Вы находитесь на странице: 1из 222

РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ


ФГБ ОУ ВПО ТЮМЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
ИНСТИТУТ ДИСТАНЦИОННОГО ОБРАЗОВАНИЯ
ИНСТИТУТ ПСИХОЛОГИИ И ПЕДАГОГИКИ

О.А. Бакиева

МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО


ИСКУССТВА

Учебное пособие

Издательство
Тюменского государственного университета
2012
2
О.А. Бакиева. МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА: учебное пособие. Тюмень:
Издательство Тюменского государственного университета, 2012.222 с.
Предлагаемое пособие позволяет ознакомиться с основными
проблемами методики преподавания изобразительного искусства
(цели, задачи и дидактические принципы, методы обучения рисунку,
живописи, декоративно-прикладному искусству), ведущими разделами
(теоретические основы, методика преподавания), с педагогическими
терминами (в той области, где педагогика, психология пересекается с
методикой изобразительного искусства – эстетическое воспитание,
эстетическое чувство, художественно-творческая деятельность и т.д.).
Студенты получают возможность изучить методы обучения рисунку,
живописи, декоративно-прикладному искусству.
Пособие разработано и предназначено студентам всех форм
обучения по специальности «Педагогика и методика начального
образования», в том числе заочной с применением дистанционных
технологий.
Рабочие программы для всех специальностей и направлений
размещены на сайте Университета http://utmn.ru/ и в разделе web-
кабинета информационной системы Института дистанционного
образования: https://iside.distance.ru «Учебно-методическое
обеспечение».

Рекомендовано к печати Учебно-методической комиссией


института психологии и педагогики.

Рецензенты:
З.И. Теплова, кандидат педагогических наук, доцент кафедры
социальных дисциплин Тюменского областного государственного
института развития регионального образования
Р.Г. Гадиев, кандидат педагогических наук, доцент кафедры
социальных дисциплин Тюменского областного государственного
института развития регионального образования

Ответственный за выпуск:
А. В. Трофимова, зав. отделом учебно-методического
обеспечения Института дистанционного образования ТюмГУ

© Тюменский государственный университет, 2012


© О.А. Бакиева

3
СОДЕРЖАНИЕ
ПРЕДИСЛОВИЕ…………………………………………………………………...5
ГЛАВА I ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ОБУЧЕНИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ
ИСКУССТВУ
1.1 Методика преподавания изобразительного искусства (из истории
развития науки)......................................................................................8
1.2. Место учебного предмета «Изобразительное искусство» в
федеральном базисном учебном плане…………………………………46
1.3 Цели и задачи изобразительного искусства…………………………56
1.4 Дидактические принципы обучения ………………………………..59
1.5 Условия вариативного обучения. Программы…………………....68
Резюме………………………………………………………………………78
Вопросы для самопроверки………………………………………………80
ГЛАВАII МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГОИСКУССТВА
2.1 Основы обучения рисунку………………………………………........81
2.2 Основы обучения живописи………………………………………...104
2.3. Основы обучения декоративно-прикладному искусству……...130
Резюме……………………………………………………………………...137
Вопросы для самопроверки……………………………………………..139
ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………………………140
ПЕРЕЧЕНЬ ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАДАНИЙ……………………………………142
Примеры выполнения практических заданий………………………..144
ЗАДАНИЯ ДЛЯ КОНТРОЛЯ……………………………………………………149
- тесты для самоконтроля……………………………………………….149
- Ключи к тестам для самоконтроля…………………………………..155
Рекомендации по выполнению контрольной работы……156
- Темы контрольных работ ……………………………………………158
- Вопросы для подготовки к экзаменам………………………………160
ГЛОССАРИЙ………………………………………………………………………162
СПИСОК ИСТОЧНИКОВ ИНФОРМАЦИИ……………………………………180
ПРИЛОЖЕНИЕ……………………………………………………………183
Приложение 1. Анализ и оценка детских рисунков……………...183
Приложение 2. Критерии оценки знаний и умений школьников в
области изобразительного искусства ……………………………..184
Приложение 3. Разработанные темы уроков по народному костюму
(региональный компонент) …….. ………………………………...186
Приложение 4. Примерные схемы анализа урока………………….220
Приложение 5. Образец титульного листа контрольной работы
студента…………………………………………………………………...222

4
ПРЕДИСЛОВИЕ
Современная российская педагогика широко пропагандирует и
использует в своей практике методы личностно-ориентированного
обучения. Такое внимание к индивидуальности каждого учащегося -
ориентация на ценности, возможности и способности каждого
школьника или студента особенно продуктивно при преподавании
гуманитарных наук. Предметы гуманитарного цикла приобретают в
новых условиях всё большее значение, как базисные знания, на
которых зиждется вся система образования (как среднего,
среднепрофессионального, так и высшего).
Немалая роль в формировании и воспитании современной
нестандартно мыслящей и постоянно прогрессивно развивающейся
личности отводится предметам области «Искусство», которые всё
чаще и настойчивее вводятся в программы школ, гимназий, лицеев,
вузов.
Изобразительное искусство рассматривается как дисциплина,
формирующая эстетически развитую личность, как культура отношения
ко всем явлениям жизни, как творчество - развитие ассоциативного
мышлении, как система языков пластических искусств, как дисциплина,
развивающая физиологические навыки и корректирующая
психологические
особенности личности.
Задачи изобразительной деятельности на начальном этапе
подчиняются глобальной цели общего образования, связанной с
развитием личности учащегося. Данной зависимостью определяются
главные задачи художественного развития личности ребёнка на уроках
изобразительного искусства, которые в комплексном единстве с
другими учебными предметами должны способствовать формированию
у учащегося целостного образа мира и эстетического отношения к
окружающей действительности.
5
В результате наблюдений выявлено, что одним из негативных
аспектов, снижающих эффективность результатов педагогической
деятельности по предмету «Изобразительное искусство», является
преподавание в начальных классах этого предмета не специалистами в
данной области. Поэтому даже не столь сложные вопросы, по мнению
специалистов, содержания учебной программы вызывают у них
затруднения.
Это серьёзные причины, порождающие известную закостенелость
и устойчивость устаревших форм работы с учащимися. Исследование
данной проблемы, а также результаты многочисленных бесед с
учителями изобразительного искусства свидетельствуют о том, что в
образовательном процессе имеет место навязывание готовых
образцов работы, а также пренебрежение детской индивидуальностью
чаще всего приводящее к стереотипам в детских рисунках и к потере
интереса к самому процессу рисования.
В этой связи возникает необходимость четкой регламентации
профессиональной компетенции в этой области учителей начальных
классов.
Методика преподавания изобразительного искусства как предмет
изучения рассматривает особенности работы педагога с учениками.
Здесь важное значение имеют содержание образования, его цели и
задачи, отраженные в программах, планирование материала, принципы
и способы обучения. Так же изучаются такие закономерности
изобразительного искусства, без которых невозможна ориентация в
потоке художественной информации.
В данном учебном пособии рассмотрены основные проблемы и
методы преподавания изобразительного искусства в начальных
классах. Особое внимание уделено таким разделам методики как
основы рисунка, живописи, декоративно-прикладного искусства и
дизайна. Рассмотрены диагностические методы, оценивая творческих
6
работ учащихся и уровня сформированности качеств личности ребенка
в процессе изобразительной деятельности.
В пособии анализируются программы, рассматриваются их
основные положения и приоритетные задачи. Показана уместность и
адекватность каждого из методов.
Курс «Методика преподавания изобразительного искусства»,
рассчитанный на 14 аудиторных часов, конечно же, слишком краток,
чтобы вместить огромный объем сведений, законов, исследований по
теории и методике обучения изобразительному искусству. Для
наиболее полного усвоения данного курса рекомендуется обратить
особое внимание на педагогические работы по теории и методике
обучения изобразительному искусству как отечественных, так и
зарубежных авторов, выполнить контрольные и практические работы с
применением методов. Если студент будет иметь возможность
проводить пробные уроки по изобразительному искусству, диагностику
сформированности личностных качеств учащихся в процессе
творческой деятельности под руководством опытных учителей
начальных классов во время прохождения педагогических практик, что
также позволит соотнести теоретические знания с их практическим
применением и будет способствовать лучшему пониманию материала.

7
ГЛАВА I ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ОБУЧЕНИЯ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ

Цели и задачи главы:


Дать общее представление о методике преподавания
изобразительного искусства, ее предмете, истории, методологии и
методах исследования. Обозначить основные цели, задачи и принципы
в современной методике преподавания изобразительного искусства, её
роль в эстетическом воспитании, решении педагогических задач.
Рекомендации по самостоятельному изучению главы:
Внимательно изучить лекционные материалы, обратить особое
внимание на новые термины, при необходимости уточнить их значение
в педагогических, психологических, искусствоведческих словарях.
Также рекомендуется попытаться выполнять практически все задания и
упражнения по рисунку, живописи и композиции под руководством
учителей изобразительного искусства. Кроме того рекомендуется
познакомиться с искусствоведческой литературой по истории искусств,
с тем чтобы расширить свой кругозор.

1.1.Методика преподавания изобразительного искусства (из


истории развития науки)
Методика как предмет изучения рассматривает особенности
работы педагога с учениками. Здесь важное значение имеют
содержание образования, его цели и задачи, отраженные в
программах, планирование материала, принципы и способы обучения.
Под словом методика мы имеем в виду прежде всего совокупность
рациональных (эффективных) приемов обучения и воспитания.
Это специальный отдел педагогики, который изучает правила и
законы построения учебно-воспитательного процесса.

8
В этом смысле методика может быть общей, рассматривающей
способы и приемы обучения, присущие всем предметам, и частной,
имеющей в виду способы обучения, применимые к какому-нибудь
одному учебному предмету.
Методика преподавания изобразительного искусства как наука
теоретически обобщает практический опыт работы, формулирует
законы и правила обучения, выделяет технологию наиболее
эффективных методов, предлагает их для внедрения.
Методика основывается на научных данных педагогики,
психологии, эстетики и искусствознания.
Методы преподавания менялись в результате борьбы взглядов,
идей, смены художественных направлений, принципов и подходов к
обучению.
Познакомимся с историей методов преподавания
изобразительного искусства.
ПЕРВОБЫТНОЕ ИСКУССТВО. Умение рисовать всегда имело и имеет

немаловажное значение для человека, а его использование служило и


служит одним из средств общения между людьми.

Рис 1. Изображения животных в Альтамире, Рис. 2. Изображение бизонов в Альтамире


выполненные гравировкой (олень-самец, слева вверху) и краской (кабан и бизоны).

Развивать свои навыки в рисовании человек начал с глубокой


древности. Уже первобытные люди достигали в этом больших успехов,
о чем убедительно свидетельствуют рисунки, найденные археологами.

9
Среди этих изображений мы находим убедительно переданный образ
северного оленя, степной лошади, мамонта, и другие сцены из
реальной жизни (см. рис. 1,2).
Этот заросший эвкалиптами уголок на севере Испании издавна
называли Альтамира; такое название стала носить знаменитая пещера.
Рисунки представляют изображения бизонов, лошадей, кабанов,
отпечатки ладоней и др. Они выполнены углем, охрой, гематитом и
другими естественными красками. Рисунки расположены на потолке и
стенах не только главного зала, но и в главном коридоре и других
залах.
Древние художники использовали естественные контуры стены для
создания трёхмерного эффекта, возможно, это было связано с их
религиозным взглядом на мир. Похожие изображения имеются в
пещерах Скандинавии и Северной Италии.
Рисунки выполнены тремя способами: линейным, контурным и
силуэтным, а размещены они на стенах, полусводах, сводах и в нишах
подземной полости.

Рис. 3 "Собеседницы ". Рис. 4 Великий бог марсиан "..


Наскальный рисунок из Сахары. Наскальный рисунок из Сахары

Фигуры нанесены невысоко над полом пещеры без применения


каких-либо искусственных подставок; исключение может касаться,

10
пожалуй, только одного случая. Одиночные изображения и группы
рисунков размещены в пространстве на некотором расстоянии, сменяя
друг друга в горизонтальной плоскости. Наложения почти отсутствуют,
но есть примеры перекрывания красной краски черной.
Опыт в начертании линии и узоров, в изображении животных и
даже людей человек накапливал тысячелетиями.
Особенно важно отметить, что все эти изображения носили
магический ритуальный характер и, таким образом, являлись
своеобразной формой передачи человеческой мысли (см. рис. 3,4). На
этой основе впоследствии возникло и развилось письмо, вначале
пиктографическое (рисуночное), затем идеографическое, где каждый
знак соответствовал слову или его части, и, наконец, буквенно-
звуковое.
Навыки в рисовании первобытный человек приобретал путем не-
посредственного наблюдения и подражания. Обучения как такового в
эпоху палеолита еще не было.
В эпоху неолита Земледельческий и ремесленно-
производственный характер неолита изменил отношение человека к
искусству. Умение рисовать человек стал использовать для украшения
предметов своего ремесла, главным образом предметов гончарного
производства. В эпоху неолита изделия гончарного искусства
покрывались орнаментом (см. рис.5,6).

Рис. 5 Глинянная посуда,


найденная археологами в Рис. 6 Глинянная посуда, скифы
11
Ингальской долине

В связи с этим стали возникать и методы обучения. Художник-


ремесленник уже не оставался равнодушным к успехам своего ученика.
Для него стало важным, чтобы ученик, перенимая его искусство,
становился помощником, а впоследствии и продолжателем его дела,
овладевая его мастерством.
Для этого учителю приходилось по нескольку раз показывать
ученику, как надо работать, как изображать тот или иной узор.
Таким образом, стали вырабатываться приемы и методы обучения.
Но четко разработанных принципов обучения еще не было. Настоящее
обучение искусствам, с организацией школ, возникло только в эпоху
цивилизации.
ДРЕВНИЙ ЕГИПЕТ Исторические документы свидетельствуют, что
в Древнем Египте рисованию учили в школах наряду с черчением.
Окончив школу, юноша должен был уметь измерить и начертить
площадь поля, зарисовать план помещения, нарисовать и вычертить
схему канала.
Впервые, с рисованием как общеобразовательным предметом мы
встречаемся у древних египтян.

12
Рис. 9 Египетская письменность Рис. 10 Древнеегипетский канон
Пропорций

При обучении детей грамоте рисованию уделялось основное


внимание, так как сам характер иероглифического письма требовал
изображения всевозможных предметов (см. рис. 9).
Обучая рисованию, педагог заставлял ученика не наблюдать
природу, а заучивать отдельные формулы и схемы изображения форм
предметов по таблицам и образцам, обучение в египетской школе
требовало только механического навыка.
Основное внимание обращалось на изображение человека. С этой
целью был разработан специальный канон. Для этого была
использована система пропорционального членения фигуры на части,
которая позволяла по части определить целое и по одной части тела
определить размер другой. Диодор Сицилийский указывал, что
египтяне «разделяли человеческое тело на 21 ¼ часть…». (См. рис.
10). Единицей измерения служила длина среднего пальца руки,
вытянутой вдоль бедра. Однако точное соблюдение пропорциональных
соотношений частей тела не учитывало характерных особенностей
пропорций подростков и детских фигур. Разница в размере фигуры
определялась не их реальными пропорциями, а различием
13
социального положения. При изображениях других предметов
пропорции вообще не принимались в расчет.
Система воспитания и обучения была предельно строгой и даже
жестокой: за малейшее отступление от предписанных правил, за
неточное выполнение канона ученика наказывали, вплоть до избиения
В одном из папирусов рассказывается даже, что ученик долгое
время находился связанным в темнице храма. Школьный закон гласил:
"Будь прилежен в ежедневной работе, будь деятелен. Не ленись ни
одного дня, или ты будешь бит".
Ведущей школой Древнего царства была мемфисская придворная
школа архитекторов и скульпторов. Эта школа была как бы
художественным центром, вокруг которого группировались другие
школы.
Итак, в Древнем Египте впервые рисование становится предметом
школьного обучения. Обучение проходило уже не от случая к случаю, а
систематически.
Метод и система преподавания у всех художников-педагогов были
едиными, ибо утвержденные каноны и правила предписывали
строжайшее соблюдение всех установленных норм.
Вывод: египтяне положили начало теоретическому обоснованию
практики рисования. Они первыми стали устанавливать законы
изображения и обучения им нового поколения. Существовала ли
теория самого процесса обучения — дидактика, неизвестно, но,
видимо, что-то подобное было, так как уже само существование
канонов говорит о четких правилах и законах изображения, которые
должны были строго соблюдать ученики.
ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ. Древнегреческие художники по-новому
подошли к проблеме обучения и воспитания и значительно обогатили
методы преподавания.

14
Они призывали молодых художников внимательно изучать
реальную действительность, находить в ней гармонию и утверждали,
что самым прекрасным в жизни является человек.
В своих теоретических трудах греческие художники Паррасий,
Эвпомп, Памфил, Апеллес и другие указывали, что в мире царит
строгая закономерность и сущность прекрасного заключается в
стройном порядке, в симметрии, в гармонии частей и целого, в
правильных математических соотношениях.
Так, в 432 году до н. э. в Сикионе скульптор Поликлет из Аргоса
написал сочинение "Канон" об идеальном пропорциональном со-
отношении между частями человеческого тела. Для иллюстрации своих
теоретических положений он создал статую "Дорифор", или
"Копьеносец", которая стала использоваться как учебное наглядное
пособие (см. рис. 11).
С этой скульптуры делали рисунки не только юноши, обучающиеся
изобразительному искусству, но и учащиеся общеобразовательных
школ: "Существуют данные, что мальчики, обучающиеся рисованию,
должны были также исполнить рисунки одной из статуй Поликлета".
К IV веку до н. э. в Греции существовало уже несколько широко
известных и хорошо себя зарекомендовавших школ рисунка:
Сикионская, Эфесская и Фиванская. Особо прославилась Сикионская
школа рисунка.
Сикионская школа рисунка оказала большое влияние не только
на метод обучения, но и на дальнейшее развитие изобразительного
искусства
.

15
Рис 11. Копьеносец. Поликлет Рис. 12. Фреска из дома Веттиев

Эта школа придерживалась научного метода обучения, она


стремилась приблизить ученика к природе, раскрывала ее
закономерности, воспитывала любовь к изучению красоты природы. Из
Сикионской школы вышли такие прославленные художники, как
Памфил, Мелантий, Павзий и великий Апеллес.
Сикионская школа рисунка, основанная Эвпомпом, базировалась
на научных данных естествознания и строго придерживалась законов
природы.
Введение Памфилом рисования во все греческие
общеобразовательные школы, стремление к точности рисунка.
Значение геометрии в развитии пространственного мышления и
построения изображения на плоскости (см. рис. 12).
Курс обучения у Памфила продолжался 12 лет. За обучение он
брал большую плату — один талант (26,196 кг золота). "Никого он не
учил дешевле одного таланта, и эту плату ему платили и Апеллес и
Мелантий" ', — пишет Плиний.

16
Итак, мы видим, что в Сикионской школе был заложен метод
научного понимания искусства и вместе с тем научный метод обучения.
О технике рисунка
Рисовали преимущественно на деревянных (буковых) дощечках.
Буковые доски приготовлялись двумя способами: для рисования
стилусом (заостренной металлической или костяной палочкой) доски
покрывали слоем воска, иногда воск подкрашивали каким-нибудь
цветом; для рисования краской и кистью буковую доску грунтовали
левкасом белого цвета (излюбленный метод работы в Афинской
школе). Такие доски применялись главным образом для ученических
работ, Для набросков и эскизов. На вощеных дощечках рисовальщик
стилусом выцарапывал рисунок, например абрис какой-нибудь фигуры.
Итак, в Древней Греции был заложен метод научного
понимания искусства. Греческие художники-педагоги призывали
своих учеников и последователей изучать природу, наблюдать ее
красоту, указывали, в чем она заключается. Греческие художники-
педагоги впервые установили метод обучения рисунку, в основе
которого лежало рисование с натуры.
Вывод: В Древней Греции рисование стало рассматриваться как
общеобразовательный предмет. Благодаря главе Сикионской школы
Памфилу рисование и было введено во все общеобразовательные
школы Греции. Заслуга Памфила состоит в том, что он первый понял,
что в задачу обучения рисованию входит не только изображение
предметов реальной действительности, но и познание
закономерностей их строения. Это заставило передовых граждан
Греции осознать важность обучения искусству в деле воспитания.
ДРЕВНИЙ РИМ. Эпоха римского владычества, на первый взгляд,
создает все условия для дальнейшего развития методов обучения
реалистическому рисунку. Римляне очень любили изобразительное

17
искусство, особенно произведения греческих художников. Широкое
распространение получает портретное искусство.

Рис. 13 Фаюмский портрет Рис. 14 Фаюмский портрет


молодого человека юноши в золотом венке

Однако римляне не внесли ничего нового в методику и систему


преподавания, продолжая пользоваться достижениями греческих
художников. Более того, много ценных положений рисунка они
растеряли, не сумев их даже сохранить. Художники Рима в основном
копировали произведения замечательных художников Греции.
Постановка преподавания была иной, чем в греческих школах:
Греки старались разрешить высокие проблемы, призывали учеников
овладевать искусством с помощью науки, стремиться к вершинам и
осуждали тех художников, которые по-ремесленнически подходили к
искусству. В Риме же педагога больше интересовала ремесленно-
техническая сторона дела, скорее подготовить художника-
ремесленника (больше мастеров для оформления своих домов,
например). Отсюда вполне естественно, что при обучении рисованию
преобладало копирование с образцов, механическое повторение
приемов работы, что в свою очередь заставляло римских художников-
педагогов все больше и больше отходить от тех глубоко продуманных
18
методов обучения, которыми пользовались выдающиеся художники-
педагоги Греции.
В технике рисунка римляне впервые стали употреблять в качестве
рисовального материала сангину (красивый красновато-коричневый
оттенок) – податлива в работе, лучше закреплялась на гладкой
поверхности чем уголь.
Вывод: римские художники высоко ценили работы греческих, сами
активно развивали портретную живопись. Обучение рисованию было
широко популярно, однако никаких новых методик в обучение введено
не было, более того система обучения рисованию упростилась.
Художники Рима копировали творения греческих мастеров, живопись
превращалась в ремесленничество. Педагог, обучая рисованию,
старался подготовить художника-ремесленника для выполнения
бытовых и коммерческих заказов.
В эпоху средневековья достижения реалистического искусства
были преданы забвению. Художники не знали ни тех принципов
построения изображения на плоскости, которыми пользовались
великие мастера Древней Греции, ни достижений в области методики
обучения, с помощью которых те воспитывали замечательных
рисовальщиков и живописцев.
Безвозвратно погибли драгоценные рукописи – теоретические
труды великих художников, а так же многие прославленные
произведения, которые могли служить образцами. Начиная со времен
императоров Рима и до эпохи Возрождения, метод обучения рисунку
существует без своей мудрой наставницы – науки. Художники
средневековья, подчиняясь церковным догмам, отошли от реального
мира к творчеству отвлеченному и мистическому.
Появились тяжелые, строгие и угловатые драпировки, отвлекавшие
художника от изучения анатомии. Рисунок теряет правдоподобие, в
изображении человеческих фигур появляются нарушения пропорций,
19
анатомические закономерности строения фигуры игнорируются
полностью.
Основой обучения считается механическое копирование
образцов, а не рисование с натуры. Одна из попыток теоретически
обосновать закономерности построения в рисунке различных форм
принадлежит Виллару де Оннекуру. Он идет не от закономерностей
строения форм природы к рисунку, а, наоборот, от рисунка к
отвлеченным математическим расчетам. Его интересовал не сам
рисунок как таковой и правила его построения, а специфические
задачи архитектора.

. 15Виллард де Оннекур. Рис.16 Виллард де Оннекур.


головы из записной книжки.XIIIвек. Рисунок фигур из записной книжки.XIIIвек.

Итак, в эпоху средневековья в методах обучения рисунку


преобладало механическое копирование образцов. Такие методы
обучения себя оправдывали, так как производственные отношения в
это время способствовали развитию ремесленного труда и созданию
корпораций. Мелкие городские ремесленные мастерские объединяются
в цехи, гильдии, братства. Их «возникновение... связано с развитием
общественного разделения труда, породившим в эту эпоху во всех
важнейших отраслях ремесленного производства профессиональные
20
объединения с мастерами, подмастерьями, учениками. Для
строительства больших соборов создавались специальные мастерские,
в которых была сосредоточена вся работа по данному объекту,
начиная с архитектурно-строительных и кончая декоративными
работами резчиков, живописцев и др.». Метод обучения рисунку в этих
мастерских был чисто ремесленный: копирование образцов и приемов
работы мастера.
Обучение рисованию проходило у мастера, который не соблюдал
ни строгой системы, ни четких методов обучения. В основном ученики
занимались самостоятельно, приглядываясь к работе мастера.
Вывод: в эпоху средневековья развитие рисования как учебной
дисциплины было приостановлено. Более того, те научно-
теоретические положения реалистического рисунка и методы его
преподавания, которые были выработаны художниками античности, в
эту эпоху были фактически уничтожены. Чтобы возродить былое
искусство, восстановить методы реалистического рисунка, нужно было
начинать все сначала. Это выпало на долю художников эпохи
Возрождения.
ВОЗРОЖДЕНИЕ открывает новую эру и в истории развития
изобразительного искусства, и в области методов обучения рисованию.
Хотя рисование как учебный предмет не было включено в школьный
курс, все же эпоха Возрождения внесла большой вклад в теорию
методики преподавания рисования и для профессионального обучения,
и для общеобразовательного. Художники этого времени заново
разрабатывают теорию изобразительных искусств, а вместе с тем и
методы обучения рисунку. Над проблемами рисунка начинают работать
лучшие мастера изобразительного искусства: Ченнини Ченнино,
Альберти, Леонардо да Винчи, Дюрер и многие, многие другие (см. рис.
№ 17, 18, 19, 23).

21
Художники Возрождения стремятся возродить античную культуру,
собирают и изучают памятники античного искусства, чтобы понять
методы работы их создателей.

Рис. 17 Скульптурный портрет Рис. 18 Автопортрет Леонардо да Винчи


Альберти

Так, Леонардо да Винчи на основе литературных сведений об


искусстве Древней Греции разработал квадрат древних (см. рис.20).
Много ценного внесли художники Возрождения в методику
обучения рисунку. Они указывали, что в основу обучения должно быть
положено рисование с натуры. Эту мысль мы находим почти во всех
трактатах. Например, Ченнини Ченнино в своем трактате пишет:
"Заметь, что самый совершенный руководитель, ведущий через
триумфальные врата к искусству, — это рисование с натуры. Оно
важнее всех образцов; доверяйся ему всегда с горячим сердцем,
особенно когда приобретешь некоторое чувство в рисунке".
Ценные методические положения выдвинул в трактате "Три книги о
живописи" Леон Батиста Альберти. Эта работа является значительным
трудом по теории рисования эпохи Возрождения. Трактат рассказывает
не столько о живописи и красках, сколько о рисунке и основных
положениях правильного построения изображения на плоскости.

22
Рисование Альберти рассматривает как серьезную научную
дисциплину, обладающую столь же точными и доступными для
изучения законами и правилами, как математика.
Давая научное обоснование методу обучения, Альберти тем
самым рассматривает рисование не как механическое упражнение, а
как упражнения способствующие развитию способностей ученика. Эта
мудрая установка дала позже Микеланджело возможность сказать:
"Рисуют головой, а не руками"

Рис. 19 Автопортрет. Альбрехт Дюрер Рис. 20 Леонардо да Винчи Квадрат древних

Обратим внимание на методическую последовательность


изложения учебного материала в труде Альберти. В первой книге он
излагает строгую систему обучения. Знакомство начинается с точки и
прямых линий, затем идет ознакомление с различными углами, потом с
плоскостями и, наконец, с объемными телами. Рассматривая этот труд
как своеобразный учебник, мы должны констатировать здесь наличие
основных дидактических положений.
Во взглядах Альберти есть, конечно, и целый ряд недостатков,
обусловленных временем. Так, во второй книге Альберти переоценивает
значение завесы, противореча методу обучения рисованию с натуры,
превращая искусство рисунка в механическое проектирование натуры на
плоскости.
23
Остановимся подробнее на рисовании с натуры при помощи завесы (см.
рис. 21). В эпоху Возрождения завесой пользовались многие художники.
Метод заключался в следующем: между натурой и рисовальщиком
устанавливалась картинная плоскость (завеса), которая могла быть двух
видов: рама с натянутой прозрачной кисеей или калькой, на которой художник
и делал свой рисунок, либо рама с натянутыми нитями. Чтобы рисовальщик
имел постоянную точку зрения и мог точно соблюдать правила перспективы,
к завесе прилагался специальный прибор (прицел), через который художник и
вел наблюдения.
Но, несмотря на это, мы должны признать великую роль Альберти
как художника-просветителя, отметить то положительное, что им было
сделано в XV веке в области методики рисования. Он первый стал
разрабатывать теорию рисунка, положив в основу ее законы науки и
законы природы.

Рис. 21. Метод завесы

Он дал правильное методическое направление обучению рисунку.


Для того чтобы донести свои мысли до всех художников, Альберти
посчитал нужным дважды издать свой труд: на латинском и на
итальянском языке. Он понял необходимость обогатить практику
искусства опытом науки, приблизить науку к практическим задачам
искусства.

24
Леонардо (как и Альберти) смотрит на рисунок как на серьезную
научную дисциплину. В некоторых положениях Леонардо да Винчи
идет дальше, смотрит на вещи глубже, чем Альберти. Говоря о той же
завесе, которую восхваляет Альберти, Леонардо да Винчи правильно
отмечает, что она вредна ученику.
Много времени уделял Леонардо да Винчи научным обоснованиям
теорий рисунка. Он занимался анатомическими исследованиями, ус-
тановлением законов пропорционального членения человеческой
фигуры и другими проблемами изобразительного искусства. Весьма
положительным является также метод закрепления пройденного путем
рисования по памяти. "Если ты хочешь хорошо запомнить изученную вещь, то
придерживайся следующего способа: когда ты срисовал один и тот же
предмет столько раз, что он, по-твоему, [как следует] запомнился, то
попробуй сделать его без образца", писал мастер в своем трактате.
Ввиду того что "Книга о живописи" Леонардо да Винчи хорошо
известна всем специалистам, мы не будем останавливаться на ее
отдельных положениях, а перейдем к трудам другого художника эпохи
Возрождения — А. Дюрера.
Дюрер, считал, что в искусстве нельзя полагаться только на
чувство и зрительное впечатление, а необходимо опираться на точные
научные знания. Научные знания, утверждает Дюрер, обеспечивают
художнику твердый и надежный успех в работе вместо случайных удач
и падений.
Характерной чертой Дюрера как представителя эпохи Возрождения
является гуманизм.
Во введении к трактату о пропорциях (1513) Дюрер пишет:
"...необходимо, чтобы тот, кто что-либо умеет, обучал этому других,
которые в этом нуждаются"
Особенно большую ценность для обучения рисунку представляет
метод обобщения формы, предложенный Дюрером (см. рис. 22). Дать
25
правильное перспективное построение изображения, например кисти
руки, очень трудно, а для начинающего рисовальщика даже
недоступно. Обобщая форму руки до простейших геометрических
форм, рисовальщик намного упрощает задачу, и она оказывается не
только легкой для опытного художника, но и доступной для
начинающего.
Этот классический образец анализа формы и закономерностей
строения головы весьма ценен и сегодня. Он воспроизводится почти во
всех современных методических пособиях по рисованию. Вопросы
анализа конструктивного строения формы предмета во время
рисования с натуры в отечественной методике считаются очень
важными. И тот вклад, который сделал Дюрер, во многом обогатил
современную методику обучения рисованию.
Подводя итоги, деятельности художников эпохи Возрождения, в
первую очередь, отметим ту колоссальную работу, которую они
проделали в области научно-теоретического обоснования правил
рисования. Их труды по вопросам перспективы помогли художникам
справиться с труднейшей проблемой построения изображения
трехмерной формы предметов на плоскости. Многие художники эпохи
Возрождения, увлекаясь перспективой, целиком посвящали свое время
этому делу

26
Рис. 22. Схемы построения головы, кисти руки, выполненные Рис. 23. Ченино Ченини
Дюрером

XVII-XVIII века в истории методов обучения рисованию следует


рассматривать как период формирования новой педагогической
системы – академической. Начало академической системы было
положено частными школами Просперо Фонтаны, Кальварта,
Академией рисунка во Флоренции (1563 г.), Академией св. Луки в Риме
(1577 г.) и "Академией вступивших на верный путь" братьев Карраччи,
основанной между 1585 и 1588 годами, где постепенно
вырабатывались в процессе педагогической практики основные
положения методики преподавания рисунка.
Позже возникли Королевская академия живописи и скульптуры в
Париже (1648г.), Академия художеств в Риме (1690г.), в Вене (1692г), в
Берлине (1696г.), Академия Сан-Фернандо в Мадриде (1753г.),
Академия трех знатнейших художеств в Петербурге (1757г.), Академия
художеств в Лондоне (1768г.).
Самой крупной и богато оснащенной учебными пособиями была
частная мастерская великого фламандского художника Питера Пауля
Рубенса (1577-1640). В мастерской Рубенса было разработано
большое количество различных учебных пособий, среди которых
специальное пособие по рисунку, в котором пропорциональное

27
членение фигуры человека на части проводится на основе
математического расчета и геометрического построения формы.

