Классическое портретное

освещение
В продолжении предыдущей темы мы совместно с Liveclasses записали класс про
классическое портретное освещение. Это подробная практическая демонстрация
установки и работы со всеми основными источниками света: с рисующим, заполняющим,
контровым и источником света на фон. По сути, схема классического портретного
освещения это, можно сказать, «матерь всех схем»: поймёте как она собирается и сможете
потом на основе этих знаний ставить вообще любой свет. Основной материал по ссылке.

Здесь же, традиционно, я решил добавить несколько полезных советов и пояснений к

классу.

Мало того, свет снизу даёт такие тени, которые выглядят довольно нетипично для нас (мы
не сталкиваемся с таким распределением теней в жизни) и это часто вызывает отторжение
или даже неприязнь и/или испуг. Что, кстати, довольно часто используется как приём. От
пугания людей при помощи фонаря, подсвечивающего лицо снизу, и до освещения злодеев
в кино при помощи нижнего света (отрицательные персонажи должны быть нетипичными и
это подчёркивается освещением, в том числе):

• Третье — художники, на которых мы сейчас ориентируемся говоря про классическое

портретное освещение, чаще всего писали свои портреты в студии, установив/
усадив/уложив свою модель рядом с окном. Оно было практически единственным
источником хорошего света:

Jean Alphonse Roehn | Le Peintre et son modèle

Всякие факела, свечи и прочие лучины мы в расчёт не берём, с ними можно было такого
наворотить, что потом пришлось бы всё переделывать. Даже сейчас с искусственным
3. Настройки

Уместно, думаю, повторить основные стартовые настройки для съёмки в студии с

импульсным оборудованием. Они таковы:

• режим съёмки — мануальный (М)

• выдержка — 1/100 (плюс/минус)

• ISO — минимальное (100 или 200)

• диафрагма — f/8 (далее регулируется по усмотрению)

• мощность прибора примерно 80%

Но тут, разумеется, есть свои нюансы.

Во-первых, в классическом портретном освещении часто приходится иметь дело не с

одним источником света, а сразу с несколькими (как минимум: с рисующим, заполняющим,
контровым/моделирующим и светом на фон). Настройки мощности, разумеется, для
каждого прибора будут индивидуальными. Мало того, некоторые приборы будут
складываться (как рисующий и заполняющий), а некоторые будут с насадками,
«съедающими» часть света (с софтбоксами и/или с сотами). Поэтому довольно
бессмысленно запоминать мощность установленную на разных приборах. Имеет смысл
понять физику работы света и потом эти знания применять при выставлении приборов.
Подробно про это я говорил в этом классе: Как работает свет в фотографии.

Во-вторых, «печкой», от которой пляшут, должен быть рисующий источник света. Чем он
будет мощнее, тем проще потом выстраивать все остальные компоненты светотеневого
рисунка. Такая ситуация складывается из-за того, что далеко не все студийные моноблоки
обладают большой степенью регулировки (некоторые вообще не регулируются, кстати).
Если рисующий будет слабым, то при постановке заполняющего и/или контрового/
моделирующего источников света вы можете столкнуться с такой ситуацией, что вам бы
хотелось уменьшить их мощность, но такой возможности уже нет — приборы и так на
минимуме, но всё равно выглядят довольно ярко относительно рисующего!

В-третьих, нужно помнить, что некоторые насадки могут довольно заметно «съедать» свет.
Софтбокс, например, пропускает меньше света, просто потому что в его конструкции есть,
как правило, несколько слоёв диффузионной ткани. Точно так же и соты, надеваемые на
рефлекторы, тоже задерживают часть светового потока. При построении света нужно это
учитывать наравне с общими способами управления освещением (расстоянием и
регулировкой мощности импульса).

Более подробно работу с источниками света смотрите в самом классе. Ну и плюс — на

подходе другие записи, в которых, я надеюсь, можно будет обсудить все тонкости работы
со светом. Оставайтесь с нами!