Вы находитесь на странице: 1из 9

Биография Александра Островского

Драматург Александр Николаевич Островский


12 апреля исполняется 190 лет со дня рождения русского драматурга
и театрального деятеля Александра Николаевича Островского.
Александр Николаевич Островский родился 12 апреля (31 марта по
старому стилю) 1823 года в Москве.

В детстве Александр получил хорошее домашнее образование –


изучал древнегреческий, латинский, французский, немецкий,
впоследствии – английский, итальянский, испанский языки.

В 1835-1840 годах Александр Островский учился в Первой Московской


гимназии.

В 1840 году поступил в Московский университет на юридический


факультет, но в 1843 году из-за столкновения с одним из профессоров
оставил учебу.

В 1943-1945 годах служил в Московском совестном суде (губернский


суд, рассматривавший гражданские дела в порядке примирительной
процедуры и некоторые уголовные).

1845-1851 – работал в канцелярии Московского коммерческого суда,


уйдя в отставку в чине губернского секретаря.

В 1847 году Островский опубликовал в газете "Московский городской


листок" первый набросок будущей комедии "Свои люди – сочтемся" под
названием "Несостоятельный должник", затем комедию "Картина
семейного счастья" (впоследствии "Семейная картина") и очерк в прозе
"Записки замоскворецкого жителя".
Признание Островскому принесла комедия "Свои люди – сочтемся"
(первоначальное название "Банкрот"), которая была окончена в конце
1849 года. До публикации пьеса получила одобрительные отзывы
писателей Hиколая Гоголя, Ивана Гончарова, историка Тимофея
Грановского. Комедия была напечатана в 1950 году в журнале
"Москвитянин". Цензура, усмотревшая в произведении оскорбление
купеческого сословия, не разрешила ее постановку на сцене – впервые
пьеса была поставлена в 1861 году.

С 1847 года Островский сотрудничал как редактор и критик с


журналом "Москвитянин", публикуя в нем свои пьесы: "Утро молодого
человека", "Неожиданный случай" (1850), комедии "Бедная невеста"
(1851), "Не в свои сани не садись" (1852), "Бедность не порок" (1853), "Не
так живи, как хочется" (1854).

По прекращении издания "Москвитянина", Островский в 1856 году


перешел в "Русский Вестник", где во второй книжке за этот год была
напечатана его комедия "В чужом пиру похмелье". Но в этом журнале он
работал недолго.

С 1856 года Островский – постоянный сотрудник журнала


"Современник". В 1857 году им были написаны пьесы "Доходное место" и
"Праздничный сон до обеда", в 1858 году – "Не сошлись характерами", в
1859 году – "Воспитанница" и "Гроза".

В 1860-е годы Александр Островский обратился к исторической


драме, считая подобные пьесы необходимыми в репертуаре театра. Он
создал цикл исторических пьес: "Козьма Захарьич Минин-Сухорук" (1861),
"Воевода" (1864), "Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский" (1866),
"Тушино" (1866), психологическую драму "Василиса Мелентьева"(1868).
Завершили цикл пьесы 1873 года: "Комик XVII столетия", и
драматическая сказка в стихах "Снегурочка" – псевдоисторическая утопия
русской жизни.

Драматургом написаны бытовые комедии и драмы "Тяжелые


дни"(1863), "Шутники" (1864), "Пучина", (1865).

После закрытия журнала "Современник" в 1866 году почти все свои


пьесы Островский публиковал в журнале "Отечественные записки". Им
были написаны пьесы "Бешеные деньги" (1870), "Лес" (1871), "Волки и
овцы" (1875) и другие.

В произведениях 1870-1880-х годов одной из центральных тем


драматурга стала участь талантливой и несправедливо обойденной
судьбой русской женщины, отраженная в пьесах "Богатые невесты" (1876),
"Бесприданница" (1878), "Таланты и поклонники" (1882), "Без вины
виноватые" (1884).