Рис. 24 Автопортрет. Рубенс

Рисунок в системе художественного образования по-прежнему


рассматривается как основа основ. Но обучение рисованию с натуры
начинается со штудирования классических образцов античного
искусства. Только штудирование древнегреческих скульптур поможет
начинающему познать законы природы и искусства, только
классические образцы помогут художнику понять идею красоты и
законы прекрасного - утверждали в академиях.
Система обучения в академиях были четкая и строгая система
обучения, отработанная методика преподавания, стремление
совместить чувство художника и научную логику.
Основная заслуга братьев Карраччи заключалась в том, что они
почувствовали необходимость создания и разработки специальной
системы обучения искусствам (см. рис. 24, 25).
Эффективность академической системы преподавания
заключалась в том, что обучение искусствам проходило одновременно
с научным просвещением и воспитанием высоких идей. Большинство
художников
28
Рис. 25 Автопортрет А. Карраччи Рис. 26 Автопортрет Карраччи

смотрели на свое искусство не как на ремесло, а как на большое и


великое дело, которое возвышает чувства и нравственность людей.
Английский художник Джошуа Рейнольдс говорил: «Стремление
истинного художника должно простираться дальше: вместо старания
развлекать людей подробной мелочной тщательностью своих
подражаний он должен стараться облагородить их величием своих
идей».
Особенно много было сделано академиями в области методики
преподавания рисунка, живописи, композиции. Почти каждый
преподаватель академии, прежде всего, думал о том, как
усовершенствовать методику, как облегчить и сократить ученикам
процесс усвоения учебного материала. Методика обучения и
воспитания должна строиться на научных основах, утверждали они,
искусство, успех художника - это не дар божий, а результат научного
познания и серьезного труда. Тот же Рейнольдс указывал: «Наше
искусство не есть божественный дар, но оно и не чисто механическое
ремесло. Его основание заложено в точных науках».
Рейнольдс с большой убедительностью отстаивал академические
принципы обучения. Но при этом он был противником схоластики —
29
зазубривания схем и канонов. "Одна из величайших ошибок в методе
преподавания всех академий", по его мнению, состоит в том, что
"учащиеся

Рис. 27 Автопортрет Д. Рейнольдс Рис. 28. Я.А. Каменский

никогда точно не рисуют те живые модели, которые они перед


собой имеют...».
Однако, несмотря на успехи в системе академического
образования, многие профессора требовали от своих учеников
идеализации натуры, заставляя смотреть на нее через "очки
античности". "Рисуя обнаженное тело натурщика, ученик должен был
выправлять форму человеческого тела - молодого натурщика по
скульптуре Аполлона, а пожилого - по скульптуре Геракла».
Недостатком академической системы обучения того времени было
также и то, что она мало, а вернее, совсем не уделяла внимания
индивидуальности молодого художника.
Вывод: таким образом, XVII век внес много нового и
прогрессивного в методику преподавания художественных дисциплин.
Рисунок выделяется в самостоятельный учебный предмет, где
прослеживается четкая методическая последовательность усложнения
учебных задач: копирование с образцов, рисование с гипсов, рисование
30
с натуры. Эта система обучения давала очень хорошие результаты.
Все художники этого направления прекрасно владели рисунком, что мы
легко обнаруживаем в каждом их произведении, будет ли это
графическая или живописная работа.
Эффективность академической системы преподавания
заключалась в том, что обучение искусствам проходило одновременно
с научным просвещением и воспитанием высоких идей.
Овладеть рисунком без серьезных научных знаний нельзя.
Занимаясь рисунком, ученик одновременно познает мир.
Отсюда вывод: занятия рисованием полезны для всех. Эта мысль
начинает занимать умы не только людей искусства, но и деятелей
народного просвещения.
Положение о пользе рисования как общеобразовательного пред-
мета было высказано великим чешским педагогом Я А. Коменским в
его «Великой дидактике». Правда, Коменский еще не решался
включить рисование в курс школьного обучения в качестве обяза-
тельного предмета. Но ценность его мыслей о рисовании состояла в
том, что они были тесно связаны с вопросами педагогики. Особую
ценность для нас представляют мысли Коменского о необходимости
изучать методы преподавания (см. рис.28).
Почти одновременно с Коменским общеобразовательную цен-
ность рисования стал отстаивать английский педагог и философ
Джон Локк.
Однако, не будучи специалистом, Дж. Локк не мог дать
методических указаний в преподавании рисования (см. рис. 29). Он
ограничился общими рассуждениями о пользе обучения Более
обстоятельно о рисовании как общеобразовательном предмете
говорил французский философ-энциклопедист Жак-Жан Руссо. Он
считал, что обучать рисованию нужно

31
Рис. 29. Джон Локк на портрете Рис. 30 Жан Жак Руссо
Готфрида Кнеллера

исключительно с натуры и что у ребенка не должно быть другого


учителя, кроме самой природы (см. рис. 30).
Однако, несмотря на авторитетные высказывания о громадной роли
рисования как общеобразовательного предмета, ни в XVII, ни в XVIII веке
рисование не было введено в курс учебных предметов в школах.
Только в начале XIX века оно начинает входить в круг школьных
занятий. Инициатива в этом деле принадлежала швейцарскому педагогу
Иоганну Генриху Песталоцци (см. рис. 31).
После Песталоцци рисование прочно завоевывает свое место в
общеобразовательных школах. Не случайно учителя рисования назвали
его отцом школьной методики.
Рисование в школе рассматривает как общеобразовательный
предмет. Все знания, по его мнению, исходят из числа, формы и слова.
Первым шагом к познанию служит созерцание. Чтобы иметь возможность
правильно мыслить, необходимо правильно рассматривать окружающую
природу. Рисование и есть наисовершеннейший способ приобрести это
умение.
Для усвоения искусства осмысленного созерцания необходимы
специальные упражнения, которые приучают глаз смотреть на все,
сравнивая, анализируя и группируя.
32
А для этого, необходимо из большого количества окружающих нас
разнообразных форм выбрать несколько наиболее простых и строго
определенных, при помощи которых глаз будет иметь возможность
разлагать все остальные на составные части и определять
взаимоотношения последних.
Такими основными нормальными фигурами Песталоцци считал
простейшие геометрические формы.
Первые упражнения в рисовании Песталоцци советовал проводить
на аспидных досках мелками. Когда же ученик приобретет известный
навык и перейдет к рисованию с натуры, ему можно дать карандаш и
бумагу. Особая роль, должна принадлежать рисованию в
начальной школе. Ежедневные занятия начинаются с рисования.

Рис. 31. Песталоцци (Иоганн Генрих Рис 32. Иоганн Вольфганг Гёте
Pestalozzi, 1746 - 1827)

Так же большое значение Иоганн Вольфганг Гёте придавал


рисованию как общеобразовательному предмету (см. рис 32). Для
овладения искусством рисунка нужны знания, знания и знания, говорил
он. По его мнению, особенно полезно рисование поэту: оно помогает
шире и глубже познать мир, наблюдать его красоту. "Рисование и
изучение искусства приходят на помощь поэтическому творчеству,

33
вместо того чтобы мешать ему; писать вообще нужно мало, а рисовать
необходимо много".
После Песталоцци рисование как общеобразовательный предмет
начинает вводиться во всех начальных школах. Много методических
пособий по рисованию издается и для средних школ, с различными
установками и методами обучения. Большой известностью
пользовались труды Иосифа Шмидта — ученика Песталоцци, Петра
Шмида, Солдана, братьев Дюпюи, Гальяра.
При обучении рисованию И. Шмидт считал необходимым
разработать специальные упражнения: 1) для развития руки и
подготовки ее к рисованию; 2) для создания и нахождения красивых
форм; 3) для развития воображения; 4) в геометрическом рисовании
предметов; 5) в перспективе. Шмид пользовался геометрическими
моделями. Он положил начало развитию так называемого
«геометрального метода».
В 1735 году был издан на немецком и одновременно на русском
языке учебник по рисованию И. Д. Прейслера «Основательные
правила, или Краткое руководство к рисовальному художеству» (рис.
34). Обучение по системе Прейслера начинается с рисования прямых
и кривых линий, геометрических фигур и объемных тел, после чего
ученик переходит к рисованию частей человеческого тела, затем
головы (рис. 35) и, наконец, всей фигуры. Как и большинство
художников-педагогов, в основу обучения рисунку Прейслер положил
геометрию и рисование с натуры. Однако, предупреждает
Прейслер, применение геометрических фигур должно сочетаться со
знанием правил и законов перспективы, а также анатомии. Пособие
Прейслера высоко оценивалось современниками, оно несколько раз
переиздавалось как за границей, так и в России.
Обучение по системе Прейслера начинается с рисования прямых
и кривых линий, геометрических фигур и объемных тел, после чего
34
ученик переходит к рисованию частей человеческого тела, затем
головы и, наконец, всей фигуры. Как и большинство художников-
педагогов, в основу обучения рисунку Прейслер положил геометрию и
рисование с натуры.
Однако предупреждает Прейслер, применение геометрических
фигур должно сочетаться со знанием правил и законов перспективы, а
также анатомии. Пособие Прейслера высоко оценивалось
современниками, оно несколько раз переиздавалось как за границей,
так и в России.
Руководство Прейслера очень высоко оценивалось
современниками, оно несколько раз переиздавалось как за границей,
так и в России. Более обстоятельной и четкой методической
разработки по учебному рисунку в то время не было, поэтому труд
Прейслера у нас в России долгое время использовался не только в
общеобразовательных учебных заведениях, но и в специальных
художественных школах. Большую методическую помощь книга
Прейслера оказала в дальнейшем и воспитанникам Академии
художеств. В предисловии к «Курсу рисования» А. П. Сапожникова,

Рис. 34. Труд Прейслера Рис. 35 схема рисунка головы

35
изданному в 1875 году, П. Марков писал о пособии Прейслера:
«Сочинение это, весьма дельно вообще составленное, переходило из
рук в руки, из рода в род, как драгоценность успело достигать до
русских рисующих ближайшего к нам времени и оказывать им
существенные услуги».
В конце 19 в. специалисты школьного преподавания рисования
разделились на два лагеря: в одну группу объединились сторонники
геометрального метода, в другую - натурального.
При геометральном методе обучение рисунку основывалось на
геометрии. По мнению приверженцев этого метода, геометрия
способствует правильности и точности рисунка, а также позволяет
проверять изображение измерением. Согласно этому методу, все
предметы окружающей действительности рассматриваются с
геометрической точки зрения: в основе формы каждого предмета
обнаруживается геометрическая фигура или тело. Например, рисуя
яблоко, ученик вначале намечает форму шара, а затем уточняет ее по
натуре; рисуя ведро, ученик вначале изображает усеченный конус, а
затем уточняет форму по натуре.
Отечественный педагог Сапожников Андрей Петрович(1795 - 1855
г.г.)
действительный статский советник, почетный вольный сообщник
Императорской Академии Художеств, живописец-любитель.
В 1834 г. С. составил "Начальный курс рисования" и подарил его
вместе с образцами (моделями и гипсами) Академии для раздачи
ученикам ее на экзаменах. А.П.Сапожников считал, что лучшим
средством помочь ученику правильно строить изображение формы
какого-либо предмета является метод ее упрощения в начальной
стадии рисования (см. рис. 36,37).
Вначале ученик должен определить геометрическую основу формы
предмета, а затем уже переходить к уточнению. “Одним из таких
36
способов является способ разложения любого из видимых предметов
на простейшие геометрические фигуры, каковыми являются
треугольники, четырехугольники и тому подобные, - указал
Сапожников, - нет животного, птицы, насекомого, цветка, растения,
формы которых, в общем, не могли бы быть окованы сказанными
фигурами”.

Рис. 36. Автопортрет А.П. Сапожников Рис. 37. Методика Сапожникова

По мнению Сапожникова, геометральный метод рисования - не


только механическое упражнение руки, но и гимнастика для ума,
причем упражняется наблюдательность, развивается общее чувство
формы, фантазия. Последовательность обучения рисунку по
Сапожникову должна быть такой: сначала изображение простейших
геометрических фигур, затем - формы параллелепипеда, цилиндра
конуса, криволинейных форм предметов. Постепенно подводят ученика
к рисованию более сложных объектов изображения. Каждая задача
обуславливает последующую, а последующая предполагает
предыдущую и основывается на ней.
Нельзя сразу ставить перед учениками многоплановые задачи.
Вначале пусть научатся проводить от руки ровные линии, рисовать
геометрические фигуры (квадрат, треугольник, ромб и т.д.). В
37
геометральном методе именно с этого начинается обучение рисунку.
Но результатом деятельности детей должны быть не просто
абстрактные фигуры, а объекты окружающего мира. Чтобы переход
от поэтапного рисования к копировальному был более понятным и
плавным для учеников, рекомендуется на раздаточном материале (на
карточках) цветным карандашом наметить общие формы (позже можно
обходиться без этих подсказок).
Рисуя с образца, ученику нужно увидеть в многообразии деталей
картинки общие формы и рисовать осознанно. Учитель должен
наблюдать за процессом и не допускать попытки срисовывания,
объясняя ученикам смысл задания. В этом объяснении хорошо
проводить аналогию с лепкой, где тоже нужно начинать с общей
формы. Копировальный метод подводит ученика к самостоятельному
рисованию. После таких заданий дети могут сами исполнять рисунки с
понравившихся картинок или фотографий. После рисования с образца
можно переходить к рисованию с натуры.
Обучающий, должен обратить внимание на развитие в учениках
глазомера как главного руководителя в искусстве рисования,
объяснением свойств различных линий и взаимной их соразмерности.
Переходя к изображению фигур, ограниченных линиями, он указывает
на различие их форм, которые рисуются учениками от руки, в
геометральном (плоскостном) виде, без помощи линейки и циркуля.
Положительные моменты методики преподавания А. П.
Сапожникова не потеряли своей значимости и в наше время, они
используются отечественными методистами.
Изучая историю методики рисования, необходимо ознакомиться
и с работой Г. А. Гиппиуса. В 1844 году он издает фундаментальный
труд — «Очерки теорий рисования как общего учебного предмета».
Это был первый капитальный труд по методике обучения рисованию
в общеобразовательной школе. Здесь были сконцентрированы все
38
передовые идеи педагогики того времени. Книга делится на две части
— теоретическую и практическую. В теоретической части излагаются
основные положения педагогики и изобразительного искусства. В
практической части раскрывается методика обучения.
Уже во введении автор указывает, что рисование как
общеобразовательный предмет нельзя преподавать так же, как в
специальной художественной школе.
С таким взглядом на методику преподавания рисования мы встре-
чаемся впервые не только в отечественной литературе, но и в
европейской. Чтобы научиться рисовать, нужно научиться рассуждать
и мыслить, говорит Гиппиус, а это необходимо всем людям, и
развивать умение мыслить надо с детского возраста.
К педагогу Гиппиус предъявляет очень высокие требования.
Педагог должен не только многое знать и уметь, но и выступать перед
учениками как актер. Работа каждого ученика должна быть в поле
зрения преподавателя. Большое внимание Гиппиус обращает на
материалы и оборудование.
С 1888 года геометральный метод был введен во всех
общеобразовательных школах. Этот метод имел целый ряд
преимуществ перед другими. Следуя ему, ученики привыкали рисовать
более осознанно, они не просто наблюдали предмет, его форму, но и
анализировали ее.
В дальнейшем методика преподавания стала еще более
искажаться. Некоторые методисты умудрялись перевести
геометральный метод на копировальный. Стали предлагаться методы
обучения рисованию по клеткам. Широкое распространение получило
стигмографическое рисование, т. е. построение изображения по
заранее расставленным точкам. Все это привело к тому, что основная
масса преподавателей рисования обратилась к опыту сторонников
натурального метода.
39
Натуральный метод обучения заключался в том, что ученик должен
был рисовать предметы сразу так, как он их видит, без каких-либо
упрощений формы. Приверженцы этого метода доказывали, что, в
отличие от геометрального, он приближает ученика к жизни, к природе.
Они считали, что геометральный метод пригоден только для
профессионального обучения и совершенно непригоден для
общеобразовательной школы, так как якобы не учитывает возрастных
особенностей детей и их интересов.
Абстрактные геометрические формы, по мнению сторонников
натурального метода, не соответствуют потребности детей передавать
графическими способами свои впечатления от окружающего мира.
В конце ХIХ — начале XX века представители натурального
метода преподавания — Ф. Кульман, Пранг, Эльснер, Баумгарт,
Аусберг, Брауншвиг, Тэдд — издают обширную литературу по методике
рисования. Литература этих авторов противоречива как в основных
положениях о правилах рисования, так и в методических установках.
Одни авторы говорили о строгой последовательности в обучении
(Баумгарт, Брауншвиг), другие пропагандировали принцип
занимательности, развлечения и отказывались от строгой системы
обучения (Ф. Кульман).
Единства взглядов натуральный метод не имел.
Большое влияние на развитие методики преподавания рисования
оказал выдающийся художник-педагог П. П. Чистяков (см. рис. 38). Его
взгляды на цели и задачи искусства и художественной школы начали
формироваться в 60-е годы XIX века.
Отечественная художественная педагогика высоко оценила заслу-
ги Чистякова и использует основные положения его методики. Особый
интерес для нас представляют мысли П. П. Чистякова о методике
преподавания рисования в общеобразовательной школе.

40
Чистяков считал, что «хорошо учить, значит, любя учить, а любя
ничего не скучно делать».
В стенах академии постепенно у него образовывается своя школа
«чистяковцев». Он вообще-то был довольно суровым и придирчивым
педагогом. Особенно жестко он высмеивал самодовольство, которое
считал у художника основным препятствием к творческому росту.
Считается, что у Чистякова было безошибочное чутье на масштаб и
характер способностей ученика. Он как бы предвидел, что получится из
того или другого художника при серьёзном отношении к делу. И
настраивал на это серьёзное отношение. Поэтому и поговорка у него
была, когда заставлял учеников снова и снова переделывать работу:
«Будет просто, как попишешь раз со сто».

Рис. 38. П.П. Чистяков Рис. 39. Д.Н. Кардовский

Специалисты считают, что «единственным настоящим


доказательством ценности той или иной педагогической системы
являются практические результаты преподавания». К концу
педагогической деятельности Чистякова число его учеников было
огромно. Не говоря уже об академических классах, где через его руки
41
прошло несколько сот учащихся, большинство русских художников
второй половины XIX века, соприкоснувшихся с Академией художеств,
в той или иной мере пользовались его советами и указаниями. Но
лучшим свидетельством роли Чистякова в истории русского искусства
служит плеяда выдающихся мастеров - Суриков, Репин, Поленов,
Виктор Васнецов, Врубель, Серов.
Среди широко известных художников-педагогов, оказавших
влияние на развитие советской методики обучения рисованию в
общеобразовательных школах, особого внимания заслуживают Д. Н.
Кардовский (см. рис. 39).
Кардовский старался не только "поставить глаз и руку" ученика, но,
как и его учитель П. П. Чистяков, стремился повысить художественную
культуру учащегося. Он давал правильное понимание реалистического
рисунка, внушал любовь к природе и искусству, уважение к научным
знаниям.
Чистяков научил Кардовского не только понимать, видеть и строить
объемную форму в рисунке, но и глубоко ее анализировать. Это
наследие и нес своим ученикам Кардовский.
В основу своего метода Кардовский положил принцип
доступности, так как считал, что начинающему трудно сразу понять и
изобразить сложную форму предмета. Поэтому вначале ученику
необходимо облегчить задачу, упростить форму; когда он поймет ее
основу, ему можно разрешить переходить к уточнению. Этим методом
Кардовский добивался правильного и закономерного построения
изображения трехмерной формы на двухмерной плоскости. Например,
рисуя с натуры крынку, ученик должен вначале наметить основу этой
формы — цилиндр и шар, а затем уточнить по натуре.

42
РИС. 40. пример обобщения формы носа

Например, сложную форму предмета ученик должен вначале как


бы обрубить. "Так, например, рисуя нос, надо руководствоваться тем,
что нос есть призма, ограниченная в пространстве четырьмя
основными плоскостями, но рисовать нужно не призму, а живой нос»
(см. рис. 40).
В этот период появляется ряд искусствоведческих работ,
посвященных детскому творчеству.
Так, в Италии К. Риччи издает книгу "Дети — художники"; в
Германии профессор Лейпцигского университета Лампрехт возглавляет
движение по собиранию и изучению детского рисунка; в России учитель
К. Лепилов, психиатр Л. Оршанский, искусствовед А. В. Бакушинский и
другие посвящают детскому творчеству теоретические труды (см. рис
41,42).
Широкое распространение получает теория биогенетиков. К 30-
м годам XX века ведущими теоретиками по вопросам художественного
воспитания детей становятся: в Германии — Г. Кершенштейнер, в
Америке - Дж. Дьюи, у нас — А. В. Бакушинский.

43
Рис. 41. Бакушинский вдохновленный рис.42. Теоретический труд Бакушинского
Рисунком

Несмотря на различный подход к решаемой проблеме и различную


ее трактовку, все они вдохновляются общей идеей — идеей
"свободного воспитания", утверждения личности ребенка с его правом
на выражение своих чувств и мыслей, отстранения учителя от
руководства. Овладение графической грамотой, в особенности на
начальной стадии обучения, по их утверждениям, детям не нужно.
Несмотря на различие теоретических положений ученых тех лет,
некоторых из них объединяет почти полное отрицание школы,
признание свободы за детским творчеством, отстранение учителя от
руководства. Согласно положениям биогенетической теории, детское
изобразительное творчество, развиваясь, повторяет путь развития
человечества; разница лишь в том, что развитие культуры
человечества связано с определенными историческими, социально-
экономическими условиями, тогда как детский рисунок с ними не
связан. В процессе овладения рисунком ребенок проходит
определенные фазы развития, "изживание" которых обусловлено
биологическими факторами и не зависит от воздействия среды.

44
Отсюда требование невмешательства взрослых в естественный
процесс развития ребенка, в его изобразительную деятельность.
Поклонники теории свободного воспитания по-прежнему
культивируют метод предоставления ученику полной свободы, а
педагог отодвигается на задний план. Весьма показательно в этом
отношении свидетельство известного американского дирижера
Леопольда Стоковского: "Немало ценных наблюдений было сделано в
школе Санта Барбара (Калифорния).
Таким образом, из вышеизложенного видно, что уже в 50-е гг. XX
века во многих школах зарубежных государств строгая система
преподавания нарушена, рисование как общеобразовательный
предмет теряет свое значение. Это вынуждены признать даже
художники, ратующие за свободу воспитания.
Так, Пабло Пикассо писал: "Нас уверяют, что детям надо
предоставлять свободу, на самом деле их принуждают делать детские
рисунки. Учат этому. Даже научили делать абстрактные детские
рисунки. А в действительности, оберегая свободу детей, ограждая их от
всяких влияний, детей этим ограничивают, замыкают в их собственной
манере" (рис. 43, 44).
Главная тема всех международных симпозиумов — эстетическое
воспитание, проблемы всестороннего развития человека.

45
Рис. 43 Фотография Пабло Руис Рис. 44 Работа Пабло Пикассо Кубизм
Пикассо (photo Pablo Picasso)

Этому были посвящены конгрессы, научно-практические


конференции вплоть до наших дней. Участников этих совещаний
волнует одна проблема: как спасти человечество от негативной
стороны научно-технического прогресса, который, давая обществу
большие преимущества, в то же время при определенных социальных
условиях нивелирует индивидуальность человеческой личности.
Выход из создавшегося положения участники международных
конференций видят в эстетическом воспитании, в развитии
художественно-творческих сил человека.
Таким образом, роль изобразительного искусства в эстетическом
воспитании огромна. Средствами эстетического воспитания являются и
окружающая нас действительность, и научное познание мира,
раскрывающее красоту объективных законов природы; и труд, и
общественные отношения людей, и быт, и многое другое.

1.2. Место учебного предмета «Изобразительное искусство» в


федеральном базисном учебном плане
Федеральный базисный учебный план для образовательных
учреждений Российской Федерации, реализующих программы общего
образования (далее - ФБУП), разработан в соответствии с
федеральным компонентом государственного стандарта общего
образования; одобрен решением коллегии Минобразования России и
Президиума Российской академии образования; утвержден приказом
Минобразования России «Об утверждении федерального базисного
учебного плана для образовательных учреждений Российской
Федерации, реализующих программы общего образования».

46
ФБУП вводится в том же порядке, что и федеральный компонент
государственного стандарта общего образования.
В федеральном компоненте ФБУП определено количество
учебных часов на преподавание учебных предметов федерального
компонента государственного стандарта общего образования. При этом
установлено годовое распределение часов, что дает возможность
образовательным учреждениям перераспределять нагрузку в течение
учебного года, использовать модульный подход, строить рабочий
учебный план на принципах дифференциации и вариативности. В
качестве примерных приводится расчетный (не нормативный) объем
учебных часов в неделю.
Федеральный базисный учебный план для образовательных
учреждений Российской Федерации отводит 280 часов для
обязательного изучения «Искусства» на этапе основного общего
образования, которое представлено двумя образовательными
компонентами: «Изобразительное искусство» и «Музыкальное
искусство». В том числе: на «Изобразительное искусство» в V, VI и VII
классах по 35 часов, из расчета 1 учебный час в неделю (всего 140
часов), в VIII и IX - по 17 часов, из расчета 1 учебный час в две недели
(всего 34 часа).
Федеральный компонент содержит два стандарта по
изобразительному искусству: для начального общего образования и
основного общего образования. Каждый из стандартов включает:
- цели;
- обязательный минимум содержания основных
образовательных программ;
- требования к уровню подготовки выпускников.
Искусство - явление социальное, его специфика неповторима в
других областях человеческой деятельности, поэтому приоритетные
47
цели художественно-музыкального образования, лежат в области
воспитания духовного мира школьников, развития их эмоционально-
чувственной сферы, образного мышления и способности оценивать
окружающий мир по законам красоты. Изучение изобразительного
искусства в основной школе призвано сформировать у учащихся
художественный способ познания мира, дать систему знаний и
ценностных ориентиров на основе собственной художественно-
творческой деятельности и опыта приобщения к выдающимся
явлениям русской и зарубежной художественной культуры. Вклад
образовательной области «Искусство» в развитие личности выпускника
основной школы заключается в развитии эстетического восприятия
мира, художественно-творческих способностей, в воспитании
художественного вкуса, потребности в общении с прекрасным в жизни
и в искусстве, в обеспечении определенного уровня эрудиции в сфере
изобразительного и музыкального искусства, в сознательном выборе
видов художественно-творческой деятельности, в которых подросток
может проявить свою индивидуальность, реализовать творческие
способности.
Обязательный минимум содержания основных
образовательных программ — обобщенное содержание
образования, которое каждое образовательное учреждение обязано
предоставить обучающимся для обеспечения их конституционного
права на получение общего образования. Обязательный минимум
представлен в форме набора предметных тем (дидактических единиц),
включаемых в обязательном порядке в основные образовательные
программы начального общего, основного общего, среднего (полного)
общего образования. Обязательный минимум распределяет учебный
материал по ступеням общего образования, обеспечивает их
преемственность и представляет обучающимся возможность успешно
48
продолжить образование на последующих ступенях (уровнях)
образования.
Обязательный минимум по изобразительному искусству
включает основные ценности и достижения национального и
мирового искусства, фундаментальные понятия, связанные с языком
художественной выразительности изобразительных (пластических)
искусств, определяющие общие мировоззренческие позиции человека
и обеспечивающие условия для социализации, интеллектуального и
общекультурного развития учащихся, формирования их социальной и
функциональной грамотности в сфере искусства.
Обязательный минимум не устанавливает порядок
(последовательность) изучения предметных тем в рамках ступеней
общего образования и не определяет нормативы учебного времени,
отводимые на изучение данной предметной темы в рамках учебной
программы.
В обязательном минимуме прямым шрифтом выделено
содержание, изучение которого является объектом контроля и оценки в
рамках итоговой аттестации выпускников. Курсивом выделено
содержание, которое подлежит изучению, но не является объектом
контроля и не включается в требования к уровню подготовки
выпускников.
Такой подход к представлению обязательного минимума
расширяет вариативность подхода к изучению учебного материала.
Представляет возможность его разноуровнего изучения.
Требования к уровню подготовки выпускников -
установленные стандартом результаты освоения выпускниками
обязательного минимума федерального компонента государственного
стандарта общего образования, необходимые для получения
государственного документа о достигнутом уровне общего образования.
49
Требования разработаны в соответствии с обязательным минимумом,
преемственны по ступеням общего образования и учебным предметам.
Требования задаются в деятельностной форме (что в результате
изучения данного учебного предмета учащиеся должны знать, уметь,
использовать в практической деятельности и повседневной жизни).
Требования служат основой разработки контрольно-измерительных
материалов для государственной аттестации выпускников
образовательных учреждений, реализующих программы основного
общего и среднего (полного) общего образования
Требования обращены к ребенку и представляют тот минимум
содержания материала, который он должен освоить. Стандартом
предусмотрен большой люфт между минимумом и требованиями, но
нельзя ориентировать учебный процесс только на требования, так как
это резко снизит уровень художественного образования. Школа
должна реализовать обязательный минимум содержания,
представленный в стандарте и имеет право расширить содержание
образования, которое может быть освоено учащимися в соответствии
с их возрастными возможностями.

Концептуальные подходы, составляющие основу разработки


образовательного стандарта по предмету.
В результате изучения изобразительного искусства на ступени
начального общего образования у обучающихся:
·будут сформированы основы художественной культуры:
представление о специфике изобразительного искусства, потребность
в художественном творчестве и в общении с искусством,
первоначальные понятия о выразительных возможностях языка
искусства;

50
·начнут развиваться образное мышление, наблюдательность и
воображение, учебно-творческие способности, эстетические чувства,
формироваться основы анализа произведения искусства; будут
проявляться эмоционально-ценностное отношение к миру, явлениям
действительности и художественный вкус;
·сформируются основы духовно-нравственных ценностей личности
— способности оценивать и выстраивать на основе традиционных
моральных норм и нравственных идеалов, воплощённых в искусстве,
отношение к себе, другим людям, обществу, государству, Отечеству,
миру в целом; устойчивое представление о добре и зле, должном и
недопустимом, которые станут базой самостоятельных поступков и
действий на основе морального выбора, понимания и поддержания
нравственных устоев, нашедших отражение и оценку в искусстве,
любви, взаимопомощи, уважении к родителям, заботе о младших и
старших, ответственности за другого человека;
·появится готовность и способность к реализации своего
творческого потенциала в духовной и художественно-продуктивной
деятельности, разовьётся трудолюбие, оптимизм, способность к
преодолению трудностей, открытость миру, диалогичность;
·установится осознанное уважение и принятие традиций,
самобытных культурных ценностей, форм культурно-исторической,
социальной и духовной жизни родного края, наполнятся конкретным
содержанием понятия «Отечество», «родная земля», «моя семья и
род», «мой дом», разовьётся принятие культуры и духовных традиций
многонационального народа Российской Федерации, зародится
целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его
органическом единстве и разнообразии природы, народов, культур и
религий;
·будут заложены основы российской гражданской идентичности,
чувства сопричастности и гордости за свою Родину, российский народ и
51
историю России, появится осознание своей этнической и национальной
принадлежности, ответственности за общее благополучие.
Обучающиеся:
·овладеют практическими умениями и навыками в восприятии
произведений пластических искусств и в различных видах
художественной деятельности: графике (рисунке), живописи,
скульптуре, архитектуре, художественном конструировании,
декоративно-прикладном искусстве;
·смогут понимать образную природу искусства; давать
эстетическую оценку и выражать своё отношение к событиям и
явлениям окружающего мира, к природе, человеку и обществу;
воплощать художественные образы в различных формах
художественно-творческой деятельности;
·научатся применять художественные умения, знания и
представления о пластических искусствах для выполнения учебных и
художественно-практических задач, познакомятся с возможностями
использования в творчестве различных ИКТ-средств;
·получат навыки сотрудничества со взрослыми и сверстниками,
научатся вести диалог, участвовать в обсуждении значимых для
человека явлений жизни и искусства, будут способны вставать на
позицию другого человека;
·смогут реализовать собственный творческий потенциал, применяя
полученные знания и представления об изобразительном искусстве
для выполнения учебных и художественно-практических задач,
действовать самостоятельно при разрешении проблемно-творческих
ситуаций в повседневной жизни.

Восприятие искусства и виды художественной деятельности


Выпускник научится:

52
·различать основные виды художественной деятельности (рисунок,
живопись, скульптура, художественное конструирование и дизайн,
декоративно-прикладное искусство) и участвовать в художественно-
творческой деятельности, используя различные художественные
материалы и приёмы работы с ними для передачи собственного
замысла;
·различать основные виды и жанры пластических искусств,
понимать их специфику;
·эмоционально-ценностно относиться к природе, человеку,
обществу; различать и передавать в художественно-творческой
деятельности характер, эмоциональные состояния и своё отношение к
ним средствами художественного образного языка;
·узнавать, воспринимать, описывать и эмоционально оценивать
шедевры своего национального, российского и мирового искусства,
изображающие природу, человека, различные стороны (разнообразие,
красоту, трагизм и т. д.) окружающего мира и жизненных явлений;
·приводить примеры ведущих художественных музеев России и
художественных музеев своего региона, показывать на примерах их
роль и назначение.
Выпускник получит возможность научиться:
·воспринимать произведения изобразительного искусства,
участвовать в обсуждении их содержания и выразительных средств,
различать сюжет и содержание в знакомых произведениях;
·видеть проявления прекрасного в произведениях искусства
(картины, архитектура, скульптура и т.д. в природе, на улице, в быту);
·высказывать аргументированное суждение о художественных
произведениях, изображающих природу и человека в различных
эмоциональных состояниях.

Азбука искусства. Как говорит искусство?


53
Выпускник научится:
·создавать простые композиции на заданную тему на плоскости и в
пространстве;
·использовать выразительные средства изобразительного
искусства: композицию, форму, ритм, линию, цвет, объём, фактуру;
различные художественные материалы для воплощения собственного
художественно-творческого замысла;
·различать основные и составные, тёплые и холодные цвета;
изменять их эмоциональную напряжённость с помощью смешивания с
белой и чёрной красками; использовать их для передачи
художественного замысла в собственной учебно-творческой
деятельности;
·создавать средствами живописи, графики, скульптуры,
декоративно-прикладного искусства образ человека: передавать на
плоскости и в объёме пропорции лица, фигуры; передавать
характерные черты внешнего облика, одежды, украшений человека;
·наблюдать, сравнивать, сопоставлять и анализировать
пространственную форму предмета; изображать предметы различной
формы; использовать простые формы для создания выразительных
образов в живописи, скульптуре, графике, художественном
конструировании;
·использовать декоративные элементы, геометрические,
растительные узоры для украшения своих изделий и предметов быта;
использовать ритм и стилизацию форм для создания орнамента;
передавать в собственной художественно-творческой деятельности
специфику стилистики произведений народных художественных
промыслов в России (с учётом местных условий).
Выпускник получит возможность научиться:
·пользоваться средствами выразительности языка живописи,
графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства,
54
художественного конструирования в собственной художественно-
творческой деятельности; передавать разнообразные эмоциональные
состояния, используя различные оттенки цвета, при создании
живописных композиций на заданные темы;
·моделировать новые формы, различные ситуации путём
трансформации известного, создавать новые образы природы,
человека, фантастического существа и построек средствами
изобразительного искусства и компьютерной графики;
·выполнять простые рисунки и орнаментальные композиции,
используя язык компьютерной графики в программе Paint.

