D E FIN IC IÓN D E AR TE

El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el

ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o
imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite
expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.

La historia indica que, con la aparición del Homo Sapiens, el arte tuvo una

función ritual y mágico-religiosa, que fue cambiando con el correr del tiempo. De todas
formas, la definición de arte varía de acuerdo a la época y a la cultura.
Con el Renacimiento italiano, a fines del siglo XV, comienza a distinguirse entre
la artesanía y las bellas artes. El artesano es aquel que se dedica a producir obras
múltiples, mientras que el artista es creador de obras únicas.
Precisamente es en el Renacimiento Italiano donde encontramos una de las etapas más
importantes de la Historia del Arte tanto por los magníficos artistas que en ella trabajaron
como por las sorprendentes obras que los mismos acometieron y que hoy son alabadas
en todo el mundo.
Así, por ejemplo, tendríamos que destacar a figuras de la talla de Leonardo da Vinci,
Miguel Ángel, Donatello, Tiziano o Rafael. Y en cuanto a trabajos destacaríamos, por
ejemplo, “La Gioconda”, “La Capilla Sixtina”, “Gattamelata”, “Venus de Urbino” y “Los
desposorios de la Virgen” respectivamente.
La clasificación utilizada en la Grecia antigua incluía seis disciplinas dentro del arte:
la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura y la poesía (literatura). Más
adelante, comenzó a incluirse al cine como el séptimo arte. También hay quienes
nombran a la fotografía como el octavo arte (aunque suele alegarse que se trata de una
extensión de la pintura) y a la historieta como el noveno (sus detractores indican que es,
en realidad, un puente entre la pintura y el cine). La televisión, la moda, la publicidad y
los videojuegos son otras disciplinas que, en ocasiones, son consideradas como
artísticas.
En este sentido, hay que destacar que la UNESCO se dedica a catalogar a aquellas obras
y monumentos artísticos que tienen un valor incalculable y una belleza inigualable. En este
caso podríamos hablar, por ejemplo, de la Mezquita de Córdoba, la Alhambra de Granada,
la Catedral de Sevilla o el Yacimiento Arqueológico de Atapuerca.
Sin embargo, en todo el mundo existen monumentos que reciben esta misma
catalogación. Entre los mismos se encuentran el Templo Tiwanaku en Bolivia, las Iglesias
de Chiloé en Chile, el centro histórico de Lima o el Castillo de San Pedro de la Roca en
Santiago de Cuba.
Y todo ello sin olvidarnos tampoco de los Palacios Reales de Abomey en Benín, el
Chichén Itza en México, la Estatua de la Libertad de Estados Unidos, las necrópolis de
Egipto, la Iglesia de la Natividad en Palestina o el Castillo de Durham en Reino Unido.
Con el paso del tiempo, las creaciones artísticas suelen sufrir importantes deterioros. Por
eso, el conjunto de procesos dedicados a la preservación de estos bienes culturales para
el futuro es conocido como conservación y restauración de obras de arte.
Además de todo lo expuesto tenemos que subrayar que el término arte también se utiliza
para hacer referencia a la maña o a la astucia que tiene una persona para realizar una
tarea concreta.
ARTE
Te explicamos qué es el arte, la historia de su origen y los tipos que existen. Además, cuáles son sus
características generales e importancia.
Uno de los rasgos más importantes del arte es su capacidad para durar en el tiempo.
¿Qué es el arte?
Se denomina arte o artes a un conjunto de actividades humanas de índole
creativa, comunicativa y subjetiva, que persiguen una finalidad estética, es decir:
 que intentan conmover, producir belleza, despertar sentimientos o reflexiones, todo a
través de la manipulación de materiales de diversa naturaleza.
La voluntad de hacer y apreciar el arte es común a todas las sociedades humanas en
todos los tiempos. Es una de las características que nos distinguen de
los animales, ya que el arte, propiamente dicho, no tiene ninguna utilidad evidente y
no persigue ningún fin práctico o utilitario. En otras palabras, el arte es algo que existe
por existir.
