Вы находитесь на странице: 1из 14

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ


ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

«САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ


КУЛЬТУРЫ»

Факультет Искусств

Кафедра Академического пения

Аннотация

на тему:

«П. И. Чайковский «Ночевала тучка» »

Выполнила: Касимова Ильсия

Преподаватель: Белоненко А. С.
Оглавление
Биография Петра Ильича Чайковского.................................................................3
Биография Михаила Юрьевича Лермонтова........................................................4
Анализ стихотворения М. Ю. Лермонтова «Утёс»..............................................6
Музыкально-теоретический анализ.......................................................................7
Связь между музыкой и текстом............................................................................8
Вокально-хоровой анализ.......................................................................................9
Исполнительский анализ......................................................................................10
Особенности дирижерского жеста.......................................................................13
Список литературы:........................................................................................14

2
Биография Петра Ильича Чай ковского.

Петр Ильич Чайковский (1840-1893) – великий русский композитор,


дирижер. Родился 7 мая 1840 года в городе Воткинск в многодетной семье. В
доме Чайковского часто звучала музыка. Его родители увлекались игрой на
фортепиано, органе.
В возрасте пяти лет Петр Чайковский уже умел играть на фортепиано,
еще через три года превосходно играл по нотам. В 1849 году семья
Чайковских переехала в Алапаевск, а затем в Санкт-Петербург.
Петр Ильич Чайковский первоначально получил домашнее
образование. Затем Петр два года занимался в пансионе, после чего – в
училище правоведения Петербурга. Творчество Чайковского в этот период
проявлялось в факультативных занятиях музыкой. Смерть матери в 1862 году
сильно повлияла на ранимого ребенка. После окончания училища Петр стал
служить в Департаменте юстиции.
Проявив склонность к сочинению музыки, Чайковский поступает в
консерваторию Петербурга. Дальнейшие занятия в жизни Чайковского у
великолепных преподавателей Зарембы, Рубинштейна во многом помогли
формированию музыкальной личности. После окончания консерватории
композитор Чайковский был приглашен Николаем Рубинштейном (братом
преподавателя) в Московскую консерваторию на должность профессора.
Многие концерты Чайковского были написаны тогда. Опера «Ундина»
не была поставлена полностью, автор уничтожил ее. Лишь небольшая часть
ее позже была представлена как опера Чайковского «Лебединое озеро».
В 1877 году, чтобы избавиться от сплетней о гомосексуальных
наклонностях, Чайковский женится на Антонине Милюковой. В то же время
близко общается с Надеждой фон Мекк – богатой любительницей музыки
Чайковского. Не любив свою жену, композитор пытался покончить с
жизнью. Однако, не смог, и навсегда уехал от жены. Этот отрезок биографии
Чайковского наполнен чувством вины автора по отношению к себе.
За двухлетнее время проживания в Италии, Швейцарии появляются
новые великолепные произведения Чайковского – опера «Евгений Онегин»,
Четвертая симфония. После материальной помощи Надежды фон Мекк,
композитор много путешествует. С 1881 по 1888 года им было написано
множество произведений. В частности, вальсы Чайковского, симфонии,
увертюры, сюиты. Наконец в биографии Петра Ильича Чайковского
установился спокойный творческий период, тогда же автор сам смог
дирижировать на концертах. Умер Чайковский в Петербурге 6 ноября 1893 от
холеры.

3
Биография Михаила Юрьевича Лермонтова.

