Вы находитесь на странице: 1из 4

16. Драматургические принципы Генрика Ибсена. «Новой драмой» называют 17.

17. Принцип «трупа в тюрьме» в пьесе Ибсена «Кукольный дом». «Кукольный дом» 18. Эстетизм в Великобритании. Идеи Джона Рескина и Уильяма Пейтера. Последние
движение в европейском театре на рубеже 19-20 веков, представленное творчеством («Нора») (1879) Это самая известная и нашумевшая пьеса Ибсена. Она является десятилетия 19 века в Великобритании принято называть кризисом викторианства.
Августа Стринберга, Генрика Ибсена, Бернарда Шоу, Антона Чехова и других. 19 век был замечательным примером аналитической драмы и «драмы-дискуссии». Сюжет прост: у Королева Виктория была еще жива, но ее эпоха, которая характеризовалась экономической
в основном веком романа. В «новой драме» акцент делался не на сюжет, а его осмысление; Норы возникло непонимание с ее супругом Хельмером, которое заканчивается долгим стабильностью и ростом международного авторитета Англии, уходила в прошлое.
в текст непосредственно включались элементы дискуссии; по-новому ставились проблемы объяснением, но не просты причины размолвки - это денежные проблемы, а глубокое Идеология викторианства - это верность Богу, королеве и своей семье – крепкие
морали; основой конфликта становилось столкновение не интересов и личностей, а идей и различие в мировоззрении. Нора когда-то подделала документ, чтобы получить средства моральные устои. Яркими критиками викторианства стали английские писатели-
мнений. Генрик Ибсен (1828-1906). Одним из основателей этой школы является на лечение мужа. В пьесе поставлена проблема Закона - закона юридического, искусствоведы 2 половины 19 века Джон Рескин и Уильям Пейтер. Для них викторианство
норвежский драматург Генрик Ибсен. Драму Ибсена можно назвать аналитической: в ней формального и - закона совести, нравственного закона. Они не совпадают. Хельмер – было прежде всего буржуазной эпохой с ее философией практической выгоды и пользы,
идет анализ представленной ситуации. Большую роль играет прошлое героев - чаще всего адвокат, и он больше всего заботится о соблюдении буквы, а, точнее, он – эгоист и главным же критерием истины стал критерий красоты (отсюда и название всего движения -
основное событие лежит за пределами действия (оно совершилось ранее), а зритель карьерист: узнав, что его жена подделала подпись своего отца, он испугался за себя, за эстетизм). Джон Рескин (1819 – 1900) получил пуританское воспитание, учился, а затем и
знакомится лишь с последствиями этих фактов. Отсюда любимый Ибсеном - мотив свою репутацию, он не оценил самопожертвования Норы. И в результате жена понимает, преподавал в Оксфорде (здесь слушал его лекции молодой Оскар Уайльд). Первые книги
тайны, который он образно назовет в одном из своих стихотворений трупом в трюме. что она принимала своего мужа за другого человека, идеализировала его. «О, я прожила Рескина («Современные живописцы», «Камни Венеции», «Семь светильников
Ибсен привлекает внимание к обсуждению таких вопросов, как роль женщины в обществе, с ним восемь лет, прижила троих детей - и не знала его!», - говорит она в конце архитектуры») посвящены живописи (он и сам рисовал акварели). Его интересуют
проблема свободы и призвания, истины и лжи, закона и нравственности. автора действия. в основе конфликта лежит ошибка ума, неправильная оценка - один из проблемы «искусство и натура», «человек и общество», которые он рассматривает с
интересуют социальные и философские аспекты больше, чем психологические. За свою признаков «драмы идей». А ведь могло быть совсем по-другому. В пьесе складывался позиции этических ценностей. Позже он пишет о пагубности машинной цивилизации и
долгую жизнь Ибсен прошел большой творческий путь, он предстает очень разным в любовный треугольник, есть друг семьи, доктор Ранк, он влюблен в Нору, да и у Норы с приобретает славу «социолога-проповедника». Рескин был резким критиком идеи
разные периоды. Можно выделить три этапа: 1) романтический – 60-70 годы («Бранд», ним больше взаимопонимания, чем с мужем. Однако доктор умирает в середине пьесы от «диктатуры пролетариата» и «классовой борьбы», но также выступал и против не-
Пер Гюнт» и другие); 2) социально-психологический - 80 годы («Кукольный дом», наследственной болезни: любовная линия вымещается научной проблематикой, столь справедливого распределения богатств, безудержной рос-коши высших классов. Джон
«Столпы общества», «Привидения», «Дикая утка» и другие); 3) символический - конец актуальной для того времени, типичной для натуралистических произведений. Бернард Рескин верил в силу знаний, образования, просвещения, необходимость совершенствования
80-х - 90 годы («Женщина с моря», «Гедда Габлер», «Строитель Сольнес», «Когда, мы, Шоу, который очень ценил Ибсена в книге «Квинтэссенция ибсенизма» писал, что в человека при помощи искусства. Свой идеал Рескин видел в средневековье: ручной труд и
мертвые, пробуждаемся»). В ранний период творчества Ибсена интересуют сильные «Кукольном доме» все самое важное начинается лишь в самом конце, когда Нора говорит религия, по его мнению, были более благоприятными условиями для развития личности,
личности и их заблуждения. Для него кажется очень важной и значимой роль идей. эта мужу: «А теперь давай сядем и поговорим!» Традиционная развязка отсутствует, а чем капиталистический промышленный конвейер. Искусство возвышает человека, играет
тема решена в исторической дилогии «Кесарь и Галилеянин» (1873). Отступничество вместо нее идет дискуссия. в «Кукольном доме» автор жертвует психологизмом в пользу огромную роль в деле нравственного воспитания человека - считал Рескин. Переживание
императора Юлиана - это результат ошибки ума: он не понял значение христианства и идейности: не очень убедительно показана здесь психология женщины - и Нора, и ее прекрасного, впечатлительность - вот основная функция искусства, по Рескину. Рескин
личности Иисуса Христа, который называется здесь «Галилеяниным». Юлиан у Ибсена не подруга Кристина жаждут правды, а от мужчин требуют прежде всего честности и был очень добрым и благородным человеком: свое немалое состояние он раздал бедным и
злодей, а заблудший человек, жертва ложной идеи, и поэтому он обречен с самого большого личностного потенциала, а не любви и преданности. Ибсен уделяет много умер нищим. Уильям Пейтер (1839 – 1894) – также преподаватель Оксфорда. Его книга
начала. Кесарь побеждает Галилеянина, язычество - христианство, земное - небесное. внимания символам. Кукольный дом - это центральная метафора пьесы: образ лживого, «Ренессанс» была направлена против позитивизма и натурализма с их принципом «видеть
«О солнце, солнце, зачем ты меня обмануло?..», - восклицает Юлиан в конце пьесы. обманного счастья, построенного на иллюзиях. Через весь текст проходит мотив вещи как они есть», он считал, что мы их видим по-разному; задачей искусства и является
Мотив самообмана является одним из доминирующих во всем творчестве Генрика Ибсена. праздника - действие начинается накануне Рождества, в дом вносят елку и подарки, умение выразить индивидуальное видение; ему близок литературный импрессионизм (в
Нора репетирует, а потом и танцует танец тарантеллы (это - кульминация напряжения), статье «Критик как художник» Оскар Уайльд поддерживает эту позицию своего учителя).