Uno de los rasgos más importantes del arte es su capacidad para durar en el
tiempo, permitiendo a generaciones posteriores (o incluso a culturas posteriores)
conocer algo de la historia, las creencias, el lenguaje y/o las sensibilidades de la
sociedad y la época en que fue creado. De este modo, el arte es también un elemento
histórico.
A quienes se dedican a la creación de arte se les conoce como artistas.
También están quienes se especializan en la interpretación, clasificación y
estudio del arte, llamados críticos de arte.
Ver además: Arte contemporáneo
Concepto del arteEl concepto de arte proviene de lo que se llamó en el siglo XVIII las
“Bellas Artes”.
No existe un único y definitivo concepto de arte, ya que la pregunta sobre qué cosa es
el arte forma parte de las exploraciones que el arte mismo se plantea. En todo caso, el
arte forma parte importante de la cultura humana. Es un concepto que cambia con
el tiempo, permitiendo la inclusión de formas, contenidos y técnicas nuevas a lo
conocido en el momento.
En la actualidad, el concepto de arte proviene de una generalización de lo que se
llamó en el siglo XVIII las “Bellas Artes”, para distinguirlas de la artesanía y las
manifestaciones populares. Este concepto, ya en desuso, abarcaba la literatura, la
escultura, la pintura, la música, la danza y la arquitectura. En el siglo XX se
incorporaron el cine, la fotografía y el cómic.
Puede servirte: Bellas Artes
Origen del arte
Las primeras manifestaciones artísticas del ser humano datan de la prehistoria,
cuando las primeras tribus del Homo sapiens (y tal vez del Homo neanderthaliensis)
decoraron el interior de las cavernas en que vivían con mezclas de pigmentos y grasa
animal.
Esas primeras formas de arte rupestre fueron dibujos de animales totémicos,
escenas de cacería o impresiones de sus propias manos, quién sabe si con fines
narrativos, chamánicos o rituales. Muchas de esas pinturas se conservan hasta hoy.
Sin embargo, el concepto de arte mismo no existió siempre, sino que surgió en
la Antigüedad clásica, especialmente en las grandes culturas, como la china o
la grecorromana. Esta última fue, además, la primera en producir textos de corte
teórico o crítico respecto al arte, como la Poetica de Aristóteles, por ejemplo,
fundadora de la crítica literaria.
También provienen de la cultura grecorromana los estudios de Plutarco, que
distinguieron por primera vez entre “artes útiles” (como las ciencias actuales) y las
“artes placenteras” (como las artes actuales).
Historia del arte
En el siglo XIX comenzó a tomarse el arte como cima de la expresión humana. 
En la Antigüedad, especialmente la grecorromana, las artes se asociaban a la
influencia divina. Los antiguos griegos tenían musas específicas para cada forma de
arte, a las que atribuían la inspiración necesaria para su ejercicio.
Durante la Edad Media, en Occidente, las artes iniciaron su separación de lo que se
llamó artificium, o sea, artes “mecánicas” o “vulgares”, distinguiendo entre lo que
luego se llamó artesanía (cerámica, orfebrería, etc.) y lo que se denominó artes
 “liberales”, que eran las artes supuestamente del espíritu. Durante este período las
artes estuvieron al servicio del cristianismo.
Este concepto se acentuó luego del siglo XVI, tras el estallido artístico y filosófico
del Renacimiento europeo. Desde entonces se empezó a considerar que el oficio
artístico (especialmente la pintura, la arquitectura y la escultura) requería de algo más
que simplemente oficio y destreza: requería de cierto genio artístico. A éstas se las
llamó entonces artes “de diseño”.
Así en el siglo XVIII surgió el concepto de “Bellas Artes”. La gran diversificación y
liberalización de las artes del siglo XIX y XX, arrojó como resultado la consideración
del arte como la cima del genio expresivo de la humanidad, una forma más o menos
refinada de dejar constancia de nuestro paso por el mundo.
