Вы находитесь на странице: 1из 3

Аннотация на тему

«Шехеразада» Н. А. Римскй-Корсаков

Работу выполнила студентка:

ФИС/402 2 курса

Касимова И.З.

Проверил: Слонимская .Н.

Симфоническая сюита Н. Римского-Корсакова «Шехеразада»


венчает собой список прекрасных произведений середины и конца XIX
века, опирающихся на восточную тематику. Среди них и
«Хованщина» Мусоргского, «Руслан и Людмила» Глинки, и «Князь
Игорь» Бородина, и еще множество камерно-вокальных и
симфонических сочинений. В этот период русских композиторов
особенно привлекали мотивы загадочного Востока, и они охотно
включали их в свои творения. Но Римский-Корсаков смог наиболее
глубоко прочувствовать эту тематику, и воплотить ее тончайшие
нюансы в своей сюите.

Историю создания «Шехеразады» Римского-Корсакова,
содержание произведения и множество интересных фактов читайте на
нашей странице.

История создания

В письмах близкому другу Глазунову Николай


Андреевич Римский-Корсаков признавался, что задумка оркестровой
сюиты по мотивам сказки «1000 и 1 ночь» родилась у него уже давно,
однако он надумал приступить к ней только в 1888 году. В это время
композитор вместе со своими родными находился в имении близкого
товарища под Петербургом. По словам автора, первые такты давались
ему с большим трудом, но вскоре у него стало получаться примерно то,
что он задумывал. Это не могло не радовать Николая Андреевича, чья
сочинительская деятельность в последнее время отошла на второй
план.

В 80-е годы Римский-Корсаков занял позицию одного из самых


авторитетных и востребованных музыкальных деятелей. На его плечах
лежала и работа профессора консерватории, и участие в управлении
Придворной певческой капеллой, и сотрудничество с издателем М.П.
Беляевым. К тому же он не мог оставить без внимания незаконченные
произведения многих своих друзей-музыкантов, и брался их
дописывать.

На собственное творчество не всегда хватало времени, но, тем не


менее, сюита была успешно начата и закончена менее чем за месяц. Это
легко установить по датам, указанным автором на партитуре: 1 часть -
4 июля, 2 часть - 11 июля, 3 и 4 - 16 и 26 июля соответственно.
Изначально каждая часть имела название, отчасти раскрывающее ее
содержание, но в первом же издании заголовки исчезли по желанию
самого композитора. Таким образом, до сих пор остается точно
невыясненным, какие фрагменты сказок Шахерезады лежат в основе
частей сюиты.

Впервые на суд публики «Шехерезада» была представлена в


октябре 1888 года на первом Русском симфоническом концерте.
Дирижировал оркестром сам композитор.

Содержание

Сюита состоит из четырех частей, представляющих собой вполне


законченные отдельные эпизоды, но объединенные некоторыми
лейтмотивами. Например, тема султана Шахриара, как ее принято
называть, представлена резкими грозными унисонами медных духовых
и струнных инструментов. Тема Шехерезады, напротив, озвучена
солирующей скрипкой с сопровождением арфы – она чарует и
завораживает, заставляя прислушиваться к восточным звуковым
хитросплетениям. Обе темы будут видоизменяться по ходу сюжета, но
останутся узнаваемы даже в конце, когда сердце Шахриара смягчится
вместе со струнными, перешедшими на пианиссимо.

Первая часть была названа автором «Море и Синдбадов


корабль». Вступление ознаменовано появлением Шахриара, а затем и
самой рассказчицы - Шахерезады. Далее наступает черед морской темы
- струнные дополняются аккордами духовых, передающих раскаты
волн, а затем нежная флейта рисует бег корабля по морскому простору.
Буря развивается тревожным звучанием струнных, более резкими
вскриками духовых, сплетением тем в хаосе шторма. Но вскоре
возвращается умиротворенное спокойствие.

Вторая часть – «Рассказ царевича Календера» начинается темой


главной героини, и постепенно переходит в яркую восточную мелодию.
Она достаточно замысловата – автор играет тембрами, имитируя
напряженное и увлекательное повествование. В середине части
возникает тема битвы, напоминающая тему Шахриара, но никак не
связанная с ней. Полет легендарной птицы Рух возникает на фоне
батальной сцены звучанием флейты-пикколо. Завершение части -
переход из темы битвы в тему царевича, прерываемую каденциями.

В основе третьей части, носящей название «Царевич и царевна»,


лежат две темы, характеризующие главных героев повествования.
Одна из них, тема Царевича, более лиричная, мелодичная, вторая
дополняет ее игривыми интонациями с затейливым ритмическим
рисунком. Темы развиваются, сплетаются друг с другом, приобретая
новые яркие краски, однако в один момент их прерывает тема
Шехерезады в исполнении скрипки-соло.

Часть четвертая, именуемая композитором «Багдадский


праздник. Море. Корабль разбивается о скалу с медным всадником»
включает сочетание почти всех основных тем сюиты из предыдущих
частей. Здесь они причудливо переплетаются, наполняются новыми
оттенками, и создают картину неистового веселья. Праздник сменяется
морской бурей, в изображении которой Римский-Корсаков достиг
совершенства. В заключении появляется тема Шахриара, но она явно
уж не такая резкая и суровая, как в начале – грозный султан все же
поддался чарам прекрасной Шахерезады.

Перед созданием «Шехеразады» Римский-Корсаков пережил


своеобразный творческий кризис. Но это не помешало композитору, а
словно наоборот - помогло создать неповторимое по своей красоте
произведение. Сюиту продолжают любить и слушать до сих пор, она
переживает множество обработок и транскрипций, и от этого не
становится хуже. Она все так же чарует ритмами Востока и
выстраивает в сознании неповторимые по красоте образы Шахерезады,
морской стихии и звездной арабской ночи, наполненной волшебным
голосом прелестной рассказчицы...