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B. Chaitanya Virgo

INDIANO
MÚSICA
PUBLISHING HOUSE "MUSIC", MOSCÚ, 1980
Prólogo del editor de traducción

Para M1I.1 Chaitanya Virgo es la primera monografía seria sobre

música india publicada en nuestro país. La cultura musical de India
es un tema complejo y multidimensional que se caracteriza por una
gran cantidad de diferentes pect. La Indología musical, tanto en la
India como en el extranjero, tiene en la actualidad una impresionante
tradición científica basada en la experiencia de cientos de autores
(algunos de ellos son especialistas muy respetados y grandes figuras
de la musicología contemporánea) y miles de libros de obras,
artículos, informes.
Al igual que cualquier otra tradición científica, la Indología musical
se caracteriza por diferentes direcciones, enfoques de investigación y
métodos, entre algunos De estos, hay bastante serio discurso.
Todo lo que se ha dicho deja en claro que el libro relativamente
modesto de Virgo no puede (y no lo establece como objetivo) cubrir
la plenitud de los fenómenos, como pect y problemas asociados con
la música de la India. Sin embargo, para nuestros lectores esta área
está en gran parte inexplorada, por lo que era necesario un artículo
introductorio explícito que sería de los temas más importantes
relacionados con este tema y, al mismo tiempo, comentó algunos los
juicios polémicos del autor.
En menos de tres décadas, la música de India ha ganado
reconocimiento internacional, con la amplitud y la intensidad su
difusión, el crecimiento de su popularidad cedente en la historia de
la cultura musical mundial. Esta circunstancia, al parecer, se explica
por los cinco básicos razones: histórico, cultural, político, cultural -
turismo, cultural y tecnológico y puramente esteta thical.
 2

El primero está conectado con la comunidad étnica de la población

del subcontinente del sur de Asia (India, Pakistán, Bangladesh,
Nepal) y también con el hecho de que los indios viveny, en un gran
número, en varios países del mundo. Constituyen una parte
apreciable de la población de un número
. | (> 1 a Asha (Sri Lanka, Birmania, Malasia, Singapur), África
(Kenia, Uganda, Tanzania, Mauricio y Sudáfrica), las Américas
(Jamaica, Trinidad y Tobago, Guyana, Surinam), y Oceanía (Fiji)..
Al estar en diversas etapas de asimilación dentro de las culturas de
estos estados, los indios no solo preservan Muchas tradiciones
nacionales (y regionales) de su país (algunas de ellas han sufrido una
transformación significativa), pero absorben activamente todas las
nuevas diez en el campo de la cultura, viniendo del moderno di. Este
proceso no es solo espontáneo también hay una parte administrada
de esto. Por lo tanto, en 1933 en Port Louis (Mauricio) se fundó
"Insty aquí Gita ", propagandiza la filosofía y la cultura indias. Tres
años después, en el mismo lugar, Ying la Asociación Cultural de
Mauricio de origen indio, que produjo su propia revista y llevó a cabo
una serie de publicaciones en clásicos clásicos. En Trinidad y
Tobago, el Consejo Nacional de Música y Drama de la India,
organizado por quien bailó festivales y competiciones musicales y de
baile. Trinidad Radio y Televisión ceden la música diy es mucha
atención; a menudo hay protuberancias músicos profesionales:
cantantes e instrumentos thalists. Se lanzan las placas de música
india 1 .
Además, es necesario tener en cuenta el creciente número de indios
que viven en América del Norte (EE. UU., Canadá) y en Europa
(principalmente en Gran Bretaña). Gran Bretaña).
La razón política es la formación de la República de la India
independiente, su creciente reputación internacional ción. La
formación de una nueva política fue de gran importancia en el campo
de la cultura, la consolidación de las fuerzas creativas y la propaganda
hábil y sistemática de diversos música nacional tanto en India como
en el extranjero. De gran importancia es el hecho de que en la India,
los medios de comunicación y la tecnología asociados con el proceso
de sonido escribiendo y replicando sus muestras, en las cuales los
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indios notan pero superó a muchos países en Asia. Todo esto se

expresó en la gran circulación de discos gramófonos y grabaciones
magnéticas, en las Musas Emisiones de Radiodifusión Nacional y TV

1
Véase en el libro: Drizo A., Kochnev V., Semashko I. Indios y
pakistaníes en el extranjero (M., 1978); Drizo A. Procesos
etnoculturales en las Indias Occidentales (L., 1978).

m. | países extranjeros, el lanzamiento de películas documentales

(música, músicos e instrumentos musicales). La importancia de la
actividad de la industria cinematográfica india que produjo cientos
de películas, en un dolor abrumador El papel más importante
desempeñado por la música.
También es necesario tener en cuenta el alto nivel organizativo y de
concierto profesional de las representaciones indias músicos y
bailarines que ya han recorrido decenas de giras en muchos países del
mundo desde principios de los cincuenta (solistas y ensambles).
Razón cultural: es la difusión de la música india en regiones del
mundo que tienen una historia o contactos con la India, o algunos -
signos relacionados en el campo de la cultura musical tours. Por lo
tanto, la mayoría de los países del sudeste asiático, cuyas tradiciones
culturales han sido influenciadas desde la antigüedad Cuddles de
India, música india percibida principalmente a través del drama de
danza clásica. Individual los estilos vocales del norte de la India son
muy populares en Irán y Afganistán. En los países árabes, donde las
películas indias se hicieron muy populares, la música de Ying dii
viene "de la pantalla". En la Unión Soviética, En contraste con la
música de la India, se distinguen las repúblicas de Asia Central y
Azerbaiyán.
Y, finalmente, la última razón, puramente estética, asociada con el
asombroso atractivo de esta música ki, encontrando un camino hacia
las almas y corazones de oyentes tan diferentes en diferentes partes
de nuestro planeta.
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Por ejemplo, en Europa y América del Norte, teres causa formas de

música clásica. Esto condujo a numerosas visitas a la mayor maestros
de estos países con conciertos, así como invitaciones de algunos de
ellos para la lectura de cursos de conferencias o la realización de
seminarios prácticos en varias universidades y las instituciones
educativas musicales (para algunos sociedades de música india).
Mu hizo un público aún más amplio idioma de la radio India, TV de
estos países, así como un documental películas y la producción de
discos de gramófono de música india pisyami. La música india es
como sa o disciplina como una de las musas culturas de Asia - se
incluye cada vez más en el programa No solo cursos universitarios
especiales, sino también escuelas shcheobrazovatelnyh.
La música india se está extendiendo en la mayoría
Séptimo
11,1 I | ichkyh sus formas y estilos - I de formas sutiles, 1,1 h • música
y dramas nchsskoy colorido baile de << 1 P 11 canciones de las
películas mentales. Y resultó que suena en el mundo moderno cada
vez más a menudo, mucho más que cualquier otra música de Asia o
Af Ríos; y los sonidos del sitar o tabla se vuelven igual así como los
sonidos de un violín o clarinete.Habiendo dejado de ser una
curiosidad, la música india comenzó a perder sus características de
exotismo (con sus inherentes estereotipos y asociaciones muy
primitivas como "noche, sexo"). misterio místico de las oraciones de
los sacerdotes, "mal" preparaciones proféticas para la ceremonia de
sacrificio, "sonidos encantadores de la flauta del encantador de
serpientes", etc., etc.);comenzó a percibirse como un arte, de acuerdo
con ciertos criterios estéticos. Esto se hizo posible pero solo en
nuestros días, cuando el oyente se está formando, bajo la preparación
de los cuales permite una orientación más libre En las tradiciones de
las culturas más diversas del mundo. Y luego, antes de ser liberado
de las asociaciones primitivas, La música india inevitablemente
plantea preguntas eternas: ¿qué tipo de arte es?¿Cómo nació y cuál
es el motivo de su correcta asimilación? ¿Por qué su impacto es tan
tangible y significativo?
 5

El arte en sí no está en condiciones de responder estas preguntas -

ción. Contrariamente a algunas declaraciones optimistas, la música,
especialmente sus peculiares tipos nacionales, está muy lejos de ser
imaginada como un idioma internacional: la realidad muestra
claramente que la música de una tradición inocultiva se percibe más
difícil que cualquier otro tipo de arte (aparente ligereza). casi siempre
asociado con no corrección de su percepción - funcional, estética -
emocional o emocional). No menos objeciones al desafío Otro grupo
de conclusiones erróneas relacionadas con la creencia en la
universalidad de los principios de la música europea y su
aplicabilidad a las condiciones de cualquier otra cultura.
Se necesita entrenamiento especial, dependiendo tanto de la
orientación cultural general sobre los fundamentos de esta cultura
en general, sobre el lugar de este arte en el sistema de cultura general,
la conciencia de la sociedad funcionalidad de esta especie en
particular y su relación con ciertas tradiciones, etc.), y de conocer en
la "gramática" del sistema musical nosotros, - con su aplicación
consciente de los principios de lschda, metrorítmicas, técnicas vocales
e instrumentales,
Octavo
medios y técnicas para el despliegue de material musical etc. El
conocimiento de todo esto en la suma forma el requisito previo la
percepción del arte de acuerdo con las leyes por las cuales se crea y
existe: surge un momento de identidad canónica que proporciona el
máximo efectividad de la comunicación artística. Él op Se distingue
la precisión, la corrección de la percepción, en contraste con lo
exótico, en el que la información incrustada en el trabajo se "lee" de
forma arbitraria y rígida La experiencia cultural del oyente.
En conexión con todo lo anterior, la literatura sobre música puede
brindar una gran ayuda, que generalmente es más amplia ella, más
difícil es el lenguaje musical. Adaptarse a lo inherente Este lenguaje
normativo para una persona no sabe mucho con esta tradición, o
incluso más Para otra cultura se asocia con un largo proceso de
entrada, habituación y necesidades especiales ingeniería.
 6

La música india, que hace muchos siglos representaba un complejo

sistema artístico, necesitaba un desarrollo paralelo del Cabo musical-
teórico si es capaz de fundamentar todos sus elementos más
importantes. Ya en los cantos védicos, se revela la necesidad de una
regulación clara de todos los elementos de la música (funciones de
tono, la naturaleza del movimiento melódico, etc.). Testigo La
existencia de un enfoque científico de la música se encuentra en el
Mahabharata y el Ramayana. Un pensamiento teórico que refleja una
relación multinivel que está pulsando en tensión para encontrar
soluciones a las contradicciones y la persuasión lógica, distingue el
tratado más antiguo conocido en el campo del arte - "Natyashastru"
(II siglo aC - III siglo dC, sacerdotes está siendo cantado al
legendario músico Bharata). Siendo una especie de catecismo del
Cabo musical-teórico India, Natyashastra tuvo un gran impacto en
casi todos los trabajos de seguimiento más importantes. Muchos de
ellos, estrictamente hablando, no son más que la compilación de
elementos individuales de ella, acompañado de los comentarios del
autor (sobre Los comentarios más valiosos a "Natiasastra" enson del
siglo XI y pertenecen a Abhinavagupta).
El pensamiento musical y teórico de la India se distingue por una
tradición científica armoniosa y consistente. El canoni-

Noveno

■ n 11 111). 11111 Los "trabajos" (hay alrededor de 60-70 de ellos -

hasta el latido de la musicología del tipo moderno) fluyen el uno del
otro y - a pesar de las contradicciones en el individuo y polémica
interna: forma naturalmente un sistema único.Prácticamente
ninguno de los tratados permite ignorar los trabajos anteriores, y
solo después de evaluar las disposiciones contenidas en ellos,
impugnarlos o confirmarlos, procede a presentar su concepto. Por lo
tanto, la mayoría de estos trabajos incluyen una narración, a veces
bastante suelta, de la trabajos anteriores, y su valor depende de si
tienen alguna nueva interpretación de los principales problemas o no.
 7

Si en el Natyashastra el más importante Entonces existieron tipos

melódicos (jati) y escalas (grama), que están correlacionados con los
correspondientes modos psicoemocionales de "raza" ("pasión") y
"bhava" ("sentimiento"), el dolor abrumador Los siguientes trabajos
desarrollan el concepto de raga. Así, en Brihaddesha de Matanga
(centavo V-VII), se describen las siete especies principales de
canciones (githi) y se da una de las primeras definiciones de raga
(como una de giti). En el "Sangitamakaranda" de Narada (VII-IX c.),
Una clasificación completa del trapo por nacimiento ("varón",
"esposa" y "medio"). El trabajo de Shringadeva Sangitaratnakara
(siglo XIII, con los comentarios posteriores de Kallinatha) es de
particular importancia, donde la clasificación del trapo es complicada,
se introducen sus subdivisiones y varios niveles.
La siguiente etapa en el desarrollo del pensamiento teórico musical
en India está conectada con el proceso de síntesis cultural indo-
musulmana y refleja las nuevas tendencias en India la música de ese
período: es más el trabajo de los practicantes que los escolásticos. Es
notable que, a diferencia de antes de sus obras, donde se usa
sánscrito, están escritas en hindi. Aquí es necesario nombrar el
"Sarangadhara-paddhati" de Amir Khusro (1363), "Mankutuzalu" de
Tomás Mansingh (siglo XV), "Ragamalu" (atribuido a Miyan
Tansen, 1549).
Crecimiento de las ciudades indias y desarrollo de varias direcciones -
del pensamiento musical y teórico desde el siglo XVI. conducir a la
aparición de un número cada vez mayor de artículos científicos Su
principal objetivo es buscar principios que puedan formar la base para
la clasificación más óptima de trapo.
Las obras más importantes de este período fueron Sadraga-chand-
radaya (alrededor de 1562-1599), Ragmanjari (alrededor de 1600)

10
Pundarka Witthala, "Sangitadarpama" de Damomar Mishra
(alrededor de 1625), "Chaturandandi-prakashika" de Venkatamakhi
(alrededor de 1660). Las obras más valiosas del siglo XVIII-XIX. -
 8

"Sangitanrayayana" Purushottama Mishra (circa 1730-50), "Sangita

saramrta" Tuladzhi (alrededor de 1770), "Sangmtsar" Pratapsimhp
Deva (Maharaja de Jaipur, 1779-1804), "Raga- (1843), y, finalmente,
las obras de Surindra Mohan Tagore, creadas por él en la segunda
mitad del siglo XIX: "Sangita-saramagraha", etc. (varias de sus
obras, por primera vez en la historia de la musicología india, fueron
escritas en Inglés).
Las tradiciones centenarias de la ciencia de la música en la India Los
siguientes son los aspectos principales. El primero de estos es Se
capta mediante el "atar" y la subordinación sincrética de las
regularidades musicales al sistema general del universo (por ejemplo,
un cierto sonido corresponde al color, un animal, un planeta, etc.),
así como correlaciones Elementos del lenguaje musical con cierto
emo condiciones nacionales ("raza"), la época del año y cha con un
principio estético fundamental pami
El segundo - más escolástico - está conectado con la sistemática y
clasificación de todos los elementos del lenguaje musical,
alineándolos en una sola jerarquía multinivel el sistema de todo el
conjunto de ragas, figuras metrorítmicas, formaciones estructurales
elementales, tipos de interconexiones, etc. La necesidad de un
general ("llenando las celdas de las posibilidades" del sistema) con -
conduce a la aparición de elementos puramente teóricos (muertos) -
que no se usan en la práctica musical.
Y finalmente, el tercero - práctico - contiene un reko En técnica y
vocal y en vocal rendimiento técnico Estas recomendaciones son
cha La mayoría de todos se conservan en forma de tradición oral, una
cierta tradición, una escuela, una de las destacadas músicos. Ser parte
integral del aprendizaje directoen el espíritu de la tradición oral-
auditiva ("guru-shishya"), suelen ser la suma de lo estipulado y no
están escritos en forma de libros de texto o manuales. agua
Musicología india moderna, antepasados que se consideran
Rabindranath Tagore, SM Tagore, VD Paluskar y especialmente
Pandit VN Bhatkhande, carreras amplió el campo de la
investigación, metodología científica. Esto en muchos aspectos fue el
resultado de
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el obstáculo para desarrollar contactos en el campo de la cultura con

los países de Europa, con el deseo de establecer y culpa, basado no
solo en la experiencia de su propia música patrimonio histórico, pero
también de acuerdo con el logro de Musicología europea.Una razón
importante También hubo un deseo de introducir música india en el
shea un amplio círculo de estudios de música general, con atraer el
interés de los científicos de otros países a ella.
Particularmente significativas fueron las obras que aparecieron en los
años veinte y treinta de este siglo. Actividades prácticas de estos
músicos en materia de educación musical, así como sus trabajos
teóricos (y en la primera "Estudio comparativo de algunos de los
más los sistemas musicales y teóricos más significativos de los siglos
XV, XVI, XVII y XVIII "Bhatkhande" fueron una valiosa
contribución al desarrollo de la cultura musical de la India.
VN Bhatkhande (seudónimo Vishnu Sharma) pertenece a miente,
quizás, una de la clasificación más armoniosa t. rag, basado en el
principio de combinar básicos (melaka) y derivados (janja) rag; en ella
123 ragas veces bits para 10 grupos no uniformes, que incluye de
tres a veintiocho ragas (esta clasificación fue publicada por nm en la
obra "Abhnnava raga-manjari", Puna, 1921).
Para el desarrollo del pensamiento teórico importante fue la creación
de la Sociedad India de Musicología (1M8 centrada en Bombay y
Baroda), uniendo la actualidad varios cientos de profesionales en
diversos campos de la musicología. La sociedad mantiene desde 1916
la Conferencia de Toda la India, seminarios, publica una revista (
"5os1e Journ de 1psIap Miz1so1od1sa1 (y!" En Baroda), que publica
las obras más interesantes clopedia variables de musicólogos
India 2 Algunas de estas Uche. GUBERNAMENTALES - J. K.
parayana Menon y Alexander Lobo de Bombay, V. Ch Maudgaliya
de Delhi, S. Krishnaswamy de Bangalore, R. Satyanarayana de
Mysore, NR Gautam de Benarés por su trabajo y la participación en
musicólogo internacional Los foros han ganado amplio
reconocimiento no solo en India, sino también en el extranjero. Entre
las obras más interesantes de las últimas décadas, uno puede nombrar
a Ragi y Ragini, O. S. Gangoli (1935), La historia de la música india
O. Gosvami (1957, edición revisada de 1978), Is-
 10

2
Además de su India publicado cuatro revista, dos de los cuales
son completamente ( "1psPap Mizyu Journ!" En Delhi y Madrás
"Longpa sobre {Mims Asabetu!") Y dos parciales ( "5apr;
número EE1 {ak" en Delhi y "Journ! oh! KaIopa1 Sep1ge de [1e
RegGogggppd Ag1 $" en Bombay) dedicado schenytemas
musicales.

