Вы находитесь на странице: 1из 73

Александр Тихонович

Гречанинов
(1864-1956)

Жизнь. Творчество.

1
1
Александр Тихонович Гречанинов родился в Москве 25 октября 1864
года. За год до его рождения родители перебрались из Калужской губернии в
Москву и поселились на Смоленском бульваре.
Отец занимался мелкой торговлей. Читать, он умел, но писал еле-еле...
Мать была неграмотна, но богато одарена. За работой она напевала
сентиментальные романсы. Отец любил петь церковные песни. По субботам и
воскресеньям вся семья (семь человек) посещали церковь. Мальчик пел и в
гимназическом хоре и дома с отцом. Страсть к музыке сделалась неодолимой.

2
Москва. Новодевичий монастырь

Москва. Румянцевский музей.

3
Арбат в начале XX века. Вид на нечетную сторону от Смоленской площади.

Арбат в начале XX века. Справа еще не перестроенный ресторан «Прага».

Арбат в начале XX века. Общий вид.

4
Гречанинову исполнилось 17
лет, когда в его жизни наступил
перелом. Брат его женился на
девушке-консерваторке, которая
утвердила Гречанинова в
необходимости получить
музыкальное образование и помогла
подготовиться к вступительному
экзамену. Он вспоминал “Испытали
мой слух, признали достаточно
способным и записали в младший
класс фортепиано к Н.Д. Кашкину”.
С трудом наскребли 50 рублей за
первое полугодие.

Николай Дмитриевич Кашкин (1839-1920 гг)

Московская консерватория. Здание до перестройки.

5
Н.С.Зверев со своими учениками Максимовым, Рахманиновым и Пресманом

Взрослому, мало подготовленному и мало развитому Гречанинову


пришлось в Консерватории нелегко.
Московская консерватория тех лет блистала именами и педагогов и
студентов. Застенчивый от природы, замкнутый непостижимой пока для него
громадой новой жизни, Гречанинов работал, замыкался в себе, страдало
самолюбие. Ведь в одни годы с ним в Московской Консерватории учились
А. Скрябин и С Рахманинов.
зрослому, мало подготовленному и мало развитому речанинову
пришлось в Консерватории нелегко.

6
Все же Гречанинов нашел себе
товарищей — известных впоследствии
музыкантов — братьев Конюсов:
композитора и теоретика Георгия
Эдуардовича, композитора и пианиста
Льва Эдуардовича, скрипача Юлия
Эдуардовича, сестер Гнесиных —
Елену Фабиановну, Евгению
Фабиановну и Марию Фабиановну — с
которыми позднее Гречанинова
связывали годы совместной работы по
детскому воспитанию, и других.

Георгий Эдуардович Конюс (1862-1933), ученик


С.И. Танеева, А.С.Аренского, теоретик,
композитор, пианист.

За столом Евгения и Елена Гнесины. Стоит Р. Глиэр.

7
Сергей Иванович Танеев
«...Музыкальная,выдающаяся личность, заявившая
себя и на поприще композиторском, и как виртуоз,
и как талантливый дирижер, и, наконец, как энергический
проповедник известных взглядов и стремлений, а именно
классических. Потом это человек необычайной нравственной
чистоты и высокой честности, заслужившей ему всеобщее уважение».
П.И. Чайковский

Музыкальными наставниками Гречанинова стали выдающиеся художники


эпохи. Среди них С.И. Танееву принадлежит роль в формировании
мировоззрения Гречанинова, основ его стиля и мастерства.
“Для нас всех, - вспоминал Рахманинов, - это был высший судья... Его
советами, указаниями дорожили все.”
Гречанинов ставил Танеева превыше всех московских музыкантов. В знак
уважения и любви Гречанинов посвятил Танееву фортепианное трио ор. 38 и
проникновенные “Воспоминания о С.И. Танееве” (1916), хранящиеся в Доме
П.И. Чайковского в Клину.

8
В.И. Сафонов заметил композиторские
данные Гречанинова и посоветовал серьезно
заняться композицией. С большим усердием
взялся Гречанинов за теоретические занятия.

С.И.Танеев и В.И.Сафонов (справа)

Строгий стиль он проходил у


замечательного теоретика Г.А. Лароша и
слушал его лекции “с громадным
интересом”. Курс контрапункта закончил
у Н.А. Губерта (учителя Танеева).

Г.А.Ларош

9
В классе сочинения Гречанинова
определили к ученику Римского-Корсакова
и близкому другу Танеева композитору и
пианисту А.С. Аренскому, по классу
которого в разное время окончили
Консерваторию С.В. Рахманинов, Г.Э.
Конюс, А.С. Корещенко, посещали его
занятия Р.М. Глиэр и
А.Б. Гольденвейзер.

Антон Степанович Аренский (1861-1906)

Экзамен в классе В.И. Сафонова

10
Петр Ильич Чайковский (1840-1893)

С первого же года обучения Гречанинов сделался ревностным


посетителем всех концертов Русского музыкального общества. Колоссальную
роль сыграло для Гречанинова, как и для всех, знакомство с музыкой
П.И. Чайковского, талант которого находился тогда в зените. “Каждая новая его
симфония тотчас же входила в программы симфонических концертов, -
рассказывал Гречанинов, - Каждая новая тетрадь его романсов широко
распространялась среди москвичей. Мальчиком мне удалось быть на первых
представлениях “Евгения Онегина”, позднее “Пиковой дамы”. На всю жизнь
сохранил я громадное впечатление, какое произвели на меня эти оперы”.
Любовь к музыке Чайковского выразилось сильно и искренне в год
смерти Чайковского сочинением оркестровой “Элегии памяти Чайковского”,
исполненной Н.А. Римским-Корсаковым во втором русском симфоническом
концерте 19 декабря 1898 года.
В последний год пребывания в Консерватории 1890 неудачи привели
Гречанинова к мысли уехать из Москвы и попытаться окончить консерваторию
в Петербурге.

11
Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908)

С рекомендательным письмом Римскому-Корсакову от В.И. Сафонова


Гречанинов приехал Петербургскую консерваторию 1 апреля 1890 года.
Замечательный педагог, Римский-Корсаков оценил нового ученика и
записал на стипендию Римского-Корсакова. Традиции кучкистов и беляевского
кружка особенно в отношении “русскости” и фольклора,
жанрово-национальной характерности были Гречанинову особенно близки.
Начинался самостоятельный путь композитора и артиста.

