Вы находитесь на странице: 1из 10

Введение

Символизм и мистика – понятия, близкие по духу, встречающиеся


вместе и имеющие довольно расплывчатые границы. Символизм –
стиль, эстетические принципы которого черпали вдохновение и имели
много общего с романтизмом: обращение к интуиции и чувствам,
поиск истины и жизненного самоопределения. Художники этого
направления обращаются к мистицизму и фантастике. Их цель –
обыграть символы и чувства через магическую двусмысленность.
Именно магическому символизму мы решили посвятить наше
исследование. Это направление не слишком распространенное,
особенно в школьной аудитории. Уже по этой причине наше
исследование является интересным и актуальным. Кроме того,
символизм поражает наше воображает и помогает взглянуть на
искусство по-новому.

Целью нашего исследования является изучения направления в


искусстве магического символизма и осмысление этого направления
современными людьми.

В рамках данной цели основными задачами являются:

1. Характеристика способностей как психологической


особенности человека
2. Сопоставление с психологическими возможностями
человека
3. Знакомство с символизмом
4. Характеристика особенностей магического
символизма и его отличия от общего направления в
искусстве

В нашем исследовании мы пользовались сравнительно-


сопоставительным методом и методом описания. В нашем
исследовании мы пытались понять мысли людей, стремящихся
творить и заниматься искусством, а также изучить символизм и
познать мировоззрение и восприятие реального мира художниками,
работающими в этом направлении.
1. Общая характеристика способностей
В современной психологии способности характеризуются как синтез
свойств человеческой личности, отвечающий требованиям
деятельности и обеспечивающий высокие достижения в ней. Свойства
художественного и творческого воображения или способности к
изобразительной деятельности относятся к ведущим свойствам
личности.

Эти способности обеспечивают улавливание существенного и


характерного в явлениях жизни, обобщение и типизацию, создание
оригинальной композиции. Необходимым фоном этих способностей
является определенная эмоциональная настроенность, а так же
определенное эмоциональное отношение к воспринимаемому и
изображаемому явлению.

Современная психология выделяет два уровня развития


способностей: репродуктивный и творческий. Человек, находящийся
на первом уровне развития способностей обнаруживает высокое
умение усваивать знания, овладевать деятельностью и осуществлять
ее по образцу. И только находясь на втором уровне развития
способностей личность способна создавать новое, оригинальное.
Однако надо знать, что всякая репродуктивная деятельность не
может обойтись без элементов репродуктивной деятельности.

В процессе личность переходит с одного уровня способностей на


другой. Общеизвестно, что даже очень одаренные люди начинали с
подражания, а затем, по мере приобретения опыта, проявляли
творчество.

Характеризуя способности по видам их направленности, следует


отметить, что различают общие и специальные способности. Под
общими способностями понимается такая система интеллектуальных
свойств личности, которая обеспечивает относительную легкость и
продуктивность в овладении знаниями в научной деятельности. Это
так называемые «умственные способности». Под специальными
способностями понимается такая система свойств личности, которая
помогает ей достичь высоких результатов в творчестве, например, в
искусстве.
Существует представление о том, что способности даны человеку от
природы, т.е. они являются врожденными свойствами личности.
Художником человек может быть от рождения. Однако способности
развиваются и формируются в процессе деятельности. Но для этого
нужны определенные природные предпосылки.

Предположительно, природные предпосылки заключены во


врожденных особенностях организма мозга человека и его функций и
называются задатками. Задатки являются природной основой
способностей, еще не развитых, но дающих о себе знать при первых
попытках человека заняться определенной деятельностью.
Следовательно, способности каждого человека это нечто иное, как
сплав природных и приобретенных способностей. Однако способности
каждого человека только тогда имеют значение, когда развиваются,
совершенствуются.

Искусство – образное осмысление действительности через


собственные способности.
2. Символизм

Символизм – нерациональный подход художников к искусству.


Художники, работающие в этом жанре, считают, что есть два мира, и
знаком иного мира является символ. Символисты выражают
изначальную идею, показывают внутреннюю глубокую красоту,
пытаясь достичь тайны бытия.

Символизм значит волю, влечение к духовной свободе, отражает


нерешительность в духовных ценностях.

Искусствоведы говорят, что фундамент символизма – двойственный


мир, и художники должны дать форму, облачение невыразимому и
бесплотному.

Художник расшифровывает «замаскированные» значения явлений и


вещей, облекает их в плоть, показывается в роли посредника между
видимым миром и невидимым.

Символизм склонен к намекам, недосказанности, показывает нам мир


грёз и мечтаний, отражает фантазию и виденье художника.
3. Вечная борьба в творчестве М. А. Врубеля
Один из самых ярких представителей символизма в русском
изобразительном искусстве. В его работах показана борьба и
противоречия времени, в которое он жил.