'Ioriyu música india "Sambamurtp P. (1960):" ¿Cómo

entender la música india "B. Joshi (1963)," Históricamente
estudio cal de la música india "S. Pradzhnananandy
y" Un estudio de la música india "T. Subba Rao (tanto -
1965), "Etnomuzykoloppo en la India" por S. Bhattacharya y "OC
nueva Ragna y tala" J. Ghosh (ambos - 1968), "indio
tradición musical. Estudio estético de la música gharan
de Hindustani "por V. X. Deshpaid (1973), etc.
Al mismo tiempo, debe notarse que la propia tradición de
la musicología india, incluso en la etapa actual,
tiene una cierta especificidad. Consiste en una
especie de metodología analítica, en la minuciosidad
-a veces incluso excesiva- del desarrollo de algunos
problemas en detrimento de otros, a los que se les
presta mucha menos atención. Esta especificidad, sin embargo, se
debe a la
naturaleza misma de la música india y a la diferente
actitud de los científicos indios y extranjeros hacia ella (cambiando
el
enfoque de la investigación). Si agregamos a esto la
organización específica del texto científico y las peculiaridades del
lenguaje (incluso
si, y con frecuencia es en inglés
), queda claro que la preeminencia significativa
los esfuerzos realizados por el lector moderno
(especialmente el lector no indio) para adaptarse al texto,
cuya complejidad, además de lo anterior, se ve agravada por la
 11

abundancia de términos desconocidos y difíciles de percibir

.
El tema de la investigación de científicos indios es lo
suficientemente
amplio e incluye trabajos sobre teoría e historia,
sociología y estética, acústica y psicología de la creatividad
y la percepción, etnomusicología, etc.
La indología musical
en Occidente se está desarrollando cada vez más . Los primeros
trabajos de los investigadores europeos
diferían principalmente en descripciones y contenían
muchas
conclusiones limitadas ingenuas y eurocéntricas . Sin embargo, este
tipo de obras de este período como "Música de
Hindustan" (Oxford, 1914) X. A. Fox-Strengueyza,
"música de la India" (Londres, 1932) AA Beyka, "Música
de la India y la teoría de ragas" F. Stern ( 1933), así como la
"Música de la
India" de H. A. Popley ya se han convertido en una especie de
clásico
en este campo del conocimiento. La investigación más presente-
tipo de cambio fueron las obras de A. Daniele ( "Introducción a las
estudiadas
escalas musicales chenie", Bombay, 1943; "Norte
música de la India", es decir, 1-2, Londres, 1949-1954 ;. "Rages
North Indian music ", Londres, 1968) - un famoso
etnomusicólogo francés que pasó diez años en la India
(vivió y enseñó en Benares, Madras y Pondi).
jerez).

Entre las obras más interesantes de América y de Europa

occidental científicos última década Funda mentales estudios W.
Kofmena ( "Raga del norte de la India", Bloomington - Londres 1968
y "Raga Sur Ying di-" Bloomington - Londres, 1976), la obra de P.
Holroyd ( " música de la India "Londres, 1972), R. Sonneshmidt ("
Bhairavi Ragini-estudio de melodías norte de la India. Cesky tipo
 12

"Munich - Salzburgo, 1976), William Howard (" cantos Sama "New

Haven - Londres, 1977) y una gran cantidad de artículos dedicados a
los problemas más variados que se publicaron en revistas
científicas Mercedes.
Cerca de la tradición científica occidental son estudios Niyaalgunos
especialistas modernos svya la búsqueda de sí mismo ensu trabajo con
las universidades, centros de investigación y escuelas de música
Euro nN y América del Norte. Puede llamar a la obra de NA
Dzhayrazbhoya ( "ragas indias del Norte" Universidad Middlta- -
Londres, 1971), R. y J. Meissen ( "Música de la India", Boston, 1976),
T. Viswanathan ( "ragas Análisis Alapaev sur de la India. ", Aslan
muss, vol. IX-1, 1977) y
otros
Monograph B. Chaitanya Virgen elige de un gran número de libros
sobre el tema (y el lector puede ver esto desde la anterior, que
muestra sólo una parte de la Schirn lista de publicaciones) por las
siguientes razones pits. Las principales desventajas de la mayoría de
los autores indios trabajan - y nuestro objetivo era para ofrecerle el
derecho de paso en la primera nos monografía seria dedicada
a Noé música de la India, es uno de los especialistas más
grandes hojas de este país - que es, por una parte, la pendiente de un
centenar de Ron mitos y leyendas , la naturaleza figurativa y poética
de la falsa, la otra - la información de referencia de sobrecarga, y por
último, la tendencia a teorizan ic poco uso de apropiado en este caso
para PAPN metodología.
Para reservar Charles B. Vírgenes tales deficiencias no se
caracterizan espinas. Por otra parte, es, en nuestra opinión, en gran
parte con ponde a las exigencias del momento, como nuestro lector
tiene experiencia ya es suficiente con mu india zykoy, espera con
interés la aparición de papeles especiales que revelan las leyes más
importantes de este arte.
Los logros de la Indología doméstica son bien conocidos, así como el
interés constante y creciente de año en año en la cultura
india. Debería decirse que la Indología musical - la ciencia de los
relativamente jóvenes
 13

Dai y, a pesar de los contactos en el campo de la cul

musicales paseos encontró hace varios siglos (recuerda
Hera Sim Lebedev y su trabajo activo en Calcuta) sigue siendo
significativamente zaga de otras regiones del indología rusa y
soviética, con una tradi larga y gloriosa ción.
Tal situación parece ser debido al hecho de que nuestros musicólogos,
que escriben sobre música india, Yav no lyayutsyaindólogos y por lo
tanto insuficiente orientirova nosotros en los detalles de la historia,
cultura, filosofías, creencias religiosas y, por último, las lenguas de la
India. Ying larga como escribir sobre música de la India, no es por lo
general un incienso aparato musicológica suficiente. Sin embargo,
sólo recientemente apareció un número de Sr. Bot, entre los que
podemos mencionar como "Música de la India" LS Sinyaver
(L., 1958): "La música de la India"
M. Babkina (en el libro The Culture of Contemporary India, M.,
1966), The Indian Raga por VS Vinogradov (Moscú, 1977), The
Musical Instruments of India por I. Alander ., 1979). Este trabajo se
caracteriza principalmente populares tera, diseñado para el lector
general. Más spe cial interés son publicados en el libro "La estética
musical de Oriente" (Wiley, 1967), la brecha ki de los tratados de la
antigua y medieval la India, donde en se encuentran extractos de
"Natyashastra", "Brihaddeshi" y otros tratados indios, que fueron
discutidas más alto.
En repetidas ocasiones hablar delante de muy diferentes
Audi conservadores con historias sobre la cultura musical de la India,
estaba convencido del interés evidente y continua slushati lei a este
tema. La gama de las preguntas más frecuentes en las clases, nos
permite entender qué interés es nuestros amantes de la música más.
Problemas de carácter búhos y su análisis estadístico y no refleja con
precisión el nivel de preparación y las características específicas de
nuestro lector ción al público, y proporciona una base para la
confianza supone que el libro de Charles B. Virgen encuentra su
destino.
Esencialmente, el libro está igualmente diseñado para lectores indios
y no indios. Se encontró el justo medio entre la exposición describe la
tangente popular anali teórica y serio zoom sobre dichos fenómenos
 14

fundamentales de indio ción de la música como raga, tala, la forma

más común, y así sucesivamente. D. Las imágenes y relajada forma
pis ma, lengua viva, y La relación personal constantemente sentida
del autor con el material indudablemente tiene un lector para sí
mismo.
Algunas palabras sobre el autor.
Bigamrde Chaitanya Deva nació el 31 de diciembre 1922 sí en
Bangalore. Estudió en la Escuela Nacional teosófica en Madras, Rishi
Valley School, a continuación, en Cristo anskom College,
Universidad de Madras y Universidad de La India en Benarés.
Después de una breve pausa, continuó su educación, Al haber
participado en musicológicos mi disciplinas y temas de la
psicoacústica. Uno de sus primeros trabajos - la monografía
"estructura tonal en los vestíbulos" (Nueva Delhi, 1960) fue
galardonado con el mu Toda la India zykalnoy organización de la
unidad vidyalayya Akil Bharatiya gandharva Maha Mandal
responsable de la educación musical, galardonado con el título
Sangeet Acharya, que corresponde más o menos con el grado de
doctor, reflexiona kovedeniya .
La investigación en el campo de la palabra psicoacústica Vírgenes
llevadas a cabo bajo la supervisión de y en colaboración con
Pro profesor en el Colegio Deccan en Pune K. R. Shankara- durante
diez años. Por su tesis sobre "Psicosis física base de conversación
contorno de tono en las lenguas drávidas" Universidad de Pune ha
otorgado el grado de Doctor en Virgen Física. Después de un año en
Shan-tiniketone, Virgo estudió principios musicales
Rabind ranata Tagore ( "Rabindra Sangeet") Durante este período
Uche ny que conozcan perfectamente la voz más importante estilos
de la tradición hindustani; sus maestros fueron cantantes tan
destacados como Pandit Vnnayak Rao Patwardhan, Pandit Keshav
Bois Inga (Pune) y se instala poco Aman Ali Khan (en Bhandabazare).
En paralelo, Chál estudio de formas, estilos y géneros típicos de la
tradición Carnática.
Más tarde se pasó a desarrollar metodol Gia investigación aspectos
psicofísicos de la música india (sus trabajos fueron publicados en las
revistas "HeNzsgSh acustica: carruaje Ropeik" Berlín "IaspsMep
 15

TesshzsNe RaspsMipd;", Bonn, el trabajo principal en esta área - "La

psicoacústica música y voz" nueva Delhi, 1967), hizo una
importante contribución al estudio de las escalas de ragas,
instrumentos musicales de la India. La primera de sus obras,
dedicada GUBERNAMENTALES este tema - "Instrumentos
Musicales" - se publicó en 1976 (en marathi), el próximo año
sería la reeditado en Inglés en Nueva Delhi, y después de un año
apareció en una expansión significativa de variantes los llamados
"instrumentos musicales de la India, su historia y el desarrollo"
(Calcuta, 1978 - el último de la de los datos hasta la fecha, Virgin
Books, que representa
una investigación fundamental sobre el indio ción organología). Al
mismo tiempo Virgen pagó problemas vnimanie- de la historia de la
música de la India ( "Introducción al Instituto por los indios de la
música", Nueva Delhi, 1973 y el lector de libros propuesto), así como
las cuestiones de la etnomusicología (alrededor de 50 de sus obras
fueron publicadas en la música india Jour Mercedes y revistas
científicas internacionales - "Ueagook En Internet, "Políticas
[Mussfields Volks von Vickerkini"]. Virgo era parte de convertirse
en un departamento de música en la Universidad de Delhi,
conferencias en muchas universidades de la India. Hasta principios de
los sesenta, dirigió el trabajo de investigación a partir de
la división de Física Aplicada y Tecnología del Instituto de Química -
tute en Pune, y desde 1962 hasta la actualidad es Invalidar el
Lema Secretario Sangeet Natak Akademi en Delhi sobre Problemas a
sí mismo a la música, la realización de científicos y administrativos
intensivos clorhídrico actividades. Virgo - un miembro honorario de
la acu india -Terrorismo y Sociedad de Musicología. En 1976, fue
cientos rudnichal con la Universidad de Colonia, participando en los
avances científicos en el campo de la etnomusicología. Además, fue
invitado al FRG, Yugoslavia (1971) y la Unión Soviética (en 1971,
cuando participó en el Congreso Internacional de MMC).
Ahora sobre el libro, cuyo texto, como ya se mencionó alces,requiere
algunos comentarios y aclaraciones adicionales.
 16

Las dificultades especiales, como siempre, cuando se trata del arte de

otro país, surgen en conexión con conceptos culturales generales (el
sistema de cultura en sus diversos aspectos).
Considerando la música en el contexto cultural general, su
retrospección histórica, el autor, desafortunadamente, no detalla
tanto como le gustaría, se detiene en lo que cree que debería ser en sí
mismo conocido. Pero la historia de la India, y sobre todo su cultura
- una zona bastante compleja de conocimiento, que es un montón de
"BAA acoplado puntos", y esto no sólo se aplica a los representantes
de otros países, para estudiarlo, sino también por los indios. No es
todo acerca de sorpresas y no deja de sorprender a muchas mentes
mal documentados ™ historia de la India, avispas novnyh etapas de
desarrollo cultural.
En la introducción al volumen de la sección india de la serie
"babero lioteka literatura mundial", dedicado a la clásica cal poesía
del Este, S. Silver escribe:" ... Con un poco extraño para nosotros
EXTRAVAGANCE la India olvidar muchas de sus mayores logros,
el conjunto histórico
épocas, obras maestras del arte y la literatura ... ", y más:" Nos
estamos refiriendo no solo a los descubrimientos sensacionales del
siglo XX. - .. "cultura proto-indio" del Valle del Indo hasta el siglo
XIX la India ha olvidado a excepción de su "prehistoria", y el gran
budista del emperador Asoka y el imperio de Kushan, y la era Gupta,
ahora se reconoce como "la edad de oro de la cultura india," Sólo en
el siglo XIX .. se encontró por accidente y el famoso Phra de
esquí Ajanta y gran estupa de Sanchi, y muchas otras obras de arte
" 3.
No entraremos en la explicación de las causas de este fenómeno; sólo
podemos señalar el hecho de que si "para bytye" la literatura y la
arquitectura, a pesar de todo, con la almacenada en forma de textos y
obras, entonces no puede decirse acerca de la música que existía y
continuar ebullición existen principalmente en forma de una dosis
oral-auditiva aullido tradiciones.
Permisible para asumir una variedad de formas rekonst ruktsiimúsica
que existieron hace miles de años, de acuerdo con su descripción,
 17

sánscrito védico y otros textos antiguos, su antigua base, las

imágenes de instrumentos musicales y, por último, para aquellos
tipos de arcaica pasando -operación, que ha llegado a nuestros
días. Pero aún así re resultados de siguen siendo hipotética.
Sin embargo, incluso en condiciones de débilmente
documentado Noah historia tiene la oportunidad de lograr una mayor
claridad Nost. Hay una especie de barrera entre la atmósfera de las
representaciones míticas y la realidad histórica, que no es
estrictamente científica (documentación no lo suficientemente
preciso en forma de fechas, materiales Svyda mentos, y así
sucesivamente. D.), Al mismo tiempo, va más allá de
legen darnosti. Hay una situación que podría llamarse "una imagen
generalizada de la vida musical": imaginando diferentes escenas
(presentación en los servidores músicos, templo de reproducción de
música, canciones y bailes que acompañan los ritos populares de
diversos cha stey India, etc ...), lo que nos da la literatura , está vivo -
pis, la arquitectura y otras fuentes, se obtiene la
"IP tóricas secciones" de la cultura musical en el que más
tiempo diferentes etapas de
Por lo tanto, al no tener la historia escrita, biografías de músicos,
textos musicales pro de referencia, que todavía tienen la oportunidad
de seguir la evolución de la cultura musical - en su complejo za-

3
Ver en el libro.: Poesía clásica de India, China, Corea, Vietnam,
Japón. - M., 1977, p. 7-8.
insimosti de la migración de diferentes grupos étnicos, diversas
influencias externas, para rastrear la aparición de la clásica Skogarte
musical, y así sucesivamente .. Todo esto debe tenerse en cuenta
cuando se lee el libro de Charles B. Virgen. En relación con lo
anterior, queda claro, ¿por qué no descienda hasta el presente
punto Nye información biográfica sobre la vida de los músicos más
destacados del pasado - incluso los años de nacimiento y muerte se
determinan a dentro de unas décadas - y sus biografías recuerda más
a la leyenda, el mito, la vida del santo que la cantidad hechos reales
Ha ido refleja en el libro de Charles B. Virgen. Cabe señalar que en
nuestro tiempo muchos investigadores hacen intentos para construir
 18

el pasado de la música india, para rastrear la genealogía de los

músicos contemporáneos más grandes. El hecho de que la profesión
de músico - en las condiciones de la vía oral-auditiva aullidotradición
- son en gran parte hereditaria, que se transmite de padres a hijos,
por lo que los almacenes Valis generaciones enteras de músicos, que
consta de muchos por generaciones. Es curioso que cuando los
músicos medievales remontar su descenso desde el legendario
personalmente stey la antigüedad (por ejemplo, Narada), muchos
modernos nye músicos afirman ser descendientes de Tansen,
Thyagaraja y otros grandes músicos del pasado (y algo de verdad en
esto, por supuesto, es: muy posiblemente, eso, y no siendo
descendientes de Tansen, Tiagaraja y otros ellos heredaron sus
habilidades de sus escuelas) 4 .
Por desgracia, el libro de Charles B. Virgen, siendo sólo la
introducción Niemi en la música india (como el propio autor dice),
pero no una imagen completa del lugar de la música en la vida de
tradi -insulating la sociedad india, por no hablar de qué forma tomó
en el védica cantar en dekl mación epopeya india, en los conciertos de
música clásica de teatro de época Gupta, y así sucesivamente. d.
No es suficiente para leer este libro y comprender dónde nosmuchos
siglos de estrecha relación entre la música y prác- religiosa

