр. Посмотрите на пример ниже и обратите
внимание, что снейр работает всегда ровно. В от-
личие от кика, который я произвольно раскидал по
сетке. Вот что у вас может получиться:
Сдвинули,
чтобы качало
Кик играет чуть раньше начала доли, что создает приятное
качающее ощущение. Вообще он должен быть вот здесь
17
 Первая часть Вторая часть
Может показаться, что наша барабанная партия стала
немного суетливой. В ней есть классные сбивки, но
когда они слишком часто повторяются, их магия пропа-
дает. Так происходит из-за короткого клипа, по которо-
му бегает курсор. Давайте сделаем клип длиннее, чтобы
магия не терялась.
Это можно сделать простым нажатием на иконку
слева от нот. Длина клипа увеличилась
в два раза, а самое главное — все ноты продублиро-
вались тоже во вторую часть. Ноты визуально стали
меньше, потому что изменился масштаб. Не пугайтесь.
Запустите клип и послушайте, что получилось. Игра-
ет ровно то же самое, только клип стал длиннее. Так
и должно быть.
А теперь мы упростим первую часть ритма, чтобы вто-
рая, более навороченная часть стала появляться реже,
а значит, стала эффектнее.
В первой части выделяем ноты, которые хотим убрать
(кликаем по ним один раз мышкой), и нажимаем на
клавиатуре «0» (ноль) — выделенные ноты деакти-
вируются. Теперь они есть, но барабанщик их играть
не будет. Это полезно, когда вы еще не уверены, нужны
вам будут эти ноты или нет. Если вы захотите включить
отключенные ноты, выделите их и снова нажмите ноль.
Советую не трогать снейр — это опорный звук. Я бы
упростил кик и убрал бы тарелку. Послушайте обнов-
ленную партию, и вы заметите, как теперь выигрышно
звучит вторая часть. Так мы начинаем искать баланс
между сложным и простым. Именно на таких балансах
и строится хорошая музыка.
18
Сейчас у барабанщика всего одна партия. Она класс-
ная, но если оставить ее на весь трек, будет создаваться
впечатление, что партия как бы стоит на месте. Дадим
барабанщику возможность разогнаться.
Чтобы снять копию с клипа, выделите этот клип
в оркестровой яме наверху и нажмите ໜ+D (ໜ — это
клавиша command на Маке. На Виндоусе — Ctrl+D).
Еще можно кликнуть правой кнопкой мыши и выбрать
Duplicate. Копия сделана. Можно сразу нажать правой
кнопкой по ней и выбрать другой цвет, чтобы потом
различать партии. Можно даже назвать эти копии, если
нажать правой кнопкой по ним и выбрать Rename.
Теперь я хочу, чтобы первый клип содержал простую
партию, которую мы сделали ранее. А второй — чуть
более сложную партию:
Двойным нажатием заходим в клип «Сложный». Рисуем
дополнительные ноты, чтобы немного усложнить пар-
тию. Попробуйте добавить «тарелки» — хай-хэты. Это
высокий металлический звук, которым поддерживают
ритм. Их можно расставлять по принципу «через клет-
ку», и вы услышите, как здорово они заполняют рит-
мическую картину и склеивают снейр и бочку. Обычно
используют закрытые хай-хэты, которые звучат коротко
(hi-hat closed), но вовсе не обязательно, что они будут
в вашем драм-рэке. Попробуйте иногда нарушать пра-
вило «через клетку», могут случиться чудеса.
Советую использовать и другие инструменты для раз-
нообразия партии. Маракасы хорошо работают как аль-
тернатива хай-хэтам, а, например, томы в конце фразы
помогут ярко оформить сбивку.
 Снейр стоит ровно,
играет в начале чет-
ных долей и держит
этот ритм собранным.
Несмотря на то, что
бочка постоянно
спотыкается. Так
и получается грув

Чтобы подчеркнуть
конец фразы, ставим
Hihat Open в конце
каждой части

Хай-хэты стоят через

одну клетку, исполняя
своего рода мело-
дию и склеивая бочку
и снейр

Подмешали Clap
к снейрам, чтобы звук
снейра стал сочнее

Можно немного усложнить партию бочки или к снейру
подмешать яркие хлопки (Clap), чтобы снейр зазвучал
с  приятным хрустом.
В итоге у вас получится два клипа с разными по степени
сложности партиями. Теперь попробуйте понажимать
значки плэй внутри клипов. Вы услышите, как вирту-
альный барабанщик играет по очереди то один клип, то
другой. Драм-рэк у него один и тот же — мы дали ему
одну барабанную установку. Но он играет на ней раз-
ные партии.
Не волнуйтесь, если клипы будут перепрыгивать не сра-
зу: программа ждет, когда закончит играть один клип,
и только тогда переходит на следующий, чтобы все
играло ровно и «в такт». Теперь барабанщик при деле!
Можно придумать еще одну партию, чтобы разнообра-
зить ритм. Снова делайте копию клипа и вперед!
Прежде чем двигаться дальше, сохраните проект, нажав
ໜ+S (Ctrl+S) (английская раскладка) или слева сверху
программы: File — Save Live Set. Дайте название проек-
ту и укажите путь, куда он сохранится. Теперь вы всегда
сможете открыть проект. Ура!

19
2. Гармония
Барабанщик уже играет, теперь посадим Сейчас мы должны исключить ноты, которые явно
в оркестровую яму клавишника. Нужно будет не будут хорошо звучать в треке. Для этого нарисуйте
дать ему инструмент и прописать ноты. Для в первом клипе в столбике гармонии фигуру, в точно-
начала выберем инструмент. сти как у меня. Мы рисуем ноты возле белых клавиш
снизу вверх от обозначения С2 до C4. Только возле
В панели слева заходим в раздел  .
белых! Возле черных не рисуем ничего. Те, кто знают
Выбирайте инструмент из тех, что милы ва-
сольфеджио, уже узнали здесь лад до мажор.
шему сердцу. Но тут есть опасность надолго
застрять на выборе инструмента и замылить
взгляд. Поэтому для начала советую заходить
в раздел Piano — Grand Piano.
Перетаскиваем выбранный инструмент на
пустой столбик MIDI, переименовываем
столбец в «Гармонию», присваиваем ему
приятный глазу цвет и два раза нажимаем на
первый же кирпичик — создаем клип. Внизу
открывается панель с нотами.
Пианино — хороший базовый инструмент,
чтобы начинать с него гармонию. Можно бы-
стро написать гармонию на пианино, а потом Все ноты
выдать музыканту другой инструмент, и все сдвинем влево
зазвучит.
Совет: чтобы потом было легко найти этот
Чтобы менять масштаб нот, то есть их толщину, до-
инструмент в общем потоке, в браузере
статочно навести мышкой на названия нот слева от
нажмите по инструменту правой кнопкой
черно-белых клавиш С1, С2... (появится лупа), и при
и выберите ему цвет, например .
нажатой мышке поводить ей влево-вправо.
Теперь его видно в разделе Collections в верх-
ней левой части браузера. Теперь колдовство: в подвале найдите левее и выше
значка наушников кнопку . Нажмите ее, и ваш
Теперь будет немного больно, потерпите. Ев-
нотный стан «схлопнется» до тех нот, которые у вас
ропейская музыкальная система не слишком
нарисованы. Все остальные ноты как бы пропадут.
дружелюбна для новичков. Если сейчас нари-
совать ноты в произвольных местах, скорее Дальше нужно эти ноты выделить либо курсором, либо
всего, получится страшная какофония. А нам командой ໜ+A (Ctrl+A)и стрелкой на клавиатуре
нужно, чтобы звучало красиво. Почему како- сдвинуть влево. Ноты уехали за грань нотного листа
фония — читайте в главе «Гармония». и теперь не воспроизводятся. Они как бы на полях. Но
«схлоп» сохранился!

20
Если теперь потыкать по белым клавишам,
которые остались у нас в нотной тетради,
получится мелодия. Мелодия может быть
выразительной, но ей сейчас одиноко. Нужна Включите наушники, чтобы слышать ноты
поддержка в виде аккордов.

Аккорд — это когда одновременно играют

несколько нот, обычно три. Если ноты гар-
монично звучат друг с другом, получается
Выделите ноты
красивое сочетание звуков, которое задает и потяните за край
настроение, пространство и общий дух трека.
Если ноты звучат дисгармонично, то аккорд
получается напряженным, и это тоже создает
определенное ощущение от трека.
Попросим виртуального пианиста взять
самый простой аккорд. Нарисуйте ему три
ноты «через одну», начиная снизу вверх,
Чтобы менять масштаб,
а потом растяните в длину на четыре клетки,
нажмите на линейку и тяните
потянув за правый край. вверх-вниз

Если сейчас нажать плэй, вы услышите бод-

рый жизнеутверждающий аккорд, который
будет повторяться каждые четыре доли. Пока
скучно, но мы на правильном пути.
Чтобы услышать только гармонию, ритм
можно остановить. Найдите в колонке ритма
пустую ячейку и в ней кликни-
те на квадратик . Ритм остановится.
Пианист способен на большее. Выделите эти
три ноты, зажмите Option (Alt) и перетащите
их правее вбок, чтобы создать копии. Либо
просто нарисуйте еще три аккорда по прин-
ципу «через одну». Но поставьте их не на той
же высоте, а например так, как на третьей
картинке. Послушайте, как это звучит, и под-
берите то сочетание, которое вам нравится.
Четыре аккорда в ладу до мажор, которые составят нашу гармонию

21
 Наш робот-пианист играет четыре аккор-
да. Скорее всего, он будет играть слишком
шустро. Может даже сложиться впечатле-
ние, что это не гармония, а мелодия. Чтобы
заставить его играть медленнее, найдите
вот эти кнопки: — они будут
слева от нот.

Проверьте, чтобы Кликните . Музыкальный фрагмент

ноты не были вместе с нотами станет в два раза длиннее.
выделены,
Так нам будет легче расслушивать нюансы
иначе эта кнопка
удлинит сами ритма и мелодии, и трек не превратится
ноты, а не клип в кашу. Длина клипа увеличилась до двух
тактов. Это можно увидеть слева в подвале
в разделе Length: там будет .

Если не нравится звук рояля, можно дать

пианисту другой инструмент. Заходите
в левую панель, в Sounds, открывайте звуки
в разных разделах, кликайте по ним один
раз и слушайте. Когда что-то нащупаете —
перетаскивайте в оркестровую яму, где
раньше было пианино (не волнуйтесь, ноты
никуда не денутся). Помните, что инстру-
менту гармонии лучше звучать мягко и про-
тяжно, потому что он создает атмосферу.
Можно выбрать Pad — Andes Air Pad.
Сейчас аккорды звучат классно, но слишком
Перетаскиваем ровно: вместе с метроном маршируют в ка-
ждую долю. То есть нет ощущения от грува.
Что сделать, чтобы закачалась наша голова?

Есть простой способ сделать грув. Дело

В разделе Pad обычно можно подобрать протяжные
нежные звуки, которые хорошо заполняют пространство
и задают настроение
в том, что в популярной музыке последних
десятилетий известен прием под названием
полиритмия 4:3. В поп-музыке его посто-
янно используют в гармонии и басовых
партиях. Давайте попробуем этот прием на
наших аккордах, чтобы их оживить.

22
Суть полиритмии в том, чтобы создать грув,
приятное ощущение покачивания (подробнее
про это в главе «Ритм»). Для этого мы немно-
го сократим длину аккордов и расставим их
по-другому: где-то аккорды будут сменяться
чуть быстрее, а где-то чуть медленнее. Сетка
Аблетона даже поможет вам в этом: обрати-
те внимание на темно-серые и светло-серые 1 2 3 4

ячейки — это разметка долей.

Для начала нам нужно поменять ритми-

ческую сетку нашего клипа с 1/16 на 1/8. Масштаб сетки стал 1/8
Ритмическая сетка — это такие подпорки,
которые помогают нам рисовать ноты ровно.
Сделаем эти подпорки шире. Правый клик
мышки в зоне нот, открывается меню — Fixed
Grid — 1/8. Теперь масштаб наших клеток
для нот увеличился. Отлично!
Сократите длину всех аккордов на одну клет-
ку. Сейчас их длина 4 клетки, а мы сделаем 3.
Выделим все ноты, схватимся за правый край
любой ноты и потянем влево на одну клетку.

