Вы находитесь на странице: 1из 212

Федеральное государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования


«Алтайская государственная академия культуры и искусств»
Музыкальный факультет
Кафедра академического хора

ХОРОВОЙ КЛАСС И ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА С ХОРОМ:

ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ ДУХОВНАЯ МУЗЫКА. МЕССА

Хрестоматия
для студентов очной и заочной форм обучения
по специальности 050601 «Музыкальное образование»
квалификации «Учитель музыки»

Выпуск 1

Барнаул
Издательство Алтайской государственной академии
культуры и искусств
2010
ББК 85.314 я73
Х801

Утверждена на заседании кафедры


академического хора 13.04.2010г., протокол № 8

Рекомендована к изданию советом


музыкального факультета 27.05.2010г., протокол № 9

Автор-составитель:
профессор Е. В. Пляскина

Рецензент:
профессор А. Б. Тарнецкий

Хоровой класс и практическая работа с хором:


Х801 Западноевропейская духовная музыка. Месса : хрестоматия для
студентов очной и заочной форм обучения по специальности 050601
«Музыкальное образование» квалификации «Учитель музыки» / авт.-
сост. Е. В. Пляскина ; Алт. гос. акад. культуры и искусств, каф. акад.
хора. – Вып. 1. – Барнаул : Изд-во АлтГАКИ, 2010. – 210 с.

Хрестоматия предназначена для углубленного практического изучения


студентами под руководством преподавателя западноевропейской духовной музыки.
Здесь представлен жанр мессы в процессе своей эволюции, сочинения наиболее
заметных представителей различных европейских школ. Данный музыкальный
материал является большой художественной ценностью, и использование его в
репертуаре хора может оказать благотворное воздействие на воспитание
профессиональных качеств будущего учителя музыки и хормейстера.

ББК 85.314 я73

© Пляскина Е. В., 2010


© Алтайская государственная академия
культуры и искусств, 2010

2
СОДЕРЖАНИЕ

Пояснительная записка…….………………………………………………………………….. 4
1. Формирование и развитие жанра мессы…………………………………………………... 7
2. Типы мессы………………………………………………………………………………….. 11
3. Развитие чинопоследования мессы…………..………………………………………..…... 14
4. Перевод текстов…………………………………………………………………………….. 17
Дж. Палестрина. «Benedictus» (из мессы бревис)………………...……………………….... 22
А. Лотти. Трехголосная месса (студенческая месса)….………………….……………........ 24
В.А. Моцарт. Месса бревис ре мажор………………….………………………………….…. 47
К.М. Вебер. «Agnus Dei» (из «Jubelmesse»)………………………..………………………... 94
Ф. Шуберт. Немецкая месса………..……………………………………………………........ 98
Ш. Гуно. Месса бревис № 5………………...………………………………...………………. 112
С. Франк. Торжественная месса (op.12, фрагменты)…...………………………………..…. 129
Г. Форе. Низкая месса……………...……………………………………………………...….. 174
Б. Бриттен. Месса бревис (op. 63)…………..……………………………………...…...……. 186
Приложение ……………………………………………………………………………………. 201

3
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

В учебном плане специальности изучению природы певческого голоса, условий


«Музыкальное образование» предмет его развития, методов работы над культурой
«Хоровой класс и практическая работа с звука и слова в хоре. При этом студенты
хором» занимает особое место. Это приобретают необходимые практические
центральная дисциплина дирижерско-хорового вокальные и хоровые навыки, совершенствуют
цикла. Хоровые произведения, составляющие свой вокальный слух, на практике познают
репертуар хорового класса и хоровой закономерности сложного процесса
практики, представлены на занятиях в их исполнительского воспитания хорового
настоящем вокальном звучании. Это коллектива. В ходе хормейстерской практики
обеспечивает наиболее полное, всестороннее студенты приобретают навыки репетиционной
восприятие и глубокое осознание студентами работы, навыки управления хором в условиях
разнообразных выразительных средств репетиционного процесса и концертного
хоровой партитуры, богатейших выступления.
выразительных возможностей хоровой В настоящее время в репертуаре хора, в
звучности. классе дирижирования и чтения хоровых
Хоровой класс и практическая работа с партитур большое место занимает
хором – это творческая, исполнительская западноевропейская духовная музыка. Это
мастерская, в которой на хоровых репетициях способствует вокальному развитию,
совершенствуется дирижерская техника воспитывает интерес к духовному певческому
студентов, проверяются и закрепляются наследию, помогает студентам разобраться в
профессиональные навыки, получаемые специфике духовной музыки, углубляет и
студентами на занятиях по всем дисциплинам расширяет кругозор в области хоровой
дирижерско-хорового цикла. культуры.
В хоровом классе сосредоточено изучение Хрестоматия состоит из трех выпусков,
вопросов хорового исполнительства, методов каждый из которых посвящен определенным
раскрытия образного содержания жанрам западноевропейской духовной хоровой
музыкального произведения и средств музыки. Данный выпуск включает в себя
художественной выразительности, а также мессу, как творческую композицию и
совершенствование музыкального слуха. церковную службу. Во втором выпуске
Пение в хоре способствует развитию хрестоматии будет представлен жанр
музыкальной памяти, чувства ритма, духовного мотета, в третьем – жанры хорового
прививает навыки ансамблевого исполнения. концерта, оратории и кантаты. В приложении
Вокальная работа является основой каждого из выпусков хрестоматии есть
хорового пения. Голос будущего учителя краткий биографический словарь
музыки должен стать идеально настроенным композиторов, который может оказать
инструментом для выражения и передачи хору существенную помощь в понимании
творческих намерений. Учитель музыки обязан стилистики того или иного сочинения.
уметь работать над дыханием и звуком, Первый выпуск хрестоматии включает в
понимать, что значит петь на опоре, какими себя мессы или отдельные ее части
качествами должен обладать вокальный звук и композиторов римской, венецианской, венской
какими средствами этого достичь. классической, французской, немецкой,
В хоровом классе взаимодействуют две английской и других школ от XVI по XX
стороны учебного процесса: первая – участие столетия включительно, чьи духовные
студентов в качестве хористов и вторая – их сочинения отличаются высокой
практическая работа в хоре в качестве художественностью.
дирижеров. Каждая из этих сторон учебного В хрестоматии представлен фрагмент из
процесса может в какой-то степени Короткой мессы итальянского композитора,
рассматриваться как самостоятельный раздел, главы римской полифонической школы
но в то же время они взаимосвязаны и Дж. Палестрины (1525–1594). Сочинения
представляют единый педагогический процесс. Дж. Палестрины составляют вершину развития
Пение студентов в учебном хоре, участие их во церковной контрапунктической музыки
всей творческой производственной работе a’capella. Отличительная черта
хорового класса активно способствуют полифонической музыки Дж. Палестрины
овладению основами вокальной культуры: заключается именно в том, что автор, при всей

4
ее сложности, смог придать ей ясность, мессы, литании, вечерни, оффертории, мотеты,
непринужденность, выразительность и кантаты, оратории и знаменитый Реквием.
истинное молитвенное настроение. К тексту Перу композитора принадлежит 17 месс, среди
Дж. Палестрина относился с большим них «Коронационная месса», «Большая месса»,
вниманием, органично соединяя слова и «Торжественная месса». Месса бревис ре
музыку, что способствовало ясности мажор, представленная в хрестоматии в
словесного текста. Композитор создал переложении для женского хора, в оригинале
наиболее яркие образцы прозрачной, не написана для смешанного хора. В музыке В.А.
затемняющей слова полифонии на Моцарта органично претворен
гармонической основе. Он стремился к художественный опыт разных эпох,
равновесию полифонической и гармонической национальных школ. Большое воздействие
закономерностей, «горизонтали» и оказали на В.А. Моцарта итальянские
«вертикали» в музыкальном складе, к композиторы XVII века, представители
спокойному благозвучию целого. Искусство мангеймской школы, а также старшие
Дж. Палестрины связано с духовной современники – Й. Гайдн, М. Гайдн,
тематикой, но он трактует ее по-новому, как и К.В. Глюк. В.А. Моцарт ориентировался на
крупнейшие итальянские живописцы созданную эпохой систему типизированных
Высокого Возрождения. Композитору чужды музыкальных образов, жанров, выразительных
обостренная субъективность, драматизм, средств, подвергая их индивидуальному
резкие контрасты (что характерно для ряда его отбору и переосмыслению. Стиль В.А.
современников). Его музыка носит Моцарта отличается интонационной
умиротворенный, благостный, созерцательный выразительностью, пластической гибкостью,
характер, его скорбь целомудренна и кантиленностью, богатством, мелодической
сдержанна, величие благородно и строго, изобретательностью, взаимопроникновением
лирика проникновенна и спокойна, общий тон вокальных и инструментальных начал.
объективен и возвышен. Музыка Дж. Фактура произведений В.А. Моцарта
Палестрины строго диатонична, ее склад отличается разнообразием сочетаний
определяют консонансы (диссонирующие гомофонно-гармонического и
созвучия всегда подготовлены). Развитие полифонического склада.
целого (части мессы) совершается путем Здесь же можно познакомиться с ярким,
имитационного или канонического движения, похожим на оперный ансамбль фрагментом из
с элементами внутренней вариационности. Он «Юбилейной мессы» К.М. Вебера (1786–1826)
преобразил сам характер вокальной – «Agnus Dei» для хора и дуэта сопрано и
полифонии, выявив в ней гармоническое меццо-сопрано. Композитор глубоко понимал
начало. Тем самым Дж. Палестрина характер национальной музыки и довел
подготовил стилевой перелом, наступивший на немецкую мелодию до высокого
рубеже XVI–XVII веков при возникновении художественного совершенства. В творческом
монодии с сопровождением. наследии К.М. Вебера есть большое
Весьма полезным будет познакомиться с количество хоровых произведений, в том
Трехголосной мессой, которую принято числе три мессы – Grosse Jugendmesse»,
называть Студенческой мессой, итальянского Freischützmesse» (№ 1), «Jubelmesse» (№ 2).
композитора венецианской школы А. Лотти Творчество Ф. Шуберта (1797–1828)
(1667–1740). Это сочинение написано в представлено в хрестоматии «Немецкой
оригинале для неполного смешанного хора и мессой» (1827), которая является одной из
представлено в хрестоматии в переложении последних работ композитора в области
для женского хора. Композитор писал в самых духовной музыки. Она была создана по заказу
разных жанрах, создавая мессы, кантаты, профессора Политехнической школы Вены –
мадригалы, оперы. Его духовные хоровые И.Ф. Ноймана. «Немецкая месса» написана на
произведения написаны чаще всего без неканонический пантеистический немецкий
сопровождения. Музыка А. Лотти является текст этого же профессора. Музыка мессы
связующим звеном между стилем барокко и проста и доступна даже для любительского
новым классическим стилем. Его творчество хора, почти все части изложены в гомофонно-
повлияло на музыку И.С. Баха и Г.Ф. Генделя. гармонической фактуре. Названия восьми из
В хрестоматию вошла Месса бревис ре девяти разделов мессы соответствуют
мажор представителя венской классической аналогичным частям Латинской мессы (Kyrie,
школы, гениального В.А. Моцарта (1756– Глория, Кредо и т. д.). Девятая часть – «Das
1791). Хоровая музыка В.А. Моцарта включает Gebet des Неггn» («Отче наш»), добавлена в

5
1845 году братом композитора, и вопрос гимна «Sacris solemniis», написанного Святым
включения ее в общую композицию решается Фомой Аквинским на праздник Тела Христова,
исполнителями. Существует две версии как часть полной литургии праздника, включая
«Немецкой мессы»: первая – для смешанного Мессу и Литургию Часов. В настоящее время
хора и органа и вторая – для смешанного хора, «Panis angelicus» используется в странах
органа, и ансамбля духовых инструментов. В Западной Европы еще и в качестве
данной хрестоматии предложен вариант самостоятельного Рождественского гимна. В
переложения для женского хора с музыке С. Франка нашли отражение традиции
сопровождением фортепиано. французской, фламандской, бельгийской,
Большой интерес для студентов немецкой музыки, венской классической
представляет духовная хоровая музыка Ш. школы и романтизма. Его духовным хоровым
Гуно (1818–1893), которая произведениям свойственна возвышенная и
продемонстрирована в данном издании Мессой глубокая лирика. Гармонический стиль
бревис № 5. Месса написана для мужского С.Франка предвосхитил некоторые приемы
хора и аранжирована автором-составителем последующей, импрессионистской эпохи.
хрестоматии для женского состава. Изучение Хоровое творчество Г. Форе (1845–1924)
музыки Дж. Палестрины и других представлено в хрестоматии очень тонкой,
композиторов, а также работа с хором, изысканной, выразительной по музыке Низкой
известным под названием «Орфеон» в Париже мессой (missa bassa). Лирическая композиция
и с организованным хором в Лондоне, ординариума мессы имеет спокойный
которому Ш. Гуно дал свое имя (ныне характер, в ней отсутствуют части «Gloria» и
Королевское хоровое общество), позволили «Credo», обычно придающие сочинению
французскому романтику овладеть хоровым драматизм. Месса была написана
письмом. Композитор был истинным композитором для женских голосов с органом,
католиком и никогда не переставал писать позднее появилась ее редакция для
духовную музыку, от ранних лет до своей смешанного хора. Музыка мессы отличается
кончины. Поэтому большая часть его хоровой мелодической тонкостью, изяществом и
музыки носит духовный характер. Месса некоторыми ладогармоническими приемами,
бревис № 5 для мужского хора отразила предвосхитившими импрессионизм во
большое желание композитора восстановить французской музыке. Г. Форе в своей мессе
дух литургии в духовной музыке. Его духовная соединил академические традиции с новыми
хоровая музыка включает в себя 65 художественными приемами.
песнопений, из них 21 сочинение относится к Завершает круг произведений хрестоматии
жанру мессы. Месса бревис (op. 63) для детского хора и
В хрестоматии опубликованы фрагменты из органа выдающегося английского композитора
Торжественной мессы (оp. 12) французского XX века Б. Бриттена (1913–1976). Месса была
композитора бельгийского происхождения приурочена к празднованию Пресвятой
С. Франка (1822–1890). Месса написана для Троицы в 1959 году и впервые исполнена в
неполного смешанного хора (STB), органа, римско-католическом Вестминстерском соборе
арфы, виолончели и контрабаса. В данном в Лондоне. Традиционная часть для
издании она представлена в переложении для католической мессы – «Credo» в мессе
женского хора с сопровождением фортепиано. отсутствует. В исполнительской практике
Сочинение очень необычно по структуре – известны случаи исполнения этого сочинения
перед «Agnus Dei» звучит песнопение «Panis женским составом хора.
angelicus» («Хлеб ангелов») для соло тенора и Все сочинения, опубликованные в
хора, которое не должно присутствовать в хрестоматии, представляют большую
ординариуме классической мессы. Мессу художественно-педагогическую ценность.
композитор создал в 1860 году, а «Panis angeli- Они, несомненно, принесут большую пользу в
cus» включил в общую композицию в 1872 профессиональной подготовке будущих
году. «Panis Angelicus» является фрагментом учителей музыки и хормейстеров.