готовит праздничный костюм, а вместе с этим идет нарастание трагизма, прозрение При всей близости воззрений Рескин и Пейтер по-разному подходили к проблеме морали:
горькой истины. Концовка пьесы (Нора покидает мужа и детей и уходит, чтобы для Рескина нравственность значила многое, для Пейтера – искусство – вне морали. Видным
разобраться во всем) вызвала такую бурю негодования у современников Ибсена, что он явлением эстетизма было объединение художников и поэтов Великобритании в середине 19
вынужден был пойти на компромисс и изменить ее (Нора смотрит на спящих в своих века, получившее название Прерафаэлитское Братство. Название это общество получило от
кроватках детей - и остается). «эпохи до Рафаэля» или позднего средневековья, которое они ценили больше, чем зрелый
Ренессанс. Братство, члены которого были очень молоды, видело свою цель в
преобразовании английского искусства; в поисках вдохновения они обратились к идеям
доблести и чести, которые можно было найти в средневековых легендах и сказаниях и в
живописи, предшествующей Рафаэлю. Наибольших успехов прерафаэлиты добились в
живописи. Они создали свой неповторимый стиль – Они часто прибегают к литературным,
библейским и античным сюжетам и дают их необычную интерпретацию. На картине «В
плотницкой мастерской» мы видим ребенка-Христа в предельно простой обстановке, среди
простых, бедных людей. Его обнимает мать – не иконописная Дева Мария - а обыкновенная
молодая женщина. Кто-то из критиков назвал это «эстетическим христианством» -
стремление приблизить евангельские объекты к зрителю сочетались со стилизацией и
поиском необычных решений. Но для прерафаэлитов характерна и другая тенденция -
роковые мотивы, романтизация женственного, стремление к изображению роскоши, к
сложной символике, вычурность поз и жестов, необычность композиции. Примерами таких
произведений могут служить «Огонь», «Пандора», «Пигмалион». На всех этих полотнах
особое значение придается рукам персонажей. Этот стиль во многом повлиял на Уайльда; в
некоторых случаях он предлагает нам литературный аналог прерафаэлитства.

19. Статьи Оскара Уайльда о литературе. Оскар Уайльд (1854 – 1900). Самым высшим 20. Особенности сюжета романа О.Уайльда «Портрет Дориана Грея». «Портрет 21. Тема искусства и красоты в романе О.Уайльда «Портрет Дориана Грея». «Портрет
искусством Уайльд считал «искусство жить». в этой жизни не было лишь того, чего Уайльд Дориана Грея» (1891) - единственный роман Оскара Уайльда и самое известное его Дориана Грея» (1891) - единственный роман Оскара Уайльда и самое известное его
боялся больше всего на свете - Скуки. Он родился в семье ирландского хирурга. Мать произведение. Предисловие к роману, короткое и афористичное, является произведение. Предисловие к роману, короткое и афористичное, является своеобразным
Уайльда была известной писательницей и экстравагантной дамой, которая любила собирать своеобразным эстетическим манифестом творчества Уайльда. «Художник – тот, кто эстетическим манифестом творчества Уайльда. «Художник – тот, кто создает прекрасное».
богемное общество. Она привила сыну любовь к античности и литературе вообще. Одна из создает прекрасное». «Нет книг нравственных или безнравственных. Есть книги «Нет книг нравственных или безнравственных. Есть книги хорошо написанные или
ярких способностей Уайльда – дар рассказчика, склонность к ораторскому искусству. хорошо написанные или написанные плохо. Вот и все». «Художник не моралист». написанные плохо. Вот и все». «Художник не моралист». «Мысль и Слово для художника
Основные положения эстетики Уайльда изложены в его книге «Замыслы» (1891), куда «Мысль и Слово для художника - средства Искусства». «Порок и добродетель – мате- - средства Искусства». «Порок и добродетель – мате-риал для творчества». Таким образом
вошли четыре литературно-критических эссе – «Упадок лжи», «Кисть, перо и отрава», риал для творчества». Таким образом здесь отразились два основных положения здесь отразились два основных положения Уайльда – о независимости искусства от жизни и
«Истина масок, «Критик как художник». В них звучат два центральных тезиса: 1) о Уайльда – о независимости искусства от жизни и независимости искусства от морали. независимости искусства от морали. О романе Уайльда «Портрет Дориана Грея» - «В
независимости искусства от жизни 2) о независимости искусства от морали. В статье Сюжет воплощает стремление автора к искусству лжи, т.е. фантазированию и явному романе раскрывается своеобразие уайльдовской трактовки идей Платона о прекрасной
«Упадок лжи», которая имеет подзаголовок «Диалог», беседуют два молодых человека вымыслу. Героем, по существу, становится не человек, а его портрет (о чем личности и красоте. Только искусство является источником духовного совершенствования и
Кирилл и Вивиан (имена сыновей Оскара Уайльда); Вивиан читает Кириллу свою работу свидетельствует и название романа). Красота Дориана присутствует именно на возвышения человека и, отстаивая эту идею, Уайльд чрезвычайно преувеличивал значение
под названием «Упадок лжи, протест». Сама форма построения напоминает диалоги портрете, она увидена художником. Мир театра выглядит гораздо реальнее, чем жизнь. красоты, доходя до культа прекрасного, чего не было у Платона» - Из Предисловия
Платона (Уайльд хорошо знал и любил древнегреческую философию). «Ложью» автор А.Зверева «Неспасающая красота» «…. Знаменитый афоризм героя Достоевского, что
называет способность к вымыслу, умение фантазировать, которые совершенно необходимы красота спасет мир, лучше всего мог бы выразить суть и дух убеждений английского поэта.
искусству. Вивиан выступает против «современности формы и современности сюжета», т.е. Никто не относился к подобным мыслям настолько серьезно, как он, хотя его самого красота
непосредственного отклика на реальные события. Верный своему парадоксальному стилю, не спасла…для Уайльда Чудо красоты внушало ему священный трепет, и он слагал гимны
Уайльд утверждает, что «жизнь больше подражает искусству, чем искусство жизни». прекрасному, взирая на художника, как на мага, чья власть беспредельна. Любимая идея
«Литература всегда предвосхищает жизнь». «Искусство ничего не выражает, кроме самого Уайльда о том, что искусство стоит выше жизни, получила выражение в той роли, которую
себя». «Кисть, перо и отрава» написана как рассказ и названа «этюдом в зеленых тонах». играет в произведении портрет героя. Облик живого Дориана не выражает сущности его
Томас Грифитс Уэнрайт - писатель, живописец, любитель красивых вещей, но еще и порочной, насквозь развращенной натуры. Только на портрете видно, каков на самом деле
подделыватель чужих подписей и отравитель. Этот молодой денди стремился более к тому, Дориан. Этим Уайльд хотел выразить мысль, что искусство вернее самой действительности
чтобы быть кем-либо, чем делать что-то. Он признавал, что жизнь уже сама по себе есть выражает душу, сущность характеров и явлений
искусство. Он имел странное пристрастие к зеленому цвету и украшал комнаты всем
зеленым. Уэнрайт пишет публицистику, картины, но при этом кого-нибудь отправляет на
тот свет при помощи сильного яда стрихнина, который он носит в большом перстне из
слоновой кости – сначала это был дядя, затем теща, а потом свояченица, девушка 20 лет.
