Вы находитесь на странице: 1из 44

Иоганн Себастьян Бах (1685 – 1750)

Творческий портрет
Мировоззрение – религиозное; Стиль - барокко;

Новаторство – совершенная новая полифония, использование всех тональностей, инструментальная обработка


хоралов, сакральные темы, зашифрованные в инструментальных произведениях. Отражение религиозно-
философских проблем, выдвинутых эпохой Реформации.

Музыкальный язык – полифонический; Жанры – все, кроме оперы.

Биография
 Эйзенах – Ордруф (1585-1700) года детства
 Люнебург – Веймар (1700-3) и обучения.
 Арншадт (17003-7) – органист Новой церкви, орган творч.
 Мюльхаузен (1707-8) – органист церкви Блажен.Василия, кантат. творч., 1 раз женился
 Вэймар ІІ (1708-1717) – органист и камер-музыкант при дворе, орган + кантат.
 Кетен (1717-23) – капельмейстер при дворе, клавир. и инструмент. творч., 2 раз женился
 Лейпциг (1723-50) – 20-е года – кантор церкви св. Фомы (старательно). Вок.-инстр. жанры
– 30-е – начал отстранялся от обязанностей, руководил Collegium musicum
– 40-е – практ.оставил службу, ІІт.ХТК, «Гольдберг-вар.», Искусство фуги

Семья – отец – придворный и городской музыкант. В роду очень много музыкантов (в 10 стал сиротой)

Преподаватели – Иоганн Кристоф – ученик Пахельбеля, (который взял его под опеку после смерти родителей)
обучал игре на органе и клавесине.

Образование – Латинская школа, Ордруфский лицей, певчий при монастыре св. Михаила.

– повлияло творчество Букстехуде и Куперена.


Личная жизнь и друзья – 2 жены: 1- Мария Барбара Бах, 2- Анна Магдалена Вильке (9 детей из 20)

Деятельность – Много его же детей стали музыкантами – отличный педагог.

– был часто не доволен муз. жизнью городов и старался поднять культурный уровень

– путешествовал для экспертизы реконструированных и новых органов.

– хорошо разбирался в музыке и знал своих современников (Телемана и Пизенделя).

Удивило! Невероятно трудолюбивый, погруженный в творчество, защищал свое достоинство (могло дойти до
драк в юношестве), курил трубку и имел отличное чувство юмора. Никогда не покидал Германию.

Список произведений
Для   органа. Прелюдии и фуги, Фантазии и фуги, Токкаты с фугами, Восемь  маленьких прелюдий и фуг,
Сонаты, 46 коротких хоральных прелюдий, Хоральные  вариации, Канонические вариации, хоралы,
Хоральные   обработки (главным образом, юношеского периода). Для   клавесина. Маленькие прелюдии
(часть I, II) и фуги, 15 двухголосных инвенций и 15 трехголосных симфоний, «Хорошо     темперированный    
клавир», Фантазии и фуги  (фугетты):  a-moll, d-moll, c-moll, B-dur, D-dur. Хроматическая фантазия и фуга d-
moll, «Искусство фуги», прелюдии и фуги, Токкаты, Фантазии, Сюиты: 6 Французских сюит,6 Английских
сюит, «Клавирная школа», «Каприччо на отъезд возлюбленного брата», Менуэты, Сонаты. Клавесинные
оббработки своих произведений и других авторов. Оркестровые сочинения. Увертюры(сюиты), Симфония
F-dur, 6 «Бранденбургских»  концертов, Концерты для клавесина, скрипок, флейты с оркестром. Камерные
произведения. Сонаты и партиты, Сюиты, «Музыкальное приношение». Светские вокально-
инструментальные жанры. Музыкальные драмы и кантаты. Духовные произведения. Мессы, Страсти  по
Матфею,  по Иоанну, по Луке, по Марку, Оратории:  «Рождественская «Пасхальная», Мотеты, Духовные
кантаты   (всего  199), 185 хоралов для четырех , Духовные песни и арии.
И. С. Бах. Органное творчество.
Место в творчестве – органные произведения основа и стержень баховского искусства.
Совершенный исполнитель своих произведений. Писал для органа во все периоды, но более
плодотворные – Арнштадтский (бол.30соч) и Веймарский (бол.100соч) периоды.
Жанры – практически все виды орган.композиций, сложившихся в то время в творчестве Букстехуде,
Пахельбеля, Рейнекене, Бема – двухчастные полифонические циклы.
Новаторство – сформировал двухчастный полифон.цикл –предшественники создавали крупные
1част.композиции, в которых прелюдия не отделялась от фуги (Букстехуде).
Самые яркие произведения – прелюдия и фуга ля минор, Фантазия и фуга соль мин., Пасакалия до
мин., хоральные прелюдии фа минор, ля минор, Ми-бемоль мажор, токката и фуга ре миор.
(Знать про структуру фуги и прелюдии. + разница между прелюдией, токкатой, фантазией.)

Токката и фуга ре минор. Написана в Веймаре.


Токката - Моторный тип движения. 3 построения – вступление (напряженное); - центральное
(впервые звучит Т); - заключительное (суммирует); Кода – драм.вершина.
Фуга. Тема – напряженная, тенор.голос, однотональная, орг.пункт ля, Ответ – в S тональности.
Противосложение – самостоятельное. За ответом – интермедия.
Разработка - Т в Фа мажоре (светлая, уверенная). Интермедия – движение к Кульминации.
Реприза –до минор-ре минор.
Хоральные прелюдии.
Источники мелодий протестантского хорала – знакомые народные и светские песни. Жанр вырос из
орган.импровизации на тему первой строфы хорала (как напоминание для прихожан).
Хорал.прелюдия – самостоятельное, тонально и структурно законченное произведение, в основе –
мелодия протестантского хорала. Х.П. писали все нем.органисты до Баха.
Создавал на протяжении всей жизни. Всего около 200 из них часть вошла в «Органную книжечку» и
«Клавирные упражнения». Нередко сочинял несколько прелюдий на одну хоральную тему. Большое
внимание тексту хоралов – фактура,гармония, композиция связанны с образами поэтического текста.
Хоральная прелюдия Ми-бемоль мажор. «Пробудись, зовет нас голос».
Входит в цикл «Шесть шюблеровских хоралов» (изданы в 1747-8). Эта прелюдия – обработка хорала
из кантаты №140. Ее содержание связано с евангельской притчей о разумных и неразумных девах.
Главная мысль – призыв к бодрствованию духа в ожидании пришествия Христа.
Фактура – гомофонно-полифоническая. Хорал – минимал.изменения, интонац.зерно – гексахорд.
Помещен в среднем голосе, своего рода cantus firmus композиции.
Начинается и заканчивается (в басу и в сопрано) – темой Баха – «свободные варианты хорала».
Хоральная прелюдия соль минор. «Гряди ж, язычников Спаситель».
Хорал о чуде явления Христа, но вот музыка (может быть) как описание его будущих страданий.
Хроматическая гармония, гомофонно-полифоническая фактура, мелодия приближают к фантазии.
Хорал – изменил до неузнаваемости, по сути, новая тема. Речитативно-импровиз.,трагич. характер.
Поэтому начальство попрекало, что он примешивает к хоралу много чуждых звуков и вводит в общину смущение.

Хоральная прелюдия фа минор. «Я взываю к Тебе, Господь, Иисус Христос» - поэтическая


обработка 140-го псалма. Настроение печали и светлого упования на милосердие Господа. Два
верхних голоса вознесены, а бас шествует внизу = объёмное, пространственное звучание. Верхний
голос – хорал, ещё более певучий благодаря украшениям.
И. С. Бах. Клавирное творчество
Охватывает все периоды жизни. Искусство исполнение на клавесине не уступало Баху-органисту.
3 периода: - Арнштадт и Веймар (токкаты,прелюдии и фуги,фантази,концерты, Английские сюиты 1714)
- Кётен («ХТК» 1том, инвенции, «Французские сюиты» 5 из 6)
- Лепциг («Франц.сюиты»окончательная версия, партиты,хромат.фантазия и фуга, ХТК 2том)
Писал и для клависина(концертное) и клавикорда (камерность), в последние годы познакомился с
молоточковым фортепиано(играл перед королем Фридрихом II)
Сюиты
Популярный жанр, писали многие – последовательность основных 4 танцев (алеманда – куранта –
сарабанда – тут может быть ещё какой-то – жига) – везде одна тональность.
Бах вдохновлялся франц.клавесинистами(Ф. Куперен), в молодые годы – Флобергер, Кунау, Бём,
Пахельбель (у них установилась класич.форма сюиты). Каждая часть сюиты связана с развитием
одного образа!
«Английские сюиты» - первый из 3-х сборников. Название не принадлежит Баху.
В каждой сюите 6 частей – вступительная ч.(прелюдия) алеманда – куранта – сарабанда –
дополнительны танец (мэнует,гавот,бкрре и др.) – жига. Форма – старинная 2-частная, прелюдии –
по-разному, дополнительные танцы – в сложной 3-частной ф. с репризой да капо.
Сюита соль минор. №3 – пример драматической трактовки жанра.
Прелюдия – концертная форма; основана на чередовании Т и интермедии. Схема: Т в соль миноре (1-
33 такт) – первая интермедия(33-67т.) – Т в Си-бемоль мажоре (67-99т.) – вторая интермедия (99-
106т.) – Т в ре миноре (106-125т.) – третья интермения (125-180т.) – Т в соль миноре(180-213т.).
Аллеманда – лирическая, мягкая, светлая печаль. Контрастна с прелюдией. Старинная 2част. форма.
Непрерывное движение. Голоса свободно вступ. и выключаются.
Куранта – стремительное, поступательное движение – контрастна Аллеманде. Интонационное ядро
близко ядру Прелюдии.
Сарабанда – «сердцевина» - баховская скорбная лирика. – сконцентрированы все средства
выразительности. – речитативные элементы lament. – тонический орг.п. – хроматические гармонии. –
старин.2частн.форма. Самый сильный контраст между Сарабандой и
Гавотом – скерцозно-танцевальная сфера (повтор.ритмичкский рисунок, скачки в мелодии, легкий
штрих, 2-голосная фактура). Старинная 2частн.форма.
Гавот II – Соль мажор – трио сложной 3-частн. Формы(в духе мюзетта). тБах воссоздает черты
франц.пасторального танца(волыночный орг.п., и свирельная мелодия, к-ая повтор.в среднем голосе)
Жига – динамический финал сюиты. Энергетическая и стремительная тема (связи с Приелюдией?). В
композиции соединились старин.2-частн.форма и фуги. В 1разделе фуги 3 интермедии - построены
на материале Т. 2 раздел построен на материале Т в обращении. Начиная с 4-ой интермедии – фуга
двухголосная.
«Французские сюиты»

Первый вариант появился в Кётене 1722 (5 сюит в «Нотной тетради» Марии Магдалены).
Окончательная версия – Лейпциг – 1725. В отличии от Английских – более камерный стиль и
композиция. Нет Прелюдий, но расширяется група танцев между последними частями.

Сюита Ми мажор (№6). 4 дополнительных танца(Гавот, Полонез, Бурре, Мэнует)


Хроматическая фантазия и фуга ре минор.

Можно сказать, произведение концертного плана.


Год создания: 1 версия -1720 (Кётен), окончательная версия 1729-30 (Лейпциг). Название дал автор.
Черты: импровизационность и патетика – орган.творчество;

драм. экспрессия – вокально-инструментальное творчество;


Смело: Хроматическая гармония! – энгармонизм – тональности дальней степени родства.
Композиция фантазии: 2 раздела – фигурационный (1-49т.)

– речитативный (49-79т.).
Внутри - «малые разделы», отмечены каденциями и сменой фактуры.
Интонационное ядро – гаммообразная фигурация – летящая – натуральный и мелодический ре мин.
Два «малых» раздела
Rezitativ – трагические интонации. В основе – ум.4 с последующим снисхождением к секундовому
мотиву lamentо – свобода тонального плана.
Кода – «катарсис» - ряд нисходящих ум.септакордов с секундовым задержанием.
Фуга – тема – 8 тактов – 3 элемента:

 1.хроматический восходящий.
 2. Диатонический нисходящий с опеванием тонического звука.
 3. Кодетта с ритмом (восьмая и две шестнадцатых);

Композиция – 3частная: экспозиционная часть(1-71т.), развивающая(72-139т.) и завершающая(140-61т.)


Порядок вступление голосов.
Генеральная кульминация – заключительное проведение Т.
«Хорошо темперированный клавир»
Самое капитальное клавирное произведение Баха; «Баховская энциклопедия образов»
Год создания: I том – Кётен – 1722; II том – Лепциг – 1742 (вошли несколько произведений предшествующего периода).
При жизни База не опубликованы, в 1800-2 выпущены в Бонне, Цюрихе и Лепциге.
Расположены: по хроматическому звукоряду с чередованием маж. и мин. одноименных тонал-стей.
Историческое значение: - равно темперированный строй – все тональности звучат одинаково, по
сути одна тональность в разных транспозициях.

