Вы находитесь на странице: 1из 6

Фрэнк (Фрэ́нсис) Ми́доу Са́тклифф 

(англ. Frank (Francis) Meadow Sutcliffe; 6 октября 1853, Хедингли (англ.)русск., Лидс, Великобритания — 31


мая 1941, Слайтс (англ.)русск.[4][5][6], Великобритания) — английский фотограф и теоретик фотоискусства, представитель пикториализма и натурализма в фотографии,
сын художника, педагога и художественного критика Томаса Сатклиффа (англ.)русск. .

Фрэнк Мидоу Сатклифф получил известность своими фотографиями, запечатлевшими повседневную жизнь небольшого городка Уитби в графстве Норт-Йоркшир,
где он жил и работал бо́льшую часть своей жизни. Его фотография «Водяные крысы» вызвала скандал в британском обществе из-за демонстрации на среднем
плане обнажённых натурщиков-подростков, а сам фотограф за этот снимок был на время даже отлучён от англиканской церкви. Сатклифф отказался идти на
компромисс с общественным мнением и был награждён за «Водяных крыс» медалью на выставке Королевского фотографического общества (англ.)русск. в Лондоне
. Только с 1881 по 1894 год за свои фотографии Сатклифф был удостоен более шестидесяти золотых, серебряных и бронзовых медалей на выставках в Нью-
Йорке, Токио, Берлине, Париже, Чикаго и Вене, а также на крупных выставках в самой Великобритании .

В настоящее время в Уитби существует Галерея Сатклиффа, где выставлены и хранятся его работы. Издаются альбомы фотографий мастера, монографии,
научные и научно-популярные статьи о его жизни и творчестве . Литературоведы предполагают, что Брэм Стокер написал свой роман «Дракула»,
заинтересовавшись открыткой, на которой была воспроизведена фотография Сатклиффа с разбитой штормом вблизи гавани Уитби российской шхуной «Дмитрий»
.

Содержание

 1Биография
o 1.1Детство и юность
o 1.2Профессиональные занятия фотографией
o 1.3Личная жизнь
 2Деятельность по популяризации фотоискусства
 3Особенности творчества и его изучение
 4Известные работы
o 4.1«Водяные крысы»
o 4.2«Время обеда»
o 4.3«Суровые реалии»
 5Память
o 5.1Творческое наследие фотографа
o 5.2Фотографии Сатклиффа и британская культура
 6Примечания
 7Литература

Биография[править | править код]
Детство и юность[править | править код]

В старом Хедингли

Фрэнк Мидоу Сатклифф[Прим 1] — сын художника, преподавателя изобразительного искусства и художественного критика[3], выпускника школы при Королевской
академии художеств [8] Томаса Сатклиффа (англ.)русск. (1828—1871) и Сары Лорентии Баттон (англ. Sarah Lorentia Button)[3]. Дед мальчика был по
рождению джентльменом, но стал трактирщиком и торговал спиртными напитками[8]. Фрэнк Мидоу был старшим из восьми детей и родился 6 октября 1853 года в
местечке Хедингли (англ.)русск. вблизи Лидса[2][3]. Это была сельская окраина, и семья не сталкивалась с проблемами крупного промышленного города, каковым в то
время был Лидс[8]. В детстве Фрэнк вынужден был спать в мастерской своего отца. Там находились гипсовые бюсты с антиков и печатный станок. Томас Сатклифф
был художником, работавшим как в технике масляной живописи, так и акварелью. Также в круг его интересов входили офорт и литография[3]. Он был
членом Королевского института художников-акварелистов (англ.)русск.. В то время многие художники были обеспокоены появлением нового искусства фотографии,
опасаясь, что потеряют заказчиков, или даже что живопись исчезнет как самостоятельный вид искусства[6]. Хобби Томаса Сатклиффа стало фотоискусство (Whitby
Gazette предполагала, что именно он первым в Лидсе приобрёл фотокамеру[6]), но сделанных им фотографий до настоящего времени не сохранилось[3].