Его преступления отложили отпечаток на его творчество: они придали ему печать яркой
индивидуальности. Искусство, как и наука, не знают порицания или одобрения с точки
зрения нравственности. «Дать пищу творческому воображению – это значит сделаться
более значительным, чем какой-нибудь житейский факт». Эта статья Уайльда является
ярким примером открытого провозглашения аморальности искусства (независимости
искусства от морали). Уайльд сознательно заостряет, абсолютизирует свою мысль, чтобы
быть услышанным. «Критик как художник» поднимает проблему осмысления искусства.
Началом художественной критики Уайльд считает древнегреческую литературу. Критика,
по мнению Уайльда, сама по себе есть искусство. Индивидуальность критика совершенно
необходима для понимания чужой индивидуальности (писателя). В критике выражаются не
мысли, но впечатления. Критик не должен до конца раскрывать смысл произведения, но,
наоборот, оставлять тайну. Критик показывает нам произведение в его связи с нашим
временем и, таким образом, утверждает, что искусство всегда живо. Истинная критика
открывает в произведении то, что автор в него не вложил. И это правильно, это нормально,
так как произведение дистанцируется от автора и начинает жить своей жизнью. Как видим,
в этой статье много интересных мыслей, а в целом Уайльд – приверженец
импрессионистской критики: в основе ее субъективность и непосредственность. «Истина
масок» - четвертая статья в сборнике «Замыслы»; здесь речь идет о театре, который Уайльд
очень любил, а, точнее, о роли костюма в шекспировских пьесах. Уайльд очень хорошо
знает творчество Шекспира, он приводит массу примеров из его произведений, очень
детальных, мелких подробностей, он знает досконально, во что был одет тот или иной
герой и как был описан костюм. Чтобы показать, как костюм у Шекспира создает иллюзию
правды. «В искусстве нет универсальной истины… Метафизические истины - это истины
масок».

22. Мифологические мотивы в романе О.Уайльда «Портрет Дориана Грея». Нельзя 23. Специфика сказок Оскара Уайльда. Жанр О. Уайльда по мнению многих 24. Философия позитивизма и эстетика натурализма. Во второй половине 19 века в Европе
не сказать о мифологичности сюжета. Прежде всего виден невооруженным глазом исследователей его творчества, соткан из противоречий: то он сторонник «чистого широко распространяется новое учение, основанное на теории эволюции Дарвина и достижениях
фаустовский сюжет (о продаже души дьяволу), затем - просвечивает история искусства», то борец за его подчинение высоким этическим идеалам. Примером этого естественных наук, - позитивизм. Слово «позитивный» («положительный») в этой системе
грехопадения, далее - можем выделить мотив бунта твари против Творца, и, наконец, явления служат литературные сказки писателя. Обращение О. Уайльда к сказочному противопоставлялось не «отрицательному», а «спекулятивному» - так называли в 19 веке
античные мифы о Нарциссе и Пигмалионе. Когда Дориан любуется своим жанру не случайно: литературная сказка позволяет писателю в аллегорической форме умозрительную философию (Гегель, Кант, Беркли и т.п.). Общие рассуждения мыслителя
изображением на портрете, он произносит страшные слова о том, что готов «отдать все, выразить свои взгляды, актуальные социальные проблемы, характерные приметы признавались не объективными, философия должна основываться на точном знании положительных
даже душу» за то, чтобы всегда оставаться таким, как сейчас, пусть портрет стареет общества «конца века». В одном из писем он сам признавал, что сказки были для него науках (т.е. точных и естественных – физиологии, физике, химии). Основоположником позитивизма
вместо него. Эта просьба услышана, конечно, не Богом, а сатаной (так как связана с «попыткой отразить современную жизнь в форме, далекой от реальности - разрешить считается французский философ Огюст Конт (1798 – 1857). Главное сочинение Конта – «Курс
материальными, преходящими ценностями). Последствия этого договора мы видим в современные проблемы идеальным и оригинальным способом». Проследим позитивной философии» (1830). По мнению О.Конта, ни наука, ни философия не могут и не должны
дальнейшем развитии сюжета: на портрете отражаются все преступления Дориана, трансформацию фольклорных мотивов в творчестве О. Уайльда на примере образа ставить вопрос о причинах явлений, а только о том, как они происходят. Исследование должно
тогда как он сам остается прежним красавчиком Дориан хранит свой портрет на волшебного помощника в сказке «Рыбак и его Душа». Это произведение входит во восходить к факту. Огюст Конт предложил теорию трех стадий интеллектуальной эволюции
чердаке, где раньше была его детская комната (контраст чистоты и греха), и его второй сборник сказок писателя «Гранатовый домик». Все тексты этого сборника человечества: на первой – теологической – все явления получают религиозное объяснение; вторая –
встречи с портретом являются встречей с его совестью. Мировой сюжет о Фаусте, отличают довольно сложная композиция и особая утонченность стиля. Лейтмотивом метафизическая – заменяет сверхъестественные факторами сущностями, причинами, логикой; задача
который широко представлен в западноевропейской литературе (Лессинг, Марло, Гете, сквозь весь сборник проходит идея поклонения красоте в разных ее проявлениях. В этой стадии критическая, разрушительная, она готовит третью и наивысшую – позитивную или
Манн) оригинально представлен у Оскара Уайльда: акцентированы не нравственные, а рассматриваемой нами сказке повествуется о любви Рыбака к Деве Морской, ради научную. В ней воображение подчиняется наблюдению. Все, что не есть объяснение факта, не имеет
эстетические проблемы, в него введен мотив Красоты и Искусства (позже по этому которой он избавляется от своей души. Душа, попадая в злой, враждебный мир, смысла. Отсюда агностицизм Конта: мы не можем знать конечные причины явлений, наше
пути пойдет Томас Манн в своем романе «Доктор Фаустус»). Оригинален и финал этой морально разлагается и в итоге становится причиной разлуки и смерти Рыбака и его изучение всегда относительно и не абсолютно. Вопросы, на которые нельзя ответить, и не должны
истории у Уайльда: Дориан-человек погиб, но душа его сохранилась в портрете возлюбленной. Но в самый момент смерти Рыбака восстанавливается его утраченная быть поставлены, - считает Конт. Таким образом, он ставит под сомнение саму специфику
навечно – искусство преодолевает смерть, художник поднимается до уровня Бога- целостность - его сердце снова вмещает и любовь, и душу. Вследствие разветвленной философии как направления культуры. Именно Конту принадлежит широко распространенное во
Создателя. В романе три основных героя - Дориан Грей, художник Бэзил Холлуорд и системы персонажей традиционные отношения между сказочными героями тоже второй половине 19 века суждение о том, что наука и религия не совместимы. «Я предпочитаю