Лермонтов Михаил Юрьевич (1814- 1841) - великий русский поэт,


прозаик и драматург. Родился в Москве, в дворянской семье.
Брак родителей Лермонтова — богатой наследницы М. М. Арсеньевой
(1795-1817) и армейского капитана Ю. П. Лермонтова (1773-1831) — был
неудачным. Юрий Петрович охладел к жене прежде всего по причине её
болезненности, усугубившейся после рождения ребенка. Частые, слабо
прикрытые измены, в том числе в стенах имения, с воспитательницей
Михаила, немкой Сесилией Федоровной, настроили против Юрия Петровича
и жену и тёщу. Окончательно рухнули отношения когда после очередных
упреков пылкий и раздражительный Юрий Петрович ударил Марью
Михайловну кулаком по лицу. Болезнь Марьи Михайловны после того
случая стала прогрессировать с удивительной быстротой, развилась в
чахотку и стала причиной ее преждевременной смерти.
После смерти и похорон Марьи Михайловны Юрий Петрович уехал в
своё собственное небольшое родовое тульское имение Кропотовку, оставив
своего сына, ещё ребёнком, на попечение его бабушке Елизавете
Алексеевны. Вопреки заверениям, бабушка всячески препятствовала
свиданиям отца и сына и фактически осталась единственной
воспитательницей будущего поэта.
Ранняя смерть матери и ссора отца с бабушкой — Е. А. Арсеньевой —
тяжело сказались на формировании личности поэта.
Детство его прошло в Тарханах — имении его бабушки в Пензенской
губернии. В 1828 г. Лермонтов был определен в Благородный пансион при
Московском университете, студентом которого стал в 1830 г. Вскоре, после
столкновения с реакционной профессурой, был вынужден покинуть
университет и поступить в Петербургскую школу гвардейских прапорщиков
и кавалерийских юнкеров. В 1834 г, по окончании школы, был назначен в
лейб-гвардии гусарский полк.
Одним из первых появившихся в печати его произведений была
опубликованная без ведома автора в 1835 г поэма «Хаджи Абрек». В 1837 г
за гневные, обращенные против правящих кругов николаевской России стихи
на смерть Пушкина поэт был сослан на Кавказ.
Произведения Лермонтова, написанные после ссылки, а также его
независимое поведение вызвали неприязнь и вражду к нему со стороны
царского двора и правящей верхушки. Творчество Лермонтова
формировалось под огромным влиянием декабристских идей. В нем
отразился тот кризис, те мучительные поиски выхода, которые были
характерны для передовой, вольнолюбивой части русского общества после
1825 г.
За дуэль с сыном французского посланника Барантом Лермонтов был
сослан на Кавказ вторично — в Тенгинский пехотный полк. В боевых

4
действиях поэт проявлял незаурядную храбрость, однако царская немилость
по-прежнему преследовала его: Николай I вычеркивал имя Лермонтова из
наградных списков. Хлопоты друзей и родных о переводе поэта в Петербург
потерпели неудачу.
Даже пребывание Лермонтова в отпуске весной 1841 г. было прервано:
ему приказали в сорок восемь часов покинуть Петербург и отправиться в
полк. По дороге в полк Лермонтов остановился на некоторое время в
Пятигорске. Здесь у него, не без тайных интриг жандармских чинов,
произошла ссора в Мартыновым, закончившаяся 15 июля 1841 г дуэлью, на
которой поэт был убит.
Поэмы «Демон», «Мцыри», «Песня про купца Калашникова»,
множество лирических стихотворений, роман «Герой нашего времени»,
драма в стихах «Маскарад» — эти произведения стали шедеврами русского
искусства.

5
Анализ стихотворения М. Ю. Лермонтова «Утёс».