12
А.К.Лядов, А.К.Глазунов, Н.А.Римский-Корсаков

Постоянно общаясь с “беляевцами” - Н.А. Римским-Корсаковым,


А.К. Глазуновым, А.К. Лядовым, братьями Блуменфельдами, Н.Н. Черепниным
и другими музыкантами, посещавшими хлебосольный, радушный и
музыкальный дом М.П. Беляева (основателя нотоиздательства, Русских
симфонических концертов, Глинковской премии), Гречанинов постепенно
вошел в круг их интересов, всецело отдался строительству и укреплению
национальной русской музыкальной школы.

13
Рихард Вагнер (1813-1883)

Богатая музыкальная жизнь северной столицы, симфонические концерты


в Павловске, знакомство с вдовой А.Н. Серова (горячего приверженца Вагнера),
и через нее изучение сочинений Вагнера чрезвычайно обогатили кругозор
Гречанинова. Влияние принципов вагнеровской музыкальной драмы отразится
позже во второй опере Гречанинова “Сестра Беатриса”.

14
В течении 1892-96 годов Гречанинов стал зрелым профессионалом. Им
было создано много разнообразных сочинений: четыре оркестровых —
Концертная увертюра, Элегия памяти Чайковского, Первая симфония и Концерт
для виолончели с оркестром; камерно-инструментальные — Струнный квартет,
фортепианный цикл “Пастели”, “Сожаление” для скрипки и ф-но. Кантата
“Памяти Глинки”, хоры а капелла и другие; романсы op. 1,5, 7, 15.
Успешно исполненные квартет (премии Петербургского общества
камерной музыки) и Симфония (посвященная Римскому-Корсакову) выдвинули
Гречанинова в первые ряды современного русского симфонизма.

15
Большую роль в обновлении Гречаниновым фольклорной традиции
сыграло не только его творческое общение с носителями эстетических идеалов
“Могучей кучки”, знакомство с их методами претворения русской песенности в
сочинениях и в обработках, но и собственная неустанная работа по собиранию
и обработке народных песен.
В 1894 году состоялась первая поездка Гречанинова из Петербурга на
Волгу за песнями. “Сколько песен то задумчивых, полных глубокого
очарования, то развеселых, залихватских, подслушано было мною тогда и
сколько их вошло потом в мои сочинения” - вспоминает композитор.

16
А. I Гречанинов

В 1896 году Гречанинов вернулся в Москву, но уже не безвестным


дилетантом, а композитором с именем и сложившимся художественным кредо.

Московский Художественный театр

17
Первая афиша Московского Художественного театра

14 октября 1898 года открылся МХТ пьесой А.К. Толстого “Царь Федор
Иоаннович”. Написать музыку к пьесе был приглашен Гречанинов. Александр
Тихонович с детства любил театр, участвовал в гимназических спектаклях,
часто игравшихся в доме Книпперов (с сыновьями, братьями О.Л. Книппер,
Гречанинов учился в одном классе).

“Полная увлеченная работа, которую проделывал Станиславский со своей


труппой, большей частью молодых артистов, энтузиазм и вера в громадное
значение нового театра захватили меня”, - вспоминал композитор.
Хорошо чувствуя поэзию А.К. Толстого, к которому он уже обращался в хорах и
романсах, Гречанинов использовал для песни гусляра напев былины о Вольге и
Микуле. “Сочинение Гречанинова - “Песня гусляра” - великолепное
произведение, точно вплетающееся в ткань спектакля. Это первая серьезная
удача МХТ в художественном оформлении спектакля”.

18
МХТ обращался к Гречанинову
еще несколько раз. Гречанинов
написал музыку к пьесе В.И.
Немировича-Данченко “В мечтах”,
близкой чеховским “драмам
настроений” (1901) и к весенней
сказке А.Н. Островского
“Снегурочка”.
24 сентября 1900 года на сцене
МХТ состоялась премьера третьей
русской “Снегурочки” (после музыки
Чайковского к спектаклю Малого
театра и оперы Римского-Корсакова).

Константин Сергеевич Станиславский (1863-1938),


режиссер, актер, один из основателей и
руководителей Художественного театра

Гречанинов, Станиславский и Санин


увлеклись идеей поручить музыкантам
играть на настоящих народных
инструментах. Они действительно во
Владимирской губернии и на Кавказе
разыскали подлинные народные
инструменты. Но от этой идеи пришлось
отказаться. Было невозможно подобрать
все инструменты в один строй. Но решено
было их использовать на сцене в качестве
бутафории в то время как за сценой
музыка должна создать иллюзию звучания
именно этих инструментов. Оркестр
впервые должен был располагаться не в
оркестровой яме, а за сценой.

А. Санин

19
Спектакль особого успеха
не имел. Но музыку
Гречанинова отмечали все.
Станиславский находил ее
“превосходной”.
Партитура
гречаниновской музыки к
“Снегурочке” представляет
собой сюиту, либо высоко
талантливых обработок
народных песен, либо мелодий
сочиненных в подражание
народной музыке. Состав
оркестра: деревянные духовые,
валторны, арфа,альт,
виолончели (с сурдинами).
Сжатая и лаконичная партитура
составляет 26 номеров.

Снегурочка М.П. Яшина


В момент появления Деда Мороза изображали пургу от двухсот до


двухсот пятидесяти инструментов — пищиков, трещеток, гнусавых дудок,
которые издавали охи, вздохи, крики, вой. Среди этой пурги сходил с высокой
горы огромный Дед Мороз.
Вообще же самой яркой страницей сценического творчества Гречанинова
до 1917 года надо, очевидно, признать не его оперы, а музыку к “Снегурочке”
Островского. Композитор подробно рассказывает о ней в автобиографии: о
своих сомнениях, можно ли написать после Чайковского и Римского-Корсакова
третью “Снегурочку”; об установке, которую ему дал К.С. Станиславский, -
сделать так чтобы музыка не доносилась “из оркестра”, а звучала бы в самом
действии и “этнографически” соответствовала эпохе и персонажам.
Это новый и оригинальный подход к музыке в драматическом спектакле имел
большой успех. Обычно цитируется в этой связи отзыв Горького в письме к
Чехову: “Музыка в “Снегурочке” колоритна до умопомрачения...”