4
Por ejemplo, en el artículo de D. Roach "Benares insignia -
jugando tradición en el marcador en la ciudad norte de la India"
(publicado en la revista "Az 1 hasta Miz1s" III-2 para 1972)
llevaron a cabo una genealogía detallada de la clase de músicos
que llevan los orígenes del intérprete de tabla de Lucknow Rama
Sahaya (1798-1844?) A los artistas contemporáneos en este
instrumento - Shanty Prasad (nacido en 1921), Shardy Sakha
(nacido en 1935), etc.
Estudios similares se están llevando a cabo en Bombay, donde
estaba en 1977, había visto la cabeza de la universidad local
compuesto el equipo de música, musicólogo Ashok Ranade, el
impresionante tamaño de la tabla, en la que la forma más
 19

detallada trazó la genealogía de muchos famosos géneros

musicales de la India.

los indios indios de antiguo culto de misterio formas al budismo y el

hinduismo con todas sus variedades, al Islam; su sincrética en función
de los rituales de la serie, y así sucesivamente. n.
A pesar de que en la Edad Media, mu indio lengua (esto es
especialmente verdadero clásico de sus formas, skla dyval en un
ambiente de arte de la corte en el norte de Noé India) ha entrado en
la fase de su desarrollo secular, que aún conserva - en todas sus capas
- medios "fondo" de expresión religiosa. Esto se manifiesta en los
tipos más simples de música tradicional asociados con los rituales
populares en áreas rurales, así como en las formas más complejas y
refinadas de la música clásica.
La historia de la India muestra la cantidad de
reforma Torimportancia eran movimientos religiosos populares,
como el movimiento Rasika, bhakti, el das; con ellos estrechamente
vinculados a la obra de tan gran POE camarada y músicos como
Surdas, Tulsidas, Kabnr, Mirabeau y otros.
Y hoy, cuando muchos templos de la India - sobre todo en el sur -
grupo conservado de los músicos, los altavoces con motivo de las
fiestas religiosas y en varias ocasiones, y muchos maestros de
renombre internacional - por ejemplo medidas de Ravi Shankar, MS
Subbulakshmi - PUB combinan personales actuaciones con el canto
y un juego de "sagrada IU Stach", antes de que el venerado gurú.
En base a esto, algunos de los Occidental
Explorar ERS(especialmente el último) concluye
"Misty Český", "intuitiva", "incognoscible" Instituto de
caracteres por Indian música. Charles B. Virgen no se unió a ellos,
sino que habla de la conexión entre la música y la religión como algo
en sí con una pelea , por supuesto. Sin embargo, hay que tener en
cuenta que para una correcta comprensión, evaluación precisa de toda
la complejidad de esta interacción requiere un examen de
º apilamiento lenguas en un contexto general cultural, su
funcionalidad, los valores éticos y su esencia.
 20

Otra cuestión importante que debe tener en cuenta la necesidad

de ret en relación con el libro de Charles B. Virgen. Esta es una
pregunta a la clase exacta ficación de los fenómenos más importantes
de la cultura musical de la India. Y no es que revela el conjunto de
formas, STI Lei y géneros, y en la formación en una sola
jerárquico ical sistema. Transferir en esta área (como, de hecho, y
muchos otros espectáculos culturales), la capa que vivióen la práctica
musical occidental, no darán lugar a la aclaración de la situación.
Habitual para Europa, la división de la cultura musical en la
creatividad del compositor y
folclore (música popular) se basa en un importante
tales Naciónsignos como la tradición oral o escrita, el profesionalismo
y el amateurismo, derechos de autor o ano Nimni trabajo (colectivo).
la experiencia moderna II (las enseñanzas de muchas culturas
alrededor del mundo poka- claramente | «L, que es muy a menudo,
estos síntomas no pueden ser definidos -governing . Por lo tanto, las
formas avanzadas de la musa profesional Ki no puede ser fijado de
forma gráfica, auto AB- gorstvo menudo de importancia secundaria,
• toda una elementales muestras de creatividad musical
proporcionan acampar profesionales, consciente de llegar a
simplificar el lenguaje y así sucesivamente. d.
Sin embargo, cuando Occidente empezó a descubrir la música de
otros países y pueblos, con sus sistemas culturales setransferirse
automáticamente la representación existente Lenianinguna
contabilidad exacta de cómo estas
representaciones Niyacorresponden.
Así, una situación ha causado graves ERROR ki correlación con un
sistema cultural a otro, y no en términos de una comparación de los
fenómenos musicales a sí mismos, y su importancia social y cultural.
Ese alboroto calorías idea falsa sobre todo el cul musical ronda de un
país en particular como algo se encuentra en una etapa puramente
popular de desarrollo (sin compuesto Tor creatividad, tradición
literaria, y así sucesivamente. D.), el De Lalas torpe intento de
clasificar el fenómeno mu zykalnoy la cultura a lo sumo diversas
características (por ejemplo, música urbana y rural, y así
sucesivamente. d.). Insuficiente Naya estudiar sistema de cultivo
 21

musical para el soporte a la pobre legibilidad de la situación, cuando

todos los fenómenos Niya parecen ser más o menos idénticos y
similares entre sí. Actitud hacia la música de Asia y África comenzó
a cambiar en los años treinta - los años cincuenta - los peri od, cuando
no había conciencia de la multiplicidad de elementos de policías, que
constituyen cualquier cultura musical, la multiplicidad no es de un
solo nivel y representación equivale ala del sistema, en el que todos
los fenómenos corresponden op -Determinación capas de la cultura.
Estas capas se definen ste Peñadesarrollo de formas de vida social, el
nivel de Hoc grupos de organización regularmente sus contactos,
incluidos los culturales, con otros grupos.
Teniendo en cuenta que los resultados de cualquier
clasificación katsii fenómenos culturales no es absoluto y sólo puede
proporcionar una representación muy general y esquemática de la
imagen real de su interacción, me dejaron

ofrecer un principio de sistematización, desarrollado en

re resultado de muchos años de diálogo con el culto
musical asiática ramio personales culturas musicales, se discutió en
detalle con varios de los principales orientalistas soviéticos,
etnógrafos y sociólogos. La clasificación propuesta subdivide todos
los fenómenos de la cultura musical de los países asiáticos en tres
capas principales: grupos étnicos de naciones pequeñas, música
tradicional de diferentes regiones y arte musical clásico. Tal
clasificación no contradice el libro de B.C. Deva y está bastante
"superpuesta" a ella; pero req Dimo señalar que la traducción al ruso
utilizando Fervor Normalización de estos separación
tecnológicamente en tres capas sobre vedeny más consistente que el
autor. Además, identifica específicamente esos tipos de música, a
veces llamado mye híbridos que se ha desarrollado como resultado de
interac -Interacción de las culturas nacionales con diferentes
elementos Tami música occidental. Dichos tres capas con respecto a
la música India raznovelikie en su alcance n
neodimio Nakova significativa.
 22

El primero de ellos, tal vez el más explorado escasamente - la música

de las naciones pequeñas llamada interior Ying di-, que representa
sobre todo un creador de tipo arcaico de Propiedades.Tales grupos
étnicos como Santal, gonds, Todas y otra forma de vida que difiere
aparte Stu, están en un nivel bajo de socio-económico Skog desarrollo
y preservar la tradición musical centenaria. El estudio de su cultura
musical se lleva a cabo en la nave espacial en el plano puramente
etnográfico. En el libro, Charles B. Virgen de este tipo de música es
la más indicada por la palabra "tribus Naya"; traducido toda la capa
aparece bajo Terme nom "étnica".
Otra capa de la más impresionante - un tradicional nayamúsica de
diferentes regiones de la India, incluyendo una gran variedad de
formas, géneros y estilos. Tra -tradicional la música se presenta como
una forma sencilla de Tsami y tipos bastante complejas de la
música; en su esfera de Uzbekistán incluye tanto de aficionados y el
trabajo semi-profesional (y, a veces profesional). En el libro, Charles
B. Virgen esta música capítulo aparte, en el que el autor utiliza para
determinar los diferentes ter piquero regional, tradicional,
popular; en el corral de agua tenía más estricta unificación, y esta capa
siempre se refiere como la música tradicional.
El término "música tradicional"
. El concepto de "música popular india", al parecer XX, carece de
sentido en la misma medida como el "Instituto de la Indialenguaje" y
"literatura india". En todo el país hay docenas de idiomas, una serie
de literaturas GUBERNAMENTALEStradiciones que surgieron de
estas lenguas; lo mismo puede decirse de que difieren
significativamente entre sí muse Castells dialectos. acondicionado
regional con en combinación con dependencia de una u otra lengua,
religión oznoy tradiciones y así sucesivamente. D. llevado a muchas
impresionantes imágenes de las formas musicales, géneros y estilos.
Nekoto centeno tipo de música tradicional de la región todavía
mantienen el aislamiento de las influencias externas. Izu chenie
muchos de ellos comenzaron hace relativamente poco tiempo, y en
los últimos veinte años, había toda una serie de trabajos sobre la
música de Gujarat, Rajasthan, Punjab y otra cha stey la India. En los
años setenta, comenzaron a aparecer pla Stinky grabación de música
 23

tradicional de la región John di-(tanto en la India como en el

extranjero). La eliminación de vayutsya festival nacional de música
tradicional, que actúan simultáneamente músicos de diversos lo que
brinda la oportunidad de familiarizarse con los elementos de la
cultura tradicional de los lugares más remotos del país, tanto oyentes
como músicos. Porque si en India no hay tantas personas que hablen
al menos dos o tres de los principales idiomas del país, sería
extremadamente arriesgado decir que los habitantes de Kerala, por
ejemplo, perciben que la música de Assam pertenece al mismo sistema
cultural que el suyo
La música tradicional de la India - una interesante y
prác camente alcance ilimitado para la investigación, pero el
estudio chenie sólo acaba de comenzar, por lo que es especialmente
valiosa acerca del incremento B. Parte de la Virgen a ella.
Finalmente, la última capa - el musical clásico Noah arte. Esta capa
es más uniforme, ya pesar del hecho de que las formas musicales que
lo representan, a menos que Valis durante siglos en la cara de varios
patios gobernantes indios y sus representantes en
el estribillo tradiciones de diferentes escuelas (Gharana) y en
las tablas, que pueden verse en términos sociales y culturales como la
uno entero.
Esto se debe a la SIC teórico general dación, el desarrollo del texto
musical, sabor gritar entatsiey, un músico profesional, por lo que el
estatuto. D.
Desde el siglo XIV-XV. en mu clásica de la India zyke hay dos
tradiciones principales: el norte (izve-
bajo el nombre "Hindustani") y sur ("Karna-so"); entre ellos se
encuentran bastante tiempo significativas diferencias, como el lector
puede obtener una idea bastante clara, después de haber
familiarizarse con el libro.
El arte clásico - el más estudiado de la región de la cultura musical
de la India. Se dedicó cientos o trabajos escritos por tanto indios
especialistas, musicólogos y otros países. piso
clásico quehistóricamente se documenta, a sus representantes
para almacenarvaliosa información biográfica, pero sobre todo debe
 24

ser asumida por el hecho de que en la práctica los nombres , pero la

música clásica se manifiesta con la mayor fuerza de la evolución del
pensamiento teórico y estético de la India.
La música clásica (especialmente en el norte) se ha cultivado durante
siglos como un arte refinado, cuidadosamente protegido contra el
contacto con las formas "bajas" de música (una especie de casta), que
fueron tratadas con desdén. Pero los cambios que tienen lugar dentro
de la música clásica reflejan con precisión los cambios sociales que
han caracterizado los obschest indio islasdurante el siglo XVII-XX.
estilo tan estricto y valiente de Dhrupad fue eclipsado
romántica descremada y khayyalem sensual (producto de indo-
musulmana Skog síntesis cultural). Entonces - el comienzo del siglo
XIX se convirtió en muy popular-thumri estilo sentimental y una
variedad de estilos, recibió shirokoo propagación Resolución de
problemas ya en el siglo XIX. (dadra, tappa, ram, etc.) y mas que son
de naturaleza lírica Estos estilos son típicamente combinados son el
término colectivo "semi-clásico mu lengua" o "música clásica luz".
Toda esta evolución ción refleja la salida del arte musical fuera de la
pista y la atmósfera aristocrática Kru gov, formas de distribución,
refleja los gustos que desarrollo scheysya nacional - burguesía (en su
mayoría urbana) sión.
música clásica ligera fue el resultado de la interacción de algunos
principios de diseño y los principales elementos estilísticos de la
música clásica con las formas tradicionales de la musa regional
individuales ki. La introducción de nuevas escalas, giros melódicos,
figuras metrorítmicas, así como una forma de actuación más relajada
trajeron una corriente de frescura a la expresión musical. Este
proceso continuó incluso más tarde. Tres dtsatye- los años cuarenta
del siglo XX algunos naib Lee músicos atrevidos (y los vastos
majority've duschih músicos - dos décadas más tarde), gestionado
u parecen de la actitud condescendiente de los tradicionales
NP 11 música. concierto de música moderna (tan a menudo la música
clásica nshyvayut músicos hoy en día la India) es cada vez más
democrática artificial 11 nom. Las barreras que separan este arte de
los orígenes vivificantes del trabajo creativo tradicional de la India,
el lenguaje musical se refresca y refresca, los instrumentos cuyo
 25

origen durante mucho tiempo se consideró "bajo" - shenai, sanur,

entró en la esfera de la música clásica. bansri n otros. En el mérito de
la mastitis moderna foso música de la India, como Ali Akbar Khan,
Ravi Shankar, Bismillah Khan, Hariprasad
Chaurasia, K. V. 1 1arayanasvam. Estos y muchos otros músicos
pudieron hacer que la música clásica de India estuviera disponible
para un público tan amplio, que hace veinte años era imposible ni
siquiera soñar. La viabilidad y perspectivas de la música, no sólo
tienen que asegurarse de que en la India durante una visita a los
numerosos conciertos y festivales Lei, etc. Las presentaciones de
clase músicos contemporánea .. Clásica estilo es imposible no sentir
la sensibilidad a los dictados del tiempo se han convertido en más
compacto, la secuencia de cada vez se basa en el principio de
contraste, y así sucesivamente.
La música clásica, por supuesto, está en el centro de atención en el
libro de B.C. Deva. Mencionamos aquí, pero necesitamos titun punto
muy importante. El libro en su conjunto no se contradice
con trucos de clasificación que acabamos de considerar, pero le da al
autor y su clasificación hecha en Sauveur Chennault base diferente.
Se basa en la tradicional, la capa que vivió hace muchos siglos, la
división india de l apilamiento lenguas en la zona dos no contiguas -
"deshp" ( "Music Land", la música popular) y "Marcha" ( "cielo", un
arte sublime). Si desde un punto de vista estético, tal oposición es de
algún modo posible entender, en términos de pérdida de la ciencia
cultural es lo sentido en el siglo XVII-XVIII. Cuando sociales nye
procesos que tienen lugar en la India, comenzaron a exigir un enfoque
más diferenciado a los fenómenos de la artificiales
de Islas. Inaplicabilidad de tal dicotomía se ha vuelto aún oche más
claro hoy en día cuando la música india firmemente en su era en las
relaciones culturales internacionales modernas e interacciones. Al
leer el libro de este mapa es a tener en cuenta.
Se presta gran atención a Charles B. Virgo qué pasa viene hoy en día
en diversas zonas de la India musa Kalnoy cultura indicado en la
introducción, esto es enteramente dedicado al último capítulo del
libro. La pregunta de
 26

muy complejo. En la mayoría de las transformaciones modernas

pueden reconocer y compartir la influencia de PAPN música, y están
basadas principalmente vnut Rennie razones, el uso de las reservas
de expresión artística que se encuentran en la naturaleza de la
interacción de la música de diferentes regiones, capas, tipos y estilos.
OMS puede, después de algún tiempo habrá trabajos científicos, en
los que encontramos un análisis preciso y profundo de lo que está
sucediendo hoy en día. Ahora todo esto ha sido
excluido considerablemente estado dinámico, y por lo tanto puede
llamar, verter el propio únicas conclusiones muy generales, como se
hace en el libro de Charles B. Virgen.
Entrar en detalles sobre el tema de las reservas nacionales (y la
mayoría de ellos ni siquiera han abierto, por no hablar de su
desarrollo artístico), creo que está opcionalmente ir a oponerse a
algunos de nuestros autores (VS Wee Nograd, SI Potabenko et al.)
que ver Putz un mayor desarrollo de la música india alguna manera
OS novnom de asimilar elementos de la cultura occidental (la
introducción de formas de notación de la educación musical,
organizativas ción bandas, la promoción de la creatividad del
compositor it.d.). El hecho de que todo esto estaba en la India y allí,
pero el suelo Chilo sólo un grado de desarrollo tal, que le permitió a
este sistema cultural. Debería decirse que para los búhos El cinturón
de la India no se caracteriza por el aislacionismo cultural en las
políticas públicas o por los propios músicos hacia los logros de las
artes de otros países. Algo tomada, algo que se descarta, pero no
sería adecuado para explicar la situación a la ignorancia de los indios
en lo que está sucediendo hoy en día en la vida musical del mundo, o
su falta de voluntad para aceptar los elementos principales turales
inokul-. Lo anterior se aplica plenamente a en zitsii autor del libro.
Uno de los ejemplos de tal síntesis cultural con Occidente es la música
del cine indio, un tipo de arte comercial promedio cuyo valor artístico
sigue siendo problemático hasta el día de hoy. Esto puede ser visto
en relación con la música de autor y otros famosos músicos de la
India, con el koto rymi que tenía que comunicar.
Otra área del campo más importante en el campo de la música en
India es teórica. Cabe señalar que la teoría de John por Indianmúsica
 27

(así como la teoría de la literatura) TRA -tradicional área de prueba

más avanzado y desarrollado la filosofía, o qué historia. Esto puede
verse, rassmat RIVAYA cualquier período de la evolución de la
música de la India

arte La teoría está especialmente bien representada en el libro de la

Virgen. Sus principales disposiciones se exponen
seguidor pero,compacto y asequible.
Pero aquí es necesario hacer algunas observaciones. Pero se refiere
principalmente tipológico definición Niya música de la India, sobre
todo clásica. Virgen llama a su melodía por tipo, a diferencia de
s ropeyskoy música, el despliegue de los cuales se debe
principalmente a los principios armónicos. En algunos lugares, él
habla de la música india como una cultura mono-cultural. Parece que
la definición del "uno brilla", , música "monódica" "melódica" - n
general sin éxito, ya que no tienen ninguna suficientemente
amplio Stu, sin divisoria clara.
En primer lugar, en los conjuntos que juegan música clásica
schyskuyu invariante, por regla general, no menos de tres funciones
de pertenencia: la voz principal, percusión (tabla, pakhawaj), que
desempeñan un papel importante en la estructura de la organización
metroritmicheskoy del todo, y por último - burdoniruyuschy
instru ment (tambor ) La misma combinación de estas características
crea un sentido del complejo, el desarrollo del texto musical en un
enjambre de contradictorio con el conflicto; Juzgar esa música por la
voz principal ("melódica") es más que ingenuo.
En segundo lugar, el canto frecuente conjunto como unísono y
alternativamente (por ejemplo, dhrupad), y el tipo de simulación con
desplazamiento simultáneo de fase (w los y sarangi en khayyale).
En tercer lugar, aunque la voz principal es luchar fenómeno
ambiguo; cuerdas de modo simpático para la mayoría de los
instrumentos de cuerda dan lugar a una imagen compleja de los
armónicos resonantes, que controla la vida ruetsya experimentado
músico, la línea principal dividir de forma permanente, que se asocia
con un sentido de tonos de referencia
 28

I
Con base en lo anterior, es evidente que la determinación debe ser
algo que se encuentra en la base de la mu despliegue zykalnogo texto,
en lugar de cuánto de lo real losov sus formas; es este principio el que
debe reflejarse conceptualmente.
En la musicología moderna en relación a
reflexionar localmenteculturas de los países árabes, Irán, India
Nered a utilizar el término "música modal", "la música es de tipo
modal." A pesar de que este término también debe considerarse
aproximado, expresa con bastante precisión la esencia misma de la
dinámica del autocontrol.