- хорошо темперированный строй – 24 тональность и все они звучат по-


разному, обладая своим «интонационным лицом».
Бах всегда сам настраивал свой клависин/клавикорд, возможно по слуху (приблизительно 15 минут).
Каждая прелюдия и фуга имеет все образное наклонение (радостное, трагическое, скерцозное…)
Тонкость и письма и высокая степень детализации образов.
Каждый из 48 двухчастных циклов – самостоятельное, законченное произведение. Единство –
тональность, жанровый контраст (Свобода прелюдии, строгость фуги), образный контраст/родство.
Многие прелюдии написаны в старинной 2-частной форме.

Прелюдия и фуга До мажор/I – классические пример жанра. Прелюдия – светлое созерцание,


воздушная гармоническая фигурация. Фуга 4-голосная, родственна прелюдии уравновешенностью и
непрерывностью движения. Если прелюдия восходит к инструментальному (лютневому) стилю, то
фуга вокально-хоровому письму 15 – 16 веков. В фуге отсутствие интермедий, но обилие стретт.
Прелюдия и фуга До мажор/II – контрастное сопоставление частей. Прелюдия – величественная и
торжественная, органный стиль, гомофонно-полифоническая фактура. Фуга – исполнена жизненной
энергией, виртуозная и стремительная (концерты), 3-голосная, в Т два элемента – скачек на сексту +
мелодическая фигурация, форму фуги – многочастная с 2 развивающими частями.
Прелюдия и фуга фа минор/I – образное единство – скорбь. Прелюдия – больше мягкости,
ассоциации с хор.орган. прелюдией фа минор «Я взываю к тебе, Господи», гомофонно- гармон.ф. Фу
га 3-голосная, 3-частная форма – экспозиция, 2 дополнительных проведения Т, разв.и заверш.части.
Прелюдия я фуга фа минор/II – Прелюдия – постоянный контрасты (фактурные, ритмические.
ладотональные), форма- старинная 3-частная репризная. Фуга – Т скерцозного характера, форма –
многочастная с 2 развивающими частями.
Прелюдия и фуга Си-бемоль мажор/I – светлая, исполнена частотой. Прелюдия – виртуозная
фактура, форма – старинная двухчастная с контрастным соотношением частей. Фуга – танцевально-
скерцозный характер, форма – 3-частная (22+14+14).
Прелюдия и фуга Си-бемоль минор/ - Прелюдия – траурная поступь, форма – старинная двухчастная
(первая часть – период типа развертывания). Фуга – образ скорби в более светлых тонах, связана с
хоровой традицией (5-голосие, диапазон), особое значение стретт.
Прелюдия и фуга Соль мажор/I – концертный характер, единство образов – скерцозно-танцевальных,
активных. Прелюдия – безостановочное движение фигураций, форма – сквозного развертывания
(ядро – каданс). Фуга – Т с чертами жиги (6/8). Т 3 состоит из: мотив опевания, мотив восходящего
скачка и кодетты, форма – 3-частная.
Прелюдия и фуга соль минор/I

Прелюдия и фуга до-диез минор/I


Георг Фридрих Гендель (1685-1759) (74года)
1.Композитор первой пол. XVIII века, современник Баха, принятно относить к эпохе барокко. Воспи-
тывался в традициях полифонической, органной и клависинной музыки, хорового письма, но стал
почитаться англ как нац композитор. После смерти опубликована его биография (впервые в истории книга
посвящённая жизни отдельного композитора) +памятник при жизни поставлен.

2. Создал свой муз театр. Изобретателен и смел, искал новое и сочетал его с устоявшимся. Сюжеты
опер – историко-легендарные и мифологические; ораторий – духовные, из Ветхого завета.

3. Синтез немецкой, итальянской, французской и английской национальных школ. Писал итал оперы
(франц увертюра, акцент на ариях, тенденция к созданию развернутых сцен, финал – хор), широко
использовал полифонию в ораториях. Важно вокально – мелодическое начало.

4. Свыше 600 сочинений: оперы, оратории; клавирные, ансамблевые и оркестровые соч; кантаты,
арии, дуэты, церковные произведения. Все области тесно связаны между собой.

5. – Германия. Галле. 1685-1703. Детские годы. Занятия с Цахау (под его руководством Г. Впитал
особенности и богатства разных нац. школ). Университет (отец хотел чтоб сын стал юристом).
Служба органистом в церкви. – в эти годы много работал/учился: камерная музыка для струнных и
гобоя, церковные кантаты, ? трио соната для 2х скрипок и basso continuo, рукописи не сохранились.

Гамбург.1703-1706 (торговый и интеллектуальный центр). Кайзер (создатель нем речитатива, стоял


во главе оперы, оказал влияние, Г поступил в театр как 2 скрипка). Маттезон ( гений аха, друг,
возникли первые связи с Англией, между ними была дуэль, но стали ещё ближе друг другу). Первые
оперы (в отсутствие Кайзера Г заказали 2 оперы «Альмира» и «Нерон» - успешно)

– Италия. Флоренция. Рим. Венеция. Неаполь .1706 – 1710. Вхождение в художественный мир.
Покровительство аристократов. Аркадская академия (не был членом акадении потому что ему ещё не
исполнилось 24 года). Кантаты, первые оратории, оперы.( 2 оратории на итал языке для Рима и 2
итал оперы для театров Флоренции и Венеции – «Родриго»(?по заказу Медичи?) и «Агриппина»;
драматическая кантата «Ацис, Галатея и Полифем», аллегорическая оратория «Триумф Времени и
Разочарования».

– Англия. Между Гонновером и Лондоном . 1710-1717. Завершение периода становления. Оперы


«Верный пастух», «Тесей», «Сулла», «Амадис». «Страсти по Брокесу», орк сюита «Музыка на воде».
Немец Гендель первый сочинил итальянскую оперу(которую ждали и хотели) для Лондона.

Кэннонс. 1717 – 1719. Чандосские антемы. Драм сочинения на англ языке – пастораль (маска) «Ацис
и Галатея» и маска «Аман и Мардокей».

Лондон. Королевская академия музыки.1719 – 1728. Расцвет оперы (для академии написано 14 опер
– «Радамист», «Оттон», «Тамерлан», «Юлий Цезарь»). «Опера нищих»(балладная, разрушила академию).
Вторая академия. 1729 – 1737 (16 опер – «Орландо», «Альчина»). Возобновление ораторий (нов ред
«Эсфирь» и «Ацис и Галатея» + «Дебора», «Аталия» и др). Соперничество с Дворянской оперой.
(паралич прав руки). Поворот к английской оратории – рубеж 30-х и 40-х годов (Опера «Ксеркс»,
«Дейдамия» последняя) (оратории «Саул», «Израиль в Египте», «Ода святой Цицилии»). Расцвет
ораториального жанра («Самсон», «Мессия», «Семела», «Иосиф и его братья»). Попытка реставра-
ции Стюартов («Орат. на случай» и «Иуда Маккавей»). Гендель – англ нац композитор. Оратории
конца 40-х г. ( «Иисус Навин», «Сузанна», «Теодора»). Завещание. Последняя поездка на родину.

– Последние годы. 1751 – 1759. Ослеп. Ораториальные сезоны. Благотворительная деятельность.


Оратория «Самсон»
1.Образ Самсона и героико-трагические идеи, в воплощении Генделя имели для англичан, на то
время, огромное значение. И потому это сочинение стало важной вехой на пути признания Г англ
нац композитором + «Самсон» служила образцом для многих след ораторий.

2. Написана в 1741–2 г сразу за ораторией «Мессия», в путешествии из Лондона в Дублин с


успешными концертами. Премьера состоялась в 1743 в Лондоне в «Ковент – Гардене».

3. Либретто написал поэт Ньюбер Гамильтон спец для Генделя. В основе либретто положена
трагедия «Самсон-борец» Джона Мильтона.

4. Героико-трагическая оратория. (драматическая)

5. Соединены традиции барокко (риторические приемы, теория аффектов, «характеризует образ, а не


персонаж») и классицизма (единство места, времени и действия).

6. Конфликт в противопоставлении двух враждующих народов и их героев (народ и герой тесно свя-
заны) + ? путь самого Самсона (от разочарования к подвигу)

7. III части. Каждый акт состоит из номеров, объединяющихся в сцены и имеет хоровое окончание.
В первой части экспозиция действующих лиц и завязка (израильтяне вспоминают о подвигах
Самсона и сочув-ствуют ему). Во втором акте – вводятся новые персонажи – Далила и Харафа.
Конфликт все больше обостряется. В третьей части находиться кульминация и трагическая
развязка: смерть филистимлян и Самсона.
Глюк Кристоф Виллибальт (1714 – 1787) 73 года
1. Оперный композитор эпохи Просвещения, осуществивший реформу итальянской оперы-seria и
французской лирической трагедии.

2. В его творчестве мифологическая опера, переживавшая острейший кризис, превратилась в


подлинную музыкальную трагедию (сильные страсти и высокие идеалы верности, долга, готовности
к самопожертвованию).

3. Реформу совершил зрелым мастером, имел большой опыт работы в разл европ опер театрах.

В предисловии к опере «Альцеста»: 1.Музыка должна подчиняться драматическому действию и


передавать ход событий. 2. Хор и балет становятся полноправными участниками действия. 3.
Интонационно выразительные речитативы естественно сливаются с ариями, мелодика которых
свободна от излишеств виртуозного стиля. 4. Увертюра предвосхищает эмоциональный строй
будущего действия. 5.Относительно законченные музыкальные номера объединяются в большие
сцены. 6. Жертвует побочными линиями комического и лирического свойства.

4. Оперы.

5. Начальный период творческого формирования. 1714-1752. Детство и юность (отец – лесничий,


Чешская школа, запреты отца заниматься музыкой, иезуитская коллегия), Пражский универ филисоф
фак, пел в церкви св Якова. Вена, Италия – оркестрант в придворной капелле, учитель Саммартини,
«Артаксеркс» 1-я опера 1741, либ Метастазио, 4 года – 7 опер. Лондон, опера-пастиччо «Падение
гигантов» и «Артамен» - не успешно. Гендель. Вступил в труппу братьев Минготти и путешествовал
Дрезден, Вена, Копенгаген – 6 опер-сериа « Милосердие Тита», «Эцио». 1750 – брак с Марией
Пергин и вместе с ней уезжает.

Венский период. 1752-1773. Римский папа – орден «Золотой шпоры». Музыкальные «академии» -
граф Йозеф Саксен-Хильдбургхацзенский. Французские комические оперы (заказывал Дураццо,
сначала только муз оформление). Балет-пантомима «Дон Жуан»(1761) по Мольеру, хореограф
Анджолини - «трагедия есть жанр, наиболее пригодный для того что бы быть выраженным в танце».
Реформаторские оперы. Глюк и Кальцебаджи. 1762 премьера «Орфея», 1767 «Альце-
ста»(предисловие – принципы и натура композитора), 1770 «Парис и Елена». Холодный прием опер
(в нем. Театрах благодаря Веберу, Листу и Вагнеру)

Парижский период. Последние годы. Жизнь в Вене. 1773-1787. 1773-79 – деятельность связанная с
франц опеерным театром «Ифигения в Авлиде» либ Л. дю Рулле – буря дискуссий (приверженцы
лир трагедии Люлли и Рамо/ сторонники итал оперы/ партия кавалера Глюка). «Война глюкистов и
пиччинистов», нов ред «Орфея» и «Альцесты». Деятельность Глюка в Париже завершилась операми
«Армида» (1777, либ Кино) и «Ифигения в Тавриде» (1779, последняя «высокая трагедия Глюка»,
триумф). Последние годы, с 1779 живет в Вене. «Битва Арминия» - незаконченная опера. Успех в
Вене «И. в Тавриде», «Альцесты» и «Орфея». Приходил на концерты Моцарта (создание нем нац
оперы).. Ученик – Сальери. 1787 – умер, «De profundis» для оркестра и хора – последнее произв.

 I – дореформаторский – с 1741 (первая опера – «Артаксеркс») по 1761 (балет «Дон-Жуан»).


 II – венский реформаторский – с 1762 по 1770 год 3 реформаторских оперы. Это «Орфей» (1762),
«Альцеста» (1767) и «Парис и Елена» (1770).
 III – парижский реформаторский – c 1773 (переезд в Париж) по 1779 год Он пишет и ставит в Королевской
академии музыки новые реформаторские оперы. «Ифигения в Авлиде» ), «Армида»  «Ифигения в Тавриде» 
«Орфей и Эвридика»
1. Открыла новый этап в творчестве Глюка, в ней он приблизился к своему идеалу оперы, утвердил
те муз-драм принципы, что были сформированы в предисловии к «Альцесте».

2. Премьера оперы ( под управлением автора) 5 октября 1762 года в венском городском театре – сде-
ржанные отзывы слушателей. Позднее (в 1774 году) 2-я редакция для его постановки в Париже ( пар-
тия Орфея понижена в тесситуре для тенора (в итальянском для альта-кастрата) --- привело к сущес-
твенной перестройке тонального плана; переработаны речитативные диалоги; заметно обогащена
инструментовка; в соответствии с традициями французской оперы включено бол к-ство балет номер.