лорд Генри Уоттон. Между Безилом и лордом Генри идет борьба за душу Дориана. оказываются смещенными. Если в первой части сказки главным героем является Рыбак, точное смутному», - говорил Конт. Нужно основываться на здравом смысле. Конт ввел в философию
Они, как темный и светлый ангелы, тянут его каждый в свою сторону. Генри Уоттон то во второй доминирующая роль отводится Душе. В произведении отсутствует новую категорию - полезности. Мораль должна основываться не на каких-то «вечных ценностях», а
играет роль демона-искусителя. Его циничные и остроумные речи пленяют Дориана. «начальная ситуация» - мы не знаем, где и как появился на свет герой, кто его родители на целесообразности. Мораль может меняться со временем и зависеть от особенностей народа. В
(Отдельно можно выделить тему влияний в романе. Велика также роль книги. Дориан и т.д. Отсутствует фольклорный мотив «чудесного рождения» и связанные с ним социальной части своей системы Конт выдвигает идею коллектива вместо личности и идею
находится под большим впечатлением какого-то текста, который становится его сказочные атрибуты. Автор сразу начинает с описания рода занятий главного героя. прогресса как постоянного поступательного движения общества, основанного на достижениях науки
евангелием; исследователи узнали в нем роман «Наоборот» французского декадента Однажды в сеть к нему попадает спящая Дева Морская. От прикосновения Рыбака она и техники. Огюст Конт предвосхитил появление технократизма в Европе, получившего мощное
Гюисманса). В «Портрете Дориана Грея» очень велика роль диалога (они занимают просыпается и просит отпустить ее. Герой соглашается, но с условием, что она будет развитие уже в 20 веке. Вторым крупным философом-позитивистом во Франции был Ипполит Тэн
важное место и в статьях Уайльда), в чем угадывается влияние древнегреческого являться по первому его зову и петь свои песни, чтобы завлечь рыбу в сети Рыбака. (1828 – 1893). В своей теории познания Тэн – материалист: он мечтает о создании «науки вещей и
философа Платона. Самого Уайльда современники называли «гением беседы», тоже Этот эпизод очень близок волшебно-сказочному мотиву приобретения «волшебного фактов», говорит о необходимости «преодоления галлюцинаций и иллюзий», а критерием
самое можно сказать и о его героях, особенно о лорде Генри. Парадоксальный стиль помощника». Однако образ Девы Морской во многом отличается от традиционной истинности считает «взаимную согласованность представлений». Ипполит Тэн является
мышления делает незаметным дидактизм текста – а, по существу, это проповедь русалки. Этому персонажу свойственна функция загадывания трудных задач. Дева родоначальником культурно-исторической школы в искусствоведении, развивавшей историко-
безнравственности. Генри, как змей в райском саду нашептывает юноше лживые Морская ставит Рыбаку условие - избавиться от своей души, тогда она сможет генетический анализ искусства как общественного явления. Основным стержнем философской
суждения. У Дориана женственная душа – он, как библейская Ева, мягок и податлив. полюбить его.Здесь Уайльд вносит в сказку реалистический элемент. Для волшебной системы Тэна является детерминизм, (принцип обусловленности), который он возвел на уровень
Таким образом, мотив грехопадения связан здесь, также как и в Ветхом Завете, с сказки характерно отсутствие мотивировок; сказочное действие развивается по своим «вечной аксиомы» или «доминирующей способности», из которой логически можно вывести все
мотивом соблазна. Тема Творца и творения звучит в истории взаимоотношений законам, не требующим дополнительного объяснения. Условие, поставленное Рыбаку остальные свойства предмета. Тэн распространяет биологические закономерности на социальные и
Дориана с художником. Творец-художник создал человека прекрасным. Человек впал в Девой Морской, строго детерминировано различной природой этих двух персонажей. идеологические изменения. Сама «доминирующая способность» определяется тремя условиями -
грех, но более того – он восстал против своего Творца: в романе Дориан предательски Ведь Русалки и прочие существа нечеловеческой природы лишены души, она для них «расы, среды, момента» - из которых важнейшим является среда. Под расой имеются в виду
убивает Холлуорда в тот момент, когда Бэзил взывает к его совести и хочет помочь ему инородна и может даже послужить причиной их гибели. Поэтому так важно, чтобы у врожденные свойства, национальные особенности народа; под средой – общественные условия и
исправиться. Мотив бунта творения против Творца заставляет вспомнить евангельские Рыбака не было души. Дальше сюжет разворачивается, как в традиционной волшебной природа; под моментом - историческая эпоха. Как отмечает Е.Эткинд, концепция общественных и
сюжеты распятия Иисуса Христа и предательства Иуды. Это придает роману Оскара сказке: герой отправляется на поиски средства, которое поможет избавиться от души. идеологических явлений Тэна может быть определена следующими положениями: 1) сведение
Уайльда религиозный смысл, который далеко не все ви-дят. «Портрет Дориана Грея» - Он последовательно обращается к Священнику, купцам и Ведьме. Мотив утроения причины к абстрактному обобщению – «доминирующая способность»; 2) абсолютный детерминизм,
не просто проповедь эстетизма, произведение гораздо глубже, чем оно кажется на характерен для фольклора, причем положительный результат достигается только предполагающий полное отсутствие свободы воли у индивида; 3) механистическое отождествление
первый взгляд. Ведь многие считают английского парадоксалиста остроумным благодаря третьей попытке, а первые две оказываются неудачными. У Священника и мира природы с социальным миром. Тэн рассматривает человеческое общество как организм, как
автором, но поверхностным мыслителем. Большое место занимают в романе античные купцов Рыбак получает отказ, и лишь Ведьма соглашается помочь ему. Однако Ведьма живое существо.Ипполит Тэн оказал большое влияние на молодого Золя. В одном из интервью Золя
мифологические мотивы: прежде всего Нарцисс и Пигмалион. Миф о Нарциссе в свою очередь ставит герою условие: он должен протанцевать с ней на шабаше. Образ признавался: «Я испытал три влияния: влияние Мюссе, влияние Флобера, влияние Тэна. Последнего
отразился в теме любования своей красотой, итогом которого является смерть. В Ведьмы тоже не вполне соответствует образу «волшебного помощника». Во-первых, я прочел в возрасте двадцати пяти лет, и в моих книгах я использовал его теорию наследственности и
античном мифе Нарцисс заглянул в ручей и увидел свое отражение, у Ос-кара Уайльда она сама хочет стать женой Рыбака, заменив Деву Морскую. Она пытается завлечь среды, что я применил ее к моим романам». На основе позитивизма возникло новое эстетическое
юноша увидел свою красоту на портрете – и в том и в другом случае он потерял Рыбака в свой мир, обратить его в услужение Дьяволу, которому служит сама. Ее направление - НАТУРАЛИЗМ. В 1865 году выходит роман братьев Гонкуров «Жермини Лассерте»,
