Emmanuel Heinz Arenas Alemán

Seminario de Historia del Arte Moderno y Contemporáneo

Cubismo

Se caracteriza, además de por plasmar de manera simultánea un mismo objeto desde

diferentes ángulos, por el empleo de figuras geométricas como triángulos, cuadrados,
rectángulos y cubos.

Algunos historiadores de arte identifican un segundo período dentro del período

analítico, la fase "Hermética", en la que los cuadros son monocromos y difíciles de
descifrar. Las pinturas dejan pistas de lo que hay representado dejando algún objeto
reconocible como, por ejemplo, una pipa, que nos lleva a intuir en el cuadro a una
persona fumando en ella

El cubismo descubre el hueco como elemento escultórico, tanto la masa como el

hueco sirven para la expresión plástica. Debido a la ausencia de color en la pintura la
escultura se revela como una manifestación artística especialmente valiosa. Se
dedican a la escultura muchos de los pintores cubistas, Pablo Ruiz Picasso: Cabeza,
Mujer, Cabeza de toro, y George Braque: Mujer de pie.

Collage

Es un conjunto de elementos que pierden una parte de su forma para fundirse en un

todo sin perder, en ocasiones, su esencia. Hace cerca de cien años los artistasPablo
Picasso y George Braque lanzaron un tremendo desafío al mundo del arte: en vez de
presentar obras que imitaran a la realidad, propusieron cuadros hechos con pedazos
de realidad. La técnica artística que inventaron para hacer eso la llamaron papier collé
(“papel pegado”), también conocida como collage. Es decir, que realizaron un cuadro
compuesto de diferentes trozos de materiales pegados sobre una superficie, tales
como recortes de papel, tela, pedazos de madera o metal, etcétera.
Fauvismo
Es un movimiento contemporáneo al
impresionismo (de 1910 a 1920). El color es el
objetivo principal del cuadro, utilizan también la
pasta desde el tubo sin necesidad de paleta, se
inclinan por los colores vivos en formas de
manchas planas. El color se independiza del
objeto.
Los fauvistas eran un pequeño grupo de pintores
que trabajaba en París a comienzos de siglo. Se
les dio este nombre, que significa "animales
salvajes", cuando expusieron en el Salón de
1905. El líder del grupo era Henri Matisse, y los
demás miembros, entre ellos Derain, Vlaminck,
Dufy y Braque, procedían de varios grupos Henri Matisse
distintos.
Tenían en común el interés por un color brillante y puro. Matisse, convaleciente de una
enfermedad, comenzó copiando grabados en color. A partir de entonces se dedicó
exclusivamente a estudiar la pintura. Su primera obra, de buena factura, estaba
influida por Cézanne, a quien admiraba mucho.

Art naif

El concepto naíf del francés naïf o naïve alude no solo a cierta ingenuidad que,
aplicada en el arte, se formaliza en una graciosa falta de conocimientos técnicos y
teóricos: en algunos casos suelen faltar un sistema de perspectivas o una línea de
fuga así como un ajustado criterio de las proporciones o un elaborado trabajo
cromático. En tal sentido lo naïf se ha asociado, en muchas ocasiones
exageradamente, con el heterogéneo conjunto mal llamado "arte primitivo" y con el
"arte infantil"; como quiera que sea, en francés el concepto de lo naïf y de la naïveté
no sólo se circunscribe a lo ingenuo y la ingenuidad sino también a una grata sencillez
que, en el arte, se trasunta por un evitar rebuscamientos o sofisticaciones.
Diego Rivera. (cubismo)

"Rivera creía que el arte debía contribuir al proceso de habilitar a las clases trabajadoras
para entender sus propias historias." En 1907, Rivera viajó a España para estudiar las
obras de Goya, El Greco y Brueghel en el museo de El Prado de Madrid. Después, se
mudó a París y quedó fascinado con el movimiento cubista de vanguardia que había
fundado Pablo Picasso. Sin embargo, después de cuatro años dedicado al cubismo,
Rivera comenzó a cuestionar este movimiento.