6
1. ФОРМИРОВАНИЕ И РАЗВИТИЕ ЖАНРА МЕССЫ

Месса (от латинского mitto – посылаю, исполняющиеся во время причастия. Они


отпускаю) как музыкальный жанр сложилась в имеют древнее происхождение. Состав этих
виде циклического вокального или вокально- песнопений зависит от того, в какой день
инструментального произведения на текст совершается богослужение; при каждом
определенных разделов одноименного очередном празднике он обновляется.
главного богослужения католической церкви. Missa ordinarium включает в себя
Слово «месса» возникло еще до того, как постоянно присутствующие в службе
сформировалась классическая латынь, и песнопения. Ординариум переводится с
бытовало в простонародье с различными латинского как «обычный». Ординариум
оттенками смысла. В церковном обряде с XIV занимает очень скромное место в
века этим словом обозначали отпущение григорианском своде песнопений. Ко времени
грехов, однако вскоре под мессой стали папы Григория Первого еще не все части
понимать католическую литургию при обряде ординариума сложились. Текст его всегда
причастия. оставался неприкосновенным. Структура
Прообразом мессы является Тайная Вечеря, ординариума складывалась между VII и XI
на которой Христос дал Апостолам хлеб и веками. Здесь пять песнопений:
вино со словами: «Примите, ядите; сие есть «Kyrie eleison» – «Господи, помилуй». В
Тело Мое… сие есть Кровь Моя нового завета, православной литургии аналогом является
за многих изливаемая во оставление грехов» «Ектения». Это мольба о прощении, принятая
(Евангелие от Матфея 26, 26–28); затем еще в античную эпоху.
Спаситель заповедал ученикам совершать «Gloria» – «Слава». Хвалебный гимн,
причастие в честь Своего воспоминания. названный в Евангелии песнью ангелов. В
Песнопения, исполняемые в мессе, мессу этот гимн включен в XII веке.
разделяются на два типа: Missa proprium и «Credo» – «Верую». Наиболее
Missa ordinarium. догматическая часть, утвержденная в IV веке
Missa proprium включает в себя Никейским собором. В 18 фразах сжато
песнопения, посвященные определенным излагается учение о единосущности святой
воскресным и праздничным дням. Все части Троицы: Бога-Отца, Бога-Сына и Святого
мессы, связанные с церковным календарем, Духа. Латинские напевы Credo, причисляемые
относятся к пропориуму. По-латински к григорианскому хоралу, были
проприум – «собственный, отличительный, канонизированы католической церковью в XI
особенный». Сюда входит следующее: веке. Католическая редакция символа веры
1) Introitus (вступление, вход), Antiphone отличается от православной добавлением
ad introitum – антифон, начальный псалом, формулы filioque (и от Сына). Согласно
исполняющийся в то время, когда священник первоначально утвержденному символу веры,
идет к алтарю; Святой Дух исходит от Бога-Отца. Добавление
2) Graduale (на ступенях), Responsorium же заключалось в утверждении, что Святой
graduale – псалом на данный день церковного Дух исходит и от Бога-Отца, и от Бога-Сына.
года; «Sanctus» – «Свят». Часть из
3) Alleluia (хвалите Бога), в траурные дни и древнееврейского культа. Трижды повторяется
во время Великого поста вместо этого восклицание серафимов из книги пророка
песнопения вводится Tractus (единым ходом, Исайи. «Benedictus» – «Благословен». Этот
тянущийся) или секвенция (следовать); текст традиционно исполняется вместе с
4) Offertorium (жертвоприношение), An- «Sanctus». Как правило, «Osanna» (спаси же!),
tiphone ad Offertorium – песнопения, звучащие звучащая в конце этих номеров, пишется на
во время приношения даров; одном и том же мелодическом материале и
5) Communiо (общность, причастие), An- служит своего рода объединяющей аркой. Это
tiphone ad communionem – песнопения, литургическая кульминация мессы.

7
«Agnus Dei» – «Агнец Божий». К трижды песенные интонации. Отношение церкви к
повторенной фразе, начинающейся с этих этому было двойственным: с одной стороны,
слов, присоединяются слова «Dona nobis народная музыка изгонялась как нечто
pacem» – «Даруй нам мир». Агнцем в Ветхом суетное, отвлекавшее верующих от молитвы, с
Завете называли будущего Мессию, Спасителя другой – она использовалась как средство
человечества. Так же назвал Христа Иоанн привлечения паствы. Песенное начало более
Креститель. По древнееврейским законам всего сказывалось в missa ordinarium, так как
агнца, то есть ягненка, приносили в жертву на до IX века в ее исполнении принимала участие
Пасху. община верующих. В Kyrie применялись
Первые мессы были одноголосными и мелодии троп, Gloria и Credo вначале были
исполнялись без инструментального псалмодическими, со временем стали
сопровождения. Пение мессы было двух мелизматическими.
типов: псалмодическое (в характере Песнопения missa proprium, связанные с
речитативного произношения текстов) и различными воскресными и праздничными
гимническое, отличавшееся мелодически- днями церковного года, практически не
распевным характером. привлекали внимания композиторов. Месса,
Псалмы появились в XIII веке до Рождества как циклическая музыкальная композиция,
Христова. По-гречески псалом – «хвалебная включает в себя только пять частей missa ordi-
песнь». Так назывались гимны еврейской narium, которые разрабатывались различными
религиозной поэзии, составляющие композиторами в виде единых циклов.
ветхозаветную Псалтирь (Псалмы Давида). Средневековые мессы были одноголосными и
Позднее псалмы были приняты и не имели авторства.
христианской церковью и стали основой В XIV веке появляются ранние
проприума мессы. В древнехристианском многоголосные обработки сначала отдельных
пении псалмы исполнялись в речитативном частей, затем и всего цикла missa ordinarium. В
характере, строго и аскетично, в медленном ранних полифонических мессах обычно
темпе попеременно двумя хорами в унисон. использовался григорианский хорал,
Псалмы занимали главное место в служивший cantus firmus, который находился
официальном ритуале. Псалмодические чаще всего в теноре (тенор: держать) –
песнопения были теснейшим образом связаны главном голосе (отсюда название – теноровая
с содержанием службы, поэтому их пение месса), но иногда в дисканте (дискант:
поручалось исключительно хору певчих и раздельное пение), где она мелизматически
священнослужителям. Пение псалмов разукрашивалась, и в других голосах.
менялись в зависимости от церковного Отдельные части мессы создавались с
календаря. соблюдением единого ритма и единого текста
Гимны в обиход христианской церкви были во всех голосах. Нередко единый cantus firmus
введены в IV веке Амвросием Медиоланским. связывал все части мессы своеобразной
Гимны поначалу не являлись обязательными тематической аркой. Первая известная нам
для службы и исполнялись в качестве четырёхголосная месса созданна Г. де Машо
дополнения к мессе общиной верующих. Но (1300–1377) в 1364.
постепенно гимны не только были узаконены В эпоху Возрождения месса стала наиболее
как неотъемлемая часть мессы, но и стали крупным и монументальным жанром
вытеснять из практики псалмодические музыкального искусствава. В XV веке жанр
фрагменты. К XI веку богослужение полифонической мессы достигает блестящего
обязательно включало в себя гимны. Но расцвета. В это время она представляет собой
официально они были допущены в музыку такой же опыт музыкального творчества, как и
лишь в XIII веку. В период повсеместного симфония в XIX веке, и занимает ведущее
внедрения многоголосия в церковную место в наследии композиторов. Так, Г.
практику начинает складываться многочастная Дюфаи (1400–1474), принадлежит не менее 30
месса, исполняемая профессионалами певчими месс, Я. О6рехту (1450–1497) – около 25, Й.
и основанная на песнопениях гимнического Окегему(1425–1497) – свыше 15, Ж. Депре
склада. Именно гимны и послужили основой (1450–1521) – более 30. В качестве
для возникновения пяти постоянных частей мелодической основы (cantus firmus) все реже
мессы, так называемого ординариума. употребляются григорианские напевы.
Общей музыкальной основой мессы в Композиторы обращаются к мелодиям
Средние века служил григорианский хорал. Но светских и даже народных песен, названия
в гимнические разделы проникали народно- которых нередко становятся «заголовками»

8
месс. Таковы многие мессы мастеров достиг Ж. Депре. Его музыка признана
нидерландской школы: «Бледно личико твое» современниками идеалом «совершенного
Г. Дюфаи, «Поведай, язык мой», искусства» церкви, поскольку он не усложнял
«Вооруженный человек» Ж. Депре. полифоническую технику, а создал строгий
Свидетельством отхода многих авторов от «просветленный стиль» полифонического
ритуального назначения мессы могут служить письма. Факт этот имел большое значение для
произведения, в которых композиционные развития церковной музыки, так как
приемы подчинены какой-либо чисто самостоятельная значимость музыки не
технологической задаче. Так, Ж. Депре была приветствовалась служителями церкви. Итак,
написана «Месса на игру в кости», где при все большее значение в мессе приобретает
помощи контрапункта символически имитация, так что интонации cantus firmus'а
изображались приемы этой игры. И все же начинают пронизывать все голоса.
именно в XV веке месса стала тем жанром, в Полифоническая техника в «строгом» стиле
котором наиболее полно выявились контрапунктического письма достигает своей
специфические особенности музыки как вершины в творчестве О. Лассо (1532–1594) и
искусства поэтически возвышенного, строгого Дж. Палестрины (1514–1594) в XVI веке.
и вместе с тем эмоционально яркого. Техника церковного полифонического
Г. Дюфаи первым среди композиторов мастерства сочеталась у О.Лассо со светской
начал сочинять мессу как цельную образностью, особой театральностью и
музыкальную композицию. В творчестве Г. эмоциональностью, карнавальностью и
Дюфаи четырехголосная месса превратилась остроумием. Он соединил полифонические и
из разрозненных номеров в произведение гармонические принципы звучания, ввел
искусства, когда группировка частей службы и выразительные хроматизмы, мелодические
их интонационное единство образовали орнаменты, драматические речитации
особую музыкальную целостность. Нередко, (подобные оперным) в духовные
создавая мессу, Г. Дюфаи брал хорошо произведения. Дж. Палестрина, работавший в
известную мелодию, к которой добавлял крупнейших капеллах Рима и участвовавший в
собственную. Подобные заимствования реформах Тридентского Собора, в эпоху
характерны для эпохи Возрождения. «наступления» светского профессионализма
Считалось очень важным, чтобы в основе был признан «спасителем церковной музыки».
мессы лежала знакомая мелодия, которую Развитая композиторская техника многих
молящиеся могли легко узнать даже в творцов молитвенных песнопений иногда
полифоническом произведении. мешала воспринимать текст богослужения: он
Мастером полифонической техники был терялся за изысканными сплетениями голосов,
Й. Окегем, имевший многих последователей. и слова часто не были слышны. Поэтому
Он разработал приемы имитации мелодии в церковные власти относились настороженно к
разных голосах. Большое внимание он уделял подобным произведениям и выступали за
полифонической технике, стремился, чтобы возвращение одноголосия на основе
все части мессы воспринимались как единое григорианских песнопений. Вопрос о
целое. Эффектно чередуя полное звучание допустимости полифонии в церковной музыке
хора и его групп, он добился непрерывной обсуждался даже на Тридентском соборе
текучести музыкальной ткани. Свой католической церкви (1545–1563).
религиозный характер музыка не теряла, но Приближенный к Папе Римскому, Дж.
хорал потерял роль фундамента в Палестрина убедил деятелей Церкви в
многоголосии, так как его напев мог возможности создания произведений, где
переходить из голоса в голос. Часто вместо композиторская техника не будет
хорала функцию основного напева (cantus препятствовать пониманию текста. В
firmus) выполняла сочиненная автором доказательство он сочинил «Мессу Папы
мелодия или известная песня. В этом случае Марчелло» (1555), в которой сложная
месса получала особое название или не имела полифония сочетается с ясным и
его вовсе (Й. Окегем – Месса без названия, выразительным звучанием каждого слова.
Ж. Депре – Ля-Соль-Фа-Ре). Таким образом, музыкант оградил
Замечательными мастерами фламандской профессиональную полифоническую музыку
полифонии были также Г. Изаак (1450–1517) и от гонения церковных властей. Он стал
Я. Обрехт. Но особую роль в органичном образцом стиля строго контрапунктического
соединении церковного и народно-светского письма, когда художественно значимым была
мелодических начал в хоровой полифонии непрерывность и постоянная сменяемость