Отец пытался стимулировать у детей интерес к занятиям изобразительным искусством. В своей мастерской с этой целью он создал диораму, которую дополнил в
соответствии с новейшими достижениями техники световыми и звуковыми эффектами. Фрэнк Сатклифф увлёкся в детстве искусством гравюры. Одной из его
ранних работ стал офорт с изображением двух кораблей, который он сам приспособил под фирменный бланк. Он сохранился в письме, которое Фрэнк написал
своему брату Хорасу в 1869 году. Мальчик также создал иллюстрации в технике гравюры и дизайн для небольших сборников рассказов своего отца, которые тот
написал под псевдонимом Джосси Халлартс[3]. Позже Фрэнк Сатклифф говорил о своём детстве:
Мальчик, который прожил деревенскую жизнь и чьи глаза и уши были открыты для каждого движения в живой изгороди, на берегу или на дереве, с гораздо большей
вероятностью будет прислушиваться и приглядываться [к окружающему его миру], чем тот, кто жил среди трамвайных вагонов и дыма. Когда я не был на улице, моё
детство проходило с плиткой и кирпичом. Я считаю, что это было отличное образование: дайте ребенку кучу квадратов и треугольников и позвольте ему ломать
голову над ними, пока он не сделает из них картинку или хотя бы орнамент. Он не будет испытывать после этого затруднение с тем, как расставить группу фигур на
фотографии.

— Фрэнк Мидоу Сатклифф. Факторы моего успеха[9]

Фрэнк Мидоу Сатклифф получил начальное образование в частной Dame school (англ.)русск. . Из-за болезни отца, однако, в 1865 году образование Сатклиффа было
[2]

прервано, а в четырнадцать лет он был направлен родителями в ученики на пивоваренный завод Tetley (англ.)русск. на Ханслетт-лейн в Лидсе с целью овладеть
специальностью клерка[3][10]. Автор биографии фотографа Майкл Хайли писал, что работа серьёзно сказалась на здоровье подростка[11]. Он сумел продержаться в
учениках восемнадцать месяцев и ушёл из пивоварни сразу после того, как его отец выздоровел. Сатклифф вернулся домой из Лидса и обнаружил на книжной полке
пособие «Руководство по фотографическим манипуляциям», опубликованное в 1858 году. Именно со знакомства с этой книгой у него стал проявляться устойчивый
интерес к фотографии[3][10].

Профессиональные занятия фотографией[править | править код]


Для своих ранних опытов в фотографии Фрэнк Сатклифф использовал большую и громоздкую камеру (она была сделана из красного дерева и в полностью
раздвинутом виде составляла 1 метр в длину[10]), которая снимала на стеклянные пластины 24 × 18, но он позже модернизировал её для пластин 8,5 × 6,5 дюймов.
Камера была с 24-дюймовым объективом [3]. Эту камеру он приобрёл в 1869 году[2]. Майкл Хайли утверждал, что её Фрэнк Сатклифф получил в подарок от отца[8]. Сам
фотограф рассказывал, что сафьян и бархат, которыми были обшиты отдельные составные части дорогой камеры, привлекли внимание его собаки, и она быстро
привела их в нерабочее состояние. Сатклифф вынужден был приступить к экспериментам с оставшимися, так как денег на приобретение новых на замену у него не
было[11].

Местечко Эве-Кот в 2008 году

Фотограф-портретист и основатель Фотографического общества Лидса (англ. Leeds Photographic Society) Джон Уильям Рамсден познакомил юношу со


специализированными журналами, освещавшими как эстетические, так и технические проблемы, связанные с фотографией. Ранние работы Фрэнка Сатклиффа
представляли собой преимущественно портреты и натюрморты. Он также попытался сфотографировать птиц в полёте ещё до того, как появилась покадровая
фотография[3]. Историк фотографии Мартин Сандлер считал, что Сатклифф был в некотором отношении живописцем, часто применяя спецэффекты при печати
фотографии, чтобы добавить в снимок атмосферную дымку или создать иллюзию импрессионистского мазка[12].

