Вы находитесь на странице: 1из 49

30

2010
Виктор Михайлович
Васнецов
1848–1926
Великие художники

Портрет художника А. И. Куинджи. 1869 Автопортрет. 1873


Виктор Михайлович Васнецов – основоположник Холодный Вятский край с его суровой природой,
особого «русского стиля», преобразованного из исто- обособленным укладом жизни, сохранившим старин-
рического жанра и романтических тенденций, свя- ные обычаи, народные поверья, деревенские песни и
занных с фольклором и символизмом. Творчество сказки, сформировал художественное и жизненное ми-
художника сыграло важную роль в эволюции оте- ровоззрение будущего живописца. Виктор и его млад-
чественного изобразительного искусства от эпохи пе- ший брат Аполлинарий (выбравший впоследствии то
редвижничества к стилю модерн. же поприще, что и брат) навсегда впитали в себя эту ат-
мосферу «преданий старины глубокой», которая в даль-
Сын священника нейшем явилась главной особенностью их творчества.
Но по сложившейся семейной традиции мальчи-
Талантливый живописец, иллюстратор, декоратор ки Васнецовы должны были пойти по стопам своих
и архитектор Виктор Васнецов родился 15 мая 1848 предков и стать священниками. В 1858 Михаил Ва-
в селе Лопиял Уржумского уезда Вятской губернии. сильевич отдал старшего сына в духовное училище,
Его отец, Михаил Васильевич Васнецов, был потом- окончив которое в 1862, Виктор перешел в класс Вят-
ственным священником. Спустя два года после рожде- ской духовной семинарии. Теперь помимо Священ-
ния сына батюшка Михаил получил приход в селе Ря- ного Писания он изучал также иконопись. Уроки
бово этого же уезда, где в дальнейшем и прошло дет- церковной живописи семинаристам преподавал ху-
ство будущего художника. Семья сельского священни- дожник Н. А. Чернышев, который имел в Вятке ико-
ка жила так же просто, как и остальные крестьяне. У нописную мастерскую. Виктор много времени про-
Виктора было пять братьев, все они помогали отцу вес- водил со своим учителем, посещал городской музей,
ти хозяйство, поскольку их мать умерла очень рано. делал наброски с картин и скульптур. Позже в доме
Отец Михаил, будучи широко образованным челове- Чернышева он познакомился со ссыльным поль-
ком, стремился дать своим детям разностороннее вос- ским художником Эльвиро Андриолли, который стал
питание. Он не только учил их грамоте и арифмети- мальчику другом и наставником. Под его руковод-
ке, но и пытался развить в них наблюдательность, пыт- ством Васнецов создал свои первые картины, а также
ливость. Васнецовы любили читать научные журналы, был его официальным помощником, когда Андри-
рисовать акварелью и заниматься резьбой по дереву. олли пригласили расписывать строившийся в Вятке

3
Виктор Михайлович Васнецов
православный храм. Мастер рассказал Виктору о Пе- стал узнавать результат. Убежденный в провале, он
тербургской Академии художеств, в которой обуча- колесил по городу в поисках жилья и работы: мо-
лись все знаменитые русские живописцы. Васнецов, лодой человек хотел остаться в Петербурге, чтобы
мечтавший стать художником, решил попробовать попытаться поступить в следующем году. Случайно
попытать счастья на вступительных экзаменах в это повстречав в столице брата своего благодетеля про-
творческое учебное заведение. Но средств на поезд- фессора Красинского, Васнецов при его поддержке
ку в столицу у него не было, и тогда Андриолли при вскоре получил должность рисовальщика в карто-
посредничестве своего земляка, профессора Красин- графическом заведении. Одновременно с этим Вик-
ского, устроил в Вятке лотерею для богатых горожан, тор начал посещать школу Общества поощрения
на которой были проданы две любительские карти- художников на Бирже. Там он познакомился с мо-
ны молодого дарования. Получив, таким образом, де- лодым преподавателем И. Н. Крамским и его друзья-
нег, юноша оставил предпоследний курс обучения в ми – студентами Академии – скульптором М. М. Ан-
семинарии и с благословения ректора и Михаила Ва- токольским и живописцем И. Е. Репиным.
сильевича уехал в Петербург. К лету следующего года Васнецов, чувствуя боль-
ше уверенности в собственных умениях и знаниях,
Жизнь в столице снова отправился на вступительные экзамены в Ака-
демию художеств. Каково же было его удивление,
В этом же 1867 Васнецов сдал вступительные эк- когда он узнал, что был зачислен в студенты еще в
замены в Академию художеств, но из-за застенчивос- прошлом году!
ти и неуверенности в собственных силах даже не Первый год обучения принес Виктору заслу-
женную награду – серебряную медаль за ученичес-
Богатырь. 1870-е кие работы. Юноша близко сошелся с молодыми

4
Великие художники

художниками А. И. Куинджи, В. Д. Поленовым, Нищие певцы (Богомольцы). 1873


В. И. Суриковым и многими другими. Он с успехом
выполнял все задания и даже был отмечен знаменитым писцев, которые, увлекаясь народовольческими идея-
профессором Академии П. П. Чистяковым. Помимо ми, стремились отражать в своих произведениях тяже-
учебы, у Васнецова появились неплохие заказы от из- лую жизнь крестьян и горожан, а также социальные
дательств на создание рисунков к различным произве- проблемы страны. Передовые взгляды и намерение
дениям: азбукам, сказкам и бытовым рассказам. Товарищества приблизить искусство к народу были
Однако в 1870 живописец был вынужден на вре- горячо поддержаны русской интеллигенцией. В твор-
мя оставить Академию. Отец художника скончался, ческое объединение входили Крамской, Репин, Поле-
и юноша уехал в Рябово, чтобы помогать своим бра- нов, Суриков, Куинджи и многие другие известные ху-
тьям. В Петербург Виктор вернулся не один, а взял с дожники. Виктор Михайлович, с детства знавший по
собой Аполлинария. Теперь студенту Васнецову нуж- себе, что такое крестьянский труд, а после переезда в
но было больше работать, чтобы как-то сводить кон- столицу каждый день наблюдавший жизнь нищих пе-
цы с концами. Из-за этого он стал нерегулярно посе- тербуржцев, написал целый ряд картин, созвучных по
щать классы Академии, а вскоре и вовсе забросил лек- тематике работам передвижников. К их числу можно
ции и уроки. В результате молодой человек даже не отнести такие произведения, как «Нищие певцы (Бо-
стал держать выпускные экзамены и в 1874 получил гомольцы)» (1873, Кировский областной художествен-
канцелярское удостоверение, в котором говорилось, ный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых), «Книж-
что он «состоял в числе учеников Академии». ная лавочка» (1876, Государственная Третьяковская га-
лерея, Москва) и «С квартиры на квартиру» (1876, Го-
Начало художественной деятельности сударственная Третьяковская галерея, Москва). Все эти
многофигурные композиции несут в себе горечь жиз-
П рофессионально занимаясь книжной графикой ни и поучительную правду, а представленные в них
с 1868, Виктор Васнецов, уже к 1875 достигший в этой народные типажи демонстрируют высокий художес-
области больших успехов, решил попробовать свои твенный уровень автора.
силы в критическом реализме и примкнуть к недав- И все-таки живописец остро ощущал нехватку зна-
но созданному Товариществу передвижных художес- ний, поэтому горячо откликнулся на приглашение
твенных выставок. Это общество состояло из живо- Репина приехать к нему в Париж. К тому времени