А теперь подвигаем наши аккорды как угод-

но. Главное, чтобы они не наезжали друг на
друга. Вариантов может быть много, я пред-
лагаю четыре разных на картинках справа.
Сам я выберу первый.
При любом варианте вы почувствуете, что
появилось приятное движение, грув. И если Нам необязательно везде оставлять аккор- Поздравляю, вы
запустить эти аккорды с ритмом, музыкаль- ды из трех клеткок. На четвертой картинке теперь дирижируете
ная картинка станет более живой и цепкой. я продлил первый и второй аккорд, чтобы двумя инструмента-
склеить их со следующими, а последний ак- ми сразу! Теперь вы
Чтобы послушать, как они играют вместе —
корд вообще получился длиной в две клет- на шаг ближе к пер-
справа, в столбце Master, кликните «плэй»
ки. Экспериментируйте и слушайте себя: вой аранжировке.
в первой ячейке, чтобы запустить всю сцену
главный критерий хорошей партии — ваша
из барабанов и гармонии .
улыбка.
А теперь попробуйте во время игры запускать
по очереди другие клипы ритмов.

23
 Перетаскиваем
с зажатым
Option (Alt)

3. Бас
Чтобы подружить ритм и гармонию, нужен
бас: он играет ноты, но имеет ритмичную
природу. Нам нужен басист, но в оркестро-
вой яме закончились стулья. Поставим!
Вы наверняка заметили, что у нас справа Shift + Вниз
видны еще два столбца: 3 Audio и 4 Audio.
Эти столбцы не подходят для наших му-
зыкантов. Почему так, вы узнаете позже.
Сейчас нам нужны столбцы типа MIDI. Что-
бы их создать, нажимайте ໜ+Shift+T или
Ctrl+Shift+T. Проверьте раскладку клавиа-
туры: она должна быть английской. Отключите ненужные ноты клавишей «0» — ноль. В каждом аккорде должна
остаться одна нота. Спустите на октаву вниз
Появилась новая дорожка MIDI. В нее
перетащите какой-нибудь приятный вам Теперь зайдите в клип баса (двойной клик по Если вы хотите
бас из раздела Sounds — Bass. Мне подошел клипу), внизу откроется нотный лист. Обычно послушать бас от-
Bass — Boffner Bass. Сразу переименуйте бас играет не три ноты вместе, а какую-то одну дельно, чтобы ему
столбец, чтобы помнить, что там басист. в каждый момент времени. Отредактируем никто не мешал,
ноты так, чтобы в аккорде осталась только одна нажмите в его стол-
Теперь представьте, что нужно снять копию
нота на ваш вкус. Выделите все ноты, которые бике внизу иконку
с нот пианиста и дать их басисту. Можно
вы хотите отключить, и нажмите «0» — ноль. соло
это сделать с помощью ໜ+C и ໜ+V. Можно
зажать клавишу Option (Alt) и перетащить Бас должен звучать ниже гармонии (обычно Не забудьте потом
клип из столбца гармонии в столбец баса. в октаве С1-С2), поэтому давайте опустим выключить соло,
Перетаскивание с зажатым Option (Alt) — ноты на октаву вниз: выделяем все ноты ໜ+A нажав на нее еще
это копирование. Cоветую перекрасить (Ctrl+A) и нажимаем Shift + стрелку вниз на раз!
клип баса, чтобы не путать. клавиатуре. Комбинацию можно нажать дваж-
ды, если нужно спустить ноты еще ниже.
24

3
1
2 2
1 часть
Давайте немного разнообразим бас, что-
бы он не бегал по кругу каждые два такта.
Пусть он станет длиннее и интереснее.
Нажмите слева — партия
продублируется в месте с нотами и станет
длиннее в два раза.
Найдите слева в подвале иконку
Она продлит все ноты до начала следующих
и заполнит пустоты. Чтобы легато сработа-
ло правильно, снимите выделение всех нот,
либо наоборот, выделите все ноты. Удлин-
нив ноты, вы сделали бас более протяжен-
ным и заполняющим. То что надо.
Вторую часть лупа немного изменим, чтобы
бас играл другие ноты. Я поменяю первую
и четвертую ноты.
Чтобы развить бас, во второй части
мы изменим две ноты. Перетаскиваем
Пере
Пе р та
ре таск
с ив
ск вае
аем
м
Теперь первая и вторая часть отличаются
с зажа
ж ты
зажатымым
первой и четвертой нотой. O ptiion (Alt)
Option (Alt)
4
3
4
1
2 часть
(копия первой с небольшими изменениями)
Тут мы нажали Dupl loop
Партия стала более интересной, и гармония,
и во второй части лупа
которая играет на фоне, звучит более раз- изменили по вкусу ноты
нообразно, как будто мы ее оживили. Хотя баса для разнообразия
аккорды гармонии не менялись.
Прием удлинять лупы через дублирова-
ния — один из самых удобных в создании
интересного трека. Он быстрый и легко
.
помогает «выйти из лупа» — это когда трек
крутится по кругу без изменений.
И гармонию, и бас, и мелодию, и, главное,
ритм, можно удвоить и чуть изменить одну
из частей. А потом снова удвоить и поме-
нять что-то еще. Получаются длинные фра-
зы, скрепленные общей темой, но при этом
внутри них все время что-то происходит,
как стучащее сердце нашей композиции.
Так мы делаем интересную аранжировку.
25
4. Простая мелодия
Теперь нам нужен главный герой трека — ме-
лодия. Обычно она яркая, хорошо запомина-
ется и звучит где-то наверху. Чтобы мелодия
звучала хорошо, можно использовать те же
ноты, что и в гармонии. Еще в мелодии обыч-
но играют одну ноту одновременно.
Создайте новый MIDI столбец (ໜ+Shift+T),
назовите его «Мелодия», скопируйте в него
клип из гармонии. Поменяйте цвет, чтобы
не перепутать. И забрасывайте новый ин- Подготовили шпаргалку
струмент, например из раздела Sounds —
Synth Lead. Лучше взять что-нибудь яркое, на
крайний случай — пианино. Мне подошел
Brassicana Lead. Но не сидите долго с выбо-
ром звуков: на данном этапе наша главная за-
дача — сделать трек, а не довести до идеала.

Для чистой мелодии нужно использовать

ноты гармонии. Но как быть в местах, где
аккорды не играют? Предлагаю продлить все
ноты до начала следюущих, чтобы не было
пустот. Чтобы быстро это сделать, про-
сто кликните слева в подвале, Расставляем ноты случайным образом,
и все ноты удлиннятся сами. Теперь мы ви- следуя шпаргалке нот гармонии
дим, какие ноты у нас в гармонии. Это наша
шпаргалка. плавно, как волна. И одновременно пусть
звучит одна нота. Можете напеть под нос
В правом верхнем углу программы включаем
что-то и попробовать сымитировать подъемы
Карандаш (или клавиша «B») и заполняем
и спады нот — главное, чтобы они совпадали
квадратики таким образом, чтобы они совпа-
с нотами аккордов.
дали с нотами аккордов.
Когда вы расставите ноты, будет казаться, что
Когда вы кликнете карандашом один раз на
это еще не мелодия, а просто безостановоч-
стоявшую ноту, она исчезнет, кликнете еще
ный поток событий. Все правильно. Чтобы
раз — квадратик заполнится новой нотой.
получилась мелодия, нужны паузы: именно
Расставлять ноты можно произвольно, глав-
паузы создают мотив, который застревает
ное, помните правила хорошей мелодии:
в голове. Мотив — повторяющиеся фразы
ноты должны переходить без резких скачков,
с одинаковым ритмом, но разными нотами.

26
 Подняли все ноты на октаву вверх (Shift+вверх) Чтобы не было скучно, во втором такте
вторую ноту разбили на
на две коротких
Переключив сетку на 1/16,
одну из них отключили для
приятной сбивки
4

5
1
6 7 8
2

Один такт

Мысленно разбейте мелодический клип на Магия музыки в том, что мы иногда должны Теперь есть смысл
разнообразить наш
равные отрезки по тактам. Скорее всего, нарушать эту предсказуемость. Во втором новый длинный клип.
у вас будет два отрезка. Берем первый отре- такте я слегка нарушил правило и вторую Главное — не забывать,
зок и убираем на свой вкус часть нот, выде- ноту разбил на две маленьких, переключив чтобы у нас сохра-
нялся мотив в каждом
ляя их и нажимая «0» (для этого карандаш сетку на 1/16. Первую короткую нотку я от- такте. В моем случае —
нужно отключить, нажав еще раз «B»). У меня ключил, чтобы приятно спотыкаться в этом это отключенные 2 по-
это 7 и 8 нота. У нас получился первый мотив месте. Почувствуйте грув. следние ноты в такте

в первом такте.
Теперь делаем то же самое в остальных так-
тах: убираем те же ноты по счету от начала
каждого такта. Важно сделать так, чтобы
у отрезков был одинаковый ритм, последова-
тельность включенных и выключенных нот,
а сами ноты при этом могут быть совершенно
разнами по тональности (по вертикали). Во-
обще повторы и предсказуемость — это одна
из главных вещей в музыке. Нет предсказуе-
мости — тяжело слушать.
Поднимите ноты на одну или две октавы
(выделите все ноты и нажмите Shift + стрел-
ка вверх), чтобы они заняла свое законное
Чтобы
место выше гармонии и не мешали ей.
мелодия засела
в голове, нужно
Чтобы мелодия быстро не надоедала создать в ней
и не было ощущения бесконечной повто- равномерные
ряющейся петли, сделайте ее длиннее паузы, а сами
и разнообразнее. Слева в подвале нажмите ноты не должны
, и наш клип станет в два раза слишком скакать
длиннее, все ноты продублируются тоже. по высоте

27
 Для разнообразия фразы:
удлинил ноту,
разбил ноту

1 часть 2 часть (копия первой с небольшими изменениями)

Сейчас у нас две одинаковые части. Давайте
поколдуем над их нотами и внесем измене-
ния, не нарушая общую структуру мелодии.
У себя я включил и удлинил предпоследнюю
ноту во втором такте, а больше поигрался во
второй части клипа: вторую ноту разбил на
два кусочка и в каждом такте чуть-чуть изме-
нил последние ноты.
Главное, что мотив хорошо осел в голове,
и я легко смогу эту мелодию повторить или
напеть, даже если ее отключу. Это важный
показатель хорошей мелодии.
Вообще хорошая идея — напеть себе
какой-нибудь мотив и попробовать его нари-
совать на нашем нотном MIDI-листе. У боль-
шинства хитовых песен мелодии легко спеть,
поэтому певучесть и простота — основные
признаки потенциального хита. Пробуйте!
Мы почти закончили, осталось обогатить
звучание мелодии. Это достигается за счет
использования эффектов пространства.
Снизу под клипами мелодии есть два круж-
ка Sends A и B. Покрутите каждый кружок
по часовой стрелке, пока не услышите изме- Пространство —
нения. Чтобы услышать эффект чище, засо- очень полезная
лируйте мелодию, нажав на . вещь, которая
Я советую остановить настройку крутилок
помогает
на 12 часах, но если вы не слышите измене-
инструментам
ний, можно покрутить и дальше вправо.
звучать
объемнее и как
А вообще мелодия готова. Поздравляю! бы дороже

28
MIDI — это ноты, которые понимает компьютер
Бонус: аудиолупы
До сих пор мы работали с треком, как дири-
жер работает с музыкантами: рассаживали
их в оркестровой яме и давали им задания —
ноты. Ноты мы давали на специальных
нотных листах, их на языке Ableton Live назы-
вают клипами. А язык, на котором мы обща-
лись с музыкантами, можно условно назвать
MIDI — Musical Instrument Digital Interface.
Проще всего представить MIDI именно как
язык, на котором компьютер общается
с музыкальными инструментами. Лучшая
метафора этого языка — нотный лист: непо-
нятные закорючки, которые другие музыкан-
ты понимают и по которым могут играть.
С помощью MIDI компьютер записывает
ноты и другие музыкальные события. На
этом языке общаются почти все электронные
музыкальные инструменты. Ableton тоже по-
нимает MIDI и умеет отправлять ноты вирту-
альным музыкантам на MIDI-дорожках.
Аудио — это цифровая запись любого звука: музыки, голоса, шума, — чего
хотите. Все, что слышат наши уши, может быть записано в аудио
Но есть и другой формат — аудио. Если
MIDI — это ноты, то аудио — это как го-
товая запись на кассете или на диске.
MIDI — это инструкция, как играть: ее мож-
но отредактировать, частично отключить,
поменять ноты местами. Аудио — это уже
сыгранная и записанная партия, с которой
почти ничего нельзя сделать.
Представьте, что в нашем оркестре помимо
живых музыкантов стоит проигрыватель.
На нем записаны какие-то звуки, и их мож-
но включить по команде: это может быть
звуковая партия, барабанная партия, чей-то
голос, шум ветра или пение птиц. Проигры-
вателю все равно, он просто воспроизводит
M I DI — это
записанные звуки. А нам эти звуки могут
ноты для
создать атмосферу или стать основой песни.
компьютерных
музыкантов.
Аудиодорожки — это как раз то место, где Аудио — это
можно воспроизводить аудиозаписи по ва- готовая запись
шей дирижерской команде. Попробуем! звука 29