9
разных голосов в хоре, передача мелодической сопровождении органа, а к концу столетия
инициативы от голоса к голосу. Такое роль инструментального начала все более
искусное голосоведение не нивелировало возрастает. На мессу стали оказывать влияние
слова и эффектно подчеркивалось началом оперный и концертный жанры. Все большее
новой мелодической линии или сменой значение в мессе приобретают сольные
регистров. вокальные партии, многохорность, помимо
Позднее возникает свободная певческих голосов привлекается
полифоническая месса. Порой в мессе целиком инструментальное сопровождение (оркестр,
звучала музыка светских вокальных орган). Наряду с полифоническими частями
произведений, адаптированная к появляются части гомофонно-гармонического
каноническому тексту частей мессы склада. Возникли новые разновидности жанра,
(пародийные мессы). В практике сочинения например, коронационная месса. Такого рода
месс-пародий встречаются случаи, когда мессы, несмотря на литургический текст,
композиторы писали мессы на собственные больше соответствует обстановке концертного
сочинения (мотеты, мадригалы), дважды зала, чем церкви. На рубеже XVII–XVIII веков
обращаясь, таким образом, к одному и тому же наибольшее внимание мессе уделяют
материалу. Столь же часто использовались в итальянские мастера А. Скарлатти (1660–
качестве первоосновы и сочинения других 1725), Ф. Дуранте (1684–1755), А. Лотти
авторов. В XVI веке практика сочинения месс (1667–1740).
на основе светских первоисточников Многие композиторы XVIII века в
становится всеобщей. различных странах обращались к жанру мессы.
Кроме хорового исполнения a'cappella, Одним из величайших созданий в жанре
мессы этого времени допускали участие торжественной мессы является месса h-moll
инструментов, дублирующих хоровые партии. И.С. Баха (1685–1750) – произведение
Сложившаяся традиция замены в отдельных глубокого философско-этического содержания
разделах мессы хорового звучания органным и непревзойденного полифонического
дала начало жанру органной мессы – сначала в мастерства. Кроме того, И.С. Баху
виде обработок григорианского хорала, затем с принадлежат 4 коротких мессы, 4 отдельных
включением импровизационных и части Sanctus и обработка мессы Дж.
полифонических жанров (токкат, прелюдий, Палестрины.
ричеркаров). У венских классиков утвердился тип мессы
Создавались и неполные мессы, состоявшие с более цельной структурой, в их мессах
только из двух частей – Kyrie и Gloria, и важная роль отводится симфоническим
получившие название коротких месс (missa методам развития. В творчестве композиторов
brevis), в отличие от которых полные стали венской классической школы Й. Гайдна (1732–
именоваться торжественными мессами (missa 1809), В.А. Моцарта (1756–1791) и Л.
solemnis). Короткие мессы в особенности Бетховена (1770–1827) жанр мессы играл
характерны для протестантской церкви, заметную роль. Перу Й.Гайдна принадлежат
которая не приняла полной католической 14 месс, в том числе знаменитые «Нельсон-
мессы. Согласно предначертаниям Лютера, в месса», «Терезия-месса» и месса «Гармония».
протестантской литургии на латинском языке Как монументальные произведения,
допускалось только исполнение Kyrie и Gloria. насыщенные глубоким содержанием,
В праздники разрешалось также исполнение выделяются месса c-moll В.А. Моцарта и
Sanctus в виде самостоятельной части, но в «Missa solemnis» (Торжественная месса) Л.
конце XVIII века и эти части католической Бетховена. Грандиозная «Missa solemnis»
мессы были изъяты из обихода протестантской Л.Бетховена близка по замыслу его же 9-й
церкви. симфонии. Одно из самых значительных
На рубеже XVII века, с развитием вокально-симфонических произведений XIX
профессиональной светской музыки месса века – Торжественная месса Л. Бетховена
уступила ведущее положение опере. С благодаря крупным масштабам, сложности
развитием оперы, оратории и кантаты жанр музыкальных образов и их развития не смогла
мессы уже не занимает ведущего места в вписаться в богослужебное чинопоследование.
творчестве европейских мастеров. Из В романтическую эпоху выдающиеся
выдающихся композиторов XVII века жанру образцы месс создали К.М. Вебер (1786–1826),
мессы отдал скромную дань лишь Ф. Шуберт (1797–1828), Л. Керубини (1760–
К. Монтеверди (1567–1643). В этот же период 1842), Дж. Россини (1792–1868), Ф. Лист
стала широко культивироваться месса в (1811–1886), С. Франк (1822–1890), А. Брукнер

10
(1824–1896). Это время породило целый ряд мессе композитор обратился к
месс различного характера и направления. В неканоническому тексту (пантеистический
некоторых частях мессы иногда выделяются текст профессора физики И.Ф. Ноймана),
более или менее самостоятельные разделы. который впоследствии был запрещен
Так, в Credo месс XIX века нередко католической Церковью.
обособлялись разделы «Et incamatus» («И Так месса все больше и больше выходит из
воплотился»), «Crucificsus» («Распят»), «Et литургических богослужебных рамок. Ф. Лист
resurrexit» («И воскрес»). В последней части в двух своих мессах – «Гранской» и
мессы «Agnus Dei» очень часто «Венгерской коронационной», развивая
самостоятельным разделом становится традиции раннего романтизма, одновременно
заключительная фраза «Dona nobis pacem» использовал характерные особенности
(«Даруй нам мир»). В эпоху Романтизма мессы народной венгерской музыки. В мессах
писали многие выдающиеся композиторы, А.Брукнера традиции старой классики (Дж.
независимо от конфессиональной Палестрина, И.С. Бах) сочетаются с
принадлежности, находя в молитвенных романтической красочностью гармонии и
текстах, образах обобщенное выражение оркестра. Славянские композиторы также
собственных духовных исканий, приняли участие в создании месс. Один из
эмоциональных состояний. Большая часть ярких примеров – «Глаголическая месса» Л.
этих жанров утратила непосредственную связь Яначека (1854–1928) (на церковнославянском
с церковной культурой и была переосмыслена, языке).
приобретя более широкую интерпретацию. В XX веке, наряду с развитием
Романтические мессы Ф.Шуберта, наряду с романтических традиций в жанре мессы,
использованием традиций венской отчетливо проявились и тенденции
классической школы отражают влияние его же неоклассицизма, для которого характерно
вокальной лирики. Литургические формы обращение к принципам музыкального
оказались нарушены во всех шести мессах мышления и жанрам, типичным для барокко. В
Ф.Шуберта. Изменения коснулись прежде числе композиторов, писавших в XX веке
всего текстов (особенно в разделе «Credo»), мессы, – И. Стравинский (1882–1971), Ф.
что сделало невозможным использование этих Пуленк (1899–1963), Л. Бернстайн (1918-1990),
произведений в богослужебной практике, но А. Казелла (1883–1947), Б. Бриттен (1913–
обогатило концертный репертуар. В Немецкой 1976).

2. ТИПЫ МЕССЫ

В процессе исторического развития жанра распределены в пределах церковного года.


мессы сформировались следующие ее типы: Корпус григорианских мелодий послужил
месса на cantus firmus, месса-пародия, месса- исходной основой для создания музыкальных
парафраза, органная месса, месса-кантата, композиций, в которых церковные напевы
торжественная месса (missa solemnis), использовались в качестве cantus firmus. В
короткая месса (missa brevis), низкая (тихая) качестве cantus firmus использовались не
месса, заупокойная месса – реквием. только мелодии григорианского хорала, но и
Месса на cantus firmus. Cantus firmus другие, чаще всего известные мелодии.
(заданный, предустановленный напев) – Техника музыкальной композиции на cantus
мелодия в одном из голосов (чаще всего в firmus проявлялась в разных жанрах в музыке
теноре) полифонического многоголосия, на средневековья и Возрождения. Начиная с XIV
основе которого создавалось все произведение века cantus firmus стали применять и в мессе.
путем приписывания к нему других голосов. Так, мелодию «L’homme arme» в качестве
Основу музыкальной мысли Средневековья cantus firmus использовали Г. Дюфаи, Й.
составляет Григорианский хорал, который, Окегем, Я. Обрехт, Ж. Депре, Дж. Палестрина.
образуя базу всей церковной католической Как правило, напев использовался во всех
музыки, сложился в результате отбора и частях ординариума мессы, создавая
переработки Римской церквью множества интонационное и ладовое единство. Однако
местных христианских песнопений. На рубеже облик его мог варьироваться: свободно
VI–VII веков церковные напевы при изменялись длительности, добавлялись или
непосредственном участии папы Григория I отсекались некоторые звуки, вставлялись
были окончательно канонизированы и строго паузы. В многоголосии сам напев не всегда

11
прослушивался, но cantus firmus существовал (1678–1741), «Gloria» Ф.Пуленка. Иногда
как остов, композиционный Мессу си минор И.С. Баха называют мессой-
формообразующий фактор. Автором первой кантатой.
мессы на единый cantus firmus для всех частей В храме месса-кантата совершается
считается английский композитор Дж. священником без дьякона и субдькона, и таким
Данстейбл (1390–1453). образом является разновидностью тихой
Месса-пародия. В XVI веке (низкой) мессы, но с некоторыми частями,
заимствованная музыка в мессе которые поются священником (три
перемешивалась с сочиненной заново, тем изменяемые молитвы, чтения из Священного
самым, образуя тип мессы-пародии. Писались Писания, «Префаций», «Отче Наш», и отпуст)
они большинством композиторов позднего и частями, которые поются хором («Introitus»,
Возрождения, в том числе Дж.Палестриной, «Kyrie», «Gloria», «Responsorium» «Graduale»,
О.Лассо и другими. Мессы-пародии «Tractus» или «Alleluia», «Credo»,
создавались на основе материала уже «Offertorium», «Sanctus» и «Benedictus»,
известных многоголосных сочинений. «Agnus Dei», а также «Communio»). Те части,
Основой для мессы-пародии служили мотеты, которые поет священник, должны
мадригалы, шансоны, канцонетты. Техника интонироваться на мелодии григорианского
месс-пародий в то время усиленно хорала. Во время этой мессы также могут
разрабатывалась крупнейшими использоваться и более сложные музыкальные
полифонистами. Композиторам эпохи сочинения. Эта форма мессы сейчас является
Возрождения удавалось достичь большой самой распространенной в церкви по
свободы в работе с заимствованным воскресеньям и праздничным дням. Во время
музыкальным материалом. Они могли целиком служения мессы-кантаты на атлтаре должны
процитировать в мессе многоголосный гореть 4 свечи, а не 2, как на обычной тихой
фрагмент песни (мотета, мадригала), строить мессе и не 6, как на торжественной мессе.
имитационное развертывание на тематических Торжественная месса (Missa Solemnis) –
элементах и отходить от них в свободном это самая распространенная форма
движении. Ж. Депре, был одним из первых воскресной и праздничной мессы в крупных
композиторов, кто использовал прием приходах и соборах до Второго
пародии. Ватиканского Собора. Торжественная месса
Месса-парафраза. В XVI веке создавались является большой, широко развитой мессой,
мессы-парафразы, написанные на основе включающей все песнопения, постоянно
свободной обработки григорианских мелодий входящие в это богослужение. В этой мессе,
(не в качестве простого cantus firmus). как правило, почти все части
Органная месса. В XV–XVI веках подразделяются на несколько
сложилась органная месса, где вокальные самостоятельных фрагментов. Все те части
части чередуются с частями исполняемыми на мессы, которые обычно произносятся,
органе, позднее органные мессы предполагали должны быть спеты, за исключением Молитв
солирующую роль органа в сопровождении, но Ступеней, которые до реформы Святого Пия
есть также органные мессы, где вокальные V читались в ризнице. Эти молитвы
части вовсе заменены органными произносятся епископом вместе с дьяконом
обработками, например, «Органная месса» и субдьяконом, в то время как хор поет
И.С. Баха. Чаще всего они состоят из Входной Антифон.
большого числа номеров и в значительной Из музыкальных композиций наиболее
степени отходят от ординариума церковной известны сочинения Л. Бетховена, Г. Берлиоза
хоровой мессы (таковы, например, мессы для (1803–1869), Ф. Листа. У Л. Бетховена музыка
органа Ф.Куперена (1668–1733). написана для оркестра, органа, хора и солистов
Месса-кантата. Сформировалась в начале на традиционные пять частей и отличается
XVIII века на основе развития органной мессы, большой продолжительностью – 70–80 минут.
в которой исполнение некоторых фрагментов Это масштабное произведение с обилием
поручалось солирующим голосам. В мессе- развернутых хоров полифонической фактуры.
кантате отдельные части, в основном длинные Автором использованы темы, близкие хоралу,
«Gloria» и «Credo» делятся на несколько средневековые лады. Торжественная месса Г.
частей. Многие композиторы писали кантату Берлиоза представляет собой масштабное
на одну неизменяемую часть мессы. Из сочинение для трех солистов (STB), хора и
наиболее известных – «Kyrie» соль минор, оркестра, состоящее из инструментальной
«Gloria» и «Credo» ми минор А.Вивальди интродукции и 13 вокально-хоровых частей.

12
Двенадцать из них – Kyrie, Gloria, Gratias, заупокойной службы окончательно
Quoniam, Credo, Incarnatus, Crucifixius, установился уже в XIV в. Это – Introitus
Resurexit, Motet pour l’Offertoire, Sanctus, O (вступление, вход), с входящими в него
Salutaris и Agnus Dei – написаны на песнопениями «Requiem aeternam» и «Kyrie»,
канонический латинский богослужебный Graduale (на ступенях), с еще одним
текст, финальная часть, Domine, salvum, «Requiem aeternam». В практике
представляет собой небольшую молитву за католического богослужения градуал
короля и включена в мессу дополнительно. исполняется на ступенях алтаря, символизируя
Гранская (Эстергомская, Торжественная) собою приближение к престолу Господа.
месса Ф. Листа написана для солистов, хора, Исполняемый вслед за градуалом Tractus
оркестра и органа. Общее звучание составляет (единым ходом, тянущийся) «Absolve Domine»
55 минут. в реквиемах XVIII–XIX вв. очень часто
Короткая месса (Missa brevis). Состоит из отсутствует. Секвенция «Dies irae» (иду вслед)
двух-трех начальных частей («Kyrie», «Gloria», обычно трактуется как драматическая
«Credo») или включает весь ординариум, но кульминация реквиема. Авторство текста
при сжато построенных частях. Таких секвенции приписывается Томмазо да Челано
коротких месс с полной пятичастной (1190–1260). Offertorium (жертвоприношение)
структурой довольно много у венских – часть реквиема, исполняемая во время
классиков Й. Гайдна, В.А. Моцарта. приношения святых даров, включает в себя
Короткие мессы характерны для песнопения: «Domine Jesu Christe», «Sanctus»
протестантской церкви, которая не приняла и «Agnus Dei». Следующие за офферториумом
«полной» католической мессы. Лютеранские Communiо (общность, причастие) и
мессы состоят только из из двух частей – Kyrie респонсорий, содержащие песнопения «Lux
и Gloria. И.С. Бах написал четыре так aeterna» и «Libera me, Domine», заключают
называемые Лютеранские мессы («Lutherische музыкальную часть реквиема.
Messen»). Все четыре мессы делятся на шесть Начиная с XV века, стали появляться циклы
частей – одну часть Kyrie и пять – Gloria. реквиема, содержащие многоголосные
Фрагменты Лютеранских месс использовались обработки григорианских мелодий. Первый
композитором в его кантатах. такой реквием, принадлежащий перу Г. Дюфаи
Короткая месса традиционной пятичастной – композитору франко-фламандской школы.
структуры очень популярна среди До нашего времени дошел реквием подобного
композиторов XX века (Л. Бернстайн, З. типа, написанный композитором франко-
Кодай, Б. Бриттен). фламандской школы Й. Окегемом. Реквием Й.
Низкая или тихая месса (Missa privata, Окегема не соответствует установившейся
missa bassa). Здесь священник ничего не поет, традиции, так как включает в себя «Credo» –
хотя община или хор могут петь какие-нибудь часть, принадлежащую обычной мессе.
гимны или антифоны (в том числе и на После Реформации с появлением
национальных языках), не обязательно лютеровского перевода Библии на немецкий
связанные с конкретной мессой. К середине язык возникли и немецкоязычные Реквиемы,
XX века именно такая форма мессы была в частности М. Преториуса (1571–1621), Г.
самой распространенной в храмах. Для этой Шютца (1585–1672), и немецкие реквиемы
мессы было написано много замечательных Ф. Шуберта и И. Брамса (1833–1897).
музыкальных произведений, например, Missa «Немецкий реквием» И. Брамса особо
bassa Г. Форе (1845–1924). Возникновение выделяется в этом ряду.
такого музыкального жанра, как органная Не придерживаясь обычного состава
месса, в которой вокальные части заменяет реквиема, композитор отобрал из Священного
игра на органе, также связано с писания тексты, в которых ставится проблема
распространением низкой (тихой) мессы. жизни и смерти. Философская лирика,
Заупокойная месса (Реквием). Название свойственная И. Брамсу, пронизывает и это его
католической заупокойной мессы – реквием – сочинение.
происходит от первого слова начинающей эту В XVII–XVIII веках реквием претерпел
мессу строки латинского текста: «Requiem эволюцию, аналогичную мессе и другим
aeternam dona eis, Domine» – «Покой вечный церковным жанрам. Реквием эволюционирует
дай им, Господи». Как и обычная месса, в сторону концертности, многохорности,
реквием поначалу складывался из мелодий симфонизации, становится по стилю
григорианского хорала, исполняемых в гомофонно-гармоническим. В эпоху
унисон. Порядок музыкальных частей этой зарождения и развития оперы реквием