В 1870 году Томас Сатклифф переехал со своей семьёй в местечко Эве-Кот, расположенное примерно в одной миле от городка Уитби[Прим 2] в графстве Норт-
Йоркшир[4][10]. Это место было хорошо знакомо Сатклиффам, так как они часто проводили там летние каникулы[14]. Семья взяла в аренду большой дом, построенный в
конце XVII века[11]. Отец фотографа умер в декабре 1871 года в возрасте всего 43 лет[11][4][10]. Сатклиффу было в это время 18 лет, и, будучи единственным взрослым
мужчиной в большой семье, он принял решение стать профессиональным фотографом[2][10][6]. Мать была против такого занятия сына; однажды она даже заявила, что
задушила бы его в младенчестве, если бы знала, что он когда-нибудь станет заниматься искусством[6]. Юный фотограф получал некоторые заказы благодаря
дружеским связям своего покойного отца в мире искусства[2][10]. Так, в 1872—1873 годах Фрэнк Сатклифф сфотографировал для английского фотографа Фрэнсиса
Фрита (англ.)русск., получившего известность путешествиями по Ближнему Востоку, серию видов йоркширских аббатств и замков[4]. Именно от Фрита он научился
использовать маски из кальки, чтобы добиться нужного тонального диапазона отпечатков. Фрит посоветовал юному фотографу не включать людей в
снимки ландшафта, поскольку покупателя интересовал именно ландшафт[15][4]. Фотографии Сатклиффа стали частью грандиозного проекта Фрита по
фотографированию всех городов, деревень и достопримечательностей Великобритании; они должны были производиться серийно и продаваться как «местные
виды»[10].
Фрэнк Сатклифф. Портрет Джона Рёскина, 1873

Джон Рёскин. Брантвуд, около 1871

Одной из фотографий серии, созданной по заказу Фрэнсиса Фрита, стал снимок под названием «Закат после дождя над аббатством Риво (англ.)русск.» (англ. «Sunset
after Rain shot above Rievaulx Abbey»). Друг семьи отправил позитив этого снимка известному искусствоведу и художественному критику Джону Рёскину. Рёскин
высоко оценил фотографию и пригласил Сатклиффа в сентябре 1873 года в гости в Брантвуд (англ.)русск., где проживал с 1871 года. Сатклифф воспользовался
приглашением, чтобы сфотографировать самого Рёскина и окрестности его усадьбы[4].

Заказы в пригородах Лидса не приносили достаточного дохода. Полагая, что на преуспевающем юге Англии можно заработать больше денег, в 1875 году Сатклифф
открыл портретное фотоателье на фешенебельном курорте Танбридж-Уэллс в графстве Кент к югу от Лондона, которое, однако, вскоре разорилось[11][4][10][1][6]. В 1876
году (по другой версии, в 1875 году[2]) фотограф вернулся в Уитби[4][10][6]. Уитби в викторианские времена был процветающим туристическим курортом[4][Прим 3]. Сатклифф
открыл в нём свою фотостудию. Паулетт Е. Бартон называла местом первой его студии в Уитби Ватерлоо-Ярд[4], Whitby Gazette писала, что на Брумфилд-Террас он
первоначально проживал, а на Ватерлоо-Ярд находилась его мастерская[6], которая затем (вероятно, в 1894 году[2]) переехала на Скиннер-стрит, дом 25 (по мнению
Паулетт Е. Бартон, это было связано с более современным характером новой студии[4], а по мнению искусствоведов галереи Beetles & Huxley — с бо́льшим
размером помещения[2]). В новом месте студия размещалась на первом этаже здания и была описана в рекламе 1895 года как «одна из крупнейших и наиболее
освещённых в Англии»[6]. Сам фотограф жил к этому времени в деревушке Слайтс (англ.)русск.[16][10], хотя и продолжал работать в Уитби. Мастерская, в которой хозяин
был единственным работником, специализировалась на портретах клиентов. На оборотной стороне фотокарточек c 1883 года Фрэнк Сатклифф рекламировал себя
как «фотографа господина Рёскина», члена Фотографического общества Великобритании и обладателя медалей на выставках 1881 и 1882 годов[4]. Гас Макдональд
с иронией писал, что, объявив себя «фотографом Джона Рёскина», он, к своему удивлению, обнаружил: местные жители никогда и не слышали о великом
художественном критике[15].