Мы можем запросто поставить в оркестр
готовый аудиолуп и включить его по коман-
де. Но для начала запустите трек с помощью
треугольничка в колонке Master справа:
. циклическую аудиозапись. Теперь найдите
Теперь заходите в браузере в Packs — Core
Library — Samples — Loops (можно заодно
отметить эту папку красным, нажав правую
кнопку — она окажется в разделе Collections
сверху в браузере). Теперь, кликнув один
раз на любой аудиолуп, вы услышите ритм,
который играет без остановки. Он не всегда
запускается сразу: ему нужно время, чтобы
синхронизироваться с вашим ритмом и стар-
тануть вместе. Кликайте на другие лупы
и выбирайте партию. Если не слышите ритм,
проверьте .
Может быть так, что из-за ваших очень гром-
ких инструментов аудиоритм будет совсем
не слышен. Тогда просто уменьшите громко-
сти некоторых дорожек.
30
Перетаскиваем
Можно отре-
гулировать
громкость
Найдите то, что вам по душе, и перетащите Я советую добавить
на одну дорожку с названием Audio, в самую в трек дополнитель-
ную ритмическую
верхнюю ячейку. Вы только что добавили петлю и легкую пер-
в свой трек готовый аудиолуп — то есть куссию из папки (Loop/
Percussion). Сложно
испортить что-то пер-
легкую перкуссию и добавьте ее на послед- куссией
нюю аудиодорожку.
Помните, если что-то пошло не так, отмена
последнего действия — ໜ+Z; повтор дей-
ствия — ໜ+Shift+Z (Ctrl+Y). На Виндоусе
вместо ໜ нажимайте Ctrl.
Аудиозаписи — хороший способ оживить
трек интересными звуками. Барабанщики,
клавишники и гитаристы по всему миру за- Со временем вы сами
захотите записывать
писывают для музыкантов аудиолупы, что-
собственные лупы.
бы мы могли использовать их в треках. Вы начнете слышать
перкуссию в каплях
В трек можно добавлять любые записи: дождя, а если у вас есть
эффекты, шорохи, текстуры или даже целые собака — в том, как она
ритмично жует кость.
инструментальные партии. В интернете
Все это вы запишете
можно достать библиотеки звуков, которые в виде аудио и заброси-
раскрасят ваш трек и добавят ему фактуры. те на аудиодорожки
5. Аранжировка
Мы подходим к выстраиванию структуры
трека: как он будет развиваться во времени.
В этом разделе я покажу, как сделать простую
структуру для первой части трека, а позднее
в книге мы поговорим о разных видах струк-
туры и развития. Наша цель — чтобы трек
было нескучно слушать.
Посмотрите на нашу оркестровую яму:
она похожа на таблицу. Ячейка этой та-
блицы — это клип с нотами или звуками.
Столбцы — это музыканты с инструментами
в руках — они могут читать клипы. А вот по
горизонтали — это строки: все, что стоит
в одной строке, может звучать одновременно.
Обычно сцены — это части трека: например,
вступление, развитие, кульминация, спад
и так далее. Чтобы сделать шесть частей тре-
ка, нужно завести шесть строк.
До сих пор мы делали все в первой строке на- нужные клипы (можно и ໜ+C, ໜ+V). По-
шей таблицы — как бы в одной сцене. И эта
сцена была самой нагруженной и плотной,
потому что в ней играют все инструменты.
Но можно расставить клипы так, чтобы с ка-
ждой новой сценой трек развивался — тогда ритма. Шестая сцена — мое начало трека.
это будет интересно слушать.
Есть такой удобный метод написания аран-
жировки, называется «субтрактивный».
Это когда у нас есть немного перегружен-
ная событиями сцена, и мы потихоньку ее
упрощаем: делаем шаг назад, убираем часть
инструментов, потом еще шаг, убираем еще
и так далее. В итоге у нас должно получиться
плавное развитие трека. Такой метод исполь-
зует Брайан Ино, например.
Сейчас мы сделаем так: представим,
что наша супернагруженная первая
сцена-строка — это кульминация трека.
К ней мы будем постепенно идти через бо-
лее простые сцены.
Всего сцен у нас будет шесть: мы будем идти
от шестой к первой сцене, плавно нагружая
аранжировку событиями. Главное прави-
ло — чтобы сцены были разными: клипы
в разных сценах не повторялись.
Если у вас маленький экран и не видно ше-
стую сцену, попробуйте отключить панель
каналов иконкой справа . Эту панель
Если на экране
всегда можно вернуть, кликнув туда же. не влезают все
6 сцен, нажмите
Решите, с чего будет начинаться ваш трек. сюда, и у вас по-
С мелодии? Гармонии? Простого ритма явится больше
места.
и баса? Зажмите клавишу Option (Alt)
и перетащите на шестую строку таблицы
слушайте, как звучит шестая сцена, нажав
на мастере справа кнопку «плэй» на шестой
строчке. Это будет нашим началом трека.
У меня все началось с гармонии и простого
Если сложно, на следующей странице при- Сейчас у нас заполнена
первая сцена (кульмина-
мер финальной разбивки по шести сценам, ция трека) и шестая (ин-
он поможет вам понять логику. тро). Идем снизу вверх
к кульминации
31
После вступления трек должен начать раз-
гоняться. Например, во второй сцене может
появиться мелодия. Скопируйте нужные
клипы на пятую строку, зажимая Option (Alt)
и перетаскивая клипы.

Движемся ближе к кульминации. В пятой

сцене (вторая строчка) подключим нашу
аудиоперкуссию. Ну и пора бы уже вернуть
гармонию. Чувство, что вот-вот рванет!
Разгоняем трек дальше. Разовьем ритм и ки-
В конце может быть кульминация со всеми
нем сложную партию, а к нему в пару еще
инструментами, но ритм я сделаю простым,
и бас подключим. Третья сцена такая:
чтобы не мешал насыщенным аудиоритмам
и мелодии. Все клипы играют вместе. Это
пик нашего трека по событиям. Почему пик,
мы подробнее расскажем в главе «Аранжи-
ровка».

Мы сейчас можем чувствовать насыщение У нас получилась разнообразная первая

темами гармонии и мелодии, потому что часть трека со своей историей, которую ин-
гармония уже повторилась в трех сценах тересно слушать. Справа показан образец,
и мелодия начинает чуть-чуть приедаться. в котором все сцены разные.
В следующией сцене нужна смена.
Вы можете запускать сцены в произвольном
Подключим новый аудиолуп, гармонию порядке, кликая в столбике Master на запуск
и мелодию уберем, а чтобы сцена не была сцен. Позапускайте вручную разные сцены
слишком оторванной и контрастной, оставим и почувствуйте, как развивается ваша музы-
с ними бас. кальная история.

Оставить бас важно, потому что в любой но-
вой сцене должен быть хотя бы один элемент
из прошлой сцены. Так мы помогаем треку
плавно перетекать из одной фразы в другую,
чтобы не было ощущения, что каждый раз
начинается новый трек.
Слушайте эти строки и ищите развитие
трека, которое вас порадует. В аранжировке
песен есть определенные правила, но сейчас
важно, чтобы вы сами почувствовали вкус.

32
Если горит «плэй», Чтобы остановить клип, Нажимайте «плэй» здесь,
значит эти клипы нажимайте стоп: прямо чтобы воспроизвести
сейчас играют возле него или внизу всю сцену, то есть строку
столбца

Кульминация

Сейчас
запущена
эта сцена
Интро

Остановить
все клипы

Если не вле-
зают все 6
строк, на-
жмите сюда,
и у вас поя-
вится больше
места

На желтые кнопки можно Чтобы сделать инструмент Зеленые колбочки — уро-

нажимать, чтобы включать тише или громче, двигайте вень громкости дорожки
и выключать целую дорожку, вот эти ползунки вверх-вниз
то есть целый инструмент

Три способа копировать клипы:

Solo дорожки позволяет 1. Option (Alt)7+ перетаскивание
слышать только эту дорож-
ку. Если нужно засолировать
2. ໜ+C, ໜ+V
несколько дорожек, держи- 3. Выделить клип и нажать ໜ+7D
те ໜ (на Виндоусе — Ctrl)

33
Нажимаем Key — включается режим привязки к кла- Выделяем сцену, нажимаем цифру на клавиатуре. Пронумеруйте все сцены
виатуре компьютера. Все станет оранжевым и снова нажмите Key, чтобы выйти из привязки

Живая игра
Пришло время сыграть электронный лайв! Например, кликните на первую сцену
и после этого нажмите на клавиатуре 1.
Было бы удобно, если бы сцены можно было
Вы увидите значок, что случилась привязка.
переключать не мелкой кнопкой справа,
Повторите для всех сцен. Теперь у вас все
а как-то проще. И такая возможность есть!
сцены привязаны к цифровым клавишам.
Дело в том, что Ableton позволяет привязать
почти что угодно к нажатиям клавиш на кла- Теперь важно выйти из режима привязки.
виатуре (а также на музыкальных контролле- Нажмите , чтобы деактивировать этот
рах, но это отдельно). В частности, мы можем режим: кнопка станет серой.
обучить Ableton включать сцены по нажатию
А теперь магия. Нажмите любую из циф-
на цифровые клавиши: 1, 2, 3...6.
ровых клавиш — заиграет нужная сцена.
Для этого найдите справа наверху кнопку Нажимайте другие клавиши, и будут играть
— это режим привязки клавиш к воз- соответствующие сцены. Теперь вы управ-
можностям Ableton. Все станет оранжевым. ляете собственным оркестром, давая ему
команду играть ту или иную часть тре-
Теперь выделяйте кнопки проигрывания сцен
ка — и все это с клавиатуры. С этим вы уже
справа и, когда она выделена, нажимайте
можете дать первый концерт: подключить
нужную клавишу на клавиатуре, я советую
ноутбук к пульту в клубе и сыграть вживую
цифры.
свой трек, включая нужные сцены. Браво!

34
 Установить Сбросить счетчик Остановить
затакт времени на начало все клипы

Готовы к записи?
За дело!

Бонус: запись
Когда решите оста-
Теперь у вас есть все умения, чтобы запи- Теперь найдите в колонке Master вни- новиться, нажмите
сать аранжировку через переключение зу кнопку «стоп» для всех клипов пробел. В окне аран-
сцен. На самой верхней панели есть кнопка — так мы остановим клипы, жировки появит-
ся результат (Tab на
«Запись» — она позволит запечатлеть вашу и они случайно не запустятся при записи. клавиатуре). Если вы
аранжировку в том виде, в котором вы ее ошиблись или вам
Вооружитесь клавиатурой, сосредоточьтесь, не понравилась эта
исполните. Это полезный прием, который по-
расслабьтесь, улыбнитесь и нажмите кругле- запись, всегда можно
зволяет быстро сделать живую запись с раз- откатить последнее
шок «Запись» в верхней панели: —
нообразным развитием. действие ໜ+Z (Ctrl+Z)
Аблетон отсчитает четыре удара затакта
Нажмите наверху «Стоп» , чтобы запись и начнет писать ваш трек. Включайте ше- Не волнуйтесь, если
стартовала с самого начала трека. Слева от стую сцену, потом в нужный момент — пя- остановка будет
внезапной и оборвет
него должны быть надписи тую, четвертую и так далее. Пусть оркестр часть фразы. Вы легко
играет, а вы им управляйте. это подправите в окне
Если мы сейчас нажмем «Запись», трек мо- аранжировки, потянув
ментально начнет записываться, это не очень Нажимайте на следующую сцену немного за край клипа
удобно, потому что мы можем не успеть раньше окончания текущей, так вы всегда
нажать первую сцену, и в первые секунды будете вовремя и не ошибетесь.
запишется тишина. Поэтому слева наверху
Чтобы сцены раскрылись, дайте им позву-
установите затакт размером в 1 Bar (1 такт),
чать. Не перещелкивайте сцену каждые
кликнув на треугольничек справа от двух
четыре доли, это слишком быстро.
кружков метронома .

35
 Активировать дорожки в окне аранжировки
Неактивные блед- Ваша первая аранжировка — чувствуете гордость?
ные дорожки
Когда вы перейдете в окно аранжировки, то
увидите, что все записанные клипы блед-
ные. И если вы запустите трек, то продолжат
играть клипы из окна сессии. Так происходит,
потому что в Ableton приоритет может быть
только у одного окна, и по умолчанию он у
сессии. Чтобы дать приоритет окну аранжи-
ровки, надо кликнуть на оранжевую иконку
в правом углу — она исчезнет, и все до-
рожки в окне станут активными.
Сейчас надо сохранить проект через ໜ+S
(Ctrl+S) или File — Save Live Set. Не забы-
вайте сохраняться во время работы, а когда
будете работать над сложной аранжиров-
кой — сохраняйте копии проекта:
Save Live Set As...
36
Ableton и так это делает автоматически,
и если что-то пойдет не так, то при следую-
щем запуске он предложит открыть проект
на том же месте, где вы остановились. Но
сохранение помогает вам лучше понять,
куда и как вы сдвинулись с последней кон-
трольной точки — отследить прогресс.
Чтобы показать трек миру, остались неболь-
шие приготовления: нужно убедиться, что
звук в нашем треке не испорченный; мо-
жет быть, немного склеить инструменты;
и, наконец, выгрузить наш трек из проекта
в Ableton Live в аудиофайл, который можно
будет воспроизвести в плеере, отправить
в чат или выложить в соцсеть.