13
превратился в крупное циклическое богатством мелодики, близок по стилю
произведение для хора, солистов и оркестра. поздним операм композитора.
Реквием постепенно приобретает значение Камерная лирическая трактовка жанра
самостоятельного художественного в Реквиеме Г. Форе подчеркнута отсутствием
произведения. Канонизированные наиболее драматической части «Dies Irae» и
григорианские мелодии перестали быть его сокращенным оркестровым составом. В
интонационной основой, полифония, при Реквием композитор не акцентирует внимание
господстве в целом гомофонно- на теме смерти и сценах Страшного Суда.
гармонического склада, сохранила свое Основная идея Реквиема – покой, мир и
значение, но в новом качестве, органично любовь.
взаимодействуя с гармонической Встречались в XIX веке Реквиемы,
функциональностью. написанные на неканонические тексты,
В XIX веке происходит дальнейший отход например «Реквием по Миньоне», сочиненный
от традиции. Реквиемы у Г. Берлиоза и Дж. Р. Шуманом (1810–1856) на слова Г. Гете.
Верди (1813–1901) – это монументальные В ХХ веке реквиемы сочинялись в
произведения, близкие оратории и опере. основном, на неканонические тексты.
Романтические реквиемы Г. Берлиоза и Дж. Великолепный «Военный реквием» создал Б.
Верди наполнены драматизмом и экспрессией. Бриттен, где традиционный латинский текст
Грандиозное, насыщенное революционным сочетается со стихотворениями английского
пафосом сочинение Г. Берлиоза посвящено поэта У. Оуэна, имеющими антивоенную
памяти жертв Июльской революции 1830 года. направленность. Есть Реквиемы и в числе
Реквием Дж. Верди, отличающийся красотой и сочинений И. Стравинского, К. Орфа (1895–
1982).

3. РАЗВИТИЕ ЧИНОПОСЛЕДОВАНИЯ МЕССЫ

С IV века для Западной Церкви стали («Sacramentarium Leonianum») сохранился в


писаться сакраментарии – полные манускрипте VII века в капитулярной
литургические тексты. В сакраментарии библиотеке Вероны. Ему предшествовали
входили тексты из Святого писания, жития небольшие книжки («libelli missarum»),
святых, а также и проповеди. Полный индекс содержавшие части мессы, существовавшие в
со ссылками на все чтения получил название Церкви того или иного диоцеза2 или
«Спутника книг» – «Comes librorum» или местности, но не включавшие канон. Очень
«Liber comitis». древним римским миссалом3 считается
Позже, чтобы упростить процесс, тексты сакраментарий Геласия, более полный по
стали выписываться целиком в требуемом для сравнению с сакраментарием Льва,
литургии виде. В итоге был создан содержащий помимо канона несколько
лекционарий. Под сакраментарием стала вотивных месс4. Праздники в нем были
пониматься книга епископа или священника, расположены в соответствии с литургическим
которая содержала принадлежащие годом. Древнейший сохранившийся
целебранту1 части евхаристической литургии. манускрипт его датируется VIII веком и
Потом получил свою книгу и хор, которая включает часть галликанского обряда.
стала называться градуал, псалтерий, а чуть
позже – гимнарий. В конце IV века Амвросий
Медиоланский в собрании наставлений для 2
Диоцез - церковно-административная
новокрещенных, озаглавленном «De территориальная единица в Римско-католической
sacramentis», процитировал центральную часть церкви, во главе которой стоит архиерей (епископ
канона, где уже было ядро Римского канона или архиепископ).
мессы. В то же время из сакраментариев 3
Миссал - в Римско-католической церкви
выделилось 3 самых главных и полных: Льва, богослужебная книга, содержащая последования
Геласия и Григория. Сакраментарий Льва мессы с сопутствующими текстами: уставными
рубриками, переменными частями, календарем.
4
Вотивная месса - католическая литургия,
1
Предстоятель на литургии иногда называется совершаемая по особым случаям, в отличие от
«целебрантом», от латинского «celebrans» – регулярной, осуществляемой в соответствии с
«празднующий». предписаниями церковного календаря.

14
Понтификат Григория Великого стал «тридентинус», означающему «относящийся к
крупной вехой в истории римской мессы. В городу Тренто, Италия». В городе Тренто
ходе его реформы число изменяемых при проходил Тридентский Собор,
каждой мессе молитв было сокращено до трех провозгласивший жертвоприношение Мессы
– коллекта, секрета и послепричастной средоточием католической литургии,
молитвы, были введены дополнительные противопоставляя эти слова теологии первого
формы «Communicantes» и «Hanc igitur». В то протестанта Мартина Лютера, отрицавшего
же время был создан знаменитый жертвенный характер Мессы. Папа римский
григорианский хорал. Чин в миссале Пия V Пий V обнародовал римский миссал образца
1570 года, если не считать небольших 1570 года, унифицировав, тем самым, все
дополнений, очень точно соответствует богослужебные порядки в римско-
порядку, установленному Григорием. католическом мире; миссал 1570 года не был
Григорианский сакраментарий лег в основу обязателен к употреблению лишь в тех землях,
многих поздних, из которых основной – в которых служились мессы по
Адриановский, созданный Адрианом I для амвросианскому и мосарабскому миссалам.
Карла Великого в 786 году. В стандартизации На Тридентской Мессе довольно сильно
литургии Карлу помог Алкуин, восполнивший отличаются служба без пения и с пением. На
пробелы в римском сакраментарии введением последней многое, что читает священник
фрагментов Геласианского. Алкуиновский тихим голосом, закрывается звучанием хором,
римско-галликанский синтез стал который может петь совершенно другой текст.
окончательной формой римской мессы. В качестве музыкального инструмента
Молитвы, произносящиеся у алтаря в своей допускается только орган. При служении
нынешней форме стали самой поздней частью Тридентской мессы священник стоит перед
мессы. Они развились из средневековых алтарем, спиной к народу, «coram Domino»
обрядов частного приготовления к мессе и («перед Господом»). Лицом к народу он
получили формальное утверждение в миссале поворачивается только в некоторые моменты
Пия V. Однако практиковались они задолго до службы, но никогда не становится за престол.
Реформации и появились в первом печатном Сама месса делится на две части, Литургию
издании римского миссала 1474 г. верных и Литургию оглашенных. Верные, или
Миссал Пия V был приведён в соответствие крещенные прихожане, были когда-то, в самом
с требованиями Тридентского собора и стал начале своей католической жизни, «отделены»
называться «Missale Romanum ex decreto от части служения, не исповедовав свою веру
sacrosancti Concilii Tridentini restitutum» перед всеми остальными прихожанами.
(«Римский миссал, восстановленный по Исповедание веры является одним из
указаниям святого Тридентского Собора»). На непременных условий к участию в евхаристии,
его основании сформировалась Тридентская которые Католическая Церковь всегда
месса. Данный чин был обнародован 5 декабря принимала обязательными к исполнению.
1570 года. В современной католической Novus Ordo, или Novus Ordo Missae –
терминологии Тридентская месса именуется условное название чина мессы, используемого
«экстраординарным обрядом». Этот термин в настоящее время в Римско-католической
появился в motu proprio5 папы Бенедикта XVI церкви (в богослужении римского обряда),
«Summorum pontificum»6, изданным 7 июля который был введен в употребление Папой
2007 года, согласно которому тридентский Павлом VI в 1969 году. Термином Novus Ordo
обряд (в редакции 1962 года) является («Новый порядок») часто называют
«экстраординарным» способом совершения богослужебный обряд, введенный тогда же и
литургии в латинском обряде. Термин явивший собой осуществление богослужебных
«тридентский» относится к латинскому слову реформ, предписанных II Ватиканским
Собором. После выхода «Summorum
5
Proprio motu – в переводе с латинского
pontificum» используется также термин
означает – «по собственному побуждению». Это «ординарный обряд». Официально
формула папских рескриптов, означающая, что католическая Церковь, говоря о том или ином
данное решение основано на собственном почине чинопоследовании мессы, указывает на год
папы или на самостоятельном обсуждении дела выпуска Миссала, например, «Римский
самим папою. Миссал 1962 года», или «Римский Миссал
6
Summorum Pontificum (Верховные 2002 года».
Понтифики) - апостольское письмо от папы Главными нововведениями Novus Ordo
римского Бенедикта XVI, выпущенное «motu стали:
proprio».

15
разрешение использования национальных указаниями Собора: Утреня, Час чтений,
языков; разрешение священнику совершать Дневной час, Вечерня, Завершение дня
мессу лицом к народу; коленопреклонение, (Повечерие). Практически все службы
бывшее во время чтения «Credo», оставлено составлены по одной схеме: гимн, три псалма с
только для двух дней в году, а в остальные дни антифонами, краткое чтение с респонсорием,
заменено поклоном; упрощение оформление заключительная молитва. Вечерня и утреня
алтаря и перенос его от задней стены к центру отличаются, фактически, только воспеваемой в
пресвитерия; упрощение одеяний конце новозаветной песнью: «Benedictus» для
священнослужителей; некоторые текстовые утрени и «Magnificat» для вечерни. В конце
изменения, такие, как отмена псалма №42 вечерни и утрени читаются «Preces»
«Judica me, Deus» («Суди меня, Боже») в («Просьбы»). Сразу после «Preces» читается
начале мессы, и Последнего Евангелия, а «Отче наш», а после него – молитва дня
также молитв Льва XIII в конце. На практике, (Коллекта). Псалмы, читаемые в Литургии
в ряде стран вместо Никейского символа веры часов, организованы в четырехнедельный
стал читаться более короткий Апостольский цикл. Из ряда псалмов при этом изъяты
символ. После Евангелия, «Credo» и некоторые строки (например, где упоминается
проповеди читается «молитва верных». о мести врагам), а три псалма (57, 82 и 108)
Сильно сокращен чин офферториума. исключены совсем.
При совершении Анафоры7 священник Вместо прежней сложной системы
может выбрать один из четырех праздников, где последние делились еще на
евхаристических канонов: I – Римский канон; классы, введена трехступенчатая система:
II и III – новонаписанные каноны; IV – канон, память, праздник, торжество. За исключением
составленный на основе анафоры св.Василия двух главных праздников – Рождества и Пасхи
Великого. Каноны теперь читаются не тихо, – отменено недельное празднование. Любой
как раньше, а громко, на весь храм. праздник теперь продолжается один день.
Значительно сокращено количество Литургический день теперь совпадает с
коленопреклоненией и крестных знамений во календарным, то есть продолжается от
время всей мессы. В частности, 25 крестных полуночи до полуночи.
знамений, совершавшихся над Хостией8 и Дни памяти некоторых святых были
Чашей во время Евхаристического канона на добавлены (в частности, появились дни памяти
прежней мессе, были заменены одним святых из других частей света, что должно
крестным знамением незадолго до было подчеркнуть вселенский характер
консекрации.9 Изменены или переставлены на Церкви), некоторые – перенесены на другой
другие места ряд молитв после «Отче наш» и день (например, дни памяти некоторых
перед причащением. Обряд преподания мира святых, почитаемых в православных церквах,
(ritus pacis), существовавший ранее только для перенесены на тот же день, что и в этих
священнослужителей на торжественной мессе, церквах; большинство праздников святых,
теперь совершается и мирянами. Причащение попадающих на великопостный период,
мирян теперь входит в чин мессы (до этого перенесены на другое время), для некоторых –
представляло собой отдельный чин). понижена степень празднования, некоторые –
Прежняя книга «Бревиарий» стала изъяты из календаря. Изменена общая
называться «Литургией часов». Содержащиеся структура литургического года. Например,
в ней службы преобразованы в соответствии с вместо периодов по Пятидесятнице и по
Богоявлению установлен один период,
7
называемый «рядовое время». Три
Анафора (от греческого anaphora – подготовительные недели перед Великим
возношение), центральный раздел мессы, во время постом упразднены. Изменения коснулись
которого совершается преложение хлеба и вина в
также и других составных частей латинского
Тело и Кровь Христа.
8
Хостия - евхаристический хлеб в католицизме
обряда, например, чинопоследования таинств,
латинского обряда. Слово «хостия» происходит от иерархической структуры
латинского «hostia» (жертва). Используется во священнослужителей (отменен сан
время литургии для таинства Евхаристии. субдиакона), литургических облачений.
9
Консекрация (от латинского «consecratio» - Начиная с 1964 года, Рим выпустил серию
буквально «посвящение») – обряд, посвященный документов, разрешающих части мессы
метафизическому олицетворению плоти и крови совершать на национальных языках. К
Иисуса в хлебе и вине на евхаристической части моменту выхода нового миссала в 1970 году, в
мессы, основанный на католической доктрине о мессе не осталось частей, которые священник
пресуществлении на Тайной вечере.