Tejido dúctil, que se debe a la naturaleza de las características. Lad,

su escala es en sí mismo un hecho-1 ramio, generando el despliegue
de la tela musical, su movimiento y la vida. La
tensión Salo zhennaya en el modo que se determina por intervalos
desiguales y gravedades mezhzvukovyh comprende las reservas de
energía nuclear de verdad. Y cada una correcta aplicación de esta
tensión modal mediada por alguna forma, estilo, género, conduce a la
liberación de Ca ITS esta energía, que ofrece muy musical Noe tejido
movimiento de pulsación.
Por lo tanto, es la naturaleza de la modal tensión niya- esto se aplica
especialmente a los instrumentales musa cetona se ha convertido en
el factor principal en la desarrollable Bani tejido musical. educación
Lado-melódica Niya convertirse en el siguiente nivel de organización
musa localmente texto.
Otro punto importante es el acústicas ana Lees trastes. En este caso,
me parece, el autor resume la pesada de la trazar una analogía con
Western uniformemente tempera Rowan sistemas. La estructura del
traste en la música india es mucho más complicada. Se determina si
los diferentes honores escala constituyente tono, su temperamento
específico, sonidos neidentichnostyo octava, mueve Mykh arriba y
 29

abajo, la inestabilidad modo de tonos individuales, que puede subir o

bajar en mu zitsirovaniya. Por lo tanto, debe ser muy cuidadosamente
favorecen Vatsya conceptos tales como Saptak (octava que la
inter eje) sthayi (trastes espacio de alturas aproximadas es igual a
una octava), etc., que el autor no siempre hace.
Extremadamente importante durante konstrui traste ción Leswara
representa el espacio tonal, zona de tono en el que el sonido se puede
mejorar mikrohromaticheski acampar y caída. Del mismo modo, el
sruti no puede considerarse un cuaternario o "un intervalo de poco
más de una cuarta parte". Los srutis no son una cantidad acústica
absoluta; este es un cierto intervalo mínimo, que sube y baja el sonido,
a través del grupo del cual se forman las figuras melismáticas
(alankara, hamaca, etc.). Entonces estos términos y su significado son
explicados por el indio Mu zykanty. Todo esto debe tenerse en cuenta
al reunirse en el libro con los términos y términos anteriores.
Finalmente, es necesario detenerse en uno de losconceptos
povopolagayuschih de música de la India - raga .. En torno a ella ya
se ha acumulado mucha confusión (al menos para empezar, la palabra
"raga" - po masculino sí, raga subsistencia femenina llamada
"Ragini") - en el Pla no interpretaciones del concepto y límites su
aplicabilidad
Hay muchas razones psicológicas, mientras que lleva a una situación
como ésta - en primer lugar LES hovaya centrarse en las escalas
musicales fijas, basado en el principio de igualdad de temperamento,
cuando .. Las comillas promover el papel desempeñado transferido de
forma incorrecta desde el Instituto de la India la práctica de la
terminología.
Por lo tanto, en muchos casos, raga se define como una armonía (y su
escala), melodía (melodía, tema), forma musical. Sin embargo, el raga
es ni lo uno ni lo otro, ni el tercero, porque todos estos fenómenos en
la música india Do existen condiciones especiales.
En general, la determinación errónea puede ser considerada,
pero Vai raga en la enciclopedia musical (t4). "Un tipo de música de
la India, las características y la forma de ejecución de que se formó
durante muchos siglos."
 30

Debo decir que una de las definiciones necesarias de raga asociados

con su objetivo de psicoemocional stoyaniem- carrera. En su
etimología, la palabra "raga" ("raj") significa "colorear", "dar una
sombra". Por lo tanto, es posible ofrecer una definición de este en la
dosificación:
r € ga - un psico-emocional que consiste objetivo de ( "carrera"),
expresada por medio de "tinción" específico trastes formación
melódica, musa Kalnoy formas de ejecución.
Fenómenos similares que encontramos en sistemas de la técnica de
otras culturas musicales :. Maqam Oriente Medio, el destgah deu
vietnamita iraní, Java Pathet etc. Esta condición generalmente se
correlaciona con la época del año o parte de un día, con un cierto
temperamento, etc ..
Por lo tanto, la misma escala puede representar
de combate"material", colocada en la base de dos o más par que
detecta diversos aspectos de su expresiva STI. El punto aquí no es
establecer un ierar específicos HII tonos, como algunos creen, y en
particular aprox Rusk sonidos individuales (que se asocia con los
conceptos de la sruti y swara), "atar" la relación específica entre
el control de fuera de los tonos de la escala (subrayar uno o
otras gravitaciones, la aparición de giros y movimientos
característicos de tono a tono). Los valores críticos de los llamados
adquiere melizmatika que, en efecto, determina la naturaleza de la
comunicación entre los sonidos ne va más, el desbordamiento de uno
de ellos en otro (intensidad NOSTA glissando vibración y t.).
Por lo tanto, cada uno corresponde raga definen Nye vocabulario
OLADD-melódico.

Como ya se ha mencionado las obras de la famosa

estadounidense Skog musicólogo, orientalista W. Kofmena
proporciona un análisis detallado de todas las ragas al norte y al sur
I tradiciones, sus escalas y vokabulya- melódica Lado a cielo - lo que
él llama acertadamente "material de directorio modal" ( "y sa ! a1o§ie
acerca! zsa1ag que {EPA1 ") se introduce en relación con el término
 31

Ragama" AiVigip§5rgah15 " (It.) ! que puede traducirse como "la

experiencia de la erección, la construcción".
En el principio de formación de raga tiene una influencia decisiva en
la naturaleza del despliegue de sonido Vågå material. Aquí, este
principio se manifiesta en la forma de pensar musical, nivel que
corresponde a tal desarrollo de sus formas, como una sinfonía,
makamnost, Gending y así sucesivamente. D. Análisis formal-
estructural no se caracteriza espina ni a la musicología indio (este
libro no es una excepción), o al trabajo, mu dedicados zyke India
especialistas en otros países. Típicamente, además de considerar las
escalas más simples y formaciones iCal Lado-melodi- indican que la
pieza musical se forma de dos secciones principales - Alapaev (a l ap a)
y pa da (en música instrumental - g y t).
Hay que añadir que la fuente de muchas inexactitudes son nombres
que dan los propios indios, antes varyaya actuaciones musicales, en
anuncios de radio o en las etiquetas de los discos de gramófono.
Anuncio: "Ejecutado etsya Raga Bilawal" o el nombre de "Todi raga"
son, en el supuesto, la pieza más importante de información, tal como
se define fisible contenido psico-emocional de la música que debe
sonar (por cierto, en la India siquiera la apariencia nye anuncios son
opcionales, por lo tanto KAZH indio Dai objetivo de impacto raga
tiene carácter). Pero todavía hay una serie de parámetros muy
importantes: Fórmula metroritmicheskaya subyacente
ejecutable mi música (Tala), un género - que puede ser Khayyal,
thumri, Dhun (la melodía en un estilo tradicional) y así
sucesivamente, y así .. la instrucción especial, si se llena Tol-
a una de las secciones - alapa o gat. En sentido estricto, el suelo Noe el
nombre de una determinada aplicación de sonido debe iyglyadet algo
como esto: "Raga" Bhairavi " 5 ,, Tritan." " 6Iilambit. 7 Thumri (Alap
Gat).".
El escaso conocimiento del despliegue complejo y detallado canon de
la música clásica de la India a menudo conduce a una sensación de
como la improvisación, el grado de su Boda es casi absoluta.
El concepto de "improvisación" no es suerte nym en relación a la
música clásica de la India; en nuestra comprensión de la
 32

improvisación, hay un tipo de ir en -operación, que se opone a la otra

- una composición. Antes admisible si se debe creer que el carácter de
la expresión de la India es tan unilateral, que se limita a un solo tipo
de arte? Creo que no va a hacer especial por parte
de cubierta, reconociendo que a menudo tendemos a
llamarlos provizatsiey las reglas y principios de la creatividad que no
entendemos, y en un sentido más amplio - todo
bespismen Noahcreatividad. Se trata de una profunda
neponima de toda la variedad de formas de organizarse mu -
zykalnogo mecanismos de la memoria del material de la acción, en el
extremo.
Sin embargo, el trabajo por desgracia, no se ha escrito, lo que
sería la han identificado tipología canónica fundamental de la
determinación y los grados de libertad de giro instituto de
investigación científica del texto musical. Pero probablemente no
será un error suponer la existencia de varios órdenes de
orga nización del texto musical de la primaria adjunto
modal zhenytravés de la formación Lado-melódica sencilla a una
fraseología compleja y grandes construcciones formales tsiyam.
Mientras tanto, nos encontramos en una etapa en la que incluso antes
de la necesaria clarificación de las leyes más importantes, los
principios, las técnicas y los métodos de organización de texto
musical, todo de que hasta este momento aún no se ha convertido en
una rama de la ciencia, pero sigue siendo p esfera de la orientación
práctica en muchos aspectos para los músicos y se conserva en forma
de tradición oral.

5
"Bhairavi", así como la "Bilawal" mencionada
anteriormente y "Todi" - es el nombre de ragas, que
generalmente se obtienen ya sea en el lugar de su "nacimiento"
o por el nombre de sus creadores o por el
psihoemotsio cional modus que contienen, etc. etc .. el
conocimiento de humana O SRI ampliamente nombres ragas
podría ayudar en el estudio de la música de la
 33

India; desafortunadamente, se ha prestado poca atención a este

tema en el libro.

Sexto
Tala, como los ragamas, tienen sus nombres; "Trital"
es uno de estos nombres.

Séptimo
Tiempo lento
Por lo tanto, un principio de tal texto musical (indio Tzu lo llamó
"Neravai") no es tan libre del tipo de su organización, ya que genera
una sensación de Svob dy, la naturalidad, la facilidad de expresión.
Esto, al parecer, se debe principalmente a la naturaleza de las musas
de rastreo tipo modal de papel prosodia donde un solo
sonido proviene unidades y la educación sencilla, melódica
Lado Niya no asociados con métrica rígida, que establece el principio
de la multiplicidad y la proporcionalidad. Y no es que, por ejemplo,
no existe una clara métrica Alapaev Cesky ondulación como tal, sino
en completa libertad consciente Niya de "medidor de esclavización"
en los lóbulos temporales de referencia.
En este - una diferencia de indio psicológico significativo ciónde
muestras de música de más familiar para nosotros artificiales de Islas.
Todo esto nos lleva a otro problema extremadamente importante: el
aspecto psicológico de la música india. Nuestra percepción, criado en
otras estéticas Sgiach principios, otros tipos de sonido asociados con
otras normas e instalaciones psico Nuzh dado a cierta adaptación.
música de la India fuera de lo común para nosotros y la ignorancia
práctica de su canon Nered a causas que las secciones lentas (Alapaev)
que se vinculan al oyente la sensación de opresión estática,
amorfa Nost, mientras que las secciones rápidas se asocian con una
libertad casi anárquica de movimiento (y la expresión hasta una cierta
aleatoriedad.
Particularmente doloroso proceso de adaptación se lleva a cabo
Sun aceptación a la noción del tiempo, en el que la música de la India.
 34

Es difícil acostumbrarse al hecho de que el tiempo, como factor físico,

está prácticamente desprovisto de significado; op
tiempo ganizuemoe sonido, la música se vuelve muy otno respectoy
está sufriendo una transformación significativa, condensación y
corte. Todo esto debe quedar claro para la persona que tiene alguna
experiencia de comunicación con la música india (especialmente sus
estilos clásicos), y todo esto debe tenerse en cuenta por el lector de
este libro.
Otra característica específica de las musas de la India ki - esto puede
ser atribuido al arte indio en general, e incluso la visión del mundo
como un todo - un agudo sentido del momento del juego (lila). Así,
durante la reproducción de música y el músico y la experiencia de
escucha placer del proceso de despliegue de material sonoro - No
se espera que las combinaciones de soluciones compuestas, accidente
cerebrovascular, arrebatos emocionales - sin mucho interés (y

32

desear) para el resultado, sobre todo están programados mu. En esta

pieza musical pierde el carácter resultante de la dinámica, de modo
que nos son familiares, sin la cual la primera percepción completa de
la información de sonido es extremadamente difícil.
Es necesario señalar un punto más: los detalles de la apelación, que
distingue algunas formas de expresión en la música india. El hecho
de que los religiosos Pesnopoy Niya, los llamados "cantos piadosos"
( "yeuoNopa! 80P§5"), tanto individualmente como en grupo llevará
a cabo SRI se dirigió directamente a una específica bozhest vu. No
son, por lo que el arte de la contemplación ción, música para la
audiencia. Expres alguna fracción de estos tipos se ha convertido en
característica de la música clásica, y esto no puede ser ignorada.
Incluso los modernos GUBERNAMENTALES conciertos pueden
 35

observar momentos samopogruzheniya artista alcanzar el máximo

du concentración Charles B. Virgo ostanav específicamente el
Líbano en estos temas, pero están seguros de estar a la toma en
cuenta al leer las secciones pertinentes del libro. Plantear dudas
reflexiones B. Parte de la Virgen por en relación migración de
algunas herramientas: reemplazaron diez más enfoque mecánico para
el sistema de clasificación ción de instrumentos musicales E.
Hornbostelya - K Zach sa - X. El Draeger, y para su uso.
Uno no puede dejar de pensar en una de las áreas más complejas e
intrincadas: la terminología. Aquí Stalky-- nosotros mismos a las
contradicciones en el uso de términos específicos, tales como
representantes indígenas de la teoría
individuales reticheskih direcciones (Gharana) y sus diferentes
interpretaciones en diferentes regiones del significado de algunos de
ellos. Además, estos términos no siempre son lo suficientemente
precisas Upot reblyayutsya investigadores occidentales. Si añadimos
a todo esto la transferencia acrítica en práctica Instituto de la
India música de la terminología occidental, es posible hacerse una
idea del lío en Otley chaetexistente a la terminología fecha.
Todo esto tesauro mayor ventaja, formado en un círculo de la música
india, explica por qué es tan tópica en el problema de la unificación
de todos los conceptos prevalecientes. Fundamentos Naya dificultad
radica en el hecho de que en la práctica de indio ción de los conceptos
de la música se define ligeramente diferentes
JUGUETE ron características que la que nos es familiar. Esto
conduce a cierta aberración conceptual, a la distorsión de los
conceptos cuando se correlacionan entre sí. Es sobre
estas circunstancias, al parecer, se le solicita al autor a una serie de
lugares
2 horas Virgen 33

el camino de las comparaciones y paralelos, que siempre está en la

semejanza GUBERNAMENTALES casos debe reconocerse sin
esperanza. Alboroto tic asociación lector, no coincide en el plano
 36

conceptual, cada vez empobrece el contenido del concepto, de

socorro son conscientes de ello. Uno de estos extremos es, creo, un
ejemplo con la imagen de un tallo de piano viatury en el capítulo
sobre la escala. Un reproche similar puede ser asignado y
explicaciones de ciertos términos incluidos en el glosario de
términos, - toda la sección absolutamente necesarias y da una
suficientemente exacta representación del total de todos los que
ocurren en el SOI n conceptos específicos.
Unas palabras acerca de la situación que caracteriza
clopedia mennuyu la cultura musical de la India. Ya hemos tocado
algunas de sus tendencias, hablando sobre el estado de la música
clásica (de conciertos) de hoy. Por supuesto, esto techos a la parte de
las observaciones: hay una serie de aspectos,
tre supervisión cuidadosa consideración y estudio.
Yo, como muchos músicos de nuestros días, entiendo la ansiedad del
autor sobre algunos de los procesos actuales. A menudo sucede que
la novedad, frescura CUALQUIER TIPO los fenómenos, su carácter
positivo y progresivo de vagancia nos las consecuencias negativas
que establecidas, que a veces son difíciles de prever en todo el
volumen. Por ejemplo, teniendo en cuenta una cosa positiva asociada
con el desarrollo de los medios de comunicación, lo que dio diferentes
tradiciones musicales de la India, la posibilidad del conocimiento
recíproco, debe culo serio matsya sobre las nuevas amenazas unifican
musical Pie idioma. Promedio de expresión musical, solución La
ración de dialectos individuales en ella sería una pérdida irreversible
para la cultura india en su conjunto, y no solo para ella. Lo mismo se
puede decir de la "industrialización", reflexiona Calne la educación en
la mejora de musicales instrumentos, y, por tanto, mucho más. Así,
Charles B. Virgo con preocupación escribe sobre los armónicos cada
vez más generalizados que incluso Rabindranath
Ta montañasllamado el "flagelo de la música de la India." En este
SLU té de su preocupación es comprensible: esta herramienta se basa
en el temperamento igual y diferente objetivo timbre mecánico,
profana a sí misma sustantivo Música india Al mismo tiempo, la
disponibilidad de esta herramienta, la facilidad de dominar que hace
que todo sea más común, y sustituye a los tradicionales natsio -
regionales instrumentos musicales.
 37