Значимые темы искусства. О чём говорит искусство?


Выпускник научится:
·осознавать значимые темы искусства и отражать их в собственной
художественно-творческой деятельности;
·выбирать художественные материалы, средства художественной
выразительности для создания образов природы, человека, явлений и
передачи своего отношения к ним; решать художественные задачи
(передавать характер и намерения объекта — природы, человека,
сказочного героя, предмета, явления и т.д. — в живописи, графике и
скульптуре, выражая своё отношение к качествам данного объекта) с
опорой на правила перспективы, цветоведения, усвоенные способы
действия.
Выпускник получит возможность научиться:
·видеть, чувствовать и изображать красоту и разнообразие
природы, человека, зданий, предметов;
·понимать и передавать в художественной работе разницу
представлений о красоте человека в разных культурах мира, проявлять
терпимость к другим вкусам и мнениям;

55
·изображать пейзажи, натюрморты, портреты, выражая к ним своё
отношение;
·изображать многофигурные композиции на значимые жизненные
темы и участвовать в коллективных работах на эти темы.

1.3. Цели и задачи изобразительного искусства


Начальное образование по предмету «Изобразительное
искусство» является частью образовательной системы «Искусство» и
обеспечивает общее художественное образование, которое
направлено на духовно-нравственное и эстетическое развитие
школьников. Обучение изобразительному искусству занимает важное
место в системе эстетического воспитания и способствует развитию
творческого потенциала личности.
В общую систему общеобразовательных школ введены
специальные факультативные курсы для углубленного изучения
отдельных предметов, в том числе и по изобразительному искусству.
Тем не менее, в условиях вариативного образования по различным
программам важно отметить общность поставленных целей изучения
изобразительного искусства.
Изобразительное искусство призвано обеспечить:
— приобщение школьников к миру пластических искусств как
неотъемлемой части духовной (эмоционально-ценностной) и
материальной культуры общества;
— формирование художественно-образного мышления как основы
развития творческой личности, ее эстетических вкусов и потребностей,
морально-этического облика;
— развитие творческих способностей; расширение диапазона
чувств, воображения, фантазии, воспитание эмоциональной
отзывчивости на явления художественной культуры;

56
— обучение основам изобразительной грамотности,
формирование практических навыков работы в различных видах
изобразительной деятельности;
— систематическое развитие зрительного восприятия, чувства
цвета, композиционной культуры, пространственного мышления,
умения воплощать в художественных образах творческие задачи
(изобразительных, декоративных, дизайнерских);
— приобщение к наследию отечественного и мирового искусства;
— воспитание активного эстетического отношения к
действительности, искусству, явлениям художественной культуры,
народным художественным традициям.
Таким образом, целью преподавания изобразительного искусства в
общеобразовательной школе является формирование художественной
культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной,
приобщение к общечеловеческим и эстетическим ценностям,
овладение национальным культурным наследием. Изобразительное
искусство должно содействовать всестороннему, гармоничному
развитию учащихся.
В задачи преподавания изобразительного искусства входит:
1) формирование у учащихся нравственно-эстетической
отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни, природе,
искусстве;
2) формирование художественно-творческой активности
школьника, развитие художественного вкуса, творческого воображения,
эстетического вкуса, эстетического чувства, воспитания интереса к
искусству и т.п.;
3) овладение образным языком изобразительного искусства
посредством формирования художественных знаний, умений и навыков
при рисовании с натуры, по памяти и представлению, при знакомстве с
декоративно-прикладным искусством, при иллюстрировании, при
57
работе с пластическими материалами (глина, пластилин),
графическими материалами (гуашь, пастель, кар, фломастер, уголь) и
т.д. (См. рис. 45);
4) развитие у детей изобразительных способностей,
художественного вкуса, творческого воображения, пространственного
мышления, эстетического чувства и понимание прекрасного,
воспитание и любви к искусству;
5) приобщение к наследию отечественного и мирового
искусства.
Одна из главных задач занятий изобразительным искусством –
помочь детям познать окружающую действительность, развивать у них
наблюдательность, научить видеть, но в то же время не заглушить их
творческую индивидуальность.
Нужно заинтересовать школьников предметом «Изобразительное
искусство», рассказать, что умение рисовать нужно не только
художникам, что изобразительные навыки нужны и людям многих
других профессий. Умение рисовать необходимо конструктору,
модельеру, архитектору, биологу, археологу, воспитателю детского
сада, врачу-косметологу и многим другим.

Рис. 45. Материалы и принадлежности для уроков изо

58
Всем известно о выдающихся талантах в изобразительном
искусстве у наших известных ученых-исследователей: Михаила
Васильевича Ломоносова, Семенова-Тянь-Шаньского, Дмитрия
Менделеева и др.
Рисование помогало в их творчестве многим писателям: Гете,
Виктор Гюго, Андерсен, Ал. Пушкин и М. Лермонтов, Л. Толстой и Вл.
Маяковский. Поэтому мотивация учащихся к изобразительной
деятельности является важным моментом в художественном
образовании.

1.4. Дидактические принципы обучения


Методика преподавания основывает свои положения на данных
педагогической науки. Однако одна наука педагогика, без практики, не дает
возможности овладеть искусством преподавания, - она лишь указывает
общие положения. И наоборот, одна практика, без теории педагогики, не
дает возможности преподавателю правильно строить учебный процесс.
Для успешной работы в школе учитель должен хорошо знать основные
положения современной дидактики и уметь их творчески реализовывать
на практике.
Изобразительное искусство не только воспитывает, но и помогает
человеку познать мир. Путь обучения должен вести школьников к
достоверным знаниям, основываться на научных данных. Отсюда
первый принцип обучения — принцип научности.
Следом за ним назовем принцип наглядности. Все, что усваивают
дети, должно быть подкреплено зрительным восприятием. А это требует от
нас постоянного обращения к самим вещам и явлениям как источнику
познания.
В истинности знаний учащиеся убеждаются на практике. Принцип
сознательности и активности учащихся — также один из важнейших
дидактических принципов.
59
Использовать свои знания дети могут только в том случае, если они
твердо и основательно овладели ими. Отсюда принцип прочности усвоения
знаний.
В ходе обучения мы ведем школьника постепенно от малых знаний к
большим, развиваем его умения от наипростейших навыков к более
сложным приемам работы. Мы руководствуемся при этом принципом
систематичности и последовательности, а этот принцип тесно связан с
принципом доступности обучения.
Итак, учитель в своей педагогической практике использует следующие
дидактические принципы:
Принцип научности - отбор содержания образования в
соответствии с современным уровнем развития науки и техники.
В процессе обучения школьники должны усвоить систему достоверных,
научно обоснованных знаний, т. е. знаний, правильно отражающих предметы
и явления реального мира. Научные основы учебного рисунка базируются на
целом ряде наук, таких, как перспектива, цветоведение, теория теней, где
изучаются законы светотени, анатомии и др. Обучая перспективному
рисованию, мы обращаем внимание всех детей на точное соблюдение
правил и законов перспективы (см. рис. 47). Анализируя конструктивное
строение формы (см. рис. 46), все ученики привыкают строго соблюдать в
рисунке структуру данного предмета. То же самое можно сказать и о тоне, о
пропорциях и т. д. Процесс художественного познания действительности
невозможен без помощи науки.

60
Рис.46. Анализ строения формы кувшина Рис. 47. Схема определения линии горизонта на
картинной плоскости

Принцип научности обучения рисованию имеет огромное значение не


только для овладения методом реалистического искусства, но и как средство
развития наблюдательности и любознательности. Он приучает к активности в
ознакомлении с окружающим миром, в познании законов его развития.
Принцип наглядности - применять разумно и в меру
разнообразные иллюстрации, демонстрации, лабораторно-
практические работы, наглядные пособия, ТСО (технические средства
обучения) и современные информационные технологии; использовать
наглядность не только для иллюстрации, но и как самостоятельный
источник знания, метод создания проблемной ситуации.
Наглядность тесно связана с правильной организацией наблюдения и
анализа натуры, что существенным образом влияет на правильность
суждения о предметах и явлениях, а следовательно, и на качество
построения изображения.
На сегодняшний день в основе принципа наглядности
рассматривается процесс познания человеком окружающего мира:
• непосредственно-чувственное (см. “Золотое правило дидактики”,
когда объект познается с помощью органов ощущений);
• опосредованное, когда объекты и явления чувственно
невоспринимаемы.
Особенно большое значение наглядность имеет на первоначальной
ступени обучения (см. рис .49, 50).
61
Рис. 48. Использование наглядного пособия студенткой
ИПИП ТюмГУ Ловковой К. на практике в 3 классе.

Функции наглядности:
• помогает воссоздать форму, сущность явления, его структуру,
связи, взаимодействия для подтверждения теоретических положений;
• помогает привести в состояние активности все анализаторы и
связанные с ними психические процессы ощущения, восприятия,
представления, в результате чего возникает богатая эмпирическая
основа для обобщающе-аналитической мыслительной деятельности
детей и педагога;
• формирует у учащихся визуальную и слуховую культуру;
• дает учителю обратную информацию: по заданным вопросам
учащимся можно судить об усвоении материала, о движении мысли
учащихся к пониманию сути явления.
Виды учебной наглядности:
9 Натуральные вещественные модели (реальные предметы,
муляжи, геометрические тела, макеты объектов, фотографии и т.д.)
9 Условные графические изображения (чертежи, эскизы,
схемы, графики, географические карты, планы, диаграммы и т.д.)
9 Знаковые модели, математические, химические формулы и
уравнения и другие интерпретированные модели

62
9 Динамические наглядные модели (кино и телефильмы,
диапозитивы, мультфильмы и др.)
Принцип доступности и нарастающей трудности - учитывать
уровень актуального развития каждого ученика и индивидуальную
скорость продвижения при овладении новыми знаниями или
требованиями.
Принцип доступности обучения требует от педагога четкого
установления степени сложности и глубины освещения учебного мате-
риала для каждого класса, для каждого возраста детей. Чтобы привести
сложность учебного материала в соответствие с возрастными
особенностями детей, необходимо хорошо знать, какие знания и навыки
могут быть доступны детям того или иного возраста, что они могут усвоить
и выполнить за отведенное время.
Младшие школьники (7—10 лет) уже способны анализировать
объекты реальной действительности в процессе восприятия. Этот
анализ выступает в двух формах: при первой он осуществляется на
уровне первой сигнальной системы и проявляется в том, что дети
практически реагируют на разные воздействия; в другом случае ведущую
роль играет вторая сигнальная система, взаимодействуя с первой. При
подобной форме анализа ребенок не только практически по-разному
реагирует на различные раздражители, но и осознает их особенности.
Первая форма анализа характерна для учащихся первых-вторых классов,
вторая — для детей третьих-четвертых классов. Дети первого-третьего
классов вполне могут нарисовать с натуры один предмет (лист дерева,
пилу, молоток), но им не под силу нарисовать группы предметов
(натюрморт).

63
Рис. 49 Изображение петуха выполненное Рис. 50 Натюрморт (Наглядное пособие)
учеником 3 класса

Принцип систематичности и последовательности - обучение с


ранних ступеней разнообразным способам систематического,
логического развернутого и сжатого изложения своих мыслей:
пересказ, рассказ. Принцип систематичности и последовательности
состоит в том, что новый учебный материал вызывает в памяти ранее
воспринятое, уточняет его и дополняет.
В связи с передачей уроков изобразительного искусства в начальных
классах специалистам перед учителем рисования общеобразовательной
школы сегодня встают новые задачи:
— соблюдение преемственности в изобразительной деятельности детей
дошкольного и младшего школьного возраста;
— последовательное усложнение учебно-воспитательных задач,
предусмотренных программой детских садов и программой по
изобразительному искусству в начальных классах общеобразовательной
школы;
— достижение единства методов всестороннего развития личности
ребенка.
Для соблюдения принципа систематичности и последовательности
большую помощь учителю оказывают рабочие и тематические планы,

64
методические разработки, иллюстрированные годовые планы, позволяющие
наглядно проследить за системой последовательного усложнения учебных
задач.
Принцип систематичности в обучении рисунку требует строгого правила
— не переходить к новому учебному материалу, пока не усвоен и не закреплен
предыдущий. Школьник должен последовательно закреплять отдельные
разделы учебного рисунка, так как каждый предыдущий раздел входит
составной частью в последующий.
Педагогу следует наметить для себя, что нового он будет давать детям в
каждом классе.
Например, из области цветоведения педагог наметил: в первом
классе ознакомить детей с основными и составными цветами спектра —
красным, синим, желтым и оранжевым, зеленым, фиолетовым; а также с
правилами смешения цветов — красного с синим для получения фиолетового,
синего с желтым для получения зеленого и красного с желтым для получения
оранжевого.
Во втором классе — ознакомить детей с названиями художественных
красок: лимонно-желтая, крон желтый, охра светлая, охра золотистая, сиена
натуральная, сепия, кадмий оранжевый, краплак красный, краплак
фиолетовый, ультрамарин синий, кобальт синий, изумрудная зелень, кобальт
зеленый; научить школьников различать эти цвета.
В третьем классе знакомим детей с законами дополнительных цветов.
Третьеклассники должны знать, что смешивать синюю краску с оранжевой не
нужно — получится грязь; то же самое — если мы будем смешивать красную
краску с зеленой или желтую с фиолетовой.
В четвертом классе детей надо познакомить с законами цветового
контраста: на темном фоне светлое поле кажется еще светлее, а на
светлом, наоборот, темное поле в окружении светлого фона кажется темнее.
Здесь же можно объяснить, что цветовой контраст имеет много общего с
дополнительными цветами, однако это относится только к синему и
65
оранжевому, желтому и фиолетовому. Остальная часть спектра цветов уже
не имеет одновременного закона контраста. Так, например, к желто-зеленому
цвету контрастным является оранжевый, но к тому же оранжевому цвету
контрастным будет уже не желто-зеленый, а сине-голубой.

Рис. 51. Цветовая Система Гёте Рис. 52. Цветовой круг из 10 цветов

Принцип сознательности, активности, самостоятельности,


творчества и инициативы воспитанников в сочетании с
педагогическим руководством - коллективный характер воспитания и
обучения в сочетании с развитием индивидуальных особенностей
личности каждого ребенка, при котором учащиеся приобщаются к
сотрудничеству и кооперации при решении задач теоретического и
практического характера, учатся распределять задания в группе,
координировать индивидуальные действия, руководить и подчиняться
распоряжениям других.
Особое значение, как отмечает большинство методистов, принцип
активности и сознательности имеет в практических занятиях.
На занятиях изобразительным искусством, где в основном идет
практическая работа, без активности и сознательности ученика добиться
успеха в обучении невозможно. Поэтому учителю рисования надо

66
постоянно приучать учащихся к самостоятельной и активной учебной
работе. Этого можно добиться самыми различными методами.
Например, многие учителя на уроках при иллюстрировании сказок,
чтобы активизировать работу учащихся, читают отрывки из сказок,
включают аудиозаписи с фрагментами музыкальных произведений
(например, Н. А. Римского-Корсакова "Сказка о царе Салтане",
"Снегурочка"; П. И. Чайковского "Щелкунчик", "Спящая красавица"; Р. К.
Щедрина "Конек-горбунок"); показывают цветные слайды и диапозитивы
художественных иллюстраций (И. Я. Билибина, В. М. Васнецова, В. В.
Лебедева и др.). При этом педагог обращает внимание детей на то, как
мастера искусств — поэты, музыканты, живописцы — своими средствами
решали подобные темы.
Принцип прочности, осознанности ж действенности
результатов воспитания, обучения и развития - формирование
позитивного отношения к изучаемому; применение полученных знаний
в новых ситуациях;
Принцип связи теории с практикой и с жизнью организация
разнообразной творческой деятельности в соответствии с характером
получаемого знания, направленной на применение, проверку,
закрепление, выработку умений, навыков, привычек;
Принцип эстетизации детской жизнедеятельности -
эстетический внешний вид воспитанников и воспитателей;
формирование культуры взаимоотношений у всех участников
педагогического взаимодействия;
Принцип субъектности - развитие у каждого воспитанника
способности осознавать и принимать свое «Я» во взаимоотношениях с
людьми, миром; создавать условия для развития личностью
собственной индивидуальности и раскрытия духовных потенциальных
возможностей.

67
Принцип воспитывающего обучения и формирования
эмоционально-ценностного отношения к миру. Соотношение обучения и
воспитания - фундаментальная проблема педагогики. Ее разрешение
ложится и на учителя рисования. Он также должен, обучая искусству,
воспитывать.
Реализация задач воспитывающего обучения требует от каждого
педагога владения методами обучения и воспитания как единой методикой
учебно-воспитательного процесса.
Используя силу воздействия искусства на человека, преподаватель
рисования имеет богатые возможности для широкой и разносторонней
учебно-воспитательной работы с детьми в общеобразовательной школе.
Когда мы приобщаем детей к искусству, мы должны полнее раскрывать цели
и задачи искусства, в особенности принципы реалистического искусства —
принцип народности.
Заканчивая перечень принципов обучения, подчеркнем, что каждый
принцип тесно связан с другими и эффективность его зависит от всей системы
обучения.
Итак, преподавание изобразительного искусства в общеобразовательной
школе требует определенной методики обучения. Как бы ни строилась
индивидуальная система обучения, какие бы методы ни были положены в
основу построения изображения, они должны отвечать основным
принципам дидактики. В процессе обучения школьник должен усваивать
знания, навыки и сведения об изобразительном искусстве в единой,
последовательной системе

1.5. Условия вариативного обучения. Программы

Методика преподавания изобразительного искусства в


общеобразовательных учреждениях в настоящее время развивается
очень интенсивно. Много интересных разработок у таких авторов как
68
Э.И.Кубышкина, В.С.Кузин, Т.С.Комарова, Б.М.Неменский,
Е.Е.Рожкова, Н.Н.Ростовцев, Н.М.Сокольникова, Е.В.Шорохов,
А.С.Хворостов, Т.Я.Шпикалова и др. Ими созданы учебно-
методические и наглядные пособия по рисунку, живописи, композиции,
народному и декоративно-прикладному искусству. Впервые за многие
годы вышли учебники по изобразительному искусству для начальной и
средней школы.
Каждая действующая программа показывает, с помощью каких
задач можно достигнуть вышеназванных целей обучения
изобразительному искусству. Следует отметить, что по поводу
общности поставленных целей образовательной системы «Искусство»
разные авторы не имеют единого мнения.
Что такое программа?
Учебная программа - нормативный документ, в котором
определяется круг основных знаний, умений и навыков, подлежащих
усвоению по каждому отдельно взятому учебному предмету; логика
изучения основных идей с указанием последовательности тем,
вопросов и общей дозировки времени на их изучение.
Один из принципиальных вопросов в различных программах —
вопрос о значении фантазии, воображения в художественном
творчестве.
Художественное образование в начальной школе, как правило,
осуществляется на уроках изобразительного искусства и
художественного труда. Обучение народному, декоративно-
прикладному искусству и дизайну может быть составной частью
предмета «Изобразительное искусство». Каждое из искусств может
изучаться как самостоятельный курс.
Программа “Изобразительное искусство и художественный
труд” разработана в 1970-1975 годах группой ученых. Научный
руководитель - Неменский Б.М.
69
В основе программы лежит концепция: "Формирование
художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры
духовной".

Рис. 52. Учебник для 1 класса Рис. 53 Методическое пособие для учителей
начальных классов

Программа является целостным интегрированным курсом,


который включает в себя разные виды искусства: живопись, графику,
скульптуру, архитектуру и дизайн, народные декоративные искусства,
современные виды зрелищных и экранных искусств.
Программа знакомит учащихся с тремя основными видами
художественной деятельности (для визуальных пространственных
искусств), тремя способами художественного освоения
действительности: конструктивной, изобразительной, декоративной
деятельностью.
Основные принципы программы наиболее подробно описаны в
методическом пособие по данной программе, изданном в 1990 году.
1. Принцип "искусство как духовная культура", т.е.
профессиональная сторона искусства рассматривается как средство
донесения его универсальной стороны: отношения в единстве мысли и
чувства ко всем явлениям жизни (природе, человеку и обществу).

70
2. Принцип "от родного порога в мир общечеловеческой культуры",
т.е. опора на национальное, народное искусство, и от этого порога ход
к великим общечеловеческим духовным ценностям. Постоянная
перекличка, диалог культур (национальных и исторических форм).
3. Принцип обязательного приобщения к трем группам искусства:
изобразительной, декоративной и конструктивной, т.е. ко всему
богатству пластических искусств, реально, ежедневно окружающих
ребенка в жизни. Это раскрывается синкретично в начальной школе и
расчленено на виды искусств в средней. Под приобщением
необходимо понимать раскрытие языковой и социальной специфики
каждой группы; доведения его до уровня, создающего потребность,
способность и высокие критерии общения с этими искусствами во
внешкольной и, главное, послешкольной жизни (диалог видов
искусства).
4. Принцип связи с жизнью через постоянное "опрокидывание"
осваиваемых проблем в окружающую ребенка вне урока жизнь. Этому
служат работа с моделью-куклой "взрослых" искусств (мастер
постройки, мастер изображения, мастер украшения) и система
домашних заданий на осознание окружающей действительности с
позиции изучаемых на уроке проблем искусства (диалог урока с
жизнью).
5. Блоко-тематический принцип построения программы, когда: а)
блок тем каждого учебного года является поэтапным раскрытием темы
данной стадии обучения (начальная, средняя и старшая школа); б)
тематические блоки четвертей являются поэтапным раскрытием темы
года; в) темы каждого урока "по кирпичику" строят познание темы
четверти, и "кирпичики" опять же не повторяются, а развивают шаг за
шагом единую мысль четверти.

71
Рис. 54. Рабочая тетрадь для 2 кл. Рис. 55. Учебник по ИЗО 4 класс

6. Принцип единства формы и содержания для программы также


основополагающий. Ни одно задание не должно даваться без
эмоционального содержания. Рисуем, работаем цветом, конструируем,
декорируем всегда ради выражения определенного отношения,
определенной эмоции. Вся методика - для обеспечения этой цели. Все
навыки и знания должны быть включаемы в процесс только при
условии их связывания с выполнением содержания, они должны быть
необходимы для этого ученику, и такая необходимость должна быть
предусмотрена характером задания.
7. Вся методическая система программы должна быть нацелена на
решение этих основополагающих задач. Поэтому принцип
художественного уподобления воспринимающего передающему
является здесь основой отбора. Переживание (сопереживание) как
способ, форма обучения, как метод освоения материала для
искусства является единственной возможностью приобщиться к
содержанию, "понять" его.
Концепция "Школа рисунка - графическая грамота" (Авторы
концепции Ростовцев Н.Н. и Кузин В.С.) продолжает традиции
зародившиеся в дореволюционной методике рисования.

72
В основе концепции лежит подход к обучению разработанный для
Академии Художеств.
Одной из главных задач этого подхода является обучение
рисованию с натуры и реалистической передаче объектов. Программа
“Изобразительное искусство” в рамках данной концепции сильно
изменилась за время своего существования.

Рис.56. Учебник для 1 класса с углубленной Рис. 57. Учебник для общеобразовательной
Программой обучения школы

Авторами действующей в настоящее время программы


"Изобразительное искусство" являются: Кузин В.С., Шорохов Е.В.,
Кубышкина Э.И., Игнатьев С.Е., Ломов С.П., Лебедко В.К., Коваленко
П.Ю., Витковский А.Н.
Основные задачи действующей программы:
- овладение учащимися знаниями элементарных основ
реалистического рисунка, формирование навыков рисования с натуры,
по памяти, по представлению, ознакомление с особенностями работы
в области декоративно-прикладного и народного искусства, лепки и
аппликации;
- развитие у детей изобразительных способностей, эстетического
восприятия, художественного вкуса, творческого воображения,

73
пространственного мышления, эстетического чувства и понимания
прекрасного, воспитание интереса и любви к искусству.
К имевшимся в ранее существующей программе четырем типам
учебных занятий: рисование с натуры, декоративное рисование,
рисование на темы, беседы об искусстве, сейчас добавились также -
иллюстрирование (композиция), лепка, аппликация с элементами
дизайна.
"Рисование с натуры (рисунок и живопись) включает в себя также
рисование по памяти и по представлению объектов
действительности карандашом, а также акварельными и
гуашевыми красками, пером и кистью. ...
В 1 классе детей учат определять и называть цвета, в которые
окрашены изображаемые объекты, а
во 2 классе знакомят с понятиями холодных и теплых цветов, а
также цветового тона.
В 3-4 классах учителя продолжают развивать у учащихся умение
видеть гармоничные цветовые сочетания. ...
С 4 класса начинается изучение детьми закономерностей
перспективы, конструкции, светотени, они усваивают навыки
изображения объемных предметов, находящихся во фронтальной и
угловой перспективе.
Программа “Изобразительное искусство. Основы народного и
декоративно-прикладного искусства.” разработана группой ученых
под научным руководством Шпикаловой Т.Я.
Программа составлена для школ, гимназий и лицеев с
углубленным изучением предметов художественно-эстетического
цикла. Авторами программы являются Шпикалова Т.Я., Сокольникова
Н.М., Светловская Н.Н., Ершова Л.В., Величкина Г.А. и др. Основная
цель программы - это развитие личности школьника на национальной
основе.
74
Программа предоставляет право каждому школьнику освоить
духовное наследие предыдущих поколений, осознать свои
национальные корни. При этом в ней используется важнейшее
свойство народной культуры - её живая, органическая системность,
позволяющая сформировать личность с целостным, нераздробленным
мировосприятием и миропониманием.

Рис. 58. Учебник для 1 класса Рис. 59. Методическое пособие к учебнику

Системность народной культуры состоит в том, что средствами


изобразительно-пластического и музыкально-поэтического языка в
произведениях разных видов искусства выражено народное понимание
сущностных связей, определяющих смысл жизни каждой отдельной
личности и целого народа.
Эти связи можно представить в виде стержневых параметров:
таких как человек и природа, человек и семья, человек и история.
Именно они организуют жизнедеятельность любого народа в его
историческом прошлом, настоящем и будущем".
Принцип построения разделов программы. В основу
интеграционного курса таких дисциплин, как изобразительное

75
искусство, трудовое обучение и обучение чтению, положен
синкретический характер народного искусства.
1-4 классы
Часть I. Изобразительное, народное и декоративно-прикладное
искусство
Раздел 1. Основы художественного изображения. Развитие у
ребенка понимания, что все виды изображения связаны с природой.
Раздел 2. Орнамент в искусстве народов мира: построение и
виды. Формирование понимания единства человечества на Земле, что
все народы мира связаны между собой.
Раздел 3. Народный орнамент России: Творческое изучение в
процессе изображения. Постижение и эмоциональное восприятие
богатства красоты души народов своей страны, умение видеть и
выделять красоту и особенности своего края.
Раздел 4. Художественный труд на основе знакомства с
народным и декоративно-прикладным искусством (основы
художественного ремесла). "Прикосновение руками и душой" к
бытовым традициям жизни региона, страны.
Часть II. Устное народное творчество.
Раздел 1. Учебный материал воспринимаемый изустно
(изустность - первый и обязательный признак фольклора).

76
Рис. 60. Учебник для 4 класса Рис. 61. Рабочая программа для 1 класса

Раздел 2. Учебный материал для обучения чтению. Знакомство с


неограниченными вариативными возможностями устной народной
поэзии, произведениями русской классики, созданным по народным
мотивам и сюжетам.
Раздел 3. Детский праздник. Проверка результативности
обучения учащихся эстетической восприимчивости искусства в его
синкретической народной форме
Таким образом, все программы призваны вовлечь каждого
школьника в эстетическое освоение и созидание жизненных ценностей.
Все существующие программы достаточно полно разъясняют
цели, задачи и пути обучения школьников изобразительной
деятельности, предлагают методический материал и рекомендации,
необходимые для проведения уроков.
Все программы оставляют место для проведения исследований и
экспериментальной работы с учащимися, благодаря чему учитель
имеет возможность творчески подойти к планированию.

77
Резюме
Методика преподавания изобразительного искусства как наука
теоретически обобщает практический опыт работы, формулирует
законы и правила обучения, выделяет технологию наиболее
эффективных методов, предлагает их для внедрения.
Она включает следующие разделы: история развития науки, цели и
задачи изобразительного искусства, дидактические принципы обучения
(примеры использования принципов на практике), условия
вариативного обучения (анализ государственных программ по
изобразительному искусству).
Также в методике преподавания изобразительного искусства
необходимо рассмотреть основы обучения различным видам
художественно-творческой деятельности; рисунку, живописи,
декоративно-прикладному искусству и дизайну.
Исходя из этого определяются основные признаки
профессионально-педагогической установки учителя начальных
классов на художественно-творческую работу с учащимися;
ƒ ясно выраженная, устойчивая педагогическая направленность
интересов и потребностей в эстетической области;
ƒ гармоническое умственное, нравственное и эстетическое
развитие;
ƒ педагогическое мастерство (умение рисовать, способность к
изотворчеству);
ƒ доброжелательный характер, общительность, увлеченность
работой;
ƒ установку на постоянное самосовершенствование своих
художественно-творческих способностей;
ƒ культуру темперамента;
ƒ широкий научный и художественно-эстетический кругозор;
78
ƒ способность легко и естественно входить в творческое состояние,
уметь актуализировать свои эмоциональные, интеллектуальные и
волевые процессы.
Разумеется, педагогическая культура не сводится ни к отдельным
названным качествам, ни к их сумме.
В ее основе лежат мировоззренческие, нравственные,
эстетические, интеллектуальные и другие компоненты общей
культуры преподавателя.
Без постоянной работы учителя над развитием своей личности
достигнуть высоких педагогических результатов невозможно.
Вопросы для самопроверки:
1. Что изучает методика преподавания изобразительного
искусства?
2. Кто заложил метод научного понимания искусства?
3. Как развивалось художественное образование в эпоху
Средневековья?
4. Что ценного внесли художники Возрождения в методику
обучения рисунку?
5. Расскажите о становлении академической системы
художественного образования в 16 - 19 вв.
6. Назовите отечественных теоретиков методики
изобразительного искусства?
7. Какие особенности характеризуют геометральный и
натуральный методы?
8. Кто является ведущим теоретиком по вопросам
художественного воспитания в 30-х годах XX века в России?
9. Какое место отводится предмету «Изобразительное
искусство» в федеральном базисном учебном плане?
10. На реализацию каких подходов ориентировано
преподавание предмета «Изобразительное Искусство»?
79
11. Какие практические задачи ставятся перед программами
различных авторов?
12. Проведите анализ школьных программ по изобразительному
искусству (В. С. Кузин, Б. М. Неменский, Т. М. Шпикалова).
13. Какие виды художественной деятельности вы знаете?
14. Назовите основные дидактические принципы.
15. Назовите цели и задачи художественного образования.

80
ГЛАВА II. МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА
Цели и задачи главы:
Дать общее представление об основах обучения рисунку,
живописи и декоративно-прикладному. Обозначить специфические
особенности различных видов изобразительной деятельности и
поэтапность выполнения некоторых заданий.
Рекомендации по самостоятельному изучению главы:
Внимательно изучить лекционные материалы, обратить особое
внимание на новые термины, при необходимости уточнить их значение
в педагогических, психологических, искусствоведческих словарях.
Также рекомендуется попытаться выполнять практически все задания и
упражнения по рисунку, живописи и композиции под руководством
учителей изобразительного искусства. Кроме того рекомендуется
познакомиться с искусствоведческой литературой по истории искусств,
с тем чтобы расширить свой кругозор.

2.1. Основы обучения рисунку


Рисунок имеет самостоятельное значение в искусстве, являясь
видом графики, и вместе с этим любой вид пластических искусств не
может без него обойтись, потому что рисунок – основа живописи и
скульптуры, народного и декоративно-прикладного искусства, дизайна
и архитектуры.
Рисунок – структурная основа любого изображения: графического,
живописного, скульптурного, декоративного. Рисунок – средство
познания и изучения действительности.
Многочисленные разновидности рисунка различаются по технике,
методам и характеру рисования, по назначению, жанрам и темам.
Рисунок может служить учебным, вспомогательным целям, при
создании произведений разных видов искусств и украшать интерьер.
81
Самостоятельное значение имеет станковый рисунок –
выполненное на мольберте (станке художника), на отдельном листе,
тщательно проработанное художественное произведение различных
жанров (портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой, мифологический
рисунок и др.). Темы для рисунков могут подсказать сама жизнь,
история или фантазия.
Жизненные впечатления художник может зафиксировать в быстро
выполненных набросках и зарисовках. Подготовительный рисунок
необходим при создании живописных полотен, фресок, мозаик и
витражей. Дизайнер или архитектор свой первоначальный замысел
проекта фиксирует с помощью рисунка в эскизах. Скульптору
необходимо хорошее владение рисунком, чтобы правильно передавать
пропорции и объем, располагать форму в пространстве. Композиция
скульптурного рельефа начинается с рисунка.
Академический рисунок – многочасовую работу с подробной
передачей конструкции и светотени объектов – выполняют
слушатели Академии художеств и студенты высших специальных
учебных заведений. Такая система обучения сложилась с конца XVI
века и, как правило, включает копирование «оригиналов» признанных
мастеров, рисование с гипсовых античных слепков и затем – с живой
натуры (cм. рис. 61).
Учебный рисунок представляет собой обширную область
разнообразных заданий по рисованию геометрических тел, гипсовых
орнаментов (см. рис. 62), разнообразных натюрмортов, объектов мира
техники и природы, человека, пейзажа, архитектурных построек и др.
Как правило, учебные задания по рисунку соответствуют программным
задачам, их предлагается выполнять по мере нарастания сложности в
специальных условиях под контролем педагога. Рисунок, включающий
учебное рисование с натуры, рисование по памяти и воображению,
составляет основу художественного образования.
82
С помощью одних и тех же средств рисунка: линии, штриха,
пятна – художниками создается разнообразное восприятие мира. Все
зависит от того, как художник использует эти средства художественной
выразительности, как он ведет линию и кладет пятно, в какой
пропорции использует светлое и темное, как передает пространство и
др. Благодаря рисунку мысль, наблюдение фиксируются на бумаге.
Рисунок выявляет отношение художника к изображаемому. Почерк
художника отражает его душевное состояние.
Главное выразительное средство рисунка – линия. Линия
запечатлевает неуловимое в движении жизни. Сплетаясь в
разнообразные формы, линия бывает тонкой, изысканной и кружевной,
колючей и злой, нежной и бархатистой. Богатство графических
материалов помогает быть линии предельно разнообразной.
Работы величайших мастеров прошлого и ведущих художников
современности позволяют проследить историю развития рисунка,
раскрывают особенности их творческого метода и выразительные
возможности работы карандашом, тушью, углем, сангиной, пастелью и
другими графическими материалами.