невинность и заболел эгоизмом. попытки не увенчаются успехом: Рыбак любит только Деву Морскую, а при виде с которого и начинается новая школа. В нем изображена жизнь простой девушки, служанки,
Дьявола непроизвольно осеняет себя крестным знамением, отчего нечистая сила подверженной порочным страстям. Новым был выбор героини и вид детерминизма
исчезает. Здесь проявляются несвойственные фольклорной сказке религиозные мотивы. (наследственность). В романе отсутствовал четкий сюжет, был изображен «кусок жизни». Позже в
Ведьма долго не соглашается помочь Рыбаку, а согласившись, не спешит выполнить духе натурализма стали творить такие писатели, как Доде, Мопассан, Золя. Прием олицетворения
его просьбу. Рыбаку приходится силой удержать Ведьму и заставить ее выполнить имеет у Золя скорее не художественный, а философский смысл: в мире произведений Золя все -
свою часть договора. Сказочный «волшебный помощник» приходит на помощь по живое, у него нет ничего мертвого. Особенно это касается природы. Через весь роман проходят
первому зову и выполняет все нужные действия сам иногда даже не дожидаясь прямой символические лейтмотивы Луны и Солнца. Очень много важных, значимых событий происходит
просьбы. Важно также отметить, что в волшебных сказках «помощник» всегда добр, он ночью при свете луны: это и собрание бастующих в лесу; и убийство, которое совершает Жанлен; и
действует только на пользу героя. В сказке О.Уайльда Ведьма помогает Рыбаку теракт Суварина (а сам Суварин не случайно назван «лунатиком»). А вот в конце романа, когда
осуществить действие, значение которого он не может осознать и которое впоследствии Этьен ранней весной идет по свекловичному полю, идет, по существу, в будущее, ярко сияет
станет причиной его падения и гибели. Ведьма дает Рыбаку ножик. Функция колдуньи апрельское солнце и просыпается земля. Природные символы в романе «Жерминаль» имеют
в этом случае полностью соответствует древним представлениям. Во всех древних натуралистическую окраску: они связаны с верой автора в могущество Жизни, в законы
религиях есть эпизоды отделения души от тела, причем если это происходит бесконечного поступательного развития. Принципы натурализма: Верность природе, Объективизм,
принудительно, этому всегда способствуют демоны или колдуны. Человек, лишенный фактографичность, Биологический детерминизм, научность, Изучение наследственности и среды,
души, заболевает или умирает, поскольку душа мыслится как жизненное начало. Телом Отказ от психологизма, Отказ от принципа отбора, Автор должен быть протоколистом, хроникером,
души в сказке названа тень человека; Рыбак отделяет душу, отрезав свою тень вокруг не высказывать своих суждений и эмоций, Отказ от стройной композиции с ее завязкой,
ног ножом, данным Ведьмой. Чудесный предмет выполняет свое назначение: Рыбак кульминацией и развязкой. Изображать жизнь в ее течении, Герои, как правило, представители
избавляется от души, и ничто не мешает ему соединиться со своей возлюбленной. На беднейших слоев населения, Интерес к изображению грязи – физической и нравственной, Вместо
этом заканчивается собственно сказочный сюжет. «Свадьба» в сказке «является знаком индивидуума изображение группового или коллективного героя - толпы, народа, массы,
того, что герой осуществил свое жизненное предназначение, и в этом - его судьба и в Нагромождение деталей, описаний обстановки, предметов, вещей ради них самих, Принцип
этом - его счастье. Счастье в волшебной сказке - максимально полная реализация всех изучения, исследования преобладает над принципом воображения, Отказ от типизации характеров,
возможностей человека». Однако повествование у Уайльда на этом не завершается. Мрачная атмосфера действия, сумрачные краски в пейзаже и описании жилищ.
Следующая часть сказки является чисто литературной и посвящена странствиям Души.
Они открывают новый сказочный ход: Во время и после своих странствий Душа
пытается вернуть утраченную целостность с Рыбаком; этому подчинены все ее
поступки. В этой части повествования Рыбак отходит на второй план, главное
действующее лицо здесь Душа, а Рыбак становится для нее предметом устремлений.
Вернувшись на берег моря, Душа искушает Рыбака добытыми сокровищами и самими
рассказами о своих странствиях. Дважды она приходит на берег и искушает Рыбака, но
он остается верен своей любви, считая ее выше мудрости и дороже богатства. Только
на третий раз он соглашается следовать за Душой. Эта часть повествования пронизана
фольклорным мотивом троичности: три раза Душа пытается прельстить Рыбака
сокровищами, три города они посещают вместе, три года она искушает героя: первый
год - грехом, второй - добром, а на третий год она просит Рыбака впустить ее в сердце и
дать очиститься. Как и в фольклорных произведениях, мотив утроения здесь несколько
замедляет действие, положительный результат достигается только с третьей попытки.
Согласившись впустить в себя Душу, Рыбак обнаруживает, что она совершенно
изменилась. Причина этому -- отсутствие сердца. Изгоняя Душу, Рыбак не наделяет ее
сердцем -- иначе ему нечем будет любить Деву Морскую. Оказавшись без сердца в
мире зла и несправедливости, Душа сама становится злой. Подчиняясь Душе, Рыбак
совершает ряд злых деяний: он ударяет ребенка по лицу, крадет деньги и убивает
купца, приютившего его на ночь. Характерно, что Уайльд меняет полярность
обозначенных в сказке миров. В волшебно-сказочном хронотопе мир людей
представлен как «свой», «добрый», а мир фантастических существ - «чужой»,
«враждебный». В «Рыбаке и его Душе» подводный мир воспринимается как царство
вечной любви, мира, добродетели, а мир людей оказывается полным греха и страдания.
Пройдя путь страданий, Рыбак очищается. Вместо прежнего нетерпимого отношения к
Душе он проявляет смирение, пытается помочь ей полностью соединиться с ним, войти
в его сердце. Это невозможно, поскольку оно занято любовью. В тот момент, когда
сердце Рыбака открывается для Души, умирает Дева Морская: соприкосновение с
человеческой душой смертельно для жителей подводного мира. Но именно ее смерть
позволяет Рыбаку обрести прежнюю целостность своей сущности: Рыбак умирает от
разрыва сердца, и в этот миг Душа наконец-то проникает в его сердце. Теперь оно
вмещает и любовь, и душу. Финал сказки аллюзивен: на могиле Рыбака и Девы
Морской вырастают цветы необыкновенной красоты. Здесь мы видим еще одно
подтверждение непреодолимой силы любви: она не только заставляет цвести
бесплодную почву, но и снимает противоречия между враждующими персонажами.
Уайльд творчески пересоздает фольклорные мотивы и образы, наполняет сказку
нравственно-философским содержанием. Синтез традиционных и новаторских,
авторских элементов и составляет неповторимый стиль уайльдовских сказок, их
взаимодействие способствует выражению основной идеи сказки и реализует авторский
замысел. Контрастные описания высвечивают авторский замысел (сцены нищеты и
описания Египта в «Счастливом принце» , характеризуют духовный мир персонажей.