5
Виктор Михайлович Васнецов

Книжная лавочка. 1876

6
Великие художники

С квартиры на квартиру. 1876 из балетной серии Эдгара Дега. Это полотно весной
1877 Васнецов выставил на ежегодном парижском Са-
его друг – блистательный выпускник Академии худо- лоне, но без особого успеха. Вернувшись через год на
жеств – находился в поездке по Европе за счет своего родину, он представил «Акробатов» на очередной пе-
учебного заведения. редвижной выставке. Александр III, увидев эту рабо-
В марте 1876 Васнецов, заручившись заказом на ту, приобрел ее для императорской коллекции.
иллюстрации книги Е. Н Водовозовой «Жизнь евро- В ноябре того же года художник женился на уро-
пейских народов», выехал во Францию. женке Вятской губернии Александре Владимировне
Рязанцевой. Скромная образованная девушка, окон-
В поисках собственного стиля чившая женские врачебные курсы в Петербургской
медико-хирургической академии, полностью посвяти-
Поселившись в Париже практически без денег, ла себя супругу и семье. В 1878 Васнецов был принят в
но с поддержкой друзей-художников, Виктор Ми- ряды Товарищества передвижников.
хайлович с дотошностью изучал коллекцию Лувра и
внимательно следил за импрессионистическими от- Интерес к истории
крытиями современных французских живописцев.
Их влияние чувствуется в созданной им во Франции Вскоре вслед за Репиным и Поленовым в этом
жанровой картине «Акробаты на празднике в окрест- же году художник вместе с супругой и братом пере-
ностях Парижа» (1877, Государственная Третьяков- брался из Петербурга в Москву. Патриархальный
ская галерея, Москва). В левой ее части – вытянутая дух этого большого старинного города, его бес-
пластичная танцовщица, словно сошедшая с работ численные храмы, разнообразные по стилю избы,

7
Виктор Михайлович Васнецов
особняки и дворцы поразили живописца. Он с
удовольствием зарисовывал Кремль, московские
монастыри и храмы. Здесь Васнецов получил за-
каз от директора Московского публичного и Ру-
мянцевского музея, этнографа В. А. Дашкова на
создание портретов знаменитых русских деятелей
с копий сохранившихся гравюр. Среди написан-
ных Виктором Михайловичем образов были та-
кие исторические личности, как патриарх Гермо-
ген II, князь Д. М. Пожарский, учитель Петра I
Н. М. Зотов и его друг Ф. Я. Лефорт. Благодаря
этой работе живописец все больше погружался в
атмосферу старины и преданий. Он получил воз-
можность увидеть и прикоснуться к историческим
реликвиям, почувствовать необыкновенную ат-
мосферу прошлых веков.
Особую роль в жизни Васнецова сыграло зна-
комство со знаменитым московским промышлен-
ником и меценатом С. И. Мамонтовым, человеком
талантливым и образованным, увлекавшимся исто-
рией и искусством. В подмосковной усадьбе Ма-
монтова – Абрамцево – часто собирались худож-
ники, литераторы и ученые, нередко обсуждая раз-
личные исторические события или читая недав-
но найденные археологами древние манускрипты.
Все это подвигло Васнецова, еще с семинарских
лекций полюбившего строки «Слова о полку Иго-
реве», создать серию историко-былинных картин.
Первым произведением цикла стало «После
Акробаты на празднике в окрестностях Парижа. 1877 Военная телеграмма. 1878

8
Великие художники

Вверху: Ахтырка. 1879 Внизу: Преферанс. 1879

9
Виктор Михайлович Васнецов

После побоища Игоря Святославича с половцами. 1880

побоища Игоря Святославича с половцами», (1880, зенного стрелой в грудь. Мотив героизма и отва-
Государственная Третьяковская галерея, Москва). ги в борьбе с завоевателями подчеркнут несколькими
На зеленом травяном ковре под унылым небом ле- тревожными красными акцентами. Все историчес-
жат тела русских богатырей, пораженных вражески- кие детали произведения – оружие, доспехи и осталь-
ми стрелами и копьями. А над ними за свою добы- ные вещи витязей – художник выполнил достоверно
чу, словно за души погибших праведников, дерутся и точно, благодаря тщательному изучению экспози-
длиннокрылые стервятники – символ дьявольщины. ции Исторического музея. Отображенные в картине
Лица мертвых воинов спокойны и суровы. В центр орнаменты, как, например, вышивка на рубахе княжи-
композиции автор поместил юного княжича, прон- ча или декоративная накидка на богатыре, лежащем

10
Великие художники

справа от него, передают дух былинных сказаний. ную окраску всему произведению. Но современные Вас-
Вечерний пейзаж с бледным закатным солнцем и тем- нецову критики осудили эту работу. Она вызвала неод-
ными могильными тенями, наступающими от горизонта, нозначную реакцию и у зрителей, ожидавших от нового
созвучен с трагическими событиями картины. Ощущение московского живописца идейно-нравственных произведе-
величия, героизма русских воинов и смертельной тос- ний на крестьянский сюжет. И лишь немногие, в их числе
ки достигается отображением широко развернутого плана, друг Виктора Михайловича художник Репин и профессор
на котором среди густой зелени травы художник отобра- Академии Чистяков, увидели в полотне грандиозный и са-
зил поникшие ромашки, смятые васильки и полевые ко- мобытный образ, способный всколыхнуть и заставить рус-
локольчики. Именно они придают романтичную лирич- скую душу сопереживать и испытывать чувство гордости.

