Музыка

Германии
19 века
Выполнила: Студентка 3-А
курса Мáхортова А.А.
1 Характерные особенности
музыки Германии в 19 веке

2 Немецкие композиторы
19 века

3 Заключение
 XIX век отмечается интенсивным подъемом
немецкой музыкальной культуры. Предпосылками
такого подъема являются исторические процессы
развития отсталой в социально-политическом
отношении Германии.
Социально-политические изменения в
стране оставили свой отпечаток в культуре
страны. Влиянию подверглась немецкая
литература. В творчестве немецких авторов
преобладает изображение крестьянской
бытовой жизни, опирающийся на
консервативные устои. Однако большинство
произведений немецких авторов не находит
своего места в мировой литературе.
 Несмотря на общность исторических
условий, немецкая музыка XIX века, в
отличие от литературы, вписала важные страницы
в историю мировой художественной культуры,
представила выдающихся композиторов и исполнителей,
творческая деятельность которых приобрела
популярность на мировом уровне.
Процесс развития немецкой музыки и в начале 19 не
был прямолинейным и простым. На стыке двух веков
переплетались традиции просветительского классицизма
с новым, романтическим восприятием мира.
 Романтизм в музыке
Характеристика эпохи
Романтизм в переводе с фр. означает
«воображаемый», «фантастический».
Дивные образы мира грёз, сильные, яркие чувства и
стремление к возвышенной духовности – такова
музыкальная культура романтизма.
Культ разума, провозглашённый эрой Просвещения,
был низвергнут и на пьедестал взошёл мир чувств
человека.
В музыкальной культуре эпоха романтизма
просуществовала чуть больше века (примерно 1800 –
1910 годы).
Музыка в эпоху романтизма заняла ведущее место в
системе искусств.
 Эстетика романтизма
Преобладание чувств над разумом.

Внимание к внутреннему духовному

миру человека.
Синтез искусств – ключевая идея в
музыкальной культуре романтизма.
Отражение универсальной картины мира: соединение
прекрасного с безобразным, высокого – с низменным,
трагического – с комическим.
Бездуховная реальность противопоставлялась
мечте, прекрасной, но недостижимой.
 Музыкальный язык эпохи
романтизма
Мелодия более индивидуальна, непрерывно развивающаяся
без автоматической повторности и регулярности акцентов,
выразительна в каждом мотиве, чутко реагирующая на поэтику
слова.
Использование натуральных ладов, особенно при
воплощении народного духа или фантастических образов.

Гармония обогатилась новыми красками: альтерированные

аккорды, усиливающие напряжение, аккорды побочных
ступеней.

Фактура стала важным звеном, её роль сравнима с ролью

мелодии.
 1809 – 1847г

Феликс Мендельсон родился 3 февраля 1809 года в

Гамбурге в состоятельной и уважаемой семье. Талант будущего
музыканта развивался стремительно: с 10 лет он выступал на
концертной эстраде как пианист, в одиннадцать лет поступил в
Берлинскую Певческую академию, к 15 годам был автором
крупных произведений, исполнявшихся в концертах. В 17 лет
Мендельсон создает свой шедевр – концертную увертюру «Сон
в летнюю ночь», вдохновлённую комедией Шекспира.
В 1829 году в Берлинской Певческой академии состоялось
первое концертное исполнение «Страстей по Матфею» И. С.
Баха, которым дирижировал двадцатилетний Мендельсон. Как
дирижер Мендельсон работал впоследствии в Дюссельдорфе и
Лейпциге, где он руководил знаменитым оркестром
Гевандхауза.
 Среди самых популярных сочинений Мендельсона, помимо музыки
к спектаклю «Сон в летнюю ночь», следуют назвать проникновенный
Концерт для скрипки, разнообразные по характеру «Песни без слов»
для фортепиано.
В наследии композитора значатся 5 симфоний, фортепианные
концерты, камерные ансамбли различных составов, вокальные
произведения. Музыка Мендельсона, романтическая по духу и
классическая по форме, пользовалось при его жизни заслуженным
признанием, как композитор он оказал влияние на многих своих
современников. Мендельсон многое сделал для формирования
современной системы музыкального образования, создав
консерваторию в Лейпциге.
 Произведения
Феликса Мендельсона
…
# TITLE PLAYS

1 1826г / Увертюра «Сон в летнюю ночь»

2 1828г / Увертюра «Морская тишь и

счастливое плавание»

3 1833г / «Итальянская симфония»