Вставные эпизоды вносят в сказку дополнительные сюжетные ряды, увеличивая ее
объем, усложняя персонажный строй; В сказке «Рыбак и его Душа» мы видим только
волшебные предметы: ножик (участвует в развитии событий), Зеркало Мудрости и
Перстень Богатства. Персонажная система сказок О. Уайльда также представляет собой
синтез традиционных и авторских элементов. Дева Морская зачаровывает Рыбака, но
не выносит его прикосновения, лишена души (кельтские мотивы), но в сказке Уайльда
она является воплощением чувственной любви, поэтому не русалка ищет душу, а Рыбак
отрекается от души ради любви. В сказках Уайльда используются традиционные
топосы (лес, сад, дворец, храм); хронотоп отражает динамику развития всего
сказочного действия («Молодой Король», «Великан-эгоист»); символика этих образов
создает дополнительные значения, раскрывает характер персонажей; характерным
является парадоксальное пересоздание типично сказочных образов («Рыбак и его
Душа», «День рождения Инфанты»). Уайльд в своем сказочном творчестве развивает
общие для литературной сказки тенденции: происходит усложнение структурного
построения сказок (расширенные описания, вставные эпизоды, рамочная конструкция);
категория волшебного все чаще вытесняется реалистическими мотивировками.
Перерабатываются уже известные образы (Великан, Карлик), появляются новые
социальные типы, абстрактные понятия. Нравственные идеи сказок просматриваются
на всех уровнях организации текста: композиционном, персонажном и
хронотопическом.
25. Концепция «экспериментального романа» Эмилия Золя. Эмиль Золя (1840 – 26. Цикл романов Золя «Ругон-Маккары». Так называется цикл из 20 романов Эмиля 27. Принципы натурализма в романе Э.Золя «Ругон-Маккары». Так называется цикл из 20
1902). Творчество Золя начинается в 60-е годы. В это время Золя находится под Золя, которые он писал большую часть своей жизни – первый роман «Карьера Ругонов» романов Эмиля Золя, которые он писал большую часть своей жизни – первый роман «Карьера
большим влиянием романтизма (Гюго и Мюссе). Золя предлагает новое понятие был написан в 1871 году, последний – «Доктор Паскаль» в 1893. В названии указаны Ругонов» был написан в 1871 году, последний – «Доктор Паскаль» в 1893. В названии указаны две
экспериментальный метод, которое он, как он сам это отмечает, позаимствовал у две фамилии – Ругоны и Макары (два мужа Аделаиды Фук, основательницы рода). фамилии – Ругоны и Макары (два мужа Аделаиды Фук, основательницы рода). Задача - на примере
известного французского биолога Клода Бернара. Книга Бернара «Введение к изучению Задача - на примере четырех поколений показать законы наследственности: как четырех поколений показать законы наследственности: как передаются от родителей к детям и от
экспериментальной медицины» стала для Золя своеобразным евангелием, он предлагает передаются от родителей к детям и от других родственников те или иные свойства других родственников те или иные свойства организма. Вторая цель - выявить роль среды в
полностью применить метод Бернара к художественному творчеству, лишь заменив организма. Вторая цель - выявить роль среды в человеческой жизни. Нужно отметить человеческой жизни. Нужно отметить грандиозность и новаторство самого замысла Эмиля Золя –
слово «врач» на слово «романист». Кроме того, есть еще одно различие: медик изучает грандиозность и новаторство самого замысла Эмиля Золя – ведь наука генетика тогда ведь наука генетика тогда еще была в зачаточном состоянии, а в литературе никто подобных задач
физические объекты, а художник - страсти. Изучение объекта состоит из наблюдения еще была в зачаточном состоянии, а в литературе никто подобных задач вообще не вообще не ста-вил. Золя нарисовал родословное дерево Ругон-Маккаров. Это наглядно
и эксперимента, то же и в литературе. Золя цитирует одно из важных определений ставил. Золя нарисовал родословное дерево Ругон-Маккаров Это наглядно представленная метафора жизни как древа – цельного, единого, органического начала с множеством
Бернара – «эксперимент - это сознательно вызванное наблюдение», замечая, что в представленная метафора жизни как древа – цельного, единого, органического начала с взаимосвязей и ответвлений. Подзаголовок серии звучит так: «биологическая и социальная история
эксперименте всегда есть идея, правильность которой проверяется. Романист следует множеством взаимосвязей и ответвлений. Подзаголовок серии звучит так: одной семьи в эпоху Второй Империи». Золя расширяет рамки традиционного романа семейной
логике изучаемых событий. «Конечная цель - познание человека, научное познание его «биологическая и социальная история одной семьи в эпоху Второй Империи». Золя хроники, дополняя социальную историю биологической. Золя уделяет много внимания
как отдельного индивидуума и как члена общества». Привлекательной для Эмиля Золя расширяет рамки традиционного романа семейной хроники, дополняя социальную изображению быта. долгий подготовительный период – период сбора материала, так и в случае с
оказалась также идея детерминизма (каждое явление причинно обусловлено). историю биологической. В предисловии к роману «Карьера Ругонов» Золя пишет: «Я «Жерминалем» Золя тщательно изучал жизнь шахтеров, исписал целые тома записных книжек, сам
«Детерминизм должен управлять и камнем на дороге, и человеческим мозгом». хочу показать небольшую группу людей, ее поведение в обществе, показать, каким спускался в шахту. В романе царит эстетика факта. Но это лишь одна и, может быть, не самая
«Повсюду господствует детерминизм». «Наш долг - исследование». Золя считает, что образом, разрастаясь, она дает жизнь десяти, двадцати существам, на первый взгляд важная особенность натурализма, другая - биологический де-терминизм. Поведение личности
романист не должен задаваться вопросом почему?, но - каким образом. В стиле Золя глубоко различным, но, как свидетельствует анализ, близко связанным между собой. автор объясняет прежде всего физиологическими причинами. Здесь мы должны вспомнить о
нетрудно почувствовать дух поучения и проповеди, и это несколько противоречит его Наследственность, подобно силе тяготения, имеет свои законы». Еще одно наследственности и о «Ругон-Маккарах». Единственный герой в «Жерминале», имеющий свое
стремлению к научной бесстрастности, напротив, исходя из своего темперамента, Золя высказывание Золя (из романа «Творчество») – «Я возьму одну семью и прослежу место на родословном дереве - Этьен Лантье. От Макаров Этьен унаследовал порочные инстинкты
вносит страсть во все, что он делает (и в творчестве, и в жизни). Поэтому неслучайно историю ее развития, рассмотрю одного ее члена за другим, откуда они произошли, - тягу к разрушению. Стоит ему выпить хотя бы рюмку-другую, и им овладевают ярость и гнев. В
Золя называет себя «моралистом-экспериментатором»: он верит, что его исследование куда идут, как относятся один к другому; в конечном счете это будет вселенная в этом смысле очень показательна сцена убийства Шаваля, она написана в стиле биологического
поможет людям решить проблемы добра и зла, управлять жизнью, обществом, решить литературе, анализ того, как общество слагается и движется… Я помещу своих детерминизма: причина убийства только одна - дурная наследственность, неожиданно
проблему преступности – и здесь опять мы видим не столько ученого, сколько голубчиков в законченный исторический период, это создаст среду и обстановку, кусок пробудившийся инстинкт уничтожения. Этьен не осознает, что он делает, смотрит на содеянное как
идеалиста, романтика, а порой весьма наивного человека, хотя он и постоянно истории… серия книг, 15, 20 томов, их темы соприкасаются, но каждая замкнута в бы со стороны и удивляется ему, нет разумной логики в его действиях, авторское объяснение
критикует идеализм и очень скептически относится к писателям романтической школы. своей сфере, серия романов, на которых я к старости построю дом, если они меня не однозначно, оно появляется как «бог из машины», препятствуя всякому психологизму. Это касается
Предтечей натурализма во Франции Золя считает Бальзака и Стендаля. В статьях раздавят». В этих рассуждениях мы отчетливо видим дух эксперимента, который Золя и некоторых других героев, например, одного из детей семьи Маэ - Жанлена, который зверски
«Письмо к молодежи», «Натурализм в театре», «Чувство реального», «Критическая прославил в своих теоретических работах. убивает ни в чем не повинного молодень кого новобранца только потому, что «его преследовало
формула в применении к роману» и других Золя развивает свои идеи, дополняет мучительное желание убить». Жанлен вообще с самого детства отличается склонностью к
новыми размышлениями, но чаще повторяет вновь и вновь свои любимые изречения о жестокости и различным порокам и опять-таки по причине дурной наследственности.