Рис. 63. Длительный рисунок гипсовой головы Рис.64 Рисунок учащегося. Гипсовый орнамент

83
Что же такое форма объекта? Давайте рассмотрим это на примере
изображения кошки. Даже издали мы узнаем сидящую кошку, только по
ее силуэту. Можно представить, что голова кошки похожа на круг, а
туловище на треугольник. В других позах этого животного можно также
найти подобие геометрическим фигурам (см. рис. 63).
Форма объекта передает его характерные особенности, делает его
узнаваемым.
В рисунке форма предметов передается линиями и светотенью.
Каждый изображаемый предмет имеет определенное строение –
конструкцию.
В фигуре, нарисованной одними прямыми линиями (по Эттниву),
мы тем не менее без труда узнаем кошку.
Начинающие художники часто изображают только видимые части
предмета, обращенные к ним, не представляя себе внутренней его
конструкции. Рисунок поэтому становится вялым, плоским,
неубедительным.
Чтобы избежать этой ошибки, необходимо вначале научиться
строить на плоскости внутреннюю конструкцию объемных предметов с
помощью осей, диагоналей и нахождения узловых точек.

Рис. 65. Анализ формы кошки

84
Рассмотрев рисунки на этом развороте, можно представить себе с
помощью логики и воображения, как плоская фигура превращается в
объемное тело.
Чтобы грамотно и выразительно построить форму предмета,
необходимо использовать узловые точки и линии, которые можно
выделить в натуре и в графическом изображении.
Затем, приступая к рисованию предмета с натуры, необходимо
постепенно приучить себя представлять внутреннюю конструкцию
предмета, сделав его внешнюю часть как бы прозрачной.
Конструкция – это основа формы, костяк, каркас, связывающий
отдельные элементы и части в единое целое.
Для передачи в рисунке объемной формы необходимо представить
ее внутреннее строение, иначе говоря, нужно разобраться в
конструкции предмета (см. рис. 66).
Конструкция куба содержит восемь узловых точек – вершин углов.

Рис. 66. Конструкция и нахождение узловых точек кубов

Полезно для правильного восприятия объемной формы


прочувствовать разницу между плоскостями и объемами,
потренироваться передавать в рисунке одни и те же формы пустыми и
наполненными (см. рис. 67, 68).
Элементы формообразования. Простые и сложные формы

85
Предметы простой формы в своей основе имеют одну
геометрическую фигуру, а предметы сложной формы – несколько
геометрических фигур.
Более сложные объекты обычно называют комбинированными,
имея в

Рис. 67. Кубик – рубик Рис. 68. Кусок тортика

виду, что данный объект в своей основе представляет сумму


геометрических тел. К таким объектам можно отнести, например,
машину любого вида, животных и множество других объектов
действительности.
Не случайно художники, подчеркивая геометрическую форму
объектов, так и говорят: «Этот предмет имеет кубическую форму, этот
– цилиндрическую, а тот – шарообразную и т. п.».

Рис. 69. Геометрическое обобщение формы лошади(А.Лаптев) б. Реалистическое изображение лошади

86
Геометрическая основа строения объектов окружающего мира
вовсе не означает, что при рисовании надо изображать геометрические
формы. Проблема заключается в следующем: за внешними
очертаниями предмета необходимо увидеть его конструкцию, а затем в
рисунке построить форму предмета в виде упрощенных геометрических
тел, фигур или плоскостей, усложняя ее до полного реалистического
изображения.
«Обрубовка» формы помогает лучше представить объемно-
пространственное изображение, перспективное сокращение
поверхностей. Голова лошади представляет усеченную пирамиду, тело
– цилиндр (см. рис.69).
Тела вращения. А есть ли каркас у круглых предметов? Чтобы
разобраться в этом, представьте себе, какая фигура получится при
быстром вращении прямоугольника (см. рис. 70).
Верхняя и нижняя стороны прямоугольника, передвигаясь, очертят
окружность, в результате получится форма цилиндра. Легко убедиться,
что круглая симметричная форма получается путем вращения, если
понаблюдать за изготовлением посуды на гончарном круге или за
вытачиванием детали на токарном станке.

Рис. 70. Формообразование путем вращения

Каркас рисунка круглого предмета состоит из средней линии (оси


вращения), кругов вращения и из линий, соединяющих эти круги и
образующих контур предмета. Эти линии так и называются –
образующие.
87
Пропорции. Слово «пропорция» в переводе с латыни обозначает
«соотношение», «соразмерность». Сравнивая предметы, окружающие
нас, по величине, высоте, ширине, объему мы можем сказать, что одни
из них длинные, а другие короткие, высокие и низкие, широкие и узкие,
большие и маленькие и т. д. Устанавливая соотношение между
предметами и между частями формы отдельного предмета, мы
выясняем их пропорциональные характеристики.
Пропорция – это гармонизация формы художественного
произведения, пропорциональность – ее эстетическое качество.
Соразмерность частей образует красоту формы. В основе определения
пропорций лежит метод сравнения. Все эти свойства лежат и в основе
грамотного рисунка. В художественной практике существует известный
метод определения пропорций, называемый визированием.
Однако никакие механические способы определения пропорций не
могут заменить развитого глазомера. Именно эту способность
необходимо развивать в себе тренировкой.
Рисование человека. Приступая к рисованию головы, надо
смотреть на каждую деталь как на совокупность поверхностей простой
формы (рис. 71, 72).
Например, нос можно сравнить с формой призмы, состоящей из
передней поверхности, двух боковых, а также нижней поверхности, где
расположены ноздри. Глазное яблоко имеет шаровидную форму, шея
напоминает цилиндр.

88
Рис. 71. Пропорции головы Рис. 72. Пропорции головы в профиль

Дальнейшая работа будет заключаться в том, чтобы более


конкретно «построить и вылепить тоном» живую форму каждой детали,
ее особенности, связать их между собой и подчинить целому.
Чтобы научиться рисовать портрет человека, следует изучить
части лица.
Фигура человека является одним из самых сложных объектов
изображения.
Начиная рисунок, попробуйте нарисовать человека в статической
позе, прямостоящего (см. рис. 73). Подумайте о характере модели,
попытайтесь передать ее качества в рисунке. Соблюдайте
пропорциональные отношения и направления, ради геометрических
построений, чтобы понять и уловить соотношения величин.
Пропорции всякого живого организма, развиваясь, изменяются.

89
Рис. 73. Пропорции человека Рис. 74. Возрастные пропорции

Пропорции маленького ребенка сильно отличаются от пропорций


взрослого человека. У взрослого размер головы занимает примерно 1/7
или 1/8 часть всего его роста, а у ребенка четырех-пяти лет – 1/4 или
1/5 часть.
У подростков величина головы примерно шесть раз укладывается в
длине тела (см. рис. 74).
Есть определенные соотношения и у других частей тела. Линия,
делящая фигуру пополам, проходит через начало бедер, то есть длина
ног человека равняется половине его роста. Концы пальцев опущенной
руки взрослого человека, когда он стоит, приходятся обычно чуть ниже
середины бедра. Предплечье и плечевая часть руки, голень и бедро у
ноги примерно равны между собой.
У каждого человека свои характерные пропорции.
Перспектива. Формы окружающих нас предметов и их величины
зрительно изменяются в зависимости от положения в пространстве и
расстояния от зрителя. Эти изменения форм и величин происходят по
определенным законам, которые изложены в системе линейной
перспективы.
90
Линейная перспектива – точная наука, которая учит изображать на
плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы
создавалось впечатление такое, как в натуре. В переводе с латинского
перспектива означает ясно вижу.
Однако при работе с натуры художники не делают точных
расчетов, а больше полагаются на свой глазомер, то есть используют
наблюдательную перспективу.
В художественном опыте переживание пространства играет
важную роль. Знание законов перспективы помогает создавать
реалистические изображения, однако в творчестве важно, чтобы
теория не заслоняла чувства, переживания и образы.
Перед художниками всегда стояла очень трудная задача –
изобразить на двухмерной плоскости рисунка или картины трехмерное
пространство.
Линия горизонта. Слово «горизонт» всем, конечно, знакомо. Все
мы этим словом называем линию, отделяющую видимое небо от
видимой земли.
Условно можно считать, что перспективный горизонт и знакомый
нам горизонт географический в нашем зрении совпадают.
Если мы вообразим бесконечно большую плоскость,
горизонтальную и находящуюся на высоте зрачков наших глаз,
нетрудно представить себе, что вся эта плоскость будет нам видна в
виде бесконечной линии.
Плоскость, горизонтальная, бесконечная, находящаяся на высоте
глаз наблюдателя и видимая в виде прямой горизонтальной линии,
называется в перспективе горизонтом.
Все предметы, находящиеся ниже этой плоскости, ниже горизонта,
мы видим сверху; все предметы, находящиеся выше горизонта,- видим
снизу. У всякой горизонтальной плоскости, находящейся ниже

91
горизонта, мы видим верхнюю поверхность; у плоскости, находящейся
выше горизонта, мы видим нижнюю поверхность (см. рис. 75).

Рис. 75. Линия горизонта Рис. 76. Линия горизонта и картинная плоскость

Все горизонтальные линии, находящиеся ниже перспективного


горизонта, то есть видимые сверху, при удалении как бы поднимаются
и приближаются к нему, но никогда его не пересекают. Все линии,
расположенные выше горизонта, удаляясь, кажутся опускающимися и
приближающимися к нему. Они не пересекают его.
Если вы сядете на землю, то перспективный горизонт опустится
вместе с вами, при подъеме в гору он поднимается (рис. 75).
Понятно, что горизонт, находящийся всегда на высоте глаз,
пересекает все предметы перед рисующим на той же высоте (см. рис.
77).
Уровень линии горизонта на картинной плоскости определяется
высотой точки зрения.
Точка зрения – есть условное расположение взгляда художника
относительно изображаемого объекта.

92
Рис. 77. Перспектива. Вид дороги.

Очень трудно понять эту самую «точку зрения», потому что она –
великая условность искусства (см. рис. 76).
Только в процессе практического знания можно наглядно
представить это понятие. Здесь полезно вспомнить о тех простых
моделях известного русского художника-педагога А. Сапожникова.
Например, уменьшение предметов, видимых в перспективе,
доказывается наблюдением трех одинаковых проволочных рамок,
укрепленных на дощечке одна за другой. Посмотрели мы на них в
специальный глазок («точку зрения») одним глазом и видим: первая
рамка – самая большая, а третья – самая маленькая. Перевернули
рамки – и все стало наоборот.
Существуют правила линейной перспективы. При выполнении
работы нужно учитывать их и уметь ими пользоваться.
1. Все предметы по мере их удаления от зрителя уменьшаются в
его восприятии. То, что ближе к нам, то кажется выше, шире, больше,
то, что дальше,– ниже, уже, меньше.
2. Параллельные между собой горизонтальные и вертикальные
линии, удаляющиеся от нас, кажутся сближающимися между собой
и уменьшающимися, а на линии горизонта они превращаются в точку,
называемую точкой схода.

93
3. Все горизонтальные направления (грани предметов, шпалы и
т. д.), параллельные картинной плоскости, сохраняют на рисунке
горизонтальное направление.
4. Все вертикальные направления (углы домов, столбы, деревья
и т. д.), параллельные картинной плоскости, на рисунке остаются
вертикальными.
5. Если прямоугольный предмет находится под углом к картинной
плоскости, то на рисунке получаем две точки схода. В таком случае мы
называем перспективу угловой.
6. Если прямоугольный предмет расположен фронтально к
картинной плоскости, то на рисунке такой предмет будет иметь одну
точку схода. В таком случае мы называем перспективу фронтальной.
Последовательность рисования цилиндра
Первый этап. Определение размеров цилиндра, основных
пропорций (высоты и ширины). Нахождение его расположения на
листе. Построение осевых линий. Для этого определяется положение
вертикальной оси цилиндра. Перпендикулярно к ней строятся осевые
линии верхнего и нижнего оснований цилиндра. Второй этап.
Прорисовка овалов, передающих перспективное сокращение верхнего
и нижнего оснований цилиндра. Определение границ света и тени.

Рис. 78. этапы рисования цилиндра

Третий этап. Нанесение светотени для выявления объема. Штрихи


подчеркивают форму цилиндра. Обобщение и соблюдение верных

94
тональных отношений в процессе завершения работы для достижения
законченности рисунка.
Свет и тень
Объемная форма предметов передается на рисунке не только
построенными с учетом перспективных сокращений поверхностями, но
и с помощью светотени.
Свет и тень (светотень) – очень важное средство изображения
предметов действительности, их объема и положения в пространстве.
Светотенью так же, как и перспективой, художники пользуются
очень давно. С помощью этого средства они научились передавать в
рисунке и живописи форму, объем, фактуру предметов так
убедительно, что они, казалось, оживали в произведениях. Свет
помогает передать и окружающую среду.
Свет искусственных источников мы можем изменить по нашему
желанию, а естественное освещение изменяется само, например
солнце то светит ярко, то скрывается за облаками. Когда облака
рассеивают солнечный свет, контраст между светом и тенью
смягчается, освещенность на свету и в тенях выравнивается. Такое
спокойное освещение называют свето-тональным. Оно дает
возможность передать в рисунке большее количество полутонов.
Существует множество различных состояний солнечного
освещения, которые могут сильно изменить один и тот же пейзаж и
даже повлиять на ваше настроение. Пейзаж выглядит радостным при
ярком солнце и грустным в серый день. Ранним утром, когда солнце
находится невысоко над горизонтом и его лучи скользят по
поверхности земли, контуры предметов выявляются нечетко, все
словно окутано дымкой. В полдень контрасты света и тени
усиливаются, ясно выявляя детали. В лучах закатного солнца природа
может выглядеть загадочной и романтичной, то есть эмоциональное
впечатление от пейзажа во многом зависит от освещения.
95
Светотень на кувшине. Основные понятия.
Освещенность предметов зависит от угла, под которым лучи света
падают на объект. Если они освещают поверхность под прямым углом,
то образуется самое светлое место на предмете, условно мы называем
его свет. Где лучи лишь скользят, образуется полутень. В тех местах,
куда свет не проникает,- тень. На блестящих поверхностях отражается
источник света и образуется самое яркое место – блик. А в тенях виден
отсвет от освещенных плоскостей, находящихся рядом – рефлекс (см.
рис. 79).

Рис. 79. Светотень на кувшине

Тень на самом предмете называется собственная, а тень, которую


он отбрасывает – падающая.
Источник света в этом случае у нас находится слева. Кувшин
окрашен одним цветом. Темнее всего тень, немного светлее рефлекс,
еще светлее полутон и особенно свет. Самое светлое место – блик.
Художники до настоящего времени используют правила передачи
светотени, открытые в средние века, но работают над их
совершенствованием и развитием.

96
Вы можете увидеть естественное освещение (природное) солнца и
луны и искусственное освещение (созданное человеком) от свечи,
лампы, прожектора и др.
Художественные материалы и техники работы ими.
Уже много веков существуют правила рисования, все
профессиональные художники прошли школу рисунка. Каждому, чтобы
овладеть секретами реалистического изображения, необходимо
учиться.
Чтобы научиться рисовать, недостаточно только читать книгу,
необходимо тщательно выполнять специальные упражнения и
длительные рисунки, стремиться добиться успеха.
Конечно, изучать искусство рисунка вы будете постепенно, шаг за
шагом, осваивая секреты мастерства на теоретических и практических
занятиях в процессе классной и домашней работы.
Наблюдая окружающую действительность, выполняя наброски и
зарисовки с натуры, учитесь основам реалистического изображения.
Эти знания и умения используйте в процессе рисования по памяти и
воображению, в творческих композициях.
Для выполнения рисунка, как правило, не требуется сложных
приспособлений. Каждому приходилось рисовать карандашами,
фломастерами или авторучками на бумаге, но добиться мастерства в
точности передачи движения, характера, фактуры непросто.
Знание художественных материалов и техник работы ими поможет
вам наилучшим образом реализовать свои творческие замыслы в
небольшом наброске или законченном рисунке. Чем тоньше вы
научитесь понимать особенности техник рисунка, овладеете ими, тем
полнее почувствуете особенности их художественной
выразительности.
Учебная практика показала, что в общеобразовательной школе для
выполнения заданий по рисунку наиболее употребительны графитные
97
и цветные карандаши, фломастеры, акварель, тушь, цветные мелки, а
также уголь, сангина, пастель.
Графитный карандаш одинаково удобен как в учебных, так и в
творческих работах. Он обладает приятным серым тоном и некоторым
блеском, легко допускает исправления, стирается резинкой. Этим
карандашом можно создать рисунки линейного, линейно-штрихового и
тонально-живописного плана. Из всех материалов рисунка графитный
карандаш самое простое и доступное средство. Графит в сочетании с
другими художественными материалами таит огромные возможности
для каждого художника.

Рис. 80. Набросок, выполненный карандашом Рис. 81. Композиция, выполненная углем

Графит хорошо ложится на любую бумагу и не осыпается.


Подбирать карандаш и бумагу надо в соответствии с поставленными
задачами. Сначала надо научиться работать одним карандашом и
постараться извлечь из него все, что он может дать (см. рис. 80).
Линией и штрихом хорошо работать на плотной, гладкой бумаге, а
зернистая бумага подойдет для работы тоном.
Хорошо выглядят рисунки карандашом на бумаге, пожелтевшей от
времени. Вообще, если говорить о бумаге, то попробуйте для ваших
рисунков разнообразные ее сорта. Не смущайтесь, если что-то у вас не
98
получится. Главное, вы приобретете бесценный опыт, который сможете
использовать в своем творчестве.
При работе графитным карандашом не следует особенно
увлекаться растушевкой, так как при этом часто создается впечатление
затертости и засаленности рисунка.
Облегчения тона рисунка можно добиться при помощи хлебного
мякиша. Нужно положить рисунок горизонтально, покрошить мелко
белый хлеб и протереть им рисунок.
Графитный карандаш хорош для рисунков в альбоме, на
ватманском листе, но если надо закрыть большие плоскости, то обычно
применяют уголь.
Цветными карандашами также можно добиваться разнообразных
графических или живописных эффектов, особенно это касается
акварельных карандашей, которые можно размывать водой, добиваясь
живописных приемов работы.
Уголь как рисовальный материал использовался художниками с
глубокой древности. Рисовальный уголь обладает большими
выразительными возможностями, им можно выполнить пейзаж,
портрет, натюрморт и сюжетную композицию.
Углем можно проводить как самые тонкие линии, так и широкие,
можно быстро заштриховывать большие поверхности боковой
стороной. Уголь дает глубокий бархатистый черный цвет и большой
диапазон тональных переходов. Им можно выполнять быстрые
наброски, эскизы и длительные рисунки. Он очень удобен в работе и
легко стирается. Уголь четко выявляет форму предмета, дает
возможность передать свет и тень. Углем можно рисовать на бумаге,
картоне, холсте, стене и других поверхностях, пригодных для рисунка.
Лучше использовать шероховатую бумагу, можно и плотную
чертежную, которую следует слегка протереть мелкой наждачной

99
бумагой (см. рис. 81). Интересные рисунки углем получаются на
цветном фоне неярких тонов.
Можно облегчить тон, смахнув лишний уголь тряпочкой или
щетинной кистью. По освещенным местам формы рекомендуется
пройтись мягкой булкой или проработать их мелом.
Рисунки углем следует закреплять. Можно использовать для этого
специальный фиксатив или лак для волос. Фиксируют, распыляя лак
постепенно, в несколько приемов, с расстояния примерно один метр,
не допуская образования капель. Имейте в виду, что даже самое
осторожное фиксирование делает рисунок темнее.

Рис.82. Набросок людей выполненный Рис. 83. А. Ватто. Рисунок женских голов. Сангина
фломастером . В. Горяевым.

Каждому, кто рисует фломастером, надо учитывать его


возможности. Фломастер легко скользит по бумаге и оставляет за
собой красивую плавную линию, которую нельзя стереть, поэтому
работать им надо твердой и уверенной рукой. Фломастеры бывают
тонкие и толстые, различных цветов, что расширяет их
художественные возможности. Ими можно работать, используя линию,
штрих или декоративные пятна (см. рис. 82). Хороши фломастеры для
набросков с натуры, зарисовок пейзажей, декоративно-оформительской
работы.

100
Сангину, материал красно-коричневого цвета, использовал в
рисунке еще Леонардо да Винчи. Другое название этого материала –
красный мел. Сангина вырабатывается в виде круглых или квадратных
палочек и бывает разных оттенков. Рисовать сангиной можно линией,
штрихом, используя растушевку, на различной бумаге, картоне,
грунтованном холсте (см. рис. 83). Часто художники сочетают сангину с
углем, мелом, карандашом. Тем, кто не приобрел первых навыков в
рисунке, работать сангиной не рекомендуется. Осваивать технику
работы этим материалом следует начинать в набросках, а продолжить
в более длительных рисунках с натуры или по представлению.

Рис. 84. Работа учащегося. Набросок дерева. Рис. 85. Работа учащегося. Зимний пейзаж. Кисть
Тушь. Перо

При работе пером на листе большого формата надо следить за


тем, чтобы линия и штрих были разнообразны. Лучше рисовать пером
на гладкой мелованной бумаге, где допущенные иной раз ошибки
можно исправить, пользуясь лезвием бритвы. Выразительные работы
получаются, когда линия и штрих сочетаются с тоном бумаги (серым,
голубым, желтым, зеленоватым и т. п.) и создают впечатление
живописной манеры исполнения рисунка (см. рис. 84).
Большое распространение получила техника рисунка кистью на
бумаге. Она позволяет выполнять тончайшие рисунки и широко
прокладывать тоном большие плоскости, добиваться лепки формы с
101
помощью мазка (см. рис.85). Хорошие материалы для рисунка кистью –
черная и цветная тушь. Художники могут выбирать только серый или
коричневый цвет, работая акварельными красками. Монохромная
живопись – гризайль широко применялась у старых мастеров. Полезно
выполнять задания гризайлью по рисованию с натуры натюрмортов и
пейзажей в учебных целях.
Поскольку акварель так же, как и пастель, можно отнести и к
графике, и к живописи, то будьте внимательны при классификации
произведений, выполненных этими материалами, во многом
полагайтесь на интуицию и здравый смысл, следите за тем, что
предпочитает художник – линию или тон, один цвет или богатство
цветовых оттенков.

Рис. 86. Работа учащегося. Иллюстрация Рис. 87. М. ВРУБЕЛЬ. Портрет Н. И. Забеллы-
Врубель у камина.
к рассказу Костюнина А. «Поводырь». Пастель Пастель, уголь

Техника пастели многогранна и проста. Пастельные мелки –


хрупкие и нежные по цвету. Ими можно работать штрихом или
широкими пастозными мазками (см. рис. 86). Втирание цвета в цвет
дает необычный эффект мягкости и точности тональных переходов.
Пастель любит тонированную основу, ею можно работать на
цветной бархатной бумаге, картоне, обработанном мелкозернистой
шкуркой. Пастель лучше держится на шероховатой поверхности. Она
102
требует закрепления и бережного хранения. Лучше предохранять
красочный слой пастели от осыпания с помощью тонкого листа бумаги,
прикрепив его клапаном на оборотной стороне рисунка. Тогда пастель
сохраняет свой цвет, что дает большие технические возможности
художнику (см. рис. 87). Но можно использовать для этого и лак для
волос, в таком случае краски пастели немного потемнеют.
Передача фактуры предметов
Выполняя рисунок, художник должен научиться передавать
фактуру таких материалов, как стекло, дерево, камень, вода, ткань,
кожа, листва, трава, облака и др. Если вы рисуете каменную стену, она
должна выглядеть тяжелой и прочной, листва должна трепетать, вода
выглядеть влажной, зеркальной, облака мягкими и легкими.
Четких правил передачи фактуры нет. Путь к успеху проходит
через экспериментирование с техникой и материалами рисунка, через
изучение и наблюдение натуры.
Многие художники наряду с линейной и штриховой разработками
рисунка используют специальные удары кистью и заливки тоном (см.
рис. 88).

. Рис. 88. Варианты передачи фактуры кистью

Если предмет шероховатый, например камень, попробуйте


рисовать на грубой бумаге мягкими карандашами, зная их способность
выявлять неровности бумаги и давать зернистый тон.
Если изображаемая поверхность гладкая и похожа на стекло,
возьмите бумагу более гладкую и твердые карандаши и рисуйте
длинными штрихами.

103
А чтобы передать пушистую шерстку котенка, лучше взять мягкий
материал (уголь, пастель, сангину и т. п.) и поработать на шероховатой
бумаге короткими штрихами.

Рис. 89. Варианты передачи фактуры с помощью различных штрихов

Очень часто рука художника распоряжается штрихами свободно и


разнообразно, ощущение передачи фактуры и формы подсказывает
ему необходимые средства.

2.2. Основы обучения живописи


Живопись – это такой вид изобразительного искусства, в
котором цвет играет главную роль. К живописи относятся
произведения искусства, выполненные красками, нанесенными на
какую-нибудь твердую поверхность.
Живопись означает писать жизнь, писать живо, то есть полно и
убедительно передавать действительность.
По своему практическому назначению живопись разделяется на
монументальную, станковую, иконопись, миниатюру, театрально-
декорационную, декоративную роспись и др.
Каждая из разновидностей живописи отличается своей
спецификой. Это касается как технического исполнения, так и
художественно-образных задач.
Образы живописи очень наглядны и ярки. Художники создают
полотна

104
Рис. 90 Портрет девушки с васильками Рис. 91 М. ВРУБЕЛЬ. Натюрморт
А. Венецианов Роза в стакане

живописными и пластическими средствами. Они используют


возможности рисунка и композиции, но главным средством
выразительности в живописи является цвет.
Живопись способна запечатлеть сложный мир человеческих чувств
и характеров, передать тончайшие изменения в природе, вечные
философские идеи и фантастические образы. Полнота охватываемых
живописью явлений проявляется в присущих ей жанрах.

Рис. 92. К. Коровин. Зимой

Техника живописи постоянно совершенствовалась. Все более


разнообразные сюжеты привлекали живописцев. Это все привело к
возникновению жанров в XVII веке.
Одним из самых древних жанров является портрет (см. рис. 90).

105
Своеобразные портреты вещей, их тихую жизнь изображают
художники в натюрморте (см. рис. 91).
Картины, в которых главным было изображение природы. Жанр
пейзажа не только говорит о бесконечном многообразии и красоте
природы в разное время года, в различных климатических условиях,
при солнечном и лунном освещении, но и передает чувства и
настроение (см. рис. 92).
Если художник изображает только морские пейзажи, то их
называют «маринами», они составляют самостоятельный жанр (см.
рис. 93).
В историческом и бытовом жанрах важна взаимосвязь персонажей,
а образное решение создается во многом с помощью цвета (см. рис.
94).
Сначала мы разглядываем сюжет картины, что изображено, кто
является героем, когда это было, а затем рассматриваем, как это
написано, как художник изображает тот или иной предмет, как он
накладывает краски (лессировкой, алла прима), какой выбирает
колорит.

Рис. 93.И. Айвазовский. Девятый вал

106
Именно от выбора цвета зависит настроение картины, ее
эмоциональное воздействие. Колорит полотна может быть радостным
и печальным, спокойным и тревожным, загадочным и ясным.
Художник создает живописными средствами неповторимый мир,
который нас удивляет и радует, заставляет переживать и дает пищу
уму, приобщает к секретам и тайнам мастерства.
Цвет может лепить форму предмета, изображать красоту
окружающего мира, выражать чувства, настроения, определенное
эмоциональное состояние.
Цвет можно по-разному воспринимать, цветом можно мыслить и
конструировать. Следует изучать основы цветоведения, различать
понятия «цвет» и «краска». Необходимый цвет для живописи обычно
достигается смешением красок на палитре. Затем художник
превращает краску в цвет на плоскости картины, создавая цветовой
порядок – колорит.

Рис. 94. Н. Рерих. Заморские гости

Слово «цвет» одно, а определяет многие качества процесса


живописи, поэтому цвет правомерно является основой этого вида
искусства.

Восприятие цвета
107
Вообразите, что все цвета исчезли из окружающего мира, и мы
видим его только серо-белым. Какая унылая, однообразная и
непривычная картина получится! Оказывается, как много в нашей
жизни значит цвет!
Любой предмет имеет свой цвет. Некоторые объекты мы узнаём
только благодаря цвету. Представьте три круглых по форме и
одинаковых по величине объекта. Мы можем «превратить» их в
оранжевый апельсин, красный помидор или зеленое яблоко, окрасив в
соответствующие цвета.
В сумерки наиболее ярким кажется зеленый цвет. С наступлением
темноты красно-фиолетовые цвета темнеют, а зелено-голубые цвета
светлеют (см. рис. 95, 96). Весь мир во всей его красоте, форму и
материал, пространство и освещение мы видим благодаря
разнообразию цвета.
Цвет – это один из признаков видимых нами предметов,
осознанное зрительное ощущение.
Многоцветие живой природы по-своему радует нас во все времена
года.
Каждому времени года соответствует определенная палитра
сочетающихся друг с другом красок. Вы можете остановить свой выбор
на нежных весенних и сочных летних, ярких осенних и приглушенных
зимних тонах. В творческой работе придерживайтесь принципа
цветовой гармонии, и ваши рисунки получатся действительно
красивыми.

108
Рис. 95. Рассвет Рис. 96. Закат

Одним из первых, кто начал исследовать воздействие цвета, был


И. Гёте, который как поэт смог убедительно прочувствовать, что в
зеленом цвете заключены доброта, умиротворение, способность
успокоить глаз и душу, синий цвет вызывает чувство холода, а красный
действует устрашающе.
И. Гёте любил рассматривать один и тот же пейзаж через стекла
зеленого, желтого, красного и других цветов и наблюдать, как при этом
изменяются восприятие и эмоциональное состояние человека (см. рис.
97).
В изобразительной деятельности принято считать, что богатый
ассоциациями красный цвет – возбуждающий, согревающий,
оживляющий, активный, энергичный; желтый цвет – теплый, бодрящий,
веселый, привлекательный; оранжевый цвет – веселый, радостный,
пламенный, добрый. Богат ассоциациями и зеленый цвет, он создает
спокойное, приятное и мирное настроение.

Рис. 97. Восприятие пейзажа через цветные стекла

А вот синий цвет характеризуют как серьезный, печальный,


тоскливый, сентиментальный, спокойный. Фиолетовый цвет соединяет
эмоциональное воздействие красного и синего цветов – он является

109
одновременно и притягивающим и отталкивающим, полным жизни и
вместе с тем вызывающим тоску и грусть.
Восприятие цвета очень индивидуально. Особенности детского
восприятия заключаются в том, что зрительный аппарат ребенка еще
недостаточно сформирован, и оценки психического, физиологического
и эстетического порядка выступают на равных и тесно слиты с
нравственными.
Ребенок, осваивая окружающий мир, культуру общества, в том
числе и цветовую культуру, должен овладеть определенными
эталонами цвета, то есть научиться видеть мир во всем многообразии
цвета и систематизировать то, что видит, и то, с чем он действует.
Очевидно, что чем определеннее набор эталонов цвета (зеленая
трава, синее море, желтое солнце, красный цветок и т. д.), тем дольше
ребенок, по мере взросления, будет находиться в пределах «детского
восприятия». И наоборот, чем шире и вариативнее набор цветовых
сочетаний, тем шире возможность выбора, тоньше анализаторные
свойства восприятия.

Рис. 98. Тюменские ковры

Помогают развитию чувства цвета занятия живописью.


Непосредственное соприкосновение с краской, сравнение цвета краски
с окружающими предметами и природой, получение оттенков при

110
помощи белил и воды, смешение красок для получения нового цвета –
все это процессы, в которых много приятных ощущений. Стихия цвета и
красок приходит вместе с ощущениями прозрачности потоков акварели,
свободно стекающих по листу, вязкости и густоты гуаши, бархатистости
и хрупкости пастели, дающей множество нежных оттенков.
Развить восприятие цвета можно с помощью наблюдений красоты
цветовых отношений в природе, окружая себя произведениями
живописи, народного и декоративно-прикладного искусства (см. рис.
98), предметами быта, спроектированными дизайнерами.
Еще один путь знакомства со свойствами цвета состоит в
возможности сопоставить цвета и звуки. На рис. 99 представлен в
упрощенном виде чертеж И. Ньютона, основанный на условном
сопоставлении цветов спектра и музыкальной октавы. Очень красивые
явления игры цвета и света можно получить на цветомузыкальных
установках.
Простейшая из них может быть устроена следующим образом: в
середину матового плафона помещают лампочки красного, зеленого,
синего цвета и через специальные фильтры соединяют с
проигрывателем или магнитофоном

Рис. 99. Нотный стан и шкала цвета

111
. Синяя лампочка будет гореть тогда, когда музыка будет
содержать высокие ноты. Плафон будет окрашиваться в красный цвет
при появлении в музыке басовых нот и в зеленый, если в музыке будут
преобладать звуки средних регистров.