20
Алексей Максимович Горький (1868-1936)

Восторгался музыкой к “Снегурочке” знаток и ценитель народного


искусства М. Горький. Он писал А.П. Чехову: “...“Снегурочка” - это событие!
Огромное событие — поверьте... Чудно, великолепно ставят эту пьесу,
изумительно хорошо... Музыка в “Снегурочке” - колоритна до умопомрачения...
Гречанинов любит народную песню, знает ее и прекрасно чувствует”.
А.В. Луначарский находил, что “музыка Гречанинова к “Снегурочке”
очень оригинальная и самобытная”.
Партитура гречаниновской “Снегурочки” может считаться
самостоятельным произведением для солистов, хора и оркестра, близкой к
кантате или хоровой сюите. От “Снегурочки” - музыкального “действа”
XX века — прямой путь к “Свадебке” и “Весне священной” И. Стравинского.

21
А.Д. Кастальский (1856-1926)

Начиная с 80-х годов, когда появились духовные сочинения Римского-


Корсакова (ор. 22), Чайковского (“Литургия Иоанна Златоуста”), Танеева
(“Иоанн Дамаскин”), Рахманинова (“Всенощное бдение”) наступило время
возрождения древне-русского культового мелоса, создания
высокохудожественных произведений. Была признана плодотворная мысль
М.И. Глинки о родстве церковных напевов с глубинными пластами народного
мелоса. Гречанинов был в группе композиторов, активно осуществляющий в
90-900-х годах новый подход к церковному пению, создавших целые службы
гармонизаций.
Первое творческое осуществление этой идеи принадлежало
А. Л. Кастальскому, крупнейшему мастеру хорового письма Соратником
Кастальского, Чеснокова П.Г. и виднейшим деятелем духовной музыки нового
стиля стал Гречанинов.

22
С 1898 по 1904 год Гречаниновым были написаны семь духовных хоров
ор. 19, 24, 26, 34 и Первая и Вторая Литургии. “В исполнении хора
Синодального училища эти два моих песнопения имели громадный успех”.
В 1899 году хоры Гречанинова были включены в программу Венских гастролей
Синодального хора и сделали известным его имя в Европе.

23
Начал писать духовную музыку с инструментальным сопровождением.
Литургия № 3 “Демественная” для тенора, баса, струнного оркестра, арфы и
челесты. “Вселенская месса” - для четырех голосов соло, хора, органа и
оркестра. “Праздничная месса” и месса “И Духа свят” - для смеш. хора и
органа.
Гречанинов выступил и в печати со статьей “Несколько слов о “духе”
церковных песнопений”. Однако Синод запретил отступление от акапельного
пения в православных традициях.

24
Федор Иванович Шаляпин (1873-1938)

В 1902 году Гречанинов создал кантату на светский поэтический текст


К.Д. Бальмонта “Ветер” для смеш. хора и оркестра. Картины природы на стихи
поэтов — символистов: хор “Ночь” (Плещеев). Вокальный дуэт “После грозы”
(Мережковский), романс “Сирена” (Бальмонт). Это новый вокальный жанр,
импрессионизм “стихотворения с музыкой”.
Гражданская тема звучит в поэме на стихи И.А. Бунина “На распутье”
(1901) для баса с оркестром. В июне в Сокольниках ее пел Шаляпин. Ему
посвящена. “Петь буду, конечно, Гречанинова, - писал великий артист, - он мне
очень нравится”. Это было начало большой пожизненной их дружбы.

25
Вершинным достижением всего творчества Гречанинова является опера
“Добрыня Никитич” в трех актах ор. 22 по мотивам русских былин. Замысел
относился еще к 1895 году, ко времени общения с Римским-Корсаковым в
Петербурге.
Осенью 1900 года Гречанинов завершил оперу в клавире и партитуре и
показывал Танееву. Дважды состоялся показ “Добрыни” в “Кружке любителей
русской музыки” у Керзиных. 19 ноября 1901 состоялся показ “Добрыни” для
московских музыкантов. Приехавший из Петербурга В.В. Стасов произнес
“громовую речь, поздравляя автора с достижением в области русской музыки”.

26
О постановке “Добрыни” было
объявлено в конце сезона 1901-1902
года. Тогда же состоялось распределе-
ние партий. По желанию композитора
партия Добрыни была поручена
Ф.И. Шаляпину; Насти —Н.В. Салиной,
в свое время высоко ценимой Чайков-
ским за роли Татьяны и Лизы;
Мемелфы — С.А. Синицыной;
Забавы Путятешны — А.В.Неждановой.
Партия Алеши Поповича
была отдана Л.В. Собинову, который
уже 2 июня 1902 года писал из
Кисловодска: “Сейчас мы прошли
“Добрыню” Гречанинова. Сколько
непосредственного вдохновения и
свободы письма! Есть чудесные
страницы. Но моя партия чертовски
Антонина Васильевна Нежданова (1873-1950),
трудная” великая русская певица

Все складывалось как будто


благополучно. Но основные тревоги и
волнения были впереди — этого
Гречанинов, естественно, предвидеть не
мог.

В 1985 году на сцене Народного


оперного театра дворца культуры
Московского электролампового завода
состоялась первая после 1917 года
постановка оперы “Добрыня Никитич”.
В Большом театре намереваются
поставить оперу “Сестра Беатриса”.
Леонид Витальевич Собинов (1872-1934),
великий русский певец
14 октября 1903 года наконец состоялась премьера оперы «Добрыня Никитич»
в Большом театре. Партии исполняли в числе других Шаляпин - Добрыня,
Нежданова - Забава. Дирижер - Альтани И.К. Собинову с Шаляпиным в одном
спектакле петь не разрешили. Гречанинов расстроен. Тем не менее «Добрыня»
успешно прошел в московском сезоне 12 раз. Затем был поставлен в Киеве,
Петербурге и московском народном театре. Шел до 1917 года.
27
Велик вклад Гречанинова в детскую музыку и педагогику.
К лучшим страницам русского художественного детского репертуара
принадлежат песни, хоры и маленькие оперы Гречанинова, написанные им в
годы работы (с 1903) в музыкальной школе сестер Гнесиных и Т.Л. Беркман, а
после Октябрьской революции и в детских колониях.
Детские песни и хоры создавались Гречаниновым на стихи русских
поэтов, чаще на тексты народных песен и прибауток.
Таким был первый сборник “Ай, ду-ду”, за которым последовали
“Петушок”, “Ручеек”, “Курочка ряба”, “Ладушки” и др.