11
Виктор Михайлович Васнецов

Сказочные сюжеты из реальной жизни фольклором все больше отражалось на творчестве


мастера. На сказочную тему был написан «Ковер-
Н еоднозначная реакция на полотно «После по- самолет» (1880, Нижегородский художественный му-
боища Игоря Святославича с половцами» не за- зей), выполненный для рабочего кабинета С. И. Ма-
ставила художника отказаться от замысла создания монтова, который, как известно, своими средствами и
цикла историко-былинных картин. Увлечение ар- связями всячески помогал одаренным личностям.
хеологическими открытиями, стариной и русским В этой картине удивительно сплетены мотивы

12
Великие художники

Ковер-самолет. 1880

арабских и русских сказок. На ярком восточном ков- бездорожью. Подобное сравнение не случайно:
ре с древнерусскими узорами над дремучими ле- как раз в это время заказчик полотна руководил по-
сами, реками и болотами гордо проносится Иван- стройкой и эксплуатацией южных и северных ли-
царевич, освещая себе путь огромным фонарем. Это ний российских железных дорог.
образ паровоза, созданного иностранцами и исполь- Художник сумел достоверно передать фактуру бо-
зующегося для того, чтобы проложить и осветить гатого, подбитого шелком костюма царевича, вор-
путь русскому человеку по привычному для России са шерстяного узорчатого ковра и толстого стекла

13
Виктор Михайлович Васнецов

Аленушка. 1881

14
Великие художники

фонаря, за которым при внимательно рассмотрении Бой скифов со славянами. 1881


видно не пламя, а Жар-птица, раскинувшая свои зо-
лотые крылья. Представленная на Девятой передвижной выстав-
На летние месяцы Васнецовы снимали усадьбу Ах- ке, эта работа произвела неоднозначное впечатление.
тырка, располагавшуюся неподалеку от Абрамцево, Простые зрители единодушно выразили свое восхи-
благодаря чему почти все время проводили с Мамон- щение удивительным талантом художника, но крити-
товым и его семьей. Братья-художники часто уходи- ки, в том числе такой знаменитый ценитель живопи-
ли в лес, где старший размышлял над сюжетом сказки си, как меценат П. М. Третьяков, высказывали весьма
о «Сестрице Аленушке и братце Иванушке». Там они едкие замечания.
подолгу работали на пленэре. Подмосковная приро-
да навевала на Виктора Михайловича романтически- Архитектурный опыт
сказочное настроение, здесь он увидел не только пей-
заж для своей будущей картины, но и саму героиню. Васнецов, постоянно наведываясь к Мамонтову в
Однажды на лесной тропинке ему повстречалась Абрамцево, вскоре увлекся архитектурным творчеством.
убитая горем местная девушка с тоскливым взглядом. Меценат задумал выстроить на территории своего уса-
Живописец сделал несколько набросков сжавшейся дебного парка домовую церковь и предложил друзьям-
в комок босоногой крестьянки. Саму картину, полу- художникам разработать ее проект. Поленов посове-
чившую название «Аленушка» (1881, Государствен- товал Савве Ивановичу взять за образец новгородский
ная Третьяковская галерея, Москва), он создавал уже храм Спаса Нередицкого. Виктор Михайлович, вступив
в московской мастерской. Простоволосая девушка, с коллегой в конкуренцию, представил свой эскиз собо-
сидя на камне у пруда, задумалась над своей горькой ра в духе московского зодчества.
судьбой. Окружающая природа – бледно-серое небо, Эта архитектурная разработка больше всего по-
колючие лапы елок, облетевшие осины и темная нравилась Мамонтову и его семье. И вскоре Васне-
поверхность пруда с застывшими на нем желтыми лис- цов при поддержке обитателей, завсегдатаев и гос-
тьями – все передает ее подавленное состояние. На гус- тей Абрамцево выстроил в усадьбе однокупольную цер-
той глади омута не видно отражения тоскующей ге- ковь Спаса Нерукотворного (1881–1882). В облике не-
роини: ее словно затягивает туда. Хищно торчащие из большого белокаменного сооружения, связанного в за-
воды «стрелы» осоки будто готовы проткнуть ее руки и падной его части со звонницей, соединилось несколь-
тело. Мастер не просто написал художественный ли- ко архитектурных школ. Украшенный майоликой, по-
рический образ из сказки про Аленушку и ее братца добно ярославским храмам, и резным узорчатым по-
Иванушку, он проникновенно отобразил на полотне ясом под сводом крыши, как у владимирских соборов,
страдающую душу русского народа. он имеет овальные окна в стиле московского зодчества.

15
Виктор Михайлович Васнецов

Иконостас, как и иконы, тоже создавали друзья Мамон- Былинный эпос


това: художники Поленов, Репин и, конечно, сам автор
проекта. Помимо церкви, Васнецов соорудил в Абрам- В 1882 Виктор Михайлович продолжил работу
цево интересную парковую беседку в виде «избушки на над историко-былинным циклом картин. Полотно «Ви-
курьих ножках», чем привел в неописуемый восторг всех тязь на распутье» (1882, Государственный Русский му-
детей владельца усадьбы. зей, Санкт-Петербург) он задумал еще много лет назад.

16
Великие художники

Витязь на распутье. 1882

Для создания этого масштабного произведения Васне- усталом богатырском коне и с печалью смотрит на зна-
цов внимательно изучал экспозицию Оружейной пала- менитый путевой валун, древнеславянская надпись ко-
ты Московского кремля и старинные книги публичной торого гласит, что если прямо пойдешь, – ни пешему,
библиотеки. «Витязь на распутье» – попытка изобра- ни конному живому не бывать. А вот фразы про «на-
зить не только былинного героя, но и некоторые черты право пойдешь – женатому быть» и «налево – богато-
русского национального характера. Его воин сидит на му» не видны: их художник спрятал подо мхом, которым

17
Виктор Михайлович Васнецов

Портрет Н. А. Мамонтовой. 1883 Портрет Т. А. Мамонтовой. 1884


снизу оброс камень. Одинокий витязь устало опустил палеолита. У входа в пещеру сидят подростки, об-
копье и, предвидя неизбежное, оглядывает валяющиеся тесывающие каменные ножи, наконечники стрел и
на поле брани черепа и кости погибших воинов. Для бивни мамонта. В центре группы располагается се-
него соблазны других дорог закрыты, впереди только дой косматый старейшина племени, ударами кусков
один прямой путь – умереть, защищая Родину. Психо- кремния друг об друга добывающий огонь. Еще один
логический, пафосный и одновременно философский подросток – слева – натянул тетиву лука в надежде
смыслы картины поразили современников. подстрелить пролетающую мимо птицу. А справа вы-
сится богатырская мускулистая фигура вожака-
История и сказка охотника в накидке из шкуры мамонта, с копьем и ка-
менным топором на плече. Его воинственный и на-
В 1882 Васнецов, погруженный в изучение пряженный взор говорит о том, что он занят охра-
отечественной истории и фольклора, получил за- ной племени от посягательства чужаков. Достоверная
каз на разработку и возведение расписного фриза трактовка образов позволяет художнику убедить зри-
для здания московского Исторического музея. Ини- теля в реальности запечатленного момента. Колорит
циатор постройки, председатель Московского ар- этой работы строится на деликатном сочетании близ-
хеологического общества А. С. Уваров, попросил ких по тону охристых, коричневых, зеленоватых и
художника отобразить в эскизе занятия первобыт- голубовато-серых цветов. Монохромный строй про-
ного человека. Мастер тут же обратился за консуль- изведения оживляют математически точно распреде-
тацией к этнографам и антропологам. Вскоре в его ленные по плоскости яркие черные акценты.
мастерской появился настоящий топор каменного Созданный Васнецовым фриз произвел неизгла-
века и бивень мамонта. В качестве моделей для пер- димое впечатление на друзей-живописцев, на вни-
вобытных людей ему позировали молодые худож- мательно следившего за его творчеством профессо-
ники В. А. Серов и К. А. Коровин, часто гостившие ра Академии художеств П. П. Чистякова, а также про-
у Мамонтова. фессора Петербургского и Киевского университетов,
Заказанную композицию автор условно разде- искусствоведа и реставратора А. В. Прахова. Послед-
лил на две части. Одна из них называется «Каменный ний предложил Виктору Михайловичу участвовать в
век» (1882–1885, Государственный Исторический росписи церковного интерьера строившегося в Киеве
музей, Москва) и изображает стоянку людей эпохи собора Святого Владимира, но тот отказался.