16
был бы обязан совершать на латинском. В должны быть алтарный покров, корпорал10,
настоящее время большинство месс крест и свечи.
совершается на национальных языках. Дарохранительница теперь размещается в
Миссал 1970 года разрешил мирянам алтарной части храма (но не на основном
принимать Святое Причастие под обоими алтаре), но допускается и расположение в
видами – и хлеба, и вина. Причащение под часовне.
один видом развилось в Западной Европе еще Завершающий возглас Ite, missa est теперь
до Тридентского Собора, и новый Римский действительно завершает мессу. Бывшее после
миссал настаивает, что священник должен него благословение теперь совершается до
напоминать верным католическое учение о него.
Причащении, как учит о нем Тридентский 7 июля 2007 года папа Бенедикт XVI в
собор, то есть что они принимают Христа, «motu proprio Summorum Pontificum»
даже причащаясь под одним видом, и поэтому установил, что латинская месса может
не лишаются благодати, необходимой для совершаться в двух формах: «ординарной»,
спасения. под которой имеется в виду Novus Ordo, и
Другим изменением стал способ «экстраординарной», то есть тридентской (в
причащения мирян. До реформы миряне, редакции 1962 года).
желавшие причаститься, становились на
колени возле алтарной преграды, священник
подходил к каждому и преподавал Тело
Христово со словами: «Corpus Domini nostri
Jesu Christi custodiat animam tuam in vitam
aeternam. Amen». Послереформенная практика
похожа на таковую в Православной Церкви.
Миряне по очереди подходят к священнику,
который дает им Причастие со словами
«Corpus Christi», на что они отвечают «Amen».
Еще одним нововведением явилось
разрешение давать Причастие в руки. Это
было основным способом причастия в первые
века, однако впоследствии, из-за возникших
злоупотреблений, оно было заменено другими
формами. Ни Собор, ни новый Миссал не
одобряли такой практики, тем не менее, она
появилась в некоторых епархиях, и была после
этого допущена Павлом VI. В настоящее время
во многих странах Западной Европы и
Америки эта практика является официально
разрешенной или даже преобладающей, тогда
как в ряде стран Восточной Европы, в том
числе в России, она запрещена.
В ходе реформы в понимании Евхаристии
стал делаться акцент не на принесении
Жертвы, как это традиционно понималось
Католической Церковью, а на воспоминании
Тайной Вечери Христа, поэтому появилась
тенденция делать алтарь в виде обеденного
стола, а священнику становиться перед ним
лицом к народу, как бы «во главе стола».
После II Ватиканского Собора начали
внедряться подобные изменения, став одной из
основных черт нового обряда. Следует также
отметить, что больше не требуется вкладывать 10
Корпорал - в литургических обрядах
в алтарь частицы мощей святых, как это было Католической церкви квадратный плат, который
раньше. При необходимости, например, вне раскладывается на алтаре в ходе Евхаристической
храма, месса может совершаться, практически, литургии. Как правило, сделан из полотна белого
на любом подходящем столе, но на нем всегда цвета. Название происходит от латинского «Corpus
Christi» – «Тело Христово».

17
4. ПЕРЕВОД ТЕКСТОВ

МЕССА

1. Kyrie eleison (Господи помилуй)

Kyrie, eleison. Господи, помилуй.


Christe, eleison. Христос, помилуй.

2. Gloria (Слава)

Gloria in excelsis Deo Слава в вышних Богу


Et in terra pax hominibus И на земле мир людям
bonae voluntatis. доброй воли.
Laudamus te, benedicimus te, Восхваляем Тебя, благословляем Тебя.
Adoramus te, glorificamus te, Поклоняемся Тебе, прославляем Тебя,
Gratias agimus tibi Благодарность воздаем Тебе
propter magnam gloriam tuam. за великую славу Твою.
Domine Deus, Rex coelestis, Господь Бог, Царь небесный,
Deus-Pater omnipotens, Бог-Отец всемогущий,
Domine Fill unigenite, Господа Сын единородный,
Jesu Christe, Domine Deus, Иисус Христос, Господь Бог,
Agnus Dei, Filius Patris, Агнец Божий, Сын Отца,
Qui tollis peccata mundi, Который принял грехи мира,
miserere nobis, помилуй нас,
Suscipe deprecationem nostram. Будь заступником нашим.
Qui sedes ad dexteram patris, Сидящий по правую руку Отца,
miserere nobis. помилуй нас.
Quoniam tu solus Sanctus, Потому что Ты единственный Святой,
tu solus Dominus, Ты один Господь,
Tu solus Altissimus, Ты один Всевышний,
Jesu Christe, Иисус Христос,
Cum Sancto Spiritu: Co Святым Духом:
in gloria Dei Patris. Amen. во славе Бога-Отца. Истинно.

3. Credo (Верую)

Credo in unum Deum, Верую в единого Бога,


Patrem omnipotentem, Отца всемогущего,
Factorem coeli et terrae, Сотворившего небо и землю,
visibilium omnium et invisibilium. видимое всеми и невидимое.
Et in unum Dominum Jesum Christum, И в единого Господа Иисуса Христа,
Filium Dei unigenitum, Сына Бога единородного,
Et ex Patre natum ante omnia saecula. От Отца рожденного до всех веков.
Deum de Deo, Lumen de Lumine, Бог от Бога, Свет от Света,
Deum verum de Deo vero, Бог истинный от Бога истинного,
Genitum, non factum, Рожденный, не сотворенный,
consubstantiolem Patri: единосущный Отцу:
Per quam omnia facta sunt. Которым все существующее сделано.
Qui propter nos homines Кто ради нас, людей,

18
Et propter nostram salutem И ради нашего спасения
descendit de coelis. спустился с небес.
Et incarnatus est de Spirito Sancto И воплотившись от Духа Святого
ex Maria Virgine, и Девы Марии,
Et homo factus est. И человеком стал.
Crucifixus etiam pro nobis Распят был за нас
sub Pontio Pilato; при Понтии Пилате;
Passus et serultus est. Страдал и погребен был.
Et resurrexit tertia die, И воскрес на третий день,
secundum Scripturas, согласно Писанию,
Et ascendit in coelum, И взойдя на небеса,
Sedet ad dexteram Patris. Воссел по правую руку Отца.
Et iterum venturus est cum gloria, И обещал вернуться снова со славою,
Judicare vivos et mortios, Судить живых и мертвых,
Сиjus regni non erit finis. Чьему царствию не будет конца.
Et in Spiritum Sanctum, Dominum И в Духа Святого, Господня
et vivificantem: и животворящего:
Qui ex Patre Filioque procedit, Который от Отца с Сыном исходит,
Qui cum Patre et Filio simul adoratur Которому с Отцом и Сыном поклоняемся
et conglorificatur: и прославляем:
Qui locutus est per prophetas. Который вещал через пророков.
Et unam, sanctam, catholicam И во единую, Святую, католическую
Et apostolicam Ecclesiam. И Апостольскую Церковь.
Confiteor unum baptisma Исповедаю одно крещение
in remissionem peccatorum. в отпущение грехов.
Et expecto resurrectionem mortuorum, Ожидаю воскресения мертвых,
Et vitam venturi saeculi. Amen. И жизни будущих веков. Истинно.

4. Sanctus (Свят)

Sanctus, Sanctus, Sanctus Свят, Свят, Свят


Dominus Deus Sabaoth. Господь Бог Саваоф.
Pleni sunt coeli et terra Полны небеса и земля
gloria tua. славы Твоей.
Hosanna in excelsis! Спаси же в вышних!

Benedictus (Благословен)

Benedictus, qui venit in nomine Domine. Благословен, кто придет во имя Господа.
Hosanna in excelsis! Спаси же в вышних!

5. Agnus Die (Агнец Божий)

Agnus Dei, qui tollis peccata mundi; Агнец Божий, принявший грехи мира;
Miserere nobis. Помилуй нас.
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi; Агнец Божий, принявший грехи мира;
Dona nobis pacem. Даруй нам мир.

НЕМЕЦКАЯ МЕССА
(Франц Шуберт, текст И.Ф. Ноймана, пер. М. Музафарова)

1. Zum Eingang (Вход)

19
Wohin soll ich mich wenden, wenn Куда мне обратиться,
Gram und Schmerz mich drücken? коль скорбь и боль так давят?
Wem künd' ich mein Entzücken, С кем поделюсь восторгом,
wenn freudig pocht mein Herz? когда душа поет?
Zu dir, zu dir, o Vater, К Тебе, к Тебе о, Отче,
komm ich in Freud' und Leiden, приду я в радости и в скорби,
du sendest ja die Freuden, Ты зарождаешь радость,
du heilest jeden Schmerz. Ты исцеляешь боль.
Ach, wenn ich dich nicht hätte, Ах, если бы Тебя не было,
was wär' mir Erd' und Himmel? что мне земля иль небо?
Ein Bannort jede Stätte Тюрьма – любое место,
ich selbst in Zufalls Hand. я – случая дитя.
Du bist's, der meinen Wegen Ты в жизни смысл даешь мне,
ein sich'res Ziel verleihet, уверенность в дороге,
und Erd' und Himmel weinet Земля и небо плачут,
zu süßem Heimatland. желая быть с Тобой.

2. Zum Gloria (Слава)

Ehre, Ehre sei Gott in der Höhe! Слава, слава в вышних Богу!
Singet der Himmlischen selige Schar. Воинство с неба святое поет.
Ehre, Ehre sei Gott in der Höhe! Слава, слава в вышних Богу!
Stammeln auch wir, die die Erde gebar. И на земле подпевает народ.
Staunen nur kann ich und staunend mich freu'n; Лишь изумляться в восторге могу;
Vater der Welten! doch stimm' ich mit ein: Отче всевышний! я тоже пою:
Ehre sei Gott in der Höhe! Слава в вышних Богу!
Ehre, Ehre sei Gott in der Höhe! Слава, слава в вышних Богу!
Kündet der Sterne strahlendes Heer. Звездная рать возвещает с небес.
Ehre, Ehre sei Gott in der Höhe! Слава, слава в вышних Богу!
Säuseln die Lüfte, brauset das Meer. Веют ветра и моря, луг и лес.
Feiernde Wesen unendlicher Chor Празднуют все, бесконечный поток.
jubelt im ewigen Danklied empor: Песнь ликованья – как жизни глоток:
Ehre sei Gott in der Höhe! Слава в вышних Богу!

3. Zum Evangelium und Credo (Евангелие и Верую)

Noch lag die Schöpfung formlos da, Когда по Слову твердь была
nach heiligem Bericht; безвидна и пуста;
da sprach der Herr: Es werde Licht! Господь сказал: «Да будет свет!»
Er sprtach's und es ward Licht. и появился свет.
Und Leben regt, und reget sich, Вот, жизнь течет, растет, живет,
und Ordnung tritt hervor. порядок в ней возник.
Und überall, allüberall И звуки славы и хвалы
tönt Preis und Dank empor. летят ввысь от земли.
Der Mensch auch lag in Geistesnacht, И человек был духом слаб,
erstarrt von dunklem Wahn; в духовной тьме блуждал;
der Heiland kam, und es ward Licht! Пришел Спаситель, и появился свет!
Und heller Tag bricht an. И светлый день настал.
Und seiner Lehre heil'ger Strahl Ученья светлый луч Его
weckt Leben nah und Fern; рождает жизнь во всём.
und alle Herzen pochen Dank, И все сердца благодарят,
und preisen Gott den Herrn. поют хвалу о Нем.

4. Zum Offertorium (Жертвоприношение)

20
Du gabst, o Herr, mir Sein und Leben, Ты дал, Господь, мне жизнь и сущность,
und deiner Lehre himmlisch Licht. И свет ученья Твоего.
Was kann dafür, ich Staub, dir geben? Что дать взамен Тебе могу я?
Nur danken kann ich, mehr doch nicht. Лишь благодарность, лишь ее.
Wohl mir! Du willst für deine Liebe Ты за Свою любовь, о Боже,
ja nichts, als wieder Lieb' allein; Любовь желаешь, лишь ее.
und Liebe, dankerfüllte Liebe Я сам себя, дела и мысли
soll meines Lebens Wonne sein. И скорбь, и радость отдаю;
Mich selbst, o Herr, mein Tun und Denken Пусть станет упоеньем жизни
und Leid und Freude opfr' ich dir; Любовь от Духа Твоего.
Herr, nimm durch deines Sohnes Opfer Чрез жертву Сына Твоего, Бог,
dies Herzensopfer auch von mir. возьми и эту жертву всю!

5. Zum Sanctus (Свят)

Heilig, heilig, heilig, heilig ist der Herr! Свят, свят, свят, свят Господь!
Heilig, heilig, heilig, heilig ist nur er! Свят, свят, свят, свят только Он!
Er, der nie begonnen, er, der immer war, Он тот, кто без начала, Он тот,
кто был всегда,
ewig ist und waltet, sein wird immer dar. Вечно сущий, правит, Он есть на века.
Heilig, heilig, heilig, heilig ist der Herr! Свят, свят, свят, свят Господь!
Heilig, heilig, heilig, heilig ist nur er! Свят, свят, свят, свят только Он!
Allmacht, Wunder, Liebe, alles rings umher! Власть, любовь и чудо, все,
что есть кругом!
Heilig, heilig, heilig, heilig ist der Herr! Свят, свят, свят, свят Господь!

6. Nach der Wandlung (Причастие)

Betrachtend deine Huld und Güte, Когда я милость ощущаю


o mein Erlöser, gegen mich, по отношению ко мне,
seh ich, beim letzten Abendmahle Я вижу Тайную Вечерю,
im Kreise deiner Teuren dich. Тебя среди Твоих людей.
Du brichst das Brot, du reichst den Becher. Преломлен хлеб и полна чаша.
Du sprichst: Dies ist mein Leib, mein Blut, Ты молвишь: это плоть и кровь,
nehmt hin und denket meiner Liebe, Примите их и повторяйте,
wenn opfernd ihr ein Gleiches tut. и помните Мою любовь.
Wir opfern hier, nach deinem Worte, По Слову Бога жертву нашу
auf deinem heiligen Altar; несем на Твой Святой Алтарь;
und du, mein Heiland, bist zugegen, При этом, Спас, Ты между нами,
des Geistes Aug' wird dich gewahr. чрез духа виден Ты для нас.
Herr, der du Schmerz und Tod getragen, Господь, Ты вынес смерть и муку,
um uns das Leben zu verleih'n, чтоб жизнь нам истинную дать,
laß dieses Himmelsbrot uns Labung Сей хлеб небесный нам отрадой
im Leben und im Tode sein! в жизни и в смерти должен стать.

7. Zum Agnus Die (Агнец Божий)

Mein Heiland, Herr und Meister! Господь мой и Спаситель!


Dein Mund so segenreich, Ты так всегда учил.
sprach einst das Wort des Heiles: Спасенья Слово молвил:
«Der Friede sei mit Euch!» «Да будет с вами мир!»