3. Древнегреческий миф. Либреттист Раньери Кальцабиджи (строго придерживался основной линии


предания об Орфее, но вместо гибели главных героев опера завершается счастливым финалом ).

4. Музыкальная драма

5. Реформаторская опера. Хор – прямой участник и комментатор событий. Балет – средство драма-
тической хар-ки и красочно-декоративной роли.

6. В либретто Кальцабиджи всего 3 персонажа – Орфей, Эвридика и Амур, а Глюка + хор, все
внимание на историю Орфея. Впечатление непрерывного жизненного процесса.

7. Три действия. Глюк отказался от номерного строения итальянской оперы-seria, от чередования


речитативов с развернутыми и внутренне замкнутыми виртуозными ариями «концертного» стиля, а
заменил их сценами.

Действия расположены симметрично: 1 и 3 разворачиваются в мире живых людей, 2-е - в царстве


мертвых.
Гайдн Йозеф (1732 – 1809) 77лет
1. Венский классик, эпоха Просвещения. Основоположник венской классической симфонии, сонаты,
квартета.

2. Тематика различная. Жизнелюбие, непоколебимая вера в торжество разума, добра и


справедливости

3. Почти не имел учителей. Особое влияние оказала окружающая музыкальная среда, Вена.
Народное песенно-танцевальное искусство – основа его муз мышления. Работа над тематизмом,
сонатным алегро, циклом, ринципами развития .

4. Громадное творческое наследие: симфонии, квартеты, сонаты, концерты, оратории, песни, оперы,
музыка к спектаклям, духовные сочинения, бытовая танцевальная музыка.

5. Детство. В 6 лет отец отправил в Гайнбург в школу (ректор – родственник) чтобы получить
начальные знания о музыке. Карл Ройтер забрал в Вену в 8 лет – хорист при соборе. В 17 лет
выгнали – отрезал косу другу + ломка голоса.

Первые годы самостоятельности. Ранний период творчества. Жизнь в Вене (бедность,


подрабатывал певчим, изучал литературу, сонаты Эмануэля Баха. Знакомство с Курцом (зингшпиль),
Порпорой, Глюком. Работа и дружба с К. фон Фюрнбергом. 18 стр квартетов, несколько трио и
клавир соч. Первые симфонии. Служба у графа Морцина (Богемия) 1759-60 – оркестр 12-16 человек.
Первая симф Ре мажор. Женился на Анне Келлер (истеричка глупая).

Годы творческой зрелости. 1760-90. Служба у князей Эстергази (Пауль-Антон и Миклош I Велико-
лепный) (Эйзенштадт). Руководитель Вернер. С 1768 – стал руководителем. Небольшой оркестр. Но-
ты нельзя было переписывать, и это делали подпольно, и так Г стал известным (к серед 60-х годов
Париж, в Англии написали в газете про Г). Творчество 60-нач70гг. – до 1765 более 30 симфоний,
клавирный сонаты, танцы, камерные сочинения, кантаты, большое к-ство пьес для баритоновой вио-
лы (трио, дуеты, два концерта для баритона со стр). Новая резиденция Эстергази возле Нейзи-
длерского озера. Музыка для театра. Г оперный постановщик и дирижер + марионеточный театр
(Шабаш Ведьм, Филемон и Бавкида). Оперы Г «Певица», «Аптекарь», «Армида», «Душа философа»
- последняя опера 1791г. Владел стилем и оперы buffa и о-seria. 70-е годы – хоровая кантата «Stabat
Mater». «Прощальная симфония», квартеты и ф-но сонаты (в н-рых отра-жение «бури и натиска» -
минорные, патетические). Европейская известность. Г находиться в поместье Э, но его произв
исполняются в Вене, Париже (Парижские симфонии) и в Лондоне, Испании. Дружба с Моцартом (с
1781). Творчество 70-80-е годы – оратория «Возвращение Товия», «7слов нашего Спаситела на
кресте», нов оперы, песни («Похвала лени», «Верность», «Странник»), квартеты, концерты. (Антон
князь-Г назыв капельмейстер, но делает что хочет)

На вершине творчества. Вена. Приглашение в Лондон, по дороге Бонн (знак с Бетховеным) 1790.
Известность, популярность, умер Моцарт, Доктор музыки Оксфордского у-та – Оксфордская симф.
1792 – вернулся в Австрию, Бетховен берет уроки – не сложилось. Вторая поездка в Лондон 1794-5 –
не забыли, концерты, двор. 12 симфоний! Квартеты, сонаты, песни, дивертисменты, танцы, песни.

Последние годы жизни. Вена. Постоянно работает. Полное соб соч 12 томов. 1797 – член венской
Ассоциации музыкантов. Член шведской Королевской Муз академии. Член Нац академии наук и
искусства Франции, почетный гражданин Вены. Оратории «Сотворение мира» и «Времена года».
Первые биограф – Гризингер. После 1806 – ничего не пишет.
Симфоническое творчество
4 периода: ранний – 1759-60гг (до 31 симфонии вкл), часто малый состав оркестра, картины природы
- симфонии 1770-х годов – влияние «Бури и натиска» (№39, 44 «Траурная», 45 «Прощальная») мин
- Парижские симфонии (2 пол 70 – 80-е года) – во многих с класич состав орк, (№73-92)
Зрелось Г симф стиля проявляется в возрастании образной контрастности и в индивидуализации
тематического материала, народно-бытовой тематизм играет важную роль.
- Лондонские симфонии (№93-104, 1791-1795) – итог эволюции, вершина класич венскойй
симфонии, устанавливается парный клас орк, темпы и формы частей симфонии.
Симфония Ми-бемоль мажор №103 «С тремоло литавр»

1. Образец гайдновского стиля, совершенство.

2. Премьера 2 марта, 1795, дириж сам автор имела успех. Последний лондонский сезон Гайдна.

4.Епико-жанровая симфония

7. Іч. – сонатная ф., в разработке 3 раздела, реприза сокращена, кода – подчёркивает контраст.
ІІч. – двойные вариации (АВ А1В1 А2В2 кода) – до минор. 1т – сумрачная (хорватская), 2т –
маршевая, в мажоре. Кода и обобщающая, и развивающая.
ІІІч. – менуэт, Ми-бемоль мажор, черты лендлера. Сложная 3ч. Форма с трио
IVч. – рондо-соната (постоянное возвращение ГТ в основной тональности), 2 этажа, нижний –
фанфарная т с золотым ходом вадторн, верхний – танцевальная мелодия на мотиве опевания, много
канон имитаций, вертикально и горизонтально – подвижный контрапункт, ладо-тональное развитие.
Кода – общее радостное «Согласие».

Симфония №104, Ре мажор

1. Завершает 12 лондон симфоний и все симф творчество Г, воплощая лучшие черты его стиля

2. Премьера 4 мая 1795 г.

4. лирико-драм симфонизм сопоставлен с народно-жанровым (к-рый является определяющим)

7.Вступление – патетическое, больше не встречается, но ощутимо во всех частях ( Іч. – разработка,


ІІч. – средний раздел, ІІІч. – мелод оборот с ум.7 у флейты, IVч. – 2т ПП – меланхолическая, хотя по
сути финал народно-жанровыйй).
Ф-но сонаты

Формирование сонаты шло параллельно с формированием симфонии. (!итал (Скарлатти) и нем


(сыновья Баха) клавир школы).

Создал классическую сонату. Писал сонаты всю жизнь. Число от52-до 62 (начинает в 1760-е годы).
При этом не был виртуозом-исполнителем. Экспериментатор. 3 частный цикл.

Соната Ре мажор №50

Образец зрелой классической сонаты. Написана в 1777-9 года.

І ч. – ГП радостная с эл.комического. СТ-бравурная,виртуозная.ПП-изящьная,хрупкая.ЗТ-звонкая.


ІІч. – ре минор – мрачная торжественность ? сарабанда, пассакалия? ІІІч – рондо. Рефрен -легкий,
азартный. В Т контраст 2-х элементов – мнимо-сердитого и меланхоличного.

Соната ми минор №53

Сочинение лирико-драматического типа. (1781-2)

І ч. – осн характер в ГП. 2 контраст эл. – восходящий бас; взволнованый верх голос с интонацией
ум4. ПП соль мажор – изящная, полетная. ІІч – однотемная соль мажор, светлая дирика, сер.ч –
развивающего типа. ІІІч – рондо. Рефрен – моторный, энергечная, связи с первой частью. Первых 2
эпизода – вариации на рефрен – соединение рондо и вариаций – любимые принципы
формообразования Гайдна.

Соната Ми-бемоль мажор, №59

Написана на рубеже новово 10тилетия – 1789-90г. Посвящена Марианне фон Гринценгер. Соната
сложная, психологически многогранная.

І ч. – каждая тема индивидуальна. ГП формируется из затактового ядра+фигурации+лирические


мотивы. ПП-выразительная и легкая. (зп -ритмоинтонация мотива судьбы). Разработка – 3 раздела
(третий – предыкт на мотиве судьбы). ІІч – Си-бемоль мажор. Трёхчастная форма с варьированной
репризой. Т – легкая, поэтичная, воздушная. 2т – декламационная, напряженная. Т сред.раз.
ІІІч – рондо, непосредственность, детская наивность.

Соната Ми-бемоль мажор, №62

Написана в период сочинения лондонских симфоний.


Вольфган Амадей Моцарт (1756-1791)
1.Венский классик, эпоха Просвещения (предреволюционные годы). Был скорее не изобретателем
нового, а завершителем старого, но со своим собственным виденьем.

2. Разнообразный спектр тем и сюжетов его произведений. Идея -

3. Отец – Леопольд Моцарт (придворный капельмейстер, теоретик, композитор?), Падре Мартини


(Италия, Болонья) – полифония; культура и музыкальная жизнь тех городов, в которых был.
Особенно Германия - движение «Бури и натиска» и Бах.

4. Колоссальное наследие свыше 600 названий. Все существовавшие жанры: оперы, симфонии,
концерты, бытовую, камерную и духовную музыку. Универсальность и всеохватность. Основные 2
проблемы – опера и симфония(и взаимодействие жанров)

5. Детские и отроческие годы (1756-1773).Зальцбург. Начало музыкальных занятий (4-6 лет). Начало
концертной деятельности. Вена. (10 лет гастролей). Париж – безумно утомительные концерты, 4
сонаты для скр и клавесина 1964. Лондон + Швейцария, по дороге домой. Снова на родине. Первые
драматические опыты (1акт лат опера «Аполлон и Гиацинт», опера буффа «Мнимая простушка
Гольдони» в 12 лет для Венского театра, 1акт зингшпиль «Бастьен и Бастьенна»). Италия, орден
золотой шпоры, член Болонской филармонической академии. Заказали оперу-сериа Миланский театр
«Митридат» - успех, «Луций Сулла». Знакомство с творчеством Гайдна. За эти года освоил все
ведущие жанры – соната, симфония, концерт, квартет и оперы разные.

На пути к зрелости (1773-1781). «Зальцбургское заточение». Влияние Бури и натиска. Мангейм


(Гете, Шиллер, но не получил должность). Париж в 70-е годы (умерла мать). Вернулся в Зальцбург,
потому что надо было возвращаться на службу. Опера серия для Мюнхена 1781 «Идоменей, царь
Крита». После премьеры уходить от службы и становится свободным.

Вершинное десятилетие (1781-1791). Вена. Исполнительские триумфы. Фортепианные концерты.


Струнные квартеты (6 посвящены Гайдну «отцу, учителю и другу» 82-85). Знакомство с творчеством
Й.С.Баха. Зрелая опера-зингшпиль «похищение из Сераля»1782. Женился на Констанце Вебер.
«Свадьба Фигаро». Посещение Праги. «Дон Жуан». Расхождение с публикой. Смерть отца. 1788 г – 3
последних симфонии. Последние годы жизни. «Волшебная флейта». 1790 – лирико-комедийная
опера буффа «Так поступают все» да Понте и 1891 опера-сериа «Милосердие Тита» не имели успеха.
«Реквием». Закончил Зюсмайр (моцарт написал №1 и наброски всех остальных, последних 3-ьох
номеров не было). С 4 на 5 декабря 1791 года умер, легенды.

*1782 – вступил в массонскую ложу, писал инстр музыку «Массонская траурную музыку», кантаты.
Оперное творчество
1768 – «Мнима простушка» - 1791 «Волшебная флейта», «Дон Жуан», «Свадьба Фигаро» - вершины

Охватывает все возможные оперные жанры того времени – буффа, сериа, зингшпиль, драму
глюковского типа ------ а в своих операх соединял черты серьёзных, траг жанров и комических.
Разнообразные лит истоки – от средневековой легенды о Дон Жуане, до современной
остросоциальной комедии Бомарше. С «Индоменея» 1781 начал вмешиваться в весь ход создания
оперы, в том числе и в создание либретто – Лоренцо да Понте – «ДЖ», «СФ», «Так поступают все».

В первую очередь музыкальное целое!