М. Ю. Лермонтов - известный русский поэт. Его жизнь была короткой


и яркой, как вспышка молнии, - он не дожил и до двадцати семи лет, но годы
его жизни были наполнены взлетами вдохновения и горечью разочарований.
Чувство мучительного одиночества, которое испытывал Лермонтов, нашло
воплощение в своеобразных пейзажных зарисовках, в которых чувствуется
затаенная боль поэта. Современники Лермонтова воспринимали его
творчество как выражение своих дум и чаяний, в его стихотворениях -
отношение к окружающей действительности, внутренний мир поэта.
Лермонтов говорит о невозможности соединения любящих сердец, в его
стихах возникает одинокого утеса, от которого утром умчалась «тучка
золотая». В стихотворении «Утес» маленькая светлая тучка на короткое
время скрашивает одиночество огромного утеса:
 Ночевала тучка золотая
 На груди утеса-великана…
Но любознательной тучке хочется чего-то нового и неизвестного, она не
может спокойно усидеть на одном месте и поэтому
 Утром в путь она умчалась рано.
 По лазури весело играя…
Былая гармония нарушена, утес не может забыть того замечательного
времени, когда ему так хорошо было вместе с тучкой:
 Но остался влажный след в морщине Старого утеса…
До боли грустно утесу, не хватает ему ночного короткого общения с тучкой,
еще печальнее ему представляется его одинокое существование:
 …Одиноко Он стоит, задумался глубоко,
 И тихонько плачет он в пустыне.
Лирическому герою Лермонтова мучительно горько осознавать свое
одиночество, он мечтает о трудно достижимой душевной гармонии. Казалось
бы, он все для этого сделал, но он думает и пытается понять, где были
совершены ошибки. Лирический герой - это сам поэт, также ищущий смысл
жизни и духовное единство с окружающим миром.
Автор чувствует себя одиноким в окружающем мире: утес стоит
«одиноко», «тихонько плачет». Утес в огромном безграничном море
чувствует себя словно «в пустыне» - так Лермонтов воплощает в своем
стихотворении чувство заточенности, которое он испытывает при мысли о
гнете, царящем в стране. Но Лермонтов не обреченно и безысходно
переносит заточение, у поэта чувствуется ненасытная жажда борьбы и
страстный порыв к свободе: тучка «в путь…умчалась рано», «по лазури
весело играя».

6
Лирический герой Лермонтова, как и сам поэт, не бездеятелен, он все-
таки стремится к обретению душевной гармонии. Пусть это нелегко, дорога
дальняя и трудная, но герой не отчаивается

Музыкально-теоретический анализ.

Это произведение написано в жанре хоровой миниатюры. Имеет


двухчастную форму с кодой. Лад – параллельно-переменный; тональность f-
moll. Тональный план тактов: от f-moll к As-dur и обратно (множество раз).
Гамофонно-гармонический строй; тема в этом хоре проходит в сопрано.
Размер 3/4, в коде сменяется на 2/4. Произведение звучит в умеренном темпе
Moderato, который в коде сменяется на Andante, т.е. умеренно-медленный
темп. Динамика в хоре в основном незначительная. Форте только в 8 и 31
тактах.

Тесситура удобная только у альтов. У сопрано в 8 и 31 тактах есть фа


второй октавы, у теноров — фа первой октавы в 6 и 28 тактах, у басов — ре
бемоль первой октавы в 8 и 31 тактах. Эти трудные ноты у них на форте,
поэтому их не очень трудно спеть. Хор написан в аккордовом складе, где
тема дана сопрано, басы играют роль баса – основы всего, а средние голоса –
альты, тенора – здесь играют незначительную роль. Вокальные штрихи
продиктованы здесь паузами, которые образуют маленькие фразы, состоящие
из мотивов.

7
Сначала фразы короткие, потом они расширяются. Самая длинная фраза
в кульминации на словах «Но остался влажный след в морщине старого
утёса...» На последнем слове хор должен спеть очень сильно и напряжённо,
там стоит форте, и его обязательно нужно показать.

Связь между музыкой и текстом.

В этом произведении есть смысловая связь музыки с текстом. И в


стихотворении, и в музыке есть кульминация, отдельные фразы. Такты 36-37
и 38-39 со словами «задумался глубоко» очень точно передают состояние
задумчивости и одиночества... А вот образной связи здесь почти нет. В
первой части стихотворения рассказывается о тучке, а во второй уже об
утёсе, о его страданиях. Чайковский не использовал важную особенность
смешанного хора. Женские образы обычно даются женскому хору, а мужские
— мужскому. В этом же произведении тема всё время у сопрано
(исключение — такты 36-37 и 38-39, где музыка написана в аккордовой
фактуре, здесь все голоса равноправны).

8
Вокально-хоровой анализ.

Миниатюра написана для смешанного хора; состав хора здесь очень


четко выбран Чайковским, потому что только с помощью такой хоровой
массы можно создать этот философский, в какой-то мере скорбный,
замкнутый поэтический образ.