28
Активным хранителем традиций художественной детской музыки
выступал А.Т. Гречанинов. Им были созданы вокальные (сольные и хоровые)
произведения для детей, фортепианные сборники, пьесы для скрипки и
виолончели с фортепиано и три детские оперы.
Почти вся творческая жизнь Гречанинова была связана с музыкой для
детей. Имея прирожденный педагогический дар, он с особенным
удовлетворением занимался с детьми. “Детей я всегда любил, - вспоминал он, -
и меня никогда не тяготили занятия с ними. С годами постепенно у меня
выработалась собственная метода, благодаря которой дети с первых же уроков с
увлечением занимались музыкой и делали успехи...”1 “С детьми я всегда
чувствовал себя равным, - рассказывает также композитор в своей
автобиографической книге, - мне не нужно было под них “подделываться”.
Этой способностью — как бы перевоплощаться в ребенка, вероятно, и нужно
объяснить, что я с такой легкостью и с таким увлечением всегда сочинял для
детей”2.
Начало работы Гречанинова над детской музыкой положила его
преподавательская деятельность в Музыкальной школе сестер Гнесиных
«Старшая из сестер — пишет композитор — организовала детский хоровой
класс. Несколько песенок Чайковского и Аренского — это все, что
существовало тогда в русской музыкальной литературе этого жанра... Елена
Фабиановна Гнесина обратилась ко мне с просьбой написать что-нибудь для
детей. Я охотно взялся за дело и написал шесть двухголосных песен на
народные темы — сборник под названием «Ай, ду-ду!». Песенки эти имели
большой успех и положили начало целому ряду подобных сборников... Завелся
даже такой порядок, что каждый год к публичному концерту я сочинял две-три
новых песни и эти новинки детским хором разучивались к концерту»3.
Сборники детских песен и хоров Гречанинова, написанные им на
народные тексты и частично на народные мелодии: «Ай, ду-ду!», соч. 31 (1903);
«Петушок», соч. 39 (1907);4 «В деревне», соч. 45 (1908); «Времена года», соч. 46
(1908); «Курочка ряба», соч. 85 (1912); «Пчелка», соч. 66 (1914); «Три хора»,

1 А. Гречанинов. Моя жизнь. Нью-Йорк, 1951, стр.63.


2 Там же, стр. 91.
3 Там же, стр. 91-92.
4 «Петушок» представляет собою собрание обработок народных мелодий с текстами.

29
соч. 67 (1914); «Два хора», соч. 90 (1922) и «Ладушки», соч. 96 (1922)
представляют собой большую художественную ценность. Сборники эти
возникли не только в результате педагогического труда Гречанинова, но и
деятельного его участия в работе Музыкально-этнографической комиссии при
Московском государственном университете5. С большим вкусом, изяществом и
простотой развил Гречанинов в своих песнях традиции песенных обработок
композиторов Могучей кучки и Лядова, подчеркивая так же как и они, все
своеобразие характера народных или написанных на основе народных текстов
мелодий.
Детская музыка Гречанинова находила живейший отклик у
общественности, каждое новое его сочинение встречалось с большим
удовлетворением и подробно обсуждалось на страницах периодической печати.
Сущность многочисленных положительных оценок гречаниновской
музыки для детей можно выразить словами одного из рецензентов: «Музыка
Гречанинова для детей — едва ли не самый ценный вклад в небогатую детскую
литературу. Его Сборник детских песен, обладая выдающимися музыкальными
достоинствами — изящная мелодия, интересная гармонизация — вполне
удовлетворяет педагогическим целям».6
Переиздание названных произведений Гречанинова чрезвычайно
обогатило бы возможности педагогов детсадов, музыкальных и
общеобразовательных школ, клубных кружков по пению. Занимательные для
детей сюжеты (часто с игровым началом), простые народные или сочиненные
композитором в народном стиле мелодии, умело и удобно написанная для
детских голосов хоровая фактура, - все это представляет собой прекрасный
материал для музыкально-эстетического воспитания детей.
Несколько сложнее обстоит дело с другими песенными сборниками
Гречанинова: «Снежинки», соч. 47 (1908), и «Тропинка», соч. 89 (1920), которые
представляют собой скорее картины из детского мира, а не просто песни.
Сборник «Тропинка» включает в себя пять песен на стихи С.Городецкого,
очаровательно непосредственные, живые и наивные: «Доктор Козява», «Первый
снег», «Тропинка», «Кот», «Колыбельная ветра». В раскрытии поэтических
образов Гречанинов проявляет много творческой выдумки. Такова, например.
«Колыбельная ветра» с ее фактически звучащим, строящемся на мерном
«покачивании» вкрадчиво «вползающих» в партию голоса, увеличенных и
уменьшенных трезвучий в аккомпанементе. Все эти песни могут быть
использованы в детском репертуаре, за исключением сложной «Колыбельной
ветра». Труднее рекомендовать сборник «Снежинки», в которм наряду с
5 Музыкально-этнографическая комиссия была утверждена в 1901 г., вела серьезную работу по собиранию и
пропаганде народного творчества, не только русского, но и других народов, входивших в состав России. В
1901 и 1911 гг. изданы два тома «Трудов» комиссии, один из разделов которых посвящался детскому
фольклору.
6 РМГ. 1912, №104.