О природе цвета
Что такое цвет, какова его природа? Что представляет собой
окраска предметов? Почему одни предметы синие, другие красные, а
третьи зеленые?
Оказывается, всему причиной является солнце, вернее, его
световые лучи, которые озаряют все на своем пути.
В темноте мы не видим никаких цветов. Когда в глаз попадают
лучи солнечного или электрического света – световые волны, у нас
возникает ощущение цвета.
Ньютон обратился к исследованиям цветов, наблюдаемых при
попытках усовершенствования телескопов. Стремясь получить линзы
возможно более хорошего качества, Ньютон убедился, что главным
недостатком изображений, получаемых в телескопе, является наличие
окрашенных в радужные цвета краев изображений.

Рис. 100. Опыт Ньютона

112
В 1666 году Ньютон произвел в Кембридже опыт разложения
белого цвета призмой – опыт, который познакомил нас с истинной
природой цвета. Через маленькое круглое отверстие в ставне окна в
затемненную комнату проникал луч света, а его пути Ньютон ставил
стеклянную трехгранную призму и пучок света преломлялся в призме
(см. рис. 100). На экране, стоявшем за призмой, появлялась
разноцветная полоса, которую Ньютон назвал «спектром» (от
греческого «спектрум» - смотрю).
Со времен Ньютона принято различать в спектре семь основных
цветов: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий,
фиолетовый.

Рис. 101. Ахроматические цвета

Все цвета, встречающиеся в природе, разделяются на


ахроматические и хроматические. К ахроматическим цветам относятся
белый и черный цвета, а также серый цвет, являющийся
промежуточным между белым и черным цветами (см. рис.101).
Ахроматические цвета в спектре отсутствуют – они бесцветны.
Хроматическими цветами являются все цвета, имеющие тот или
иной цветовой оттенок (см. рис. 102). Прибавляя к спектральному свету
все большее количество белого света, мы получаем множество цветов
одного тона, но различных по степени разбавления их белым светом.

113
Рис. 102. Хроматические цвета

Важно отметить, что белый, черный и серые цвета, имеющие хотя


бы незначительный, еле уловимый и трудноразличимый цветной
оттенок (розоватый, желтоватый, зеленоватый и т. п.), уже будут
являться хроматическими цветами. Только чистые белый, черный и
серые цвета, без всяких примесей, относятся к ахроматическим
цветам.
Красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий и
фиолетовый цвета составляют спектр. Цвета спектра всегда
располагаются в такой последовательности (см. рис. 103).

Рис. 103. Спектр цвета

Крайние цвета цветового спектра – красный и фиолетовый – более


похожи один на другой, чем крайние со средними, например красный и
зеленый. Это позволило расположить спектральные цвета по кругу.
Посмотрите, как это красиво! В учебных целях очень удобно
пользоваться таким цветовым кругом, мы с вами еще убедимся в этом
много раз (см. рис. 104).
Как мы воспринимаем цвет?
Гениальный русский ученый М.В. Ломоносов в 1856 году впервые
высказал мысль о том, что в нашем глазу есть три рода
светочувствительных элементов, которые по-разному реагируют на
свет разного спектрального состава. Первые - чувствительны
преимущественно к красному, вторые – преимущественно к зеленому, и
третьи – к синему цветам. Если же в глаз попадает сложный световой
поток, состоящий из ряда составляющих световых потоков разного
114
цвета, то на него реагируют все три рода светочувствительных
элементов. В зависимости от соотношения их реакции мы ощущаем
результирующий цвет, соответствующий спектральному составу света,
попадающему в глаз.
Эта трехцветная теория цветового зрения, которая после М.В.
Ломоносова была значительно развита Юнгом и Гельмгольцем,
полностью подтвердилась фактами оптического смешения цветов. В
самом деле, все возможные цвета могут быть получены смешением в
разных пропорциях трех взаимно независимых цветов – красного (700
нм), зеленого (546,1 нм) и синего (435,8 нм). Однако глаз человека не
способен анализировать состав цвета, то есть определять без
приборов из каких частей этот свет состоит.
Трехцветная колориметрическая система может быть
представлена графически в виде так называемого цветового
треугольника.
Основные цвета помещаются в вершинах треугольника (см. рис.
105). Цвет, получаемый при смешивании двух цветов в равных
количествах, изображается равностоящей от них точкой.

Рис. 104. Цветовой круг Рис. 105. Трехцветная колориметрическая система

Дополнительные цвета – маджента, желтый и голубой (cyan) –


лежат в середине сторон треугольника. Белый, который получается при
115
сложении зеленого, синего и красного в равных количествах,
изображается точкой, лежащей в центре треугольника на равном
расстоянии от его углов. Спектральные цвета (красный, оранжевый,
желтый, желтовато-зеленый, зеленый, голубой, синий) лежат вдоль
первой и затем вдоль второй стороны треугольника. Цвета, лежащие
вдоль его основания, по порядку следующие: красный, розовый,
гвоздичный, маджента, пурпурный, синий. Насыщенные цвета лежат
вдоль сторон треугольника, а цвета бледные – внутри, вокруг белого.
Так, например, если мы будем двигаться вдоль медианы из красного
угла, красный будет становиться все бледнее до тех пор, пока не
перейдет в белый. Белый, при дальнейшем движении, приобретает
легкий голубой оттенок, который будет становиться все более
насыщенным, пока мы полностью не перейдем в синий угол.
Преимущество треугольника цветов в том, что он дает
возможность точно описывать цвета посредством соответствующих им
точек в треугольнике. Способ этот естественно гораздо точнее
словесного описания, так как большинство людей плохо умеет
передавать словами тонкие оттенки. Он позволяет с одного взгляда
определять результат смешения любых двух цветов в какой угодно
пропорции.
Таким образом, цвет условно делится на теплые и холодные (рис.
106).
Теплые цвета: Красные, желтые, оранжевые и все цвета, в которых
имеется хотя бы частичка этих цветов. Теплые цвета напоминают цвет
солнца, огня, того, что в природе действительно дает тепло.
Холодные цвета: Синие, голубые, зеленые, сине-фиолетовые,
сине-зеленые и цвета, которые можно получить от смешения с этими
цветами. Холодные цвета ассоциируются в нашем представлении с
чем-то действительно холодным – льдом, снегом, водой, лунным
светом и т. п.
116
Рис. 106.Теплые и холодные цвета

Пространственные свойства цвета


Рассмотрите рис. 107. Легко заметить, что размеры
прямоугольников одинаковые, но за счет различного цвета возникает
ощущение, что одни фигуры расположены ближе, а другие дальше.
Самым близким кажется прямоугольник желтого цвета, немного
дальше – светло-бордового, еще дальше – темно- бордового цвета.

Рис.107 Зависимость впечатления глубины от цвета

К цветам, кажущимся ближе своего фактического расположения –


выступающим, относятся главным образом теплые цвета, а к
отступающим, кажущимся дальше своего фактического расположения
на плоскости,- холодные цвета.
Художники используют это явление и создают впечатление
глубины на плоскости с помощью цвета.
Основные, составные и дополнительные цвета
117
Цвета, которые невозможно получить при помощи смешения каких-
либо красок, называют основными (см. рис. 108). Это – красный,
желтый и синий цвета. На рис. 104 они расположены в центре
цветового круга и образуют треугольник.
Цвета, которые можно получить от смешения основных красок,
условно называют составными или производными цветами. На нашем
примере они находятся также в треугольниках, но дальше от центра.
Это: оранжевый, зеленый и фиолетовый цвета.
Проводя в цветовом круге диаметр через середину желтого цвета,
можно определить, что противоположный конец диаметра пройдет
через середину фиолетового цвета. Напротив оранжевого цвета в
цветовом круге расположен синий цвет.

Рис. 108. Основные цвета Рис. 109 Цветовой круг из 24 цветов

Таким образом, легко определить пары цветов, которые условно


называются дополнительными (см. рис. 110). У красного
дополнительным будет зеленый и наоборот. Сочетание
дополнительных цветов дает нам ощущение особенной яркости цвета.
Но не всякий красный цвет будет хорошо сочетаться с любым
зеленым. Может быть много оттенков красного, зеленого, синего,
оранжевого, желтого, фиолетового и других цветов.

118
Рис. 110 Дополнительные цвета

Если, например, красный будет близок к синему, то и


дополнительным у такого красного будет желто-зеленый.
Мы познакомились с цветовым кругом из 12 цветов, а можно
составить такой круг из 24 цветов (см. рис. 109). Подобный цветовой
круг позволяет точнее определить оттенки дополнительных цветов, их
пары.

Основные характеристики цвета


У каждого цвета есть три основных свойства: цветовой тон,
насыщенность и светлота. Кроме этого, важно знать о таких
характеристиках цвета, как светлотный и цветовой контрасты (см. рис.
111), познакомиться с понятием локального цвета предметов и
прочувствовать некоторые пространственные свойства цвета.
Цветовой тон
В нашем сознании цветовой тон ассоциируется с окраской хорошо
знакомых предметов. Многие наименования цветов произошли прямо
от объектов с характерным цветом: песочный, морской волны,
изумрудный, шоколадный, коралловый, малиновый, вишневый,
сливочный и т. д.
Легко догадаться, что цветовой тон определяется названием цвета
(желтый, красный, синий и т. д.) и зависит от его места в спектре.

119
Рис.111. Контрастная цветовая композиция

Интересно узнать, что натренированный глаз при ярком дневном


освещении различает до 180 цветовых тонов и до 10 ступеней
(градаций) насыщенности. Вообще, развитый человеческий глаз
способен различать около 360 оттенков цвета.
Насыщенность цвета

Рис.112. цветовая композиция Рис.113. цветовая композиция

Светлота.
Третий признак цвета – светлота. Любые цвета и оттенки,
независимо от цветового тона, можно сравнить по светлоте, то есть
определить, какой из них темнее, а какой светлее (рис. 112, 113).
Можно изменить светлоту цвета, добавив в него белила или воду,
тогда красный станет розовым, синий – голубым, зеленый – салатовым
и т. д. (см. рис. 114)

120
Рис.114. Изменение светлоты цвета с помощью белил

Светлота – качество, присущее как хроматическим, так и


ахроматическим цветам. Светлоту не следует путать с белизной (как
качеством цвета предмета).
У художников принято светлотные отношения называть
тональными, поэтому не следует путать светлотный и цветовой тон,
светотеневой и цветовой строй произведения. Когда говорят, что
картина написана в светлых тонах, то прежде всего имеют в виду
светлотные отношения, а по цвету она может быть и серо-белой, и
розовато-желтой, светло-сиреневой, словом самой разной.
Различия этого типа живописцы называют валерами.
Сравнивать по светлоте можно любые цвета и оттенки: бледно-
зеленый с темно-зеленым, розовый с синим, красный с фиолетовым и
т. д.
Интересно заметить, что красный, розовый, зеленый, коричневый и
другие цвета могут быть и светлыми, и темными цветами.
Благодаря тому, что мы помним цвета окружающих нас предметов,
мы представляем себе их светлоту. Например, желтый лимон светлее
синей скатерти, и мы помним, что желтый цвет светлее синего.
Ахроматические цвета, то есть серые, белые и черные,
характеризуются только светлотой. Различия по светлоте заключаются
в том, что одни цвета темнее, а другие светлее.
Любой хроматический цвет может быть сопоставлен по светлоте с
ахроматическим цветом.
Светлотный и цветовой контрасты

121
Цвет предмета постоянно меняется в зависимости от условий, в
которых он находится. Огромную роль в этом играет освещение.
Посмотрите, как неузнаваемо изменяется один и тот же предмет (см.
рис. 115). Если свет на предмете холодный, его тень кажется теплой и
наоборот.

Рис. 115. Светлотный и цветовой контрасты в натюрмортах

Контраст света и цвета наиболее четко и ясно воспринимается на


«переломе» формы, то есть на месте поворота формы предметов, а
также на границах соприкосновения с контрастным фоном.
Светлотный контраст.
Контраст по светлоте применяют художники, подчеркивая в
изображении разную тональность предметов. Располагая светлые
объекты рядом с темными, они усиливают контрастность и звучность
цветов, достигают выразительности формы.
Сравните одинаковые серые квадраты, расположенные на черном
и белом фоне (см. рис. 116). Они покажутся вам разными.

122
Рис.116. Контраст по светлоте

Цветовой контраст
Цвет предметов мы воспринимаем в зависимости от окружающего
фона. Белая скатерть покажется голубой, если на нее положить
оранжевые апельсины, и розовой, если на ней окажутся зеленые
яблоки (см. рис. 118).
Это происходит потому, что цвет фона приобретает оттенок
дополнительного цвета по отношению к цвету предметов. Серый фон
рядом с красным предметом кажется холодным, а рядом с синим и
зеленым – теплым.

Рис.117. Контраст по цвету Рис.118. Контраст цвета в натюрморте

Рассмотрите рис. 117: все три серых квадрата одинаковые, на


синем фоне серый цвет приобретает оранжевый оттенок, на желтом –
фиолетовый, на зеленом – розовый, то есть он приобретает оттенок
123
дополнительного цвета к цвету фона. На светлом фоне цвет предмета
кажется более темным, на темном – светлым.
Явление цветового контраста заключается в том, что цвет
изменяется под влиянием других, окружающих его цветов, или под
влиянием цветов, предварительно наблюдавшихся (см. рис. 119).

Рис.119. Контраст по цвету

Локальный цвет.
Рассмотрите предметы в вашей комнате, выгляните в окно. Все,
что вы видите, имеет не только форму, но и цвет. Вы можете его легко
определить: яблоко – желтое, чашка – красная, скатерть – синяя, стены
– голубые и т.д. Локальный цвет предмета – это те чистые,
несмешанные, непреломленные тона, которые в нашем представлении
связаны с определенными предметами, как их объективные,
неизменные свойства.
Локальный цвет – основной цвет какого-либо предмета без учета
внешних влияний.
Локальный цвет предмета может быть однотонным, но может
состоять и из разных оттенков.
Колорит. Существенную роль играет в живописи объединение
цветов. Обычно объединяются между собой те цвета, которые равны
по светлоте и которые близки друг другу по цветовому тону.
Когда цвета тонально объединены между собой, то замечается их
качественное изменение, проявляющееся в особой их звучности. Цвет,
который выпадает из общей тональности, не согласован с ней, кажется
чуждым, разрушает целостность живописного произведения.

124
Художественное полотно строится на взаимосвязи всех цветов
живописного произведения, то есть когда ни одно цветовое пятно
нельзя изменить по яркости или насыщенности, увеличить или
уменьшить по размерам без ущерба для целостности произведения.
Гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение
различных цветов в картине называется колоритом.
Колорит раскрывает нам красочное богатство мира. Он помогает
художнику передать настроение картины: колорит может быть
спокойным, радостным, тревожным, грустным и др. Колорит бывает
теплым и холодным, светлым и темным (см. рис. 120, 121).

Рис. 120. И.К.Айвазовский. Морской пролив с маяком. Рис. 121. И.К.Айвазовский. Одесса ночью. 1846.

Часто колорит является основным средством в передаче


национальных особенностей, природы, быта, людей. В этом случае
говорят о «национальном колорите» (см. рис. 122)
Нередко о колорите художника свидетельствует его палитра.
Искусство живописи – искусство цветовых и световых отношений.
Изображая действительность красками, необходимо учитывать
влияние цветов друг на друга, то есть писать цветовыми отношениями.
Важно, что правильно найденные в картине цветовые отношения
помогают видеть красоту действительности и красоту самого
произведения.

125
Рис. 122. Н. Рерих. Славяне на Днепре

В декоративной работе художники также заботятся о гармоничном


соотношении цветов, причем реальные цвета предметов могут быть
изменены на символические. Колористическое единство всех
элементов орнаментов достигается с помощью цветовых контрастов
или нюансов (см. рис. 123).
Подбирая цветовые отношения в декоративной работе
учитывается размер частей рисунка, их ритмическое расположение,
назначение вещи и материал, из которого она сделана.

Рис. 123. Украинский орнамент. Шиповник

В дизайне большое внимание уделяется тому, чтобы цвет был


взаимосвязан с формой и назначением предмета, придавал ему
яркость, нарядность.

126
Поэтапное выполнение натюрморта гуашью.
1.этап. Выполнение детального рисунка натюрморта (см. рис. 124).

Рис. 124. Подготовительный рисунок Рис. 125. Работа цветом

2.этап. Первая прокладка локальных цветов предметов и


драпировки. Цвет составляется на палитре с использованием белил.
3.этап. Завершение работы: проработка и уточнение деталей
светлым по темному и темным по светлому. Гуашь позволяет вносить
изменения в работу. Если что-то не получилось, можно перекрыть один
цвет другим.

Рис. 126. Проработка деталей цветом

Существует три способа работы акварельными красками.


Во-первых, можно работать по сухой бумаге многослойно, делая
первую общую прокладку красками очень легко, гораздо слабее и
прозрачнее, чем в натуре, а затем постепенно усиливая цвет последним

127
тонким наслоением на подсыхающие предыдущие слои. Такая техника
письма называется лессировкой. Рекомендуется накладывать не более
трех слоев.
Во-вторых, пишут также по сухой бумаге, но в один слой, сразу
накладывая соответствующий цвет в полную силу, мелкими мазками,
подобно мозаике. Такие отдельные мазки, сливаясь с еще влажными
соседними, создают плавные переходы цвета.
В-третьих, пишут по влажной бумаге в один слой, накладывая цвет
сразу, когда мазки более или менее расплываются. Такой прием
называется «алла прима», что в переводе с французского означает «в
один прием». Часто все три приема употребляются в одной работе.
Невозможно правдиво изобразить предмет или тематическую
композицию, не зная особенностей воздушной перспективы.
Воздушная перспектива – кажущиеся изменения некоторых
признаков предметов под воздействием воздушной среды и
пространства по мере удаления натуры от глаз наблюдателя.
При выполнении работы нужно учитывать следующие законы
воздушной перспективы.
1. Ближние предметы воспринимаются четко, со многими деталями
и фактурой, а удаленные – без подробностей и деталей.
2. Контуры ближних предметов выглядят резко, а удаленных –
мягко.
3. Все близкие предметы обладают контрастной светотенью и
кажутся объемными, все дальние – плоскими.
4. Все близкие предметы многоцветны, а удаленные – одноцветны.
5. Из-за воздушной прослойки цвета всех удаленных предметов
становятся менее насыщенными и приобретают цвет воздушной дымки
– голубой, молочно-белый, фиолетовый.
При изучении живописи учителю надо иметь в виду, что дети
эмоционально воспринимают окружающий мир. Задача педагога – не
128
подавляя вдохновленного порыва детей, методически умело и
незаметно подвести учащихся к правильным представлениям об
окружающей действительности

Поэтапное выполнение пейзажа (акварель, по-сырому).


1. Этап. Выполнение рисунка карандашом: прорисовка
основных элементов пейзажа, их композиционное размещение на
листе (см. рис.127).

Рис. 127. Подготовительный рисунок Рис. 128. Работа цветом

2. Этап. Прокладка основного цвета неба, крон деревьев,


земли по предварительно смоченному водой рисунку. Использование
приема «вливание цвета в цвет».

Рис. 128. Проработка деталей цветом

129
3. Обобщение и завершение работы. Детали можно
дорисовать по сухому слою краски.

2.3. Основы обучения декоративно-прикладному искусству


Декоративное рисование ставит своей задачей ознакомить учащихся с
основными принципами декоративно-прикладного искусства. Декоративное
оформление объекта совершается на основании определенных правил и
законов: соблюдения ритма, симметрии, гармонического сочетания цветов.
На уроках декоративного рисования дети учатся составлять узоры,
познают законы композиции, продолжают овладевать навыками работы
акварельными красками, гуашью, тушью, изучают орнаментальное
творчество русского и других народов (см. рис. 129, 130, 131).

Рис. 129. Наглядное пособие по теме «Древнерусские орнаменты»

130
Возрастающий художественный вкус народа диктует производству
новые, повышенные эстетические нормы.

Рис. 130. Казахский орнамент Рис. 131. Татарский орнамент

Декоративное рисование должно быть тесно связано с рисованием с


натуры. При составлении узоров, эскиза декоративного оформления платка,
тарелки, подушки или полотенца надо показать ученику, как можно
использовать формы природы: листья и цветы различных растений,
животных, птиц — и как затем перерабатывать эти формы (стилизовать) в
своих композициях.
Стилизация формы
Стилизация означает декоративное обобщение и подчеркивание
особенностей формы предметов с помощью ряда условных приемов.
Можно упростить или усложнить форму, цвет, детали объекта, а также
отказаться от передачи объема.
Однако упростить форму вовсе не значит обеднить ее, упростить –
лишь подчеркнуть выразительные стороны, опустив малозначащие
детали.
В основе любого художественного произведения лежит
органическая связь между его составными элементами. Принципы
стилизации имеют свои особенности в народном и декоративно-
прикладном искусстве, в живописи и графике (см. рис. 132).

131
Рис. 132. Способы стилизации: а – превращение объемной формы в плоскостную и упрощение конструкции, б –
обобщение формы с изменением абриса, в – обобщение формы в ее границах, г – обобщение и усложнение формы,
добавление деталей, отсутствующих в натуре

Общее стилевое решение орнамента, его линейная и цветовая


композиции подскажут творческое переосмысление натуры. Мотив для
орнамента можно найти, изучая формы и раскраску насекомых,
ящериц, минералов, морских раковин и др.
Одним из примеров стилизации может быть процесс создания
знаковых изображений в графическом дизайне.

Рис. 133. Пограничные состояния знака. Рис. 134. Варианты изображения герба г. Смоленска
Переход в другую форму (из книги В. И. Волошко)

Отличительные особенности знака – обобщенность и условность в


изображении предметных форм, обозначающих какую-либо фигуру или
явление окружающего мира (см. рис. 133).

132
Знак коренным образом отличается от конкретно-предметного
изображения, он только указывает или обозначает внешние признаки
какого-нибудь объекта (см. рис. 134).
Знак можно назвать абстрактным символом.
Существенным моментом в декоративном рисовании является момент
художественности, т. е. того, насколько ученик сумеет уловить красивое в
природе и использовать в своей композиции.
В связи с этим большое воспитательное значение имеет показ образцов
народных орнаментов (см. рис.135, 136).
Рассматривая и изучая узор какого-либо народа, ученик начинает
понимать красоту сочетания различных форм и красок, гармоническое
единство рисунка и цвета. Его восхищает, как художник простыми и
лаконичными средствами добивается необыкновенной выразительности. У
ребенка начинает рождаться творческая инициатива, он хочет испробовать
свои силы, чтобы так же, используя простые формы, создать красивый узор.
Все это приучает детей к творческой деятельности.

Рис. 135. Вышивка сибирских татар Рис. 136. Ковроткачество. Музей изо. Тюмень .Русские

133
Рассмотрим понятие орнамент. Слово «орнамент», которым
называют один из древнейших видов художественной деятельности
человека, происходит от латинского слова ornamentum, что значит
«украшение». И, на первый взгляд, в самом вопросе «что такое
орнамент» содержится например, в словаре С.И. Ожегова и Н.Ю.
Шведова исчерпывающий ответ: это – живописное, графическое или
скульптурное украшение, узор из сочетающихся геометрических,
растительных или животных элементов .
Однако цель орнамент не только украшать предметы, оберегать
носителя, а также справедливо будет отметить, что из орнаментальных
мотивов появилась пиктография, ранний этап письменности.
Семантика же орнаментальных символов представляет собой –
глубинный смысл, значение орнамента. Это понимание вытекает из
понятия семантика, которое в толковом словаре даётся как «значение,
смысл» (см. рис. 137, 138).

Рис. 137. Семантическое значение креста

134
Рис. 138. Семантическое значение свастики

По мнению исследователей (Буткевич Л. М., Рыбаков Б.М., Стасов


В.В. и др.), орнамент наиболее полно и наглядно отражает основы
национального мышления, воплощает существенный культурный слой
этнического наследия, который отражает мировоззрение народа.
В начальных классах занятия по декоративному рисованию в основном
ограничиваются копированием народных узоров. Началом работы является
срисовывание с образцов и составление несложных узоров из прямых и кривых
линий. Затем следует комбинирование элементов народных узоров по
композиционной схеме, данной учителем (см. рис. 139).

135
Рис. 139.Построение узора из элементов орнамента.

На уроках декоративного рисования формируется и моральный облик


детей. Воздействуя на ученика, на его чувства и мысли, декоративное
искусство вызывает определенное мироощущение, воспитывает личность.

Рис. 140. Русский народный костюм Севера России Рис. 141. Хантыйский народный костюм

Так, рассматривая народные костюмы, которые различные народы


украшают свой быт, дети знакомятся с некоторыми чертами культуры этих
народов, у них появляется чувство уважения к тем, кто создал эти костюмы. Этот
136
росток проявления дружественного отношения к культуре других народов в
дальнейшем, при активном воздействии учителя, превратится в одну из
основных черт морального облика человека.
Резюме
Методика преподавания изобразительного искусства на начальной
ступени – 1-4 класс характеризуется тем, что на этом этапе
закладываются основы художественно-творческой деятельности
ребенка по всем направлениям: живопись, рисунок, композиция. Даются
основные понятия «цвет», «композиция», «линия», «пятно» и т.п.
Учащиеся знакомятся с видами изобразительного искусства «пейзаж»,
«портрет», «натюрморт». Основой для эстетического воспитания
является декоративно-прикладное искусство.
Методика преподавания изобразительного искусства в начальной
школе опирается на педагогику и психологию, теорию и практику различных
видов изобразительного искусства и дает возможность дать учащимся азы
художественного творчества. Это обеспечивает выполнение целей и задач
общего образования и воспитания, научную обоснованность методики.
Задача начальной школы, не только заинтересовать искусством,
научить любить его, наслаждаться им, но и освоить основы
изобразительной грамоты, чтобы научится понимать и ценить искусство,
наслаждаться им.
В школе ребенок должен получить понятие о тональном рисунке,
научиться пользоваться тоном для передачи объема предмета, работать
кистью и красками, смешивать краски между собой для получения нужного
оттенка. Умение видеть цвет и передавать его красками на бумаге, а также
ровно закрасить поверхность.

В результате изучения изобразительного искусства ученик


должен

знать/понимать

137
• основные виды и жанры изобразительных (пластических)
искусств;
• основы изобразительной грамоты (цвет, тон, колорит, пропорции,
светотень, перспектива, пространство, объем, ритм, композиция);
• выдающихся представителей русского и зарубежного искусства и
их основные произведения;

уметь
• применять художественные материалы (гуашь, акварель, тушь,
природные и подручные материалы) и выразительные средства
изобразительных (пластических) искусств в творческой деятельности;
• определять разные виды и жанры изобразительного искусства и
определять средства выразительности (линия, цвет, тон, объем,
светотень, перспектива, композиция);

использовать приобретенные знания и умения в практической


деятельности и повседневной жизни для:
• восприятия и оценки произведений искусства;
• самостоятельной творческой деятельности: в рисунке и живописи
(с натуры, по памяти, воображению), в иллюстрациях к произведениям
литературы и музыки, декоративных и художественно-конструктивных
работах.

138
Вопросы для самопроверки:
1. Какие средства художественной выразительности
принадлежат рисунку?
2. Каким образом в рисунке передается форма предметов?
3. Назовите простейшие элементы формообразования?
4. Дайте определение пропорции?
5. Что изучает наука перспектива?
6. С помощью какого средства можно передать объем и
положение в пространстве предметов изображения?
7. Что играет главную роль в живописи?
8. Какие особенности цвета подметил Гёте?
9. Что отмечал русский ученый М.В. Ломоносов в восприятии
цвета?
10. Перечислите основные характеристики цвета.
11. Дайте определение декоративно-прикладному искусству.
12. Охарактеризуйте методику изобразительного искусства в
начальных классах?
13. Что должен знать учащийся в процессе изучения
изобразительного искусства?
14. Что должен уметь учащийся в процессе изучения
изобразительного искусства?
15. В какой практической деятельности и повседневной жизни
учащийся может использовать приобретенные знания и умения?

139
ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Изобразительное искусство в школе, как и любой другой учебный


предмет, имеет свои специфические особенности, свои задачи и свой
систематический курс обучения. На уроках рисования дети, прежде
всего, приобретают с помощью учителя необходимые знания и навыки.
Говоря о рисовании в школе, надо, прежде всего, иметь в виду, что
изобразительная деятельность ребенка в школьных условиях, уже
начиная с первого класса, перестает быть игровой деятельностью, а
становится учебной. С первого класса следует закладывать у учащихся
основы знаний и навыков реалистического изображения, отводить их от
наивного и примитивного рисунка. В школе детей начинают обучать
основам наук, и в области изобразительного искусства им надо дать
правильное понятие о правилах и законах изображения формы на
плоскости. Отсюда t понятно, что основная руководящая роль
принадлежит учителю, который должен правильно организовать
учебный процесс, направить внимание ученика на самое основное,
указать путь быстрейшего усвоения учебного материала.
Учебный предмет «Изобразительное искусство» в начальной
школе предусматривает четыре основных вида уроков: рисование с
натуры, рисование на темы, декоративное рисование, беседы об
изобразительном искусстве. Для рисования с натуры в начальной
школе предусматривается изображение предметов несложной формы
(кружки, тарелки, народные игрушки, полотенца, шарфики и др.). Но и
на этом материале можно продемонстрировать общие и особенные
национальные черты росписи, знаково-символической специфики
народного декоративно-прикладного искусства. Иллюстрирование
сюжетов литературных произведений способствует приобщению
учащихся к родной культуре, культуре других народов, населяющих
край.
140
Обучение изобразительному искусству в начальной школе, прежде
всего, преследует общеобразовательные, а не специальные цели. Оно
помогает детям познавать окружающий мир, развивает
наблюдательность, учит различать форму предметов и окраску,
сравнивать предметы между собой, устанавливать сходство и
различие.
Учитель начальных классов раскрывает перед школьниками мир
прекрасного, развивает их эстетический вкус, воспитывает стремление
к познанию, к совершенству, к тому, чтобы делать все окружающее
лучше и красивее. Учитель может добиться всего этого, не только
вдохновляя учащихся произведениями большого искусства - искусства
реалистического направления, но и обучая основам изобразительной
грамоты.
Овладеть основами изобразительной грамоты школьник может
только с помощью учителя. С первых шагов обучения ему нужен
наставник и руководитель. В силу всех перечисленных причин каждый
учитель начальных классов является ответственным за обучение и
воспитание, он возглавляет и направляет художественную
деятельность школьников, организует их работу. Без руководящей и
направляющей роли педагога, без неустанного и внимательного
наблюдения за каждым школьником немыслима учебно-
воспитательная работа в школе.

ПЕРЕЧЕНЬ ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАДАНИЙ


1. Составление планов-конспектов по всем видам уроков
изобразительного искусства.
2. Проведение фрагментов уроков. Анализ фрагментов уроков.

141
3. Разработка системы упражнений к урокам изобразительного
искусства.
4. Разработка наглядных пособий к урокам изобразительного
искусства.
5. Составление иллюстрированного календарно-тематического
плана на учебный год.
6. Составление иллюстрированного календарно-тематического
плана внеклассных занятий (кружка) по изобразительному искусству на
год.
7. Методическая разработка учебной темы на длительный период -
для 1-4 классов.
8. Методическое оснащение урока изобразительного искусства.
9. Кабинет изобразительного искусства, его оборудование и
оснащение. Паспорт кабинета.
10.Разработка эскизов стационарных стендов по ИЗО для
кабинета.
11. Иллюстрированное календарно-тематическое планирование в
классах (школах) с углубленным изучением изобразительного
искусства.
12. Разработка и выполнение творческого задания по методике
преподавания изобразительного искусства.
13. Объекты для педагогического рисунка - «ФЛОРА».
14. Объекты для педагогического рисунка - «ФАУНА».
15. Объекты для педагогического рисунка - «Деревянное
зодчество, сельский пейзаж, предметы быта...».
16. Объекты для педагогического рисунка - «Город, человек..»
17. Анализ школьных программ по изобразительному искусству
18. Анализ и оценка детских рисунков по определенной теме.

142
ПРИМЕРЫ ВЫПОЛНЕНИЯ ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАДАНИЙ
1. Задание. Выполнить иллюстрированный план на год для 3 –
го класса по программе Б.М. Неменского. В плане нужно отразить тему,
творческое задание для учащихся (см. рис.142).

143
Рис. 142. Примерное тематическое планирование по программе «Народный костюм Тюменского региона»

2. Задание. Выполнить наглядное пособие по цветоведению на


формате 2А с учетом всех требований к наглядному пособию

144
Рис. 143.. Цветовой круг из 12 цветов.

3. Задание. . Выполнить наглядное пособие по рисунку на


формате 2А с учетом всех требований к наглядному пособию
4.

145
Последовательность рисования пирамиды

Первый этап. Определяется величина пирамиды и ее пространственное


положение, основные пропорции пирамиды, степень разворота ее
граней.

Второй этап. Осуществляется анализ строения пирамиды. Его


рекомендуется начать с основания пирамиды – квадрата. В данном
положении этот квадрат рисуется в перспективе. Затем определяется
место вершины пирамиды. Из центра основания пирамиды, который
находится на пересечении диагоналей, проводится вертикаль. Из вершины
проводятся прямые до углов основания пирамиды. Эти прямые образуют
грани пирамиды. На этом этапе работы можно легко проштриховать
теневую сторону пирамиды.

Третий этап. Тоновая моделировка формы с выявлением объема. Самая


светлая у пирамиды передняя грань, боковая находится в тени, справа
расположена падающая тень.

Рис. 144.. Наглядное пособие по рисунку

5. Задание. Выполнить наглядное пособие по живописи на


формате 2А с учетом всех требований к наглядному пособию

Последовательность в выполнении портрета девочки


(гуашь)

1. этап. Выполнение рисунка кистью. Намечается общая форма головы и ее


положение в пространстве.

2. этап. Прокладка основного цвета лица, волос, фона, соблюдение верных


тональных и цветовых отношений.
3. этап. Прорисовка деталей, обобщение и завершение работы, достижение
портретного сходства, образная характеристика девочки.