Индивидуализация муз «лиц» героев. Ария – в зависимости от характера персонажа – ария-портрет,


ария-действие, ария в которой рассказывается про другого персонажа, бытовой романс, песня
соседствует с бель канто. Речитативы – старается насытить действием и драм экспрессией.
Ансамбли – слияние музыки с действием, характеристика лиц. Оркестр – принимает
активное участие в создании характеристик героев, обрисовка сценического действия или
эмоционального состояния. Увертюра – раскрытие центральной темы (схожесть с Глюком.

«Свадьба Фигаро»
1.Вперые со всей полнотой воплотились новые реалистические оперные идеалы Моцарта.
2.1785-6 года, Премьера 1786 Вена, Бургтеатр.
3. По второй части трилогии Бомарше о Фигаро «выставить пороки во всей их наготе». Либретто да
Понте – изъял несколько действующих лиц и несколько эпизодов.
4.Черты оперы буффа и «комедии нравов» (была популярна в Вене в то время»)
5
6. Главная идея – борьба героев за свое счастье; высмеивание пороков власти
7. Увертюра (сонатная без разработки), 4 действи я с двумя большими финалами (после 2-го и 4-го) –
традиц оперы буффа. №20-дует письма – дует согласия, №7 - другое строение, один из самых
запутанных, комедийных

«Дон Жуан»
1. одна из вершин оперного творчества М. Большую роль в формировании психологич муз драмы.

2. 1787 в Праге.

3. «вечный сюжет в искусстве», средн легенда, либретто – да Понте, по пьесе Антонио де Саморы

4.основа – опера буффа (либретто на итальянском языке, 2актная структура, чередование арий и
ансамблей с речитативами секко) но сам М назвал оперу «веселая драма»

5. Конфликт оперы и драматургия в противопоставлении образов жизнедеятельных, веселых,


энергичных и мрачных роковых, трагических. Сквозная драматургия

6.

7. Увертюра – инстр конфликт, арка от интродукции к финалу,


Симфоническое творчество
Усиление внутренних контрастов, взаимосвязь оперы и симфонии (от туда туда и наоборот), шел
собственным путем (отдельно от Гайдна), всего 50 симфоний.

Первые симфонии 1764-5 г.- трехчастные, итал традиция, 1767 – посещение Вены и первые
4частные, для концертов в Италии – 20 симфоний. 1773-4 – первыя вершинная триада (До маж, соль
минор – под влияние «Буот и натиска», Ля маж.), не работает над симфониями и особенно много
бытовой, «легкой» музыки в период зальцбург заточения (мал ночная серенада), 1778 – «Парижская»
с влияние мангеймцев. Последних 5 симфоний 1788 – лучшие, черты нового, укрупнение масштабов,
кроме соль минорной не исполнены и не опубликованы, они открыли новые пути в развитии жанра
(Ми-бемоль мажор – лирико-жанровое начало, соль мин – лирико-драматическое, До маж – героико-
эпическое – многоплановость материала)

Симфония №40 соль минор

1. Предвестница многих романтических страниц музыки XIX века, начиная с Неоконченной


симфонии Шуберта.

2. Дата премьеры неизвестна

3. лирико-драматическая

4. тема

5. Написана для скромного состава оркестра (без труб и литавр). 4 части, не имеет традиционного
для того времени медленного вступления. І ч. – Сонатное аллегро, ГП – взволнованная,
задыхающаяся. ПП – си-бемоль мажор, схожа с женскими образами, имеет черты менуэта (в
конечных приседания). Разработка построена на ГП, 3 раздела. Реприза не приносит разрешенности
конфликта, ПП в миноре. В этой части контрасты заостряются. ІІ ч. – Анданте, ми-бемоль мажор, как
бы отдых, использует интонац. 1част., сонатная форма, контрасты сглажены. МЕНУЭТ трактован
как драматическая миниатюра, соль минор, сложная 2част форма. Трио – пастораль, соло дер дух.
ФИНАЛ – соль минор, сонатная форма, разработка использует мат ГП

Симфония №41 «Юпитер» До мажор

Самая крупная симфония 18 века. Итог всего европейского симфонизма 18 века.

Последние симфонии можно назвать трилогией, в которой показываются сильный дух, который
готов противостоять жизненным трудностям.

Дата премьеры неизвестна . 1788?

Тема – гимн красоте, радости и разумности человеческого бытия. Появление тем персонажей.

І ч. – сонатное аллегро, волевой главной партии противостоит изящная лирика побочной и лукавая
скерцозность заключительной. Разработка включает развитике всех тем кроме ПП. ІІ ч – Анданте
кантабиле, Фа мажор, сонатная форма с динамизированной репризой, развивает самые контрастные
темы – ПП и СП, окончание пасторальное. МЕНУЭТ – до мажор, сложная 3-частная с трио, черты
танцевальнности более ясны чем в соль мин. симф. ФИНАЛ – итоговая роль ещё более усилинна,
форма сочетающая сонатную с тройной фугой (большая полифоническая форма, использовал ещё в
квартете) + кода- драм элементы отступают на задний план
Концерт №20 для ф-но с оркестром ре минор

Именно концерты в полной мере могли показать талант и виртуозность М. Родоначальники – И.С.,
Филипп Эмануэль, Иоганн Кристиан Бахи. У Моцарта – классический вид, идеальное
уравновешенный диалог соло и оркестра.

27 конц. для ф-но, 7 скрипичных, 4 валторн., 2 для флейты, для кларнета, фагота, флейты с арфой.

1785 г. – одна из драматических страниц его творчества; уникальность такого концерта вообще в 18 в
Іч. – концертная сонат ф, сосредоточены конфликт темы, ГП – носитель драм начала, ПП – Фа маж
(орк), лирика, в репризе драматизм усилен. ІІч. – Романс, нет конфликта между солистом и
оркестром, а диалог. Форма рондо с чертами 3частности, 1ое проведение Т – солист. ІІІч. – Рондо-
соната, но с двумя темами в рефрене и очень сильным разработочным преобразованием репризы.

Фортепианная музыка.

19 сонат, 4 фантазии, 15 вариаций, рондо, фуги, сюиты. Ф-но музыка должна была быть не слишком
сложной «для любителей» Клависин ---- молоточковое ф-но.
Уже первые сонаты 3частные и быстро обретают классическую форму .

Особенной новизной выделяются 5 парижских сонат, среди которых и

Соната Фа мажор 1779 г. К№332

1ч – сонатноя форма, 2ч. – соната без разработки, Си-бемоль мажор, Адажио. 3ч сонат форма.

и Соната Ля мажор 1779г. К№331

1ч – Т(светлая, лирическая, напевная) и 6 вариаций, 2ч – менует, сложная 3частная ф (как


продолжение последней вариации, 3ч – Ронда (турецкое) ля минор, сложная 3ч ф. с припевом.
Основана на контрасте основной Т (грациозной и танцевальной) и мажорного припева + кода
(имитируется тутти всего оркестра.

Фантазия и соната до минор 1784-5

Увлекается в этот период Бахом (изначально фантазия как прелюдия). На то время такой цикл был
уникальным. Всего 4 фантазии для ф-но.

Драматургия возникает от непрерывных столкновений драматических элементов со светлыми.


6 разд. (минорные импровизац характера, маж – с четкой формой). до – Ре- ля - Си-бемоль – соль- до

Соната – мужественная энергия, непрерывность развития, оркестральное звучание, виртуозность.

Іч. – сонат ф. ГП – волевая. ІІч. – Ми-бемоль мажор, сложная трехчастная, ІІІч – рондо-соната, но
усложненная пропуском рефрена в начале репризы и повторением центрального эпизода перед кодой
(А В А С В1 А С – кода)
ЛЮДИГ ВАН БЕТХОВЕН (1770 – 1827)
1. Представитель венского классицизма, который прокладывал путь к романтизму. Жил в эпоху
великой французской революции. Эпоха «бури и натиска».
2. Идеи творчества тесно связаны с идеями французской революции. Идея героической борьбы
стала, действенности, активного стремления к лучшему будущему. Герой в единстве с
массами. (Идея гражданственности, образ главного героя – борца за республиканские идеалы).
На это и повлияла его жизнь…
3. Христиан Готлиб Нефе – композиция и ф-но в Бонне, контрапунктом и композицией у И.
Гайдна, И. Шенка, И. Альбрехтсбергера и А. Сальери в Вене
4. Все)

5. Отец тоже музыкант, хотел сделать из него «второго Моцарта»


I – 1782-1792 – Боннский период. Начало творческого пути. 2 кантаты, несколько фно сонат
(называемых ныне сонатинами), 3 ф-ных квартета, 2 трио. вариации и песни,
II – 1792-1802 – Ранний венский период. Ф-но и камерная муз: 3 ф концерта и 20 ф сонат, 9 (из
10) скрипичных сонат (в т. ч. № 9 – «Крейцерова»), 2 виол сонаты, 6 стр квартетов, ряд ансамблей для
различных инструментов, балет «Творения Прометея». 1800 году он закончил свою Первую симфонию, а в
1802 – Вторую. В это же время единственная оратория «Христос на Масличной горе». в 1797 году первые
«Гейлигенштадтское завещание». 1802
признаки неизлечимой болезни.
III – 1802-1812 – Центральный период. Время творческого расцвета. шесть симфоний (с № 3 по №
8), квартеты №№ 7-11 и другие камерные ансамбли, опера «Фиделио», 4 и 5 ф. концерты, Скр концерт, а
также Тройной концерт для скрипки, виолончели и фортепиано с оркестром.
IV – 1812-1815 – Переходные годы. Венский конгресс (1814-15) ---романтизм. симфоническую
фантазию «Битва при Виттории» и кантату «Счастливое мгновение». виолончельные (№ 4, 5) и
фортепианные (№ 27, 28) сонаты, обработок песен разных народов для голоса с ансамблем, первый в
истории вок цикл «К далекой возлюбленной» (1815). Стиль этих сочинений – экспериментальный,
V – 1816-1827 – Поздний период. Глухота, племянник.  5 последних ф-ных сонат (№№28-32), 5
последних квартетов (№№ 12-16), «33 вариации на вальс Диабелли», ф-ные Багатели ор. 126, две сонаты
для виолончели ор.102, фуга для струнного квартета, «Торжественная» месса, Симфония №9

* Природа одарила Бетховена пытливым, деятельным умом философа. Его интересы всегда были
необычайно широкими, они распространялись на политику, литературу, религию, философию,
естественные науки.  Школу посещал лишь до 11 лет, всю жизнь писал с ошибками и так и не постиг тайны
умножения. Тем не менее, благодаря собственному упорству Бетховен сумел стать образованным
человеком: самостоятельно овладел латынью, французским и итальянским языком, постоянно много читал.
Фортепианное творчество
Жанр сонаты сопутствовал композитору в течение всей творческой деятельности, поэтому здесь
отчетливее всего прослеживается эволюция его стиля.
Симфоническое творчество
Оперная драматургия оказала особенное влияние на процесс драматизации симфонии (ещё у Моц). У
Б. вырастает драматический инструментальный жанр. Он художник уже другой эпохи, а зачен может
касаться тем, которые до него обходили или касались косвенно

Новое: идейное содержание, тематика, характер муз образов. Обращена к массам --- увеличение
масштабов. Начал писать симфонии только после 30 лет. Кропотливо работал над каждой

Симфония №3 «Героическая»

1. Открыла центральный период творчества и целую эпоху в развитии европейского


симфонизма. Впервые начинает говорить о герое
2. Премьера 1804 г Вена, дир сам автор. Публика не оценила. Симф была посвящена
Наполеону, но после того как он назвал себя Императором, Б.разорвал титульный лист. В
издании 1806г посвященна князю Лобковицу.
3. Героико-эпическая
4. 1ч – «то как он хотел бы видеть Наполеона – гений революции», сонатное аллегро, кода
выполняет роль второй разработки. 2ч. – Траурный марш – до минор – сложная
3частная форма с варьированной динамической репризой и кодой + отчетливо видны черты
сонатности. В сред разделе фугатто. Трио. 3ч. – Скерцо, задорно танцевальная,
воодушевленная. 4ч. – Ми-бемоль мажор. Форма вариаций. Т – прежде уже
использовал в контердансах и в финале балета «Творение Прометея». Завершает героическую
линию симфонии звучание соль минора и жанр марша и замедленная тема похоронного
марша – это две К точкки. + Кода
Франц Шуберт (1797-1828)
1. Романтик (первый), «эпоха разочарования», наступившая после франц революции. В его
творчестве расцвел вокальный цикл
2. Идея – изображения отдельного человека с его страстями, горестями и радостями – рассказ о
многогранной человеческой душе.
3. Был учеником конвикта, где одним из его преподавателей был Антонио Сальери.
4. Симфонии, ф-нные произведения и оооочень много вокальной музыки (оперы не
сохранились) . Но очень много не законченный произведений. Законченных лишь1/3.
Создатель вокальной баллады
5.
Вокальные циклы
Создателем вокального цикла стал Бетховен («К далекой возлюбленной» 1815-6, 6 песен), но расцвел
он в творчестве Шуберта. Всего 2 цикла, но шедевры.

«Прекрасная мельничиха»
Написан в 1923, в след году издан. В первые исполнен в 1856 (Ш уже не было в живых)

На стихи Вильгельма Мюллера – поэта-романтика, которому, как и Ш было суждено прожито мало.
Из 25 стихов Мюллера Ш выбрал 20.