Портретная студия обеспечивала Сатклиффу достаточно стабильный доход. Это позволяло ему создавать фотографии и для собственного удовольствия. Снимки с
видами Уитби и сценами повседневной жизни его жителей были сделаны Сатклиффом по собственной инициативе. Они отмечены безупречной композицией и
технической виртуозностью, что было, по мнению искусствоведов, непросто достигнуть при использовании громоздкого оборудования второй половины XIX века[2].

Сатклифф впервые представил свои фотографии на выставке в Ньюкасле в 1881 году[17]. Между 1880 и 1894 годами (Хайли писал, что до 1905 года[17]) фотограф был
удостоен более шестидесяти золотых, серебряных и бронзовых медалей, других наград на выставках в Нью-Йорке, Токио, Берлине, Париже, Чикаго и Вене, а также
на крупных выставках в самой Великобритании[18][6][14]. Он продал оригиналы своих работ в 1920 году, чтобы отложить вырученные деньги на старость [6]. Другую
версию судьбы фотографий Сатклиффа излагал в своей статье Питер Франк. Он утверждал, что фотограф завещал свои снимки Литературно-философскому
обществу Уитби, куратором которого он был, а коммерческая франшиза его работ осталась в частной собственности[19]. Фрэнк Сатклифф закончил с фотобизнесом,
закрыв студию в 1922 году[4][10] и став куратором Литературно-философского общества Уитби[16][10]. Также Фрэнк Сатклифф был попечителем музея Уитби. В отличие от
многих деятелей искусства своего времени, он смог использовать финансовые результаты своей работы при жизни. Отставной фотограф разводил пчёл, ухаживал
за своим садом и пригласил шведского архитектора построить ультрасовременный дом с подогреваемым полом на Карр-Хилл-лейн в Слайтсе[6].

Сатклифф продолжал фотографировать и в более поздние годы, но сетовал на уход традиционного образа жизни британской провинции, который он пытался
увековечить в своём творчестве[10]. Сатклифф умер 31 мая 1941 года в своём доме в Слайтсе[4] и был похоронен в 1941 году на погосте Айлаби (англ.)русск.[20][6].

Личная жизнь[править | править код]


Сатклифф был женат с 1 января 1875 года (Паулетт Е. Бартон и Майкл Хайли называли другую дату — 1874 год[4][11]) на Элизе Уэтерилл Дак (англ. Eliza Weatherill
Duck, 1848—1915), дочери местного сапожника. В браке родились сын и три (по другим данным, четыре[21]) дочери[20][6]. Известно, что супруга по мере сил помогала
мужу в его работе. Во время туристического сезона Сатклифф, закончив дневную работу по фотографированию клиентов, печатал вместе с ней позитивы до двух
часов ночи[10].

Отец неоднократно фотографировал своих детей. Портрет двух дочерей Сатклиффа Кэти и Эвелин Луизы (в семье её называли Лулу) «Сёстры»,
предположительно, был сделан в дверном проёме Эве-Кот-холла на окраине Уитби[22]. На другой фотографии Кэти, самая старшая из детей Сатклиффа, стоит на
лестнице, а единственный его сын Хорас лежит на дереве (он умер молодым, поэтому его планы пойти по стопам отца в профессии фотографа не осуществились).
Эвелин держит собаку, а Ирэн смотрит на неё. На этой фотографии нет только самой младшей из детей фотографа — Зои[21]. На ещё одной фотографии двое детей
Фрэнка Сатклиффа Хорас и Ирэн ловят тритонов. Пруд находится в деревне в долине реки Эск, примерно в десяти милях от Уитби[23].