18
Великие художники

Вверху: Каменный век. Фрагмент фриза. 1882–1885 Внизу: Каменный век. Фрагмент фриза. 1882–1885

19
Виктор Михайлович Васнецов

К этому времени мастер представил на всеобщее В основе сюжета этого живописного произведения
обозрение свою очередную былинно-сказочную лежит сказка об Иванушке, спустившемся в подзем-
картину «Три царевны подземного царства» (1884, ное царство в поисках своей матери. Там он повстре-
Государственная Третьяковская галерея, Москва). чал трех прекрасных девушек, воплощавших собой

20
Великие художники

Три царевны подземного царства. 1884

богатства земных недр, спрятанные от человека: Зо- ных царевен и вывел из подземелья на свет Божий Иван.
лото, Драгоценный камень и Медь. Правда, образ Надменная девушка-Золото, как и положено, изо-
девушки-Меди художник поменял на Уголь, олице- бражена в блестящем парчовом наряде и короне, от-
творяющий энергию тепла и движения. Этих сказоч- деланной розовым жемчугом. Драгоценный камень

21
Виктор Михайлович Васнецов

Иван-царевич на сером волке. 1889

22
Великие художники

Гамаюн, птица вещая. 1897

23
Виктор Михайлович Васнецов

Крещение князя Владимира. 1885–1896 Крещение Руси. 1885–1896


стоит в бордовом, расшитом сапфирами, изумрудами дью почти три тысячи квадратных метров. Позд-
и яшмой сарафане с тяжелыми массивными украше- нее к Виктору Михайловичу присоединились
ниями на груди и в волосах. А девушка-Уголь, в отли- М. В. Нестеров, М. А. Врубель, А. С. Мамонтов,
чие от своих сестер, представлена простоволосой и в братья Сведомские и другие художники. Но имен-
строгом черном платье. У нее нет в руках белого шел- но стиль Васнецова стал определяющим в роспи-
кового платка, как у других царевен, потому что она – сях собора.
не барыня, а работница; над головой вьется голубова- Кроме «Богоматери с младенцем», выполнен-
тый язычок пламени. Унылый скалистый пейзаж, на ной в апсиде над алтарем, и композиции «Страш-
фоне которого стоят царевны, написан плоско, слов- ный суд», расположенной над входом на хоры хра-
но является театральным задником. Однако портрет- ма, живописец изготовил также главные тематиче-
ные женские образы психологичны и выразительны. ские фрески – «Крещение Руси» (1885–1896, Го-
сударственная Третьяковская галерея, Москва) и
Монументальные храмовые росписи «Крещение князя Владимира» (1885–1896, Госу-
дарственный музей русского искусства, Киев). Для
В аснецову было свойственно создавать мас- их создания мастер несколько раз перечитывал
штабные и монументальные произведения; может «Повесть временных лет» и изучал особенности
быть, поэтому спустя некоторое время он напи- корсунских храмов.
сал письмо Прахову, в котором предложил свои Князь Владимир был крещен в покорившемся
услуги по росписи киевского храма Святого князя ему крымском городе Корсуни после того, как его
Владимира. Но, прежде чем приступить к работе, неожиданно поразила слепота. В соответствую-
в мае 1885 живописец отправился через Варшаву щей фреске художник с помощью психологичес-
и Вену в Италию, дабы воочию увидеть фрес- ких характеристик героев сумел показать чудо ис-
ки знаменитых мастеров эпохи Возрождения. К целения князя, в молитвенном экстазе восклицаю-
концу лета того же года он вернулся в Киев и при- щего: «Теперь я узрел Бога истинного!»
ступил к созданию предварительных эскизов для В куполе живописец поместил поясное изобра-
украшения храма. Ему предстояло оформить цен- жение «Христа Вседержителя» (1885–1896, Госу-
тральный неф с запрестольной апсидой, куполом дарственная Третьяковская галерея, Москва) с рас-
и другими стенными фрагментами общей площа- крытым Евангелием в левой руке и поднятой для

24
Великие художники

благословения правой со скрещенными пальцами.


Христос Вседержитель. 1885–1896
Позади спокойного и божественного лика Иисуса –
темное звездное небо, подернутое дымкой обла-
ставляет собой очень продуманное и фантастичное
ков. Нужно отметить, что различным храмовым
по экспрессии декоративное украшение. Ведь даже
росписям кисти Васнецова присуща некоторая
плоскостность выполнения фонов. Такой при- по стилю у самого Васнецова сюжеты, имеющие ка-
ем был необходим для гармонизации объемных нонические изображения, выполнены в строгой ака-
фигур и плоскости стен. демической манере, а образы русских святых близки
Вообще же, все росписи храма, как уже отмеча- по духу к народному творчеству.
лось, были написаны разными художниками и в раз- В эскизе «Единородный сын Слово Божие» (1885–
ное время. Для создания его завершенного и целост- 1896, Государственная Третьяковская галерея, Мос-
ного образа каждая фреска обрамлена разработанной ква) в крылатых небесных силах и мистической фигу-
Васнецовым орнаментальной оправой, которая пред- ре Господа проявились черты стиля модерн. На всю

25
Виктор Михайлович Васнецов

Бог Саваоф. 1885–1896 разработал сам, но для воплощения в жизнь этого


разностильного дворца-терема он нанял профессио-
эту грандиозную работу по росписи храма Святого нального архитектора.
князя Владимира у Виктора Михайловича ушло око- К тому времени мастер снова вернулся к созданию
ло десяти лет. Бóльшую часть времени он жил в Ки- своих былинно-сказочных полотен. Сюжет картины
еве один, без семьи и друзей, хотя иногда ему помо-
гал брат Аполлинарий. Художник привлекал к живо-
писной работе многих своих друзей – Поленова, Су-
рикова, Серова.
Успех храмовых росписей Васнецова был огро-
мен. Пресса конца XIX века посвятила им много-
численные исследования и статьи. Сюжеты и об-
разы икон и фресок Владимирского собора при-
обрели необыкновенную популярность и в даль-
нейшем повторялись во многих строящихся церк-
вях России. Но в начале XX века, когда появились
открытия и исследования, посвященные древне-
русской иконе, в отношении христианских сю-
жетов Васнецова все чаще стали звучать негатив-
ные отзывы. Тем не менее создание большого ху-
дожественного ансамбля, воплощенного в цель-
ности удивительного впечатления, производимо-
го убранством Владимирского храма, до сих пор
имеет огромное значение для русского искусства.