Сюжет слагается из мотивов типичных для романтизма: странствие, общение с природой, любовь,
измена, смерть. Все события через призму восприятия главного героя

Персонажи: Мельник, мельничиха, охотник, «садовник», ручей.

Близость у немецкому песенному фольклору – простые мелодии, легко запоминающиеся.


Большинство в куплетной форме. (остальные в свободной). Условно можно поделить на 2 части:
-первые 10 песен – атмосфера жизнерадостности (кроме «Утренний привет» - лирический;
«Благодарность ручью» переход от странствий к любви; «Моя» - любовная кульминация)
-остальные – развивается драма (№14 «Охотник», в «Колыбельной ручья» повесть уже идет не от
лица главного героя, а от ручья. Хотя речь идет о смерти – умиротворенность).

«Зимний путь»
Карл Мария фон Вебер (1786 – 1826) 40 лет
Создание романтической немецкой оперы. «В. С.» положила конец длительному господству
иноземной, в первую очередь итальянской, оперной музыки на сценах немецких театров.

Детство Вебера прошло в атмосфере кочующего провинциального театра. Его мать была певицей, а
отец скрипачом и руководителем небольшой театральной труппы. Приобретенное еще в детстве
прекрасное знание сцены впоследствии очень пригодилось Веберу, как оперному композитору. Хотя
постоянные разъезды мешали систематическому обучению музыке, уже в 11 лет он стал
выдающимся виртуозом-пианистом своего времени.

С 18-летнего возраста - оперный дирижер. Более 10 лет он переезжает с места на место, не имея
постоянного пристанища и испытывая огромные материальные трудности. Только в 1817 году он
поселился в Дрездене, взяв на себя руководство немецким музыкальным театром. Дрезденский
период стал вершиной его творческой деятельности, когда появились лучшие оперы композитора:
«Волшебный стрелок», «Эврианта», «Оберон» + две программные пьесы Вебера – фортепианное
«Приглашение к танцу» и «Концертштюк» для фортепиано с оркестром (блестящий концертный)
стиль.

В поисках путей к созданию народно-национальной оперы В обратился к новейшей немецкой


литературе. Со многими нем. писателями-романт. общался лично - с Гофманом, Виландом, Тиком,
Брентано, Арнимом, Жан Полем, В. Мюллером.

Опера «Волшебный стрелок»

Премьера в Берлине 18 июня 1821 года под руководством автора. сенсационный успех.

1. опора на традиции нем. культуры. Картины нем. Нар. быта с его обычаями, излюбленные мотивы
нем. сказок, образ леса
2. появилась в обстановке патриот. подъема, вызванного освобождением от наполеон. деспотизма.
3. совершенно по-новому подошел к обрисовке народной жизни. В отличие от опер XVIII века,
персонажи из народа показаны не в комедийном, подчеркнуто бытовом плане, а глубоко поэтически.

Новелла нем писателя Августа Апеля из «Книги о привидениях». Либретто сочинил дрезденский
актер и писатель И. Кинд, пользуясь указаниями композитора. Действие разворачивается в чешской
деревне в XVII веке.

По жанру – народно-сказочная опера с чертами зингшпиля.


Драматургия – 3 линии: 1фантастическая (кульминация – в финале II действия (в «Волчьем ущелье»)имеет
свободное строение); 2 народно–жанровая (1 и 3 акт, картина крестьянского праздника в хоровой интродукции,
сцена состязания охотников), 3 лирико-психологическая, (Макса и Агаты.) (Макс, первый типично
романтический герой в музыке. Он наделен чертами психологической раздвоенности: влиянию Каспара, за которым
стоят адские силы, противостоит чистота любящей Агаты.)

Увертюра в сонатной форме с медленным вступление, построена на музыкальных темах оперы (это
зловещий лейтмотив Самьеля во вступлении, тема «адских сил» (главная и связующая партии
сонатного Allеgro), темы Макса и Агаты (побочная партия). темы «адских сил» + темы Макса и
Агаты = торжественно ликующая теме Агаты, которая звучит как гимн счастью и любви.

Увертюра +3 действия
ДЖОАКИННО РОССИНИ

(1792 – 1868)

1. Бурное время, когда отсталая, разобщенная Италия (под гнетом Испании, Франции и
Австрии) встала на путь национально-освободительной борьбы. Революционная атмосфера
оживила сферы итал искусства, и оперный театр - трибуна для пропаганды передовых идей.
Новая оперная школа – у истоков Р. + Беллини, Доницетти, Верди.

2. Обобщил всё лучшее в итальянской опере XVIII века (в буффа «Севил цирюльнике») + создал
базу для ее дальнейшего плодотворного развития (серия «Вильгельм Телль»). Благодаря
Россини итальянская опера вновь обрела былое величие.
3. 38 опер («Итальянка в Алжире», «Отелло», «Золушка», Сорока-воровка», «Моисей в Египте») в жанрах
seria и buffa. ( seria - ценила вокальную виртуозность, угодить всем главным исполнителям; buffa -
нездоровый перекос в сторону бездумной развлекательности) .

4. – Детство. Анджело Тезеи. Болонский лицей ------------- Годы странствий (1818-15) -


дебютировал как оперный композитор в 1810 году оперой «Вексель на брак». В короткий срок
завоевал огромную популярность. ------------------ Неаполь. Наиболее плодотворные годы
композиторской деятельности Россини связаны с Неаполем, с театром «Сан Карло». Здесь
написан «Севильский цирюльник» (1816г. за 18 дней!) -------------------------- Париж.
Руководитель итальянского оперного театра в Париже. «Вильгельм Телль» создал его в 1829
году. . На основе народного предания о национальном герое швейцарского народа Россини
создал первую народно-патриотическую оперу романтической эпохи.
------------------------------Последние годы жизни. После «В Телля» ни одной оперы, хотя
прожил еще 40 лет. Среди немногих сочинений, выделяются два духовных произведения –
«Stabat Mater» и грандиозная Месса.
«Севильский цирюльник»

1. Самая яркая опера-буффа, последний классический её образец.


2. 1816г., короткий срок, для новогоднего карнавала в Риме. Р. использ материал своих
произведений. Премьера провалилась, но на след спектакле оч понравилась и быстро стала
популярной в Европе
3. Основа сюжета 1часть трилогии Бомарше о Фигаро – «Севильский цирюльник или
Тщетная предосторожность». Либретто – Чезаре Стербини. (Он создал не антифеодальную
сатиру, а типичную для итальянского театра комедию нравов).
4. Жанр оперы – buffa, Р. подчеркнул нац традиции оперы buffa: 1. Типичен бытовой
конфликт. 2. Чередование сольных и ансамблевых с речитативами secco. 3. Сохран
типичная для buffa 2-х актная структура с финальными ансамблями. 4. Народность
музыкального языка, опора на жанрово-бытовые формы (от тарантеллы до вальса). В
финале проходит мелодия русской народной песни «А и было огород городить».
+ мастерство моцартовского ансамбля (ансамбль – сосредоточие действия - финал I действия;
индивидуальную характеристик персонажей).
5. Увертюра (сонатная ф. без разработки) + 1 действие (2 картины) + 2 д. (2 к.) = 4 к. (по 9
номеров в каждом действии, 2 финала)
БАРТОЛО, доктор медицины, опекун Розины (бас)
РОЗИНА, его воспитанница (меццо-сопрано) – каватина из 2к «В полуночной тишине»
БАЗИЛИО, ее учитель музыки (бас)
ФИГАРО, цирюльник (баритон) – каватина из 1картины
ГРАФ АЛЬМАВИВА (тенор) – бельканто «Скоро восток…» канцона «Если ты хочешь знать»
Время действия: XVII век. Место действия: Севилья.
ФЕЛИКС МЕНДЕЛЬСОН-БАРТОЛЬДИ

1809 – 1847 (38л)


1. Германия. Композитор, дирижер, пианист, педагог, первым нем. музыкант-просветитель (в
1843 году по его инициативе создана Лейпцигская консерватория, на основе консерватории –
Лейпцигская школа во главе с Мендельсоном; писал музыку чтобы воспитать вкус; в 20 лет
нашел и испол «Страсти по Матфею» = «второе рождение» Баха; потом месса си-минор и
оратория Генделя «Израиль в Египте».
2. Музыка, развиваясь в русле романтизма (муз моменты описывающие душевные состояния
человека, картины быта и природы, причудливая фантастика без «демонического») , тесным образом
связана с классическими традициями (ясность, стройные пропорции форм)

уравновешенные, жизнеутверждающие и гармоничные произведения. не характерна трагическая


конфликтность.

3. Творческое наследие – все музыкальные жанры своего времени (оратории). Наиболее


значительная часть – это инструментальная музыка (симфонии, увертюры, концерты,
камерные ансамбли, сонаты для разных инстр (в т.ч. органа), ф-ные соч.

! Первая романтическая концертная увертюра «Сон в летнюю ночь» (в 17 лет)

4. Отец богатый просвещенный банкир, дед философ, М с детства был окружен атмосферой
высокой интеллектуальности. В родном доме общался с представителями научной и
художественной элиты – Гегелем, Гете, Гейне, Вебером, Паганини, Гофманом, Мошелесом,
Гуммелем. Его учителем был Цельтер – руководитель Берлинской певческой капеллой.
В 16 лет Мендельсон получает приглашение от Керубини, директора Парижской
консерватории, учиться там. Он ответил отказом. Рано вошел в число лучших композиторов
Германии. Однако спустя время интерес ослабел ( был стойким приверженцем классических
традиций).

Увертюра «Сон в летнюю ночь»

Концерт для скрипки с оркестром ми минор


Роберт Шуман (1810-1856) 46 лет
1. Расцвет романтизма 20-е годы в Германии. Композитор, пианист, педагог и влиятельный муз
критик. (композитор по своей природе поэт)
2. Синтез музыки с литературой (вокальные жанры, обращение к литер сюжетам, !создание
жанра цикл-рассказ, ф-ный цикл (Карнавал, Новеллетты)!. Характерна тема любви, акцент на
внутреннем мире, конфликт с окружающим миром острее. Далек от классичности форм.
3. Для фортепиано (вариации, циклы, три сонаты, этюды) концерты (для ф-но, виол, скр,
кларнета), вокальные произведения, камерная музыка, 4 симфонии, увертюры.

Идея – борьба с рутиной и мещанством в искусстве и в жизни (давидсбюндлеры +, филистэры -)

4. – Цвиккау. Отец любил литературу и открыл книжный магазин. С 7 лет импровиз на ф-но.
Учился у органиста Кунца с 7 до 15 лет.
- 1828–1830 – университетские годы (Лейпциг – Гейдельберг – Лейпциг).По желанию мамы
пошел на юр фак. Знакомство с Фридрихом Виком – стал его учеником + Клара.
- С 30-го года бросает универ. Рассвет творчества. («Бабочки», вариации «Abegg»,
«Симфонические этюды», «Карнавал», Фантазия C-dur, «Фантастические пьесы»,
«Крейслериана».) С 1831 года занимается композицией у Генриха Дорна. поженились в
августе 1840 года.

Начало критической деятельности в 30-е годы (статья про Шопена) около 200 статей. Флористан
(страстный, пылкий, ироничный) и Эвзебий (мечтатель). В голове союз Давидбюндлеров против
филисеров.

«Карнавал»

1834г. «миниатюрные сцены на 4 нотах»

очерк о празднике который устроил редактор «Новой муз. газеты»

20 номеров: Флорестан/Эвзебий, Друзья (Шопен, Паганини, Клара, Ернестина), действующие лица с


итал театра масок (Панталоне и коломбина), Маски на карнавале ( бабочки, кокетки, танц буквы),
ситуационные образы (прогулка, признание, признательность), и 2 обязательных танца марш (№1,2)
и вальс (благородный и немецкий) + сфинксы буквы A Es C H

«Любовь поэта»

Около 200 песен. Два основных направления: - связан с образами людей и стран (Шотланд, Испан)
- субъективный, психологический, внутренний, образы любовной лирики + немецкая фантастика.

Современна литература ---- необычные формы, чаще всего со сквозным развитием . 1840
В основе лирическое интермеццо Гейне (с 65 выбрал 16). Свадебный подарок для Клары.
Главный герой как наблюдатель (у Шуберта спутник – ручей, а тут – венок цветов)

История утраченных надежд и мечт. Завершенность каждой песни. Монологи или поэтическая
картина. 4 К – лирическая К – «Из слов моих выросло много»; - лирико-психологическая К –
«Встречаю взор твоих очей»; - драм. К – «Я не сержусь»; - трагическая К – «Во сне я горько плакал».