Включите и выключите эффект во время проигрывания трека, чтобы услышать
разницу. Если подвал с OTT вдруг пропадет, кликните на дорожку Master
6. Звук
Сведению и мастерингу у нас будет посвящен
отдельный раздел. Смысл процесса в том, что-
бы технически подготовить трек к разным ко-
лонкам и наушникам, чтобы трек везде звучал
нормально. Сейчас сделаем самый минимум,
а потом углубимся.
Зайдите в браузере в категорию Audio Effects.
Найдите группу эффектов Multiband Dynamics,
раскройте ее и найдите строку OTT. Это свое-
образный клей для нашего трека: он немного
соединит инструменты, будет ощущение боль-
шей плотности.
Когда добавите OTT на дорожку Master, справа
внизу в этом эффекте установите параметр
Amount на 30% (параметр можно вбить циф-
рами, кликнув на него).
После OTT некоторые инструменты могут
«вылезти», а некоторые и вовсе пропасть.
Используйте громкости дорожек
и отрегулируйте общий баланс по вкусу.
Теперь найдите среди аудиоэффектов
Limiter. Этот эффект — как предохранитель:
если наш трек где-то окажется слишком
громким, он его автоматически приглушит.
Перетаскивайте Limiter на дорожку Master
после добавленного ранее OTT. Он располо-
жится справа от OTT.
Начните воспроизводить трек (пробел)
и следите за показаниями лимитера в куль-
минационной сцене: он должен едва дер-
гаться желтой полоской. Желтое означает,
что трек превышает максимальный уровень
громкости, а лимитер его «давит». Это его
задача, чтобы защитить нас от перегруза.
Если лимитер совсем не дергается на самом
громком участке трека, то сделайте лими-
тер погромче, аккуратно раскручивая Gain.
Если лимитер работает слишком сильно,
и вы видите много «желтого» в его работе
(около -6), значит, сделайте трек немного
тише через тот же самый Gain, понизив его
значение.
Нормальные показания лимитера — бук-
вально несколько пикселей, тоненькая по-
лоска на самых громких моментах трека.
В большинстве случаев вам не потребуется
Крутите Gain
на лимитере до крутить Gain: OTT сделает своей дело.
тех пор, пока на
громких мо- Не переборщите с лимитером: если слиш-
ментах трека он ком «разогнать» параметр Gain, трек будет
не будет слегка звучать как будто громче, а на самом деле —
давить звук
плоско, грязно и зажеванно.
37
 Черная планка

Экспорт
До сих пор мы делали музыку в программе
Ableton Live. Мы можем прослушать трек,
а если подключить компьютер к большим
колонкам, то можем сыграть его в клубе.
Но в том виде, как сейчас, мы не можем
отправить трек друзьям или опубликовать
Установите флажки
в интернете. Для компьютера наш проект —
на начало трека и на
это пока что ноты для отдельных музыкантов. конец (с небольшим за-
Каждый раз, когда мы нажимаем «Плэй», наш пасом, чтобы дозвучали
инструменты). Кликни-
процессор заново рассчитывает виртуальные
те на планку, чтобы она
партии. Считайте, что каждый раз оркестр стала черной. Так вы
играет концерт. Но на другом компьютере, зададите границы трека
где нет программы Ableton Live, концерт уже
не сыграется.
Чтобы трек мог играть где-то за пределами
Ableton, его нужно экспортировать как ау-
диофайл. Это эквивалент записи оркестра
на пленку или на диск: на выходе мы получа- Раздел PCM нам пона-
добится, когда будем
ем монолитную аудиозапись. Запись можно делать релиз. Это вы-
воспроизвести где угодно: на плеере, в теле- сокое качество. Сейчас
фоне, в соцсетях, записать на диск или отпра- нам хватит и MP3

вить в чат. Чтобы это сделать:

1. Установите флажки на верхней панели

окна аранжировки (над дорожками) так,
чтобы левый флажок был на старте трека,
а правый флажок — чуть дальше конца трека,
чтобы успели дозвучать хвосты инструментов.
Кликните на планку между флажками, чтобы
она стала черной.
2. Заходите в File — Export Audio / Video.

3. Выключите PCM и включите MP3, как на

картинке справа. Нажмите Export.
4. Найдите получившийся файл. Готово! Ваш первый трек. В та-
ком виде его можно
воспроизвести где
угодно
38
Ура!
Ваш первый трек готов. Мы прошли с вами
все основные этапы: выбор инструментов,
ритм, базовые партии, гармонию, даже не-
которую аранжировку и каплю мастеринга.
В итоге у вас получилось собственное музы-
кальное произведение. Поздравляю!
Наш трек сейчас простой: мы еще не углубля- нужно ее превращать в музыку.
лись ни в развитие, ни в гармонию, ни в све-
дение. Впереди нас ждет много интересного
и нового. Но принцип будет таким же, и этот
принцип вам уже знаком:
1. Выбрать звуки и инструменты, рассадить
их по дорожкам.
2. Написать им партии — в виде клипов или
сразу в окне аранжировки.
3. Разнообразить эти партии, удлиннив кли-
пы и изменив одну из частей.
4. Придумать развитие трека: что за чем, как
нарастает, какие провалы, что будет на пике.
5. В каком-то виде записать аранжировку:
либо лайвом, как в этой главе, либо расста- момент стартует новая музыкальная фраза
вить клипы вручную в режиме аранжировки и как они общаются между собой.
(перетаскивать клипы можно, схватившись
за их шапку и нажав Tab).
5. Свести трек: чтобы инструменты были
в хорошем балансе, правильном простран-
стве и не спорили друг с другом.
6. Мастеринг: чтобы трек был громким, дина-
мичным и везде звучал хорошо.
7. Экспорт: чтобы из проекта получился файл ваться. Теперь все треки на свете для вас — страницу
в MP3 или WAV (PCM).
Что я советую сделать сейчас: Просто порадуй-
тесь. Даже если
Начните писать новый трек. Повторите все
вы ожидали, что
шаги еще пару-тройку раз, чтобы потом
трек будет сложнее
все работало на автомате и вы не тратили
и насыщеннее — все
время на подглядывание в книгу. Это важ-
равно оцените свой
но, потому что пока есть творческая искра,
прогресс. Поверьте:
от сейчас до класс-
Исследуйте папку Sounds и соберите парк но звучащего трека
любимых звуков и синтезаторов (правая путь гораздо короче,
кнопка — дать цвет). Посмотрите, какие чем кажется. Посте-
еще аудиолупы у вас есть. пенно вы поймете
все нюансы, и ваши
Попробуйте сделать парочку разных инстру-
треки будут звучать
ментов гармонии или несколько партий
все лучше и все
и клипов мелодий, чтобы ваш будущий трек
интереснее. А там
был еще разнообразнее и интереснее. Экс-
недалеко и до кон-
периментируйте. В музыке нет правил, вы
цертов и альбомов.
сами их создаете.
А главная магия в том, что вы уже не смо-
жете по-старому слушать чужую музыку,
теперь-то вы знаете, из каких партий со-
стоят ваши любимые песни, где и в какой
Проанализируйте любимые треки и песни.
Возьмите листок бумаги и нарисуйте, что
происходит в треке. Когда появился инстру-
мент, что это за инструмент, когда исчез? Поздравляю
Где гармония, мелодия, бас? Что с ритмом? с первым
Чужие треки — лучший учебник, чтобы треком. Как
понять, как работает музыка. Инструменты будете готовы —
у вас уже есть, осталось слушать и вчиты- переворачивайте
открытые книги! и продолжим!
39
Самый простой
урок гармонии
В главе о первом треке я писал, что европей- Я обычно привожу пример с картой. Когда вы
ская система нот не очень дружелюбна к но- в отпуске гуляете по новому городу, вы можете
вичкам. Нельзя просто так взять и написать открыть в телефоне карту с туристическими
гармоничную мелодию. В этой главе разбе- местами. Выбираете музей, на карте появляет-
ремся, почему так и что с этим делать. ся кратчайший путь. Вы идете по этому пути,
приходите в музей за минимальное количество
Проблема всех уроков музыкальной теории
времени, ну и хорошо.
в том, что они сразу начинают рассказывать
об интервалах и ладах. Все упирается в то, А можно пойти гулять по городу без карты. Тог-
что надо учить наизусть абстрактные интер- да каждый поворот в переулок — это открытие.
валы и их последовательности. Кварта, квин-Где-то спрятано потайное кафе для местных.
Где-то интересный рисунок на стене. Котей-
та, малая терция... Если хотите, таких уроков
в интернете миллион, напишите в Гугле ка смешной побежал. Вы случайно забрели
«Музыкальная теория», и вам откроется этот в закрытый дворик и полчаса слушаете звуки
удивительный мир. города. И можно за весь день так и не дойти до
музея, зато увидеть намного больше, чем лю-
Я хочу зайти с другой стороны. Попробую
бой турист. Удовольствие от творчества иногда
объяснить гармонию очень просто, пользуясь
начинается тогда, когда перестаешь идти по
при этом технологическими костылями. Если
рельсам и движешься своей дорогой.
вы опытный пианист или консерваторский
преподаватель сольфеджио, пропустите эту Если какая-то часть этого рассказа покажется
главу, вам тут многое не понравится. ненужной или слишком сложной — пропустите,
нестрашно. Достаньте клавишный контроллер,
Важное: писать музыку можно и без знания
найдите старое пианино или возьмите в руки
музыкальной теории. Можно интуитивно
гитару и попробуйте сыграть, как получится.
нащупывать звуки на клавишах и превращать
Взаимодействие с живым инструментов порой
их в красивую, пронзительную музыку. С од-
дает непредсказуемо прекрасные результаты.
ной стороны, знание нот может ускорить ваш
творческий процесс и дать ответы на многие
вопросы. Но с другой стороны, это знание
Некоторые академические музыканты будут кричать,
ставит вас на определенные музыкальные
что без знания музыкальной теории нельзя даже
рельсы, которые могут вас ограничивать.
брать в руки инструмент. Конечно же, все наоборот.
Теория заметно помогает, но самые интересные
музыкальные открытия будут интуитивными
40
Что такое ноты?
Чтобы понять, что такое ноты, нужно вспом-
нить, что такое звук. Я постараюсь объяснить слушать его сложновато. А когда выходят
максимально просто.
Звук — это волна, которая распространя-
ется в воздухе и которую улавливают наши
уши. Представьте, что вы бросили камень
в гладкое озеро. От места, где упал камень,
расходятся волны. Абсолютно такие же вол-
ны, только в трехмерном пространстве,
расходятся и по воздуху. Воздух в принципе
постоянно вибрирует — можно представить, должны колебаться струны, динамики, голо-
что мы живем на дне океана, наполненного
воздухом, и этот воздух колеблется.
В космосе, кстати, нет ни воздуха, ни звуков,
ни ушей, чтобы их слушать.
У звуковой волны есть частота колебаний:
чем частота выше, тем выше нами воспри-
нимается звук. Комарик машет крыльями
со скоростью 1200 взмахов в секунду — мы
слышим писк частотой 1200 Гц. Вы берете
блендер, нажимаете на кнопку, и лопасти
начинают молотить воздух со скоростью 60
оборотов в секунду. Вы слышите гул, часто-
та этого гула — 60 Гц. Вы берете камертон,
стучите им о стол, камертон из-за своей кон- «В сто двадцать первый день года», мы
струкции начинает вибрировать. Он колышет говорим «1 мая», что означает «первый день
воздух вокруг себя, и вы слышите узнавае-
мый гул с частотой 440 Гц.
Воздуху совершенно наплевать, какой ча-
стоты по нему проходит волна. С какой ча-
стотой его колеблют, с такой частотой он
и колеблется. А вот людям не наплевать:
одни колебания нам нравятся, а другие — нет. рые чем-то похожи. Все третьи… Почему —
Когда в караоке выходит человек, который
не попадает голосом в играющую музыку,
две опытных певицы и красиво поют, одна
выше, другая ниже, — забываешь обо всем
и сердце рвется из груди.
Чтобы музыкантам и певцам друг дру-
га понимать, они договорились о нотах.
Ноты — это фиксированные людьми часто-
ты колебания воздуха, которые более-менее
друг с другом сочетаются. На этих частотах
совые связки и все, что издает звук — и если
оно будет колебаться ровно с этими частота-
ми, то в определенных ситуациях эти стру-
ны и голоса будут звучать красиво.
Музыканты зафиксировали 108 нот
и договорились, что колебания воздуха
на такой-то частоте — это такая-то нота.
Ноты разделили на девять групп по 12 зву-
ков, чтобы ими было удобнее пользоваться
и легче их запоминать. Группу называют
октавой (почему — объясню дальше).
Чтобы понять октавы, представьте кален-
дарь. В году 365 дней. Но мы не говорим
Нота — это
всего лишь звук
определенной
месяца мая». Мы разделили год на месяцы
высоты.
и пронумеровали в них дни, нам так проще
Музыканты
их подсчитывать.
договорились
о названии
То же самое в музыке: 108 нот разделены и высоте
на группы по 12. Все первые ноты в каждой нот, чтобы
группе чем-то похожи между собой. Все вто- записывать
музыку и играть
вы поймете в этой главе. вместе
41
 По историческим причинам ноты назы- Создайте в Ableton новый MIDI-трэк
ваются довольно нелогично, плюс еще (ໜ + Shift + T или Ctrl + Shift + T) и закинь-
и по-разному в разных языках. Пока что это те в него любое пианино. Проверьте, чтобы
можно не запоминать: дорожка была открыта для записи (горела
В России В Европе и США красная лампочка , была английская рас-
До C кладка клавиатуры, а справа наверху горела
До-диез (она же ре-бемоль) C# (Db) кнопка .
Ре D
Нажмите на клавиатуре компьютера одно-
Ре-диез (ми-бемоль) D# (Eb)
временно две буквы: A (она же — нота до)
Ми E
и D (она же — нота ми). Вы услышите
Фа F
бодрое жизнеутверждающее сочетание зву-
Фа-диез (соль-бемоль) F# (Gb)
ков. А теперь нажмите одновременно A и W,
Соль G
Соль-диез (ля-бемоль) G# (Ab)
то есть До и До-диез. Вы услышите напря-
Ля A
женное, дисгармоничное сочетание.
Ля-диез (си-бемоль) A# (Bb) Причина — в физике. Когда одновременно
Си B звучат две ноты, их волны накладываются
Не смотрите, что какие-то ноты называются друг на друга. Если колебания волн часто
до, ре, ми, а какие-то с диезами и бемолями. совпадают, получается гармоничный звук.
И те, и другие — это полноценные ноты, Если совпадают редко — дисгармоничный.
полноценные частоты. Просто исторически
Нота до третьей октавы имеет частоту
музыканты привыкли их называть именно
130,81 Гц. Нота ми — 164,81. У них отно-
так. Звуковой волне и слушателю совершен-
шение примерно 1:1,25. Эта дробь кажется
но наплевать, как музыканты договорились
сравнительно простой, а сочетание звуков
называть колебания воздуха на определен-
воспринимается жизнеутверждающим.
ных частотах.
Ноты разделены Эти 12 нот циклически повторяются 9 раз,
А вот между нотой до и до-диез, которые
на группы от самой низкой субконтроктавы (С0) до са-
мы играли во втором случае, отношение
и циклически мой высокой пятой октавы (С8), всего 108
1:1,0595. Эта дробь сложнее, а звук кажется
повторяются, нот. Так музыканты договорились.
дисгармоничным.
как дни недели Не стоит думать, что какие-то отношения
или месяца. Каждая нота сама по себе звучит нормаль-
нот плохие, а какие-то хорошие. Правильнее
но. Но если начать играть ноты парами,
сказать, что одни сочетания воспринимают-
Группа нот какие-то из пар будут звучать приятно
ся как более напряженные, а другие — как
называется и гармонично, а другие — неприятно,
более расслабленные, чистые. Музыканты
октавой: первая дисгармонично. Попробуйте сами — ин-
управляют этими «красками», чтобы при-
октава, вторая, струкция в правой колонке. Вообще любые
давать музыке напряжение, рассказывать
третья... клавиши рядом чуть облегчат понимание.
истории и выстраивать драматургию.