21
O Lamm, das opfernd tilgte О! Агнец, Ты избавил
der Menschheit schwere Schuld, от тяжести вины,
send' uns auch deinen Frieden Пошли же через милость
durch deine Gnad' und Huld. нам мирной доброты.
In dieses Friedens Palmen В сих вербных ветках мира
erstirbt der Erden Schmerz, погибнет боль земли,
sie wehen Heil und Labung Спасеньем и отрадой
in's sturmbewegte Herz; сердца озарены;
und auch die Erdenfreude, И радость в этом мире
durch ihn geheiligt, blüht Тобой исцелена,
entzückender und reiner Восторженно и чисто
dem seligen Gemüt. в душе поет она.
Mein Heiland, Herr und Meister, Господь мой и Спаситель!
o sprich erbarmungsreich Ты так всегда учил.
zu uns das Wort des Heiles: Скажи Спасенья Слово:
«Der Friede sei mit Euch!» «Да будет с вами мир!»
Send' uns den Himmelsfrieden, Пошли нам мир от неба,
den nie die Erde gibt, его не даст земля,
der nur dem Herzen winket, Его воспримет сердце,
das rein und treu dich liebt! что любит, Бог, Тебя.

8. Schlußgesang (Заключительное пение)

Herr, du hast mein Fleh'n vernommen, Ты мои мольбы услышал,


selig pocht's in meiner Brust, сердце рвется из груди,
in die Welt hinaus, in's Leben В жизнь и в мир идут со мною
folgt mir nun des Himmels Lust. радость от небес.
Dort auch bist ja du mir nahe, Там со мной Ты тоже рядом,
überall und jederzeit. везде и всегда.
Allerorten ist dein Tempel, Храм Твой есть везде, где свято
wo das Herz sich fromm dir weiht. душа Тебе отдана.
Segne, Herr, mich und die Meinen, Дай, Господь, благословенье
segne unsern Lebensgang! всей нашей жизни!
Alles unser Tun und Wirken Пусть поступки и деянья
sei ein frommer Lobgesang. станут лишь хвалой Тебе!

22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
49
50
51
52
53
54
55
56
57
58
59
60
61
62
63
64
65
66
67
68
69
70
71
72
73
74
75
76
77
78
79
80
81
82
83
84
85
86
87
88
89
90
91
92
93
94
95
96
97
98
99
100
101
102
103
104
105
106
107
108
109
110
111
112
113
114
115
116
117
118
119
120
121
122
123
124
125
126
127
128
129
130
131
132
133
134
135
136
137
138
139
140
141
142
143
144
145
146
147
148
149
150
151
152
153
154
155
156
157
158
159
160
161
162
163
164
165
166
167
168
169
170
171
172
173
174
175
176
177
178
179
180
181
182
183
184
185
186
187
188
189
190
191
192
193
194
195
196
197
198
199
200
Приложение

КРАТКИЙ БИОГРАФИЧЕСКИЙ СЛОВАРЬ КОМПОЗИТОРОВ

ДЖОВАННИ ПАЛЕСТРИНА (1525–1594)

201
Выдающийся итальянский композитор XVI памяти папы Марчелло, бывшего покровителя
века, непревзойденный мастер хоровой Дж. Палестрины, и известна под названием
полифонии Дж. Палестрина наряду с О. Лассо «Мессы папы Марчелло». Музыка была
является одной из самых крупных фигур в одобрена церковными иерархами и с тех пор и
музыке позднего Возрождения. В его на долгое время сочинять в стиле Дж.
творчестве, чрезвычайно обширном как по Палестрины было обязательно для
объему, так и по богатству жанров, достигло композиторов католической духовной музыки.
своего высшего совершенства искусство Сочинения Дж. Палестрины составляют
хоровой полифонии, развивавшееся в течение вершину развития церковной
нескольких столетий (главным образом контрапунктической музыки a‘capella.
композиторами так называемой франко- Отличительная черта полифонической музыки
фламандской школы). В музыке Дж. Дж. Палестрины заключается именно в том,
Палестрины достигнут высший синтез что автор, при всей её сложности, смог
технического мастерства и требований придать ей ясность, непринужденность и
музыкальной выразительности. выразительность и, вместе с тем, истинное
Очень молодым Дж. Палестрина поступил в молитвенное настроение. К тексту
хор папской капеллы. Музыкальное Дж.Палестрина относился с большим
образование получил в строгой школе К. вниманием, тщательно соединяя слова с
Гудимеля, из которой и вынес замечательную музыкой, что способствовало их ясности.
полифоническую технику и ясное Многие сочинения композитора опираются на
представление о чистоте духовного стиля и древние григорианские мелодии (cantus
гармоничности сочетания звуков. С 1551 года planus). Они пронизывают хоровую фактуру,
Дж. Палестрина был назначен учителем переходя из голоса в голос, часто с изящным
музыки в ватиканской капелле, а затем ритмическим варьированием.
капельмейстером. При папе Маарчелло II Музыка Дж. Палестрины полностью
положение Дж. Палестрины ещё более сосредоточена в области духовных жанров: он
улучшилось. Перейдя на должность певчего автор около 100 месс, более 400 мотетов. 68
капеллы, Дж. Палестрина мог посвящать офферториев, 65 гимнов, литаний, ламентаций,
большую часть времени композиторской мадригалов.
деятельности. При папе Павле IV Дж. Мессы Дж. Палестрины демонстрируют
Палестрина, как лицо не духовное и женатый, самые разные формы – от простых
вследствие строгих мер нового папы должен четырехголосных композиций до развернутых
был покинуть папскую капеллу. Только место шести – или восьмиголосных циклов,
капельмейстера в церкви латеранского дворца созданных по поводу каких-либо торжеств. К
и в церкви святой Maрии Маджоре избавили первому типу принадлежат такие прекрасные
его от крайней бедности, в которую впал Дж. мессы, как «Missa brevis, Inviolata» и «Aeterna
Палестрина, лишившись места в папской munera Christi». Зрелый период творчества
капелле. открывается знаменитой шестиголосной
В 1560 году Дж. Палестрина обратил на «Мессой папы Марчелло» («Missa Papae
себя всеобщее внимание своими Marcelli»). Вслед за ней из-под пера
импропериями. Их простая, красивая, композитора один за другим появляются
гармоничная музыка произвела сильное шедевры – мессы для четырех, пяти, шести и
впечатление и Тридентский собор обратился к даже восьми голосов. В двух последних
Дж. Палестрине с поручением написать группах можно найти такие превосходные
пробную мессу, которая доказала бы сочинения на церковные праздники, как,
возможность существования фигуральной например, величественная месса на День всех
музыки при церковном богослужении, так как святых «Ecce ego Ioannes», возвышенная месса
многоголосная полифоническая музыка на Успение Богородицы «Assumpta est Maria»,
наносила ущерб ясности текста. Дж. блестящая рождественская месса «Hodie
Палестрина написал три мессы, каждую на 6 Christus natus est».
голосов. Все три отличались замечательными После месс следующим по значению
достоинствами: первая отличалась строгим жанром в творчестве Дж. Палестрины
стилем, вторая нежностью, глубиной чувства и являются мотеты, в основном взятые из
изяществом, третья, как по форме, так и проприума мессы. Среди мотетов есть простые
экспрессии, представляла высшее проявление четырехголосные пьесы – например, мотет
гениальности Дж. Палестрины. Она посвящена «Sicut cervus», который поется на освящении

202
купели, или пятиголосное ламенто «Super всего славящие Спасителя и Пресвятую Деву.
flumina Babylonis», восьмиголосный мотет на В числе подобных мадригалов – хоры на
Богоявление «Surge illuminare» и, наконец, тексты «Песни песней царя Соломона».
великолепное песнопение «Stabat Mater», Творчество Дж. Палестрины осталось в
написанное истории музыки как непревзойденный образец
для Страстной седмицы. полифонического мастерства: в течение
Лучшие среди мадригалов Дж. Палестрины последующих столетий его музыка стала
– это «духовные мадригалы» на стихи образцовой моделью в практике обучения
церковного или мистического характера, чаще музыкантов.

АНТОНИО ЛОТТИ (1667–1740)

А. Лотти – знаменитый итальянский часто написаны без сопровождения


композитор второй венецианской школы, (а’капелла).
органист, капельмейстер, педагог, ученик Дж. А. Лотти был известным преподавателем,
Легренци. Служил в Венеции в соборе Святого среди его учеников – Доменико Альберти,
Марка певчим, органистом, а затем – Бенедетто Марчелло, Бальдассаре Галуппи,
капельмейстером, в должности которого Иоганн Зеленка.
оставался до конца своих дней. Для постаноки Как поклонник хроматизма, А. Лотти
своих опер А. Лотти на два года уезжал в первый стал вводить в свои духовные
Дрезден, но вернулся к деятельности сочинения уменьшенный септаккорд, который
капельмейстера в Венецию. Среди считался достоянием светской музыки.
сочинений – 6 ораторий, 30 опер, 70 кантат, Духовные сочинения А. Лотти отличаются
мессы, мотеты, антифоны, псалмы, искренностью чувства, глубокой
мадригалы, квартеты, трио, камерная выразительностью. Музыка А. Лотти явились
вокальная музыка. связующим звеном между барокко и новым
Из духовных произведений А. Лотти классическим стилем. Его творческие
наиболее известны «Benedictus», «Miserere», композиции повлияли на деятельность
«Crucifixus», «Regina coeli», «Ave Regina последующих композиторов – И.С. Баха,
coelorum», «Salve Regina», «Vere languores Г.Ф. Генделя, И.Зеленка.
nostros». Его духовные хоровые произведения

ВОЛЬГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ (1756–1791)

В.А. Моцарт – видный представитель составов, концерты для различных


венской классической школы композиции, инструментов с оркестром во многом
скрипач-виртуоз, клавесинист, органист. По объясняется той огромной ролью, какую
свидетельству современников, обладал сыграло в ней взаимодействие школ,
феноменальным музыкальным слухом, стилей. Воплощая характерные черты
памятью и способностью к импровизации. венской классической школы, В.А. Моцарт
В.А. Моцарт родился в семье Леопольда обобщил опыт итальянской, французской,
Моцарта, скрипача и композитора при дворе немецкой культуры, народного и
зальцбургского архиепископа. Гениальная профессионального театра, различных
одаренность позволила В.А. Моцарту уже с оперных жанров.
четырехлетнего возраста сочинять музыку, В.А. Моцарт – один из величайших
очень быстро овладеть искусством игры на мелодистов. Простые, легко запоминаемые
клавире, скрипке, органе. В возрасте 14 лет мелодии В.А. Моцарта, сочетающие черты
В.А. Моцарт был награжден папским орденом австрийской и немецкой народной песенности
Золотой шпоры, избран членом и танцевальности с певучестью итальянской
Филармонической академии в Болонье. оперной кантилены, отличаются богатством
Творчество В.А. Моцарта поражает своей внутреннего содержания. Для многих мелодий
многогранностью. Всеобъемлющий характер В.А. Моцарта характерны изысканные
моцартовской музыки, охватившей все жанры хроматизмы, задержания при ясной мажорной
эпохи – симфонии, оперы, мессы, мотеты, или минорной ладовой основе и простоте
кантаты, камерные ансамбли различных гармонических функций.

203
Большое значение в музыке В.А. Моцарта соединенных и услышанных великим творцом.
имеет полифония с господством в ней Его инструментальные сочинения испытали
гомофонно-гармонического типа мышления. воздействие оперы, в оперу и мессу проникли
Новое в полифонии В.А. Моцарта, связано, черты симфонического развития, симфония
главным образом, с характером самих тем, могла быть наделена детализированностью,
подвергающихся полифонической разработке. свойственной камерной музыке, концерт –
Тема В.А. Моцарта большей частью значительностью симфонии.
гомофонна по своей природе и представляет В одиннадцать лет он сочинил свое первое
собой мелодическую основу музыки хоровое сочинение – первую часть
гомофонно-гармонического склада. Но в «Пасхальной оратории». Автором второй и
процессе развития тематического материала третьей части оратории стал Михаэль Гайдн,
В.А. Моцарт широко пользуется и брат Йозефа Гайдна. Широкое
полифоническими приемами. распространение получила история о том, как
Гармонии В.А. Моцарта еще больше четырнадцатилетний Моцарт, после
оттеняют выразительность и красоту двукратного прослушивания в исполнении
мелодического образа. Как это было Сикстинской капеллы сложнейшего мотета
свойственно всей музыке XVIII века, они Грегорио Аллегри «Miserere», записал
основаны на взаимосвязи главных функций: партитуру без помощи клавесина. Влечение
тоники, субдоминанты и доминанты. Но эти композитора к хоровой музыке сказалось и в
функции используются в музыке В.А. Моцарта том повышенном интересе, который он
разнообразно, – с употреблением побочных проявлял в последние годы жизни, к
ступеней лада, внутритональных отклонений, творчеству И.С. Баха и Г.Ф. Генделя. В 1788–
сложных для своего времени модуляций. 1789 годах, для исполнения в Вене
Смелые модуляции и далекие тональные генделевских ораторий «Празднество
сопоставления в музыке В.А.Моцарта Александра», «Мессия» и «Ацис и Галатея»,
неоднократно приводили в смущение его В.А.Моцарт делает редакции этих партитур.
современников и казались им музыкальной Композитором написано: 41 симфония, 21
дерзостью. При этом гармоническое концерт для фортепиано с оркестром, 6
новаторство В.А.Моцарта нигде не концертов для скрипки с оркестром, 4
сопровождается разрушением основ концерта для валторны с оркестром, 10
мажорного или минорного лада; напротив, оно серенад для струнного оркестра, 7
обогащает лад, расширяет его выразительные дивертисментов для оркестра, 19 сонат для
возможности. Но и самые простые гармонии, фортепиано, более 19 опер и других
основанные на функциях I, IV, V ступеней, музыкально-сценических произведений
кажутся в творчестве В.А. Моцарта свежими и («Идоменей, царь Критский», «Похищение из
получают новую жизнь благодаря красивым и сераля», «Женитьба Фигаро», «Дон Жуан»,
изящным мелодиям. «Так поступают все», «Милосердие Тита»,
Красота музыки В.А. Моцарта в огромной «Волшебная флейта»); две оратории:
степени связана с фактурой его произведений, «Кающийся Давид» и «Освобожденная
всегда ясной, прозрачной, тонкой. Бетулия», четыре поздравительные кантаты,
Безупречность и чистота голосоведения, три масонские кантаты: «Радость каменщика»,
совершенство формы, каждая деталь которой «Братство», «Восход солнца».
глубоко содержательна,- все эти свойства Остальные хоровые сочинения композитора
музыки В.А. Моцарта, наряду с ее высоким относятся к жанрам духовной музыки: 18 месс,
артистизмом и поэтической «Magnificat», «Miserere», «Te Deum», кантата
одухотворенностью, придают ей чарующую «Regina coeli» пять мотетов (в том числе и
силу. «Ave Verum»), офферторий «Misericordias
В его творчестве нашли отражение Domini», и самое известное сочинение
социально-психологические конфликты, композитора – «Реквием». «Реквием» – не
рожденные предреволюционной атмосферой только одно из лучших произведений В.А.
во Франции (опера «Свадьбы Фигаро»), Моцарта, но и одно из лучших созданий
мятежный и чувствительный дух немецкого мировой музыкальной литературы. Он
штюрмерства, сложная и вечная проблема отличается необычайной строгостью стиля,
противоречия между дерзаниями человека и сдержанностью эмоций, лаконичностью и
нравственным возмездием (опера «Дон- чистотой выражения самых тонких душевных
Жуан»). Индивидуальный облик переживаний. Среди моцартовских месс, по
моцартовского произведения складывается из масштабам и по значительности музыкального
множества типичных для той эпохи интонаций материала, выделяется месса c-moll («Большая
и приемов развития, неповторимо месса»). Это сочинение, состоящее из 18