Всего драматург написал 47 пьес, а также свыше 20 переводных пьес


Карло Гольдони, Никколо Маккиавели, Мигеля Сервантеса, Публия
Теренция и других зарубежных авторов. Ряд произведений были созданы
совместно с другими драматургами – Степаном Гедеоновым, Николаем
Соловьевым, Петром Невежиным.

Им были созданы Артистический кружок (1865) и Общество русских


драматических писателей и оперных композиторов (1874), где драматург
был председателем. Работая с 1881 года при дирекции Императорских
театров в комиссии по изменению законодательства по театральному
делу, он добился улучшения положения артистов и совершенствования
театрального образования. С 1885 года Островский заведовал
репертуарной частью московских театров и был начальником театрального
училища.
14 (2 по старому стилю) июня 1886 года в имении Щелыково
Костромской области Александр Островский скончался за письменным
столом от приступа стенокардии.

Он был награжден Уваровской премией за пьесу "Грех да беда на кого


не живет" (1863). Являлся членом-корреспондентом Петербургской
академии наук (1863).

Драматург был женат гражданским браком на Агафье Ивановне.


Второй женой Александра Островского была актриса Малого театра Мария
Бахметьева. У писателя было шестеро детей: дочери Мария и Любовь,
сыновья – Александр, Михаил, Сергей и Николай.

27 мая 1929 года в Москве перед зданием Малого театра был открыт
памятник Островскому работы скульптора Николая Андреева.

В имении драматурга Щелыкове Костромской области открыт


мемориальный и природный музей-заповедник Александра Островского.

Раз в пять лет с 1973 года проводится театральный фестиваль "Дни


Островского в Костроме" с показом лучших спектаклей России по
произведениям драматурга.

С 1993 года ежегодно в Москве в Государственном академическом


малом театре проходит театральный фестиваль "Островский в Доме
Островского".

Гроза (пьеса)
«Гроза» — пьеса Александра Николаевича Островского в пяти
действиях, написанная в 1859 году, в обстановке предреформенного
общественного подъёма[1][2]. Изображаемые автором события
развертываются летом в вымышленном городе Калинове на Волге. Между
3-м и 4-м действиями пьесы проходит 10 дней.
Сюжет
В семействе Кабановых царит домострой, который вершит мать
Тихона Ивановича Кабанова — Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха).
Катерина, главная героиня, с детства жила в обстановке любви и ласки у
своей матери, но после того как вышла замуж за Тихона, её жизнь
изменилась, стала подневольной. Затем она влюбляется в Бориса
Григорьевича — племянника Дикóго (ещё одного самодура, жадного и
жестокого). Борис тоже влюблён в Катерину. Осознавая всю тяжесть своего
положения, влюблённые всё-таки тайно встречаются. Затем Катерина, по
своей светлой, богобоязненной натуре, признаётся мужу — в присутствии
его матери — в измене, после чего жизнь молодой женщины становится
совершенно невыносимой. Очень скоро Борис уезжает по приказу Дикого
в Сибирь, а Катерина совершает самоубийство, бросаясь в Волгу[3].
История создания
Пьеса была начата Александром Островским в июле 1859 года.
Окончив «Грозу» 9 октября, он 14 октября уже отправил её в цензуру в
Петербург. Рукопись хранится в Российской государственной библиотеке.
С написанием пьесы «Гроза» связана и личная драма писателя. В
рукописи пьесы, рядом со знаменитым монологом Катерины: «А какие
сны мне снились, Варенька, какие сны! Или храмы золотые, или сады
какие-то необыкновенные, и все поют невидимые голоса…», есть запись
Островского: «Слышал от Л. П. про такой же сон…». Л. П. — это
актриса Любовь Павловна Косицкая, с которой у молодого драматурга
были очень непростые личные отношения: она состояла в браке, да и он
был несвободен. Мужем актрисы был артист Малого театра И. М. Никулин.
А Александр Николаевич сожительствовал с простолюдинкой Агафьей
Ивановной, у них были общие дети (все они умерли в раннем возрасте). С
Агафьей Ивановной Островский прожил без малого двадцать лет[4][5].
Именно Любовь Павловна Косицкая послужила прототипом героини
пьесы Катерины, она же стала первой исполнительницей роли.