Дети Фрэнка Мидоу Сатклиффа на фотографиях отца


Сёстры

Дети на плодовом дереве

Кэти и Лулу, около 1890

 

Ловля тритонов

Деятельность по популяризации
фотоискусства[править | править код]

Журнал The Photogram

Сатклифф много писал на темы, связанные с фотографией, его статьи и юмористические рассказы о фотографах печатались в периодических изданиях[2][10][24]. Он
твёрдо верил в художественный потенциал фотографии, хотя современники считали её полезной только для фиксации внешнего облика человека и исторических
событий[10]. Сатклифф начал писать статьи в 1875 году для журнала The Photography и впоследствии стал его редактором. В период с 1895 по 1913 год он регулярно
создавал статьи для издаваемого и в настоящее время Amateur Photographer (англ.)русск. и участвовал в работе специализированных журналов The Practical
Photographer, The Photogram (англ.)русск. и Camera Notes (англ.)русск.. Фрэнк Сатклифф также вёл еженедельную колонку «Фотозаметки» для The Yorkshire Weekly
Post с 1908 по 1930 год[4]. В статьях для этого еженедельника он публиковал собственные фотографии с комментарием. Помимо необходимых технических деталей
(время экспозиции, погодные условия, увеличение объектива и т. д.), он также часто рассказывал о персонаже, которого запечатлел, его или её работе и образе
жизни[25].

В 1892 году Фрэнк Мидоу Сатклифф присоединился к обществу фотографов The Linked Ring (англ.)русск., созданному Генри Пичем Робинсоном с целью пропаганды и
развития искусства фотографии[2][4][17][Прим 4]. Сатклифф представлял свои снимки на ежегодном фотосалоне общества Linked Ring с 1893 по 1904 год. В 1888 году у него
состоялась персональная выставка в The Camera Club в Лондоне, а в 1891 году — персональная выставка в Королевском фотографическом обществе (англ.)русск.[4].
Однако, только в 1935 году он стал почётным членом Королевского фотографического общества[4][10][6].

Особенности творчества и его изучение[править | править код]


Рембрандт. Голова старика, 1630—1667

Галерист Майкл Шоу утверждал, что быть фотографом в викторианской Англии можно было только при наличии состояния. Поэтому для человека, увлечённого
фотографией, существовали только два варианта: нужно было либо быть богатым, чтобы заниматься этим как хобби, либо работать фотографом на
профессиональной основе. Сатклифф, по его мнению, принадлежал к обеим категориям[6]. Гас Макдональд, цитируя малоизвестные широкой публике слова
Сатклиффа («ужасно быть воспитанным с презрением к своему ремеслу»), утверждал, что фотограф страдал от ощущения неполноценности фотографии в
сравнении с живописью и что такое представление о ней он унаследовал от своего отца-художника. Дополняло это отношение ещё и то, что в последнюю четверть
XIX века профессиональная фотография была достаточно тяжёлой работой[15].

Хотя большинство фотографий Фрэнка Сатклиффа было сделано в маленьком городке Уитби или в его окрестностях, он считается одним из наиболее крупных
мастеров британской фотографии конца XIX — начала XX века. Его фотографии городской жизни, которые сам Сатклифф рассматривал как хобби, отличаются
высоким качеством как в художественном, так и в техническом плане. При этом он оставался профессиональным фотографом-портретистом, хотя мастерская и
приносила ему лишь умеренный доход[10].

Фрэнк Мидоу Сатклифф при работе в студии ставил перед собой более сложные художественные задачи, чем простая фиксация внешнего облика своих клиентов [14].
Ему не нравились неестественные позы, предпочитаемые большинством фотографов того времени, сам он стремился сделать свои портреты более
непринуждёнными. Сатклифф также пытался создавать портреты наилучшего качества — с широким диапазоном тонов[10]. Лондонский дилер посоветовал
Сатклиффу делать фотографии максимального размера, поскольку большинство покупателей приобретают фотографии под необходимый им размер. У фотографа
были в мастерской расписные задники и искусственные валуны, но Сатклифф относился к ним негативно. Чтобы убедить клиентов, что простой одноцветный фон
лучше, он повесил в студии пару гравюр Рембрандта, но заказчики их игнорировали[15].