Como ve el lector, hay muchos problemas, y solo una parte

| m de ellos (la alarma aguda del autor) se toca en el último capítulo.
15 Por último, me gustaría decir unas pocas palabras acerca
grudnostyah conocido por el traductor de este kni- 1 yn traducción
editor. En algunos lugares, hubo la necesidad salvar la unificación
terminológica, mitigar las
molestias GUBERNAMENTALESrepeticiones, llevar a las
declaraciones inequívocas, y 1 lkzhe eliminar identidades
innecesarios. Una serie de circunstancias relacionadas con la
especificidad idioma: en algunos idiomas de la India como el hindi, la
alternancia común de las vocales (AMCA - AMSA, etc ...), a menudo
van extremo (Raga - Ragas - Raag - Ragama, Tal - Tala - Taal -
TALAM; bronceado - Thane - Taan - Tha Nam; Alap -
Ala HA Alapaev; .. mrdangas - mridangam, etc.), por lo que algunas
inconsistencias con obras ya existentes, pero John por la música india
no debe causar confusión entre el tramposo de Tell acostumbrado a
una expresión particular y NADI Saniya de un término.
Y el último. En el libro, Charles B. Virgen colocada
Bibliografía FFL, lo que sería poco práctico lápiz mecánico de
accionamiento para nuestros lectores. Por lo tanto, la sustitución del
babero liografii se puede considerar que la revisión que se hizo
anteriormente - tanto más cuanto que algunos de los trabajos en los
que coinciden con la lista dada en el libro.
Con satisfacción que un excelente conocimiento del tema y el interés
caliente en el destino de un ser querido su arte no se puede combinar
en la Parte B. Virgen con elementos indotsentrizma a veces se
producen en las obras de algunos de los IP
india kusstvovedov. Después de decidir sobre la publicación de este
libro en nuestro país Estoy en una conversación con el autor en Delhi
con obschil él al respecto y le pidió que escribiera un prólogo a la
edición soviética. Charles B. Virgo buen grado respondió a mi
solicitud, para hacer un número adicional de libre
reemplazado chany sobre el texto, que se consideran en esta
publicación.
 38

Dado el indudable interés en la cultura y el arte de la India, podemos

decir con certeza que este libro de Charles B. Virgen será recibido
por por -Soviet público y contribuir a la causa del Código
Penal repleniya y desarrollo de svya cultural soviética-indias bonos.
JK Mikhailov
El prefacio del autor a la edición rusa

La migración de los pueblos, así como los valores materiales y

culturales de Asia Central y de vuelta a la India - Yav Lenie no es
nuevo, su historia miden en miles de años.
Sabemos que la evidencia física de la cultura india la Edad de Piedra,
había hace aproximadamente medio millón de años, fueron
descubiertos en las carreras Copco en Tayikistán, Uzbekistán y
Kazajstán Turk Menia. También es obvio que la civilización del valle
del Indo, que se extendió ampliamente por el subcontinente indio,
también se apoderó del territorio moderno de Turkmenistán
adyacente al mar Caspio.
Desde la antigüedad, mucho antes de la era cristiana, hubo una
interacción constante entre Ki Tae, Asia meridional y central
(incluyendo aquellas partes del mismo que se encuentran actualmente
en el territorio de la URSS), Afganistán y la India, lleva a cabo
principalmente en el tiempo para el norte y el sur "Seda maneras ".
Residual ki colonias indias se encuentran en Kashgar (Saila Desha),
Yarkande (Chokkuka) Kotane (Khotamma) Ender, Aksu (Bharuka),
Montón (Heap) y Kara Shah (Agni Desh). Schi descongelado que los
reyes de Kushan eran descendientes de la India Denia.
En los enlaces antiguos también muestra la propagación deAsia
Central diferente religiosa Verov Nij, vino de la India. Uno de los
primeros fue un hindú, que puede ser determinado por descubiertos
en las excavaciones en el territorio de Asia Central, las imágenes de
las deidades hindúes, como Ganesha - en Ender, cara y Bezak- Kaklik
- alrededor de Khotan. Una inscripción encontrada en
Tayikistán Naya desear establecer el dios hindú Narayana. La imagen
de Shiva podemos sino ver en monedas Kushan.
 39

Pero mucho más influyente fue el budismo. Ras al

parecer prostranenie BC. e., a pesar de la evidencia exacta
a torymi ahora tenemos, nos referimos a la VI. y. e. (a la era
Aqueménida).
En el monumento literario "Milinda panha" (Vopro)
gi Milndi "), escrito en Pali, cuenta cómo Milinda (Menandro) se
convirtió al budismo. Estos hallazgos, como las inscripciones de
Ashoka y los restos de las obras de IP kusstva encuentran en
Afganistán y Asia Central, sugiere la temprana difusión del budismo
en estos lugares.
Otra indicación de los contactos cercanos de la antigua India con los
pueblos de Asia Central se extiende pas esta área (así como en China
y Mongolia) Ayurveda: en manuscritos Weber Bau EPA buscar
consejo médico obtenida de la bandera de la"Ayurveda" (sistema de
que sintetiza alta a stizheniya antigua medicina tradicional de la
India).
Junto con estos testimonios de la prevalencia Nenii la cultura india
en Asia meridional y central, también tenemos una cantidad
suficiente de datos sobre las migraciones masivas de personas en la
India. Donde se puede ir vorit de hipótesis existentes (hasta la fecha
es el tema de mucho debate), con públicamente que los arios que
invadieron la India y se instaló en la bebida, podría proceder del
territorio de la actual Ucrania, del bajo Volga, Kazajstán, Siberia y
Altai. Auto propagación Resolución de problemascultura de los arios,
incluyendo la música, John di- - un hecho demasiado conocido para
requerir algún tipo de prueba.
Kushan imperio se extendió al territorio de una época de la India y
los reyes de Kushan incluso llegar a ser "indio Tsami".
Otras corrientes migratorias han sido asociados con la invasión y la
Timúrida Mughal, y su líder Timur en prozvi CB"cojo" se ha
convertido en uno de los más famosos (pero Dale ano preferidos)
invasores que invadieron la India desde Asia Central.
El conquistador Babur, que fundó el Imperio Mogol en la India, vino
aquí desde Samarcanda.
 40

Estas naciones han llegado a la India tuvieron un impacto profundo

y duradero en todos los aspectos de la vida en la India dela sociedad,
y su contribución a la música india cul gira fue muy significativa.
En este sentido, es interesante observar la presencia de
características comunes en las artes de la danza y la música de Asia
Central y la India. Por lo tanto, la ropa tradicional de Uzbekistán no
es muy diferente de los trajes de la población de Cachemira, y entre
bailes, que son comunes en las regiones meridionales de la URSS, y
los que bailan en Cachemira y Punjab, hay una similitud muy obvio.
Usted puede encontrar muchas similitudes entre una serie de
canciones populares de Asia Central y vediche Skim cantos, y entre
las melodías armenias se reúne Xia muchos de los que están
estrechamente relacionados con la India Ragama Dzhogiyya y
Savery.
Esto se aplica a los instrumentos musicales. Así, GRU zinskysamdzli
similar a Cachemira saytarom y zurna- con Shen. Chuniri,
instrumento de cuerda, distribuido ny en las regiones meridionales
de la URSS, es muy similar a la kamaychu india (comparable con el
amanchoy de Asia occidental); Nombre del Saz en ambos países indica
la misma musical ny herramienta. Houde quizá similar al laúd, la
propagación Resolución de problemas en las colinas del norte de la
India, así como el sarod (sarod = CAP + sp?).
Por lo tanto, tenemos mucho más
evidente GUBERNAMENTALES comunidad evidencia de las
culturas musicales de nuestros países. Pero la información era
demasiado fragmentación Tarn suficientemente sistematizado.
Causas Sozha Lenie que esta fascinante área aún no se ha convertido
antes de que el objeto de un estudio especial de los científicos
soviéticos e indios.
Estoy muy satisfecho con el hecho de la publicación de mi libro en
ruso. Se espera que la publicación de esta obra en la Unión Soviética
sería un paso más hacia la familiarización Junta ción del público a la
cultura musical de la India, así como, tal vez, será el impulso para más
graves Enlaces de investigación del sur de Asia
 41

musicales GUBERNAMENTALES culturas - este aspecto

fascinante de la OITS música Rhee
B. C. Deva
Prólogo
La cultura musical de la India - una de las más madera de ellassutiles
- por casi cien años, ha atraído la atención de todo el mundo. Durante
la última desyatile Tille celebra no sólo una invasión a la India un
gran número de aquellos que deseen estudiar su música, sino también
músicos de la India están actuando cada vez más en el extranjero, lo
que contribuye al crecimiento del interés en ella.
Mientras que el investigador necesita un estudio en profundidad de
material musical y técnico del arsenal La música de la India, para
aquellos que al igual que para iniciar un estudio de este tipo,
necesitamos el libro, la introducción a la
complejidad rful mundo. Este es uno de estos libros.
Aquí se intenta describir la situación actual de la música india. El
deseo de atar que viajaste en desuso reglas teóricas a las formas de la
práctica musical de hoy en día no puede llevar a nada más que
confusión. Pasado - sólo la planta a la Torá ya crecido, y ahora tiene
un significado directo e interés.
Los primeros capítulos están dedicados al análisis de la tecnología
específica para los fenómenos musicales indias Nij y conceptos tales
como raga, tala, así como sus formas. Al mismo tiempo, todos los
esfuerzos del autor estuvieron dirigidos a hacer este análisis lo más
simple y claro posible. Sin embargo, el arte, el estudio de las trampas
que comienza Tel en este libro, se caracteriza por el más alto grado-
tabla de magnetización y su propia teoría compleja. Además, como ya
saben, poner en palabras el mundo del sonido - es de ninguna manera
un Nyat,creo, no será difícil. Complejo puede
mostrar sonriendo solamente un capítulo dedicado a la escala. La
mayor parte del trabajo nousvoyaemaya de este material aislado
como captura de tensiónen la cabeza. La primera vez que lo lees,
puedes omitirlo.
Obvio es el hecho de que cualquier Nacional Naya cultura musical no
se limita a los "clásicos skim" arte "de élite". Como en un iceberg,
 42

además de la capa superior, hay una gran cantidad de otras capas. El

libro incluye una descripción bastante completa de tales

formas locales, "no clásicas", ya que esta es la

música más extendida, estrechamente relacionada con la
vida cotidiana de la gente común y al mismo tiempo no inferior a la
"clásica" en sus méritos.
Con instrumentos musicales, la situación es
similar. Todo el mundo quería aprender a tocar
la cítara, pero pocos los que muestran interés en la multiplicidad
woo herramientas que son frecuentes en la práctica de la música de
las zonas tribales y rurales de la India - y es a partir
de ellos tienen su origen en un instrumento de concierto.
Por lo tanto, el libro intenta dar al menos una
descripción simple y breve de esta área tan interesante de la
cultura musical india.
El dominio tecnológico, la centralización y la urbanización de
la sociedad moderna se han convertido en procesos que
tienen consecuencias de
largo alcance para la cultura musical india
. Tales, por ejemplo, nivelar
individuos creativos en relación con la difusión de
los medios de comunicación de masas; este y otros problemas
similares están
cubiertos en el último capítulo.
La parte principal del libro no proporciona definiciones precisas de
los términos indios. Para este propósito, se coloca un diccionario
terminológico al final del libro
.
Quizás, el lector logró familiarizarse con la Introducción
a la música india por el autor de este libro, que
en sus características básicas es similar a este trabajo. Ambos libros
están
dedicados a un tema, la música india, y escritos por
un autor; así que no es sorprendente que en varios
 43

lugares su material coincida. Sin embargo,

hay varias diferencias muy importantes entre ellos . Este libro fue
concebido y escrito para lectores indios y
extranjeros.
El material aquí se presenta de manera más holística e histórica
. Entonces, por ejemplo, el concepto de raga se considera
en conexión con el más antiguo - jati. Del mismo modo
, las biografías y reseñas de las obras de grandes
músicos y científicos de la música se entrelazan en la
corriente narrativa general ; esto es especialmente cierto para la
música Karnat . Además, se presta especial atención en este trabajo
a
formas, estilos e instrumentos musicales
relacionados con la música regional, "tradicional" de la India.
El libro está ilustrado; las ilustraciones se dan en forma de un
empujón, su propósito es ayudar a crear una impresión, crear una
imagen y no reclamar precisión fotográfica.
Nueva Delhi

B. Ch. Deva

Para todos mis gurús

Introducción

música de la India es probablemente una de las más antiguas de

Shih en el mundo. Es también el más grande Melody cal del sistema,
y (es necesario resaltar especialmente tirar de la)mantiene su
principal cualidad de este día - a diferencia de, por ejemplo, musical
europea Noah cultura, dominó los primeros Stu penyah su desarrollo
 44

de la monodia fue reemplazado (debido a la longitud Tel'nykh

proceso histórico musical) existe ebulliciónahora sistema armónico.
La cultura de la India actual es una mezcla compleja en la que uno de
los estratos más antiguos se puede considerar la más antigua cultura
de la India, la población clasificada como sugieren a los pueblos de
Negro idnoy grupo (y que todavía se puede encontrar en la
India); más tarde capas culturales dravida se unen a E, mongoloides,
aria.
La mezcla de diferentes culturas es típica de la música de la India.
Las tribus que habitan en diferentes zonas del país - pulayany, Oraon,
Santal, Savari, Cenci, Bhils y otros (más o menos aislados) - tienen
una música y la danza específica. Esta mu étnica lenguaje de
signos juega un papel muy importante en la creación de la naturaleza
general de nuestra cultura musical. Otras fuentes
antiguas quienmúsica era un tamil y pueblos hermanos - como
melódico, pero con sus propias características. Esta
mu lengua fusiona gradualmente con la música de los arios, en una
calle tovyh estilos que se cantaban himnos de la "Rig Veda" y
"mavedy Ca". Entonces, gradualmente, habiendo absorbido más
tarde y diferente estilos que vinieron de Asia Central, la cultura
musical de la India se desarrolló; la última de las influencias que ella
experimentó fueron las influencias de Occidente.
En el estudio de este problema es necesario osvobo ditsyamuchos
prejuicios existentes. En primer lugar, no solo la música de la India,
sino la cultura india general no se remonta a una sola fuente, sino que
es una fusión de elementos de origen diferente. Pero

¿Entonces qué es India? Sería un error tomar en cuenta solamente

una frontera política, porque muy a menudo los límites de las
regiones culturales no coinciden con la ubicación valores en el mapa.
Al mismo tiempo no existe y gesto FIR barreras culturales, así como
diversos grupos sociales están en constante movimiento uno con
respecto al otro y su mutua asimilación sucede a menudo
imperceptible. Nuestro subcontinente, que toma
inexplicable yatnye territorio, tiene al mismo tiempo la historia,
 45

dejando herviren la remota antigüedad. Valores materiales y

espirituales diferentes culturas, completamente diferentes entre sí en
el pasado distante (y estas diferencias son evidentes incluso en
nuestros días), durante siglos fusionadas y disueltas entre sí. Música
India también se extiende desde al primitivo formas - onomatopéyica
llora tribus Naga (en el lejano oriente) y Toda (en lo sublime
sur styah) - vysokoutonchennyh a los sistemas clásicos raga y tala.
Como resultado de la interacción está constantemente pasando la
Wii, y ha desarrollado una música clásica moderna de la India - con
sus dos tradiciones principales, conocidos como indostánica y
Karna- fin de En las características más importantes que tienen una
base similar, abucheo. Duchi ambas tradiciones melódicas y
subordinados regularidades características de raga y tala. En la
tradición de la técnica está representado por el paraíso del sur
Karnatak los de la India (Tamil Nadu, Kerala, Andhra, Karnataka);
OS tal parte de la India sigue la tradición musical Hin dustani.
Tradición de indostánica y Karnataka han de luchar sólo el nivel más
alto de la organización de formas simples de arte en nuestro país. El
fundamento de la misma base es de gran arte musical, por supuesto,
que se encuentran en las profundidades de la
música étnica (tribales) .TRA cional 1 , así como en las zonas de
cultivo musicales CME shannogo de influencia. La onomatopeya de
las tribus Tod y Naga está casi desprovista de musicalidad (aunque
de ninguna manera están desprovistas de "sentimientos musicales");
pero estos son los granos de los que la música de concierto virtuosa
ha crecido y florecido. A partir de melodías simples, que son cantadas
por mujeres rurales durante la molienda de la harina, crecen
diferentes canciones populares (más o menos complejas).