«Симфонические этюды» 1834

12 вариаций (пример новых романтических вариаций)на Т которую Ш одолжил у отца Эрнестины


Фрикен. ДЛЯ ФОРТЕПИАНО.
Фридерик Шопен (1810 – 1849) 39 лет
1. Великий польский пианист (хотя около 30 публ выступлений, в 25 окончил карьеру, слава по всему
миру), композитор, новатор (возможности каждого пальца оп мах, 1 и 5 на черных клавищах,
педализация), основоположник пол класс музыки. Создатель ф-ной баллады и трансформирует,
обновляет прелюдию, ноктюрн, скерцо, этюд, как художественное произведение.
2. Тема родины – главная творческая тема Шопена; прочно опирается на польские народные
истоки, на фольклор; исключительное мелодическое богатство

3. 2 концерта для ф-но с орк, мазурки, полонезы, ноктюрны (21), вальсы (14), 3 сонаты для ф-но,
экспромты, прелюдии, этюды, 4 баллады, соната для виолончели и ф-но.

4. I – ранний варшавский, выехал на гастроли незадолго до восстания в 1830г

II – с 31 года – зрелый парижский. Познакомился с Листом, Берлиозом, Беллини, Гейне, Гюго,


Ламартином, Мюссе, Делакруа, Адамом Мицкевичем.С 1838 году с Жорж Санд - продуктивный
период - 2, 3, 4 баллады, сонаты b-moll и h-moll, фантазия f-moll, полонез-фантазия, 2, 3, 4 скерцо,
был завершен цикл прелюдий. Последние годы: развивает ся болезнь, разрыв с Жорж Санд (в 1847
г.) почти ничего не сочинял.

Баллада №1 соль минор 1835

4 баллады. Связывают с Адамом Мицкевичем (Конрад Валенрод и Свитязанка).

Вступление. Сонатная форма с зеркальной репризой и эпизодом в разработке (и в коде). Разработка –


4 построения (эпизод 3, 4 предикт к репризе). Хроматические октавы в конце – разрушение
романтического образа. Т родины!

Прелюдии 1839

Возрождает жанр прелюдии – импровизационность и миниатюризм – прелюдия романтика. Идея


зафиксировать мгновение, переживание, чувство. Написан во время отдыха с Санд.

24 по кварто-квинтовому кругу; энгармонический перелом на 14 прелюд с ре диеза на ми бемоль.


Последняя в ре миноре. К – п№15 – сложная 3х част форма с эпизодом. Трагичная К п№20 – 12
тактов – траур хода, марш

Этюды

12 э ор.10 (1833) + 12 э ор.25 + 3 этюда без опуса. Техническая сторона не отделена от


художественной. Много э строится на развития одного и того же образа --- большая слитность ф.
Вряд ли Ш думал про систематизацию по степени трудности или ладо-тонал организации.

Э до минор ор.10 №12 – Революционный. Э до-диез минор ор.25 №7 – своеобразный ноктюрн. Э Ля


– бемоль мажор ор.25 – плавность волнообразующего движения.

Ноктюрны

21 ноктюрн (вместе с посмертно выданными). Перевод «ночной». Создание жанра Джону Фильду.
Чаще всего сложная 3част форма с контрастной серединной (образы природы).

Ранний ноктюрн Фа мажор №4 – мелодия вокальная, белькантовая. В середине хроматизмы –


характер бури.
Последние н – драматизация жанра ор 48. 3 больших части, широкая гамма образов (траур марш,
гимничный до мажорный, каденция заключительная) перерастает в драм поэму.

Мазурки

Национальная природа музыки Ш раскрывается в м. Т родины описывается в лирико-бытовом


сюжете. Объединение черт пол нац танц – мазур, оберяк, куявяк. Мазурка тридольная!

58 м можно подел на 2 группы – мазурки настроения (лирические, медленные, передают чувства)


(№13тля минор, №49)

– мазурки образы (обрисовывают нар быт и прздники)( № 5 , №50 Фа мажор)

Полонезы

Полонез – символ Польши. Происходит от старинного танца ходзинь (ритуальный, 4/4) ---- популяр в
Европе бальный танец. Создатель жанра – Михаэль Огинский. Ш рассказывает в своих п про славное
прошлое Польши, про трагическую сегодняшнюю ситуацию и утверждает надежду на будущее
возрождение.

Среди 16 п есть и торжественные (Ля мажор №3), героические , трагические ( ми-бемоль минор №2),
лирико-драматические ( до минор №4) +лирич комент от рассказчика. Чаще всего в сложной
3частной ф с трио, но масштабнее чем в мазурках. Преобладает крупная техника.

Соната №2 си-бемоль минор 1837-9

Во всех трех сонатах Шопен сохраняет традиционную структуру 4х-частного классического цикла,
от которой отошел в своих поздних фортепианных опусах Бетховен и принципиально отказался Лист
(в сонате h-moll). Эмоциональный центр – III часть – Траурный марш. Марш возник раньше
остальных частей сонаты. Однако у Бетховена трагедия марша преодолевалась всем ходом
последующего развития, у Шопена же марш стал предпоследней частью цикла, после которой
следует лишь краткий финал, усиливающий настроение трагической безысходности. Характерен
темный, «бемольный» тональный колорит всех частей сонаты: в основной тональности b-moll
написаны

I (сонатное аллегро – личная драма, субъективная оценка трагедии),

II – es-moll – скерцо, настроение «бури и натиска»

III – Траурный марш, глубокая скорбь

IV – финал, очень быстрый темп.

Сам никому не объяснял содержание сонаты


Гектор Берлиоз 1803-1869 65 лет
Франция (театрал страна а на симфоническая), авангард (передовой отряд) эпохи романтизма

Композитор, дирижер («Трактате об инструментовке»), музыкальный писатель/критик («Вечера в


оркестре», «Гротески музыки», «Музыканты и музыка», Мемуары)

Первый французский симфонист мирового масштаба. Интимная лирика, фантастика, интерес к


программности. Программные симфонии Берлиоза : I – отражение острых проблем современности.
(типичного герой своего времени с чертами болезненной чувствительности, разочарования, одиночества и
меланхолии. Т «утраченных иллюзий»); 2 – элементы театральности. (изображение того или иного образа,
сюжетное истолкование). Симфония у Берлиоз становилась «театром» (симф «Ромео и Джульета») –
идея синтеза искусств. Не был воспринят во Франции при жизни.

Оперное творчество: «Бенвенуто Челлини», дилогия «Троянцы» (по мотивам Вергилия), комическая
«Беатриче и Бенедикт» (по комедии Шекспира «Много шуму из ничего»).

Кантатно-ораториальное творчество: драматическая легенда «Осуждение Фауста», ораториальная


трилогия «Детство Христа», Реквием.

Симфоническое творчество: 6 увертюр («Уиверли», «Тайные судьи», «Король Лир», «Корсар», «Роб-
Рой», «Римский карнавал») и 4 симфонии («Фантастическая», «Гарольд в Италии», «Ромео и
Джульетта» и Траурно-триумфальная.)

«Фантастическая симфония» 1830-1832

Первое зрелое произведение 26-летнего Берлиоза. Во многом биографичное (любовь к ирланд


актрисе Генриетте Смитсон)

«Эпизод из жизни артиста. Большая фантастическая симфония в пяти частях»

Первая программная симфония в истории романтич. музыки. Б. сам написал текст программы,
подробно изложенный сюжет. Образ романтического, трагедии утраченных иллюзий, разочарования
в идеале. Лейтмотив влюбленной – ведущая муз мысль.

I часть – «Мечтания. Страсти», два разд – Largo (с-moll) вступление и Allegro agitato (C-dur).
Сонатное Allegro, где ГТ – Т возлюбленной единственная и потом преобразуется.

II часть – «Бал» (A-dur) – сложная 3 част форма. Т возлюб с элементами вальса в среднем разделе.

III часть – «Сцена в полях» (F-dur) Рисует образ одинокого, тоскующего героя на лоне природы.
Лейтмотив появляется эпизодически. Диалог англ рожка(альтовый гобой) и гобоя как пенье 2х
пастушков

IV часть – «Шествие на казнь» (g-moll). Картина деспотического насилия. Смерть героя

V часть – «Сон в ночь шабаша» –напоминает театральную сцену. Медленное вступление. Образ
возлюбленной в роли ведьмы. Средневековый напев Dies irae с колоколами. Основной раздел –
хоровод шабаша, построенный в виде фугато --- приобретает характер оргии. Эпизод пляски
мертвецов, стук костей (игрой древком смычка на скрипках и альтах). В К тема хоровода
полифонически соединяется с темой Dies irae.
Ференц Лист (1811-1886) 75 лет
1. Венгрия. Композитор-романтик, феномен пианист и дирижер, музыкально-общественный
деятель и педагог, музыкальный писатель, пропагандировал лучшие сочинения мировой
музыки, стремясь приобщить к ним самого широкого слушателя, а также сделать известным
творчество композиторов-новаторов. Основоположник угорской композ школы.
2. Общее число соч около 1200. Оперы и оратории, в том числе духовные («Легенда о Святой
Елизавете» «Христос»), симфонии и симфонические поэмы, множество фортепианных
сочинений, хоры и сольные песни.
3. Идея синтеза искусств.

- Вырос в одном из венгер поместий князей Эстергази. В 9 лет первый сольный концерт ---магнаты
скинулись --- отец в конце 1820 повез учится в Вену (Карл Черни и Антонио Сальери по композиции,
Бетховен поцеловал ))

- Парижский период (1823 – 35). Как иностранец не смог поступить во Франц консу. Частные уроки
композ у Фердинандо Паэра и Антонина Рейхи. Увлекается театром, литературой, философией,
религией. Общается с Гюго, Жорж Санд, Ламартином --- фортепианные и симфонические
программные сочинения. Паганини, Шопен (Л написал первую монографию о Ш), Берлиоз (перелож
«Фантастическую для ф-но)

- Годы странствий (1835 – 47). Живет в Швейцарии и Италии преподает в Женеввской консе. Муз
писатель ( «О положении художников и об условиях их существования в обществе» «Письма бакалавра
музыки» программность и синтезу искусств). Пик пианист карьеры. Обьездил все страны Европы и
3жды был в Росии (в 1842, 1843 и 1847 годах), познакомился с Глинкой. В Киеве знаком с княгиней
Каролиной Витгенштейн. (была уже замужем).

- Веймарский период (1847 — 1861) Руководитель придворной капеллы. Наиболее плодотвор


период. В веймаре ним поставлены 43 оперы + детальные вступительные статьи. Но концерты плохо
посещались и люди не особо активно реагировали на деятельность Л.

Последний период творчества. Живет в монастыре под Римом. Отказ Каролины в венчании.
Принимает сан аббата. Последние 17 лет жизни Лист делит между Римом, Веймаром и Будапештом.
(посещали Бородин, Кюи, Глазунов). Умер в Байройте от воспаления легких.

«Прелюды» 1854 (№3)


Создатель жанра – одночастной симфоничной поэмы. Большинство поэм в смешанной или
свободной форме. 13 симф поэм, 2 симфонии («Фауст» и «Данте») – все написаны в Веймарский
период, не считая 13 поэмы «От колыбели до могилы». В не-рых использовал принцип
монотематизма

Образы: - античности («Орфей» «Прометей»); - Родины («Венгрия»); - образы взятые с выдающихся


памятников искусства («Фауст» «Данте» «Битка гуннов» «Мазепа» «Гамлет»)

Написана, как вступление к четырем мужским хорам «4 стихии»(текст Йозефа Отрана). Написавши
поэму Л начал искать программу – стихи Ламартина со сборника «Поэтические размышления».

Сонатно-концентрическая ф (сонатное allegro со вступлением, эпизодом в разработке и зеркальной


репризой динамизированного характера). ГП До мажор.
РАПСОДИИ

19 виртуозная концертная фантазия, в которой используются фольклорные темы (большинство взято


из сборника записанных Л народных венгерских мелодий).

Опора на городской фольклор, так называемый стиль вербункош. Особенности муз языка: -
горделивый, страстный, патетический характер;- свободная, импровизационная манера изложения;
-острый ритм с частыми акцентами, пунктирами, синкопами; - использование гемиольных ладов с
ув.2, в том числе – венгерской (цыганской) гаммы.
Типичная форма строится на контрастном сопоставлении двух разделов – медленного и быстрого
(лашан и фришка).

Рапсодия №2, cis-moll. I-й, медленный раздел рапсодии – лашан –1Т песня с элементами
танцевальности, 2Т танцевальную тему, напоминающие игру народных струнно-щипковых
инструментов 2-й, быстрый раздел рапсодии – фришка – построен на свободном
вариационном развитии танцевальной темы I-го раздела.

«Годы странствий»

Как впечатления от путешествия по Швейцарии и Италии с Марией д'Агу . «Первый год.


Швейцария» (окончательная редакция – 1855г.)

Пьесы Первого тома навеяны картинами природы, второго («Второй год. Италия») – связано с
впечатлениями от итальянского искусства – поэзии, живописи, скульптуры (Данте, Петрарка,
Микеланджело). Третий год был написан позже, господствует религиозная тематика.
Три «года», таким образом, становятся символами трех стадий духовного восхождения художника:
Природа – Искусство – Религия.

Соната си минор

Завершена перед началом работы над «Фауст-симфонией» в 1853 году. Посвящена Шуману в ответ
на посвящение шумановской До-мажорной фантазии Листу. Впервые исполнена Гансом фон
Бюловым. Лист, в отличие от многих других сочинений, не предпослал сонате никакой программы.