30
поэтичными песнями-картинками («Мальчик с пальчик», «В лесу»,
«Подснежник», «Ночь», «Морозко») есть и дань модернизму («Песенка феи» и
«Гномы» на стихи К. Бальмонта, «Снежинки» на стихи В. Брюсова).
Такую же ценность, как песни и хоры на народные тексты, представляют
собой инструментальные сочинения Гречанинова, его фортепианные сборники -
«День ребенка», соч. 190; «Бусинки», соч. 123; «На зеленом лугу», соч. 99
(1924); «Детский альбом», соч. 98 (1923); «Пять пьес» для скрипки и
фортепиано, соч. 126а и сборник «Ранним утром», соч. 1266 для виолончели с
фортепиано.
Так же, как и песни, так и инструментальные пьесы и оперы возникли в
итоге живого творческого общения Гречанинова с детьми. Он вспоминает, что
«сочинил несколько самых легких первоначальных пьес для фортепиано по
просьбе Т.Л. Беркман. Это положило начало созданию подобных сборников
детских опер: «Елочкин сон», «Мышкин теремок», «Кот, петух и лиса».
«Мышкин теремок» пользовался особенно большим успехом в постановке
Е.Ф.Гнесиной и под моим руководством в школе Беркман. «Елочкин сон»
много раз исполнялся в Париже и в Нью-Йорке».7
Отдельные пьесы и сборники инструментальной музыки Гречанинова
систематически издаются и переиздаются в советское время. Но теперь встает
вопрос и о полном издании фортепианных пьес Гречанинова, которым
принадлежит в музыкально-педагогической литературе такая же роль, как и
«Детскому альбому» Чайковского и фортепианному наследию Ребикова.
Из трех опер Гречанинова издана только одна «Елочкин сон», соч. 55 на
текст Н. Доломановой. Эта опера является превосходным образцом оперы,
рассчитанной на детское исполнение. Она была поставлена в 1911 году в
Петербурге, с детьми в главных ролях и имела большой успех. Неоднократно с
большим успехом эта опера ставилась и за рубежом. Пресса справедливо
отмечала достоинства оперы: «Музыка сделана с отменной деликатностью,
чистым вкусом и изяществом, что при меткой изобретательности, доступности
мелодических линий, ясной задушевности придает ей немалую ценность»8.
Педагогическая деятельность Гречанинова продолжалась и после
революции, вплоть до отъезда композитора за границу: он руководил хоровым
пением в детских колониях под Москвой и близ Вольска на Волге. Живя за
рубежом, Гречанинов продолжал сочинять музыку для детей, преимущественно
фортепианные пьесы, хотя педагогикой больше не занимался.

7 А. Гречанинов. Моя жизнь, стр.92.

8 «Музыка», 1913, № 118.

31
Не менее популярны фортепьянные сборники Гречанинова "Бусинки", "На
зеленом лугу", "Детский альбом"и многие другие. То используя народные
мелодии, то сочиняя сам в народном духе, Гречанинов создал замечательные
образцы детской музыки, следуя примеру Чайковского, Лядова, Аренского,
Ребикова. И заслужил от современников добрые слова в свой адрес: "Музыка
сделана с отменной деликатностью, чистым вкусом и изяществом, что при
меткой изобразительности, доступности мелодических линий, ясной
задушевности придает ей немалую ценность."

32
Очаровательны, доступны и
добры маленькие оперы Гречанинова
"Елочкин сон", "Кот, Петух и Лиса",
"Теремок", рассчитанные на детское
исполнение.
Детские произведения
Гречанинова многократно издавались в
России и за рубежом.

Гречанинов сочинял детскую музыку и в более поздние годы, когда


педагогикой с детьми уже не занимался.

33
А. Гречанинов с учениками (1916)

В школе им. Гнесиных на


Собачьей площадке

Постоянной профессиональной работы в Петербурге для Гречанинова не


нашлось, и он решил вернуться в Москву: тут у него появилась хорошая
частная педагогическая практика со взрослыми и с детьми; вскоре Гречанинов
начал преподавать теорию музыки в школе сестер Гнесиных и успешно
сотрудничал там с детским хоровым классом; руководил он также детским
хором в школе Т.Л. Беркман. Для детей Гречанинов сочинил массу
высококачественной фортепьянной и хоровой музыки, вплоть до опер, большей
частью она основана на народных песенных темах и написана на народные
тексты (сборники "Аи, ду-ду!", "Петушок", "Пчелка", "Жаворонок", "Курочка
ряба", "Ладушки" и т.д.).

34
В сборник "Избранных романсов" вошли 17 романсов Гречанинова на слова
Пушкина, Лермонтова, А.К.Толстого, Плещеева, Апухтина, Аллегро, на
переводы из Гейне, Фета, Ратгауза, Городецкого и Полонского.
Признанный мастер вокальной музыки Гречанинов очень многообразен:
от отдельных романсов для голоса и ф-но до концертной арии, от вокальных
дуэтов, вокальных квартетов, до вокальных циклов. На смену сочинениям на
слова русских поэтов в 1910х годах появились новые по языку, гармониям
циклы "Цветы зла" на стихи Бодлера, "Драматическая поэма" на стихи Гейне
и В.Соловьева, "скрябинский" цикл "К звездам". Типичны для этого времени
приемы стилизации. Они встречаются в трех вокальных циклах Гречанинова
"В счастливые времена" на стихи А.Белого, "Две музыкальные картинки" и
"Две песни Лады" на стихи Л.И. Столицы.
Нетипичные и нечастые в русской музыке вокальные квартеты а капелла
для мужских голосов и для женских голосов на стихи Бальмонта могут быть
отнесены к вершинам импрессионистической звукописи Гречанинова.

35
В этот сборник вошли 4 басни ор.ЗЗ Гречанинова
№1 Музыканты,
№2 Крестьянин и овца,
№3 Орел и пчела,
№4 Обед у медведя
и по две басни Кюи и Антона Рубинштейна.

Гречанинов сделал вариант этих басен для голоса с оркестром.

36
Февральскую революцию Гречанинов встретил, как и полагалось
русскому интеллигенту, с восторгом. Он даже написал в ее честь гимн - «Гимн
Свободной России», текст которого написал совместно с Константином
Бальмонтом. Это был не первый опыт, еще в 1905 году Гречанинов собирал
деньги в пользу семей погибших рабочих и сочинил «Похоронный марш»
памяти Николая Баумана. «В этом (политическом) отношении я с гордостью
могу сказать, что я всегда шел впереди всех, первый всегда всех будоражил,
первый всегда подписывал всякие резолюции и т.д.», - писал он в этот период
другу.