204
номеров, во многом продолжает традиции А. Пушкина и М. Глинки, Ф. Шопена и
«Высокой мессы» И.С. Баха. П. Чайковского, Ж. Бизе и И. Стравинского,
Универсальность музыки В.А. Моцарта С. Прокофьева и Д. Шостаковича.
позволила ей стать идеалом искусства для
ЛУИДЖИ КЕРУБИНИ (1760 – 1842)

Начальное музыкальное образование композитора, определившее место художника


итальянский композитор Л. Керубини получил в истории музыкальной культуры, связано с
под руководством отца, Бартоломео Керубини. оперным театром. Оперы Л. Керубини 1790-х
Свое обучение Л. Керубини продолжил в годов и первых десятилетий XIX века
Болонье у Джузеппе Сарти – известнейшего суммируют наиболее яркие черты итальянской
композитора, педагога, автора музыкально- оперы-seria, французской лирической трагедии
теоретических работ. В общении с большим (разновидности пышного придворного
художником молодой композитор постигает музыкального спектакля), французской
сложное искусство контрапункта. Постепенно комической оперы и новейшей музыкальной
и в совершенстве овладев им, он приобщается драмы реформатора оперного театра К.В.
к живой практике: осваивает церковные жанры Глюка. Они провозглашают рождение нового
мессы, литании, мотета, а также наиболее оперного жанра: оперы спасения –
престижные светские жанры остросюжетного спектакля, прославляющего
аристократической оперы-seria и широко борьбу с насилием и тиранией за свободу и
бытующей на городских оперных сценах и справедливость.
подмостках оперы-buffa. Музыка Л. Керубини обладала в XIX веке
С именем Л. Керубини связано рождение большой притягательной силой, о чем
Парижской консерватории (1795). Ее свидетельствует и живой интерес к ней
организации и совершенствованию музыкант русских музыкантов: М. Глинки, А. Серова, А.
отдал много энергии и таланта: вначале как Рубинштейна, В. Одоевского.
инспектор, затем – профессор и, наконец, – Л. Керубини – автор свыше 30 опер, 6
директор. Среди его учеников – крупные квартетов, симфонии, 77 романсов. Из опер Л.
оперные композиторы Ф. Обер и Ф. Галеви. Л. Керубини наиболее успешными и до сих пор
Керубини оставил несколько научно- востребованными являются, прежде всего,
методических трудов; это способствовало «Лодоиска», «Медея», «Два дня», «Анакреон,
становлению и укреплению авторитета или Мимолётная любовь». Среди духовной
консерватории, ставшей со временем образцом музыки Л.Керубини особое место занимают
профессионального обучения для более два Реквиема, из которых первый (до минор,
молодых консерваторий Европы. памяти Людовика XVI) был, по мнению
Л. Керубини оставил богатое музыкальное Л. Бетховена, лучшим сочинением этого
наследие. Он отдал дань практически всем жанра; кантаты «Плач Иеремии», «Брак
современным ему музыкальным жанрам, Соломона»; 11 месс, мотеты «Ave Maria»,
однако главное творческое достижение «Lauda anima mea», «Lauda Sion», «Veni Jesu».

КАРЛ МАРИЯ ВЕБЕР (1786 -1826)

К.М. Вебер – немецкий композитор, профессионалов, К.М.Вебер оставил след в


музыкальный критик, исполнитель, литератор, развитии дирижерского искусства: рассадил
публицист, общественный деятель начала XIX оркестр по группам, дирижировал палочкой.
века. Главным делом всей его жизни стала Благодаря его деятельности изменяется статус
национальная немецкая опера. Вебер работает дирижера – К.М. Вебер, принимая на себя роль
в различных театрах Германии, Швейцарии, режиссера, руководителя постановочной
занимает пост директора оперного театра в части, участвовал во всех стадиях подготовки
Праге. К.М. Вебер приобретает известность не оперного спектакля. Важной чертой
только как выдающийся пианист и дирижер, репертуарной политики возглавляемых им
но и как организатор, смелый реформатор театров было предпочтение немецких и
музыкального театра, утвердивший новые французских опер, в отличие от более
принципы размещения музыкантов в оперном обычного преобладания итальянских. В
оркестре, новую систему репетиционной произведениях первого периода творчества
работы в театре. Один из первых дирижеров- кристаллизуются черты стиля, ставшие

205
впоследствии определяющими, – песенно- обеспечивала музыкально-критическая
танцевальный тематизм, своеобразие и деятельность композитора. В написанных им
красочность гармонии, свежесть оркестрового статьях содержится, по существу, развернутая
колорита и трактовки отдельных программа романтизма, утвердившегося в
инструментов. Германии с появлением «Волшебного
Среди наиболее значительных сочинений стрелка».
раннего периода – романтическая опера После «Волшебного стрелка» К.М. Вебер
«Сильвана», зингшпиль «Абу Гасан», 2 обращается к жанру комической оперы.
симфонии, увертюры, 4 фортепианные сонаты Главные произведения этого периода –
и концерты, Приглашение к танцу, героико-романтическая опера «Эврианта» на
многочисленные камерные инструментальные сюжет французской рыцарской легенды и
и вокальные ансамбли, песни. сказочно-фантастическая опера «Оберон»,
Завершающий период жизни К.М. Вебера созданная по заказу лондонского театра Covent
отмечен появлением его знаменитых опер, а Garden.
настоящей его кульминацией стала В жанре хоровой музыки К.М. Вебером
триумфальная премьера «Волшебного написаны следующие сочинения: цикл
стрелка». Эта опера – не только блистательная мужских хоров «Лира и меч», 36 хоров для
композиторская работа. Здесь, как в фокусе, мужского состава и 16 для смешанного, девять
сконцентрированы идеалы нового немецкого кантат и пять месс. Хоры К.М. Вебера близки
оперного искусства, утверждаемые К.М. бытовым ансамблям с их гармоническим
Вебером и ставшие затем основой для многоголосием, куплетной формой; в мужских
последующего развития этого жанра. К.М. голосах часто применяются дивизи,
Вебер, в период своей работы в Дрездене, используются также неполные составы
сумел осуществить широкомасштабную смешанного хора. В большинстве случаев
реформу всего музыкально-театрального дела хоровая фактура удобна, диапазоны хоровых
в Германии, которая включала и партий не слишком широкие, регистровое
целенаправленную репертуарную политику, и соотношение голосов обеспечивает
подготовку театрального ансамбля естественный ансамбль.
единомышленников. Проведение реформы

ФРАНЦ ШУБЕРТ (1797–1828)

Выдающийся представитель австрийской домашнему музицированию – все это


музыкальной культуры – Ф. Шуберт является определяло облик творчества Ф.Шуберта.
первым великим композитором-романтиком. У Расцвет шубертовского творчества
Ф. Шуберта очень рано обнаружились приходится на 20-е годы. В это время
выдающиеся музыкальные способности и его создаются лучшие инструментальные
отдали на обучение в конвикт – школу- произведения: лирико-драматическая
интернат при венской Певческой капелле. Неоконченная симфония и эпическая,
Здесь он впервые познакомился с хоровыми жизнеутверждающая до-мажорная. Обе
сочинениями Йозефа и Михаэля Гайдна, симфонии оказали влияние на композиторов
В.А. Моцарта, А. Сальери, Л. Керубини, второй половины XIX века, определив
Л. Бетховена. За пять лет пения в хоре различные пути романтического симфонизма.
конвикта, будущий композитор знакомится с Ф. Шуберт постоянно писал для театра – 15
основами хорового звучания и использования опер, зингшпили, музыку к спектаклю В. Чези
певческих голосов в хоре. Именно к этому «Розамунда».
времени относятся первые сочинения Замечательную по глубине и силе
Ф.Шуберта. воздействия музыку писал Ф.Шуберт в
Гений Ф. Шуберта вырос на почве давних камерных жанрах (22 сонаты для фортепиано,
музыкальных традиций Вены. Классическая 22 квартета, около 40 других ансамблей). Его
школа (Й. Гайдн, В.А. Моцарт, Л. Бетховен), экспромты (8) и музыкальные моменты (6)
многонациональный фольклор, в котором на положили начало романтической
австро-немецкую основу накладывались фортепианной миниатюре.
влияния венгров, славян, итальянцев, наконец, Ф. Шуберт – реформатор песенного жанра,
особое пристрастие венцев к танцу, песня в его творчестве стала
профессиональным жанром. Этот, ранее

206
второстепенный жанр, у Ф. Шуберта стал Им написано свыше сорока духовных
основой художественного мира. В песенной сочинений, среди которых шесть месс,
мелодии композитор мог выразить целую немецкая месса, немецкий реквием, «Stabat
гамму чувств. Его неиссякаемый Mater» на стихи Ф.Г. Клопштока. Так же,
мелодический дар позволял сочинять по композитором написано более 80 светских
нескольку песен в день (всего их более 600). У хоровых сочинений для различных
композитора 2 вокальных цикла на стихи В. исполнительских составов. Из крупных
Мюллера – 2 этапа жизненного пути человека. сочинений следует упомянуть незаконченную
Первый из них – «Прекрасная мельничиха» – ораторию «Лазарь», «Песнь духов над водами»
своего рода роман в песнях, охваченный на слова И.В. Гете, кантату «Победная песнь
единой фабулой. Второй цикл – «Зимний Мариам». В последние годы жизни Ф. Шуберт
путь» – ряд скорбных воспоминаний тщательно изучал оратории Г.Ф. Генделя и под
одинокого скитальца о неразделенной любви, их влиянием у композитора возникает ряд
трагические раздумья, лишь изредка грандиозных замыслов в области хоровой
перемежающиеся светлыми грезами. Венец музыки, однако, их осуществлению помешала
вокального творчества – «Лебединая песня» – ранняя смерть композитора.
сборник песен на слова различных поэтов, в Музыка Ф. Шуберта оказала огромное
том числе Г. Гейне, оказавшегося близким влияние на композиторов-романтиков
позднему Ф. Шуберту, острее и болезненнее следующих поколений. Без открытий,
почувствовавшему раскол мира. сделанных Ф. Шубертом, невозможно
В творческом наследии композитора представить Р. Шумана, И. Брамса, П.
значительное место занимает хоровая музыка. Чайковского, С. Рахманинова, Г. Малера.

ШАРЛЬ ГУНО (1818–1893)

Французский композитор Ш. Гуно – «Фернан», давшую возможность провести на


занимает одно из самых почетных мест среди правах стипендиата более двух лет в Италии и
композиторов XIX века. Он вошел в историю некоторое время в Вене и Германии. Ш. Гуно
музыки как один из основоположников нового сосредоточился на изучении старинной
направления в оперном жанре, получившего культовой музыки, в частности
впоследствии название – лирическая опера. В Дж. Палестрины. Он увлекся произведениями
каком бы жанре ни работал композитор, он И.С. Баха, Ф. Мендельсона, Р. Шумана, Ф.
всегда отдавал предпочтение мелодическому Шуберта, что, конечно, позднее отразилось в
развитию. Он считал, что мелодия всегда его творчестве.
будет самым чистым выражением Ранний период творчества отмечен
человеческой мысли. преобладанием духовных сочинений. Ш. Гуно
В одиннадцать лет мальчика отдали в был органистом и регентом церкви
лицей. За время обучения Шарль солировал в Иностранных миссий в Париже. Он даже
церковном хоре, сочинял музыку, изучал намеревался принять духовный сан, но после
теорию музыки. Желание сочинять усилилось долгих колебаний возвращается к искусству.
особенно после посещений оперного театра. В 1852 году Ш. Гуно стал директором
Под впечатлением оперы В.А. Моцарта «Дон Парижского «Орфеона». Это объединение
Жуан» формировались музыкальные взгляды хоровых любительских обществ было самой
молодого музыканта. Любовь к творчеству массовой музыкально-просветительской
В.А. Моцарта он пронес через всю жизнь. В организацией, членами которой были главным
1838 году Ш. Гуно поступает в Парижскую образом рабочие Парижа и жители
консерваторию. Здесь он учился у Ф. Галеви, предместий. Чутко уловив склад и характер
И. Лесюэра, Ф. Паэра. И хотя развитие яркого городской музыки, Ш. Гуно обнаружил новые
дарования Ш. Гуно сковывал академизм, средства музыкально-драматической
царивший в ту пору в стенах консерватории, выразительности, отвечавшие требованиям
некоторые из его ранних сочинений привлекли времени. Он открыл во французской оперной и
к себе внимание публики и критиков. романсовой музыке богатейшие возможности
Достойны внимания скерцо из симфонии, непосредственной и импульсивной лирики,
трехголосый «Agnus Dei», свежее звучание проникнутой демократическими
которого отметил Берлиоз. В 1839 году Ш. настроениями.
Гуно получил Римскую премию за кантату

207
В музыке Ш. Гуно неизменно покоряет оперы «Кровавая монахиня», «Лекарь
лиризм, в оперном творчестве музыкант поневоле», «Фауст». Опера «Фауст» – вершина
выступает как мастер музыкального портрета оперного творчества композитора. Второй
и чуткий художник, передающий вершиной оперного творчества Ш. Гуно стала
правдивость жизненных ситуаций. В его опера «Ромео и Джульетта».
манере изложения искренность и простота В последние годы жизни композитор вновь
всегда соседствуют с высочайшим обращается к жанрам хоровой музыки –
композиторским мастерством. создает грандиозное полотно «Искупление» и
Ш. Гуно больше известен как оперный ораторию «Смерть и жизнь», в композицию
композитор, ему принадлежат 12 опер, 2 которой, как составная часть, вошел
симфонии, инструментальные ансамбли, «Реквием».
фортепианные пьесы, более 140 романсов и В наследии Ш. Гуно есть 2 работы, которые
песен, дуэты, музыка для театра. Кроме этого как бы расширяют представление о таланте
им создано большое количество хоровых композитора и свидетельствуют о его
сочинений: цикл «Шесть духовных незаурядных литературных способностях. Одна
сочинений», цикл «Семь мотетов», семь из них посвящена опере В.А. Моцарта «Дон-
коротких месс, Месса святой Цецилии, «Stabat Жуан», другая представляет собой мемуары
Mater»; мотеты «Veni Creator», «O salutaris «Воспоминания артиста», в которых открылись
hostia», «Ave verum», «Ave Maria». новые грани характера и личности Ш. Гуно.
Первая опера «Сафо» была поставлена в
Париже в Grand Opera. Затем, Ш.Гуно пишет