Одночастно-циклическая форма. Все переломные, наиболее важные моменты музыкального


развития сонаты отмечены проведением одной и той же темы, которая олицетворяет образ рока.

Транскрипции и парафразы

транскрипции (фортепианные переложения оперной, симфонической, вокальной музыки) и


парафразы (фантазии на заимствованные темы из оперной, вокальной, симфонической музыки)

_______________________________________________________________________________________
РИХАРД ВАГНЕР (1813-1883) 70 л
1. Германия. Композитор дирижер, драматург, критик-публицист (16 томов его литературных
сочинений включают работы по самым разным вопросам – от политики до искусства).
2. Основное – реформа оперного театра: Вагнер стремился:
 к воплощению глобального, общечеловеческого содержания на основе легенд и мифов
германо-скандинавского эпоса; - Актуализация мифа, несколько легенд.
 к единству музыки и драмы; - декламационный стиль.
 к непрерывному музыкально-драматическому действию. - принцип свободной сцены
Это привело его:
 к преимущественному использованию речитативного стиля;
 к симфонизации оперы на основе лейтмотивов; - зрелая опера содержит 10-20 л-мотивов
 к отказу от традиционных оперных форм (арий, ансамблей)
3. 1 симфония, 2 увертюры («Польша» и «Фауст»), 12 опер ( Феи, Запрет любви, Риенци,
Летучий голандец, Тангейзер, Лоенгрин, Тетралогия «Кольцо нибелунга»: Золото Рейна,
Валькирия, Зигфрид, Гибель богов, Тристан и Изольда, Нюрнбергские мейстерзингеры,
Парсифаль
4. Детство – родился в Лейпцике. Начал заниматься музыкой только в 17 лет, увлекался
литературой. В 20 начал дирижировать.
Парижский кризис – 3 опера. Осознает себя немцем
Оперы 40-х годов – в «Летучем Голландце» – художник, который ищет пути к сердцам людей;
в «Тангейзере» – две возможности, которые открываются перед художником – путь внешней
славы и тернистый путь истинного творца;
в «Лоэнгрине» – враждебность современного общества по отношению к творческой,
незаурядной личности. Эти оперы готовили реформу. Участие в востание --- бежит за границу
Годы швейцарского изгнания (1849–1859) Почти не сочиняет. Важнейшие литературные
работы: «Искусство и революция», «Художественное произведение будущего», «Опера и
драма», «Обращение к моим друзьям». Драма «Тристан и Изольда».
Продолжение скитаний – выступает как дирижер много, оперы не ставятся («Тристан и
Изольда» после 77 репетиций в Венском театре была признана неисполнимой).
Последний период творчества. Байрёйт – баварский король Людвиг II пригласил его в
Мюнхен, столицу Баварии. Живет с Козимой (дочь Листа). Запретил исполнение «Парсифаля» в
течении 30 лет после его смерти

Увертюра к опере «Тангейзер»


Опера «Тангейзер» созд нач 40-х годов. Сюжет возник на основе соединения трех средневековых
легенд: о рыцаре-миннезингере Тангейзере, о состязании певцов в Вартбурге, о святой Елизавете.

Противопоставление двух миров – мира духовного благочестия, сурового нравственного долга


(Елизавета, пилигримы), и мира чувственных наслаждений (Венера, мифологические нимфы,
вакханки, сирены, влюбленные пары).

Увертюра обобщила содержание оперы (Лист – симф поэма). Весь материал взят из оперы.
Зхчастной композиции с сонатным allegro в качестве средней части.
1 часть. Т пилигримов и Т раскаяния Тангейзера. 2 часть. Волшебное царство Венеры, в свободно
трактованной сонатной форме с зеркальной репризой и эпизодом в разработке. 3 часть.Реприза.

Лоенгрин реформаторская опера! Завершает дрезден период, ставил Лист


Жорж Бизе (1838-1875) 37 лет
Франция, 2 пол XIX века. Композитор, в консе Лист отметил его «легкую» игру на ф-но,
потом занимался рутинной работой, чтобы содержать семью ( корректировал и делал
переложения чужих оперных партитур, писал вставные номера и развлекательную музыку,
давал частные уроки, много работал)

Основные черты стиля: - истинно французское изящество – яркий мелодический дар –


свежесть ладогармонических средств – мастерство оркестрового письма.

Закончил Париж консу. А. Мармонтель (фортепиано), П. Циммерман и Ш. Гуно


(теоретические предметы), Ф. Галеви (композиция). Несколько премий – Большая римская
после окончания консы.

Жанры: для ф-но немного, для симфонического оркестра (симфония, увертюры, сюиты), в
основном оперы («Дон Прокопио», «Любовь-художница» ,«Искатели жемчуга», Иван IV
(опера) , «Дон Родриго» ( не окончена), «Кармен») и опереты (Ангел и Товия, Элоиза де
Монфор , Давид, Женитьба Прометея ).

Прославила «Кармен», он умер спустя 3 месяца после ее провальной премьеры.


Клод Дебюсси (1862-1918)
1. Композитор, пианист, дирижер, критик, смелый новатор,основоположник
музыкального импрессионизма (хотя сам он так не считал и не соглашался с этим
термином)
2. Поэтический пейзажу, передача тонких ощущений, которые возникают при любовании
красотой неба, леса, моря (которые он любил).

Сфера новаторства – гармония и оркестровка: колористичность (застывшие гармонии, аккордовые


параллелизмы, чередование неразрешающихся диссонансов, модальные лады, целотоновость,
битональные наложенения) / Сопоставление «чистых» (не смешанных) тембров в оркестре

– мелодика и ритмика: краткие темы-импульсы, сжатые фразы-формулы / (ритмы тарантеллы,


хабанеры, кек-уока, марша-шествия).

3. 1 опера,
3 одноактных балета,
ряд симфонических партитур,
несколько произведений для сольных инструментов с оркестром,
4 камерных произведения (струнный квартет и три сонаты),
музыка к мистерии.
фортепианные и вокальные миниатюры (более 80 пьес для рояля и примерно столько
же песен и романсов).

4. Основные периоды творчества:

- 1й – влияние Гуно и Массне, Вагнера, Листа и Мусоргского. К началу 90-х собственная концепция
Д-композитора - близкая эстетике французских символистов (символа как основного средства
приближения к тайне «неизреченного»,от конкретного к абстрактому). Он мечтает о создании оперы
нового типа, в которой было бы много недосказанности, таинственности, «подтекста». Все это
композитор нашел у Мориса Метерлинка.

- 2й (1892-1902) работа над оперой «Пеллеас и Мелизанда». «Послеполудень фавна» (оцененный


современниками, как манифест музыкального импрессионизма), «Ноктюрны», три «Песни Билитис»
на стихи Луиса.3 од

- 3й период,

5. Обучение дома, Парижская конса, премия за исполнение концерта Шопена, Работал музыкантом у
Надежды фон Мекк, получил Римскую премию

2 жены - Мари-Розали Текстье по прозвищу Лилли и Эмма Бардак (родилась дочка)

колоректальный рак, долго лечился, болезнь иногда отступала.


Фортепианное творчество

Выдающийся пианист. Около 80 ф-ных произведений (нач. от «Маленькой сюиты для 4 рук в 1880-е
годы, и последние в годы войны – цыкл этюдов «Памяти Шопена», сюита для 2х роялей «белое и
черное»)

Чаще всего – программные миниатюры (для фиксации мимолетных впечатлений масштабные формы
оказались не нужными).

Пианизм тонкого прозрачного звучания, журчащих пассажей, господства колорита, изысканной


педальной техники, связанной со звукописью. Мягкость, легкость.

«24 прелюдии для ф-но» Дебюсси

Вершина ф-ного наследния Д.

Цикл в 2х тетрадях по 12 в каждой, 1910 и 1913 г. Итог многолетних поисков композитора в области
пианизма. П программны, все имеют оригинальные пост-заголовки.

Образы прелюдий типичны для импрессионизма – пейзажи, портреты (нередко пародийного плана),
жанрово-бытовые зарисовки, сказочно-легендарные и фантастические сюжеты, экзотические образы
Испании.

Важно – контраст соседних пьес. ( не благодаря тональной логике, а благодаря смены темпоритма и
ладогармонический средств ( от диатонике к хроматике, искусственным ладам)).

Формы – своеобразны и импровизационны. Д отказался от строгих композиционных схем, но иногда


замечается сходство с репризной композицией (чаще трех-, либо двухчастной), в которой смещены
пропорции разделов. (10/I – «Затонувший собор»)

Иногда слышатся оркестровые тембры в ф-но: колокольность «Затонувшего собора», валторна


«Звуки и ароматы реют в ночном воздухе», флейт тембр в «Вереске» и «Девушке с волосами цвета
льна», гитара в «Прерванной серенаде», банджо и барабан в «Менестрелях».

В жанровом отношении встречается хорал («Затонувший собор»), токката («Ветер на равнине»), и


различные испанские жанры – хабанера, сегидилья и т.д.

«Девушка с волосами цвета льна» (3 ч форма) «Прерванная серенада» (сценка из испанской жизни;
первые 2 проведения осн Т приобретают значение эпизодов в форме рондо), «Менестрели» (с
актерами американского «театра менестрелей» красились в нигеров; форма ? но есть реприза)
Михаил Иванович Глинка (1804-1857) 53г
1. Первый русский композитор-классик, современник Пушкина. Представитель
переломного времени – Отечественная война 1812 и П восстание декабристов (1825).
2. Периодизация: (с его «Записок» - мемуары (1854-55))

Первый этап – детство и юность (до 1830). с. Новоспасское Смоленской губернии. (русская
крестьянская песня, крепостной оркестр дяди, пение церковного хора, звон колоколов сельской церкви) .
Петербургский Благородний пансион (1817-22).Жанр романса.

Второй этап – период профессионального становления (1830 – 1835). Поездка на Кавказ (1823), в
Италию (Берлиоз, Мендельсон, Доницетти), Австрию, Германию (1830-34). В Берлине занимался
гармонией и контрапунктом с З. Дена.

Начало центрального периода (1836 – 1844). «Жизнь за царя», романсы на стихи Пушкина,
вокальный цикл «Прощание с Петербургом», первый вариант «Вальса-фантазии», музыка к трагедии
Н. Кукольника «Князь Холмский», работал над второй оперой – «Руслан и Людмила» + педагог
деятельность (Гулак-Артемовский)

Поздний период творчества (1845-1857). (Новоспасское, Петербург, Смоленск), + (Франция,


Испания --- 2 симф пьесы «Арагонская охота» и «Воспоминание о летней ночи в Мадриде».
Общение с М.А. Балакиревым, А. С. Даргомыжским, А.Н. Серовым (которому продиктовал свои
«Заметки об инструментовке»).

Умер в Берлине, похоронен на кладбище Александро-Невской лавры.

3. Стиль Глинки – классицистская рациональность;


- романтическая пылкость
- юный рос. Реализм

4. Характерные черты стиля - идеальное чувство формы.


- близость русской народной песне.
- функция мелодии – ведущая в музыке Г
- преобладание вариантно-попевочного и вариационного развития.
- мастерство оркестрового колорита (метода дифференцированной оркестровки)

5. Все основные музыкальные жанры:


оперу (определив 2 глав направления – народная музыкальная драма и сказочный эпос)
музыку к драме,
симфонические произведения,
фортепианные пьесы,
романсы,
камерные ансамбли.
Оперное творчество «Жизнь за царя»
Основоположник русской оперы. 2 оперы.

Мысль написать оперу «И С» подсказал В.А. Жуковский (из-за занятости не смог написать либретто)

Либретто – Е.Ф. Розен (поэт драматург, переводчик, критик, сотрудничал в ряде изданий Пушкина).

Премьера – 27 ноября (9 декабря по новому стилю) 1836 года в Петербургском Большом театре.
(горячо приветствовали Пушкин, Жуковский, Гоголь, Вяземский, Одоевский, часть шокирована
простонародным характером музыки).

Главная идея – самопожертвование во имя Руси и ее царя (родственная жанру страстей).(спасение


законного наследника Михаила Романова престола положит конец «смутному времени» )

Жанр - «отечественная героико-трагическая опера» (без разговорного диалога с распевным речитативом)

Конфликт – русского народа и польских завоевателей

Драматургия - классически стройная: каждое из четырех действие и эпилог – это определенный этап
в развитии конфликта:

 интродукция и 1-е действие – экспозиция образа рус народа и главных героев,


 2-е действие – экспозиция польс лагеря, обобщенном плане – парадные эффект танцы с хором.
 В 3 акте – столкновение двух сторон.
 Кульминацией и развязкой служит 2-я картина 4-го действия – сцена в лесу.
Опера завершается величественным эпилогом с хором «Славься». ( к нему устремлены все линии
драматургического и музыкального развития.)

Структура – интродукция, 4 действия ( в 4ом – 3 картины) + Эпилог.

«Руслан и Людмила»
Премьера – 1842 г Петербург.

Литературный первоисточник - юношеская поэма А.С. Пушкина (1820)

Либретто Валериана Ширкова, Константина Бахтурина и Михаила Глинки.