Древние образы и сказки


В 1891 Васнецов вернулся в Москву на постоян-
ное место жительства. Он купил небольшой земель-
ный участок в районе Мещанской улицы (в 3-м Тро-
ицком переулке) и принялся за строительство соб-
ственного дома. Эскиз будущего жилища художник

26
Великие художники

Единородный сын Слово Божие. 1885–1896

Радость праведных о Господе (левая часть триптиха). 1885–1896

27
Виктор Михайлович Васнецов

Радость праведных о Господе (центральная часть триптиха). 1885–1896


«Иван-царевич на сером волке» (1889, Государственная
Третьяковская галерея, Москва) взят из лубочной книги
XVIII века, в которой рассказывалось об Иване-царевиче,
его возлюбленной Елене Прекрасной и сером волке.
Васнецов изобразил момент бегства жениха с невестой
верхом на верном животном, которое стремительно не-
сется через дремучий лес и мрачные болота. Осозна-
ние возможной погони придает влюбленным решимо-
сти, но тяжелое путешествие и большие прыжки гигант-
ского волка дают о себе знать: на лицах героев видна
усталость. Иван-царевич в расшитом золотом парчовом
кафтане и черных рукавицах крепко прижимает к своей
груди Елену Прекрасную, одетую в голубое шелковое
платье. Разметавшиеся длинные волосы девушки и от-
летевший в сторону меч юноши подчеркивают стреми-
тельное движение животного. Вдалеке, сквозь толстые
стволы деревьев, проглядывает голубое небо. А рядом с
персонажами художник изобразил мелкие белые цвет-
ки дикой яблони, которые являются символом располо-
жения волшебной природы к влюбленным. Эту рабо-
ту Васнецов представил на Семнадцатой передвижной
выставке в Петербурге и получил восторженные отзывы
от коллег и критиков.
Слава Виктора Михайловича как талантливого рус-
ского художника достигла апогея. Он был удостоен зва-
ния профессора живописи и избран действительным
членом Петербургской Академии художеств.

28
Великие художники

Нестор-летописец. Фрагмент. 1886–1893

Радость праведных о Господе (правая часть триптиха). 1885–1896

29
Виктор Михайлович Васнецов

Вверху: Положение во гроб (Плащаница). Эскиз. 1896 Внизу: Сирин и Алконост. Песнь радости и печали. 1896

30
Великие художники
В мастерской своего нового московского
дома Васнецов продолжал создавать картины на
национально-фольклорный и исторический сю-
жеты. «Сирин и Алконост. Песнь радости и печа-
ли» (1896, Государственная Третьяковская галерея,
Москва) – это образ человеческой души, в которой
уживаются добро и зло, радость жизни и неизбеж-
ность смерти. Сирин и Алконост – райские птицы,
имеющие прекрасные женские лики и птичьи тела,
с огромными крыльями и хищными когтистыми ла-
пами. Их изображения находили еще на древне-
славянских вышивках, деревянных и металлических
украшениях, датированных X–XII веками, а также в
резном орнаменте на каменной кладке Георгиевско-
го собора, построенного в Юрьеве-Польском в XIII
веке. Каждая из этих птиц – не конкретно добро или
зло, а мятущаяся душа, помнящая о рае, но изгнан-
ная из него навсегда.

Театр и его влияние

П ервый сценографический опыт Виктора


Васнецова относится к открытию Частной оперы
Мамонтова в 1884. Художник написал акварель-
ный эскиз подводного терема к опере «Русалка»
А. С. Даргомыжского. Все остальные декорации к
постановке исполнил И. И. Левитан.
В 1885 Виктор Михайлович в этом же известном
московском театре блестяще оформил оперу
«Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова. Создан-
ный мастером художественный образ спектакля в
дальнейшем во всем мире был принят как образец,
в котором переданы не только реализм сказочных
образов и атмосфера легенды, но и русский дух.
Противоречивость, свойственная русскому
национальному характеру, всегда интересова-
ла Васнецова. В плоской и намеренно декора-
тивной манере он изобразил «Царя Ивана Васи-
льевича Грозного» (1897, Государственная Тре-
тьяковская галерея, Москва), придав его лицу
остропсихологическую характеристику. Этот Царь Иван Васильевич Грозный. 1897
человек, безусловно, умен, хитер, коварен, но
в то же время он – помазанник Божий на рос- новке Васнецов создавал совместно с Коровиным.
сийский трон, поэтому из окна его палаты вид- А в 1899 по мотивам собственных декорацион-
на маковка церквушки. Царь стоит на ступеньках ных разработок Виктор Михайлович создал по-
своего терема, покрытых красной ковровой до- лотно «Снегурочка» (Государственная Третьяков-
рожкой, и вот-вот шагнет на вышитого двугла- ская галерея, Москва), в котором запечатлел уви-
вого орла. Портрет Ивана Грозного художник, денную им когда-то на сцене героиню произве-
скрупулезно изучавший для своих работ исто- дения А. Н. Островского. На белоснежной по-
рические реликвии, писал не с сохранившихся ляне темного холодного леса в расписной пар-
парсун и икон, изображающих монарха, а с об- човой шубе и шапке стоит растерянная девуш-
раза, представленного артистом Ф. И. Шаля- ка – дочка Весны-Красны и Деда Мороза, идущая
пиным в опере «Псковитянка» Н. А. Римского- в мир людей. Эта живописная работа со сказоч-
Корсакова. Премьера спектакля состоялась в ным персонажем стала одной из самых узнавае-
1896 в Большом театре, декорации к этой поста- мых картин художника.