СЕЗАР ФРАНК (1822–1890)

Французский композитор, выходец из фортепианные произведения, около 130 пьес


семьи фламандского живописца, С. Франк в 13 для органа.
лет как пианист получает признание в Париже Музыка С. Франка всегда значительна и
– столице музыкального мира тех лет. С 1835 благородна, одушевлена высокой идеей,
г. Франк живет в Париже и продолжает свое совершенна по конструкции и при этом полна
образование в консерватории. Для С. Франка звукового очарования, красочности и
все большее значение приобретают занятия выразительности, земной красоты и
сочинением. Рубежным в биографии возвышенной одухотворенности.
композитора оказался важный для истории С.Франк явился одним из создателей
Франции 1848 г. – отказ от концертной французской симфонической музыки, открыв
деятельности ради композиторского вместе с Сен-Сансом эпоху крупных по
творчества. масштабу, серьезных и значительных по
Поздно пришло к С.Франку признание его мысли симфонических и камерных
композиторского творчества – основного дела произведений. В его Симфонии сочетание
его жизни. Первый успех ему довелось романтически мятущегося духа с классической
испытать лишь в 68 лет, мировое же признание стройностью и соразмерностью формы,
его музыка заслужила лишь после смерти органной густотой звучания создается
творца. неповторимый облик сочинения самобытного
С.Франком создано 4 оперы («Страделла», и оригинального. Симфония ре-минор – не
«Слуга напрокат», «Гульда», «Гизелла»), 5 только крупнейшее достижение французского
ораторий («Руфь», «Искупление», «Заповеди симфонизма после Г. Берлиоза, но и одно из
блаженства», «Вавилонская башня», лучших произведений зарубежной
«Ревекка»), Торжественная месса, симфонической литературы второй половины
Трехголосная месса, Псалом 150, «Tantum XIX века.
ergo», «O salutaris», «Laudate pueri», «Tunc К наиболее популярным симфоническим
oblati sunt» для хора и органа, «Ave Maria» произведениям относятся поэмы: «Эолиды»,
для хора, 5 симфонических поэм, написанная на античный сюжет «Одиссеи»
Симфонические вариации для фортепиано с Гомера, «Проклятый охотник», созданная по
оркестром, симфония, камерно- мотивам моралистской баллады Е.А. Бюргера,
инструментальные произведения, соната для и, наконец, «Джинны», в которой в
скрипки и фортепиано, романсы, соответствии с арабскими народными
легендами рассказывается о страстях и

208
исходящем от человека зле. Симфонические проводимых во всех частях, и их объединении
вариации для фортепиано с оркестром, по в финале, что придавало структуре
сути, тоже симфоническая поэма, где произведения большую устойчивость и
проявился присущий композитору оптимизм. законченность. Великолепное владение
Вершиной программных произведений автора высшим композиторским мастерством
является песня «Психея» для хора с оркестром, проявилось в органных импровизациях
названная по имени героини античных мифов, С.Франка, в этом почти забытом со времен
красоте которой завидовала богиня Венера. великого И.С. Баха жанре. Велико влияние
Здесь Франк в музыкальных образах показал органного звучания на стиль фортепианных и
путь человека к высшему блаженству – через оркестровых произведений композитора.
духовную чистоту, любовь и преданность. Истинной любовью к музыке и к своим
Франк стремился сблизить органную и ученикам была пронизана педагогическая
фортепианную технику исполнения, что деятельность С. Франка в Парижской
отразилось в двух циклах, ознаменовавших консерватории, где его класс органа стал
новый этап в развитии французской центром изучения композиции. Поиски новых
фортепианной литературы. Это «Прелюдия, гармонических красок и форм, интерес к
хорал и фуга» и «Прелюдия, ария и финал». В современной музыке, удивительное знание
них сопоставляются различные жанры огромного количества произведений
органно-фортепианной музыки; при различных композиторов привлекало к
сохранении четко разграниченных форм С.Франку молодых музыкантов. Среди его
отдельных частей каждый из циклов учеников были такие интересные
объединяется «сквозным» тематизмом. композиторы, как Э. Шоссон или В. д'Энди,
С.Франк владел ремеслом в высшем смысле открывший в память учителя «Schola
этого слова. В его произведениях нет разрывов cantorum», призванную развивать традиции
и клочковатости, музыкальная мысль течет великого мастера. С. Франк возродил к новой
непрерывно и естественно, никогда не жизни симфоническую и камерную музыку,
повторяется однажды найденная форма. пробудил интерес к оратории. Наконец,
С.Франк применял в своих сочинениях С.Франк расширил возможности музыкально-
принцип так называемого «сквозного выразительных средств, особенно в области
развития», основанный на использовании гармонии и полифонии.
нескольких тем, развивающихся из одной и

ГАБРИЭЛЬ ФОРЕ (1845–1924)

Г. Форе родился на юге Франции в семье Окончив Школу он сочинил большое


школьного учителя математики и дочери количество романсов, привлекавших
капитана наполеоновской армии. Интерес к слушателей мелодической красотой,
музыке проявился у него неожиданно в робких тонкостью гармонических красок, лирической
импровизациях на фисгармонии местной мягкостью. Восторженные отклики вызвала
церкви. Одаренность ребенка была замечена и скрипичная соната. Г. Форе написал Балладу
его направили для обучения в Париж в Школу для фортепиано с оркестром где, развивая
при Институте церковной музыки, где традиции листовского пианизма, композитор
готовили органистов и хормейстеров для нужд создает произведение с выразительной
католической церкви. Среди учителей Г. Форе мелодикой и почти импрессионистической
в этом учебном заведении был Камиль Сен- тонкостью гармонических красок. В
Санс. 11 лет пребывания в Школе дали Г. Форе фортепианных произведениях и романсах
необходимые музыкальные знания и навыки, композитор достигает удивительного
основанные на изучении большого количества изящества, тонкости, созерцательного
произведений, в том числе старинной музыки, удовлетворения. Плодотворным для Г. Форе
начиная с григорианского хорала. Подобная оказалось обращение к поэзии П. Верлена, Г.
стилистическая ориентация отразилась в Форе создает 20 романсов, в том числе циклы
творчестве зрелого Г.Форе, возродившего, «Из Венеции» и «Добрая песня».
подобно многим крупнейшим композиторам Самые крупные удачи сопутствовали
XX века, некоторые принципы музыкального излюбленным Г.Форе камерным жанрам, на
мышления добаховской эпохи. основе изучения которых он строил и свои

209
занятия с учениками по классу композиции в «Реквиеме» Г.Форе подчеркнута отсутствием
Парижской консерватории, где он преподавал наиболее драматической части «Dies Irae»,
с 1896 года. Одной из вершин его творчества нетрадиционным включением в структуру
является великолепный Второй фортепианный ритуального цикла части «In paradisum» и
квартет, полный драматических коллизий и сокращенным оркестровым составом
взволнованной патетики. (отсутствуют скрипки).
Г.Форе писал и крупные произведения. В Огромное значение для развития
годы второй мировой войны с особым французской музыки имела общественная
смыслом для патриотов-французов звучала его деятельность Г.Форе. Он принимает активное
опера «Пенелопа». Многие исследователи и участие в деятельности Национального
почитатели творчества Г.Форе считают его общества, призванного пропагандировать
шедевром «Реквием» с мягкой и благородной музыкальное искусство Франции. В 1905 году
скорбью его песнопений. Созданию Г.Форе принимает пост директора Парижской
«Реквиема» предшествовал ряд камерных консерватории и будущий расцвет ее
духовных сочинений композитора: «O, деятельности несомненно является следствием
Salutarus», «Maria Mater gratiae», «Ave verum», обновления преподавательского состава и
«Salve regina», «Ave Maria», «Ave Maria». В реорганизаций, предпринятых Г.Форе. В 1935
этих сочинениях откристаллизовались году друзья и почитатели творчества Г.Форе,
некоторые специфические особенности крупнейшие музыканты, исполнители и
гармонического мышления Форе. В композиторы, среди которых было немало его
«Реквиеме» Г.Форе не акцентируется учеников, основали «Общество друзей
внимание слушателя на идее смерти и сценах Габриэля Форе», пропагандирующее среди
Страшного Суда. Автор исключил из своего широкой аудитории музыку композитора.
произведения те фрагменты, которые Произведения композитора оказали
показывают нам мрачные картины. Основной серьёзное влияние на формирование
идеей этой музыки является мир и любовь. импрессионизма во французской музыке.
Камерная лирическая трактовка жанра в

БЕНДЖАМИН БРИТТЕН (1913–1976)

Творчество Б. Бриттена ознаменовало инструментальная музыка: в это время


возрождение оперы в Англии, новый (после создаются фортепианный и скрипичный
трехвекового молчания) выход английской концерты, «Шотландская баллада» для двух
музыки на мировую арену. Опираясь на фортепиано с оркестром, 2 квартета. Подобно
национальную традицию и овладев И. Стравинскому, Б. Бриттен свободно
широчайшим кругом современных использует наследие прошлого: так возникают
выразительных средств, Б. Бриттен создал сюиты из музыки Дж. Россини.
множество произведений во всех жанрах. Постановка первой оперы Б. Бриттена
Первым сочинениям Б. Бриттена была «Питер Граймс», которая была написана в
присуща камерность звучания, четкость и 1945 году, ознаменовала возрождение
лаконичность формы, что сближало национального музыкального театра, со
английского композитора с представителями времен Г. Перселла не дававшего шедевров
неоклассического направления классического уровня. Широкий охват
(И. Стравинским, П. Хиндемитом). В 30-е традиций, которым следует Б. Бриттен, делает
годы Б.Бриттен пишет много музыки для музыку его оперы разнообразной и емкой в
театра и кино. Наряду с этим особое внимание стилевом отношении. Создавая образы
уделяется камерным вокальным жанрам, где беспросветного одиночества, отчаяния,
постепенно созревает стиль будущих опер. композитор опирается на стилистику Г.
Б.Бриттен серьезно изучает народную музыку, Малера, А. Берга, Д. Шостаковича. Мастерство
обрабатывает английские, шотландские, драматургических контрастов, реалистическое
французские песни. Как отклик на трагические введение жанровых массовых сцен заставляет
события, развернувшиеся на европейском вспомнить Дж. Верди. Утонченная
континенте, возникла кантата «Баллада изобразительность, красочность оркестра в
героев», посвященная борцам против фашизма морских пейзажах восходит к импрессионизму
в Испании. В конце 30 – начале 40-х годов в К. Дебюсси. Однако все это объединяется
творчестве Б. Бриттена преобладает оригинальной авторской интонацией. За

210
«Питером Граймсом» последовали оперы: простом», «Венок колядок» (The ceremony of
«Поругание Лукреции», «Альберт Херринг», carols), «Святой Николай» (Saint Nicolas),
«Билли Бадд», «Глориана», «Поворот винта», «Кантата милосердия» (Cantata misericordium).
«Ноев Ковчег», «Сон в летнюю ночь», «Река В широко известном монументальном
Кэрлью», «Блудный сын», «Смерть в «Военном реквиеме» (War Requiem), где
Венеции». антивоенные стихи погибшего в Первую
Б.Бриттен широко известен как музыкант- мировую войну английского поэта У.Оуэна
просветитель. Подобно С. Прокофьеву и К. органично сочетаются с текстами
Орфу, он создает много музыки для детей и католической заупокойной мессы. Музыка
юношества. В его музыкальном спектакле «Военного реквиема» раскрывает тему
«Давайте делать оперу» зрители бессмысленности всех войн, протест против
непосредственно участвуют в процессе насилия, утверждение ценности хрупкого и
исполнения. «Вариации и фуга на тему незащищенного человеческого мира. «Кантата
Г.Перселла» написаны как «путеводитель по милосердия» написана для тенора, баритона,
оркестру для молодежи», знакомящий смешанного хора и оркестра на латинский
слушателей с тембрами различных текст П. Уилкинсона по мотивам евангельской
инструментов. К творчеству Г. Перселла, как и притчи о добром самаритянине. Кантата была
вообще к старинной английской музыке, написана по заказу Международного Красного
Б.Бриттен обращался неоднократно. Он сделал Креста в связи со столетием этой организации.
редакцию его оперы «Дидона и Эней». Она стала первым хоровым произведением
В своем творчестве Б.Бриттен много Б.Бриттена после «Военного Реквиема» и
внимания уделял хоровому жанру. Здесь рассматривается многими специалистами как
можно отметить следующие сочинения: своего рода послесловие к нему.
«Весенняя симфония» на тексты поэтов XVI– Помимо композиторской деятельности
XVII веков, где используется смешанный хор Б.Бриттен выступал как пианист и дирижер,
и хор мальчиков, «Te Deum» для хора, трубы гастролируя в разных странах. Результатом
и органа, «Гимн Деве», «Короткая месса» для одной из поездок в Россию стал цикл песен на
хора мальчиков и органа, «Гимн святому слова А. Пушкина и Третья виолончельная
Колумбу», «Гимн святому Петру». Среди сюита, в которой используются русские
многочисленных сочинений жанра кантаты народные мелодии.
выделяются – «Баллада героев», «Дитя нам Возродив английскую оперу, Б. Бриттен
родилось» (A boy was born), «Гимн святой стал одним из крупнейших новаторов этого
Цецилии» (Hymn to St.Cecilia), «Счастье в жанра в XX веке.

Учебное издание

ХОРОВОЙ КЛАСС И ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА С ХОРОМ:

211
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ ДУХОВНАЯ МУЗЫКА. МЕССА

Хрестоматия

Выпуск 1

Автор-составитель Е.В. Пляскина

Редактор Н. Е. Унжакова
Издательство АлтГАКИ. Подписано в печать 28.08.2010 г.
Формат 60х84/16 Усл. п. л. 24,4. Тираж 10 экз. Заказ 03

Алтайская государственная академия культуры и искусств


656055 г.Барнаул, ул.Юрина 277

212