37
В 1917 году отрезвление пришло скоро. После ноябрьских событий в
Москве он писал: «Москва ранена, святотатственно оскорблена ее святыня. Без
боли в сердце невозможно сейчас думать о Москве. Успенский собор с
зияющими отверстиями в куполе, Беклемишева башня — без головы. Сильно
пострадали Никольские ворота. А ужасная картина, которую представляют из
себя Никитские ворота, не подлежит описанию. <...> Одно зло родит другое, и
не видно конца всем ужасам. Но если меня спросить, - может быть лучше, если
бы не было мартовской революции, - я отвечу: нет. Все же сдвиг должен был
произойти».
Дальше, по выражению Гречанинова, «пришли холод, голод и почти
полное исчезновение духовной жизни». Тем не менее он не потерял бодрости
духа и продолжал работать: в дни большевистского восстания в Москве, под
звуки выстрелов сочинялась литургия, в 1919 году была написана Скрипичная
соната, в 1920-м началась работа над Третьей симфонией, в 1923-м — над
Четвертой. Гречанинов зарабатывал на жизнь преподаванием, концертами-
лекциями, летом вел хоровое пение в детских колониях, даже выезжал с
авторскими концертами в разные города. С помощью зарубежных друзей ему
удалось в 1922 году совершить путешествие в Лондон, где он получил
предложение дать совместно с певицей Т.А. Макушиной несколько концертов в
разных городах Европы. В октябре 1924 года в Москве отмечалось
шестидесятилетие Гречанинова: в праздновании приняли участие известный
церковный хор И.И. Юхова и детский хор школ Гнесиных и Беркман. Тогда же
зарубежные друзья предложили Гречанинову еще одну концертную поездку.
«Уезжая за границу, - вспоминает он в автобиографии, - я не знал,
останусь ли я там навсегда или вернусь обратно в Россию, а потому квартиру
свою с роялем, нотной и книжной библиотекой, архивом и многими ценными для
меня и дорогими вещами я оставлял все как было. Последний период
времени пребывания моего в России был для меня одним из самых счастливых
в смысле концертных выступлений; в Петербурге, где так удачно и с таким
успехом были исполнены мои новые квартеты, Третья симфония, цикл песен с
квартетом «Мертвые листья» и др., а также несколько удачных концертов в
Москве и среди них с особенным удоволетворением вспоминаю вечер песен и
дуэтов с участием артисток Большого театра Барсовой и Обуховой, которые с
незабываемым очарованием пели в этот вечер мои новые и старые песни».

38
Больше в Россию он не вернулся, хотя сохранял советский паспорт и,
заботясь об оставшихся в России близких, старался ни в чем не нарушить
лояльности по отношению к советской власти.

С осени 1925 по 1939 год Гречанинов и его вторая жена жили в Париже.
Вначале были концерты, деньги, отдых в Италии летом 1926, опубликование
"Школы пения" в английском издательстве, концерты в Лондоне и Риме с
певицей Н.Кошиц и симфонические с успехом.
17 января 1929 года состоялся первый концерт Гречанинова и Кошиц в
Нью-Йорке в знаменитом Карнеги-холле. Успех "Демественной" литургии под
управлением автора (там же) был необычайный.
С тех пор ежегодно ездит из Парижа в Америку, выступает в разных
городах, но больше - в Нью-Йорке.

39
Нина Павловна Кошиц
(1894-1965), певица

Певица Т.А. Макушина, исполнительница


романсов А.Т. Гречанинова

"Начавшаяся так блестяще в материальном отношении жизнь за


границей продолжалась лишь около двух лет. С 1927 года уже зачастую
испытывал нужду." Старый музыкант жил лишь концертами с певцами в Европе
и Америке. "Меня пока спасают детские и педагогические сочинения, которые
имеют громадный успех..." (Из писем Гречанинова).
Смерть Шаляпина в 1938 году потрясла. Написал статью в русском
журнале.

40
Несмотря на трудности за 15 лет в Париже создал более 60 опусов
различных сочинений. Среди них последняя Пятая симфония, исполненная в
1947 году. Скрипичный концерт ор.132, квартет №4 ор.124 и Виолончельная
соната ор. 113.
Прочно вошла в концертный репертуар Виолончельная соната, одно из
немногих сочинений Гречанинова, в которых сильно драматическое начало,
горький порыв души композитора, лишенного Родины.
Гораздо значимее вокальные и хоровые сочинения 30-х годов, среди
них на стихи Пушкина "Последние цветы", две застольные песни,
"Памятник", "Эхо", "Рифма" а капелла, на стихи Тютчева, Льва Толстого (из
"Отрочества"), Тургенева (из "Стихотворений в прозе").

41
После начала второй мировой войны Гречанинов покинул Европу и
поселился в США. С сентября 1939 года по август 1940 года композитор жил в
Детройте.
«Детройтский музыкальный мир тепло меня встретил, - вспоминал
Гречанинов. - Бесконечно меня чествовали в различных обществах, кружках,
Bohemian club. Талантливый дирижер симфонических концертов милейший
мистер Гиони, с которым мы подружились, исполнил мои вариации из Пятой
симфонии. Толпа в 5000 слушателей устроила мне грандиозную овацию» .
В августе 1940 года Гречанинов переехал в Нью-Йорк и поселился в
одной из тихих улиц близ Центрального парка (57 West, 75 Str.).
Положение композитора было не из завидных: ему исполнилось 76 лет,
трудно стало работать, потому что все время ухудшалось зрение и не слишком
помогла глазная операция; английским языком Гречанинов так и не овладел, а
потому нечего было рассчитывать на уроки; постепенно развивалась глухота...
Оставалось только общение с русскими эмигрантскими кругами, да надежда на
исполнение того или иного сочинения. К радостным событиям в жизни
престарелого композитора относятся первое исполнение Четвертой симфонии
(9 апреля 1942 года в Нью-йоркской филармонии под управлением Д. Барбирол-
ли); «Вселенской мессы» (25 февраля 1944 года в Бостоне, под управлением С.
Кусевицкого); некоторых духовных сочинений в различных американских
церквах. По-прежнему пользовалась успехом и его детская музыка.

Нью-Йорк

42
В Америке Гречанинов был одной из центральных фигур русского
художественного зарубежья. Среди его друзей и почитателей были дирижер В.Р.
Бакалейников, композиторы А.С. Лурье и Н.В. Лопатников, скульптор Г.В.
Дерюжинский, певицы Н.И. Кошиц, М. Куренко, Е. Белоусов, пианистка
И. Венгерова и др.
Американцы любили Гречанинова и его музыку. Его памятные даты и
юбилеи превращались в своего рода музыкальные праздники. Таково было
празднование 80-летия Гречанинова. В этот день в концертных залах и по радио
звучали его произведения. Газета «Нью-Йорк Таймс» поместила
приветственное письмо С.А. Кусевицкого. Газета «Новое русское слово»
посвятила Гречанинову два листа присланных в редакцию приветствий и
фотографию его портрета работы М.В. Добужинского. Композитору
преподнесли альбом с многочисленными приветствиями от американских
музыкальных обществ, кружков, журналов, с рисунками С.Ю. Судейкина, Б.Ф.
Шаляпина, М.А. Вербова, М.Л. Мане-Кац, Л.М. Михельсона. А в Лондоне в
день рождения Гречанинова постоянная исполнительница гречаниновской
музыки Т.А. Макушина спела в первый раз (по рукописи) его «Римские сонеты»
на стихи Вяч. Иванова.
Не менее торжественно отмечалось 85-летие патриарха русской музыки.