том, что натурализм - это «дух научного метода», «классификация человеческих Биологический детерминизм присутствует и в массовых сценах. Восстание шахтеров показано как
документов», «анализ и логика», «возвращение к природе, к реальности», «протокол и стихийное, толпой руководит чувство мести, разрушения, жажда крови, ощущение голода. «Голод
точность наблюдений» и т.п. «Нынешний роман - это современное орудие познания», - доводил людей до экзальтации; еще так никогда не расступались тесные границы их умственного
пишет Золя в статье «Письмо к молодежи». С учеными Золя роднит любовь к истине и кругозора, никогда не раскрывались такие широкие дали перед этими изголодавшимися
постоянный бес-корыстный поиск ее. мечтателями» - т. Е. даже мечту о будущем счастливом устройстве общества Золя объясняет
физиологической потребностью - голодом. В романе очень много сравнений с животными: и
отдельные герои (Жанлен похож на хорька, Катрин во время работы в шахте напоминает муравья,
аббат Жуар назван «откормленным котом», котом выглядит и лавочник Мегра) и толпа в целом
похожи на зверей или насекомых. Принципы натурализма: Верность природе, Объективизм,
фактографичность, Биологический детерминизм, научность, Изучение наследственности и среды,
Отказ от психологизма, Отказ от принципа отбора, Автор должен быть протоколистом, хроникером,
не высказывать своих суждений и эмоций, Отказ от стройной композиции с ее завязкой,
кульминацией и развязкой. Изображать жизнь в ее течении, Герои, как правило, представители
беднейших слоев населения, Интерес к изображению грязи – физической и нравственной, Вместо
индивидуума изображение группового или коллективного героя - толпы, народа, массы,
Нагромождение деталей, описаний обстановки, предметов, вещей ради них самих, Принцип
изучения, исследования преобладает над принципом воображения, Отказ от типизации характеров,
Мрачная атмосфера действия, сумрачные краски в пейзаже и описании жилищ.

28. Золя о социалистическом движении в романе «Жерминаль». Золя прекрасно 29. Символы и мифологемы в романе Золя «Жерминаль». Смысл названия романа. Этот
знаком со всеми оттенками и течениями социализма: в романе называются имена роман - тринадцатый в серии «Ругон-Маккары». Он задуман как предельно правдивый
Прудона, Лассаля, Маркса, Бакунина. Четыре героя представляют разные пути рассказ о рабочем классе, об условиях его жизни и забастовке. Жизнь шахты Воре,
рабочего движения в 19 веке – Раснер, Плюшар, Этьен и Суварин. Раснер – в тяжелый труд, скудное питание, безденежье – сам объект и направленность внимания
прошлом шахтер, держит питейное заведение, он советует рабочим отстаивать только автора – безусловно говорят о натуралистических установках. «Жерминаль» начинается с
экономические интересы. Золя иронически именует его «сытым кабатчиком». описания «непроглядной тьмы беззвездной ночи» холодного мартовского дня – одинокий
Плюшар – представитель Интернационала, тоже больше думает о своей выгоде, путник (Этьен Лантье) приходит в поселок Монсу в поисках работы. «… Ни единого
вернее, о своей карьере, он много и красиво говорит, много обещает, заботится о деревца не вырисовывалось в небе; в сыром и холодном мраке дорога пролегала ровная,
своей внешности, но мало делает нужного и полезного для бедных рабочих. В прямая, как стрела..». Этот пейзаж типичен для натуралистического метода: унылая серая
описании его личности также сквозит ирония - «Всегда надо проводить собрания, обстановка, безысходность, протокольность описания. Золя уделяет много внимания
если это можно сделать» - вот кредо Плюшара. Этьен - самый симпатичный автору изображению быта. Ему важна каждая мелочь - устройство жилища, одежда, пища,
персонаж, он наиболее близок простым людям, но и он в конце заражается важно как моются, как идут на работу, как просыпаются и т.п. «…. квадратной комнаты
карьеризмом (ведь после обвала шахты он спешит в Париж, к Плюшару, мечтает в два окна, заставленной тремя кроватями…На гвоздях висела старая одежда; для
выступать на трибуне и сидеть в теплом кабинете). Социалистические брошюры, кувшина с водой и глиняной миски, служившей тазом для умывания, место нашлось
которые он читает в большом количестве, не сделали его лучше. Но наиболее только на полу». Написанию каждого романа у Золя предшествовал долгий
интересный из этих образов - русский анархист Суварин, последователь Михаила подготовительный период – период сбора материала, так и в случае с «Жерминалем»
Бакуни-на. Речи Суварина предельно просты по своей мысли: все разрушить до Золя тщательно изучал жизнь шахтеров, исписал целые тома записных книжек, сам
основания, но его личность (и весь образ в целом) - гораздо сложнее. В нем спускался в шахту. В романе царит эстетика факта. Но это лишь одна и, может быть, не
противоречивое, неожиданное сочетание культуры и варварства, мечтательности и самая важная особенность натурализма, другая - биологический де-терминизм.
жестокости, кротости и дикости. «Устремив куда-то вдаль затуманенный взор, Поведение личности автор объясняет прежде всего физиологическими причинами. Здесь
Суварин перебирал по коленям руками и, казалось, совсем не слышал разговора. В его мы должны вспомнить о наследственности и о «Ругон-Маккарах». Единственный герой в
белом девичьем лице с тонкими чертами появилось что-то дикое, отражавшее его «Жерминале», имеющий свое место на родословном дереве - Этьен Лантье. Он – третье
сокровенные мечтания, уголки губ приподнялись. Обнажая мелкие, острые зубы. поколение из рода Макаров. От Макаров Этьен унаследовал порочные инстинкты - тягу
Перед глазами его вставали кровавые видения». Суварин постоянно гладит к разрушению. Стоит ему выпить хотя бы рюмку-другую, и им овладевают ярость и гнев.