Жанр - «большая волшебная опера»/ сказочно-эпическая о.

Особенности эпической драматургии: неспешное развертывание событий,


большая роль «случайности» в развитии сюжета,
преобладание законченных сцен и отдельных замкнутых номеров,
множество равнозначных персонажей, несколько линий действия показ не столько событий, сколько
реакции персонажей на них.

Конфликт – положительные (Руслан Людмила)- вок музыка и отрицательные персонажи (Черномор,


Наина) – инструментальная.
Симфоническое творчество
С тв Глинки – важный этап формирования русской симфон школы. До него – эпизодические явления
симф форм (1част симфония Алябьева) и увертюры к драме и опере.

Не написал циклической симфонии (замыслы 1824 и 1834 года остались не законченными), хотя в
Европе работали уже Берлиоз, Шуман, Мендельсон

Программность в обобщенном виде (не конкретно) – картинность и художественное обобщение


народной жизни.

Симфонические увертюры – экспериментировал с формой и никогда не повторялся. В «Камаринской»


- двойные вариаций, в «Арагонской хоте» - сонатная структура, в «Воспоминаниях о летней ночи в Мадриде»
– концентрическую композицию.

Нашел новые принципы симфонического развития.

«Камаринская»

Фантазия для оркестра на темы двух русских песен (1848).


Нашел нечто родственное в 1Т– протяжная свадебная «Из-за гор, гор высоких», 2Т – плясовая
«Камаринская» - общая плавно нисходящую попевку.

«Камаринская» написана в форме двойных вариаций.

Тональный план незамкнут (F-D)2, основан на красочных терцовых сопоставлениях. Преобладают


строгие вариации на выдержанную мелодию: в протяжной – всюду, в плясовой – по бóльшей части.

   

I раздел II раздел III раздел IV раздел

Протяжная Плясовая Протяжная Плясовая


Вст. 3/4 2/4 3/4 2/4 кода

Тема и 13
вариаций
1-6 – на
выдержанную
мелодию,
7-13 – Вариации на
Тема и три фигурационные выдержанную 6 + 11
вариации на вариации, мелодию. вариаций на
  выдержанную тематическая 3 неполных выдержанную  

мелодию модуляция проведения мелодию

d-
mol D-
l F-dur D-dur d-moll F-dur B-dur D-dur dur
Созданием «Камаринской» Глинка доказал возможность построения развернутой музыкальной
формы на чисто народном принципе многократной варьированной повторности.

Музыкальный театр Даргомыжского.


Александр Сергеевич Даргомыжский (1813-1869) вместе с М.И. Глинкой является
основоположником русской классической школы. «Великий учитель правды в музыке» Мусоргский.

Теорию музыки изучал по глинкинским тетрадям лекций Зигфрида Дена, исполнял романсы Г

Талант драматурга и психолога (в вокальных и сценических жанрах.)

Первый представитель «натуральной школы» - условное название раннего этапа критического реализма в
России (1840-е годы). Манифестом стал альманах «Физиология Петербурга» (под редакцией Н.А. Некрасова).
Д близки образы «униженных и оскорбленных, психология «маленького человека», сострадание его
переживаниям («Титулярный советник»), социальное неравенство («Русалка»), «проза быта» без
прикрас .

«Эсмеральда» 1842 . Точная передача речевых интонаций в музыке. Последняя опера – «Каменный
гость» --- реформа оперного жанра: неизменный текст литературного источника, непрерывность
музыкального действия, совершенного слияния речевых интонаций с выразительным мелодизмом,
предвосхитив открытия оперного театра XX века.

Вок музыка – более 100 произведений (лирико-психологические монологи («Мне грустно», «И скучно, и
грустно» на слова Лермонтова), театрализованные жанрово-бытовые романсы-сценки («Мельник» Пушкина).
Оркестровые фантазии – «Болеро», «Баба-Яга», «Малороссийский казачок», «Чухонская фантазия».
Музыкально-общественная деятельность - принимал участие в работе сатирического журнала «Искра» (а с
1864 года – и журнала «Будильник»), был членом комитета Русского музыкального общества (в 1867 году
стал председателем его Петербургского отделения), участвовал в разработке проекта устава Петербургской
консерватории.

Опера «Русалка» 1845-55


Лирическо-психологическая народно-бытовая драма с актуальной темой социального неравенства.

Литературный первоисточник – неоконченная драматическая поэма Пушкина «Русалка».

Либретто – написан сам, при помощи некоторых друзей, финал дописал сам (изменил направленность
на соц неравенство. У Пушкина князь – самовлюбленный лицемер и просто поигрался и бросил, у Д – он
мучается, но не может выйти за не равную себе)

Драматургия – близка большой романтической опере (концентрированность драматического


действия;обилие конфликтных диалогических сцен; наличие фантастических сцен и балета;
декоративность) + нац специфика.

Сквозное музыкальным развитие.

4 действия, в третьем и четвертом по 2 картины

Оперная Наташа – первый трагический женский образ в русской опере. Любаша в «Царской невесте»
Римского-Корсакова, «Катерина Измайлова» Шостаковича.
2-я симфония Бородина (1869-1876)
совпадают со временем работы над «Князем Игорем».

«Богатырская» симфония

Название дал В. Стасов

«Богатырская» стала классическим образцом эпического симфонизма:

 отсутствие конфликта между темами  сонатной формы;


 вместо конфронтации – их контрастное сопоставление;
 связь с русским песенным фольклором как традиционная особенность тематизма;
 преобладание экспонирования над развитием, приемов интонационного варьирования, подголосочной
полифонии – над мотивной разработкой;
 перемещение скерцо на второе место в симфоническом цикле, что объясняется дефицитом драматизма в
первом сонатном Allegro (в связи с этим отпадает необходимость в рефлексии, передышке);
 конечная цель развития – синтез контрастного материала.
1ч – сонатное алегро, 2ч – скерцо, трьохчастная ф, крайние разделы сонатная без разработки,

3ч – сонатная ф, рассказ Баяна, 4 ч. – без перерыва, тоже с.ф, пир богатырей.


Мусоргський - «великий шукач правди», сміливий та відважний художник-новатор, який постійно
шукав нові шляхи розвитку мистецтва і боровся зі всілякими проявами одноманіття, рутини та
застою.

Він народився в 1839 році у сім’ї поміщика. Першим вчителем музики стала його мати. Вже у сім
років Мусоргський грав на фортепіано не складні твори Ліста. Згодом, почавши військову кар'єру,
продовжує вивчення музики в Петербурзі. Саме тут, у 25 років молодий Модест випадково
знайомиться з Мілієм Балакірєвим, «батьком» «Могучої кучки», і згодом стає її невід’ємною
частиною. Натхненний композитор починає плідно працювати над створенням музики. Саме в цей
період, 50-60 рр., з’явилися перші опуси романсів та пісень, в наш час вони видані в збірці під
назвою «Юні роки». Особливе місце займає пісня «Калістрат» на слова Некрасова. Вона відкриває
цілу серію написаних пізніше вокальних творів про тогочасне селянське життя. Сам Мусоргський
виділяв їх як «народні картинки». До них примикають і пісні сатиричного характеру, наприклад -
«Семінарист» і «Класик». Композитор часто використовував в своїх творах дотепність і гумор для
акцентування темних сторін дійсності.

З 1868 року розпочинається новий, досить складний, етап у житті та творчості Мусорського. Він
починає роботу над оперою «Борис Годунов», яка немов стає підсумком попереднього навчання. В
цей час Модест Петрович приділяв менше часу пісенній творчості, але все ж на світ з’являється
вокальний цикл «Детская», який відтворює спостереження композитора з життя його юних друзів, а
саме дітей брата Мусоргського та племінників Стасова. А в 1870 році написаний музичний памфлет
«Райок» на власний текст (як і «Детская»). Приводом до його створення стало звільнення Балакірєва
з посту головного диригента концертів Російського музичного товариства. Модест Петрович, знову
таки, через жарт і гумор увіковічнив боротьбу прихильників передового мистецтва і ретроградів, які
відстоювали устрій минулих років (тодішній директор консерваторії, музичний критик Феофан
Толстой, історик музики і композитор Олександр Фаміцин). Стасов, якому «Райок» був присвячений
згадував: « Хохотали до слез даже сами осмеянные – так была таланлива и заразительно весела,
забавна эта оригинальная новинка».

На жаль, доля Модеста Петровича склалося трагічно. Після прем’єри «Бориса Годунова» він
зіштовхнувся з різко негативними відгуками та засудженням. Критики називали його музику
«дикою», «потворною», «вульгарною». Однак, найтяжчий удар обрушився на Мусоргського з
неочікуваної сторони. Йдеться про близького товариша, друга, якого звикли вважати вірним бійцем
за спільні ідеали «Могучої кучки» - Цезар Антонович Кюі, який після прем’єри опери написав
нищівну статтю до газети.

Саме ці роки були найтяжчим періодом життя Мусоргського. Він дуже болісно переживав розпад
кружка, також, йдуть з життя його близькі друзі і однодумці, скрутне фінансове становище та не
здоровий спосіб життя погіршують самопочуття композитора. Але цей же час стає періодом
найвищого розвитку його творчості. Він починає працювати над «Хованщиной» і «Сорочинской
ярморкой», пише «Картинки с выставки». Також з’являються два пісенні цикла на слова Голініщева-
Кутузова «Без солнца» і «Песни и пляски смерти». Останній був задуманий, як ряд сцен з життя
людей, які прагнуть щастя, але приречені на страждання та смерть. Цикл містить чотири номера:
«Колыбельная», «Серенада», «Трепак», «Полководец». В кожному, композитор бере за основу
певний жанр, але жоден не використовує за своїм прямим призначенням. Оригінальність і сила, якою
наповнені ці невеликі драми залишають глибокі враження, які тяжко виразити словами. Мистецтво
Мусоргського позбавлене гармонії і спокою. Біль, гнів, і обурення – ось ті почуття, якими наповнена
його музика. Прямо чи приховано вони звучать у кожній ноті будь-якого його твору. У житті
Модеста Петровича було багато злетів і падінь. Але його девіз «Вперед, к новым берегам!» завжди
вів композитора до нових вершин та відкриттів незважаючи на життєві труднощі.
Характеристика творчества Римского-Корсакова
Игорь Фёдорович Стравинский (1883-1971)
Мировоззрение:

Стиль:

Новаторство:

Музыкальный язык:

Жанры:
Биография

Периоды:
- 1883-1908 – детство и годы становления – Петербург – знакомство с С. Дягилевым, «Мира
искусства», посещал «Вечера современной музыки», концерты новой музыки, устраивавшиеся А. Зилоти:
- 1908-1923 – «Русский» - с 1910г. живет в Швейцарии – сюжеты на основе рус. литературных соч,
эпос и жанры русского происхождения (прибаутки, колыбельные, обряды)
- 1923-1953 – неоклассический период – в 1920г переехал в Париж - моделирует различные муз. стили
эпохи Ж. Б. Люлли, И. С. Баха, К. В. Глюка – 34г. гражданство Франции, а в 45году – США(Лос-
Анжнлес).
- додекафонный период – повлиял Роберт Крафт ---- 6 книг «Беседы» - путешествия, 1962 – Россия.

Семья: отец Фёдор Стравинский – солист Мариинки; мать – аккомпаниатор


Преподаватели: уроки ф-но с 9 лет; 1902-1908 – занятия с Римским-Корсаковым.
Образование: Юридический факультет СПб университета.
Личная жизнь и друзья: 1906 - брак с кузиной Екатериной Носенко (4 детей), жил с семьей на вилле у
Коко Шанель. В 1939 Екатерина умерла, и в 1940 женился на Вере Судейкиной.
Деятельность: лекции в Гарвардском университете (1939) ---- книга «Музыкальная поэтика» (1947),
гастроли. Список сочинений
Соната для фортепиано (1904), вокально-симфоническая сюита «Фавн и пастушка» (1906), Симфония ми-
бемоль мажор (1907).

Балеты «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911), «Весна священная» (1913), опера «Мавра»(1922), русские
хореографические сцены «Свадебка» (1914-23), изысканно-лирическая опера «Соловей» (1914). «Байка про
Лису, Петуха, Кота да Барана», возрождающая традиции скоморошьего театра (1917), «Историей солдата»
(1918).

Начав с балета «Пульчинелла» (1920) на музыку Дж. Перголези. Произведения в неоклассическом стиле:
балеты «Аполлон Мусагет» (1928), «Игра в карты» (1936), «Орфей» (1947); опера-оратория «Царь Эдип»
(1927); мелодраму «Персефона» (1938); оперу «Похождения повесы» (1951); Октет для духовых (1923),
«Симфонию псалмов» (1930), Концерт для скрипки с оркестром (1931).

«Священное песнопение в честь апостола Марка» (1955), балет «Агон» (1957), «Монумент Джезуальдо ди
Веноза к 400-летию» для оркестра (1960), кантата-аллегория «Потоп» в духе английских мистерий XV в.
(1962), Реквием («Заупокойные песнопения», 1966), «Движения» для ф-но с оркестром (1958-9).