С.А. Кусевицкий. 1920-е гг.

43
Гречанинов создает в эти годы симфоническую поэму «К Победе!», по
поводу которой он писал Глиэру: «Я верю глубоко, что уже близок час нашего
величайшего торжества» (87). Затем последовала «Элегическая поэма» ор.175,
посвященная «памяти героев, жизнь свою положивших за свободу». И, наконец,
была создана «Праздничная увертюра» ор.178, посвященная престарелым
композитором великой победе России.
Эти и другие свои сочинения, в том числе Четвертую симфонию,
Гречанинов посылает в Москву в филармонию и в Музгиз для исполнения и
издания в СССР.
Величайшим событием в жизни Гречанинова явились концерты в Москве,
которыми было торжественно отмечено его 80-летие. 25 Октября 1944 года в
Большом зале Московской государственной консерватории исполняется
Четвертая симфония и фрагменты из оперы «Добрыня Никитич». Дирижировал
А.И. Орлов. Состоялись также камерные концерты и радиопередачи о
Гречанинове. Юбиляру были посланы афиши, фотографии, программы и
юбилейные статьи: Р. Глиэра «Замечательный русский композитор», И.С.
Богуславского «А.Т. Гречанинов». В ответных письмах Гречанинов горячо
благодарил устроителей юбилейного концерта и выражал надежду, что «еще не
совсем на Родине махнули головой на своего блудного сына».
Разбирая вновь и вновь присланные ему
материалы, перечитывая письма друзей,
Гречанинов испытывал ни с чем не
сравнимые чувства. Он признавался
Глиэру: «Афиши, фотографии,
трогательные письма от друзей — все
это так согрело мою душу и наполнило
ее гордым сознанием, что жизнь
прожита недаром...».

Рейнгольд Морицевич Глиэр

44
В годы Великой Отечественной Войны Гречанинов особенно чувствует
свою духовную связь с родиной и, как настоящий русский человек, хочет быть
ей полезен. Он писал Р.М. Глиэру: «Хочется мне также, чтобы и на моей Родине
знали, что я остаюсь ее верным сыном и готов служить тем оружием, которое
мне (особенно в мои годы) по руке». Композитор ни на минуту не сомневался в
победе России: «Я спокоен, немцу Москвы не видать». С возросшим интересом
слушал он в военные годы московское радио, стараясь ничего не пропустить из
новых сочинений русских композиторов. В интервью русской газете «Новая
Заря» Гречанинов заявил, что он считает С. Прокофьева «первым во всем мире
из современных композиторов, самым интересным, оригинальным, новым,
захватывающим богатством красок». Гречанинов восхищался сочинениями Д.Б.
Кабалевского, песнями, хорами и фольклорными работами А.В. Александрова,
не упускал случая побывать на концертах или послушать радио-программы из
сочинений советских композиторов. 19 июля 1942 года Гречанинов был в числе
тех 20 миллионов американцев, которые слушали с огромным, небывалым
интересом Седьмую симфонию Д.Д. Шостаковича в исполнении оркестра
Национальной радиокорпорации под управлением Артуро Тосканини. Он мог
бы присоединиться к словам американского поэта К. Сэндберга, писавшего:
«...мы слышали вас, Дмитрий Шостакович... Ваша музыка рассказала миру о
великом и гордом народе, непобедимом народе.».

Д.Д. Шостакович

45
М.П. Беляев

90-летие Гречанинова отмечалось как истинный праздник русской


музыки. В Нью-Йорке прошла серия концертов Хора М.Д. Агреневой-
Славянской и оркестра балалаек под управлением А.Е. Кутина, с участием
солистов. Они исполнили в зале Карнеги-холл 3-ий акт оперы «Добрыня
Никитич». Прошли камерные концерты певца Г. Гришина и Струнного Трио в
составе сестер Гислен и пианиста А. Лабинского. Попечительный совет
М.П. Беляева устроил в день рождения Гречанинова 26 октября 1954 года в
Таун-холле большой концерт из его произведений. Исключительный успех
имели духовные произведения Гречанинова. Метрополичий хор в Нью-Йорке
исполнил «Литургию Св. Иоанна Златоуста», а сам митрополит Анастасий
посетил Гречанинова и благословил его. В Сан-Франциско в день открытия
Всеамериканского церковного собора хор Н. Афонского исполнил Литургию
№4. В ноябре 1954 года во время концерта в Свято-Покровском кафедральном
соборе митрополит Леонтий вручил Гречанинову «Благословленную грамоту»
от собора епископов Североамериканских метрополий с подписями всех
архиереев за заслуги перед православной церковью.

46
4 января 1956 года Гречанинов окончил свой земной путь. Панихиду
отслужили в Соборном храме Воскресенья Христова под заупокойную музыку,
испонявшуюся хором под управлением В.И. Авраменко. В Париже панихиду
отслужили в Александро-Невском храме. Все газеты поместили некрологи. В
журнале «Посев» (№6) была опубликована статья Т. Сидова «Патриарх русской
музыки».

Место упокоения А.Т. Гречанинова.


Русское кладбище в Нью-Йорке.

47
В последние годы жизни Гречанинов был очень одинок. В 1947 году
умерла Мария Григорьевна, не было рядом никого из родных и оставалось в
живых совсем мало друзей. Но композитор не теряд бодрости, находя
неизменное удовлетворение в работе. Как когда-то Верди, закончивший
творческий путь блистательным, жизнерадостным «Фальстафом», Гречанинов
отдал последние творческие годы русской комической опере «Женитьба» ор.180
по одноименной пьесе Н. Гоголя. На постановку своей последней оперы
Гречанинов не надеялся:
«Окончил сочинение «Женитьбы» и сейчас ее оркеструю, - писал он в
Лондон певице Т.А. Макушиной. - Для чего? И сам не знаю... Она может
заинтересовать здесь только нас, русских, а где у русских деньги на
постановку?» .
Нам кажется, что печальные настроения Гречанинова были вызваны его
непреходящей тоской по России, а не трудностями жизни. Так, против
ожидания Гречанинова «Женитьба» не только была исполнена, но и имела
успех. Осень, в начале зимы 1947 года в Бостоне, силами учащихся
музыкального колледжа было исполнено под рояль 3-е действие оперы на
английском языке. 1 августа 1948 года это же действие было исполнено уже в
партитуре в Танглвуде (Беркширский музыкальный фестиваль) под
управлением С.А. Кусевицкого (также на английском языке). Затем, 25 января
1949 года и в январе 1950 года учащиеся музыкального колледжа в Нью-Йорке
исполнили 3-е действие в концертном зале Таун-холл (под рояль). Целиком, и на
русском языке «Женитьба» прозвучала 8 октября 1950 года на сцене Русского
камерного театра в Париже.
«Женитьба» была последним крупным сочинением Гречанинова. Вместе с
«Тремя русскими народными песнями» для голоса и фортепиано, помеченными
предпоследним, 200-м опусом, это был завершающий аккорд долгого и
трудного творческого пути русского композитора XX века, его последняя дань
русским темам и образам.