Персонажи
Александр Головин. Берег Волги. 1916 Эскизы декораций к драме
А. Н. Островского «Гроза»

 Савёл Прокофьич Дикóй, купец, значительное лицо в городе.

 Борис, племянник его, молодой человек, порядочно образованный.

 Марфа Игнатьевна Кабанова («Кабаниха»), богатая купчиха, вдова.

 Тихон Иванович Кабанов, её сын.

 Катерина, главная героиня, жена Тихона Кабанова.

 Варвара, сестра Тихона.

 Кулигин, мещанин, механик-самоучка, отыскивающий перпетуум-


мобиле.

 Ваня Кудряш, молодой человек, конторщик Дикого.

 Шапкин, мещанин.

 Феклуша, странница.

 Глаша, девка в доме Кабанихи.

 Барыня с двумя лакеями, старуха семидесяти лет,


полусумасшедшая.

 Городские жители обоего пола.

Первые постановки
Премьера прошла в Малом театре 16 ноября 1859 в
бенефис С. В. Васильева, исполнителя роли Тихона: в остальных
ролях: Дикой — П. Садовский, Борис —
Чернышев, Черкасов, Кабаниха — Рыкалова, Катерина — Никулина-
Косицкая, Варвара — Бороздина 1-
я, Кулигин — Дмитревский, Кудряш — Д. Ленский, Феклуша — Акимова.
2 декабря 1859 спектакль впервые прошёл в Александринском
театре в бенефис Линской в роли Кабанихи; Дикой — Бурдин, Борис —
Степанов, Тихон — Мартынов, Катерина — Снеткова 3-
я, Варвара — Левкеева, Кулигин — Зубров, Кудряш — Горбунов, Феклуша 
— Громова.
Критика[править | править код]
«Гроза» стала предметом ожесточённых споров критиков как XIX, так
и XX века. В XIX веке о ней с противоположных позиций писали Николай
Добролюбов (статья «Луч света в тёмном царстве»), Дмитрий
Писарев (статья «Мотивы русской драмы») и Аполлон Григорьев. В XX
веке — Михаил Лобанов (в книге «Островский», выпущенной в серии
«ЖЗЛ») и Владимир Лакшин.

Свою пьесу А.Н.Островский закончил в 1859 году, накануне отмены


крепостного права. Россия находилась в ожидании реформы, и пьеса стала
первым этапом в осознании грядущих перемен в обществе.

    В своем произведении Островский представляет нам купеческую среду,


олицетворяющую «темное царство». Автор показывает целую галерею
отрицательных образов на примере жителей города Калинова. На
примере горожан нам раскрывается их невежественность,
необразованность, приверженность к старым порядкам. Можно сказать,
что все калиновцы находятся в кандалах старинного «домостроя».

    Яркими представителями «темного царства» в пьесе являются «отцы»


города в лице Кабанихи и Дикого. Марфа Кабанова истязает окружающих
и близких ей людей упреками и подозрительностью. Она во всем
опирается на авторитет старины и ждет того же от окружающих. Про ее
любовь к сыну и дочери и говорить не приходится, дети Кабанихи
полностью подчинены ее власти. Все в доме Кабановой держится на
страхе. Пугать и унижать - вот ее философия.

    Дикой гораздо примитивнее Кабановой. Это образ настоящего


самодура. Своими криками и руганью этот герой унижает других людей,
тем самым как бы поднимаясь над ними. Мне кажется, что это способ
самовыражения для Дикого: «Да что ж ты мне прикажешь с собой делать,
когда у меня сердце такое!»; «изругал, так изругал, что лучше требовать
нельзя, чуть не прибил. Вот оно, какое сердце-то у меня!».