1
Este término en el libro denotará música, que generalmente se
llama folk (ver artículo introductorio). - Prishword. Ed. trans.
Otro afluente, que fluye en el canal general, es la
música realizada en el templo. Las canciones védicas
, que en las primeras etapas representaban una
reificación basada en tres tonos, fueron posteriormente
transformadas
 46

en himnos de siete etapas. En los templos y los mathas (

monasterios), la música era (y todavía es) una
parte integral de los servicios religiosos y las oraciones. Con la
ayuda
de canciones religiosas simples bhajan Abhanga y kir-
de baile entre todos los segmentos de la población extendido
ampliamente
entre los diminutos verdades místicas e ideas relacionadas con
las transformaciones sociales. Por lo tanto, la vida de
la sociedad india en todos sus niveles está impregnada de
música.
La música clásica, que ha
crecido en este suelo fértil (y, a su vez, lo fertiliza),
se alimenta constantemente de sus jugos en su desarrollo. Esto es
cierto
no solo de las formas y elementos del
lenguaje musical , sino también de los instrumentos. En esencia
, el timón del vino de concierto es simplemente otra
versión de los instrumentos Kinnari y Jantari. Tabla
bien puede considerarse un descendiente de un
instrumento de percusión agrícola común , que es un
recipiente de arcilla cubierto con piel. Las
combinaciones rítmicas más complicadas que se pueden escuchar en
las noches musicales
de la Mehfilah y la Kachiri, se formaron en el arte
la tribu Santal hace muchos, muchos años.
Raga es esencialmente un
modelo melódico, subordinado
a una serie de reglas tradicionales
, pero proporciona más
libertad para la improvisación. Las reglas
definen y establecen qué
tonos de la escala se usarán
en el raga, en qué orden, y también toman en cuenta los giros
melódicos
más prominentes y necesarios
que le
 47

dan al esquema un
color especial - individual. Basado
en estas
restricciones más o menos estrictas , el músico improvisa
con el grado de libertad que
le permite su talento. La música
raga, por supuesto, debería dar
placer; en el tratado de Matangi
"Brihaddesha" la encontramos así
definición: "Los que conocen se llaman raga Kinnari ( siglo XVII ).
una especie de composición sonora que está decorada con tonos
suaves, dada en una posición especial o en un movimiento ascendente
o descendente, y que, al despertar la excitación en los corazones de
las personas, los colorea en ciertos sentimientos ".
Tal representa una organización temporal edi postradoscuentas para
los ciclos rítmicos. Cada uno de esos ciclos se cierra y se repite. El
ciclo se divide en segmentos (secciones), que pueden ser iguales o
desiguales. Se forman al agregar (en cierto modo) unidades
rítmicas. Pero especialmente importante es la educación cerrada o
cíclica. En ello radica etsya diferencia significativa entre Tala y acaba
de superar.
Dentro de este sistema hay muchos estilos creativos diferentes. Ellos
varían en función de enfatizar el ritmo, el grado de ornamentación,
lírica ción plenitud, etc. Como algunos de estos estilos diferentes
estructura formal pueden mencionarse .. Dhrupad, Khayyal, thumri y
otras razas prostranennye en el norte de la India; Creta, nos Var,
papá , Let d g y un litro y etc - .. sur de la India. En los estilos más
graves despliegue Ragi comienza con miel lennoyexposición llamada
Al y pasos, seguido por la hora y de un o el crítico - la parte que se
ejecuta en la certeza de que la, que comprende un predeterminado
(pre-acondicionado) melo frases con el texto y ejecutadas a un ritmo
más rápido. En miembro de la India del Norte tradición musical
existente existir pistas instrumentales separadas, construidas sobre
una base definida, y se refirió metroritmicheskoy G y T; en la misma
tradición del sur de India instru mentos suele acompañar a una
composición vocal.
 48

La más antigua de todas las herramientas conocidas

Yav lyayutsya vena (flauta) Ivin (arpa), que la UPR Refracciónincluso
en los textos védicos. Los mismos instrumentos antiguos son
también instrumentos de percusión. De particular interés es la
migración de instrumentos desde Asia Central a la India. Una de esas
herramientas se puede llamar rabab. También se supone que kinna-
ri, instrumento de cuerda, común en el tradicional Noahmúsica de la
India, se remonta a la Biblia y antiguos chinos Khin Kinnaur. Hay
similitudes entre el indio y descremada Shen y Asia Central Surnay -
Herramientas del tipo Tami oboe.
Los instrumentos (vadya) se dividen en cuatro grupos: theta vadya -
cuerdas, sushi vadya - viento, avadadha vadya-drums y ghana
Nadia .. - campanas, chapas, barras, etc. Vadya acetato Grupo incluye
culpabilidad Sitar, portal, etc. (NIPS .. tallos) sarangi, dilrubu
(arco); para el viento instru mentos incluyen cualquier tipo de flauta,
Shen, ri nafe- y nagasvaram (variedades indias
Oboe); golpe Nye incluyen tabla, pakhawaj, mrdangas y t. d.
Kolo Kolchiky otras herramientas de impacto similar,
razas voluminosos, pero no se utilizan comúnmente en concierto
mu shke.
La música india, cuya breve descripción se presenta en este capítulo,
es un logro cultural no solo de nuestro subcontinente, sino del mundo
entero. Sin ninguna de duda, es uno de los más altamente planchado
y chennyh sistemas musicales que existen nunca miembro de Vova en
la sociedad humana. Funcionó el
sistema ma microintervalos (sruti, como se les llama), su
UI lodicheskie modelo (raga) y finura rítmica se tala es una valiosa
contribución al mundo xy dozhestvennuyu cultura.
Esta muy desarrollado y tiene un buen exponente de Nostamúsica
desarrollado como resultado de la evolución de la música religiosa y
profana antigua. Tal como sucedió en otros países, en la India en
cultural y IC tórico proceso participado y grupos religiosos, y los
círculos aristocráticos, y a la amplia población.Sencilla indio, que
cantó sobre sus dolores, sueños y alegrías, la creación de las canciones
populares y baladas - dios Teich guardar música Tesoro y, por
tanto, Cal perlas no son menos diversos que los pueblos que habitan
 49

esta tierra. Canciones de tkhumri, gazal, padam y javali representan

exquisitos ejemplos de amor poesía lírica Pero aún así, la mejor
música estaba estrechamente relacionada con la práctica religiosa y
la cognición mística. El hecho de que la música siempre ha sido
considerada una de las mejores formas de arte, que se utiliza para la
meditación y el arco Nia dioses. Con la música de este tipo son
mantras estrictas y ocultas rechitatsiya, cantos y maravillosa
Muttusvami Dikshitar (1775-1835), y ciclos de amor religiosas y al
mismo tiempo Jayadeva (siglo XII) y Kshetrayi (1600-1680), y las
muestras de Purandaradasy lírica (sublime 1486-1564) y Thyagaraja
(1759-1847). Reina del mundo, perdió la razón del amor del Señor
Krishna, místico Kabir y Thiruvalluvar - todos ellos contribuyeron a
la expresión religiosa de su pueblo. En el desarrollo de la cultura de
la India es un gran lugar pertenece INH nuestro contemporáneo
Rabindranath Tagore, quien
Fue un poeta, escritor, dramaturgo th th notable zykantom. Entre
sus obras musicales y sobre las orzuelo canciones de cuna y canciones
en el espíritu nacional y el amor Nye y canciones religiosas y
sofisticada Dhrupad. Él es el creador de nuevos modelos melódicos y
rítmicos, que son notables por su atractivo.
El panorama general del desarrollo de la cultura musical, uno a,tiene
sus lados oscuros. Durante muchos siglos, es un arte sublime servir
como un áspero y hacia abajo mennym entretenimiento. La música
era una de pertenece lo que sugiere que el ser una vida en todo tipo
de instituciones "diversión" en la Ponerme bajo los auspicios de las
dos pobres y Dios IES estilos de vida. Como resultado, las personas
que tienen un músico profesión, a menudo eran analfabetos y
Neve divina; que fueron vistos como cómplices re
indigno Meslin. Por lo tanto, en la mayoría de cinco décadas de
nuestro país hace para convertirse en un músico entiende por a
Graver mismos ostracismo.
Pero en esta situación eran ascetas que, bajo el estribillo apenas
brillan en la luz oscura, preservando y ne redavaya de generación en
generación de riqueza acumulada y conquistar nuevas alturas. A
principios de este siglo, se formó un grupo de científicos y músicos,
que eran profundamente conscientes de la responsabilidad ante la
 50

sociedad. Vish así Digambar Paluskar (1872-1931) y Vishnu Narayan

Bhatkhande (1860-1936) de Maharashtra, representantes de diversas
familias de príncipes en toda la India y un grupo de científicos
dedicados de la India del sur apuntalar
fuertemente gandirovali música, a pesar ejercida por él contra los
humos. La música se ha convertido nuevamente en un arte respetado.
El logro de la independencia política ha causado, pero vy el aumento
en el país. Música, así como otros tipos de artificiales de islas, ahora
se reconoce como una parte importante de la cultura, y que
abordan maciones. Además de las instituciones profesionales, muchas
escuelas, colegios y universidades ofrecen la posibilidad Nost para
estudiar música cuando se abren musa localmentefacultades. Casi
todo el más grande de género son clubes de música, donde jugaron y
el ol tallos músicos y artistas famosos. El más grande La institución
líder en la vida musical del país es All India Radio, que tiene una gran
cantidad de estaciones de radio. No sólo se transmite la música, pero
tiene una gran cantidad de personal Num Lo músicos cualificados que
están bajo gotavlivayuty realizada de transmitir su
música Nye programa.
Es de suma importancia en el campo de estado E instituciones son la
Academia Central de danza Música y Teatro y la Academia de Música
de los estados, que están diseñados para promover el arte de la música
y la ciencia musical, hacer publicaciones, recoger el material musical;
en esta su actividad ya hay una serie de logros importantes. Además,
hay varias academias privadas muy TEMPORADA quien nivel.
Una fuerza poderosa e influyente es el elemento de la cultura
moderna, que llamamos "música de cine". Se crea y valiosas muestras
- en los casos en que se basa en la mejor que hay en la autenticidad
de Noé música de la India. Pero la mayoría de productos
kinomuzykalnoy es un híbrido, vulgarizada ny cancán, siguiendo la
influencia de la música pop y otros tipos de cultura musical de masas.
Hoy en día, la música india está cambiando rápidamente bajo la
influencia de las nuevas ideas y una nueva forma zhiz ni a su vez, que
eran el resultado de los contactos con Occidente. Varias invenciones
tecnológicas, Urbano nización y inusualmente intensa expansión de
los medios de comunicación han traído a nuestras vidas nuevas
 51

tendencias. Es cierto que raga y tala (especialmente tala) no han

sufrido cambios significativos, pero prefieren cada vez más estilos
nuevos.
El espíritu audaz del descubrimiento y los experimentos musicales
están en el aire. Cada vez más afirmándose en consecuencia Wii con
una nueva calidad de temperamento, un nuevo lenguaje más conciso
en forma y activo en el movimiento, que da esperanza de que el arte
de la música tiene un rico potencial para el desarrollo en el futuro.

Raga : la base del desarrollo modal

La característica principal y más importante, en cuclillas sopa de

repollo música de la India es razver horizontal tyvanie línea
monofónico. En consecuencia mu zyku la India puede ser llamado
melódico. Desde el Melo -periodic línea monofónico, es importante
volver vertyvanie fórmulas sonoras tiempo, y este proceso crea
melodías y ritmos. Durante siglos, estas melodías y ritmos,
consiguiendo su "gramática" Organizar eran y por lo tanto se han
convertido, raga y tala. Raga de Talnoe explicación que sigue, tiene
sus raíces en E en las melodías arcaicas de varias tribus y pueblos,
a quien coloniza el país Del mismo modo, tala se convirtió en un
sistema sofisticado de ritmos populares antiguos.
En el corazón del raga está la idea melódica inicial. Esta idea está en
el proceso de despliegue, que revelanel potencial inherente en el
principio estético que lo. Tal proceso usualmente llamamos
improvisación. Hace necesaria la presencia de estructuras formales,
más o menos rítmicamente libres. Pero por sí solas, estas estructuras
formales pueden adquirir diferentes tonalidades - dependiendo de los
dialectos musicales, Koto de centeno en la India conocida como
Gharana o bañera. Y, por supuesto, depende del estilo y la
individualidad de cada musa borde. Todo lo que se dijo anteriormente
sobre la raga, se refiere tan bien y tala.
Tal vez esta música será más fácil de entender si estuviera a punto de
dirigir algunas analogías. La música, al ser un fenómeno social, sirve
como un medio de comunicación. Motiva ruetsyanecesidades de la
 52

expresión individual y en quien munikativnosti.El que obtenga la

música o que el "mensaje" ( "Promise"), no sólo "comprender", pero
abuchear Duchi formado a lo largo de los siglos determinados por
el tiempo, acostumbrados a "esperar" la misma. Y luego esta promesa
imple zuetsya, se convierte en un medio de comunicación. Este es
el acampar significado cantidad apreciable de caracteres
informativos, han hirviendo para todos patrón "reconocible". Esta
muestra La investigación se desarrolla consciente e
inconscientemente, con el consentimiento mutuo de la persona que
recibe, y la que lo hace.
da información. Tal patrón estructural es la norma elemental
"gramatical" de este mensaje, y en el proceso de comunicación, la
conciencia se expresa y se excita en el momento de la
comunicación. Todo esto se dice que yacía Th entender la esencia
ragp. Raga es el tipo de la Comuna katsii comparables, ti1aSh shi1ap
(I5, con cualquier código. En una etapa muy temprana era la acción
asociada estrechamente con el lenguaje y el habla relacionado con
ellos descendió sobre Denia y funciones.
Considera el lenguaje. Es una estructura integral que se descompone
en el análisis alfabeto sintak ICI morfología, puntuacion, entonación,
y así sucesivamente. D. Además, hay varios dialectos que son
vari atsiyami características generales de la unidad idioma. En la obra
el papel no sólo de la práctica del habla en vivo
especificados niveles, pero que ya las características individuales de
cada discurso Che Derechos. Raghu como un todo se puede comparar
con el lenguaje. Al igual que existe tiene su propio alfabeto, la
sintaxis, frases operado y T etc..; así como en el habla, en raga hay
dialectos (gharana). Tales formas formadas en el arte Como un
poema épico, una novela, un poema lírico, tienen evidentes analogías
musicales en las formas y estilos de dhrupad, pallavn, tkhumri, javali,
etc.
Ni el raga que conocemos en este momento, ni. su forma más antigua
de ninguna manera no se puede considerar acampar primer modelo
melódico. Para encontrar los IP corrientes de nuestras melodías, debe
referirse a la música de las tribus y pueblos de nuestro país. Sus
 53

melodías simples, mejorando y adquiriendo formas cada vez más

estrictas, se convirtieron en ragas en el tiempo.
RAGA el concepto y la práctica existente B Stem formada, al parecer
para el siglo V antes de Cristo. e. Cuando blizitelno se refiere a ese
período Matangi tratado "Brihaddeshi» (V-IX.), Donde en conexión
con raga dice lo siguiente: "Ninguno de la música clásica no puede
con soporte de cuatro o menos colores. Los que están a menos de
cinco tonos se encuentran en la música de las tribus - que FIR como
sawara, Pulindas, kambhodzha, Wang, Kirata, valhika, Andhra,
Dravida, -. Y los habitantes del bosque " No muestran claramente
grammatizatsii proceso"» Al -Ethnic música y tradicional.
Este aspecto a menudo se pasa por alto. El exceso de Verie a tratados
teóricos y la falta de un enfoque local etnomuzy- por lo restringe
muzykove india denie que las raíces de nuestra cultura a menudo se
dejan sin aten-
manía Es por esta razón por la que muchos han abogado por la
"frecuencia de emergencia sión" Ragna, y la estricta observancia de
las tradiciones, olvidando que la "tradición" - no es letra muerta, y
está en constante evolución scheesya fenómeno. La dinámica es
inherente al mismo proceso de formación del Ragna, como lo
demuestra el comentario anterior de Matanga sobre la diferencia
entre melodías "clásicas" y "étnicas".
Obviamente, la mayor parte de la interacción temprana cultural de
este tipo fueron llegando interacción entre E India aria y la población
local. Esto se puede remontar a los nombres de muchos ragas. Como
la nota negativos- ejemplos varios nombres: "Pulindika", "Savery",
"Tacca", "Botta". Estos ragas que fuistefuera de uso, que ya no son
usly shish (a excepción de "Savery", que llevan a cabo a veces algunas
personas), y ahora tienen solamente un D étnica, -regional significado
o lingüística.
Pulindas - el nombre de las personas que vivían en el centro
de Neu India. Raga "Savery", como se ha señalado por algunos
IC investigadores puede estar asociada con las tribus Savard de
Orissa y Andhra. "Botta" está asociado con el Bhotta desha (Bottoa
deza), el Tíbet moderno. "Takka", según algunos estudiosos, tiene
 54

orígenes de Attock, en Sind. Una conexión absolutamente obvia con

los nombres de las tribus son las razas "Chenchu Kambhodzhi",
"Bhairav" y
• ||. \ Пїрави ». Chenchu se llama los
visitantes del bosque en Andhra, los bhaireni
son una de las
tribus más conocidas.
Además de tales
monstruosidades "étnicas" existen, por supuesto
!, Y los nombres "regionales"
prag, en los que también se puede
captar la conexión con su origen
. Ragp como "Ban-
Me ala", "Kambhodzhi", "Gurdzha-
pH", "encarnada" su nazva-
niyami indican la zona
y en el que nacieron. El "Hedjinji
" es muy probablemente el
rigueo que se origina en
Makama y I Hsjaz en Arabia. "Turushoka
Todi", como se puede definir
por su nombre, tiene un
origen no indio,
así como la raga "Yaman" (que mantuvo su importancia
y los días de pasha).
Por lo tanto, el desarrollo de la estructura y el espíritu de la svya
raga Zano de muchas fuentes y fue impulsado historias calleyes del
desarrollo de la sociedad. En tal situación es particularmente
necesario para trazar la nucleación denie y el desarrollo del concepto
de raga en general, no los detalles de su gramática, forma y estilo.
Las muestras más tempranas existentes
determinados tamenteorganizan la música que nos encontramos en
los Vedas. Árboles Nación de ellos - "Rgveda" ( "himnos Veda")
retsitirova familiarizarse con tres niveles de sonido diferentes.
"Maveda Ca" ( "melodías Veda"), que es una variante de "Rgveda",
 55

pero con acompañamiento musical, en la etapa más avanzada cantado

en un movimiento hacia abajo con ispol'uet mations siete tonos. Estos
fueron himnos espirituales, m y rgi sangita, que tienen un significado
simbólico complejo. También hubo Gandharva y deshi Sangeeta
Sangeeta, que, sin tramas ocultas de limitación de Kami cantos
védicos, representa una forma de arte secular.
El uso de algunos de estos términos requiere precaución. Marga
Sangita literalmente significa "música del Camino". Es posible que en
un principio el término se trata significativosmúsica mantras -
sistemas de sonido, a torym adjunta un valor mágico, y que el uso

Para propósitos mágicos. Cambiar nada en la forma de mantras y el

rendimiento fue considerado, por supuesto, inaceptable en otras
palabras, esta música fue muy limitado de paja gimi reglas, ella tenía
sólo un "camino". Pero con la Techa Niemi tiempo cualquier tipo de
música, construido de acuerdo con ciertas reglas, se ha convertido
referido como la "Marcha gi Sangeet', el autor del tratado de describir
la música que existía antes de ellos, Margot, y la música de su época
como d e m e incluso si Este último también fue construido de
acuerdo con ciertas reglas.
La música védica está representada por himnos. La función de carga
abrumadora de estos himnos se descendente dyaschemcarácter de
movimiento melódico. Esta característica no se cambian largo de los
siglos y se conservan incluso en la clase -clásica música secular. Sin
embargo, las necesidades psicológicas de las ITS condujeron a la
aparición de la tarde melodías clásicas movimiento ascendente, que
existe para este día.
Los himnos védicos tienen diferentes funcional Noah destino. Había
una tradición de su propia neniya "Sama" en las zonas rurales y
asentamientos a pública niyah, se llamaba grama Geyah ( "grama"
significa " en forma conjunta residencia"). Las canciones del
tipo Aranya geya solían ser utilizadas por los ermitaños del bosque,
principalmente para la inmersión en la meditación. Además, es ª vez
una oportunidad para aumentar la longitud Nosta y elaboración de la
 56

línea melódica debido Upot uso por sthoba; las llamadas sílabas
introducidas en el texto y sílabas sin sentido, como "cómo", "haya",
"hova", etc., se llaman así.
Aparecieron varios sakhas (o ramificaciones) en el canto védico, tal
vez debido a la migración de los arios y su fusión con las culturas
locales. Y ahora, hay Shakhas como "Kauthuma", "Dzhaymineyya" y
tales paddhati (o estilos) como Gurdzhara (Gujarat), Vanga
(Bengala), y así sucesivamente. D. Es posible compararlos con
modernos baños y gharanam y.
Gandharva Sangeeta es un altamente organizado sistema de
música. De hecho, el término "Gandharva" es sinónimo de música,
especialmente coros Noé. Era un arte extremadamente venerado, que
se consideraba incluso como un Veda adicional: Upa Veda. Otros tales
Vedas fueron el Vastuveda (el estudio de la arquitectura y los
materiales de construcción), Dhapoorveda (arquería), Ayurveda (la
doctrina de la medicina).