31
Виктор Михайлович Васнецов

Снегурочка. 1899
32
Великие художники

Гусляры. 1899 щенника Михаила. Фон произведения: высокие хол-


мы, покрытые хвойной растительностью под хмурым
Три былинных богатыря облачным небом, молодые ели и густые травы, пересы-
панные грудой серых камней, – сплав подмосковных
Ц ентральным произведением творчества Вас- абрамцевских пейзажей с видом украинских степей и
северных вятских широт. На картине хорошо видно,
нецова является масштабное полотно «Богатыри»
(1881–1898, Государственная Третьяковская галерея, что конь каждого богатыря схож характером со своим
Москва). Между задумкой этого сюжета в виде каран- хозяином. Так, мощный вороной бесстрашного Ильи
дашного эскиза и законченным его воплощением на Муромца косит налитым кровью глазом, белый конь
огромном холсте прошло около тридцати лет. И даже хитрого и обходительного Добрыни чутко принюхи-
после того как знаменитый меценат П. М. Третьяков вается к ветру, а низкорослая рыжая лошадь удалого
приобрел работу для своей коллекции и поместил ее Алеши Поповича, который возит с собой в походы
в публичной галерее, художник некоторое время про- гусли, щиплет траву, навострив уши. Все это созда-
должал вносить в нее поправки. Фигуры трех защит- ет общее торжественное впечатление великодушной,
ников Руси – Ильи Муромца, Добрыни Никитича и никого не боящейся силы, способной самостоятель-
Алеши Поповича мастер создавал с натурщиков, об- но и по собственной воле надежно оберегать родную
лаченных в настоящую одежду древнерусских вои- землю от посягательства врагов.
нов, взятую напрокат из запасников Исторического
музея. Многогранность мастера
Илья из города Мурома создавался в усадьбе Ма-
монтова, для этого образа Васнецову позировал груз- В последние годы XIX века Васнецов, вплотную
ный владимирский крестьянин. Добрыня Никитич – занимавшийся станковой живописью, снова обратился
соединение портретных образов В. Д. Поленова, соб- к книжной иллюстрации и архитектуре, в очередной
ственного автопортрета живописца и его отца – свя- раз продемонстрировав свой разносторонний

33
Виктор Михайлович Васнецов

34
Великие художники

Богатыри. 1881–1898

35
Виктор Михайлович Васнецов

Вверху: Встреча Олега с кудесником. 1899 Внизу: Прощание Олега с конем. 1899

36
Великие художники
художественный дар. По проекту мастера для Все- ственную колористическую гамму, которая переда-
мирной выставки в Париже был выстроен Русский вала и живописное место действия, и былинный на-
павильон, который своим обликом напоминал княже- строй древних преданий, и необыкновенный поэти-
ский терем-дворец. Найденные художником древне- ческий язык Александра Сергеевича.
русские архитектурные мотивы впоследствии были «Встреча Олега с кудесником» (1899, Государ-
использованы им и в создании эскиза здания Тре- ственная Третьяковская галерея, Москва) и «Про-
тьяковской галереи. В обрисовке фасада повтори- щание Олега с конем» (1899, Государственный Ли-
лись очертания двускатной теремной русской кры- тературный музей, Москва) – графические компо-
ши, что особенно заметно над центральным и бо- зиции, которые Васнецов написал в виде древне-
ковыми входами. В самую ее верхнюю часть автор русских книжных миниатюр. Склоненные головы
поместил шлемовидный барельеф, в середине кото- длинногривых лошадей, мистические образы персо-
рого изобразил герб Москвы – святого Георгия По- нажей и яркая красочность создают атмосферу бы-
бедоносца, поражающего копьем змея, а по бокам линной поэтичности, созвучной величавым строкам
фриза представил фигурки львов, сиринов и сказоч- Пушкина. Мастер также выполнил декоративные за-
ных деревьев. главные буквицы и концовки, стилизуя все издание
К столетию со дня рождения А. С. Пушкина в Пе- под рукописную средневековую книгу.
тербурге и Москве готовились различные переизда- Все эскизы и разработки к иллюстрациям «Песни
ния произведений великого поэта. Юбилейная ко- о вещем Олеге» впоследствии легли в основу следую-
миссия привлекла к работе над книгами лучших жи- щей фундаментальной картины Васнецова. Она соз-
вописцев того времени: И. И. Левитана, В. И. Су- давалась в его доме (тоже напоминавшем древнерус-
рикова, И. Е. Репина, А. Н Бенуа. Помимо архитек- ский терем), и побывавший в нем М. Горький, увидев
турных разработок Васнецов тоже получил заказ на новое полотно художника, в одном из писем отметил:
книжные иллюстрации и принялся за оформление «…его «Баян» – грандиозная вещь».
гениально рассказанной Пушкиным легенды о ве-
щем Олеге. Художник избрал спокойную и торже- Варяги. 1899

37
Виктор Михайлович Васнецов

Олег у костей коня. Фрагмент. 1899


Орнаментальность как важный элемент
стиля

В картине «Баян» (1910, Государственный Русский


музей, Санкт-Петербург) художник показал тризну, на
которой, кроме богатырей, присутствует седовласый
сказитель-гусляр и юный княжич, представленные как
символ былинных повествований, передававшихся из
уст в уста, от отца к сыну. Пейзаж работы достаточно
условен, зато мастер скрупулезно проработал доспехи и
облачения богатырей, а также орнаменты на их сапогах,
штанах и накидках. Древнеславянский мотив в вышив-
ке белой рубахи Баяна Васнецов ранее использовал при
создании эскизов костюмов берендеев для оперы «Сне-
гурочка». И гусли Баяна, и его чарка с вином, и деревян-
ная братина, и даже могильный камень, на котором она
стоит, имеют разнообразные узоры и символы. Богатый
орнамент, которому живописец в каждой своей стан-
ковой работе, иллюстрациях, архитектурных разработ- то же время динамичное, мощное полотно «Баба-яга»
ках и настенных церковных росписях придавал огром- (Дом-музей В. М. Васнецова, Москва). На фоне хищ-
ное значение, является его своеобразным индивидуаль- но переплетающихся стволов и ветвей деревьев в сту-
ным стилем, которым он пожертвовал, пожалуй, лишь в пе с метлой летит страшно оскалившаяся Баба-яга. Под
одной картине. мышкой она держит босоногого испуганного мальчика,
В 1917 было написано удивительно мрачное и в рядом, выпучив глаза, летит сова, а внизу, на болотис-

38
Великие художники

Баян. 1910

том берегу, валяются кости и скелеты погибших живот- случайно. Картина была создана в год, когда в стране
ных. Во всей этой мрачности художник сделал акцен- случилась Октябрьская революция, и не могла не нести
ты на трех ярких цветовых пятнах: лилово-розовом от- в себе эмоционального отношения автора к этим страш-
свете далеких пожарищ, белой рубахе невинного ребен- ным событиям. Глубоко верующий Васнецов, любив-
ка и объемной красной юбке полуобнаженной ведьмы. ший патриархальный быт и уклад своей страны, не при-
Кстати, цвет юбки символичен и выбран совсем не нял новый социалистический строй, хотя и не покинул

39
Виктор Михайлович Васнецов

Вверху: Богатырский скок. 1914 Внизу: Баба-яга. 1917

40
Великие художники

Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем. 1918

41
Виктор Михайлович Васнецов

Царевна-лягушка. 1918 красного цветов создает атмосферу напряженности.