42
 Это — фрагмент клави-
атуры пианино. Ноты
здесь соответствуют
одной октаве. На раз-
ных клавишных ин-
C# D# F# G# A#
струментах таких октав
будет 2, 3, 4, 5 и больше

До Ре Ми Фа Соль Ля Си Буквами обозначены

C D E F G A B российские и зарубеж-
ные названия нот

Программа Ableton
П
Q W E R T Y U I позволяет
п привязать
эти же ноты к клавишам
э
C# D# F# G# A# вашего
в компьютера.
Чтобы
Ч привязка вклю-
чилась, нажмите в пра-
вом верхнем углу
A S D F G H J
До Ре Ми Фа Соль Ля Си
C D E F G A B

Z — на октаву вниз
Z X X — на октаву вверх

Очень грубое и схе-

матичное объяснение,
почему до и ми звучат
гармонично:
г «пики»
и «провалы» этих волн
часто совпадают. Звук
кажется гармоничным.

У до и до-диез они почти

не совпадают. Звук ка-
жется дисгармоничным.

Волны определенно
не в масштабе!

43
 Ты обещал объяснить октавы!
Итак, гармоничность и дисгармоничность —
это следствие того, в каких отношениях
состоят частоты нот. Чем проще отношения,
тем гармоничнее должен быть звук.
Исходя из этой логики, самым гармоничным
отношением должно быть отношение целых
чисел, вроде 1:2. Так и есть: если нажать на
клавиатуре компьютера клавиши A и K в ре-
жиме , вы услышите два очень гармонично
звучащих звука с отношением 1:2. Часто-
та звука, который вы слышите, нажимая K,
ровно в два раза выше, чем частота звука под между до и до-диезом отношения напряжен-
клавишей A: 261,63 Гц против 130,81 Гц.
Расстояние между этими двумя звуками му-
зыканты как раз и называют октавой. То есть
ноты разделены на группы не просто так, а по
мере удваивания частоты волны:
До первой октавы имеет частоту в два раза
выше, чем до нулевой.
До второй в два раза выше, чем до первой.
Ре, ми и фа третьей октавы соответственно
имеют частоты вдвое выше, чем ре, ми и фа
второй октавы.
Нота ля
нулевой октавы 55 Гц,
То, что в Ableton
я называю нулевой первой (С1) 110 Гц,
октавой (C0), у му- второй (С2) 220 Гц,
зыкантов называется
третьей (С3) 440 Гц,
субконтроктавой.
А то, что у музы- четвертой (С4) 880 Гц.
кантов называется
первой октавой, Стандартный камертон как раз издает звук
в Ableton — C3 ля третьей октавы — 440 Гц.
44
В каждой октаве есть до, до-диез, ре, ре-диез
и так далее — так же, как в каждой неде-
ле есть понедельник, вторник, среда и так
до пятницы, а каждый месяц первого чис-
ла нужно платить за интернет. Нота «до»
какой-нибудь нижней октавы звучит ниже,
чем «до» какой-нибудь верхней октавы, но
если сыграть их вместе, они будут звучать
максимально гармонично.
Вне зависимости от октав ноты ведут себя
по отношению друг к другу одинаково. Если
ные (то есть диссонансные), то они будут
напряженные всегда, в какой бы октаве ты
их не сыграл. Даже если сыграть до из тре-
тьей октавы, а до-диез из пятой, все рав-
но будет ощутимо напряжение. Это будет
диссонанс немного с другим оттенком, но
он будет все равно. То же и с гармоничны-
ми отношениями: между «до» и «ми» всегда
будет гармония и любовь, в какой бы октаве
вы их не сыграли.
Помните, как в главе про первый трек созда-
вали гармонию, бас и мелодию? Вспомните:
мы брали ноты, которые находились между
собой в гармоничных сочетаниях, и добав-
ляли к ним бас, который играл те же ноты,
но одной-двумя октавами ниже. Он как бы
«попадал» в наши ноты.
То же с мелодией: мы могли поднять ее на
октаву вверх, но если она играла те же ноты,
что и в гармонии, то она звучала с ней кон-
сонансно, то есть гармонично.
А может, надо сделать готовые наборы нот для разных за-
дач? Чтобы точно знать, что эти ноты звучат консонансно,
а вон те — диссонансно? Как вам такая идея?
Музыканты так и сделали! Они выработали Музыканты вывели закономерности. Они
специальные наборы нот, которые, на их решили, что будут запоминать не сами ноты,
взгляд, звучат более-менее приятно. Они на- а расстояния между ними — сколько других
звали эти наборы ладами. нот стоит между двумя нотами в наборе.

Лад — это как коробка с карандашами. Это те
самые рельсы или «карта», о которой я гово-
рил в начале главы: музыканты заранее ото-
брали для нас определенные наборы звуков,
которые точно приведут нас к какой-то цели.
Например, они решили, что в наборе «ма-
жор» между нотами будут такие расстояния:
через одну, через одну, следующая, через
одну, через одну, через одну. На языке музы-
кантов это «тон, тон, полутон, тон, тон, тон».

Два самых распространенных лада в совре-
менной музыке (то есть два набора) — ма-
жорный и минорный. Исходя из названия,
ноты из мажорного набора дадут немного
более бодрую музыку, а из минорного — не-
много более меланхоличную. Но это условно-
сти — на самом деле в миноре вполне можно
написать веселую и жизнеутверждающую
песню, и наоборот.
И вот мы хотим собрать набор ми мажор.
Цветом выделим главную ноту ми — ее на-
зывают тоникой, вроде как главная. Теперь
выбросим из набора все, что не соответству-
ет правилу «тон — тон — полутон — тон —
тон — тон». Те ноты, что на нашей схеме
покрашены серым, не входят в наш набор,
их мы не используем.

И сейчас начинается сложное, потерпите.

По-русски По-английски
Глубоко в этом разбираться не надо, но нуж-
но запомнить принцип. 1. Ми E
Тон
Фа F
Музыканты прекрасно понимали, что до
2. Фа-диез (соль-бемоль) F#, Gb
ничем не важнее, чем ля или ми. То есть если Тон
Соль G
составлять готовые наборы нот, то придется
Полутон 3. Соль-диез (ля-бемоль) G#, Ab
их подбирать для всех нот. Понадобится на-
4. Ля A
бор нот, которые будут сочетаться с до. Потом Тон
Ля-диез (си-бемоль) A#, Bb
еще один набор, который будет сочетаться
5. Си B
с до-диез… Двенадцать нот в октаве, это две- Тон
До C
надцать мажоров и двенадцать миноров. Как
6. До-диез (ре-бемоль) C#, Db
это запомнить? Тон Ре D
7. Ре-диез (ми-бемоль) D#, Eb

45
 Получается, что в ми мажоре есть только Наконец, построим до мажор. И выяснится,
ноты ми, фа-диез, соль-диез, ля, си, до-диез что, в нем есть ноты до, ре, ми, фа, соль, ля
и ре-диез. Остальные пять нот в этом набо- и си, и ни одного диеза и бемоля. А еще это
ре не используются. Если их играть, то они все белые клавиши на пианино.
будут сочетаться с ми хуже, чем те, которые
Если вы ходили в музыкалку по классу фор-
мы оставили в наборе. Это не значит, что их
тепиано, вам наверняка предлагали играть
нельзя играть — просто они будут немного
гамму по белым клавишам. Вы тогда могли
хуже сочетаться.
не понимать, что делаете, но на самом деле
Повторим эксперимент для фа — построим преподаватель приучал вас играть гамму
фа мажор. На этот раз не буду дублировать до мажора.
диезы бемолями, чтобы таблица легче чита-
Итак, вот наш до-мажор:
лась — помните, что ля-диез и си-бемоль —
это одна и та же нота, одна и та же частота. 1. До C
Напомню последовательность мажора: тон, До-диез C#
тон, полутон, тон, тон, тон: 2. Ре D
Ре-диез D#
1. Фа F
Тон
3. Ми E
Фа-диез F#
4. Фа F
2. Соль G
Тон
Фа-диез F#
Соль-диез G#
5. Соль G
3. Ля A
Полутон Соль-диез G#
4. Ля-диез A#
Тон
6. Ля A
Си B
Ля-диез A#
5. До C
7. Си B
Тон До-диез C#
6. Ре D Те, кто задерживаются в музыкалке надолго,
Тон Ре-диез D# потом учат все остальные гаммы, со всеми
7. Ми E диезами и бемолями. Это полезное упраж-
нение, но невозможно трудоемкое.
Получается, что в фа мажоре есть ноты
фа, соль, ля, ля-диез, до, ре и ми. У этого нет Напоминаю: вам не нужно это заучивать.
никакой логики, просто музыканты прона- Просто разберитесь в принципе, дальше
блюдали такие интервалы, посчитали их нам поможет автоматика.
и договорились, что гамма фа мажор — это
вот так. Это надо просто принять.