Qin) gandharva sido descrito o mencionado en

varias GUBERNAMENTALES textos épicos y religiosos, como
"Mahab- Harati", "Ramayana" en varios puranah en muchos textos
de Jain y budistas. gandharva Music incluye composiciones vocales
escritas en el op -Determinación escalar la, en particular tal con
obligatoria nym instrumentos de acompañamiento de presencia. Por
lo tanto sobre el tiempo, que era un arte musical altamente
desarrollado.
Música los niños, por el contrario, no tenían en Vidi Momo, reglas
gramaticales de manera estricta. Su trabajo era "complacer los
corazones de las personas". Esta música, además, varió de región a
región, de "desha" a "desha"; de ahí su nombre es "deshi". Si seguimos
esta antigua clasificación, incluso aquellos tipos complejos de música
que creamos y que apreciamos mucho en estos días se incluirán en el
concepto de deshi sangit. En el contexto social actual, que de manera
similar hacer varias Chiyo entre la música de la "clásica", por un lado,
 57

y "luz", teatro musical, música de películas y música popular - por el

otro.
Esta música "secular" debemos el nacimiento de la idea de raga, pero
la melodía básica de este antiguo modelo de l lenguas de
apilamiento eran jats. Pueden ser llamados precursores ERagi. El
sistema jati está determinado por las diez reglas básicas de la
gramática musical. Deben incluir toda la charla con antelación debido
a una parada o pausa (Niassa, apanyasa y sannyas; "Niassa" significa
"avispas tanavlivatsya"). Deben tener una base o
domi niruyuschy tono (y MSHA). Frase debe comenzar con una
definición divididasonido (graha). La frecuencia o ispol'uet
rara mations tonos (bahutva y l y n y tv a), la parte
superior (embalaje) o inferior (Mandra) gama, el número (cinco, seis
o siete) tonos - todas estas leyes gobiernan la jāti formación. Escalas
en la que Construc jāti fueron, Este sistema parece haber sido
utilizado en la práctica musical en aproximadamente 600 AC.
Por lo tanto jāti representados melodiosa ical modelo que tiene
potencial para la improvisación. Como se ha mencionado
anteriormente, en este sistema obedece las diez características. 1

1
En sentido estricto, Veda - cuatro de recogida himnos sagrados
"Rgveda", "Yajurveda", "Samaveda" y la capa
"Atharvaveda" que reside en el segundo extremo de la -
comienzo de la primera milenio antes de Cristo. e. Los Vedas
enumerados en el texto se conocen como
"auxiliares"; en general, los"Veda" significa
"conocimiento". - Nota. Ed. trans.

AMSHA fue el tono más importante en jati; que pudiera Laempezar

la frase, se determina el rango de la melodía. Era el sonido más
comúnmente utilizado; que podía Nachi nat desarrollo del
pensamiento musical o permanecer vyder zhannym (s 1 al 1 h).
AMSA realizar la función del inicio de Jati, resalte estaban en un
concepto llamado especial y Graha.
 58

El rango o extensión de la improvisación

restrictivas Valisembalajes (límite superior) y Mandra (límite
inferior). Para ser más precisos, estos términos
op redelyaetsya distancia arriba y abajo de AMSA. Por ejemplo, el
punto más alto en la presentación de la melodía podría ser el cuarto,
quinto o séptimo tono localizado encima del amsha.
El tono que terminó la canción o composición se llamó "nyasa". Tono
que encierra uno de Sección pesca composición (vocal o
instrumental), con una Nova "apanyasa".
La naturaleza de jati dependía del grado de "ocurrencia" de sonidos.
Por ejemplo, el sonido se puede repetir varias veces, y se podría
extender, o "condimentada" a la duración de Nogo tiempo. De esta
manera, el sonido alcanza el máximo Noah prevalencia en la línea
melódica, y en estos casos se dijo que se encuentra "bahut- en una",
es decir, "multiplicidad". Los fenómenos opuestos de - "alpatva" o
"aparición" raro del sonido por lo general se ha asociado con ella o
pasar neprodol zhitelnostyusonido "fugacidad".
jāti subyacente escala inicial que consiste nn de siete colores. Pero la
mayor parte de sus Jati podría ser hombres Chez seis o cinco. Si había
seis, Jati tuvo sobre el título de "shadava" Jati pentatónicas fueron
llamados "uduva" ( "oduva").
Por lo tanto, Jati, estrictamente limitados por un conjunto de normas
específicas, representan sólo alrededor del punto de
ebullición concepto de que en una práctica en vivo convirtió en la base
para la improvisación y el desarrollo creativo. Neko torye de las
reglas de la gramática musical y todavía se pueden encontrar en la
estructura de los ragas. Pero muchos, una vez que s una, fuera de
uso. En varios casos, solo conservaron sus nombres anteriores, pero
denotan otros fenómenos.
Ya en el "Ramayana" (400 aC) y "Natyashastra" de Bharata (200 aC
- 200 dC) - el tratado más antiguo sobre artes escénicas - puedes
encontrar referencias a sobre Grama Ragah. En el Ramayana

Nos dice que cuando los hijos de Rama, la lava y Kusa, llegaron sin
saber que su corte, para glorificar a sus hazañas, cantaron en varias
 59

ragas grama bajo akkompa namiento culpabilidad (tal vez una

antigua especie de arpa). Din también dijo que su mentor, San
Valmnki de prueba a ellos: "Tienes que cantar delante de la
congregación de sabios, siguiendo las reglas, que he enseñado. No
vaya para el bien de dinero, no tienen ningún valor para el ermitaño,
la alimentación de acampar sólo en raíces y frutos ".
Pero un cierto concepto de raga y su idea básica tomaron forma
alrededor del siglo quinto. n. e. El arte de la munika secular, conocida
como deshi san gita, es descrito por Matanga y su Brighaddeshi (V-
IX c., AD). En el tratado dice Xia este arte como la música, que van
desde REGI que (Desha) en la región y pidió "el deleite l yudey
corazón".
Siglos de desarrollo histórico y la influencia de otras culturas se
cambia en gran medida guisado - tanto en términos de conceptos
teóricos, y desde el punto de vista Nia su uso práctico. Las
descripciones y las características carac- ragas, en relación con el
período anterior al siglo XV. Girar ción, encontrar la base teórica
muy diferente de la actual. La magnitud de las diferencias eran
tan minutos, que puede parecer que estamos ayunando de un
sistema de espuma conmuta a otro; el viejo sistema se basa
pas murchhana paddhati (principio de los tiempos
modal vertyvaniya), mientras que la música moderna basa etsya en
un tónico universal. Pero en detalle a esta pregunta rocío volveremos
más tarde.
Hoy raga está determinada por ciertas reglas prácticas
empíricamente plegables, que ordinaria , pero se pegan con mayor o
menor exactitud. Que Kie términos de diseño y ragas tradicionales
Yav no lyayutsya "universal" en el sentido de "dos más dos - la
pareja re". Son más bien como un patrones de lenguaje - precisa en el
sentido de los límites de la comunicación Nosta y reconocible, pero
cambiando el curso de la historia Ceskydesarrollo. Los más
importantes son los siguientes patrones.
1. Debe haber un cierto mínimo de tonos. estructura melódica
incluyendo un menor Vi Sa cinco tonos no puede ser llamado raga. Ya
estamos familiarizados con la posición de Matangi, según la cual la
melodía, incluyendo sistente con un mínimo de cinco sonidos se
 60

utilizan sólo en la música étnica. En resumen, desde un punto de vista

técnico, el raga debe tener al menos cinco tonos
aullando. Normalmente, el número máximo es de siete, tonos, pero
en la música india (Hindustani) ocheny ragas prevalentes del Norte,
construida en nueve sonidos y en algunos ragas mixtas su número
alcanza incluso hasta doce. En el sistema del sur de la India
(Karnatak) raga, que incluye más de siete sonidos, son raros; si
todavía encontrado ningún sonido adicional, que se usa para enfatizar
la mayoría de las características ristichnyh frases, o la apariencia de
que es al azar ha rakter.
Ya nos hemos encontrado con una limitación de la composición de
sonido en jati. Los mismos términos se utilizan y otno sheniyu a raga.
El término udu en a significa cinco tonos. Por ejemplo, r € ga
"Malkosh" se basa en una estructura que consiste en el recién Ca, Ga,
Ma, DHA o (G, Es, F, ds, B); raga "Mohana" - de Sa, Ri, Ha, Pa, Dha
(C, O, E, C, A).
Plazo shadava ragas designado en base a la estructura de los seis
tonos: Esta clase comprende, en el ejemplo, "Puriyya", que tiene la
estructura de Ca ri, Ga, ma, Dha, Ni {C, Ezequiel, E, equilibrio, A, I ), o
"Sriranjani" - Sa, Ri, ha, Ma, Dha, o (C, I, E, E, A, B).
Por Ragama estructura sonido completo de los siete tonos
- Sampoorna - incluir, por ejemplo, "Yamaan" - Ca, Pu, Ga, Ma, Pa,
Dha, Ni (C, I, E, equilibrio, C, A, H) y " Mayamalavago-ula "- Sa, ri,
Ga, Ma, Pa, dha, Ni (C, Sin, E, E, O, L5, I). r € ga "Yamani Bilawal"
desde Hindustani ha, por ejemplo, basado en una escala de Ca, Pu, Ga,
Ma, Ma, Pa, Dha, audio, Nor (C, I, E, F, equilibrio, C, A, B, I). En esta
tradición no utilizar los doce tonos en la estructura de la giraraga
"Basant Bahar".
Un hecho importante debe tenerse en cuenta. Todo lo que se ha dicho
anteriormente se aplica a los personajes de la raga, o, para decirlo en
términos musicales, fue una úlcera koryadah ragas. A partir de los
tonos de esta o aquella serie, se compone una melodía, en el orden
anterior casi nunca se cantan y se tocan. Que ya pertenece a la región
de las Musas localmente sintaxis, que será discutido más adelante.
 61

2. Tonos en raga por su naturaleza, se caracterizan Vatsyacomo

natural, de alta o baja; en otras palabras, r € ga debe estar
correlacionada con el determinado lennym escala (tiza o
Thata). Entonces, veremos más adelante que en nuestra música, solo
para la conveniencia de la notación, se destacan doce tonos: siete
naturales (shuddha) y cinco alterados (vikrit). Úlcera koryad a la que
esta raga se refiere se llama usado
hodiym (Janaka), pero en realidad escala que suena - derivado (enero).
En el antiguo sistema, cada jati correlacionados con la
determinada dividida murchhana. Tiza o Thata y agrupar p? R de
acuerdo con ellos eran concepto teórico inherente que originó
aproximadamente siglo XIV y el hecho era el único método de
clasificación par.
3. Hay ciertas leyes que rigen el movimiento de ascenso y descenso
melódico ción línea (movimiento hacia arriba llamada Aroha, hacia
abajo - avaroha). Por ejemplo, r € ga "Yamal" en tra- shtsii
Hindustani (que corresponde r € ga "Kalyapi» m desde Karnatak)
tiene un sonido basado en la siguiente gama:
Sa Ri Ri Ha Ma Pa Dha Ni
C Bytes E de O Un H.
Sin embargo, las frases ascendentes siempre se construyen de la
siguiente manera:
Y Ryo Ga ma Dha Nee
~~ H B E poises A H.
Tenga en cuenta que los sonidos de Ca (C) y Ha (O) no se utilizan en
el movimiento ascendente. Por lo tanto, cuando se ejecuta SRI rati
este músico intentará evitar frases como Ca, Pu, Ga (C, D, E) o mA,
Pa, Dha (Poise, C, A).
Tomemos, por ejemplo, guisos (tradición Kar "Bilahari" Natak) con
estofado de analógico "All'aia Bilawal" en tra ditsiiindostánica. Se
basa en la escala
Sa Rie Ga Ma Pa Dha Nee
 62

C BEG C AH ~
con sonido adicional ninguno (B). Pero Melody hacia arriba calfrase
siempre tienen secuencia de Ca, Pu, Ga, Pa, Dha (C, D, E, G, A) y aguas
abajo puede consistir en Ca, Ni, Dha Pa, Ma, Ta, Pu (C superior , H,
A, C, D, E, B). El sonido B se usa en algunas sucesiones del tipo D, Pa,
Dha, Ne, Dha, Pa (E, C, A, B, A, C).
Estos ejemplos son simples; sustancialmente eliminado, por supuesto,
las estructuras mucho más complejas requieren de ebullición de
estudio especial.
4. Hay ciertas frases características que obja necesariamentetienen
que ser utilizados para dar Instituto raga dividual color. Son como la
típica frente vecheskim características. En la tradición de Hindustani,
hay un término
min "Sakal", que significa "persona". El estofado debe realizarse para
que su cara se manifieste claramente . Esto solo se puede lograr
mediante el uso de patrones melódicos de cierto tipo. Tales frases
características distintas denominaciones: prayoga ( "comer de") na ct
( "HOLD" o "agarrar") Chalan oro o un ( "movimiento"). Por
ejemplo, la rotación de n, Ma, Pu (E3, P, I) es característica de la raga
"Kannada". El proceso de la CEdespliegue de ragas tales Pakari debe
EXECU nyatsyarepetidamente.
Asimismo rotación Ta, Pa, Dha, audio, Dha Pa (E, D, A, B, A, D) es
típico de par "All'aia Bilawal" (Hindustani) y "Bilahari" (Karnatak).
5. Al igual que la puntuación en el habla verbal, y en

la ira tiene sus propias cesuras y

en importancia. Tales
lyayutsya nyasa, apanya-
con una y t. d. -Es suena en
que otre- melódicas
correas o frase pueden permanecer
novitsya ( "descanso"). Una
parada incorrecta puede no ser posible.
 63

solo para cambiar el carácter de la

raga, pero también para provocar una
considerable
confusión estética y técnica. Por lo tanto
, por ejemplo, en el raga
"Jaunpuri" (Hindustani), un
músico nunca debe
terminar una frase para
Ri (I) o (B). Otro
ejemplo son las
ragas Bhupali y Deshkar
. Estos dos ragas osnovan-
nye en el mismo aisladores del sonido
kah, e incluso los sintácticas
reglas son diferentes en carácter
tere, porque tienen diferentes
Nye Nyasa: en "Bhupali"
no puede descansar en
Pa (O), y en " Deshkar "- en
Ri (O).
La misma atención que
los sonidos que completan las
frases, se convierte en sonidos
y los inicia. Ellos

, por supuesto, difieren los "signos de puntuación"

Pedigree (aroha) y descendente dyaschee (en x y p de a)

movimiento Ragi "Darbar Kannada"; cada mapeodemuestra un
patrón tortuoso de descendente (avaroha).

se llaman graha swara ("graha" significa "mantener").

Estos sonidos le dan al raga un otmyuk característico
necesario. Como ejemplo, uno puede imaginar ragas: Yaman o
 64

Kalyani, en las cuales el movimiento melódico rara vez comienza con

el sonido de Pu (O).
Con los conceptos de Graha, Nyasa y paya sya, etc., nos encontramos
incluso cuando se trataba de jati. Se fueroncasi obligados definición
Jati momento. El hecho es que en la música del pasado, asociada con
el uso del arpa, tales limitaciones eran inevitables. En graha práctica
musical de hoy y Nyasa también observado más o menos estricta, sin
tener en cuenta la necesidad mymi y en el aspecto técnico y
emocional. Uno deellos ya no tienen que ver con la organización del
material musical en secciones, siendo sólo en iniciales puntos y final
de las frases musicales y estructuras.

del swara su enlace melódico está conectado

(vea las páginas 57 y 82).