В это тяжелое время Виктору Михайловичу не хва-
родину. Работницы и крестьянки, которые ратовали тало холстов, красок, не на что было отапливать дом и
за власть Советов, обнажали плечи и вносили в одеж- мастерскую. Но даже когда в Москве начались перебои с
ду элементы, символизирующие красный флаг. Имен- продовольствием и за кусок хлеба жители отдавали фа-
но это и отобразил Виктор Михайлович в своей кар- мильные драгоценности и раритеты, живописец про-
тине. Символично и то, что нечисть неудобно, лишь должал писать картины, используя для создания обра-
на одном колене, сидит на ступе, но ее порыв вперед и зов имеющиеся антикварные реликвии.
стремительный полет очень убедительны. «Царевна-лягушка» (1918, Дом-музей В. М. Васнецова,
Несмотря на происходившие в России революцион- Москва) – еще один сказочный сюжет, в котором сквозит
ные и военные события, художник продолжал создавать едва уловимое отчаяние. Царевна, сбросившая лягуша-
полотна на былинные сюжеты, но теперь гораздо ин- чью кожу и одетая в расшитое зеленое парчовое платье,
тенсивней использовал багряно-красный цвет, окраши- исступленно танцует, в то время как гусляры и балалаеч-
вая им и полыхающее сказочное небо, и изрыгаемое чу- ники увлеченно играют на своих инструментах. Девуш-
довищем пламя, как, например, в картине «Бой Добры- ка находится в расписном красном тереме и со всех сто-
ни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем» (1918, рон окружена различными оттенками этого цвета, кото-
Дом-музей В. М. Васнецова, Москва). Автор не пока- рый присутствует даже в одеждах музыкантов. Она стоит
зывает лицо витязя, потому что в бою с неведомой си- спиной к зрителю, так, что ее танец как бы «направлен»
лой уверенным и бесстрашным тот уже быть не может. в сторону открытого пространства террасы. Там, вдале-
Верхнее пространство холста занимает серо-зеленое че- ке, на другом берегу реки, видна деревня и народные гу-
шуйчатое тело змея с хищно сжатой когтистой лапой, ляния у воды. Летящие в небе гуси-лебеди, склонившие
переплетающимися длинными шеями и раскрытыми свои длинные шеи в сторону царевны, наполняют атмос-
зубастыми пастями. Контраст темно-зеленого и уныло- феру безудержного веселья драматизмом и тревогой.

42
Великие художники

Портрет М. В. Нестерова. 1926

43
Виктор Михайлович Васнецов

Ковер-самолет. 1919–1926
В 1924 полотна Васнецова на мифологически-
сказочные сюжеты были отобраны комиссией и от-
правлены в Америку на выставку русского искусства.
Мастер продолжал участвовать в жизни России, толь-
ко в его произведениях больше не было ни русской
мощи, ни динамизма, ни отважных героев.
В работе «Ковер-самолет» (1919–1926, Дом-музей В.
М. Васнецова, Москва) фигуры летящих на фоне тревож-
ного алого неба Ивана-царевича и Елены Прекрасной
выглядят абсолютно неподвижными и печальными, хотя
по сюжету сказки они только что сбежали от врагов.
Мотив побега является главным и в картине «Сивка-
Бурка» (1917–1926, Дом-музей В. М. Васнецова, Мо-
сква). Однако волшебный конь, способный одним
прыжком добраться до высокой башни, даже при том,
что у его наездника от галопа развевается кафтан, вы-
глядит неестественным и застывшим.
Архангел Михаил повергает дьявола. 1914–1915 Отрешенно замерла на своем белоснежном троне и
Другие интонации в творчестве героиня «Царевны Несмеяны» (1916–1926, Дом-музей
В. М. Васнецова, Москва). Ее подданные с гримаса-
В 1922, когда руководство новой Советской стра- ми на лицах танцуют, играют на балалайках и лютнях,
зачитывают различные манускрипты, но красавица-
ны начало атеистическую пропаганду, Васнецов, счи-
тавшийся одним из лучших церковных живописцев, царевна к этой вакханалии абсолютно безучастна.
взялся за руководство реставрацией храма Святой В картине «Спящая царевна» (1900-1926, Дом-
Троицы на Самотечной улице. музей В. М. Васнецова, Москва) изображен красивый

44
Великие художники

Вверху: Сивка-Бурка. 1917–1926

Вверху: Царевна Несмеяна. 1916–1926 Внизу: Кащей Бессмертный. 1917–1926

45
Виктор Михайлович Васнецов

деревянный дворец, окруженный дремучим лесом. И и грифонов. Столбы, стены, арки, наличники и дру-
царевна на своем троне, и все ее слуги, и звери, и птицы гие архитектурные элементы дворца-терема расписа-
погружены в непробудный сон. Сюжет этого полот- ны разными яркими цветами и покрыты символичес-
на – сплав двух похожих литературных произведений: кими узорами. Обилие всевозможных деталей, таких,
«Сказки о мертвой царевне и семи богатырях» А. С. Пуш- как упавшее веретено и парчовая туфелька царевны,
кина и «Спящей красавицы» Ш. Перро. В композиции воткнутая в землю палка с намотанным черным пла-
наиболее ярко проявился декоративный талант масте- щом и черепом козла, валяющийся поодаль бердыш
ра, ведь узорами и орнаментами в ней украшено все: и и богатырский шлем, а также маки, которые проросли
роскошный парчовый сарафан царевны, и костюмы ее сквозь щели половиц, призваны рассказать о том, что
скомороха и слуг, и платья чернавок, и сарафанчик бо- предшествовало трагическому событию. А расписные
соногой девчушки, уснувшей на ступеньках в обнимку человеческие лики, изображающие жениха и невесту
с «Голубиной книгой». Ложе, на котором пряла свою и украшающие центральные столбы террасы, оставля-
пряжу царевна, имеет узорчатую спинку и украшено ют надежду на пробуждение царевны, когда сюда, на-
резьбой с изображениями оленей, львов, алконостов конец, прибудет милый ее сердцу витязь.

46
Великие художники

Спящая царевна. 1900–1926

Все эти древнерусские орнаментальные расти- ликое в искусстве, ставшее общечеловеческим, вы-
тельные и животные мотивы, которые ранее исполь- росло на национальной почве».
зовались мастером в других картинах и даже в укра- Картины Виктора Михайловича оказали огром-
шении храмов, сливаются здесь в единую волшеб- ное влияние на целую плеяду живописцев, а вопло-
ную симфонию красок и экспрессивных изящных щенные в его работах былинные и сказочные об-
линий и ритмов. разы в дальнейшем явились основой множества
визуально-пластических решений в отечественном
Закат сказочной эпохи кинематографе.
Академик живописи, иллюстратор, декоратор
Т ворчество Васнецова, подчиненное закону и архитектор Виктор Михайлович Васнецов скон-
древнерусской красоты, является важным этапом раз- чался в своем доме в Москве 23 июля 1926 и по-
вития направления в национальном искусстве, на- хоронен на Введенском кладбище. Созданные им
зываемого неорусский стиль, из которого впослед- произведения являются национальным достояни-
ствии возник модерн. Художник утверждал: «Все ве- ем, отражающим героизм и душу русского народа.