46
 У минорного лада другие правила: «че-
рез одну, следующая, через одну, через
одну, следующая, через одну, через одну»,
а по-музыкальному — «тон, полутон, тон,
тон, полутон, тон». Вот до минор:
А теперь попробуем построить ля минор. Те
же интервалы минора: «тон, полутон, тон,
тон, полутон, тон». Но вы заметите, что
ноты ля минора совпадают с нотами до ма-
жора. Проследите сами:

1. До C 1. Ля A
Тон До-диез C# Ля-диез A#
Полутон
2. Ре D 2. Си B
3. Ре-диез D# 3. До C
Тон Ми E До-диез C#
4. Фа F 4. Ре D
Тон Фа-диез F# Ре-диез D#
Полутон 5. Соль G 5. Ми E
6. Соль-диез G# 6. Фа F
Тон
Ля A Фа-диез F#
7. Ля-диез A# 7. Соль G
Си B Соль-диез G#

Соль минор: Как это возможно? Вот так. Это, кстати,

касается всех нот: у любого мажора есть
1. Соль G
Тон совместимый с ним минор.
Соль-диез G#
Полутон 2. Ля A Звучат эти лады все-таки по-разному, пото-
3. Ля-диез A# му что отправная точка лада, «домашний»
Тон Си B первый аккорд, разный. В ля миноре глав-
4. До C ная нота — ля и аккорд ля минор, в до ма-
Тон
До-диез C# жоре — до и аккорд до мажор. Все аккорды
Полутон 5. Ре D композиции так или иначе будут крутиться
6. Ре-диез D# вокруг этих главных аккордов, и звучать все
Тон
Ми E в целом будет иначе. Хотя набор нот тот же,
7. Фа F музыкальная картина будет другой. Если
Фа-диез F# сейчас ничего не понятно, то к концу главы
станет яснее.

Лады — это готовые наборы нот, которые более-менее сочетаются

друг с другом. Лад можно построить от любой ноты, если знать
формулу: какие ноты пропускаем, а какие оставляем. Чтобы
бегло играть музыку в каком-то ладу, нужно этот лад выучить,
натренировать. Если не заучивать, потребуется помощь компьютера
47
Мажор, минор — и это все?
Нет, не все. Есть много разных ладов:
какие-то характерны для народной музыки
какой-то страны, другие — для определенно-
го музыкального жанра. Вот лад, характер-
ный для китайской музыки:
Хотите произвести впечатление, взяв в руки
электрогитару? Разучите минорную пента-
тонику. Это сокращенный минорный лад,
который хорошо сочетается с любой песней
в миноре (то есть с большинством песен).

1. До C Например, где-то на фоне звучит песня

До-диез C# в ля миноре (если вы в России, она почти всег-
2. Ре D да в ля миноре). Вы берете гитару и исполняе-
Ре-диез D# те соло в ля-минорной пентатонике:
3. Ми E
1. Ля A
Фа F
Ля-диез A#
Фа-диез F#
2. Си B
4. Соль G
До C
Соль-диез G#
До-диез C#
5. Ля A
3. Ре D
Ля-диез A#
Ре-диез D#
Си B
4. Ми E
То есть если играть до, ре, ми, соль и ля, то по- 6. Фа F
лучится мелодия, похожая на восточную. Дру- Фа-диез F#
гое название — пентатоника. 5. Соль G
Соль-диез G#
Хотите в Африку? Вот египетский лад:
Пентатоника в ля играется на гитаре от пято-
1. До C
го лада, потому что на пятом ладу 1 и 6 струна
До-диез C#
дают ля — это тоника лада. Хотите пентатони-
2. Ре D
ку в соль — играйте от третьего лада.
Ре-диез D#
5 лад
Ми E Тонкая верхняя
E 1 4
3. Фа F струна
Фа-диез F# B 1 4
4. Соль G Играйте эти
G 1 3 ноты по одной,
Соль-диез G#
как бы соло
Ля A D 1 3
5. Ля-диез A#
A 1 3
Си B
E 1 4 Толстая нижняя
струна
Ля-минорная пентатоника играет-
ся от пятого лада, потому что 1 и 6
48 струны на пятом ладу дают ля
Как же это выучить?
Учить это тяжело. В теории нетрудно сказать
«тон-тон-полутон-тон-тон-тон». Но когда
сочиняешь композицию, у тебя нет времени
высчитывать эти интервалы и вспоминать,
какие ноты входят в каждый лад.
Профессиональные музыканты учат все лады
наизусть для каждой ноты, доводят их до
автоматизма, еще и тренируют слух, чтобы
с первых же нот понимать, какая у них сейчас
в песне тональность и какой лад.
Сидит пианист и с детства играет гаммы,
пробегая по нотам лада: сначала до мажор,
потом ре мажор, потом ми мажор. Вперед,
назад, вперед, назад, правой рукой, левой, —
пока ручки не запомнят. Потом все повто-
ряется в миноре. Потом еще и еще. Глядишь,
и лет за десять освоишь.
К счастью, программисты сжалились над
простыми смертными и придумали, как нам
с вами играть музыку, не выучивая лады. Вот
что они придумали:
В Ableton Live есть функция Fold: посчитал
один раз все интервалы, выставил ноты за
границей клипа, нажал , и у тебя остались
только нужные тебе ноты из лада. Мы делали
так в главе про ваш первый трек: нарисова-
ли до мажор, сделали Fold и убрали ноты за
границу клипа.
Другой способ «привязаться» к ладу — это
MIDI-эффект Аблетона под названием Scale.
Кидаете его готовую настройку на любую
MIDI-дорожку, и этот эффект привяжет лю-
бую поступающую в него ноту к ближайшей
«правильной» ноте из лада, то есть играет
роль фильтра. Чтобы не рисовать лад са-
мостоятельно, воспользуйтесь готовыми
шаблонами ладов, которые идут вместе
с вашей версией Ableton, там хватит ладов
на все случаи жизни.
В контроллерах Ableton Push, NI Maschine
и NI Komplete Kontrol можно включить
режим ладов (кнопка Scales): теперь
не промахнетесь, каждый пэд в контрол-
лере соответствует какой-то ноте из лада,
а не всем нотам подряд. Даже если вы за-
хотите сыграть какую-то ноту не из лада,
в этом режиме вы не сможете.
В программе Garage Band для Айпада есть
кнопка «Лад», которая позволяет выставить Бесконечный набор
на любом инструменте нужный вам лад, ладов на все случаи
исключив из экранной клавиатуры не вхо- жизни уже встроен
в Ableton. Перетащите
дящие в этот лад ноты. этот MIDI-эффект на
дорожку с инструмен-
В любой программе, в которой вы делаете том, и он сам привяжет
музыку, ищите кнопку Scales — скорее все- ноты к нужному ладу
го, она позволит задать лад и исключить из
игры ненужные в данном случае ноты.
Но помните, что именно возможность на-
рушить правила делает вашу музыку более
интересной и индивидуальной. Именно
ошибки в ладах, дополнительные ноты
и странные переходы могут придать вашей
музыке неповторимый колорит. Поэтому
Можно указать тонику:
в главе про оборудование я советую купить закидываете на дорож-
бюджетный контроллер, чтобы ваши руки ку C Major, а внутри
крутите Base на любую
сами создавали лады.
другую ноту
49
Так, стоп. Если я в до мажоре нажму вместе первые две ноты
из лада, они прозвучат странно. Разве они сочетаются?
И да, и нет. Они будут звучать напряженно Возьмите лад до мажор и нажмите из него
и не очень благозвучно. Самое время погово- не первые две ноты, а первую, третью и пя-
рить об аккордах, которые звучат хорошо. тую — одновременно. Вы получите аккорд
до мажор.
Музыканты — народ непростой. Помимо ла-
дов они придумали аккорды — это еще одна 1. До C
система отбора нот. Я знаю, это уже очень До-диез C#
утомительно, но надо потерпеть. Еще немно- 2. Ре D
го, и вы охватите эту тему и сможете свобод- Ре-диез D#
но в ней ориентироваться. 3. Ми E
4. Фа F
Аккорд — это три и более нот, сыгранных
Фа-диез F#
одновременно. Для простоты сейчас будем
5. Соль G
считать, что три. Вот они точно сочетаются.
Соль-диез G#
Обычно аккорд нужен, чтобы аккомпаниро- 6. Ля A
вать основной мелодии. Например, пианист Ля-диез A# A S D F G
До Ре Ми Фа Соль
правой рукой может исполнять мелодию, 7. Си B C D E F G

а левой играть аккорды: они будут задавать

Давайте изучим, что здесь произошло:
настроение и рассказывать историю, а мело-
дия — передавать действия главного героя. У нас был лад до мажор, в который входили
Или гитарист задает гармонию аккордами, семь нот из двенадцати нот октавы.
а певец поверх гармонии поет мелодию.
Ноты лада были пронумерованы от 1 до 7.
Аккорды можно играть сразу или перебирать Эти номера называются ступенями лада.
по одной ноте. Когда у гитариста лирическое
Мы взяли из лада первую, третью и пятую
настроение, он может сыграть песню перебо-
ступень и сыграли их одновременно, полу-
ром, то есть поочередно играя ноту за нотой,
чился жизнеутверждающий бодрый аккорд.
а потом в бодром настроении ту же песню
Первая, третья и пятая ступень — это базо-
сыграть целыми аккордами (как говорят,
вая структура аккорда.
«боем»). В любом случае все сочетается.
В итоге получился аккорд до мажор. Не лад,
Чтобы получить аккорд, нужно взять ноты из
а именно аккорд. Лад — это как бы набор
лада и уже из них выбрать какие-то три. То
карандашей, а аккорд — это уже рисунок.
есть мы как бы снова фильтруем и отбрасы-
ваем ненужные нам ноты, оставляя только те,
которые точно будут звучать гармонично.

50
 Попробуем по той же логике построить более эпичный, с более богатым тембром.
аккорд до минор. Составим лад до минор В нашем случае можно сыграть аккорд пра-
и возьмем из него 1, 3 и 5 ступени: вой рукой, а левой рукой добавить ноту до
в нижней октаве, добавить баса.

1. До C На фортепиано аккорд можно сыграть одно-

До-диез C# временно двумя руками, будет массивно.
2. Ре D
Когда вы играете аккорд на шестиструнной
3. Ре-диез D#
гитаре, у вас одновременно звучит шесть
Ми E
струн. Получается один аккорд, сыгранный
4. Фа F
в двух или даже трех октавах.
Фа-диез F#
E 5. Соль G Можно менять местами ноты внутри ак-
D#
6. Соль-диез G# корда: например, сыграть до и ре-диез
Ля A в четвертой октаве, а соль — в третьей.
A S D F G 7. Ля-диез A# Это называется обращением: когда одна
До Ре Ми Фа Соль
C D E F G Си B из нот аккорда играется в соседней октаве.
По факту это тот же самый аккорд, но уже
с другим настроением. Меняется тембр,
Аккорды до мажор и до минор различа-
и звучание становится глубже или ярче.
ются одной нотой: в мажоре играется ми,
а в миноре — ре-диез. И этот ре-диез как В танцевальной электронной музыке часто
раз создает нужное минорное напряжение. занимаются наслоением: дают одни и те же
Послушайте сами. Одна нота — а какая аккорды разным синтезаторным инстру-
разница! ментам, еще и раскладывают их на разные
октавы. Получается такая «стена из аккор-
Первая ступень аккорда называется ос-
дов», массивная и эпическая. Мы будем об
новным тоном, по нему называется весь
этом говорить в разделе «Аранжировка».
аккорд. Здесь первая нота — до, поэтому
аккорды называются до мажор и до минор. Все это возможно благодаря тому, что ноты
внутри аккорда хорошо сочетаются друг
Один аккорд можно раскатать на несколь-
с другом и идеально сочетаются с теми же
ко октав, если у вас хватит рук или струн.
нотами в других октавах.
Вы просто играете те же ноты, но в других
октавах: это будет тот же аккорд, только

51
Я не понимаю, как связаны лады и аккорды!
Связь такая: вы выбираете для песни
какой-то лад, а этот лад определяет, какие
ноты и аккорды вы можете использовать
в этой песне. Лад как бы ограничивает аккор-
ды, которые вам доступны.
Почему так:
В октаве двенадцать нот.
В ладу обычно используется только семь
нот из двенадцати.
В ля миноре в нашем распоряжении семь
нот: ля, си, до, ре, ми, фа, соль. Из них можно
собрать такие аккорды из трех нот:
i Ля минор: ля (A) — до (C) — ми (E)
ii Си уменьш.: си (B) — ре (D) — фа (F)
III До мажор: до (C) — ми (E) — соль (G)
iv Ре минор: ре (D) — фа (F) — ля (A)
v Ми минор: ми (E) — соль (G) — си (B)
VI Фа мажор: фа (F) — ля (A)— до(C)
VII Соль мажор: соль (G) — си (B) — ре (D)