Tipos de arte
Las artes escénicas disponen de un público que contempla el espectáculo. 
Existen muchas formas de clasificar el arte, como en períodos, culturas de
proveniencia o, la principal, según la naturaleza de su representación. Así, podemos
hablar de:
 Artes decorativas. Combinación de arte y artesanía, destinada a producir objetos
hermosos a la vez que funcionales, combinando así el mundo industrial y el artesanal. Se
las conoce también como artes aplicadas o artes industriales.
 Artes plásticas. Aquellas que emplean materiales que el artista puede modificar,
alterar o combinar para producir una obra. Este término está en desuso a favor del más
amplio de las “artes visuales”. Tradicionalmente, por “plásticas” se entiende pintura, dibujo,
escultura, grabado y otras formas de la cerámica y la orfebrería.
 Artes escénicas. Aquellas que requieren de ser representadas en un escenario
formal (un teatro, por ejemplo) o informal (una plaza), y que disponen de un público que
contempla el espectáculo. Tradicionalmente se refiere a la danza, el teatro, la música y el
cine.
 Artes literarias. La literatura es la forma de arte que emplea el lenguaje y
la escritura para producir obras estéticas, ya sea de tipo rítmico y descriptivo (poesía),
narrativo (novela, cuento) o textos teatrales (dramaturgia).
Disciplinas artísticas
La literatura es la expresión artística mediante el empleo de la palabra. 
Tradicionalmente se reconocen nueve disciplinas artísticas, también llamadas “Bellas
Artes”, que son:
 Pintura. La expresión artística visual, que emplea colores y formas para producir
obras inmóviles en un lienzo bidimensional.
 Escultura. La construcción de objetos tridimensionales dotados de forma, color y
volumen, e incluso en algunos casos de penetrabilidad o interactividad, para brindar al
espectador una experiencia estética.
 Literatura. La expresión artística mediante el empleo de la palabra y sus recursos
escritos, para producir cuerpos textuales legibles e interpretables.
 Música. A través de la ejecución de instrumentos de diverso tipo (cuerda, viento,
percusión, etc.), la música ofrece al espectador una experiencia de la armonía, la melodía y
el ritmo, en la que puede o no intervenir la voz humana.
 Arquitectura. Se trata de la construcción de espacios y edificaciones que puedan
ser habitadas y que además provean a sus habitantes de un sentido de la belleza o que
transmitan un mensaje estético determinado.
 Danza. Aquellas expresiones artísticas que emplean el cuerpo humano sobre un
escenario, acompañándolo de música o de otras formas rítmicas para expresar un
contenido estético.
 Cine. Una forma de arte que consiste en el montaje secuencial de imágenes
y sonidos que luego puedan proyectarse y reproducirse en un escenario, para dar al
público una sensación de movimiento y una experiencia estética audiovisual.
 Fotografía. Precursor del cine, consiste en la captura de la luz en superficies o
dispositivos fotosensibles, capturando la imagen de la realidad circundante y
reproduciéndola luego de manera inmóvil.
 Arte secuencial. La llamada historieta, cómic o viñetas, se trata de una forma
de narración que combina el texto y la imagen con elementos del diseño gráfico, para
producir una experiencia estética.
Existen otras formas de arte que no se reconocen formalmente aún, como la
gastronomía, el arte callejero o la moda, por lo que hay mucho debate respecto a cuál
puede ser la décima arte.
Función del arte
El arte, decía Oscar Wilde, es profundamente inútil. Es decir, no cumple con
funciones explícitas ni es aplicable a nada. Pero al mismo tiempo puede cumplir
funciones involuntarias: documento de una época, testimonio personal, adorno o
embellecimiento de un espacio o una ciudad, o vehículo de transmisión de
valores culturales, éticos o espirituales.
Obras de arte
Las obras de arte adquieren más y más interpretaciones con el pasar de los años. 