находящуюся у него на коленях беременную крольчиху, а когда узнает, что съел ее на В этом смысле очень показа-тельна сцена убийства Шаваля, она написана в стиле
обед, за-болевает - и в то же время он совершенно хладнокровно подпиливает биологического детерминизма: причина убийства только одна - дурная
крепления шахты, зная, что там погибнут люди - те самые шахтеры, за которых он наследственность, неожиданно пробудившийся инстинкт уничтожения. Первоначально
мстит. Как понять этот психологический парадокс? Здесь Золя очень глубоко понял и у Золя было около 20 вариантов заголовка - «Дом трещит», «Надвигающаяся гроза»,
пророчески предсказал роль русских дворянских революционеров, людей «Прорастающее семя», «Сгнившая крыша», «Дыхание будущего», «Кровавые всходы»,
интеллигентных и часто добрых, но, фактически, убийц. И таковыми их сделала идея «Подземный огонь» и другие. Все они носят более или менее обобщенный характер, но
(ложная идея), превратив их в фанатиков. (Недаром сцена с крольчихой так нравилась Золя от них отказался в пользу более точного и конкретного - Жерминаль. Жерминаль
В.И.Ленину: очевидно, почувствовал что-то близкое себе). Суварин недаром назван - седьмой месяц (с 21 марта по 19 апреля) календаря, установленного во время
«лунатиком», в нем есть черты аутиста, он вне реальности, он замкнут в своем мире; а французской революции 1789 – 1793 годов. Месяц, когда начинается весеннее
для Золя это явля-лось очень серьезным недостатком. Неприятие Золя анархизма и пробуждение природы. «Я хотел бы закончить Жерминалем, - писал Золя. – Все работают
терроризма очень отчетливо звучит в эпизоде встречи Сувариным Этьена сразу же в глубине. Мрачная злоба, подземные удары кирок, молчание… а вверху цветущий
после его теракта, ведь он, фактически, совершенно сознательно отправляет своего апрель, над полями встает солнце. Покой, прекрасное прохладное утро…». Идея весны и
друга на верную гибель (хотя первым порывом души было - не пустить). Почему? будущего - не единственная из заложенных автором, иначе почему он отказался от
Потому что рядом с Этьеном - женщина (Катрин). Таким образом, в романе Суварин названий «Дыхание будущего» или «Прорастающее семя»? «Жерминаль» же соединяет
предстает врагом самой жизни, ее продолжения, что в системе Эмиля Золя звучит два понятия, два образа - революции и эволюции. Революция, скачок не отрицаются
приговором. Итак ни один из социалистов не получает авторского одобрения, просто Золя, но она – лишь этап в эволюции, которая значит для Золя гораздо больше. К
потому, что Золя не доверяет никаким теориям. Он мог бы вместе с великим Гете разрушению как таковому он относится в целом негативно. (Об этом свидетельствуют
сказать: «Теория, мой друг, суха, но зеленеет древо жизни». Это говорит гетевский образы революционеров в романе). Символизм метода Золя сочетается с мифологизмом.
Фауст, говорит Вагнеру, формалисту, высокоученому педанту. Золя верит в Жизнь, в Об этом впервые написал Томас Манн - «Кто станет отрицать в эпосе Золя символизм и
ее законы, в ее мудрое развитие. Такова его философия, ставшая основой его склонность к мифичности, поднимающие созданные им образы выше действительности».
натурализма. Размышляя над романом Золя «Нана», Томас Манн замечает в образе центральной
героини черты вавилонской богини Астарты (Иштар) (Нана – это ее прозвище).
Мифологический подтекст ведет к глобализации образов. То же можно сказать и о методе
в романе «Жерминаль». Образ Шахты не только символичен, но и мифологичен: Шахта
– «напившийся крови зверь», вампир, вытягивающий жизнь и душу у живых существ.
Кроме того, Шахта - Ад, Преисподняя; здесь темно и душно, зловеще мерцают красные
огни; это - место страданий и мук; глубины земли, темная нора. Но в то же время Шахта
- это и материнская утроба, вынашивающая семена нового. Последнее ярко
представлено в финальной сцене - «Солнце, сверкающее апрельское солнце уже сияло в
небе во всей красе, согревая кормилицу-землю, совершавшую чудо рождения. Из недр ее
возникала жизнь… по всей равнине набухали брошенные в почву семена, и, пробивая ее
корку, всходы тянулись вверх, к теплу и свету…. И снова, все явственнее раздавались
удары, как будто углекопы, товарищи Этьена, поднимались вверх». Это, безусловно,
натуралистический тип мифологизма – в нем главную роль играют природные,
естественные силы. Образ с е м е н и - один из центральных во всем творчестве Золя.
Ему посвящен целый роман («Плодовитость»). На последних страницах романа можно
также увидеть аллюзию на античный миф о Кадмоне, который посеял зубы убитого им
дракона, и из него вы-шло целое войско. Таким образом, мы еще раз можем подчеркнуть,
что натурализм не является лишь регистрацией фактов, это - искусство, художественный
метод, в котором важное место занимают символика и мифологизм. Золя никак не мог
оставаться на уровне «научного протоколирования» и бесстрастности наблюдателя, его
постоянно влекли разного рода преувеличения и обобщения: г и п е р б о л а и к о н т
р а с т - его любимые приемы, однако нужно за-метить, что именно гиперболизируется
- биологические и физиологические аспекты. (Интересным примером сочетания
биологического и социального в контрасте является сцена убийства стариком
Бессмертным Сесиль Грегуар: он - немощный, старый, больной; она - молодая,
цветущая, сильная. Но в то же время она – богатая, представитель высших классов, а он -
из среды неимущих). Нельзя не заметить любовь Золя к преувеличенным ярким
метафорам. Это касается самого образа Шахты, это именно образ, символ, а не просто
среда, место действия, о которых так много говорится в теоретических публикациях
Эмиля Золя. Вот описание шахты в самом начале романа, шахта показана глазами
новичка (Этьена) только что пришедшего в поселок Монсу - «Шахта казалась ему
каким-то злобным ненасытным зверем, который залег тут, готовый пожрать весь мир».
Это сравнение будет очень часто возникать на протяжении всего повествования. «С
равномерным непрестанным пыхтеньем в шахте работал насос, и казалось, что это дышит
притаившееся во тьме чудовище, дышит хрипло, с долгими всхлипываниями...». Прием
олицетворения имеет у Золя скорее не художественный, а философский смысл: в мире
произведений Золя все - живое, у него нет ничего мертвого. Особенно это касается
природы. Через весь роман проходят символические лейтмотивы Луны и Солнца. Очень
много важных, значимых событий происходит ночью при свете луны: это и собрание
бастующих в лесу; и убийство, которое совершает Жанлен; и теракт Суварина (а сам
Суварин не случайно назван «лунатиком»). А в конце романа, когда Этьен ранней весной
идет по свекловичному полю , по существу, в будущее, ярко сияет апрельское солнце и
просыпается земля.

Вам также может понравиться