48
В 1951 году в Нью-Йорке вышло новое издание мемуаров Гречанинова
«Моя жизнь», а газета «Новое русское слово» опубликовало известную статья
Гречанинова «О моей духовной музыке».

Из созданного Гречаниновым надо выделить, кроме оперы «Женитьба»


симфоническую поэму «К Победе!», «Элегическую поэму», «Праздничную
увертюру», «Лирическую поэму» ор. 185; 6 русских народных песен для
оркестра ор.186; симфоническую сюиту на темы оперы «Добрыня Никитич»;
две сонаты для кларнета и фортепиано — op. 161 и ор.172; сонату для балалайки
и фортепиано op. 188; произведения для органа, арфы, фортепиано; и две песни
ор. 179 «На чужбине», на стихи Б. Зайцева и «Воля» на стихи М. Лермонтова.

Произведения «американского» периода жизни Гречанинова охватывают


40 опусов (с 161 по 201), но к ним следует добавить еще довольно многочисленные
произведения без опуса.

49
Знаток и мастер оркестра, прошедший школу Римского-Корсакова,
Гречанинов оставил в своем творческом наследии многие сочинения,
посвященные тому или иному оркестровому инструменту — концерты, сюиты
фантазии для солирующих инструментов с оркестром; камерные пьесы
различных жанров для различных инструментов в дуэте с фортепиано; есть
произведения и оригинальных составов, например, для флейты и арфы
(фантазия на башкирские темы ор. 125; для арфы соло (6 пьес ор.150); для
балалайки — Соната ор.188. Обращение к балалайке, инструменту отнюдь не
классическому, по нашему мнению очень украшает творчество Гречанинова. И
причины этого таковы: воспоминания о блистательных успехах оркестра
народных инструментов, созданного в Петербурге в 80-х годах В.В. Андреевым
и завоевавшего себе славу в России, Европе и Америке; о непревзойденном
мастерстве виртуоза балалаечника Н.П. Осипова.
Соната для балалайки Гречанинова явилась как бы естественным
продолжением известного замысла Римского-Корсакова ввести в первый
вариант своего «Китежа» тембровые средства андреевского инструментального
состава и, еще более непосредственно — влиянием «Русской фантазии»
Глазунова для оркестра народных инструментов.
Одночастная Соната для балалайки подчеркивает народную природу
этого инструмента. Она и написана на народные темы — плавную хороводную
и бойкую плясовую. Умело сочетая классическую сонатность с народным
вариантно-вариационным принципом развития, что было применено уже
Глинкой в «Камаринской». Гречанинов написал ярко жанрово-характеристическое
произведение.

50
51
Источники

1. Томпакова О.М. "Певец русской темы" Александр Тихонович Гречанинов


М.2002 г.
2. Томпакова О. "Книга о русской музыке для детей" М-Л. 1966
3. А.Т.Гречанинов "Моя жизнь" С-Пб 2009
4. Интернет-сайт: Русская музыка. Александр Тихонович Гречанинов.
5. А.Н.Скрябин. Альбом М.1980.
6. Станиславский К.С. "Моя жизнь в искусстве" ACADEMIA 1936
7. А.Д.Алексеев "С.В. Рахманинов" М.1954
8. Левин "Арбат" М. 1923
9. А.Астров "Деятель русской музыкальной культуры С.А. Кусевицкий
Л.1981
10. Музыкальные учебные заведения им.Гнесиных
11. Ноты разных изданий
12. Журналы "Музыкальная жизнь"

Автор документальной подборки


Бутягина Елизавета Вениаминовна
"ГОУ имени А.Т. Гречанинова"

52
СПИСОК МУЗЫКАЛЬНЫХ И ЛИТЕРАТУРНЫХ
СОЧИНЕНИЙ А.Г. ГРЕЧАНИНОВА

53
54
55
56
57
58
59
60
61
62
63
64
65
66
67
68
69
70
71
ЛИТЕРАТУРНЫЕ СОЧИНЕНИЯ А.Т. ГРЕЧАНИНОВА

I. Несколько слов о духе церковных песнопений // «Москов-


ские ведомости», 1983,23 февр./7 марта, №53.
2. О «Снегурочке». Рукопись-автограф. РГАЛИ, ф.953, оп.1,
е.х.96. Не изд.
3. Материалы для либретто оперы Станционный смотритель
(По Пушкину). 1906. Рукопись-автограф. ГЦММК им. М.И.
Глинки, ф.22, №№217-221,224,226. Не изд.
4. Воспоминания о С.И. Танееве. 1916 г. Рукопись-автограф.
ГДМЧ, Н,н 1 ,№5-й. Не изд.

5. Из воспоминаний о С.И. Танееве // «Муз. современник»,


1916,№1.
6. Н.Д. Кашкин. Рукопись-автограф. ГДМЧ, Р,р5,№№1-4. Не
т
изд.
7. Моя связь со школой (о школе сестер Гнесиных). В кн.: За
30 лет. М., 1924.

8. Моя жизнь. Париж, 1934.

9. Шаляпин // «Иллюстриров. Россия» / Париж. 1938. №19.

10. Биография (1925-1942). Рукопись-автограф. ГЦММК им.


М.И. Глинки, ф.22, №232. Не изд.

11. Моя жизнь (англ, яз.) с доп. и вступ. ст. Н. Слонимского.

12. Либретто к неосуществленной опере «Директор театра»,


Б.г. Рукопись-автограф. ГЦММК им. М.И. Глинки, ф.22, №229.
Не изд
13. Сценка «Тайна мальчика Володи». Рукопись-автограф.
ГЦММК им М.И. Глинки, ф.22, №231.

72