Comment faire pour composer une

mélodie?
Je me suis penché sur le sujet pour en conclure que 5 étapes simples suffisent à créer une belle
mélodie. Vous allez voir, c’est si simple à appliquer!

 Choisir une gamme : Comme j’en parlais dans mon article sur les modes, le type de gamme
ainsi que le mode sera déterminant pour créer la mélodie désirée. : Exemple : Une gamme
mineure avec un mode lydien est bonne pour composer une mélodie triste et sentimentale.
 Jouer peu à peu jusqu’à temps de trouver ce qui vous plaît : Qu’est-ce que j’entends par
“jouer un peu”? Improviser!! En effet, jouer les notes et vous laisser aller sera une bonne
façon de vous familiariser avec la gamme (et le mode) et de pouvoir laisser parler vos
émotions. Si je peux vous donner un truc, les intervalles simples sont plus faciles pour des
mélodies accrocheuses. Par exemple, “Frère Jacques”! Mais ne vous limitez pas juste à ça!
 Prendre note de votre mélodie : Ça peut sembler évident, mais c’est important d’enregistrer
(ou au moins écrire) votre mélodie sur le coup! Parce que vous vous êtes mis dans un état
émotionnel approprié, il vous faudra prendre note de votre mélodie si vous ne voulez pas
arriver le lendemain et vous dire :

“Euh…. qu’est-ce que j’avais joué, déjà?”

 Sélectionnez un instrument : Anodin, n’est-ce pas? Pourtant, sachez que l’inspiration d’une
mélodie sera pas la même d’un instrument à l’autre! Si vous voulez composer du classique
ou du flamenco, une guitare classique sera plus appropriée qu’une guitare acoustique! Si
vous voulez de quoi de plus mélancolique, un violon ou un piano sont préférables à un
synthétiseur! Sentez-vous à l’aise d’essayer plusieurs sons!
 Laisser mijoter : Bon, j’ai déjà sorti ce truc-là, mais laisser reposer la mélodie est très
important car ça va vous permettre de prendre du recul pour voir si c’est vraiment ce que
vous recherchez!

Astuces supplémentaires

Des fois, ça n’adonne pas qu’on est inspiré ou la mélodie ne donne pas ce qu’on veut. Alors,
voici des petits trucs :

1. Intégrer des silences dans votre mélodie pour permettre de “respirer”

2. Changer d’instrument
3. Supprimez des notes et/ou en étirer leur durée
 4. Augmenter ou diminuer d’un octave (le son plus bas ou plus haut peut faire toute la
différence!)

Et voici, un truc à éviter : mettre trop de variations de rythme et changement d’octave. Pour
rester catchy, une mélodie doit rester constante.

Allez! Composez!

Conclusion

Et voilà! J’espère vraiment vous avoir donné un coup de main pour écrire des
mélodies! Juste avant de conclure, je tiens à préciser quelque chose sur les 5 étapes que je
vous ai présenté. Sentez-vous libre de les faire dans le désordre! Si vous voulez choisir
votre instrument avant votre gamme ou encore improvisez avant de prendre une gamme,
allez-y! Mon but est de vous donner des pistes de solution et non une méthode à appliquer à
la lettre! Néanmoins, si vous avez d’autres idées pour composer des mélodies, écrivez-les
moi en dessous de l’article! Ça me fera un plaisir de lire le tout!

Sur ce, portez-vous bien!

Bruno ^_^