Рис. 144.. Наглядное пособие по рисунку

146
6. Задание. Выполнить наглядное пособие по декоративному
рисованию на формате 2А с учетом всех требований к наглядному
пособию

Рис. 144.. Наглядное пособие по рисунку

7. Задание. Выполнить шрифтовую композиции (Русский алфавит,


пословицу или поговорку) на форматах 4А, 3А

147
7. Задание. Разработать планы-конспекты по темам
«Разноцветные краски» (1 класс, 1 четверть, урок №6, см. программу Б.
М. Неменского), «Украшение и реальность» (2 класс, 2 четверть, урок
№3, см. программу Б. М. Неменского). Схему плана см. ниже. (а так же
приложение №3)
План – конспект комбинированного занятия по
изобразительному искусству
Курс, группа, Ф.И.О.
Тема: Занятие № Дата
Тип урока: комбинированный
Цель: что должны выполнить ученики к концу урока
Задачи: - обучающая или учебная заключается в подаче
теоретических знаний, формирование умений и навыков
непосредственно на этом занятий в объеме, предусмотренном
программой;
- воспитательная (планируется на раздел, тему, блок занятий,
семестр, четверть, год) воспитание эстетических чувств,
художественного вкуса, любви к своему краю, народным промыслам и
т.д., а также воспитание аккуратности, внимания, самостоятельности и
т.д.;
- развивающая заключается в побуждении учащихся к
сравнению, анализу нового материала, его обобщению, использованию
на практике; развитие памяти, мышления, воображения, творчества и
т.д. Следует включать в урок анализ работа учащихся, сравнение
различных изобразительных приемов, умение вычленять особенное и
отличительное.
148
Оборудование: для педагога:
для учащихся:
Наглядные пособия:
Зрительный ряд: репродукции с произведений художников,
слайды, диафильмы и т. д.
Музыкальный ряд: музыкальные произведения или их фрагменты.
Литературный ряд: литературные произведения или их
фрагменты. Использование Т.С.О.
Оформление классной доски.
План урока.
1.Орг. момент. 1-2 мин.
2.Объяснение нового материала. 13 мин.
3.Самостоятельная работа. 18-20 мин.
4.Подведение итогов. 5-4 мин.
5.Уборка рабочих мест. 2-1мин.

ЗАДАНИЯ ДЛЯ КОНТРОЛЯ

Тесты для самоконтроля


1. Кто заложил метод научного понимания искусства?
a. греки
b. римляне
c. итальянцы
d. англичане
2. Где впервые стали устанавливать законы изображения?
a. Греция
b. Рим
c. Италия
d. Египет
3. Кто написал труд «Канон»?
a. Диодор
b. Эвмпомп

149
c. Апеллес
d. Поликлет
4. Кем была основана Сикионская школа рисунка?
a. Диодор
b. Памфил
c. Эвмпомп
d. Поликлет
5. В чем суть рисования с натуры при помощи завесы?
a. Между натурой и рисовальщиком устанавливалась
картинная плоскость
b. За натурой устанавливалась картинная плоскость
c. Возле натуры устанавливалась картинная плоскость
d. Перед рисовальщиком устанавливалась картинная
плоскость
6. Назовите видных деятелей эпохи Возрождения.
a. Альберти, Дюрер, Дидро, Ченино Ченини, Леонардо да
Винчи, Рубенс
b. Альберти, Дюрер, Ченино Ченини, Леонардо да Винчи,
Рубенс, Карраччи
c. Альберти, Альбрехт Дюрер, Ченино Ченини, Леонардо да
Винчи, Рейнольдс
d. Альберти, Альбрехт Дюрер, Ченино Ченини, Леонардо да
Винчи, Микеланджело
7. Назовите автора «Великой дидактики», который писал о
пользе рисования.
a. Джон Локк
b. Жан Жак Руссо
c. Я.А. Коменский
d. И. Г. Песталлоцци
8. Кто из педагогов считал, что знания исходят из числа, формы и
слова?
a. Джон Локк
b. Жан Жак Руссо
c. Я.А. Коменский
d. И. Г. Песталлоцци

150
9. Назовите отечественных теоретиков методики
изобразительного искусства?
a. И.Д. Прейслер, И. Шмидт, А.П. Сапожников, П.П. Чистяков,
Д.Н. Кардовский, Виктор Васнецов
b. И.Д. Прейслер, А.П. Сапожников, П.П. Чистяков, Д.Н.
Кардовский, Виктор Васнецов, А.В. Бакушинский
c. А.П. Сапожников, П.П. Чистяков, Д.Н. Кардовский, Г.
Кершенштейнер, А.В. Бакушинский
d. А.П. Сапожников, П.П. Чистяков, Д.Н. Кардовский, А.В.
Бакушинский
10. В системе какого известного педагога рисование
начинается с рисования прямых и кривых линий, геометрических
фигур и объемных тел?
a. А.В. Бакушинский;
b. А.П. Сапожников;
c. П.П. Чистяков;
d. Д.Н. Кардовский;
11. Кто является ведущим теоретиком по вопросам
художественного воспитания в 30-х годах XX века в России?
a. А.В. Бакушинский
b. А.П. Сапожников;
c. П.П. Чистяков;
d. Д.Н. Кардовский;
12. Какие особенности цвета подметил Гёте?
a. Воздействие цвета на физическое состояние человека
b. Воздействие цвета на эмоциональное состояние человека
c. Воздействие цвета на психическое состояние человека
d. Воздействие цвета на психологическое состояние человека
13. Кто из ученых разложил дневной свет на спектр цвета?
a. М.В. Ломоносов
b. И. Гёте
c. И. Ньютон
d. Н. Рерих
14. Кто из ученых впервые выдвинул трехцветную теорию
цветового зрения?

151
a. М.В. Ломоносов
b. И. Гёте
c. И. Ньютон
d. Н. Рерих
15. Как называется техника работы акварельными красками,
которая в переводе означает «в один приём»?
a. лессировка
b. мозаика
c. по сырому
d. алла прима
16. Что представляет собой семантика орнамента?
a. стилизация
b. украшение
c. глубинный смысл
d. оберег
17. Что такое стилизация формы?
a. упрощение
b. обобщение
c. условное изображение
d. декоративное обобщение
18. Перечислите виды орнамента.
a. Растительный, геометрический, зооморфный,
урбанизированный;
b. Растительный, геометрический, зооморфный,
антропологический;
c. Растительный, геометрический, зооморфный,
антропоморфный;
d. Растительный, геометральный, зооморфный,
антропоморфный;
19. Перечислите жанры живописи.
a. Портрет, натюрморт, пейзаж, исторический, бытовой жанр,
b. Портрет, натюрморт, пейзаж, исторический, бытовой жанр,
орнамент;
c. Портрет, марины, пейзаж, исторический, бытовой жанр,
орнамент;
d. Портрет, натюрморт, пейзаж, исторический, бытовой жанр,
панно;
152
20. Назовите виды наглядных пособий.
a. Графические модели, условные графические изображения;
знаковые модели; динамические наглядные модели;
b. Натуральные вещественные модели, условные графические
изображения; знаковые модели; динамические наглядные модели;
c. Каркасные модели, условные графические изображения;
знаковые модели; динамические наглядные модели;
d. Объёмные модели, условные графические изображения;
знаковые модели; динамические наглядные модели;
21. Какие виды художественной деятельности изучаются в
начальных классах?
a. Аппликация, мозаика, рисование красками (живопись),
рисование карандашами и т.п. (графика), роспись, лепка,
b. Аппликация, мозаика, рисование красками (живопись),
рисование карандашами и т.п. (графика), роспись, лепка,батик;
c. Аппликация, мозаика, рисование красками (живопись),
рисование карандашами и т.п. (графика), роспись, лепка, монотипия,
скульптура;
d. Аппликация, мозаика, рисование красками (живопись),
рисование карандашами и т.п. (графика), роспись, лепка, монотипия,
граффити;

22. Какой из принципов позволяет учитывать возрастные


особенности учащихся и их индивидуальную скорость продвижения при
овладении знаниями?
a. Принцип наглядности
b. Принцип доступности и нарастающей трудности
c. Принцип систематичности и последовательности
d. Принцип научности

23. Какой из принципов имеет огромное значение не только для


овладения методом реалистического искусства, но и как средство
развития наблюдательности и любознательности?
a. Принцип наглядности
b. Принцип доступности и нарастающей трудности
c. Принцип систематичности и последовательности
153
d. Принцип научности

24. На основе какого принципа рассматривается процесс


познания человеком окружающего мира?
a. Принцип наглядности
b. Принцип доступности и нарастающей трудности
c. Принцип систематичности и последовательности
d. Принцип научности

25. Назовите простейшие элементы формообразования?


a. Круг, шар, квадрат, цилиндр, призма, пирамида.
b. Тор, шар, квадрат, цилиндр, призма, пирамида.
c. Линия, шар, квадрат, цилиндр, призма, пирамида.
d. Точка, шар, квадрат, цилиндр, призма, пирамида.

26. Назовите авторов государственных программ по


изобразительному искусству.
a. Сокольникова Н. М. Неменский, Б. М., Кузин В.С
b. Шпикалова Т.Я. Неменский, Б. М., Кузин В.С
c. Сокольникова Н. М Шпикалова Т.Я. Неменский, Б. М
d. Шпикалова Т.Я. Неменский, Б. М,, Шорохов Е.В.

27. Основная цель программы - это развитие личности


школьника на национальной основе. Кто автор?
a. Сокольникова Н. М.
b. Неменский, Б. М.
c. Шпикалова Т.Я.
d. Шорохов Е.В.

28. В основе концепции лежит подход к обучению


разработанный для Академии Художеств. Кто автор?
a. Сокольникова Н. М.
b. Неменский, Б. М.
c. Шпикалова Т.Я.
d. Кузин В.С

154
29. В основе программы лежит концепция: "Формирование
художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры
духовной". Кто автор?
a. Сокольникова Н. М.
b. Неменский, Б. М.
c. Шпикалова Т.Я.
d. Кузин В.С

30. Художественное образование призвано на начальном этапе


призвано,,,
a. вовлечь каждого школьника в эстетическое освоение и
созидание жизненных ценностей.
b. активизировать естественную человеческую реакцию на
эстетический объект
c. осуществлять профильное образование
d. осуществлять предпрофильную подготовку.

Ключи к тестам для самоконтроля

Номе Правиль Номер Правил


р теста ный вариант теста ьный
ответа вариант
ответа
1. a 16. c
2. d 17. d
3. d 18. c
4. c 19. а
5. a 20. b
6. d 21. a
7. c 22. b
8. d 23. d
9. d 24. a
10. b 25. b
11. a 26. b
12. b 27. c
13. c 28. d
14. a 29. b
15. d 30. a

155
Рекомендации по выполнению контрольной работы

В основе задания для контрольной работы по методике преподавания


ИЗО лежит исследовательская работа. Работа выполняется студентами
самостоятельно.
Основные требования к оформлению контрольной работы.
- титульный лист. Титульный лист - обязательный элемент
текста контрольной работы. С титульного листа начинается
нумерация страниц, но номера на нем не ставят. Никакие сокращения в
названиях не допускаются. Титульный лист оформляется в
соответствии с требованиями государственных стандартов и
внутренними указаниями, регламентирующими порядок оформления
контрольных работ (см. приложение № 5).
- оглавление. Оглавление является обязательным элементом
текста контрольной работы и включает в себя введение, все
заголовки работы (частей, разделов, глав, параграфов), список
литературы, приложения. Оглавление помещается после задания.
Обязательными реквизитами оглавления являются: заголовок,
основной текст. Реквизит «Заголовок» печатается под верхним
полем листа центрированным способом, прописными буквами.
Реквизит «Основной текст» печатается на 1-2 интервала ниже
реквизита «Заголовок» с выравниванием по ширине листа и включает
в себя перечень составных частей и элементов текста курсовой
работы с указанием в каждой строке:
- слева - порядкового номера пункта (в порядке сквозной
нумерации - арабскими цифрами с точкой);
- в центральной части листа, с прописной буквы - наименование
пункта (при этом допускается перенос текста); при этом каждый
пункт отделяется интервалом;
156
- справа, с выравниванием по правому полю листа - номера
страницы, соответствующей началу текста данного пункта (нумерация
страниц выполняется арабскими цифрами).
- введение. Во введении дается общая характеристика
проблемы. Обязательными реквизитами введения являются:
заголовок, основной текст. Введение излагается без разбивки на
подпункты, в виде цельного текста, разделенного на абзацы. Реквизит
«Заголовок» печатается под верхним полем листа центрированным
способом, прописными буквами. Реквизит «Основной текст»
печатается на 1-2 интервала ниже реквизита «Заголовок» с
выравниванием по ширине листа и включает в себя:
- обоснование актуальности темы контрольной работы;
- краткую характеристику сущности данной контрольной работы;
- замысел работы;
- цель и задачи работы;
- прочие вопросы, являющиеся важными для правильного
понимания сущности данной работы.
- основная часть текста курсовой работы. В основной части
текста контрольной работы содержатся теоретические основы,
краткая история тематики работы, анализ собственной
педагогической практики или творческой позиции студента,
результаты опытов и наблюдений. Эту часть контрольной работы
обычно делят на главы и параграфы
Результаты исследования рекомендуется иллюстрировать
таблицами, схемами, фотографиями, рисунками. Однако
иллюстративный материал не должен перегружать основную часть
контрольной, поэтому частично его следует переносить в приложения.
Наименования глав и параграфов записываются в виде заголовков
строчными буквами центрированным способом. Переносы слов в
названии заглавий не допускаются, точки в конце не ставятся. Если
157
наименование состоит из двух и более предложений, то их разделяют
точкой. При этом каждая глава должна начинаться с новой страницы.
заключение. Обязательными реквизитами заключения являются:
заголовок, основной текст. Заключение, как и введение, излагается без
разбивки на подпункты, в виде цельного текста, разделенного на
абзацы. Реквизит «Заголовок» печатается под верхним полем
листа центрированным способом, прописными буквами. Реквизит
«Основной текст» печатается на 1-2 интервала ниже реквизита
«Заголовок» с выравниванием по ширине листа и включает в себя:
- краткое описание основных результатов контрольной работы;
выводы и предложения, касающиеся практического
использования полученных результатов. Заключение не должно
повторять содержания введения и основной части.
- список литературы. В список литературы включаются
упоминаемые или цитируемые в контрольной работе источники.
Обязательными реквизитами списка литературы являются: заголовок,
основной текст. Реквизит «Заголовок» печатается под верхним полем
листа, центрированным способом, прописными буквами. Реквизит
«Основной текст» печатается на 1-2 интервала ниже реквизита.

Темы контрольных работ по методике преподавания


изобразительного искусства
1. Развитие творческих способностей на уроке
изобразительного искусства в школе
2. Дидактические игры с младшими школьниками на уроках
изобразительного искусства
3. Формирование творческого мышления учащихся на занятиях
по рисунку.
4. Особенности художественного мышления детей младшего
возраста на занятиях по изобразительному искусству.
158
5. Обучение школьников приемам стилизации в процессе
обучения основам дизайна.
6. Роль фантазии в изобразительной деятельности детей
младшего возраста.
7. Народная живопись в художественном развитии школьников.
8. Развитие эстетической культуры личности средствами
народного костюма.
9. Формирования этнокультурной компетенции школьников в
образовательном процессе средствами народного костюма Тюменского
региона.
10. Народный костюм Тюменского региона как средство
поликультурного развития учащихся.
11. Развитие чувства цветовосприятия на уроках
изобразительного искусства
12. Эффективные приемы и методы на уроках изобразительного
искусства, как средства достижения целей урока (анализ методик)
13. Диалог культур на уроках изобразительного искусства
14. Формирование у детей способностей к оценке в процессе
изучения общих идей добра, гармонии и красоты в народном искусстве.

159
Вопросы для подготовки к экзамену

1. Учебный предмет «Изобразительное искусство


2. Методы обучения рисованию в Древнем Египте.
3. Методы преподавания в Древней Греции и Древнем Риме.
4. Рисование в средние века.
5. Рисование в эпоху Возрождения.
6. Художники эпохи Возрождения и их вклад в методику
преподавания рисования.
7. Академическая система художественного образования в XVI
XIX веках.
8. Рисование в России XVIII века.
9. Рисование как общеобразовательный предмет в
общеобразовательных учебных заведениях в XVII - XIX веках.
10. Рисование в общеобразовательных учебных заведениях
России XVIII -XIX веков.
11. Художественное образование в XIX веке
12. Рисование как общеобразовательный предмет на рубеже
XIX - XX веков.
13. Исследования изобразительного творчества детей в конце
XIX – начале XX века.
14. Современные проблемы исследования творчества детей
15. Цели и задачи преподавания изобразительного искусства на
1 ступени образования (1-4 класс) в средней общеобразовательной
школе.
16. Учебно-воспитательные задачи урока.
17. Основные дидактические принципы методики обучения
изобразительному искусству в школе.
18. Наглядность как средство активизации изобразительной
деятельности школьников.
160
19. Специфические формы организации занятий
изобразительным искусством.
20. Методика обучения детей пейзажной живописи.
21. Методика графического рисунка (пейзаж, портрет,
натюрморт по выбору студента)
22. Анализ и оценка детских рисунков (цветовое решение,
композиция, образ, передача формы, изображение пространства,
элементы деформации, гиперболизация, и др.).
23. Критерии оценки знаний и умений школьников в области
изобразительного искусства.
24. Современные средства обучения на уроках
изобразительного искусства
25. Анализ школьных программ по изобразительному искусству
(В. С. Кузин, Б. М. Неменский, Т. М. Шпикалова).

161
ГЛОССАРИЙ

Блик – отраженный источник света, самое яркое место на


предмете. Ярко выделяется на глазурованных, стеклянных, метал-
лических предметах. На рисунке блик не штрихуется
Возрастной подход в воспитании - учет и использование
закономерностей развития личности (физических, психических, соц.), а
также соц.-психол. особенностей групп воспитуемых, обусловленных их
возрастным составом.
Воспитание (как пед. явление) — 1) целенаправленная про-
фессиональная деятельность педагога, содействующая максималь-
ному развитию личности ребенка, вхождению его в контекст
современной культуры, становлению как субъекта собственной жизни,
формированию его мотивов и ценностей; 2) целостный, сознательно
организованный пед. процесс формирования и образования личности в
учебно-воспитательных учреждениях специально подготовленными
специалистами; 3) целенаправленная, управляемая и открытая
система воспитательного взаимодействия детей и взрослых, в к-рой
воспитанник является паритетным участником и есть возможность
вносить в нее (систему) изменения, способствующие оптимальному
развитию детей ( в этом определении ребенок является и объектом,
и субъектом); 4) предоставление воспитаннику альтернативных
способов поведения в различных ситуациях, оставляя за ним право
выбора и поиска своего пути; 5) процесс и результат
целенаправленного влияния на развитие личности, ее отношений, черт,
качеств, взглядов, убеждений, способов поведения в обществе ( в этой
позиции ребенок — объект пед. воздействия); 6) целенаправленное
создание условий для освоения человеком культуры, перевода ее в
личный опыт через организованное длительное воздействие на
развитие индивида со стороны окружающих воспитательных
162
институтов, соц. и природной среды, с учетом его потенциальных
возможностей с целью стимулирования его саморазвития и
самостоятельности; 7) (в самом узком, конкретном значении) составные
части целостного воспитательного процесса: умственное, нравственное
и т. д. воспитание.
Воспитание духовное — формирование ценностного отношения к
жизни, обеспечивающего устойчивое и гармоническое развитие
человека. в. д. — это воспитание чувства долга, справедливости,
искренности, ответственности и др. качеств, способных придать
высший смысл делам и мыслям человека.
Воспитание нравственное — формирование нравственных отно-
шений, способности к их совершенствованию и умений поступать с
учетом общественных требований и норм, прочной системы
привычного, повседневного морального поведения.
Воспитание свободное — не стесняемое никакими
ограничениями развитие сил и способностей каждого ребенка, полное
раскрытие его индивидуальности. Для в. с. характерны категорическое
отрицание системы воспитания и обучения, основанной на подавлении
личности ребенка, регламентации всех сторон его жизни и поведения.
Сторонники этой модели придавали и придают исключительное
значение созданию условий для самовыражения и свободного развития
детской индивидуальности, сводя к возможному минимуму пед.
вмешательство и тем более, исключая к.-л. насилие и принуждение.
Они считают, что ребенок может себе представить только то, что
пережил внутренне, поэтому ведущую роль в его воспитании и
обучении должны играть детские переживания и накопление детьми
личного опыта. Это направление непосредственно связано с
концепцией свободного воспитания Ж.Ж. Руссо.
Воспитание эстетическое — целенаправленное взаимодействие
воспитателей и воспитанников, способствующее выработке и со-
163
вершенствованию в подрастающем человеке способности
воспринимать, правильно понимать, ценить и создавать прекрасное в
жизни и искусстве, активно участвовать в творчестве, созидании по
законам красоты.
Воображение (фантазия) — психический процесс, заключающийся
в создании новых представлений, мыслей и образов на основе
имеющихся знаний и опыта. в. выражается в мысленном построении
программы поведения, когда неясен путь решения возникшей
проблемной ситуации. учитель осуществляет формирование в.
учащихся на всех уроках и во внеурочной деятельности. от богатства и
развитости в. самого учителя во многом зависит характер его пед.
деятельности, взаимоотношения с воспитанниками, родителями,
коллегами и др. людьми.
Гармония - это философско-эстетическая категория, означающая
целостность, слитность, закономерную связность всех частей и
элементов формы, т.е. это высокий уровень упорядоченности
многообразия и соответствие частей в составе целого, отвечающего
эстетическим критериям совершенства и красоты.
Декоративно-прикладное искусство (фр. decor, от лат. decoro —
украшаю) — раздел декоративного искусства; охватывает: отраслей
творчества, которые посвящены созданию художественных изделий,
предназначенных главным образом для быта. Произведениями
декоративно-прикладного искусства могут быть: утварь, мебель, ткани,
орудия труда, оружие, а также другие изделия, не являющая по
изначальному предназначению произведениями искусства:
приобретающие художественное качество благодаря приложению к
ним труда художника; одежда, всякого рода украшения.
Деятельность — форма психической активности личности,
направленная на познание и преобразование мира и самого человека.
д. состоит из более мелких единиц — действий, каждому из к-рых
164
соответствует своя частная цель или задача. д. включает в себя цель,
мотив, способы, условия, результат. деятельность ведущая —
деятельность, под влиянием к-рой происходят главнейшие изменения в
психике ребенка, подготавливающие его переход к новой, высшей
ступени развития. термин введен отечественным психологом А.Н.
Леонтьев, Д. Б. Эльконин определил следующие виды д. в.:
непосредственно-эмоциональное общение, предметно-
манипулятивная деятельность, ролевая игра, учебная
деятельность, интимно-личное общение, учебно-профессиональная
деятельность.
Деятельность информационная — совокупность процессов
сбора, анализа, преобразования, хранения, поиска и распространения
информации.
Деятельность организаторская — практическая деятельность по
руководству людьми, согласованию их совместных действий и
управлению ими.
Деятельность педагогическая — профессиональная
деятельность, направленная на создание в пед. процессе оптимальных
условий для воспитания, развития и саморазвития личности
воспитанника и выбора возможностей свободного и творческого
самовыражения. Основная проблема д. п. — совмещение требований и
целей учителя с возможностями, желаниями и целями учеников;
успешное осуществление д. п. обусловливается уровнем
профессионального сознания учителя, овладения им пед. технологией,
пед. техникой. Три модели п. д.: педагогика принуждения
(авторитарная педагогика), педагогика полной свободы, педагогика
сотрудничества.
Деятельностный подход - 1) принцип изучения психики, в основу
к-рого положена категория предметной деятельности (И.Фихте,
Г.Гегель, М.Я. Басов, С.Л.Рубинштейн, А.Н. Леонтьев и др.); 2) теория,
165
рассматривающая психологию как науку о порождении,
функционировании и структуре психического отражения в процессах
деятельности индивидов (А.Н. Леонтьев).
Дидактика (от греч. didaktikos — получающий, относящийся к
обучению) — теория образования и обучения, отрасль педагогики.
Предметом д. является обучение как средство образования и
воспитания человека, т. е. взаимодействие преподавания и учения в их
единстве, обеспечивающее организованное учителем усвоение
учащимися содержания образования.
Дизайн - (англ. design — проект, чертёж) — вид
междисциплинарной -художественно-технической деятельности по
формированию ПРОЕКТНОЙ среды. метод дизайнерской деятельности –
художественное конструирование, входящее в общий процесс
конструирования пленных изделий.
Живопись - один из основных видов изобразительного искусном
смысле — художественное изображение на плоскости сального мира,
преобразованных творческим воображением посредством цветных
материалов. В основе изобразительных художественно-выразительных
средств в живописи в неразрывности лежат линия, цвет, форма,
светотень, контраст, ритм, объём, фактура и др. исходя из
практического назначенных с ним специфических задач, живопись
подразделяют на станковую, монументальную и декоративную.
Зарисовка – непродолжительный рисунок с натуры. В отличие от
соответствующего по техническим средствам наброска, исполнение З.
может быть очень детализированным.
Интеграция – объединение в единое целое. Интеграция предметов
художественного цикла (музыка, изобразительное искусство).
Канон – правило, непреложное положение какого-н. направления,
учения (книжн.). Эстетические каноны классицизма. В искусстве
прошлого закономерность в пропорциях человеческого тела,
166
принимаемая за идеальную и выраженная простейшим соотношением
чисел: мерой К. служила обычно та или иная часть самого тела (нос,
лицо, средний палец руки и пр.) В Древнем Египте существовали
каноны в изображении человека.
Компетентность общекультурная – уровень образованности,
достаточный для самообразования и самостоятельного решения
возникающих при этом познавательных проблем и определения своей
позиции.
Композиция (от лат. compositio — сочинение, составление,
расположение) — 1) структура, взаимосвязь важнейших элементов
художественного произведения, от к-рой зависит весь его смысл и
строй. Целенаправленным единством к. художник выражает
содержание своего замысла, делает этот замысел доходчивым и
впечатляющим. как правило, к. строится на соподчинении с главным
сюжетно-тематическим центром всех менее значительных
композиционных элементов; помимо соподчинения, область к.
включает также и самый выбор, состав таких элементов.
Концепция (лат. conceptio) — система исходных теоретических
положений, которая служит базой для исследовательского поиска.
Культура (от лат. cultura — возделывание, воспитание, развитие,
почитание) — исторически определенный уровень развития общества,
творческих сил и способностей человека, выраженный в типах и
формах организации жизни и деятельности людей, в их
взаимоотношениях, а также в создаваемых ими материальных и
духовных ценностях. Культура в образовании выступает как его
содержательная составляющая, источник знаний о природе, обществе,
способах деятельности, эмоционально-волевого и ценностного
отношения человека к окружающим людям, труду, общению и т. д.
Культура личности информационная — свод правил поведения
человека в информационном обществе, способы и нормы общения с
167
системами искусственного интеллекта, ведения диалога и человеко-
машинных системах «гибридного интеллекта», глобальными и
локальными информационно-вычислительными сетями.
Культура мышления — степень овладения человеком приемами,
нормами и правилами умственной деятельности, выражающаяся в
умении точно формулировать задачи (проблемы), выбирать
оптимальные методы (пути) их решения, получать обоснованные
выводы, правильно пользоваться этими выводами на практике.
Повышает целенаправленность, организованность, эффективность
любого вида деятельности.
Манера – способ чт-н. делать, та или иная особенность поведения,
образ действия. Ван Гогу была свойственна своеобразная
живописная манера письма.
Мышление — познавательная деятельность личности, ха-
рактеризующаяся обобщенным и опосредованным отражением
действительности.
Мышление педагогическое — определенное видение и
понимание учителем ученика, самого себя, окружающего мира,
выступающее основанием для вычленения и решения задач в пед.
взаимодействии.
Мышление практическое — вид мышления, связанный с
постановкой целей, выработкой планов, проектов в непосредственной
практической деятельности и часто развертывающийся в условиях
дефицита времени.
М ЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ — система последовательных,
взаимосвязанных действий учителя и учащихся, обеспечивающих
усвоение содержания образования, развитие умственных сил и
способностей учащихся, овладение ими средствами самообразования
и самообучения. м. о. обозначают цель обучения, способ усвоения и
характер взаимодействия субъектов обучения. методы контроля и
168
самоконтроля в обучении — методы получения информации учителем
и обучающимися о результативности процесса обучения. позволяют
установить, насколько готовы учащиеся к восприятию и усвоению
новых знаний, выявить причины их затруднений и ошибок, определить
эффективность организации, методов и средств обучения и т.д.
подразделяются на устные (индивидуальный, фронтальный и
уплотненный опросы); письменные (письменные работы, диктанты,
изложения, сочинения, рефераты и т.п.); практические (практические
работы, опыты); графические (графики, схемы, таблицы);
программированные (безмашинные, машинные); наблюдение;
самоконтроль. Методы организации и осуществления учебно-
познавательной деятельности — группа методов обучения,
направленных на организацию учебно-познавательной деятельности
учащихся, выделенная Ю. К. Бабанским и включающая в себя все
существующие по др. классификациям методы обучения в виде
подгрупп. 1) подгруппа по источнику информации и
восприятия: словесные методы (рассказ, лекция, беседа,
конференция, диспут, объяснение); наглядные методы (метод
иллюстрации, метод демонстрации); практические методы
(упражнения, лабораторные опыты, трудовые задания). 2) подгруппа
п о л о г и к е м ы ш л е н и я : индуктивные методы обучения (логика
раскрытия содержания изучаемого материала от частного к общему);
дедуктивные методы обучения (логика раскрытия содержания
изучаемой темы от общего к частному).
Орнамент (от лат. ornamentum — украшение) — узор, построенный
на ритмическом чередовании и сочетании геометрических или
изобразительных элементов, исполняемый средствами живописи,
рисунка, скульптуры или вышивки, о. служит украшением предметов
прикладного и декоративного искусства, широко применяется в
архитектуре и книжной графике. Общие стилистические признаки
169
орнаментального искусства определяются особенностями
изобразительной культуры данного народа, обладают определенной
устойчивостью на протяжении того или иного исторического периода и
имеют ярко выраженный национальный характер. В каждом отдельном
случае свойства о. зависят также от назначения, формы и материала
вещи, к-рую он украшает. в основе многочисленных видов о. чаще
всего лежит изобразительное начало: даже многие геометрические
мотивы являются, по своему происхождению, стилизованными
изображениями реальных предметов. по закономерностям построения
обычно выделяют три широко распространенные разновидности о.;
о р н а м е н т а л ь н ы е л е н т ы (фризы, окаймления, бордюры), р о з е т
ы (о., вписанный в круг) и с е т ч а т ы е о. (заполняющие поверхность
предмета сплошным узором);
Перспектива (франц. perspective) — 1) вспомогательная научная
дисциплина, изучающая закономерности изображения предметного
мира в соответствии с его зрительным (оптическим) восприятием.
Видимые предметные очертания, формы, окраска сильно изменяются в
зависимости от расположения предмета в пространстве относительно
глаза наблюдающего человека, причем именно через эти изменения
воспринимаются устойчивые, действительные свойства самого
предмета. линейная п. дает возможность верно построить кажущиеся
очертания предмета при любом из бесчисленных и сколь угодно
случайных его положений. Изменения в цвете и в ясности очертаний,
преимущественно на значительных расстояниях, исследует
в о з д у ш н а я подходы.
Полутень – часть плоскости предмета со скользящими лучами
света, плавный переход от света к тени.
Проблема — конкретное знание о незнании, представление об
узловых задачах, которые нужно решить, о существенных вопросах, на
которые следует найти ответ.
170
Пропорции (от лат. ргоportio — соразмерность) — термин
художественной практики, которым определяется взаимоотношение
форм (частей) предмета по их величине, соответствующее
определенному облику, характеру целого. понятие п. применимо как к
изображению, так и к самой натуре. Практическое значение верных п.
очень велико, т. к. они составляют основу правдивого и выразительного
рисунка. ср. отношения.
Принципы методологические (лат. principium — основа,
первоначало) — основные положения, на которых базируется
исследовательское и практическое преобразование педагогических
систем. Принципы всегда должны быть научно обоснованными, носить
обобщенный характер и быть обязательными для исполнения.
Пространственные искусства — понятие, совпадающее по
основному значению с термином «изобразительное искусство», но
включающее в себя и архитектуру. Употребление термина п. и.
основывалось на классификации видов искусства, берущей за
основной принцип подразделения передачу предметов в пространстве
и противопоставлявшей п. и. временным искусствам (литература,
театр, музыка и др.). Равнозначный по содержанию и характеру термин
«пластические искусства».
Рефлекс – светлая полоса в тени предмета, это отраженный от
других предметов и поверхностей свет, падающий на теневую
сторону поверхности тела.
Свет – освещенная часть предмета, куда лучи света падают под
прямым углом.
Стандарт образования— 1) основной документ, в к-ром
определены конечные результаты образования по учебному предмету
составляется для каждого этапа образования. Структура стандарта
включает: цель и задачи предметного образования, термины и
закономерности, знания и представления, умения и навыки,
171
технологию проверки результатов образования; 2) содержательное
ядро образования, включающее в себя материал, необходимый и
достаточный для достижения целей среднего образования на
общефедеральном уровне. Отражает оптимальный минимум
содержания образования.
Система образования — совокупность взаимодействующих
преемственных образовательных программ и государственных
образовательных стандартов различного уровня и направленности;
сети реализующих их образовательных учреждений, различных по
организационно-правовым формам, типам, видам; система органов
управления образованием и подведомственных им учреждений,
предприятий и организаций. характер с. о. определяется соц.-
экономическим уровнем развития страны, политическим строем,
культурно-историческими и национальными особенностями.
Система педагогическая — совокупность взаимосвязанных
средств, методов и процессов, необходимых для создания
организованного, целенаправленного пед. влияния на формирование
личности с заданными качествами.
Содержание образования и воспитания - система научных
знаний, умений и навыков, отношений и опыта творческой
деятельности, овладение к-рыми обеспечивает разностороннее
развитие умственных и физических способностей воспитанников,
формирование их мировоззрения, морали, поведения, подготовку к
общественной жизни и труду. Источником с. о. и в. служит все
многообразие культуры.
Схоластика — господствующее направление в средневековой
философии, представители к-рого считали своей задачей
теоретическое обоснование догм христианской религии
способствовала развитию формально-логического анализа, оказала
решающее влияние на содержание и методы всего средневекового
172
образования, особенно университетского. Являясь своеобразной
системой мышления, с, при всем своем догматизме и казуистике,
побуждала занимающихся ею к скрупулезному анализу текстов
признанных церковью авторов, развивала способность формально-
логически мыслить и приучала к точности выражения мыслей.
Тень — в специальном значении: один из основных элементов
светотени (см.) в художественном изображении или в самой натуре.
Термин обозначает светотеневые качества и особенности наименее
освещенных частей (каждой порознь и всех вместе) по отношению к
светам и полутеням (см.) понятие т. чаще всего связывается с
моделировкой объемной формы, но включает в себя и внешнюю
предмету п а д а ю щ у ю т. оно может не совпадать с понятием темного
вообще, т. к. богатая рефлексами т. нередко бывает очень легкой, в
особенности на светлом предмете. В отношении к теневым частям
произведения в целом или его крупным деталям термин применяется
обычно во множественном числе. В более широком значении,
особенно употребительном в живописи, термин т. охватывает и тесно
связанные со светотенью цветовые особенности (см. тон).
Тень собственная – часть плоскости предмета, куда лучи света
совсем не попадают, самое темное место на предмете.
Тень падающая – от предмета на горизонтальную или вер-
тикальную плоскость, всегда бывает темнее собственной тени.
Техника (от греч. techniке — искусная и techne — искусство,
мастерство) — в области искусства: совокупность специальных
навыков, способов и приемов, посредством к-рых исполняется
художественное произведение. Понятие т. в узком смысле слова
обычно соответствует прямой, непосредственный результат работы
художника специальным материалом и инструментом, умение
использовать художественные возможности этого материала; в более
широком значении это понятие охватывает и соответствующие
173
элементы изобразительного характера — передачу вещественности
предметов, лепку объемной формы, моделировку пространственных
отношений и пр. Все без исключения технические средства должны
приводить к известному, хотя бы скромному художественному
результату; «способы и приемы», не отвечающие этому требованию,
относятся лишь к чисто технологической стороне искусства, к
особенностям материальной, физической структуры художественного
произведения. Значение т. чрезвычайно велико, т. к., не овладев ею,
невозможно изображать правдиво и выразительно. Но в
реалистическом искусстве ей присуща лишь служебная роль.
Самодовлеющий интерес художника к т. бесплоден, он неизбежно
ведет к вырождению самой т. в поверхностное и пустое «ловкачество».
ср. мастерство.
Требование — пед. воздействие на сознание воспитанника с
целью вызвать, стимулировать или затормозить отдельные виды его
деятельности. т. реализуются в личных отношениях педагогов и детей.
т. бывает непосредственным — прямым (приказ, запрет, указание) и
косвенным (совет, просьба, намек, условие) — и опосредованным,
выраженным через актив (инициативную группу) и общественное
мнение.
Творческий потенциал (лат. potentia — сила» совокупность
способностей индивида, необходимых для творческой деятельности.
Творческий потенциал — это интегральное качественное ядро его
сущностных сил, выражающих меру активности в процессе его
самореализации.
Упражнение— повторное выполнение действия с целью его
усвоения в различных условиях обучения у. является либо
единственной процедурой, в рамках к-рой осуществляются все
компоненты.