Берем каждую ноту лада и к ней подбира- Обратите внимание, в какой последователь-
ем аккорд по принципу «через одну». Для ности приведены аккорды: они выстроены от
построения аккордов используем только каждой ноты лада. Первая нота лада ля ми-
ноты, которые есть в этом ладу. Получает- нор — ля (А), поэтому первым аккордом мы
ся семь аккордов. поставили ля минор. Вторая нота лада —
Си (B), и в списке аккордов вторым номером
В итоге в одном ладу нам будут доступ-
идет Си уменьшенный. Третья нота лада —
ны одни аккорды, а в другом — другие.
До (C), и третий аккорд нашего ряда — До ма-
В каких-то ладах аккорды могут пересекать-
жор. Это неслучайно.
ся, но в целом, выбрав лад, вам будет легко
подобрать к нему аккорды. Музыканты решили еще больше абстраги-
ровать музыкальную теорию и придумали
Например, возьмем лад ля минор — один из
понятие ступеней. В нашем ряде аккордов i, ii,
самых распространенных ладов в современ-
III, iv, v, VI и VII — это первая, вторая, третья,
ной популярной музыке.
четвертая, пятая, шестая и седьмая ступени.
1. Ля A
Музыканты имеют в виду, что в любом
Ля-диез A#
ладу есть ступени, которым соответствуют
2. Си B
какие-то аккорды. Неважно, в каком вы сей-
3. До C
час ладу. Если вы играете аккорды, которые
До-диез C#
подчиняются этому ладу, вы как будто прыга-
4. Ре D
ете по ступеням этого лада.
Ре-диез D#
5. Ми E
6. Фа F
Ваша песня — это на самом деле
Фа-диез F#
не последовательность каких-то конкретных
7. Соль G
аккордов, это последовательность ступеней
Соль-диез G#
выбранного вами лада
52
 Лад ля минор. Это все
ноты, которые есть
в ладу внутри одной ок-
тавы. В других октавах
у нас есть те же ноты,
но пока давайте смо-
треть на одну октаву
Ля Си До Ре Ми Фа Соль
A B C D E F G

Первая ступень лада.

Первая нота в ладу —
ля. Отсчитаем от нее
третью и пятую ноты.
Получился аккорд
ля минор

Ля Си До Ре Ми Фа Соль
A B C D E F G

Вторая ступень. Вторая

нота в ладу — си. От-
считаем третью и пятую
ноты. Получился ак-
корд си уменьшенный.
Пока необязательно
понимать, что там
Ля Си До Ре Ми Фа Соль уменьшено, он просто
A B C D E F G
так называется

Третья ступень. Третья

нота в ладу — до. От
нее получается аккорд
до мажор. До минор
не получится, потому
что ноты ре-диез у нас
в этом ладу нет
Ля Си До Ре Ми Фа Соль
A B C D E F G

Четвертая. Следующая
в ладу — ре. Аккорд —
ре минор. Так как он
уходит в следующую
октаву, мы перенесем
верхнюю ля вниз. Ак-
корд тот же: ре, фа, ля.
Ля Си До Ре Ми Фа Соль Это пример обращения
A B C D E F G аккорда

53
Одна из первых популярных песен Ланы дель соблен. То есть ему нужно, чтобы вся песня
Рей была Video Games. Она написана в ладу была немного выше, чтобы самой низкой ее
Фа-диез минор. Вот аккорды куплета: нотой была не до-диез, а ми.

F#m A От ноты до-диез до ноты ми три ноты. Зна-

Swinging in the backyard чит, мне нужно поднять всю песню на три
ноты вверх. Песня была в ладу фа-диез минор,
F#m A C#m D
а станет в ладу ля минор.
Pull up in your fast car whistling my name
Чтобы нижняя нота
F#m A песни оказалась
Open up a beer and you выше, нам нужно
поднять все ноты
F#m A C#m D песни. В нашем слу-
чае — на три ноты.
Say get over here and play a video game
Если поднять F#m
Тут четыре аккорда. Все они — ступени лада на три ноты, полу-
фа-диез минор: первая, третья, пятая и ше- чится Am
стая. Я мог бы записать эту песню так:
i III
Зная лад и ступени, мы можем подсмотреть
Swinging in the backyard
в интернете аккорды этого лада, и получится:
i III v VI
Am C
Pull up in your fast car whistling my name
Swinging in the backyard
i III
Am C Em F
Open up a beer and you
Pull up in your fast car whistling my name
i III v VI
Am C
Say get over here and play a video game
Open up a beer and you
Вы наверняка заметили, что маленькие
Am C Em F
римские цифры — это минорные аккорды, Теперь вы можете
Say get over here and play a video game
большие — мажорные. Интересно, что в ми- строить в Ableton
норном ладе мажорных аккордов больше, Если теперь сыграть эти аккорды, песня будет любую прогрессию
в белых клавишах
чем минорных. звучать выше оригинала, но совершенно (потому что удобно),
узнаваемо. А секрет в том, что мы сохра- а потом по желанию
Допустим, я хочу сыграть эту песню, что- переносить их в лю-
нили ступени лада, которые использовала
бы кто-то спел под мой аккомпанемент. Но бую тональность,
Лана дель Рей. Оказывается, мы запоминаем просто все ноты
этот человек не может спеть нижнюю ноту
не сами аккорды, а именно эти переходы, сдвинув вверх или
до-диез, у него голос для этого не приспо- вниз куда нужно
отношения и ступени.

54
Получается, я пишу песню не аккордами, а ступенями?
И песня — это на самом деле не ноты, а прогрессия?
Да! Когда вы сочиняете песню и строите ее Есть отношения 7-й и 1-й — тут вообще
гармонию (то есть расставляете аккорды), очень напряженное состояние. Это при-
вы на самом деле конструируете последова- тяжение хорошо слышно в главной теме
тельность ступеней в определенном ладу. Эта к сериалу «Игра престолов».
последовательность называется у музыкан-
Самая популярная в мире прогрессия аккор- В Ютубе есть видео
тов прогрессией. И так как ступеней всего Axis of Awesome —
дов за последние 20 лет выглядит так:
семь, нетрудно догадаться, что и прогрессий ‘4 Chords’, где перепе-
будет не очень много. I — V — vi — I V вают кусочки песен,
которые следуют этой
А теперь начинается самое интересное. Мы прогрессии
Ее используют, например, в таких песнях:
приближаемся к одному из главных секретов
европейской музыки последних трехсот лет. Adele — Someone Like You
Отодвиньте чашку подальше. Avril Lavigne — Complicated
Britney Spears — Born to Make You Happy
Дело в том, что почти все музыканты от Мо-
Carlie Rae Jepsen — Call Me Maybe
царта и Бетховена до Алены Апиной и Тома
Evanescense — Bring Me To Life
Йорка используют один простой, но очень
Green Day — Holiday
мощный прием: притяжение тоники (1 сту-
Lady Gaga — Paparazzi
пень) и доминанты (5 ступень).
Linkin Park — Numb
В западноевропейской музыке пятая ступень Maroon 5 — She Will Be Loved
лада имеет особенное отношение к первой. Red Hot Chili Peppers — Otherside
Она к ней стремится, магнитится. Отноше- Taylor Swift — I knew You Were Trouble
ния 5-й и 1-й ступени можно представить как Alphaville — Forever Young
вдох и выдох, как напряжение и разрядка, The Black Eyed Peas — Where is the love
вопрос и ответ. Большинство песен, которые Bob Dylan — Don’t Think Twice
вы любите, крутятся вокруг этой пары. Мож- Imagine Dragons — Demons
но начать музыкальную фразу с 5-й ступени, Iron Maiden — The Wicker Man
а закончить 1-й, поставив точку, — получится Jimi Hendrix — Bold As Love
готовая история, которую захочется пере- John Legend — All Of Me
слушивать. Или поменять их местами, чтобы Miley Cyrus — Wrecking Ball
заканчивать на вопросительной 5-й ступени. The Offspring — You’re Gonna Go Far Kid

Есть и другие притяжения, например 4-я
(субдоминанта) и 1-я (тоника) тоже магни-
тятся, но с другим вкусом. 4-я ступень более
универсальна для восприятия, и через нее
часто делают движения к другим ступеням.
Все эти песни звучат по-разному, у них раз-
ное настроение, разные мелодии, разная то-
нальность. Но если привести все эти песни
к одной тональности, мы увидим везде одну
и ту же прогрессию аккордов.

55
Есть традиционная «пятидесятническая»
прогрессия, названная за то, что была очень
популярна в рок-н-ролле пятидесятых:
I — vi — I V — V
Например, в соль мажоре это аккорды
G — Em — C — D. Сыграйте это на гитаре,
получится мечтательный рок-н-ролл. Это
не значит, что весь рок-н-ролл должен следо-
вать этой прогрессии, просто есть шаблон.
Есть традиционная блюзовая прогрессия.
Она состоит из двенадцати ступеней, для
удобства я покажу их блоками по четыре:
I—I—I—I
IV — IV — I — I
V—V—I—I
Двенадцать аккордов — потому что в блюзе
обычно прогрессия развивается в двенадцати дам и ступеням. Там же можно переложить
тактах, то есть одна ступень прогрессии игра- любую песню на любой другой лад, посмо-
ется один такт. Это не значит, что эта про-
грессия бывает только в блюзе: послушайте
Cream — Sunshine of Your Love и множество
ее каверов, вы узнаете там эту прогрессию.
Две традиционные джазовые прогрессии:
ii — V — I
ii — V — i
Тут можно снова обратить внимание, что
у нас меняется размер букв. Это значит, что
прогрессия предлагает сыграть первую сту-
пень как мажорный аккорд или минорный.
56
Сейчас может возникнуть резонный вопрос:
но разве можно собрать из одного и того же
лада и минорный, и мажорный аккорд? На-
пример, в ладу до мажор нет ноты ре-диез,
чтобы собрать аккорд до минор. Так и есть.
Но вы уже знаете, что музыкальная те-
ория — это скорее направление, но
не жесткие правила. Ради достижения
определенного эмоционального эффекта вы
можете ломать лады и подмешивать к ним
инородные краски — например, менять
мажорные аккорды из лада на минорные
и наоборот. Собственно, джаз это и предла-
гает сделать. И не только джаз.
Чтобы глубже изучить вопрос прогрессий
и их отношений, советую сайт Hook Theory
(Hooktheory.com). В разделе Tabs там можно
найти тысячи песен, разложенных по аккор-
треть на мелодию и гармонию и увидеть
аппликатуры — то есть как играть каждый
аккорд на клавишах.
На странице hooktheory.com/trends можно Не стесняйтесь
построить свою прогрессию и проверить, использовать
в каких популярных песнях она использует- чужие
ся. Или пойти от обратного: чтобы решить, прогрессии.
куда пойти в своей прогрессии дальше, Играйте их,
можно следовать процентной вероятности, меняйте,
которая базируется на анализе всех песен используйте
на сайте. И вот гармонический хит у вас их для
в кармане. вдохновения
Но ведь это скучно — одни и те же аккорды, одни и те же
прогрессии. Где здесь творчество?
Это только кажется, что все легко. На самом А потом прогрессия, от которой лично
деле составить пронзительную прогрессию — у меня каждый раз в горле ком:
это еще то занятие. И этими очень простыми
I—C IV — F V—G Обратите внима-
на первый взгляд инструментами можно соз- ние: песня в мажор-
Well it goes like this: the fourth, the fifth,
давать очень эмоциональные вещи. Я приве- ном ладу, но едва
ду пример. vi — Am IV — F ли ее можно назвать
мажорно-приподнятой
The minor fall and the major lift
Есть простой лад до мажор — все белые кла-
виши на фортепиано. Вот его ступени: V—G E vi — Am
The baffled king composing Hallelujah
I C
ii Dm Почему-то от перехода «четвертая — пя-
iii Em тая — шестая — четвертая» у меня как
IV F будто сжимается сердце, а на разрешении
V G в пятую ступень — разжимается, и от этого
vi Am хочется рыдать. Сила музыки.
vii Bdim
Еще тут интересный аккорд E, он у меня
И есть песня Леонарда Коэна «Аллилуйя» обведен кружком. Дело в том, что в ладу
(мне она нравится в исполнении Джефа Бак- до мажор нет аккорда ми мажор, есть ак-
ли). В начале куплета там, как говорят, «ни- корд ми минор.
что не предвещало беды»:
Как я говорил на странице слева, в этой
I—C vi — Am песне Коэн отступает от нот выбранного им
Well I’ve heard there was a secret chord лада. Он как бы вылезает из лада ради этой
одной краски, которая разрешает всю про-
I—C vi — Am
грессию.
That David played and it pleased the Lord
Но самое трогательное все же происходит
iv — F V—G I—C
вообще в рамках стандартного до мажо-
But you don’t really care for music, do you?
ра: I — IV — V — vi — IV. Эта последова-
Проигрыш: V — G тельность создает невозможное душевное
напряжение, которое нужно разрешить. По-
То есть идет скучная такая прогрессия: пер-
пробуйте сыграть эту прогрессию в любом
вая — шестая — первая — шестая — четвер-
ладу, вы услышите этот нерв.
тая — пятая — первая — пятая. Спокойный
такой рассказ. И теперь мы знаем, почему так.