Творчеству Врубеля присуща определенная целостность и единство.


Он идеально выражал свою мысль. Романтические образы возникали
у него на почве собственных переживаний Это был один из самых
первых русских художников, пытавшихся за обыденной реальность
разглядеть другую – внутреннюю реальность, которую показывал
языком живописи.

Он увидел несуществующий мир идеальных предметов и их


таинственную внутреннюю красоту. Михаил Александрович говорил,
что должно писать красоту, а не натуру.

У него было свое особе понимание красоты, которое он искал в мире


фантазии. Единство реального мира и фантастического –

органическое единство, синтез, выступающие как характерная черта в


творчестве Врубеля. Творчество Врубеля призывает бороться нас с
серостью и будничностью. Исключительно он мог разглядеть
реальность в фокусе, который был недоступен другим.

Врубель использует насыщенные оттенки, окутывает фигуры дымкой,


усложняет формы – все это придает таинственности, некой
загадочности.
«Демон сидящий» полон символичности. Автор вложил все свои
мечты и идеалы. Этот демон не является стереотипным злым и
коварным. Это образ, полный страданий и горечи. Бунтаря,
оставшегося в одиночестве, низвергнутого с небес, идущего против
всего окружающего мира. Но этот образ нельзя расшифровать точно,
потому что он имеет несколько перспектив. Что же он таит в себе?
Душа, переполненная яростью и жаждой мести или разочарованная
во всем мире?

Врубель говорил, что разделяет понятия «дьявол», «черт» и


«демона». За демона он считает человека, переполненного отчаяньем
и тревогой.

Автор намеренно обрезал картину сверху и снизу.

Цветовая гамма, нереальность образа, изломы горных пород,


причудливые лепестки – все это создает фантастичный мир.

Демон – это эмблема того времени. Не только отражение мыслей и


переживаний Врубеля, но и трагичная натура, находящаяся в
ожидании перемен, воплощающая то время.
«Царевна-Лебедь» Врубель написал под впечатление после оперы
Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», где художник выполнил
эскизы к костюмам, а его жена исполнила партию Царевны-Лебеди.

Мнения расходятся: большое количество критиков не считает это


произведение шедевром. Царевна-Лебедь – жена царевича, которую
он спас от злого коршуна, и все пошло к счастью. Но вряд ли можно
сказать, что врубелевская птица та, которая может принести счастье.
Ее печальный предостерегающий взор, брошенный в последний раз.
Она уходит в темноту. На фоне сгущаются сумерки, цвета мрачные и
насыщенные, это придает картине таинственность, некую печаль и
мимолетное чувство тревоги, именно это из-за этого картина никого не
оставляет равнодушным.

Царевна необычайно красива: ее вытянутое бледное лицо, большие


серые глаза, точеные черты лица сразу притягивают внимание как и
жемчуг на кокошнике, перламутровые перья, прозрачная фата и
переливающиеся камни на перстнях . Картину упрекают в том, что все
слишком красиво, поэтому и выглядит неестественно. Но ведь все
работы Врубеля сказочны.

Картина навевает грусть. Кажется, Царева смотрит прямо тебе в глаза


этим пронзительным, грустным взглядом, брошенным последний раз
перед тем как обратить в лебедя.
«Девочка на фоне персидского ковра» - яркая, насыщенная работа.
В центре находится девочка с темной кожей и глазами, длинными
густыми волосами, ниспадающими на плечи. На ней яркой
атласное объемное платье. Все полотно выглядит немного мрачно
из-за нарушения техники высыхания красок.

На фоне девочки – большой персидский ковер с восточными


узорами, грузными складками спадающий на пол. На шее девочки
тяжелое жемчужное колье. На пальцах перстни с драгоценными
камнями, что нехарактерно для такого возраста. Лицо выражает
грусть и печаль. Руки девочки символично скрещены. В одной она
держит розу – символ любви, а в другой – кинжал, украшенный
камнями, и означающий смерть. А сама девочка как символ жизни.
В этой картине Врубель нашел свою колористическую палитру –
темные, холодные сумрачные тона.

Врубель являет собой редкое дарование. Творчество художника


зависит от его чувств, внутреннего мира и того, что он хочет сказать
– без этого не рождаются новые картины. Художник становится
великим, если в своем искусстве чувствует творческое горение и
самоотверженность. Духовность личности художника выражается
во внутренних возможностях, в поиске новых приемов
самовыражения. А Врубель тот, кто посвятил свою жизнь искусству,
и смерть его символична. Блок, произнося речь на его похоронах,
назвал художника «вестником иных миров». Он ушел, оставив за
собой большое наследие для потомков, которое мы еще многие
годы будем познавать.