El arte es un concepto abstracto, intangible. Pero no lo son las obras en las que se
expresa, sean del género y la disciplina que sean. Algunas obras de arte son más
concretas, como un cuadro, una escultura o un edificio, mientras que otras son
intangibles y requieren de un soporte escrito o audiovisual, como es el caso de una
sinfonía, una novela o una representación teatral o de danza.
Del modo que sea, las obras de arte perduran en el tiempo y adquieren más y más
interpretaciones posibles a medida que las generaciones las conocen, las versionan
y las difunden.
Importancia del arte
El arte es una de las manifestaciones más importantes y duraderas de lo
humano. Gracias al arte podemos reflexionar sobre nuestra propia condición,
nuestras sensibilidades, o podemos comunicar nuestras angustias, darle forma a
nuestros miedos, en fin, llevar a cabo toda una labor espiritual que forma parte de
quienes somos como especie.
Restauración artística
Los restauradores preservan y permiten la exhibición de obras antiguas.
Las obras de arte, con el tiempo, pierden parte de su perfección, a medida que los
materiales envejecen. Por ello existe la necesidad de los restauradores: profesionales
que, imitando las técnicas con que la obra fue hecha originalmente, se proponen
restaurarla o replicarla.
De esta manera se garantiza que la obra pueda seguir exhibiéndose y se
preserve para generaciones posteriores. Es usual que cada museo tenga su propio
equipo de restauradores.
Ejemplos de arte
Los ejemplos de arte abundan en el día a día. La música que toca la
orquesta durante una función, los cuadros y esculturas que exhibe un museo, los
poemas que abundan en los libros o los hermosos espacios arquitectónicos que
podemos visitar, son todos ejemplos de la capacidad artística del ser humano.
Arte
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Para otros usos de este término, véase Arte (desambiguación).
El arte (del latín ars, artis, y este del griego τέχνη téchnē)1 es entendido generalmente
como cualquier actividad o producto realizado con una finalidad estética y
también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones y, en general, una
visión del mundo, a través de diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros,
corporales y mixtos.2 El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción
las bases económicas y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a
cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la
aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una
función ritual, mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa función cambió con la
evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función
social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.
La noción de arte continúa sujeta a profundas disputas, dado que su definición está abierta
a múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, o la
sociedad para la cual el término tiene un determinado sentido. El vocablo ‘arte’ tiene una
extensa acepción, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y
dedicación, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima
una actividad: se habla así de “arte culinario”, “arte médico”, “artes marciales”, “artes de
arrastre” en la pesca, etc. En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad,
talento, experiencia. Sin embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una
actividad creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de
arte) que son singulares, y cuya finalidad es principalmente estética. En ese contexto, arte
sería la generalización de un concepto expresado desde antaño como “bellas artes”,
actualmente algo en desuso y reducido a ámbitos académicos y administrativos. De igual
forma, el empleo de la palabra arte para designar la realización de otras actividades ha
venido siendo sustituido por términos como ‘técnica’ u ‘oficio’. En este artículo se trata de
arte entendido como un medio de expresión humano de carácter creativo.

Historia local
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La historia local es la especialidad de la ciencia histórica que toma como objeto el
pasado de una localidad.
Es una de las más antiguas, pues desde el origen de la historia en la localidad griega, se
privilegia por los historiadores la referencia a su polis propia. La historia de Roma, desde
los primitivos anales, no deja de ser una historia urbana local que se expande con las
conquistas territoriales hasta ser la historia de un Imperio. En la Edad Media,
muchos cronistas eclesiásticos o civiles (sobre todo si no escribían desde
una corte importante, que eran quienes compusieron los
grandes corpus cronísticos protonacionales), solían tomar una perspectiva local, a veces
incluso de pequeños núcleos rurales (muchas veces monásticos), en el reflejo de
los acontecimientos, lo que no impedía que reflejaran también los hechos más
trascendentes que llegaban a su conocimiento. La Edad Moderna no cambió esa
situación, excepto en algo fundamental: la multiplicación de la producción de este tipo de
historias locales, y que muchas de ellas llegasen a la imprenta, con mayor o menor
difusión. Las prácticas archivísticas se fueron haciendo cada vez más sistemáticas, y eso
produjo una mayor continuidad en las fuentes que se han conservado. También la historia
tiene muchas fuentes como las artísticas y audiovisuales.