57
Разберем еще одну песню: Radiohead — Burn V — F# IV — E
the Witch. В ней удивительным образом пере- Stay in the shadows
плетается текст и аккорды, создавая в припе-
V — F# IV — E
ве сильнейшую драму.
Cheer at the gallows
Куплет состоит из двух мажорных аккордов
V — F# IV — E
(ступени V и IV). Только аккорды эти не со-
This is a round up
всем простые, к каждому аккорду добавлена
еще одна (четвертая) нота — это шестая V — F# IV — E
ступень из лада, которая делает их менее This is a low flying panic attack
устойчивыми и чуть более диссонирующими,
II — C# I—B II аккорд C# не из лада,
чтобы создать напряжение. И это при том, в ладу он должен быть
Sing a song on the jukebox that goes
что они уже тяготеют к первой ступени. минорным, а в песне он
мажорный
Интересно, что струнные, которые играют
в куплете, звучат немного необычно, пото- V — F# IV — E I—B
му что музыканты играют на инструментах Burn the witch
обратной стороной смычка. То есть тростью
V — F# IV — E I—B
(такой прием называется col legno). Из-за
Burn the witch
этого создается ощущение нарастающей тре-
воги, аккорды идут по кругу, не разрешаются, V — F# IV — E I — B
следуя словам про паническую атаку: This is a We know where you live
low flying panic attack.
К концу куплета все наконец-то приходит к
1-й ступени — мы вроде как успокаиваемся
Еще интересная особенность
перед припевом.
этой песни: в ней нет ни одного
минорного аккорда. Получается
Но вот начинается припев, который идет по такой фильм ужасов в солнечную
классической схеме от доминанты к тонике: погоду и с улыбками на лицах
V — IV — I. То есть мы от начала до конца
плавно успокаиваемся и в завершении при-
пева получаем полный покой и ощущение
дома, но это только по гармонии, а текст
в припеве такой: «Сжечь ведьму, мы знаем
где ты живешь». То есть у нас идет диссонанс Практика
гармонии и смысла текста: по гармонии я
На странице maskeliade.school/video есть видеоурок, в котором
вернулся домой и все хорошо, а по тексту
я показываю гармоническое развитие трека. Заходите и повто-
сейчас меня сожгут.
ряйте за мной или вдохновитесь моими действиями и попробуйте
сделать что-то подобное в своем треке.

58
А можно использовать одновременно несколько ла-
дов или брать аккорды из других ладов?
Разумеется! Если вам скучно в одном ладу, Песни Muse со связкой i—V: New Born, Sing
его можно сменить. Музыканты называют for Absolution, Time Is Running Out, Muscle
это модуляцией — когда по ходу песни меня- Museum, Dead Star, Endlessly, Exogenesis,
ется тональность, то есть появляются ноты Hoodoo, Hysteria, Megalomania, Space
из другого лада. В песне Beyonce Love on Top Dementia, Stockholm Syndrome.
тональность сменяется четыре раза, когда
В современных хитах Believer от Imagine
певица повторяет припев в конце песни.
Dragons или в Seven Nation Army от White
Экстремальный пример модуляции — клас- Stripes, используется такая же связка: i—V.
сическая джазовая композиция Giant Steps Совпадение?
Джона Колтрейна. Она примечательна тем,
Также переходы с мажора на минор и об-
что смена тональности там происходит по-
ратно одного и того же аккорда — очень
стоянно. Эта композиция все время плавает
мощный жест. Он заставляет выйти из лада
между тремя ладами: си мажор, соль мажор
и потому имеет большую силу, например,
и ми-бемоль мажор.
такой прием есть в песне Creep. Как видите,
Я советую иногда менять аккорды с мажорно- музыканты часто довольно вольготно обра-
го на минорный или наоборот, особенно для щаются с ладами и ступенями. Так можно.
3-й, 4-й и 5-й ступеней — как мы это виде-
Заучивать лады можно не столько для ком-
ли у Коэна. Получается почти всегда очень
позиторской работы, сколько для исполни-
красиво и мощно. На этих приемах строится
тельской: чтобы если тебе дали ноты, ты
гармонии известных песен Radiohead — на-
мог быстро в них сориентироваться и уве-
пример My Iron Lung, Airbag (должна быть
ренно сыграть. Для написания треков со-
мажорная IV, а играется минорная iv). Понят-
вершенно необязательно месяцами гонять
но, что другие аккорды там тоже не всегда
гаммы до боли в пальцах.
простые, но просто обратите внимание, что
с вами происходит, когда песня касается этих А вот что действительно
альтернативных аккордов. помогает — так это
Я был удивлен, когда разбирал песни группы
использование инструмента или
Muse и обнаружил, что в их 12(!) популярных
контроллера. Когда вы кладете
треках используется одна и та же аккордо-
пальцы на струны и клавиши,
вая связка: i—V. То есть это минорный лад,
вы можете нащупать нужное
в котором первый аккорд обязательно вза-
настроение, не зная ничего
имодействует с пятым мажорным аккордом
о гармонии. И ошибки, которые
(пятую ступень лада они превратили из ми-
вы можете допустить при игре,
нора в мажор). Звучит это очень красиво.
могут стать отправной точкой для
интересной гармонической идеи
59
Антон, я просто хочу написать красивую песню.
Что мне нажимать?
Даю три варианта: практический, интуитив- Есть сайты, которые бесплатно генерируют
ный и простой. аккорды, например chordchord.com. Задаете
настроение и лад, нажимаете кнопку —
Практический способ я разберу в видео
и у вас готова прогрессия.
про гармонию на maskeliade.school/video
Еще можно использовать сайты sounds.com
Интуитивный способ мне нравится больше:
или splice.com — там хранятся терабайты
находите интересный инструмент в Sounds,
хорошо записанных и красивых аудиолупов
кладете руки на клавиши и пробуете. Про-
и музыкальных партий. Можно выбрать,
сто нажимаете клавиши, пока не услышите
в каком ладу должна быть музыкальная пар-
интересную музыкальную историю. Можно
тия, какой в ней нужен инструмент, тембр,
с закрытыми глазами. Прямо повторяете
настроение и темп. Покупайте или оформ-
связки по две клавиши. Можно по три. Уже
ляйте подписку, скачивайте и используйте
потом, если вам будет интересно, вы сможе-
в своем проекте. Преимущество в том, что
те определить лад, в котором ваши аккорды
такие семплы, как правило, очень хорошего
существуют, и быстро выявить 1 и 5 ступени,
качества и уже сидят в миске.
чтобы в них прыгать, когда того требует ваш
музыкальный сюжет. Не волнуйтесь, что это не ваши
Не нравится или нет клавиш? Возьмите лю-
партии. Они ваши, потому что вы
бой инструмент, зажмите случайные струны.
их используете в своем проекте,
А потом другие. Рано или поздно появится
на своем месте и в своей среде.
волнительная связка, из которой обычно
Вы продюсер и можете делать
и рождается целая композиция.
с ними все что захотите, все
равно получится что-то ваше,
Простой способ — заимствовать аккорды с с вашим почерком, как ни крути
сайтов или из специальных наборов, которые
можно легко найти в интернете. Вот класс-
По всему миру известные музыканты
ная подборка аккордов, они уже разбиты по
и продюсеры используют библиотеки зву-
ладам и жанрам:
ков, потому что это быстрее и эффектнее,
patches.zone/1001-chord-progressions
чем заниматься с сессионными музыканта-
Просто перекидываете в проект, назначаете ми и нанимать звукорежиссера.
инструменты, и все начинает звучать с тем
настроением, которое вы хотите.

60
Что может пойти не так
Этот раздел для тех, кто попытался сыграть Еще один способ проверить, идет ли сигнал
ноты в Ableton — и ничего не услышал. Что с клавиатуры: откройте подвал с инстру-
для этого нужно проверить: ментом и при нажатии на буквы посмо-
трите, идет ли на синтезатор нота — это
1. Активирована ли иконка клавиатуры спра-
будут желтые кружки слева от синтезатора.
ва сверху .
Дальше смотрим, превращает ли синтезатор
2. Открыта ли дорожка для записи . эти команды в звуки — это будут зеленые
колбочки справа от синтезатора. Бывает
3. В какой октаве ваша клавиатура компью-
так, что синтезатор по каким-то причинам
тера. Вы можете просто не услышать звук,
блокирует внутри себя звук и не выпускает
если октава будет слишком высокой или
его наружу. В этом случае можно просто
слишком низкой. Октава регулируется кла-
кинуть другой инструмент и заменить этот.
вишами Z (октава вниз) и X (октава вверх).
В какой вы октаве, будет отображено в самом
низу, под подвалом слева, при нажатии Z или
X. Советую поставить октаву от С2 или от С3.

4. Включена ли английская раскладка.

5. Не включено ли на какой-то другой

дорожке — эта иконка означает «Соло», то
есть звучит только этот трек.
6. Включена ли ваша дорожка — если
квадрат желтый, то включена. Если серый,
й, то
дорожка выключена, ее бы включить.

7. Какая громкость на дорожке?

8. Если звука все равно нет, проверьте, какой
ако
койй
уровень звука установлен на компьютерее и или
ли
ли
в колонках. Вдруг он очень низкий или со-о--
всем отключен?

9. Проверьте, что у вас стоит в настройках

ах
х
в разделе Audio / Audio Output Device. Выбе-
ыб
бе-
е
рите встроенную звуковую карту ноутбука ка
а
или внешнюю, если такая есть.
611
6
 Ритм и грув
В этой главе мы говорим о ритме и груве —
о том, что заставляет трек качать, отчего хо-
чется пуститься в пляс или, наоборот, сесть
в углу и погрузиться в себя.
Огромная часть современной электронной
музыки сильнейшим образом зависит от
этих двух вещей, и можно даже найти треки,
в которых нет гармонии и мелодии, а толь-
ко один сплошной ритм. В нашем первом
треке за ритм отвечали барабаны.
Для этой главы нужно вспомнить, что му-
зыка на компьютере пишется по счету (по
долям), например, раз-два-три-четыре,
раз-два-три-четыре. Каждая доля на язы-
ке компьютерных программ называется
бит (beat), а общий темп трека измеряется
в bpm, beats per minute. Типичный тан-
цевальный трек будет иметь темп 120—
145 bpm. Хип-хоп — 70—110 bpm.
Ритм и грув сложно объяснить. Это что-то
телесное. Но я все же попытаюсь.
Вспомните песню Red Hot Chili Peppers -
Give It Away. Представьте, что вы танцуете
под нее. Если не помните эту песню, прямо
откройте ее в Ютубе и послушайте первую
минуту-полторы. Получилось? Сейчас вы
поймете, что есть ритм и что есть грув.
62
Ритм — это звуки, одновременно с кото-
рыми вы совершаете движения: барабаны,
бас, гитары и акцентные возгласы Энтони
Кидиса. Когда вы качаете головой и двига-
ете руками под Give It Away, вы двигаетесь
вместе с ритмом.
Грув — это то чувство, благодаря которому
вы совершаете эти движения. Это как бы то
пространство, которое остается от ритма,
энергия между движениями, клей между
каждой новой атакой.
Почему я прошу вспомнить именно Give It
Away: дело в том, что за ритм там отвечают
не только барабаны, но и бас, гитары и го-
лос Энтони — в куплетах он поет на удив-
ление ритмично, очень остро, отчеканивая
слова. Весь трек — такая грувовая игрушка,
под которую хочется если не плясать, то как
минимум качать головой.
Бывают треки, в которых за ритм отвечают
только барабаны или только бас. Бывает,
что ритм задает гитарист, который делает
ритмичный перебор струн — послушайте
Girl From Ipanema в исполнении Фрэнка
Синатры под гитару. Там весь ритм подчи-
няется гитаре.
 Макс Ильяхов играет соляк на синтезаторе OP-1 во вре-
мя своего живого сета на вечере Школы Маскелиаде

Бывает, что в треке есть барабаны, но А бывает и наоборот: в треке есть и бара- Ритм — это
грув создается за счет баса, гитары и голо- баны, и бас, и ритмичный голос, но все это атаки вашего
са. Например, у Джеймса Брауна в песне не дружит между собой. И вроде бы все трека, его
Sex Machine барабаны играют заполняющую ингредиенты на месте, а магии нет — нет пульсация.
роль, а мощный грув дает партия гитары с ба- грува, не качает.