174
Учебная программа — нормативный документ, в к-ром
определяется круг основных знаний, навыков и умений, подлежащих
усвоению по каждому отдельно взятому учебному предмету; логика
изучения основных идей с указанием последовательности тем,
вопросов и общей дозировки времени на их изучение. у. п. бывают
ТИПОВЫЕ, ВАРИАТИВНЫЕ, РАБОЧИЕ, ШКОЛЬНЫЕ, АВТОРСКИЕ,

ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ. существуют два способа построения учебной про-


граммы: КОНЦЕНТРИЧЕСКИЙ (когда отдельные части учебного материала
повторяются на постоянно расширяющемся углубленном уровне) и
ЛИНЕЙНЫЙ (отдельные части учебного материала образуют
непрерывную последовательность тесно связанных между собой
звеньев, содержание знания передается один раз в определенной
логике).
Учебное издание — литература, содержащая
систематизированные, изложенные в доступной форме сведения
научного или прикладного характера, и предназначенная для
преподавания и изучения.
Учебник — книга, излагающая основы научных знаний по опре-
деленному учебному предмету в соответствии с целями обучения,
установленной программой и требованиями дидактики.
Учебные пособия — 1) книги, излагающие основы научных знаний
по определенному учебному предмету с определенных авторских
позиций; 2) книги для учителей или учащихся, содержащие
методические материалы, разъяснения, рекомендации по отдельным
учебным предметам; 3) специально изготовленные и натуральные
предметы и материалы, использующиеся в качестве источника знаний
в учебно-воспитательном процессе.
Учебный базисный план — 1 ) полный набор учебных дисциплин,
обязательных для изучения на определенном этапе получения
образования; 2) основной государственный нормативный документ,
175
утвержденный как часть стандарта для определенного типа учебных
учреждений. Служит базой для разработки региональных, примерных и
рабочих учебных планов и исходным документом для финансирования
школы. у. б. п. содержит вариативную часть, учитывающую наличие
национальных, региональных и местных социокультурных
особенностей, традиций, а также специфику школы.
Художественное образование школьников — процесс освоения
детьми совокупности знаний, умений, навыков, формирования
мировоззренческих установок в области искусства и художественного
творчества.

Художественное воспитание школьников — процесс


формирования у детей способности чувствовать, понимать, оценивать,
любить искусство и наслаждаться им; художественное образование и
воспитание неотделимо от побуждения детей к художественно-
творческой деятельности, к созданию эстетических, в том числе
художественных, ценностей.

Цвет - одно из свойств объектов материального мира,


воспринимаемое как осознанное зрительное ощущение. Тот или иной
цвет "присваивается" человеком объектам в процессе их зрительного
восприятия. Восприятие цвета может частично меняться в зависимости
от психофизиологического состояния наблюдателя, например,
усиливаться в опасных ситуациях, уменьшаться при усталости.
Цветоведение - это комплексная наука о цвете, включающая
систематизированную совокупность данных физики, физиологии и
психологии, изучающих природный феномен цвета, а также
совокупность данных философии, эстетики, истории искусства,
филологии, этнографии, литературы, изучающих цвет как явление
культуры.

176
Цветовая гамма - это ряд гармонически взаимосвязанных
оттенков цвета, используемых при создании художественных
произведений.
Цветовой тон - это качество цвета, которое позволяет сравнить
его с одним из спектральных или пурпурным цветом (кроме
хромотических) и дать ему название.
Цель— 1) один из элементов поведения, сознательной
деятельности, к-рый характеризуется предвосхищением в сознании,
мышлении результата деятельности и путей, способов ее достижения;
2) осознанный образ предвосхищаемого результата, на достижение к-
рого направлено действие человека.
Целеполагание педагогическое — сознательный процесс
выявления и постановки целей и задач пед. деятельности; потребность
учителя в планировании своего труда, готовность к изменению задач в
зависимости от пед. ситуации; способность трансформировать
общественные цели в цели совместной деятельности с
воспитанниками.
Целесообразность педагогическая — мера пед. вмешательства,
разумная достаточность. Предоставление самостоятельности и воз-
можностей для самовыражения самому воспитаннику.
Цель воспитания — теоретическое обобщение и выражение по-
требностей общества в определенном типе личности, идеальных
требований к ее сущности, индивидуальности, свойствам и качествам,
умственному, физическому, нравственному, эстетическому развитию и
отношению к жизни.
Цель образования — образовательный идеал, задаваемый соц.
заказом и реализуемый через различные подходы.
Цель педагогическая — результат взаимодействия педагога и
учащегося, формируемый в сознании педагога в виде обобщенных

177
мысленных представлений, в соответствии с к-рыми затем отбираются
и соотносятся между собой все остальные компоненты мед. процесса.
Цель педагогического исследования — выявление причинно-
следственных связей и закономерностей в пед. явлениях и разработка
на их основе теорий и методик.
Школьный компонент учебного плана — факультативные и обя-
зательные занятия по выбору обучающихся, отражающие специфику
конкретного образовательного учреждения.
Эстетический вкус — способность ребенка к оценке предметов,
явлений, ситуаций с точки зрения их эстетических качеств.
Эстетическое воспитание в общеобразовательной школе —
целенаправленный процесс формирования творчески активной
личности, способной с позиций доступного ей понимания идеала вос-
принимать и оценивать прекрасное, совершенное, гармоничное и
другие эстетические явления в жизни, природе, искусстве, жить и
творить «по законам красоты».

Эстетическое восприятие — способность ребенка к вычленению


в явлениях действительности и искусства процессов, свойств, качеств,
порождающих эстетические переживания.
Эстетический идеал — социально обусловленное, с учетом
возрастных особенностей формируемое представление ребенка о
совершенстве, о красоте в природе, обществе, человеке, искусстве.
Эстетическое отношение — идейно-эмоциональное отношение
ребенка к действительности и искусству.
Эстетическое сознание — совокупность идей, теорий, взглядов,
критериев художественных суждений, вкусов, благодаря которым
человек получает возможность достоверно определять эстетическую
ценность окружающих его предметов, явлений жизни, искусства.

178
Эстетическая потребность — формируемая в процессе
эстетического воспитания потребность учащегося в общении с
эстетически ценными предметами и явлениями, с произведениями
искусства.
Эстетическое суждение (эстетическая оценка) — опирающаяся
на эстетический идеал и художественный вкус идейно-эмоциональная
оценка явлений общественной жизни, природы, искусства.
Эстетическое чувство — субъективное эмоциональное
переживание, рожденное оценочным отношением к эстетическому
предмету. э. ч. выражается в духовном наслаждении или отвращении,
сопровождающем восприятие и оценку предмета в единстве его
содержания и формы.

179
СПИСОК ИСТОЧНИКОВ ИНФОРМАЦИИ

ОСНОВНАЯ:
1. Игнатьев, Сергей Евгеньевич. Закономерности
изобразительной деятельности детей: учеб. пособие для студ.
вузов, обуч. по спец. 050602 (030800) "Изобразит. искусство"/ С. Е.
Игнатьев; Моск. пед. гос. ун-т, Моск. откр. соц. ун-т. - Москва:
Академический Проект: Фонд "Мир", 2007. - 208 с.
2. Сокольникова, Наталья Михайловна. Изобразительное
искусство и методика его преподавания в начальной школе:
рисунок, живопись, народное искусство, декоративное искусство,
дизайн : учеб. пособие для студ. вузов, обуч. по спец. "Педагогика
и методика нач. образования"/ Н. М. Сокольникова. - 3-е изд.,
стер.. - Москва: Академия, 2006. - 368 с.: ил.; 24 см. - (Высшее
профессиональное образование). - Библиогр.: с. 357 — 361
3. Учебники по изобразительному искусству для 1-9 кл. под
ред. Неменского Б.М. – М. 2010.
4. Изобразительное искусство: 5 кл.: поурочные планы по
программе Б. М. Неменского/ авт.-сост. О. В. Свиридова. - Волгоград:
Учитель, 2010. - 170 с.
5. Изобразительное искусство: 6 кл.: поурочные планы по
программе под ред. Б. М. Неменского/ авт.-сост. О. В. Павлова. - 2-е
изд.. - Волгоград: Учитель, 2010. - 286 с.; 21 см. - (Для преподавателей).
- Библиогр.: с. 285.

180
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА

1. Алехин, Л. Д. Изобразительное искусство. -М.: Просвещение,


1984.
2. Алехин. А. Д. Когда начинается художник. - М.:
Просвещение, 1994.
3. Аранова, С. В. Обучение ИЗО. - СПб.: Каро, 2004.
4. Вагьянц, А. М. Вариации прекрасного. Западноевропейское
средневековье. - М.: ТОО «Издательский и книготорговый центр A3»,
1997.
5. Вагьянц, А. М. Звучащее безмолвие, или Основы
искусствознания. - М.: ООО «Фирма MX К», 2000;
6. Губницкий, С. С. Декоративно-оформительские работы. -М.:
Профиздат, 1961.
7. Дмитриева, М. А. Михаил Врубель. - М.: Детская литература,
1988.
8. Кирцер, Ю. М. Рисунок, живопись. -М.: Высшая школа, 1992.
9. Сельскому учителю о художественных народных ремеслах
Сибири и Дального Востока: кн. для учителя / сост. Т. Б. Митлянская, -
М.: Просвещение, 1983. - цв. ил. 256 с., ил., 40 л, ил.
10. Сокольникова Н. М. Воспитание художественно-творческой
активности учащихся 1-7 классов, в процессе иллюстрирования
литературных произведений на уроках изобразительного искусства:
дис. на соиск. учен. степ. канд. пед. наук: (13.00.02) / Н. М.
Сокольникова– М.: 1989. – 433с., ил.
11. Хворостов А. С. Декоративно-прикладное искусство в школе
/ А. С. Хворостов - 2-е изд. перераб, и доп.- М.: Просвещение, 1988 -
176 с., ил.
12. Хворостов А. С. Единство трудового и эстетического
воспитания школьников в процессе занятий декоративно- прикладным
181
искусством: автореф. на соиск. учен. степ. док-ра. пед. наук: (13.00.02) /
А. С. Хворостов - М.: 1983.-29с.
13. Хомич Л. В. Одежда каинских ненцев / Л. В. Хомич // Одежда
народов Сибири - Л., 1970. - с. 100-121 с.
14. Художественное образование учащихся в процессе
обучения изобразительному искусству -М.: Просвещение, 1983.- 293 с.
15. Художественное творчество и ребенок / под ред. Н.
А.Ветлугиной - М.: Педагогика, 1972. – 287 с.
16. Художественное восприятие / под редакцией Б. С. Мейлак -
Л.: Наука. – 1971.- 387 с.
17. Цветков Ю. В. Прикосновение к истокам / Ю. В. Цветков -
Наб. Челны. АО Диамент, 1995.- 167 с.
18. Червонная С. М. Искусство Татарии / С. М. Червонная - М.
Искусство, 1987. – 352 с., ил.
19. Шорохов Е. В. Методика преподавания композиции на
уроках изобразительного искусства в школе: пособие для учителей / Е.
В. Шорохов - М.: Просвещение, 1975. – 112 с., ил.
20. Хворостов А.С. Декоративно-прикладное искусство в школе.
М., 1981
21. Шорохов Е.В. Тематическое рисование. М., 1978
22. Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на
уроках ИЗО в школе. М., 1974
23. Шорохов Е.В. Основы композиции. Учеб для студентов
педагогических
институтов. М., 1979
24. Сокольникова Н. М. Рисунок. Живопись. Композиция.
Словарь
художественных терминов. Для 5-8 классов. Обнинск, 1996
25. Сокольникова Н. М. Методика преподавания
изобразительного искусства. М., 2004
182
ПРИЛОЖЕНИЕ № 1
Анализ и оценка детских рисунков (цветовое решение,
композиция, образ, передача формы, изображение пространства,
элементы деформации, гиперболизация, и др.).
Для определения уровня развития изобразительных умений и
навыков детей и их творческих проявлений руководствовались
критериями, разработанными Т.С.Комаровой:
1-й критерий: содержание выполненного изображения, его
компоненты, их разнообразие;
2-й критерий: передача формы (форма простая или сложная,
передана точно или искажённо);
3-й критерий: строение предмета (части расположены верно или
нет);
4-й критерий: передача пропорций в изображении;
5-й критерий: композиция (скученное изображение, миниатюрное,
увеличенное);
6-й критерий: передача движения;
7-й критерий: цвет (цвета яркие или бледные, тёплые или
холодные, многоцветная гамма или используются 1-2 цвета);
8-й критерии: Характер линий (нажим сильный или слабый,
раскраска мелкими штрихами или крупными);
9-й критерий: уровень самостоятельности в выполнении работы
(диагностическое исследование проводится индивидуально с каждым
ребёнком).

183
ПРИЛОЖЕНИЕ № 2

Критерии оценки знаний и умений школьников в области


изобразительного искусства.
Исследователю (будущему педагогу) необходимы в процессе
проведения педагогического эксперимента (наблюдения за процессом
преобразования), объективная информация о результатах работы.
Сбор, обработка и анализ такой информации, дающие возможность
анализировать, оценивать и корректировать дальнейшую работу,
составляют содержание мониторинга. Базовой для мониторинга
выступает система диагностики. Для ее осуществления необходим
выбор критериев (обобщенных показателей). В области
изобразительного искусства приоритет может быть отдан следующим
видам критериев: образовательному, индивидуально-личностному
развитию, воспитанности.
Образовательный критерий:
качество подготовки по изобразительному искусству или его видам
(живописи, рисунку, декоративно-прикладному искусству и т.п.);
глубина, систематичность и действенность знаний, уровень
овладения деятельностью (узнавание, воспроизведение, творческий
поиск и преобразование); уровень сложности выполнения творческих
задач.
Критерий индивидуально-личностного развития:
широта и устойчивость интересов, общекультурный кругозор,
проявляющийся в оценках, отношениях, поступках;
характеристика уровня мышления, воли, эмоциональной сферы;
степень контактности, отзывчивости, соучастия, умения
сопереживать и сорадоваться, понимать и принимать других людей,
терпимость и лояльность;

184
развитость восприятия, воображения, образной памяти,
эстетического вкуса, художественной интуиции, творческих
способностей (креативность, «творческость»), стремление к гармонии;
Критерий воспитанности:
сформированность патриотизма, планетарного мышления,
социальной ответственности и активности;
степень сформированности нравственных идеалов и
нравственного поведения;
развитие толерантности, стремления помогать другим людям.
Оценка каждой работы должна быть объективной. Сравнивая рисунки
учеников, часто следим не за грамотностью, не за тем, как выполнены те
требования, которые предъявлял к работе педагог, а только за
выразительностью рисунка, за тем, насколько один рисунок эффектнее
другого. Конечно, полностью отбрасывать эти моменты нельзя, но нельзя их и
класть в основу оценки работ учащихся.
Для объективной оценки, помимо частных требований учителя
(специальных заданий на усвоение правил перспективы, конструктивного
построения, композиции и т. д.), необходимо выработать определенный
критерий и систему оценки.

185
ПРИЛОЖЕНИЕ №3
Разработанные темы уроков по народному костюму
(региональный компонент)

Урок 1. Народный костюм русской красавицы.

Цели:

1. Познакомить учащихся с особенностями русского


праздничного костюма; формировать понимание связи представлений
людей об устройстве мира и образного строя одежды.
2. Развивать навыки создания художественного образа в
декоративной композиции.
3. Воспитывать художественный вкус, интерес к народному
искусству и бережному отношению к предметам старины.
Задачи:
1. Образовательные – овладение навыками самостоятельной
исследовательской работы на уроке.
2. Развивающие – привить интерес к изучению народного
декоративно-прикладного искусства, способствовать творческому
подходу к исследованию народной обрядности, верований и их
отражению в традиционном костюме.
3. Воспитательные – способствовать воспитанию у учеников
чувства гордости за свою национальную духовную культуру и уважения
к труду русских мастериц.
Оборудование и материалы:
1. Визуальный ряд: иллюстрации с изображением русской
традиционной одежды, её элементов и примеры украшения костюма;
репродукции картин русского художника Б.Кустодиева («Ярмарка»,
«Балаганы»).
2. Музыкальный ряд: русские напевные мелодии.
186
3. Материалы: бумага, любые живописные материалы.
План урока:
1. Организационный момент.
2. Сообщение темы и целей урока.
3. Формирование новых знаний с демонстрацией наглядного
материала.
4. Практическая работа учащихся.
5. Итог урока. Закрепление знаний. Оценка.
6. Домашнее задание.
Ход урока:
1. Организационный момент: приветствие учащихся, проверка
готовности рабочего места.
2. Сообщение темы урока: учитель: «Красочна и нарядна русская
народная одежда. Как она называлась, чем украшалась, как и когда в
нее наряжались, можно ли расшифровать узоры на вышивках одежды
– обо всем этом вы узнаете сегодня на уроке».
3. Рассказ учителя и беседа с учениками.
Учитель: « Ребята, представьте себе такую картину. Долгий зимний
вечер. Тихо потрескивает в светце лучина. От ее огня мечутся в
темных углах горницы таинственные тени. Недалеко от печки
свернулась в клубок кошка. Вдруг в жарком пламени печи громко
треснет полено и снова тихо.
В этой комнате находится бабушка и ее внучка Катюша. Негромким
голосом бабушка начинает рассказывать о былых временах, о красных
девицах, о добрых молодцах.
А закончит она свою сказку, смотришь, а за разговором то варежку
связала, то платочек вышила.
А внучка Катюша, как бы ни была интересна сказка, а краем глаза
примечала как бабушка веретено держит, как нитку заправляет, как
узоры составляет.
187
Прошло время. Вот уже к повзрослевшей Катюше пришли женихи
свататься. Вышла к ним Катюша в таком наряде , что вся деревня
сбежалась посмотреть на нее. Значит не прошли даром ненавязчивые
бабушкины уроки.
Все было именно так. Но где и когда – никто не знает. Потому как
велика Россия, и сколько на её просторах городов, сел, деревень. И
жили в них такие вот бабушки и Катюши. Да и почему только Катюши?
В России много красивых женских имен. Какие простые имена вы
можете назвать?»
Ответ: « Машенька, Дуняша, Аленушка…»
Учитель: «Верно. И у каждой из них был огромный сундук, где
хранились сокровища – праздничные одежды. И все они были сшиты,
связаны, украшены вручную. А еще бывало – съедется простой народ
на ярмарку. А ярмарка в те времена была большим праздником. И
одеты были все по-праздничному, во все самое лучшее. По одежде, по
узорам, по платью, по головному убору и обуви можно было узнать –
откуда приехал тот или иной человек, как он живет, семейный ли он. И
все это благодаря простым крестьянским мастерицам, которые из
поколения в поколение передавали свое умение создавать русский
народный костюм. Ребята, а кто может сказать – как выглядит русский
костюм?
Ответ: «Сарафан, передник, пояс…».
Учитель: «С первого взгляда наряды – женский и мужской костюм
– кажутся простыми: рубаха с расшитыми рукавами, сарафан, головной
убор. Но если внимательно присмотреться, то можно увидеть – какие
они разные. Ведь вся одежда шилась и украшалась вручную, и каждая
девушка или женщина старалась, чтобы ее платье было самое лучшее.
А сейчас давайте подробнее рассмотрим – как выглядит русская
народная одежда и познакомимся с девушками – мастерицами.
Нюрочка
188
Нюрочка родом из старинного города Великий Устюг, который
издавна славился своими рукодельницами. Посмотрите, какой сложный
костюм у этой красавицы. Он состоит из вышитой рубахи, украшенного
передника, юбки и пояса. На рубахе в шахматном порядке вышиты
разноцветные крестики, а на переднике – условные изображения
фигурок людей. Широкий пояс заканчивается длинными кистями и
является важной деталью в украшении костюма. Много вечеров нужно
было просидеть над вышивкой, чтобы сделать себе такой наряд.
Настенька
Настенька живет в Нижегородской губернии. Она сделала свой
наряд по–царски красивым. Основой её праздничного наряда является
шелковый сарафан. Он украшен золотым шитьем, тесьмой, кружевом и
стеклянными пуговицами. Из под сарафана выходят длинные
расшитые рукава рубахи. Поверх всего одета бархатная епанечка –
короткая расклешенная кофточка без рукавов. Голову Настенька
украсила головным убором – коруной.
Дуняша
Дуняша – знатная вышивальщица. А дело это нелегкое. Надо не
только большое терпение иметь, да трудолюбивой быть. Нужно знать,
что какой-либо орнамент в вышивке обозначать может. Орнамент
можно “прочитать”. Например, в вышивках часто встречаются
изображения коней, деревьев, птиц, женских фигур, где конь как бы
воплощает образ солнца, а птица несет людям свет и добро. Цвет тоже
играл не последнюю роль. На Руси особенно любили красный. Красный
– значит красивый. По белой ткани красная вышивка олицетворяла
чистоту и праздничность.
Вот какие раньше были мастерицы!
4. Практическая работа учащихся: выполнить рисунок русского
народного женского костюма.

189
5. Итог урока. Просмотр и выставка готовых работ. Обсуждение и
оценка. Закрепление знаний:
– О чем может рассказать нам русский народный костюм?
– Из каких элементов состоит русский народный костюм?
– Какой цвет особенно любили на Руси?
– Какими головными уборами украшали голову?
6. Домашнее задание: выполнить сюжетный рисунок, используя
полученные знания о народном костюме на уроке.

Урок 2. Конструктивные и декоративные особенности русского


традиционного народного костюма
Цели:
1. Познакомить учеников с конструктивным и декоративным
аспектами русского традиционного костюма.
2. Способствовать приобретению знаний о народном костюме,
которые могут быть использованы при работе на уроках композиции и
декоративно-прикладного искусства.
Задачи:
1. Образовательные – овладение навыками самостоятельной
исследовательской работы в группах, взаимообучения и контроля на
уроке.
2. Развивающие – привить интерес к изучению народного
декоративно-прикладного искусства, способствовать творческому
подходу к исследованию народной обрядности, верований и их
отражению в традиционном костюме.
3. Воспитательные – способствовать воспитанию у учеников
чувства гордости за свою национальную духовную культуру и уважения
к труду русских мастериц.
Оборудование и материалы:

190
1. Репродукции: Суриков С. “Сибирская красавица”, Аргунов
И. “Портрет неизвестной в русском Костюме”.
2. Фотографии:
1) Девичий головной убор повязка.
2) Женский головной убор “сорока с кичкой”.
3) Женский головной убор “островерхий кокошник”.
4) Женские и девичьи головные уборы, украшенные жемчугом.
5) Женские головные уборы “головки Окики”.
6) Золотошвейный платок.
7) Женские праздничные рубахи с прямыми поликами.
8) Женский праздничный костюм с поневой.
9) Женский праздничный костюм с сарафаном и передником.
10) Душегрея (часть праздничного женского костюма).
11) Свадебное полотенце.
12) Декоративные полотенца.
13) Конец декоративного полотенца.
3. Образцы: русские вышивки XVIII – XIX вв., смоленское
бранное ткачество XIX в.
4. Записи музыкальных произведений: мелодия русской
народной песни “Ты не шей мне, матушка, красный сарафан”.
План урока:
1. Организационный момент.
2. Сообщение темы и целей урока.
3. Формирование новых знаний с демонстрацией наглядного
материала.
4. Практическая работа учащихся.
5. Итог урока. Закрепление знаний. Оценка.
6. Домашнее задание.
Ход урока:

191
1. Организационный момент: приветствие учащихся, ученики
рассаживаются в соответствии с делением на две группы,
проводившие творческое исследование на темы:
- конструктивная часть традиционного русского костюма (гр.1);
- декоративная сторона русского традиционного костюма (гр.2).
2. Вступительное слово учителя: образ русской женщины.
3. Постановка задачи. Выслушав сообщения той и другой групп,
составить себе представление о русском традиционном костюме, как о
едином целом произведении искусства и образце народного
мифологического творчества.
Сообщения учащихся:
Сообщения гр. 1.
1.Конструкция и традиционные особенности русского костюма:
- основные элементы русского костюма: рубаха, сарафан, понева;
- символичность цветового решения костюма;
- традиции и обряды, связанные с русским костюмом: рождение,
свадьба, смерть;
- особенности традиционного смоленского костюма.
2.Русские народные женские головные уборы:
- конструкция и основные типы женских головных уборов;
- традиции и обряды, связанные с женскими головными уборами:
девичество, замужество, ожидание ребенка, зрелость;
- украшение головных уборов;
- особенности головных уборов Смоленской губернии.
Сообщения гр.2.
1.Русские вышивки и мифология:
- вышивка, как ритуал;
- традиционные элементы русской вышивки, их семантика;
- содержание архаического мифа об оленях, рождающих все
живое, как самый древний сюжет вышивок;
192
- связь женских образов в русской вышивке с языческим культом
богини Макоши.
2.Отражение представлений об аграрно-магическом цикле в
русской традиционной вышивке:
- вышивка “Даждьбог” и отражение в ней понятий о смене времен
года;
- “Месяц” - календарь в русской вышивке;
- особенности вышивки на сюжет “Встреча весны”;
- сюжет “Макушка лета”.
Подведение итогов проводится в форме взаимоконтроля обеими
группами знаний, полученных в ходе урока:
1. Ученики гр.1 задают вопросы гр.2:
- Что можно было узнать о русской женщине, рассмотрев
внимательно ее костюм?
- Чем отличались друг от друга костюмы женщин северных и
южных губерний, чем интересны в этом плане костюмы Смоленской
губернии?
- Кто занимался на Руси изготовлением костюма?
2. Ученики гр. 2 задают контрольные вопросы гр. 1:
- Содержание, какого мифа отражено в одном из самых архаичных
сюжетов русской вышивки?
- Каково символическое значение образа птицы в русской
вышивке?
- Каким образом отразился аграрный уклад жизни русского народа
в семантике русской вышивки?
Ученики внимательно выслушивают ответы друг друга, если в
ответах были неточности или они были неполными, исправляют и
дополняют друг друга.
4. Практическая работа учащихся. Ученики обеих групп выполняют
творческое задание, которое приготовили друг для друга заранее. Для
193
этого они нарисовали на бумаге и вырезали различные детали русского
костюма и различные элементы русских вышивок.
Задание группы 1: Выбрать из нескольких предложенных
элементов русского костюма (рубаха, понева, сарафан, повязка, сорока
с кичкой, сорока с кичкой с рогами), элементы, соответствующие
костюму молодой женщины, недавно вышедшей замуж и живущей в
одной из южных губерний, выбрав нужные элементы, на панно,
составить костюм.
Задание группы 2: Выбрать из предложенных элементов вышивки
(две птицы, два оленя, всадник, женщина) те, которые соответствуют
вышивке с сюжетом, в основу которого лег миф об оленицах. Составить
из этих элементов схему вышивки на панно (два оленя и женщина
посредине).
Во время выполнения творческого задания звучит мелодия русской
народной песни “Ты не шей мне, матушка, красный сарафан”.
5. Итог урока. Просмотр работ. Ученики обеих групп оценивают
правильность выполнения заданий. Закрепление знаний: русский
костюм и русская вышивка памятники русской национальной духовной
и материальной культуры, истинные произведения искусства, источник
творческого изучения и гордости русского народа.
6. Домашнее задание: придумать модель современной одежды с
использованием элементов традиционного народного костюма и
русской вышивки.

Урок 3. Красота русского костюма. Выполнение эскиза кокошника.


Цели:
1. Воспитывать любовь и гордость к творческому наследию
нашего народа.
2. Возрождение утерянных традиций русской культуры.

194
3. Формирование эстетических вкусов, эстетических
убеждений.
4. Развитие художественных склонностей и задатков.
Оборудование и материалы:
1. Визуальный ряд: праздничная народная одежда, глиняные
птички, выставка книг, журналов с изображением праздничной женской
одежды и головных уборов. На доске плакат с изображением девушки в
русском народном костюме, эскизы кокошников. Эпиграф к уроку: «В
человеке всё должно быть прекрасно: И лицо, и одежда, и душа, и
мысли». (А.П.Чехов)
2. Музыкальное сопровождение: исполняются русские
народные песни (диск).
3. Видеоряд: показ отрывка из мультфильма “Аленький
цветочек”, отрывки из сказок: “Варвара краса – длинная коса, Марья –
искусница” -DVD, мультимедиа проектор.
4. Материалы: бумага, карандаши, краски.
План урока:
1. Организационный момент.
2. Сообщение темы и целей урока.
3. Формирование новых знаний с демонстрацией наглядного
материала.
4. Практическая работа учащихся.
5. Итог урока. Закрепление знаний. Оценка.
6. Домашнее задание.
Ход урока:
1. Организационный момент. Под звуковое сопровождение: «Во
поле берёзка стояла» учащиеся кружат хоровод, представляя при этом
праздничную одежду русской женщины. После представления костюма
преподаватель предлагает ребятам занять.

195
2. Сообщение темы и целей урока. Учитель: «Ребята, мы
продолжаем наши встречи на тему: «Русское народное творчество» и
сегодня на уроке мы будем рисовать эскиз головного убора –
кокошник».
3. Беседа. Учитель: «Образ русской красавицы не мог
считаться полным без головного убора. Самым распространённым
головным убором девушки был платок. В старину девушки могли также
украшать голову лентой, а по праздникам надевали головные уборы
разной формы: и плоские, и ажурные с прорезями, с зубцами».
Просмотр отрывков из мультфильма и кинофильмов.
Учитель: «Ребята, опишите, из чего состоят головные уборы и
какой они формы из просмотренных вами фильмов».
Ответ: «…»
Учитель: «Их называли венцы, пчелки, перевязки, ширинки,
кокошники (учитель обращает внимание ребят на репродукцию картины
Н. Аргунова «Портрет девушки в кокошнике»), коруны (М. Врубель
«Царевна Лебедь»). Эти головные уборы были с открытым верхом, их
расшивали золотой нитью, а по очелью спускали на лоб поднизи
ажурного плетения из речного жемчуга (в виде сетки). Его добывали в
чистых северных реках и часто использовали для украшения головных
уборов.
Народные головные уборы украшали рясны - подвески в форме
вертикальных полос, опускавшиеся от кокошника вниз. В орнаментах
рясен нашли отражение 2 темы: небо (птицы) и плодородие (семена,
ростки, цветы, деревья, квадраты с точками)
К ряснам подвешивали колты с изображением русалок, семарглов
и грифонов, которые считались посредниками между небом и землёй.
Рясны доходили до плеч женщины, свисая с углов кокошника; колты
доходили до груди.