Диапазон партии сопрано: нона (es1 – f2)

Диапазон партии альтов: септима (c1 – b1 )

Диапазон партии теноров: септима (g малой октавы – f1 )

Диапазон партии басов: терцдецимы (as большой октавы – des1)

Где хору брать дыхание, найти не сложно. Фразы короткие, между ними
паузы. Но в кульминационной фразе и в коде дыхание цепное.

9
Исполнительский анализ.

Это произведение достаточно сложное для исполнения. Тесситурные


сложности. У сопрано в 8 и 31 тактах есть фа второй октавы, у теноров — фа
первой октавы в 6 и 28 тактах, у басов — ре бемоль первой октавы в 8 и 31
тактах. Тенорам надо очень аккуратно достать фа. Сопрано и басам тоже
надо её достать, но она на форте, поэтому нужно не переусердствовать,
чтобы не допустить завышения этих нот.

Ритмические трудности.

Ритм здесь простой, но есть места, где надо очень внимательно смотреть
на дирижёра. Это 11, 17, 23 и 35-36 такты. Дирижёр может снять на третью
долю, а может и на первую, с перетяжкой. В коде также есть варианты со
снятием в 44-45 и в 49-50 тактах.

10
Темповые трудности.

Важно не ускорить темп во время исполнения, но и не замедлить, чтобы


не было ни спешки, ни занудства. Поэтому дирижёр должен внимательно
контролировать темп, а хор не должен прятаться за партиями. Обязательно
нужно увидеть дирижёра в 40 такте, и уловить темп, в котором надо петь

коду.

Динамический ансамбль.

Во всех голосах данной хоровой партитуры автором выставлены


одинаковые обозначения силы звука. При этом, однако, необходимо
динамически дифференцировать голоса, несущие основную мелодическую
нагрузку от голосов более нейтральных. Почти во всём произведении надо
немного выделять партию сопрано, у которых мелодия. С 12 по 23 такт
партия сопрано не так мелодична и подвижна, здесь следует выделить басов
и альтов. В тактах 36-37 и 38-39 музыка написана в аккордовой фактуре,
поэтому здесь никого не надо выделять, должны прозвучать ровные и
плотные аккорды.

11
Штрихи.

Все слова во фразах надо связывать, всё петь плавно, никаких разрывов
быть не должно. Во всём произведении legato.

Трудности с текстом.

В этом произведении в большинстве тактов ударный слог слова


приходится на первые две доли такта, а безударный — на третью. Поэтому
нельзя ни в коем случае третью долю как-то выделять, её наоборот надо
прятать.

Репетиционный план.

На первом этапе надо разбирать сочинение по партиям, пропевая их


сольфеджио. После того, как произведение разобрано, можно переходить к
пению с текстом. При этом необходимо уделять внимание ясному
произношению слов и слитности звучания в штрихе legato.
Заключительным этапом разучивания являются художественное
выстраивание исполнительского плана (интерпретации), генеральная
репетиция и концертное выступление.

12
Особенности дирижерского жеста.

В дирижировании данного произведения наиболее уместным


представляется среднее положение дирижерской плоскости. В кульминации
плоскость немного понижается, амплитуда жеста увеличивается. А в коде
нужно минимизировать движения руки, чтобы не спровоцировать не нужной
атаки. Характер жеста плавный, присущий штриху legatо. В 40 такте нужно
чётко и понятно задать кодовый темп. Также нужно очень чётко снимать
окончания, чтобы избежать появления «хвостов».

Жест дирижёра должен соответствовать динамическим нюансам, то


есть характеру произведения. При сопоставлении темпов показ должен быть
предельно чётким. Уделить внимание смысловым вершинам в сочинении.

Дирижёр должен добиваться выразительности, эмоциональности и


лиричности в исполнении данного произведения.

13
Список литературы:

1. «Хоровой словарь» Н.В. Романовский, издание второе, дополненное,


издательство «музыка» ленинградское отделение, 1972;
2. «Хор и управление им», П.Г. Чесноков, издание третье,
Государственное музыкальное издательство, Москва 1961.
3. С. Казачков - « От урока к концерту»;
4. Живов В. Хоровое исполнительство: Теория. Методика. Практика - М.:
2003.

14