47
Виктор Михайлович Васнецов
Список иллюстраций:
стр. 3 – Портрет художника А. И. Куинджи. 1869. Холст на дереве, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Автопортрет. 1873. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
стр. 4 – Богатырь. 1870-е. Бумага, акварель. Государственная Третьяковская галерея, Москва
стр. 5 – Нищие певцы (Богомольцы). 1873. Холст, масло. Кировский областной художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых
стр. 6 – Книжная лавочка. 1876. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
стр. 7 – С квартиры на квартиру. 1876. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
стр. 8 – Акробаты на празднике в окрестностях Парижа. 1877. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
стр. 8 – Военная телеграмма. 1878. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
стр. 9 – Ахтырка. 1879. Холст, масло. Государственный историко-художественный и природный музей-заповедник В. Д. Поленова, Тульская область
Преферанс. 1879. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
стр. 10–11 – После побоища Игоря Святославича с половцами. 1880. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
стр. 12–13 – Ковер-самолет. 1880. Холст, масло. Нижегородский художественный музей
стр. 14 – Аленушка. 1881. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
стр. 15 – Бой скифов со славянами. 1881. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
стр. 16–17 – Витязь на распутье. 1882. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
стр. 18 – Портрет Н. А. Мамонтовой. 1883. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Портрет Т. А. Мамонтовой. 1884. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
стр. 19 – Каменный век. Фрагмент фриза. 1882–1885. Холст, масло. Государственный Исторический музей, Москва
Каменный век. Фрагмент фриза. 1882–1885. Холст, масло. Государственный Исторический музей, Москва
стр. 20–21 – Три царевны подземного царства. 1884. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
стр. 22 – Иван-царевич на сером волке. 1889. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
стр. 23 – Гамаюн, птица вещая. 1897. Холст, масло. Дагестанский художественный музей, Махачкала
стр. 24 – Крещение князя Владимира. 1885–1896. Холст, масло. Государственный музей русского искусства, Киев
Крещение Руси. 1885–1896. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
стр. 25 – Христос Вседержитель. 1885–1896. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
стр. 26 – Бог Саваоф. 1885–1896. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
стр. 26–27 – Радость праведных о Господе (левая часть триптиха).
1885–1896. Бумага на холсте, гуашь, акварель, тушь, белила, бронза. Государственная Третьяковская галерея, Москва
стр. 27 – Единородный сын Слово Божие. 1885–1896. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
стр. 28–29 – Радость праведных о Господе (центральная часть триптиха).
1885–1896. Бумага на холсте, гуашь, акварель, тушь, белила, бронза. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Радость праведных о Господе (правая часть триптиха).
1885–1896. Бумага на холсте, гуашь, акварель, тушь, белила, бронза. Государственная Третьяковская галерея, Москва
стр. 29 – Нестор-летописец. Фрагмент. 1886–1893. Бумага, акварель. Дом-музей В. М. Васнецова, Москва
стр. 30 – Положение во гроб (Плащаница). Эскиз. 1896. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Сирин и Алконост. Песнь радости и печали. 1896. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
стр. 31 – Царь Иван Васильевич Грозный. 1897. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
стр. 32 – Снегурочка. 1899. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
стр. 33 – Гусляры. 1899. Дерево, масло. Пермский художественный музей
стр. 34–35 – Богатыри. 1881–1898. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
стр. 36 – Встреча Олега с кудесником. 1899. Бумага, акварель. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Прощание Олега с конем. 1899. Бумага, акварель. Государственный Литературный музей, Москва
стр. 37 – Варяги. 1899. Холст, масло. Дом-музей В. М. Васнецова, Москва
стр. 38 – Олег у костей коня. Фрагмент. 1899. Бумага, акварель. Государственный Литературный музей, Москва
стр. 38–39 – Баян. 1910. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
стр. 40 – Богатырский скок. 1914. Холст, масло. Дом-музей В. М. Васнецова, Москва
Баба-яга. 1917. Холст, масло. Дом-музей В. М. Васнецова, Москва
стр. 41 – Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем. 1918. Холст, масло. Дом-музей В. М. Васнецова, Москва
стр. 42 – Царевна-лягушка. 1918. Холст, масло. Дом-музей В. М. Васнецова, Москва
стр. 43 – Портрет М. В. Нестерова. 1926. Холст, масло. Дом-музей В. М. Васнецова, Москва
стр. 44 – Архангел Михаил повергает дьявола. 1914–1915. Холст, масло. Дом-музей В. М. Васнецова, Москва
Ковер-самолет. 1919–1926. Холст, масло. Дом-музей В. М. Васнецова, Москва
стр. 45 – Царевна Несмеяна. 1916–1926. Холст, масло. Дом-музей В. М. Васнецова, Москва
Сивка-Бурка. 1917–1926. Холст, масло. Дом-музей В. М. Васнецова, Москва
Кащей Бессмертный. 1917–1926. Холст, масло. Дом-музей В. М. Васнецова, Москва
стр. 46–47 – Спящая царевна. 1900–1926. Холст, масло. Дом-музей В. М. Васнецова, Москва

48
Виктор Михайлович Васнецов
Издание подготовлено
ООО «Издательство «Директ-Медиа»
по заказу
ЗАО «Издательский дом «Комсомольская правда»
_________________________________

ИЗДАТЕЛЬСТВО
«ДИРЕКТ-МЕДИА»

Генеральный директор: К. Костюк


Главный редактор: А. Барагамян
Заместитель главного редактора: С. Ананьева
Редактор-искусствовед: М. Гордеева
Автор текста: С. Королева
Корректор: Е. Иванова
Дизайн оригинал-макета: COOLish

Адрес издательства: 117342, Москва,


ул. Обручева, д. 34/63, стр. 1
Е-mail: editor@directmedia.ru
www.directmedia.ru
_________________________________

ТОМ 30 «Виктор Михайлович Васнецов»

© Издательство «Директ-Медиа», 2010


© ЗАО «Издательский дом
«Комсомольская правда», 2010, дизайн обложки
Обложка: Виктор Михайлович Васнецов.
«Иван-царевич на сером волке»

Издатель:
ЗАО «Издательский дом «Комсомольская правда»

125993 г. Москва,
ул. Старый Петровско-Разумовский проезд, 1/23
_________________________________

Отпечатано: Ярославский полиграфический комбинат,


г. Ярославль

Подписано в печать 13. 04. 2010


Формат 70х100/8
Бумага мелованная
Печать офсетная. Печ. л. 3,0

2011 год