196
Богатый большой платок – убрус – замужняя женщина одевала
поверх кокошника, они по своей форме напоминали распушившуюся
курочку, полумесяц, царский венец или иметь другую форму. В
орнаментах вышивки головных уборов часто встречаются изображения
птиц. Название кокошника также перекликается с именем пернатого:
«кокош» - петух».
Учитель раздаёт заготовки ребятам (кокошники, вырезанные из
белого картона). Объясняет, какие цвета нужно использовать при
росписи кокошника: тёплые цвета, цвета солнца, света, радости, цвета
яркие, праздничные.
Учитель с ребятами рассматривают репродукции (В.Суриков
«Посещение царевной женского монастыря», А.Васнецов «Жница»): «
А.Васнецов любил писать портреты крестьян, сценки из их жизни,
крестьянский быт. На крестьянской девушке в поле, среди созревших
колосьев, надет национальный русский костюм, девушка необычно
привлекательна и трогательна».
Учитель: «При выполнении эскиза кокошника необходимо
соблюдать симметрию, чтобы сохранить «равновесие» между
элементами кокошника. При выборе рисунка орнамента используйте
своё воображение и фантазию».
4. Творческая работа учащихся. Под звуковое сопровождение
ребята сначала выполняют эскиз кокошника карандашом, а затем
приступают к его росписи. После выполненной работы ребята танцуют
под звуковое сопровождение русский народный танец. Ученицы
танцуют в кокошниках, расписанных на уроке.
5. Итог урока. Просмотр работ. Закрепление знаний: формы
головных уборов, как украшали головные уборы, какой орнамент
используется при изображении кокошника. Оценка.
6. Домашнее задание: нарисовать в альбомах кокошник,
орнаментом которого будет птица.
197
Урок 4. Орнамент в русском народном костюме.
Цели:
1. Воспитывать любовь и гордость к творческому наследию
нашего народа.
2. Возрождение утерянных традиций русской культуры.
3. Формирование эстетических вкусов, эстетических
убеждений.
4. Развитие художественных склонностей и задатков.
Задачи:
1. Образовательные – овладение навыками самостоятельной
исследовательской работы.
2. Развивающие – привить интерес к изучению народного
декоративно-прикладного искусства, способствовать творческому
подходу к исследованию орнамента в народном костюме, его форм и
значения.
3. Воспитательные – способствовать воспитанию у учеников
чувства гордости за свою национальную духовную культуру и уважения
к труду русских мастериц.
Оборудование и материалы:
1. Визуальный ряд: выставка книг, журналов с изображением
праздничной женской одежды и головных уборов, на доске плакат с
видами орнамента, его символами и принципами композиционного
построения, образцы русской народной одежды, украшенные
вышивкой.
2. Музыкальное сопровождение: исполняются русские
народные песни (диск).
3. Материалы: бумага, карандаши, краски.
План урока:
1. Организационный момент.
2. Сообщение темы и целей урока.
198
3. Формирование новых знаний с демонстрацией наглядного
материала.
4. Практическая работа учащихся.
5. Итог урока. Закрепление знаний. Оценка.
6. Домашнее задание.
Ход урока:
1. Организационный момент: приветствие учащихся, проверка
готовности рабочего места.
2. Сообщение темы урока. Звучит русская народная мелодия.
Учитель: «Ребята, вы услышали русскую народную музыку, увидели
одежду, украшенную вышивкой. А вы знаете, что украшение,
представляющее собой узор, называется орнамент. Это тема нашего
сегодняшнего урока.
3. Учитель: «Слово «орнамент» в переводе с латинского
(ornamentum) означает «украшение». Орнаментом называют узор,
построенный на повторе и чередовании составляющих его элементов.
Орнамент может быть живописным или скульптурным. Он имеет
обобщенные декоративные формы, заимствованные от внешних форм
животных, растений путем упрощения и обобщения. Орнамент служит
украшением предметов декоративно-прикладного искусства, широко
применяется в архитектуре и книжной графике.
Орнамент появился еще в глубокой древности – несколько
тысячелетий назад. Древние люди задолго до появления гончарного
круга пробовали украшать свои глиняные сосуды рядами вмятин. Таким
способом делались первые украшения на предметах.
Источником для создания оригинальных композиций для
орнамента стала для человека природа. Любуясь природой, человек
заметил в ней множество необычных форм и интересных цветовых
оттенков, например: плоды и листочки различных растений, узоры на
крыльях бабочек и птиц.
199
На Руси орнамент служил не только украшением, но и защитой от
недобрых, злых духов. На рукавах и воротниках рубашек делались
вышивки, которые «охраняли» от всякой нечисти.
Орнамент имеет несколько разновидностей. По закономерностям
построения выделяют три разновидности: ленточный (1), замкнутый (2),
сетчатый (3).

200
Ленточным орнаментом называется украшение, декоративные
элементы которого создают ритмический ряд с открытым двусторонним
движением, вписывающимся в ленту. Ленточный орнамент обычно
располагают в полосе с вертикальным или с горизонтальным
чередованием мотива. Замкнутым орнаментом называют узор,
декоративные элементы которого сгруппированы так, что создают
замкнутое движение. Одной из разновидностей орнамента является
сетчатый орнамент. Сетчатым его называют потому, что его
композиция строится при помощи сетки. Сетчатый орнамент строится
на ритмическом чередовании одного или нескольких мотивов.
Орнамент строится из многократно повторяющегося рисунка или
мотива.
Мотивом в орнаменте называют декоративный элемент,
положенный в основу орнаментальной композиции.
В зависимости от мотива, используемого в орнаментальной
композиции, орнамент может быть геометрический, растительный и
зооморфный (1.3. Узорное шитье и ткачество).
В геометрическом орнаменте в качестве мотива выступают
геометрические фигуры: круг, квадрат, треугольник и т.д. В
растительном – формы заимствованы из мира природы, например:
листья растений, плоды, цветы, веточки и т.д. А в зооморфном –
силуэты животных.
Русский орнамент очень разнообразен. Декоративные элементы
составлялись из символов и отражали чувства и интересы крестьянина.
Например, фигурка птицы означала тепло и сулила богатый урожай.
Мотивы узоров, применяемых в декоративно-прикладном творчестве,
имеют очень глубокие корни и магическое значение.
Цвет. Красный цвет выражал восторг, радость. Это цвет солнца,
огня, жизни. Красный цвет олицетворял мужское начало. Белый цвет
связывался со светом, чистотой и олицетворял женское начало».
201
4. Практическая работа учащихся: Учитель предлагает ребятам
выполнить орнаментальную композицию, используя тот вид орнамента,
который им больше всего понравился. Во время работы звучит русская
народная мелодия. Учитель предоставляет детям полную творческую
свободу, оказывая индивидуальную помощь.
5. Итог урока. Просмотр и выставка готовых работ. Обсуждение и
оценка. Закрепление знаний:
- Какие основные виды орнаментов бывают?
- Каковы характерные особенности каждого вида орнамента?
6. Домашнее задание: выполнить рисунок современного костюма с
использованием орнамента, разработанного на уроке.

Урок 5. Татарский народный костюм.

Цели:

1 Познакомить с элементами татарской национальной


одежды, сформировать умения самостоятельно различать
характерные особенности национальной одежды.
2. Развить навыки создания художественного образа в
декоративной композиции.
3. Воспитать художественный вкус, бережное отношение к
традициям своего народа, уважение к культуре других народов.
Задачи:
1. Образовательные – овладение навыками самостоятельной
исследовательской работы в группах, взаимообучения и контроля на
уроке.
2. Развивающие – привить интерес к изучению народного
декоративно-прикладного искусства, способствовать творческому
подходу к исследованию народной обрядности, верований и их

202
отражению в традиционном костюме, на примере женского
праздничного татарского костюма.
3. Воспитательные – способствовать воспитанию у учеников
чувства гордости за свою национальную духовную культуру и уважения
к культуре других народов.
Оборудование и материалы:
1. Визуальный ряд: выставка книг, журналов с изображением
татарской народной женской одежды и головных уборов, на доске
плакат схемы традиционного татарского костюма с обозначением
основных элементов, изделия из бабушкиного сундука (костюм
(калфак, платье, нагрудник, камзол, сапоги ), ювелирные изделия,
вышивка, узорное ткачество и др.).
2. Музыкальное сопровождение: исполняются народные
мелодии (диск).
3. Материалы: бумага, картон, карандаши, краски, ножницы,
клей. (Правила безопасности при работе ножницами)
План урока:

1. Организационный момент.
2. Сообщение темы и целей урока.
3. Формирование новых знаний о народном костюме на примере
татарского народного костюма.
4. Практическая работа учащихся.
5. Итог урока. Закрепление знаний. Оценка.
6. Домашнее задание.
Ход урока:
1. Организационный момент: приветствие учащихся, проверка
готовности рабочего места.
2. Учитель: « Сегодня мы вместе с вами прикоснемся к
удивительному миру народного искусства, рассмотрим особенности
203
татарского национального костюма. Вы побываете в роли народных
мастеров, а в завершении урока мы окажемся в живописном месте, где
будет проходить праздник Сабантуй».
3. Беседа. Учитель: «Ребята, а кто знает, что мы можем отнести к
большому удивительному миру народного искусства? Что в нем есть в
этом мире? Что создавал народ веками? Передавая из поколения в
поколение, из уст в уста».
Ответ: «…сказки, пословицы, праздники, песни, пляски…».
Учитель: «Мир народного искусства мы не можем представить без
народных праздников, а народный праздник без праздничного костюма.
Я уверена, что вы любите праздники и надеюсь, что вместе мы сумеем
справиться со всеми заданиями, которые вас ожидают. Скажите, о чем
мог рассказать нам праздничный костюм?»
Ответ: «…о принадлежности к сословию, богатый или бедный,
девушка или женщина, о национальности, о местности, регионе, город
или деревня…».
Учитель: «Человек в народном костюме ощущал себя частью
мироздания. Вдумайтесь в слово мироздание. Он был частью природы.
Поэтому все узоры, орнаменты выражают идею земли. А верхняя часть
костюма всегда связана с образом неба. На челе головных уборов
очень часто вышивались солнце и звезды. Орнаментом украшали
рукава, подол и нагрудник, защищая тем самым уязвимые места. В
татарском орнаменте изображены растения, цветы, птицы.
В начале урока я сказала, что приехала из красивого татарского
села Тюменского района, где сохранились самобытные традиции, и
мне бы хотелось вас познакомить с элементами татарского костюма.
Вместе поиграем в игру «Слушай и запоминай».
Собиралась девушка на праздник,
Надевала платье - койлэк
И расшитый золотом калфак.
204
Позументом весь украшен
Одевала девушка камзол.
А на косы прикрепляла
Украшение из серебра,
К вороту платья –
В золоте и серебре грудник.
Погляделась в зеркало - прекрасна!
И надела узорчатые сапоги – читек
Их мастер сшивал чудесно
Мозаичные кожаные читек!
Каждый элемент одежды учитель показывает на примере
наглядного материала с кратким описанием (2. Костюм сибирских
татар).
4. Творческое практическая работа учащихся: изготовить кукол
в национальной одежде. Выполняется рисунок девушки в татарском
народном костюме, декоративная роспись одежды в национальном
стиле. Вырезается и наклеивается на картонную опору для устойчивого
вертикального положения. Во время выполнения творческого задания
звучит татарская народная мелодия.
5. Итог урока. Учитель: «Девицы пришли на широкое поле, где
будет проводиться Сабантуй. Сабантуй – это праздник весеннего сева.
По традиции на него приглашаются гости из разных деревень. А
сегодня гостями будите вы!» Демонстрация работ, закрепление знаний:
проговорить основные элементы татарского национального костюма.
Оценка.
6. Домашнее задание: выполнить сюжетную композицию
праздника, используя знания о костюме сибирских татар, полученные
на уроке.

Урок 6. Орнамент в татарской национальной одежде.


205
Цели:
1. Формирование эстетических вкусов, эстетических
убеждений.
2. Развитие художественных склонностей и задатков.
3. Воспитание любви и уважения к творческому наследию
татарского народа. Возрождение утерянных традиций татарской
культуры.
Задачи:
1. Образовательные - познакомить учащихся с искусством
татарского народа, с татарским национальным орнаментом. Раскрыть
значение орнамента, познакомить с его особенностями.
2. Развивающие - развивать творческие способности учащихся,
навыки работы цветом, развивать вкус и умение видеть прекрасное.
3. Воспитательные - воспитать у детей любовь к искусству
татарского народа, любовь к родному краю.
Оборудование и материалы:
1. Визуальный ряд: иллюстрации с изображением
традиционной татарской одежды, её элементов и примеры украшения
костюма, наглядное пособие с разновидностями татарского орнамента.
2. Музыкальный ряд: татарские народные мелодии.
3. Видеоряд: презентация к уроку.
4. Материалы: цветная бумага, ножницы, клей ПВА, альбом.
План урока:
1. Организационный момент.
2. Сообщение темы и целей урока.
3. Формирование новых знаний о татарском народном костюме
на примере традиционного орнамента.
4. Практическая работа учащихся.
5. Итог урока. Закрепление знаний. Оценка.
6. Домашнее задание.
206
Ход урока:
1. Организационный момент: приветствие учащихся, проверка
готовности рабочего места.
2. Учитель: «В каком регионе мы живем? Люди каких
национальностей проживают в нашем регионе? Чем схожи все
народные костюмы? Чем так богата национальная одежда?»
Ответ: «…украшениями, орнаментальностью…».
Учитель: « Итак, мы подошли к самому главному, к теме нашего
урока. «Татарский национальный орнамент».
3. Учитель: «Орнаментом называется узор, построенный на
ритмичном чередовании каких-либо рисунков или линий в
определенном порядке. Слово «орнамент произошло от латинского
«ornamentum», что значит «украшение».
На вид орнамент неприметен
Но он столетия живет
Не зря его на белом свете
Народ издревле бережет
Орнамент не только украшал одежду, в него вкладывался
магический смысл, он действовал как оберег, оберега женщин от
дурного глаза, от злых духов. Какие предметы, символы изображали в
орнаментах традиционного татарского костюма?»
Ответ: «…»
Учитель: «Орнамент может быть составлен из линий,
геометрических фигур, из листьев, цветов, ягод, даже из птиц и зверей.
Прекрасные образцы татарского орнамента нашли яркое
выражение в тонких узорах ювелирных изделий, красочных вышивках и
узорных тканях, головных уборах, разноцветной мозаике кожаной
обуви. В мотивах и узорах отражается богатство художественного
мышления народа, тонкое чувство ритма, пропорции, понимания
формы, силуэта, цвета, материала».
207
Презентация.
1. Из предметов быта и убранства вышивкой украшались
концы полотенец, подзоры простынь и различных занавесей,
молитвенные коврики, головные платки, скатерти, наволочки,
покрывала для посуды, украшались вышитыми узорами также женские
нагрудники, свадебные онучи, передники. Расшивалась и обувь –
сапожки, туфли, а также головные уборы – калфаки, калфачки,
головные покрывала, тюбетейки. В женских платьях иногда
расшивались оборки.
2. Небольшое распространение в творчестве татарских
мастериц имела техника аппликации тканью. В дошедших до нас
бытовых изделиях – простынях с подзорами, головных уборах – узоры
делались из разноцветных шелковых лент в виде различных бантиков,
розеток, зигзагообразных или ромбических полос.
3. Широко развитым в творчестве татар было производство
кожаной узорной обуви. Кожа – один из древнейших и широко
распространенных в быту материалов. Она шла на изготовление
ичигов (мягких сапожек), сапог, туфель, галош, подушек.
4. В творчестве татарских мастериц немалое место отводилось
изготовлению узорных тканей.
5. Глубоко самобытным и традиционным видом татарского
народного искусства является производство ювелирных украшений.
Существует несколько разновидностей орнамента:
1. Цветочно–растительный орнамент. Богатейший мир растений
всегда вдохновлял народных мастеров и мастериц в их творчестве.
Растительный орнамент получает широкое распространение почти во
всех видах искусства народа и поражает обилием цветочных мотивов:
волнообразного побега, трилистника, распустившейся гвоздики,
тюльпана, георгин, пиона, хризантемы, шиповника, ромашки, фиалки,
лотоса и другие.
208
2. Зооморфный орнамент. Природа давала творцам народного
искусства возможность широко наблюдать мир живых образов.
Наиболее устойчиво сохранился в творчестве народа мотив птицы. С
образом птицы связаны многие поверья, сказки и легенды. В
представлении народа птица с древнейших времен являлась символом
солнца и света, посредником между душой человека и небом. Еще в
недавнем прошлом в обычае татар было гадание по птичьему крику.
Можно встретить самые разнообразные вариации в основном
контурных изображений птиц. Чаще всего они представлены с
раскрытыми клювами и крыльями, двумя головами и разветвленными в
стороны хвостами. Голуби обычно трактуются в парной геральдической
композиции. Встречаются изображения уточки, изображения летучей
мыши, схематические изображения парных коней и седоков,
схематические изображения голов хищников – львов или тигров.
3. Геометрический орнамент. Среди многообразных мотивов и
узоров татарского орнамента значительное место занимают
геометрические. Правда, они уступают по своему распространению
цветочно-растительным узорам, но тем не менее также широко
применяются в украшении сельского жилища, ювелирных изделий и
узорного ткачества: мотив волны, мотив набегающей волны, мотив
жгута, мотив спирали, мотив веревочки, плетенки, меандра, мотив
скобы, изображение звезд и луны и другие.
Система построения узоров была знакома человеку с давних
времен.
Композиция узоров основывалась на создании определенных
ритмов, повторений, чередовании различных мотивов.
В орнаменте встречаются следующие композиции:
1. Ленточная композиция образуется из раппортов, имеющих
параллельные направляющие.

209
2. Геральдическая (обратная) композиция, основывается на
симметрии изображения по отношению к вертикальной, а в ряде
случаев и к горизонтальной оси.
3. Сетчатая (ковровая).
4. Центрально-лучевая или радиальная, розетчатая
композиция. В данной композиции рисунок узора основан на исходящих
из одного центра осевых лучей.
5. Композиция в виде цветочного букета.
Цвет. Для татарского орнамента характерно многоцветие, которое
начинается с основы. Для полотенец, свадебных одежд вышивка
орнаментов производится на белой ткани. В остальных случаях выбор
цвета ткани зависит от вкуса мастерицы. Предпочтение отдавалось
ярким насыщенным цветам: зеленому, желтому, фиолетовому, синему,
бардовому и красному. Цветной фон является обязательным в
многоцветной вышивке. Он усиливает одну гамму цветов и смягчает
другую. А в целом способствует созданию богатой цветовой гармонии.
Благодаря цветному фону композиция орнамента становилась четкой,
ритмичной и мягкой в цветовых переходах.
В расцветке растительных узоров и их элементов ощущается
большая свобода: листья, цветы, бутоны даже на одной веточке
выполнялись в разных цветах. И кроме того отдельные лепестки
цветов, их прожилки отдельные элементы листьев выполнялись в
нескольких тонах. Излюбленным приемом цветовой композиции
является прием контрастного сопоставления «теплых» и «холодных»
тонов. Фон обычно имеет красно-белую и красную цветовую гамму. В
узорах обычно фигурируют от 4-х до 6-ти различных цветовых гамм.
Преобладающее место занимают голубые, зеленые, желтые и красные
тона. Несмотря на цветовую насыщенность и яркость узорных тканей
они не кажутся излишне пестрыми, благодаря цветному фону, который
погашает яркие соотношения цветов. Богатые узоры выделяются
210
сочностью применяемых цветов: зеленого, голубого, желтого, синего,
красного, фиолетового. Все эти цвета берутся в полные тона и имеют
различные оттенки. В цветовых гаммах узоров характерно сочетание
зеленого с красным, синего с фиолетовым. Обычно мастер или
мастерица стремились создать яркие цветовые контрасты. При любых
сочетаниях расцветок и их яркость а общем цветовом колорите никогда
не создается впечатление кричащей пестроты. Этому способствует
цветной фон, который смягчает или наоборот выявляет отдельные
цветовые пятна.
Учащиеся вместе с учителем рассматривают иллюстрации в
подтверждение всему вышеизложенному.
4. Практическая работа: составить узор в полосе и круге в технике
аппликация, используя уже известные приемы композиции:
ритмическое повторение (ленточная композиция), зеркальное
отражение, прием вращения (центрально-лучевая композиция),
круговые орнаменты (центрально-лучевая композиция).
5. Итог урока. Просмотр и выставка готовых работ. Обсуждение и
оценка. Закрепление знаний:
- Какие основные виды орнаментов бывают?
- Каковы характерные особенности каждого вида орнамента?
6. Домашнее задание: придумать и сделать с друзьями поделки,
которые можно украсить такими орнаментами–аппликациями.

Урок 7. Традиционные ювелирные украшения сибирских татар,


изготовленные из бумажной массы.
Цели:
1. Формирование эстетических вкусов, эстетических
убеждений.
2. Развитие художественных склонностей и задатков.

211
4. Воспитание любви и уважения к творческому наследию
татарского народа.
5. Возрождение утерянных традиций татарской культуры.
Задачи:
1. Образовательные - познакомить учащихся с ювелирным
искусством татарского народа. Его техническими и эстетическими
особенностями.
2. Развивающие - развивать творческие способности учащихся
в технике «папье-маше» и работы цветом, развивать вкус и умение
видеть прекрасное на примере традиционных ювелирных украшений
сибирских татар.
3. Воспитательные - воспитать у детей уважение к искусству
татарского народа, любовь к родному краю.
Оборудования и материалы:
1. Визуальный ряд: иллюстрации с изображением изделий
ювелирного искусства сибирских татар, отдельных элементов
украшений, наглядное пособие с разновидностями татарских
ювелирных украшений. Таблицы с последовательностью работы в
технике «папье-маше» на доске.
2. Музыкальный ряд: татарские народные мелодии.
3. Материалы: трафареты ювелирных украшений, бумага,
ножницы, клей, гуашь, кисти.
План урока:
1. Организационный момент.
2. Сообщение темы и целей урока.
3. Формирование новых знаний о культуре сибирских татар на
примере традиционного ювелирного искусства.
4. Практическая работа учащихся.
5. Итог урока. Закрепление знаний. Оценка.
Ход урока:
212
1. Организационный момент: приветствие учащихся, проверка
готовности рабочего места.
2. Сегодня мы поговорим о ювелирных украшениях и освоим
приемы работы в технике «папье-маше».
3. Учитель: «Ювелирные украшения относятся к виду
декоративно-прикладного искусства. Что вообще из себя представляют
ювелирные украшения художественных изделий из золота, серебра,
платины и некоторых цветных металлов, украшенные драгоценными
поделочными камнями, которые относятся к произведениям
ювелирного искусства? Благородные металлы, особенно золото,
обладают красивым, нетускнеющим блеском и веками сохраняют свою
первозданную красоту. Мировую известность приобрели изысканные,
расцвеченные самоцветами филигранные изделия ювелиров. Веками
складывались и совершенствовались традиции ювелирного ремесла.
Татарские ювелиры в совершенстве развили и подняли на небывалую
высоту искусство изящной ажурной скани (2.3. Ювелирные
украшения).Из поколения в поколения передавались секреты
мастерства и инструментарий ювелиров. Неповторимые самобытность
декоративных образов в украшениях создается тончайшим рисунком и
изяществом. Художественная выразительность непосредственно
связана с материалом (серебро, золото), изящной конструктивной
формой украшения и особым набором драгоценных камней (бирюза,
рубины,) алмазы, гранаты, аметисты, горный хрусталь, сердолики),
которые имели определенное символика магическое значение и
метафорически образный смысл.
Приемы работы из «папье-маше».
«Папье-маше» по-французски - жеваная бумага. Оно делается из
старых газет и клея. Есть два основных способа: наклеивания бумаги
слоями (маширование) или лепка из бумажной массы. Большинство

213
изделий делается легко, но нужно много времени для сушки. Потому до
окончательной отделки проходит несколько дней.
4. Практическая работа:
1. Нарезаем или рвем бумагу кусочками, рваные края удобнее
при отделке; смазываем часть кусочков клеем и наносим широкой
кистью; смазываем кусочки бумаги и накладываем на форму пальцами;
делаем столько слоев, сколько считаем нужным.
2. Бумажная масса - это размоченная бумага, смешанная с клеем
до густоты мягкой глины. Изделие из массы лепим пальцами или
инструментами. Лепить нужно тонкими слоями, высушивая каждый
слой.
3. Приемы лепки из массы. Используем форму. Формой может
служить трафареты различных украшений, т.е. серьги, накосники,
брошки. Лепим пальцами, лепить нужно тонкими слоями, промазываем
иногда клеем и высушиваем. Чтобы слепить ожерелье или браслеты
округлой или овальной формы мы применяем следующий способ:
берем массу и скатываем в шарики или колбаски, прокалываем спицей,
для того чтобы осталось отверстие для вдевания нитки.
Сушить изделие нужно при комнатной температуре.
При нагревании в духовки или на батарее они сохнут
неравномерно и могут потрескаться.
Для сушки разложить их на полиэтиленовой пленке.
4. После того как просушили изделие мы готовимся к грунтовке.
Грунтовка – это подготовка к окраске, изделия грунтуем белой
водоэмульсионной краской.
Потом используем фон для изделия, на котором будут
располагаться узоры. Фон делается из массы: краска водоэмульсии с
гуашью. Потом как сделаем роспись, просыхает изделие и покрываем
лаком. Лак придает изделию красивый глянцевый слой.

214
5. Цвет для татарской национальной росписи, просматриваем все
варианты узоры в ювелирных украшениях и выбираем для себя
цветовую гамму. Изображение узоров показываем на доске, которые
учащиеся могут передать в своих работах.
5. Итог урока. Просмотр и выставка готовых работ. Обсуждение и
оценка: «Молодцы ребята, все справились с целью нашего урока:
научились изготовлять ювелирные изделия из «папье-маше» и
расписывать их татарскими национальными узорами».
6. Домашнее задание: нарисовать традиционный татарский
костюм к изготовленному на уроке изделию.

Урок 8. Костюм северных народов ханты.


Цели:
1. Воспитывать любовь и гордость к творческому наследию
северного народа.
2. Формирование знаний о традициях северной культуры.
3. Формирование эстетических вкусов, эстетических
убеждений.
4. Развитие художественных склонностей и задатков.
Задачи:
1. Вызвать интерес детей к культуре и традиционной одежде
народов севера (хантов, манси, селькупов).
2. Воспитать чувство товарищества, взаимовыручки, любви к
малой Родине через историю родного края, обычаи народов.
3. Развивать творческие художественные способности учащихся,
прививать эстетический вкус.
Оборудование и материалы:
1. Визуальный ряд: выставка книг, журналов с изображением
одежды и головных уборов народов севера, фотографии с
изображениями народов севера, глобус.
215
2. Материалы: бумага, карандаши, краски.
План урока:
1. Организационный момент.
2. Сообщение темы и целей урока.
3. Формирование новых знаний о северных народах ханты на
примере наглядного материала.
4. Практическая работа учащихся.
5. Итог урока. Закрепление знаний. Оценка.
6. Домашнее задание.
Ход урока:
1. Организационный момент: приветствие учащихся, проверка
готовности рабочего места.
2. Учитель: «Ребята мы сегодня с вами отправимся на дальний
север, где проживают ханты».
3. Учитель: «Ханты очень дорожат своей Родиной. Они всегда
вели охотничье – рыболовецкое хозяйство. Охота и рыболовство
составляли основу жизнедеятельности таежных народов и наложили
известный отпечаток на их образ жизни, быт и культуру. Кроме того,
они занимались собирательством, выделкой шкур. Позднее у жителей
тундры было заимствовано оленеводство, а у русских – земледелие.
Оленеводство носило транспортный характер. До настоящего времени
они по прежнему шьют верхнюю одежду из оленьих шкур, обувь
изготавливают из оленьих камусов, мехом наружу (3. Костюм народов
ханты). Показ фотографий и иллюстраций с изображением хантов.
4. Практическая работа учащихся: выполнить композицию на
листе бумаги с жителями далекого севера, народами ханты.
5. Итог урока. Просмотр и выставка готовых работ.
Обсуждение и оценка. Закрепление знаний: особенности изготовления
одежды народов ханты

216
6. Домашнее задание: выполнить композицию с элементами
летнего костюма народов ханты.

Урок 9. Панно «Северное сияние» (аппликация) по мотивам


хантыйского орнамента.
Цели:
1. Воспитывать любовь и гордость к творческому наследию
северного народа.
2. Формирование знаний о традициях северной культуры.
3. Формирование эстетических вкусов, эстетических
убеждений.
4. Развитие художественных склонностей и задатков.
Задачи:
1. Вызвать интерес детей к культуре и традиционной одежде
народов севера через знакомство с орнаментом народов ханты.
2. Воспитать чувство товарищества, взаимовыручки, любви к
малой Родине через историю родного края, обычаи народов.
3. Развивать творческие художественные способности учащихся,
прививать эстетический вкус на примере стилизации в хантыйском
орнаменте.
Оборудование и материалы:
1. Визуальный ряд: выставка книг, журналов с изображением
одежды и головных уборов народов севера, фотографии с
изображениями народов севера, наглядное пособие с мотивами
хантыйского орнамента .
2. Материалы: бумага, карандаши, краски.
План урока:
1. Организационный момент.
2. Сообщение темы и целей урока.
3. Формирование новых знаний об орнаменте на одежде северных
217
народах ханты на примере наглядного материала.
4. Практическая работа учащихся.
5. Итог урока. Закрепление знаний. Оценка.
6. Домашнее задание.
Ход урока:
1. Организационный момент: приветствие учащихся, проверка
готовности рабочего места.
2. Учитель: «Сегодня на уроке мы познакомимся с основными
мотивами хантыйского орнамента и выполним панно в технике
аппликации «Северное сияние».
3. Ребята, давайте вспомним, что называется орнаментом?
Геометрические мотивы являются характерными для орнаментов этого
народа. Он выполнял функцию оберега предмета, жилища, самого
человека.
Человек изображал в украшениях – оберегах чаще всего природу,
потому что верил в силу природы. Давайте вспомним геометрический
орнамент хантыйского народа (плакат). В чем заключается особенность
изображения животных и самого человека в этих орнаментах?
Правильно, эти изображения не совсем похожи на привычные. Почему?
Потому что они стилизованные. А что такое стилизация? Стилизация –
это превращение обыкновенного, реального в декоративное.
Сегодня тема нашего занятия выполнение панно «Северное
сияние» в технике аппликация по мотивам хантыйского орнамента.
Аппликация – это техника выполнения декоративного панно путем
наклеивания отдельных элементов на основу.
4.Практическая работа учащихся.
- По заранее выполненному эскизу подобрать цветную бумагу;
- Перевести с эскиза на различную по цвету бумагу отдельные
элементы композиции;
- Вырезать из бумаги все элементы композиции;
218
- Составить композиционно все элементы аппликации на основе;
- Если есть необходимость поправить композицию и элементы;
- Склеить все элементы.
5. Итог урока. Просмотр и выставка готовых работ. Обсуждение
и оценка.
6. Домашнее задание: подобрать стихи к теме выполненного
панно «Северное сияние».

219
ПРИЛОЖЕНИЕ № 4
Примерные схемы анализа урока
СХЕМА САМОАНАЛИЗА УРОКА
1. Какова целевая направленность урока (постановка
триединой задачи)?
2. Какие задачи по формированию знаний, умений и навыков
ставишь на уроке перед учащимися?
3. Какое место занимает этот урок в системе уроков?
4. Как использованы воспитательные возможности учебного
материала?
5. Как и все ли дети работали на уроке?
6. Как использовано время урока, насколько рационально и
эффективно?
7. Как учащиеся усвоили материал (полно, глубоко,
осмысленно)?
8. Какова степень практической направленности урока, его
связи с жизнью?
9. Какие были недостатки и почему?
ПОЛНЫЙ АНАЛИЗ УРОКА
1. Целевая направленность урока (постановка триединой задачи).
2. Каков объем отобранного на урок учебного материала и
реальность его усвоения на уроке учащимися.
3. Какое время на уроке было отведено изучению нового
материала, его разбору, закреплению и выявлению результатов
усвоения.
4. Как организована самостоятельная мыслительная деятельность
учащихся, уровень взаимопроверки своих знаний на уроке.
5. Как работа с учебником способствовала усвоению и
закреплению знаний учащихся.
6. Выявить, каков уровень обратной связи со всеми учащимися.

220
7. Какова система заданий работы учителя с учащимися и как она
способствует достижению необходимого уровня знаний на данном
уроке.
8. Рациональность проведения уроков - лекций, семинара,
конференции, диспута, конкурса и т.д., выдача материала блоками,
использование опорных сигналов на данном уроке.
9. Какие методы и приемы обучения были использованы и их
активность на уроке.
10.Осуществляется ли опора на межпредметные связи.
11.Как творчески проверено домашнее задание предыдущего урока
у всех и доведено ли новое до каждого ученика, его оптимальность с
учетом объема заданий по другим предметам.
12.Каков результат усвоения знаний учащихся и не снизится ли он
в новых условиях, ситуациях.
СТРУКТУРНЫЙ АНАЛИЗ УРОКА
1. Выявить главные элементы урока и определить основные
виды работы с учащимися.
2. Определить их последовательность и целесообразность.
3. Выявить временной фактор и его рациональность по этапам
урока.
4. Как развивается учебная деятельность учащихся от первого
до последнего структурного элемента урока.
5. Какова взаимосвязь отдельных структурных элементов
урока.
6. Какова результативность отдельных этапов урока в
конечном усвоении знаний учащихся.
КРАТКИЙ АНАЛИЗ УРОКА
1. Постановка на уроке триединой задачи (обучение,
воспитание, развитие).
2. Какими методами она решалась.
221
3. Примеры, подтверждающие работу учителя по реализации .
4. Была ли обеспечена на данном уроке преемственность в
решении данной задачи.
5. Проанализировать использование форм и методов
обучения, воспитания и развития.
6. Какова работа на уроке учащихся с учебниками и другой
литературой.
7. Как организована и каков уровень самостоятельной работы
каждого учащегося.
8. Достигнут ли результат по его аспектной цели.
9. Как на уроке оценивались знания, умения и навыки
учащихся, каково воспитательное значение оценки и как она помогает
достижению конечного результата.
12. Самоанализ урока.
13. Рефлексия
14. Анализ письменных работ учащихся
15. Внеурочная работа по предмету
16. Работа учителя как классного руководителя
17. Общественная работа педагога

222
ПРИЛОЖЕНИЕ № 5

Образец титульного листа контрольной работы студента


РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ
ФГБ ОУ ВПО ТЮМЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
ИНСТИТУТ ДИСТАНЦИОННОГО ОБРАЗОВАНИЯ

РАЗВИТИЕ ЧУВСТВА ЦВЕТОВОСПРИЯТИЯ НА УРОКАХ


ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
Контрольная работа по теории и методике обучения
изобразительному искусству

Выполнил:
студентка гр.2986
Ловкова Екатерина

Руководитель:
канд. пед. наук. доцент
Бакиева. О. А

Тюмень, 2012

223