    Беспричинная брань Дикого, лицемерная придирчивость Кабанихи - все


это от бессилия героев. Чем реальнее перемены в обществе и людях, тем
сильнее начинают звучать их протестующие голоса. Но в ярости этих
героев нет смысла: от их слов остается лишь пустой звук. «…А все как-то
неспокойно, нехорошо им. Помимо их, не спросясь их, выросла другая
жизнь с другими началами, и хотя далеко она, еще и не видна
хорошенько, но уже дает себя предчувствовать и посылает нехорошие
видения темному произволу», - пишет Добролюбов о пьесе.

    Дикому, Кабанихе, да и всему городу противопоставляются образы


Кулигина и Катерины. В своих монологах Кулигин пытается образумить
жителей Калинова, открыть им глаза на происходящее вокруг. Например,
все горожане находятся в диком, природном ужасе от грозы и
воспринимают ее как кару небесную. Один лишь Кулигин не боится, а
видит в грозе естественное явление природы, прекрасное и
величественное. Он предлагает построить громоотвод, но не находит
одобрения и понимания окружающих. Несмотря на все это, «темное
царство» не сумело поглотить этого чудака-самоучку. Среди дикости и
самодурства он сохранил в себе человека.

    Но не все герои пьесы могут противостоять жестоким нравам «темного


царства». Тихон Кабанов забит, затравлен этим обществом. Поэтому образ
его трагичен. Герой не смог сопротивляться, с детства он во всем
соглашался с матерью, никогда не перечил ей. И только в конце пьесы
перед телом мертвой Катерины Тихон решается противостоять матери и
даже обвиняет ее в смерти своей жены.

    Сестра Тихона, Варвара, находит свой способ выживания в Калинове.


Сильный, смелый и хитрый характер позволяет девушке приспособиться к
жизни в «темном царстве». Для своего спокойствия и ради избежания
неприятностей она живет по принципу «шито да крыто», обманывает и
ловчит. Но, совершая все это, Варвара лишь пытается жить, как ей хочется.

    Катерина Кабанова – светлая душа. На фоне всего мертвого царства она


выделяется своей чистотой и непосредственностью. Эта героиня не
погрязла в материальных интересах и устаревших житейских истинах, как
другие жители Калинова. Душа ее стремится освободиться от гнета и
удушья этих, чужих ей, людей. Полюбив Бориса и изменив мужу, Катерина
находится в страшных муках совести. И грозу она воспринимает как кару
небесную за ее грехи: «Всякий должен бояться! Не то страшно, что убьет
тебя, а то, что смерть вдруг застанет, какая ты есть, со всеми твоими
грехами…». Набожная Катерина, не выдержав давления собственной
совести, решается на самый страшный грех - самоубийство.

    Племянник Дикого, Борис, тоже жертва «темного царства». Он смирился


с духовным рабством и сломался под гнетом давления староукладцев.
Борис соблазнил Катерину, но у него не хватило сил спасти ее, увезти из
ненавистного города. «Темное царство» оказалось сильнее и этого героя.

    Еще один представитель «Темного царства» - странница Феклуша. В


доме Кабанихи она пользуется большим уважением. Ее невежественные
небылицы о дальних странах внимательно слушают и даже верят им.
Только в таком темном и невежественном обществе никто не может
усомниться в историях Феклуши. Странница поддерживает Кабаниху,
чувствуя ее силу и власть в городе.

    На мой взгляд, пьеса «Гроза» - произведение гениальное. В ней


раскрыто столько образов, столько характеров, что хватило бы на целую
энциклопедию отрицательных персонажей. Все невежество, суеверность,
необразованность вобрало в себя «темное царство» Калинова. «Гроза»
показывает нам, что старый уклад давно изжил себя и не отвечает
современным условиям жизни. Перемены уже стоят на пороге «темного
царства» и вместе с грозой пытаются пробиться в него. Неважно, что они
встречают огромное сопротивление со стороны диких и кабаних. Прочитав
пьесу, становится ясно, что все они бессильны перед грядущим.