4 1832г / «Реформационная симфония»

5 1842г / «Шотландская симфония»

 1810 – 1856г

Роберт Шуман родился 8 июня 1810 года в Саксонии. Уже в

детстве проявлял разнообразные художественные дарования.
Музыка и литература были его главными увлечениями. С семи
лет он стал заниматься на фортепиано и сочинять,
одновременно с этим – писал стихи, пьесы, переводил
сочинения античных классиков. С 13 лет он выступал как
пианист на школьных вечерах, в 15 лет создал кружок для
изучения отечественной литературы. С 18 лет по настоянию
матери начинает изучать юриспруденцию.
В 20 лет Шуман делает свой жизненный выбор – в письме к
своей матери решительно высказывает свое намерение
посвятить себя музыке.
 Но Шуман сразу же раскрыл свой композиторский талант –
первые же фортепианные сочинения, написанные в 30-е годы,
демонстрируют все своеобразие шумановских музыкальных
образов. «Вариации на тему Abegg», «Бабочки», «Танцы
Давидсбюндлеров», «Карнавал», «Фантастические пьесы»,
«Крейслериана» - во всех сочинениях есть сочетание бурного
романтического порыва, восторженной лирики и нежной
мечтательности с причудливыми, шутливыми сценами. В
музыке Шумана встречаются таинственные шифровки
музыкальных тем.
Всю свою жизнь, всем своим творчеством Шуман боролся за
высокое предназначение музыки, выступал против пустого
виртуозного стиля, против бездумного следования за модой.
 Произведения
Роберта Шумана
…
# TITLE PLAYS

1 1829г / «Бабочки»

2 1838г / «Детские сцены»

3 1839г / «Ночные пьесы»

4 1838г / «Крейслериана»

5 1849г / «Манфред»
 1833 – 1897

Иоганнес Брамс родился 7 мая 1833 года в Гамбурге в музыкальной

семье. Свой путь композитора Брамс начал как непосредственный
продолжатель дела Шумана. С юных лет романтическое и
повседневное соединялись в стремлениях немецкого музыканта,
«жизнь артиста» и «жизнь бюргера» переплетались между собой.
Творческий и жизненный путь Брамса живо иллюстрирует многие
особенности музыкальной жизни, переплетение и контрасты различных
действовавших в ней тенденций.
Уже в 1853 году молодому композитору, покинувшему пределы
родного Гамбурга, где он получил неплохое музыкальное образование,
пришлось выбирать между Листом и Шуманом. Выбор Брамса был
однозначным. Ничем не откликнувшись на первое исполнение Листом
сонаты, он покинул Веймар, дом же Шуманов в Дюссельдорфе надолго
приковал к себе Брамса, связавшего свою жизнь и судьбу с трагической
судьбой мастера и пережившего там второе рождение — человека и
художника.
 Брамс, в целом воплощая «классическую» тенденцию, в то же
время остается в историческом русле музыкального
романтизма. Основным содержанием остается вечное
стремление и жажд а прекрасного, попытка создания
идеального мира и трагическое ощущение невозможности ее
осуществления. То, что брамсовский идеал опирается на
реальные и вечные позитивные ценности, делает эту
невозможность еще более трагической. В то же время это не
хаос всеобщего разрушения и гибели.
В наследии композитора имеются скрипичный концерт, Второй
фортепианный концерт, вокально-оркестровое сочинение
«Немецкий реквием»; для фортепиано вальсы, «Венгерские
танцы»; Сонаты для скрипки и виолончели и др.
 Произведения
Иоганнеса Брамса
…
# TITLE PLAYS

1 1863г / «Фортепианная соната»

2 1868г / «Немецкий реквием»

3 1869г / «Венгерские танцы»

4 1881г / «Фортепианный концерт №2 »

5 1883г / «Симфония №3»

 Заключение:
XIX век – век торжества фортепианной «литературы».

Совершенствуется не только конструкция фортепиано, но и техника

игры на нём, раскрывается способность фортепиано к созданию
певческой кантилены, выразительных мелодических линий.
Усиливается роль нюансировки и роль музыкального
исполнительства.
Романтические композиции наполнились импровизационной
непринужденностью, когда мелодия следует за изменчивостью
движений чувств так, как задумал автор и как способен чувствовать
исполнитель.
Композиторов интересует не красота музыкальных пропорций сонатно-
симфонического цикла, а звуковая красочность оркестра, его способность
«рисовать» образы.
Спасибо за внимание!