También se deben mencionar dos términos más: tara y mandra. Ellos,

como se mencionó anteriormente, establecen los límites del rango de
la canción, o jati. En los tiempos modernos, tales restricciones no se
aplican, y su ejecución en nuestros días depende únicamente del
rango de voz o instrumento.
6. Además de las frases que caracterizan a la raga
( chala y sanchara), mencionadas anteriormente, tiene su propio
centro melódico o núcleo. El raga como un todo está orientado
melódicamente de tal manera que todos los movimientos se
concentran alrededor de un tono, llamado wadi. "Wadi" significa: "lo
que suena". En otras palabras, es el sonido el que domina y, por lo
tanto, también se lo llama el "rey" de raga. Este tono es importante
no solo en el sentido estructural, sino también en el emocional: es
decir, el ethos (raza) de la música depende en gran medida del wadi.
Otro centro de atracción es el samvadi, el siguiente tono importante
después del wadi (se lo llama el "ministro"). También hay anuvadi (
"Pridvorov nye"), e incluso - como era de esperar - Viv y el infierno (
"enemigo"). El tono de este último es de gran importancia ya que
introduce la disonancia no deseados y, por tanto, prohibidas las reglas
y evita Este camente. Sin embargo, en algunos estilos, como thu-
 65

MRI, vivadi introducido intencionalmente para crear un

peculiar Nogo sentido de "sensibilidad".
El término "amsha" también se usa hoy en día, en lugar de
"wadi". Funcionalmente, el amsha in jati fue, quizás, mucho más
importante que wadi en la música moderna. Esto no significa que el
papel de wadi sea insignificante; pero wa di no es tan multifuncional
como lo fue con amsha en la música de épocas anteriores.
Por supuesto, el contenido emocional de raga depende mucho de
wadi. Si, por ejemplo, un tono consonante, como Pa (C), actúa como
un wadi , entonces la música tiene un carácter constante y
tranquilo. Por el contrario, el uso como WADIS disociar tono ri
(Des) puede hacer que la música una sensación de anhelo,
Odie nochestva, fatiga, etc ...
Cabe señalar de nuevo que el concepto de un punto wadi ensólo
dentro de ciertos límites. La práctica a menudo por los pasosde la
teoría. Pero, básicamente, los músicos de la tradición indostaní se
adhieren a las reglas relativas a Wadi, de manera bastante
estricta. Los lectores pueden familiarizarse con pares de ragas, por
ejemplo, "Bhupali" y "Deshkar" o "Puriyya" y "Marva". El primer
par consiste en Ca, Pu, Ha, Pa, Dx (C,
1>, T, 0, A). Estas son las ratas hepton. Idénticos también son un
movimiento descendente y descendente. Pero "Bhupali" tiene
un tono wadi de Ga ( E ) y "Deshkar" - Dha (L). Esta discrepancia,
aparte de las demás, crea una diferencia tangible en la impresión que
producen. Otra característica distintiva simple es la elección de
Ha (Q) como una pia con una furia "Deshkar".
Este proceso en la tradición de Kariatak es infrecuente.
*) N característica de la música Hindustani, donde muchos
si honores ragas creados sobre la base de los mismos
complejos satonos e incluso una sucesión similar en su movimiento
hacia arriba y hacia abajo. Pero esto no debe ser
considerado Vat cómo ninguna ventaja. Es obvio que la severidad de
las restricciones impuestas sobre la relación sheniya tonos, conecta
músicos en la creación de Melody iCal construcciones. En otras
palabras, tiene una posibilidad NOSTA improvisar sólo en ciertas
 66

limitadas GUBERNAMENTALES límites, y esto da lugar a una

tendencia a la redundancia patrones melódicos. En la tradición del
sur de la India, para la mayoría de los ragas, no es típico, a diferencia
del anterior ejemplos conexos - un "acumulan" en el proceso de
Ejecu neniya. Pero al mismo tiempo, un menor número de
restricciones proporciona músicos con más libertad creativa, y se
puede decorar su improvisación una variedad de ouzo ramio de
músico norte de la India.
7. Por último, es esencial puesta en circulación Senie tono, la
entonación. Determinación de cuando Ragi de resistencia utilizan
características como el número de colores en el mismo, su
organización y la jerarquía no está todavía completa. Tanto el músico
como el oyente deben sentir las mejores diferencias articulatorias.
Por ejemplo, dha (Dx) en los ataques de Bhairavi, Todi, Bhairav y
Jaunpuri difieren en altura, aunque teóricamente tienen el mismo
nombre (y ortografía). Aún más notable directamente la
diferenciación tiene un tono de hectáreas (Es) en la furia "Todi" (la
tradición de Carnathac). Durante el despliegue, este tono Ragi actúa
en diversas realizaciones, la entonación, y uno de ellos es tan
característica que tiene naimenova de "Todi Gandhara". Tal
diferenciación es posible en presencia de dos causas.
El primero es el uso de sruti, que son ordinarios , peroentender cómo
chetverttony o microtones. El último valor es preferible. Puesto que
la música india todos los GDS era monódica y evitó la armonía, la
transposición y el temperamento igual, es muy importante para un
centenar de novyatsya diferencias más sutiles del nivel del terreno de
juego. Estos-
luego, las diferencias delgadas, "ancho en un cabello" se miden y se
denotan como "sruti". Pero volveremos a esto más tarde.
Otro factor es el método de extracción de sonido. Este o aquel tono
puede tomarse como directamente dirigido, pero en la mayoría de los
casos está ornamentado de diversas maneras. Esto se realiza
utilizando diferentes segundo tipo de trinos, vibraciones
glissandirovaniya, notas de adorno, y así sucesivamente .. Todos
estos métodos de la pintura sonido llamados din ka. El número de
hamacas que se encuentran en la alimentación
 67

práctica SRI literalmente ilimitada. Sin embargo, a veces, cuando la

aplicación de se requiere un paso dado un cierto método
silenciado inclinación, por ejemplo, la vibración de tono ri (E) es) en
Rage tradición "Galia" Carnatic o característica VIB de
radio ha ( ES ) ragas "Darbar kannada" (Hin tradición dustani).
Raga, por lo tanto, es un modelo melódico. Esta es la idea potencial,
el grano, a la cual el espíritu creativo del artista da nacimiento y
florece. Esta idea ya se ha descrito propiedades tonifica
dólares zhny la introducción de cierta escala, deben
siguiente Dowa en unas normas orden predeterminado, con una
asignación especial de colores apropiados. Además, cada raga debe
tener las frases melódicas características de ella. Incluso una mirada
superficial muestra la similitud de la raga con la lengua, su alfabeto,
la sintaxis, el fraseo, punk tuatsiey y acentuación. obedece artista
sirve de cortesía por directos reglas, pero mirando a las mismas
oportunidades de tiempo de alejarse de ellos, crear algo inesperado,
sin ir más allá de los límites de la norma tradicional y realizar el guiso
con el máximo impacto.
Muy a menudo, el término "improvisación" se entiende como un acto
creativo de un artista. Con respecto a la hora de desplegar NIJ raga
o tala como una comprensión no puede entrar en eseerror. La
improvisación - como potros fatigas de la música occidental - es el
cumplimiento de un improvisado, ■ sin formación previa o una nota
de texto.
El acto creativo en la música india es algo diferente. Por supuesto, no
puede haber ninguna cuestión de rendimiento en ningún texto. La
ejecución se basa circuitos integrados exclusivamente para la
memoria, pero la canción en sí es único en su género, es decir, la
reproducción en cualquier caso no es una repetición exacta. Es un
Instituto dividual despliegue de ciertas ideas musicales. Con la ayuda
de la meditación y músico ejercicio UGLE Virgo todas las
capacidades técnicas y emocional
y 1.1 tonos de mp de raga y tala. Por supuesto, en su rasporya- Genin
en este caso se trata de un enorme conjunto de patrones melódicos y
rítmicos válidos que él y IP utilización en el proceso de ejecución. La
sutileza con la que presenta lo esperado, la facilidad y la facilidad de
 68

experimentar una integridad emocional inesperada, todo es la esencia

de dicho arte.
El despliegue de raga puede ocurrir de muchas maneras. El músico
generalmente revela la belleza estética del tono, usándolo en varias
combinaciones (khanda measure o prastar) , sujeto a todas las
restricciones necesarias. Un método ampliamente utilizado es el uso
de alanicar. Es repetir schemsyaFigura empleando sucesivamente
cada joven como el primer sonido. Por ejemplo, cuando la
ascendiendo presente movimiento permitió siguiente de tonos de Ca,
Ri, Vi, 11h, Dha, CA superior 2 (C I G C A C ') en Rage "Durga" o
"Suddha Savery" posible alankara son C a - Ri - Ma, Rie - Vi - Pa,
Ma - Pa - Dha (GRA ABM XRD) , etc. Alternativamente,
.. Ca - Pu - Ca Pu - Vi - Ri, Vi - Pa - Vi (ICI, ABM PCP). Todo esto se
puede realizar a un ritmo lento o rápido; CME shannye alankara al
mismo tiempo 'en las diferentes figuras y las tasas de dar más
opciones. Si a esto le sumamos mu innumerables hamaca y
rítmicamente Cinco banqueteamos figuras, se hace evidente que el
artista tiene a su disposición un material que tiene una gran
carreta Moznosti variación.
Cada r € ga, así como cada tono, además, es una construcción mental
y que, como kovogo puede tener un alto grado de organización. Cada
uno de ellos tiene su propia rupa, es decir, forma. Este aspecto formal
a menudo está animado por su significado. Según la leyenda, una vez
Mood rec Narada, el cantante celeste, honrado por toda la música
y Tami, ella levantó su éxito. Señor Shiva y la diosa Parvati querían
darle una lección de humildad y kornosti. Con este fin, se lo llevaron
a dar un paseo por snezhennym montañas. Pero este paseo no fue del
todo agradable para él, porque en todas partes en las laderas de las
montañas picaduras de cuerpos humanos mutilados. sous
mutilados existen retorciéndose de dolor terrible. Los dioses se han
hecho rasspra Shiva ellos, y una de las cabezas cortadas les dijo que
se
2
Para indicar el Ca superior, se usa un trazo: Ca
'. - Prishword. Ed. trans.
 69

lamenta: "Nosotros - los siete sonidos que eran pro vedeny de sus
cinco caras, del Todopoderoso! Mientras estábamos cantados y
tocados por la diosa Saraswati, estábamos sanos y salvos. Pero este
ignorante Narada se ha retorcido y roto. Tan pronto como la diosa
comience a jugar, volveremos a la vida ". ¡La diosa Sarah Swati cantó
y jugó, y los restos desfigurados se convirtieron nuevamente en
personas animadas!
En el enfoque de la formación de raga, hay ciertas distinciones entre
las tradiciones de Hindustani y Carnathac. Esto debe detenerse, ya
que una explicación de este hecho nos ayudará a entender las
diferencias tanto en aspectos técnicos como estéticos. Ragas en la
tradición no Hindusta incluyen más de siete tonos, ya menudo lo
hacen entre los tonos incluso colocadas dos adicionales
"Polutov sucesivamente." El lector puede verificar esto escuchando
las ragas "Lalit" y "Malhar". Esta costumbre no se fomenta en la
música de los Cárpatos. Sin embargo, sucesivamente tomados "por
los lutones" se usan incluso en esta tradición, solo sobre Los valores
de los tonos cambian de tal manera que la escala retiene una
estructura de siete etapas. Las ragas del norte de la India tienen
puntos de referencia más destacados (wadi y samvadi), todas las
frases se agrupan a su alrededor. Como resultado, hemos nominal de
un número que puede ser generado a partir de la misma serie de tonos
y las recibidas de sintaxis cipios,pero con el establecimiento de
diferentes centros modales.
Los Ragas de la tradición Karnat, por el contrario, tienden a tener
una distribución más equitativa del peso del sonido; Tal "dispersión"
le da al músico una gran libertad para crear dibujos melódicos.
Hamaca, o joyas, son también diferencias características: por
hectáreas de amapola tradición Hindustani típicos de las grandes
rasgos, Ñ O Sando y sobretensiones; hamaca carnatic inherente en
el nick de tejido parecido a encaje. Muy interesante nym hecho es que
existe desde hindú Stani par mixta, cada uno de los cuales tiene sus
yn individuales características. Por ejemplo, raga "Bhairav-Bahar" es
una combinación de trapo "Bhairav" y "Bahar". Incluso hay una raga
como "Khat", que el paraíso se supone que es el resultado de una
combinación de seis ragas diferentes.
 70

Diferencias similares entre las dos tradiciones se pueden ver en el

tala.
En la música raga india del Norte tiene dos más inte eryatributo
psicológico. El primero - un "BPE meline" teoría de la raga, el otro -
lo que se llama "dhya- namurti".
En esta tradición, la correlación con raga de un cierto momento del
año y el día es común. Y svya estacional o menos importante que la
cantidad diaria. Nota más -inflammatorymuestras se correlacionan
con las estaciones son ragas • Masant "y" Malhar". El primero está
conectado con la primavera, y el segundo - con la temporada de
lluvias. Hay una historia sobre cómo Tansen le salvó la vida con la
ayuda de la raga "Malkhar". La tradición dice: Tansen, un gran
cantante, se convirtió en el favorito del emperador Akbar, y esto,
naturalmente, evocó la envidia de los cortesanos. Conspiraron
conocidos por su fi convencido Impe Rathor ofrecen Tansen cantar
guiso "Deepak" - estofado "accesorios". Si sigues este guiso de
acuerdo con todas las reglas, entonces debería causar un calor
terrible. No del todo antes Akbar ordenó al cantante realizar este
ragout. Tansen, sin atreverse a desobedecer la orden, comenzó a
cantar el ragú "Deepak". Una tras otra, las lámparas en el palacio
comenzaron a encenderse por sí mismas. el cuerpo del músico fue en
el tomado el sol, que para refrescarse, tuvo que arrojarse al río que
fluye cerca. Pero incluso esto no ayudó, porque el agua en ella
comenzó a hervir. Restante acampar en el agua ya llegar a ser
peligroso Tansen podría hervir vivo. A continuación, uno de sus
amigos recordados encantó la lennoy Tansen, corrió hacia ella y le
dijo sobre el peligro Noah situación. Ella cantó ragout "Malchar", y
una lluvia torrencial cayó del cielo. Esto salvó a Tansen.
raga india del Norte se asocia generalmente con la
determinada dividiendo la hora del día. Cada raza puede
realizar acampar sólo durante ciertas horas, y ningún músico no
abuchear a los niños cantar o tocar en un contexto temporal
inapropiada. Hay varias empíricos tradicionales iCal reglas que
definen la actitud diem par:
1) grupo suena ri, ja, DHA, Nada (No, E, As, N) UCA se une al hecho
de que el rendimiento de la raga representó el tiempo de la puesta del
 71

sol, amanecer y al atardecer. Tal raga se conoce como sandhi

prakash raga;
2) suena presencia Pu, Ga, Dha, Ni (I, E, A, H) otno tamices guisado
a las dos primeras fases del día o de la noche;
3) la presencia de los sonidos n y n (E3 y B) en la ira lo coloca entre
los primeros dos tipos;
4) Ragi en el que enfatiza inferior "tetrachord" o purvanga -
de Ca a Pa (de C a O) se establecen cheny para el tiempo después
de sandhi (crepúsculo), y aquellos en Koto ryh subraya rango Utta -
de Vi a Ca 1 ( de E a C 1 ), refiérase a la última parte del día o de la
noche;
5) sonido madhyama tnvra (Poise) es de particular zna para
signo determinación del tiempo de ejecución de la raga.

3 C. Deva
Para distribuir la línea de tiempo par ciclo diurno se divide en ocho
fases, o Prachar ( "Stra ms"), cada uno durante tres horas. El conteo
de prahar comienza al amanecer, generalmente a las seis de la
mañana. En primer lugar Prachar noche comienza en el ocaso - desde
las seis de Cámara Dr. La simetría así obtenida se refleja en la
organización del trapo en el ciclo de tiempo.
Sandhi significa "unión": el paso de la noche al día y el día a la noche.
No pusieron al parecer, algunos psi hologicheskysentido, y debido a
que el alma humana es al mismo tiempo una especie de psicológica
"crepúsculo", una especie de re inicialesestados entre zonas
conscientes y bessozna ción - El tiempo disponible para oraciones y
Medit ciones. Disonancias, sonidos introducidos ri (Oez) DHA (L 5 )
y No ( N ), en buen acuerdo con el estado de ánimo de ensueño de la
conciencia durante estas horas. Para justificar el uso de otros tonos,
con la excepción de MA (P1 5), es difícil hacer conexiones temporales.
El sonido de tvivra madhyama (Pis) es de particular interés. Primero,
reemplaza a suddha madhyama (R) en la noche ragas. Ragi menudo
ejecutados en el crepúsculo, y tienen tanto el sonido como "Lalit"
 72

(RAGA heridas que soy) y "pūrvam" (raga crepúsculo de la tarde).

En segundo lugar, la esencia de este sonido como disonancia también
puede desempeñar algún papel en la dinámica psicológica en cuestión
(ver el diagrama).
Este tipo de estética musical está casi ausente en el sur. Y aunque es
un hecho que la raga "Bhupalam" y "Mayyamalavagaula" preferible
IC llena por la mañana, no hay regulaciones que
prohíben hirviendo su ejecución en un momento diferente del día. Tal
vez BPE alterna correlación par adherirse más estrechamente a los
uno o dos casos, por ejemplo en el caso de "Bhupalam". A partir de
la ausencia de tales restricciones, por otro lado,
oborachi INDICA ventaja. Proporciona el músico
Shiro señal elección de ragas de funcionamiento del concierto,
mientras que la elección se limita a músico norte de la India. Solo
necesita sintonizar una de las estaciones de radio de Xie fiel India,
para asegurarse de que las ragas en el programa se repitan
inevitablemente.
Aparte de la diferencia entre los dos sistemas, que
clopedia menny estilo de vida afecta de forma activa la correlación
temporal de la raga. La urbanización más y más clientes potenciales
y el músico y la audiencia de un estrecho contacto con al Roda JC. El
amanecer y el ocaso ya no tienen tal significado psicológico (aunque,
por supuesto, en las áreas rurales,