Desde la renovación de la metodología histórica de mediados del siglo XX, que privilegia
la historia económica y social, se pretende rescatar la historia local del
puro costumbrismo y elevarla a una categoría superior, no solo como suministradora de
información para los enfoques más globales, sino como laboratorio de nuevas ideas. 1
Enfoques como la microhistoria ponen en el ámbito local un interés especial.
Dentro de las especialidades históricas que limitan espacialmente su objeto, estaría por
debajo de la más común Historia nacional, aunque tiene una justificación equivalente en la
muy abundante disposición de fuentes documentales.
Historia regional
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Historia regional es la segmentación del objeto de la ciencia histórica para restringirse a
la región]s espaciales para un territorio, su utilización en el contexto de la
expresión historia regional normalmente designa a la fracción territorial de una nación-
estado. Se encuentra por encima de algunas divisiones administrativas
(provincia española o departamento francés), y suele coincidir con otras (comunidad
autónoma española, lander alemán). El concepto de región es más potente en geografía,
donde hay una mayor tradición de geografía regional.
Aunque el término región pueda emplearse en otros sentidos, bien sea el de los
particularismos nacionales (historia de España, de Francia...) o el de los supranacionales
(historia del Mediterráneo, del mundo islámico, del Mercosur...) el concepto de historia
regional no suele aplicarse a ellos pues pasaría a carecer de capacidad discriminativa:
todas las historias particulares (historia nacional, historia local, historia continental...)
serían historias regionales, en tanto no se refieren a la historia universal y sí a las
"historias" de los diferentes "espíritus de los pueblos" (volkgeist) o de la división
correspondiente; estando en interrelación dialéctica la parte (historia regional) y el todo
(historia universal), y siendo ésta la necesaria unidad de la totalidad de aquellas (lo que se
separa de la totalidad histórica -la región- debe luego ser restituido a la totalidad de la que
forma parte como síntesis).1
La posibilidad de hacer historia regional viene muchas veces como consecuencia de la
demanda de las instituciones políticas de base territorial "regional" (o sea cual fuere la
denominación de la demarcación subestatal y supramunicipal) que desean justificar su
propia existencia, llevando a veces a expresiones tan ucrónicas (como "los castellano-
manchegos de la Edad Media", por ejemplo). En otras ocasiones, la coincidencia de la
región con entidades políticas propias en el pasado (como los reinos medievales) la
justifica con menos dificultad. Existen para el caso de España numerosas historias
regionales (de Andalucía, Aragón, Galicia...). La reivindicación nacionalista hace que sean
indistinguibles o intercambiables los conceptos de "historia regional" e "historia nacional"
(especialmente en los casos de Cataluña y el País Vasco).
La renovación de la historiografía de mediados del siglo XX que supuso la Escuela de
Annales no solo aumentó el campo de la historia nacional a la historia de las
civilizaciones (Fernand Braudel), sino que incentivó a los historiadores a buscar objetos de
estudio más concretos. Eso motivó que fueran hispanistas franceses los que introdujeran
el nuevo método en España. Es considerado como ejemplo de síntesis regional (más allá
de consideraciones nacionalistas) Cataluña en la España Moderna (La Catalogne dans
l'Espagne moderne), de Pierre Vilar.2 Otro destacado es el de Bartolomé
Bennassar (Valladolid au siècle d'or. Une ville de Castille et sa campagne au XVe. siècle,3)
que al concretar el espacio restringiéndolo a una ciudad y su entorno, entronca con otra
disciplina, la historia local, aunque claramente supera en su estudio incluso las
dimensiones comarcales. Para Francia, un modelo sería Beauvais et le Beauvaisis de
1600 a 1730, de Pierre Goubert.4